Rococ francs.

El Columpio de Fragonard
Francia es la cuna del estilo del
estilo Rococ, desde donde se
extiende por toda Europa.
Mobiliario: predomina la lnea
curva y se barniza y se
completa con marquetera de
bronce. Presenta motivos
florales, escenas, mscaras,
incrustaciones y aplicaciones
de porcelana. El tapizado
adquiere gran peso en busca de
la comodidad.
Arquitectura: centrada en la
vivienda privada, que empieza
a configurarse a partir de
habitaciones independientes.
Pintura: interesada en los
temas de la corte o la
mitologa, casi siempre con
una carga ertica nada
disimulada.
Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al resto de Europa, especialmente
a los pases de lengua germnica, donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a
las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.
Mobiliario.
El diseo de muebles es la principal actividad de una dinasta de ebanistas parisienses,
alguno nacidos en Alemania, que desarrollan un estilo de lnea curva en tres
dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetera de
bronce. La factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau,
Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Franoise Oeben y Bernard van Risen Burgh.
En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente
de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos
florales, escenas, mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.
La tapicera fue un captulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los
asientos llegaron a cotas de comodidad inimaginables pocos aos antes. La tendencia
general a favor del lujo y el confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los
salones pudieran ahora sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a
diferencia de la poca anterior, en la que haba sido obligatorio permanecer de pie por
cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto de la comodidad y una actitud ms
despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual se permita en momentos de
intimidad evadirse y librarse de rgidas posturas), la inquietud por desarrollar
actividades intelectuales y ldicas en los espacios privados, propicia el desarrollo de
nuevos diseos de muebles.

Interior diseado por Juste-Aurle Meissonnier
Arquitectura.
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones
caractersticas de esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio
del campo: folies, bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el
htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente
pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados, de diferente medida segn su
funcin: saln, comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete.
De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade.
Ahora las habitaciones seran independientes y con acceso individual. Se cortaron
oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los
espacios ganados y estos se comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y
galeras.
Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de
Cotte, nombrado arquitecto de la corte y que durante 30 aos intervino en la casi
totalidad de las obras importantes que se hicieron en Francia.

Diseo de Robert de Cotte para el interior del Grand Cabinet para el Palacio del Buen Retiro en Bonn.
Escultura y porcelana.
Francia ocup un lugar importante a la produccin de porcelana durante el siglo XVIII. Se
fabric en Run, Estrasburgo, Saint-Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real
de porcelana de Svres.
Despus de unos inicios difciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se traslad a
Svres en 1756. La porcelana de Svres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de
ornamentacin de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pas rpidamente a
colores de tonos muy vivos como el "bleu de Roi" (posterior al Rococ), el amarillo vivo,
el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a partir de 1757), de moda durante diez aos y
que se denomin as como reconocimiento al inters personal de Madame Pompadour en
el desarrollo de las Manufacturas.
A partir de la dcada de 1750 se puso de moda la colocacin de placas de Svres como
decoracin de muebles pequeos o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero
ebanista conocido que decor sus obras con placas de porcelana, una prctica que
rpidamente se hizo popular. Fueron muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y
Weisweiler.

Cmodas Rococ: arriba, una creada por Adam Weisweiler en 1785-95; abajo, una creada por Martin
Carlin alrededor de 1783. Ambas extradas de Royal Collection Trust
Pintura.
Francia es considerado el pas en el que naci este estilo. La pintura de caballete refleja
ambientes galantes, refinados y sensuales. Los temas favoritos eran la corte o la
mitologa, casi siempre con una carga ertica nada disimulada.
El ms antiguo y exquisito de los pintores rococ franceses fue Jean-Antoine Watteau
(1684-1721), que cre todo un gnero propio: las fiestas galantes (ftes galantes), con
escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos
tuvo una gran influencia en sus sucesores.
Despus de l, Jean-Marc Nattier el Joven (1685-1766) se distingui como retratista,
especialmente de damas y de la nobleza.

'Venus desarmando al Amor de Franois Boucher; 'La Marquesa de Pompadour de Quentin de la Tour;
Estudiante con libro de Jean-Baptiste Greuze; El cerrojo de Jean-Honor Fragonard.
El reinado de Luis XV estuvo dominado por la obra de Franois Boucher, pintor de la
sensualidad femenina. Boucher y Quentin La Tour asesoraban en temas artsticos a
Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey.
Ms jvenes fueron Fragonard y Greuze, que anticiparon el romanticismo. Jean-Honor
Fragonard (1732-1806) realiz pinturas galantes, escenas frescas y ligeras, para
adinerados mecenas. Pero simultane este tipo de cuadros con otros de carcter ms
sentimental y narrativo. Destaca por su lirismo. Con Jean-Baptiste Greuze (1725-1815) se
acenta el prerromanticismo, hasta el punto de que en ocasiones es considerado como
abiertamente neoclsico. Cultiva el gnero sentimental y lacrimoso.
Al gran retratista Nattier le siguieron otros, que captaron ya no slo la artificiosidad de
la vida palaciega, sino tambin la transformacin social que estaba sufriendo el pas,
con el ascenso de la burguesa. Estos retratistas de mediados de siglo prefirieron la
pintura al pastel. Puede mencionarse como discpulo de Nattier en el gnero del retrato
a Franois Hubert Drouais. Pero los ms destacados fueron, sin duda, Jean-Baptiste
Simeon Chardin (1699-1779) y Maurice Quentin de La Tour (1704-1788). El primero de
ellos resulta excepcional como pintor de bodegones, aunque tambin pint escenas de
gnero a la manera de los holandeses; el segundo es el gran pastelista del siglo.
Otros pintores del mismo estilo fueron: Nicolas de Largilliere (1656-1746), Jean-Baptiste
Oudry (1686-1755), el pintor de conciertos Nicolas Lancret (1690-1743), Joseph-Siffred
Duplessis (1725-1802) y Hubert Robert (1733-1808)..
Notas finales.
Quiz te interese:
El Barroco y el neoclsico, adems del Rococ restante.
Fuentes:
Wiquipedia Espaa: Rococ: http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3.
Wikipedia Espaa: Pintura Rococ: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3.
Crditos:
Trabajo creado por Auxi Gonzlez para su blog sobre pintura La Gruta de los Lienzos
(http://lienzos.blogspot.com/)
LICENCIA CREATIVE COMMONS: este trabajo carece de inters comercial y admite copia y
distribucin siempre que se haga bajo la misma licencia, sin inters comercial y se
mencione al autor.
Cmo mencionar este trabajo?
Rococ francs (PDF) por Auxi Gonzlez para La Gruta de los Lienzos
(http://lienzos.blogspot.com/)