Cena Lusófona

n.º 8 Dezembro 2009 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal telf. e fax (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

345
Deze 6 encontro

oo o
mbr internacional
o
intercâm-
bio cultural entre os
sobre políticas
países de língua portuguesa
tem sido objecto de várias res-
oluções oficiais, projectos de in-
de intercâmbio
tervenção e iniciativas pontuais.
Permanece, contudo, a sensação so ertne larutluc oibmâcretni
de que há muito por fazer na aproxi- odis met aseugut rop augníl ed sesíap
mação e no inter-conhecimento en- ,siaicfio seõçuloser sairáv ed otcejbo
tre os agentes culturais dos diversos savitaicini e oãçnevretni ed sotcejorp
países e na capacidade de articular -nes a ,odutnoc ,ecenamreP .siautnop
meios e vontades em nome deste in- an rezaf rop otium áh euq ed oãças
teresse comum.Quando caminhamos otnemicehnoc-retni on e oãçamixorpa
para a celebração do 15º aniversário -revid sod siarutluc setnega so ertne
da CPLP (em 2011), e num momento ralucit ra ed edadicapac an e sesíap sos
em que vários dos oito palcos lusófonos -ni etsed emon me sedatnov e soiem
(aos quais se junta, como parceiro privi- .mumoc esseret
legiado, a Galiza) estão a iniciar um novo -arbelec a arap somahnimac odnauQ
ciclo político (Angola, Portugal, Guiné- me( PLPC ad oirásrevina º51 od oãç
Bissau e Moçambique), a Cena Lusófona soiráv euq me otnemom mun e ,)1102
promove um encontro entre siauq soa( sonofósul soclap otio sod
responsáveis insti- a ,odaigelivirp oriecrap omoc ,atnuj es
tucio- olcic ovon mu raicini a oãtse )azilaG
-siB-éniuG ,lagut roP ,alognA( ocitílop
anofósuL aneC a ,)euqibmaçoM e uas
COIMBRA -ne ortnocne mu evomorp
Te a t r o d a C e r c a d sievásnopser ert
e -utitsni
São Bernardo

A Cena no Café mindelact 09 À conversa com

Braga e Coimbra imagens de um festival Walter Cristóvão
 Colecção Cena Lusófona
As Virgens Loucas
de ANTÓNIO AURÉLIO GONÇALVES
Cabo Verde
editorial
Teatro do Imaginário Angolar É uma das notícias deste cenaberta: Abel Neves venceu a III edição do Prémio
de FERNANDO DE MACEDO Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva. A discrição com que o
São Tomé e Príncipe acontecimento foi divulgado nos órgãos de comunicação social dos dois países, para
além de particularmente injusta para o premiado, é um bom exemplo da forma
Supernova como as relações de cooperação cultural entre os países de língua portuguesa têm
de ABEL NEVES sido pensadas e concretizadas.
Portugal
Nos anos de 2005 e 2006, foram assinados cinco acordos, programas e proto-
As Mortes de Lucas Mateus colos de cooperação cultural entre Portugal e o Brasil, envolvendo os Ministérios
de LEITE DE VASCONCELOS dos Negócios Estrangeiros e da Cultura dos dois países, bem como instituições que
Moçambique deles dependem: o Instituto Camões e o Instituto das Artes, do lado português, e
a Funarte, do lado brasileiro. Os objectivos, comuns a todos os documentos, são
Teatro I e II claros: “encorajar o diálogo cultural bem como o intercâmbio, a circulação, a in-
obra dramatúrgica vestigação e a produção artística”. Quatro anos depois, seria útil avaliar a execução
de JOSÉ MENA ABRANTES concreta destes acordos, para além das boas vontades formalmente expressas. E
(dois volumes) perceber que a instituição de um Prémio, por importante que seja, parece real-
Angola mente pouco para tanta preparação anterior e tantas declarações de intenção. Mas
é ainda mais intrigante que, havendo um resultado concreto destas parcerias, ele
Mar me quer seja tão timidamente divulgado por quem o cria e não sejam aproveitadas todas as
de MIA COUTO e NATÁLIA LUIZA suas potencialidades. Uma co-produção entre Portugal e o Brasil, a partir de um
Portugal / Moçambique texto seleccionado por um júri luso-brasileiro, patrocinado por instituições oficiais,
deveria ser um acontecimento ímpar na vida teatral dos dois países, capaz de dar
Teatro visibilidade e de incentivar outras formas de intercâmbio e de cooperação, deveria
obra completa ter um efeito galvanizador e assumir-se como projecto exemplar.
NAUM ALVES DE SOUZA
Brasil Ao nível multi-lateral, a situação não difere muito. As cimeiras dos Minis-
tros da Cultura dos países da CPLP são momentos-chave para a definição e a
Revista Setepalcos prossecução de uma estratégia cultural comunitária. Desde 2000, os Ministros
reuniram-se oficialmente por seis vezes. Dessas reuniões resultaram sempre decla-
(esgotados números 0, 1 e 2) rações oficiais. Na primeira delas, realizada no Estoril, em Maio de 2000, convocada
N.º 3 – Setepalcos especial sobre TEATRO BRASILEIRO pelo ministro português Manuel Maria Carrilho, foi mesmo assinado um importante
Plano de Acção (transcrito nas páginas deste cenaberta), com medidas sectoriais
N.º 4 – Setepalcos especial sobre TEATRO GALEGO
consideradas fundamentais para “o fomento dos intercâmbios culturais, o reforço
N.º 5 – Setepalcos especial sobre RUY DUARTE DE CARVALHO dos laços históricos e a promoção de iniciativas comuns que valorizem o espaço de
expressão linguística comum a que pertencem”. Passados sete anos, na última des-

Floripes Negra tas cimeiras, na cidade da Praia, os responsáveis pela Cultura dos países da CPLP
reconheciam, no entanto, as “dificuldades diversas constatadas na implementação
Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo das Declarações de Estoril a Bissau” e voltavam a apresentar como projectos várias
de AUGUSTO BAPTISTA das iniciativas consideradas prioritárias em 2000. Assim, a pequena história destas
Álbum Fotográfico / Reportagem / Ensaio cimeiras acaba por ser um clarificador diagnóstico.

Como uma das instituições que há largos anos trabalham na concretização de

circuitos de intercâmbio, de co-produções, de planos de formação, de redes es-
táveis de cooperação, atrevemo-nos a apontar uma das principais razões para esta
discrepância entre os discursos oficiais e as condições e a atenção que são dadas
aos agentes no terreno. A actuação dos organismos responsáveis pela aplicação das
medidas politicamente enunciadas faz-se demasiadas vezes de costas voltadas para

edições.cena
aqueles que as podem tornar concretas – no caso, os artistas e as estruturas de
criação. Sem eles, sem o seu envolvimento activo, não adiantará nunca pensar-se
em estreitar laços culturais.

À venda na sede da Cena Lusófona e no Tea-
tro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra,
ou via encomenda postal, após solicitação
por telefone, fax, ou e-mail.
É por isso que, na altura em que retomamos a nossa actividade regular e em
que, por coincidência, vários dos países da CPLP estão a iniciar novos ciclos políti-
cos da sua vida democrática, organizamos em Coimbra o Encontro Internacional
sobre Políticas de Intercâmbio. Para que, com o contributo de todos, através de
um indispensável diálogo entre decisores políticos e agentes culturais actuantes e
situados no terreno, possamos começar a construir uma muito concreta, possível e
frutuosa comunidade cultural de língua portuguesa.

Cena Lusófona

A Cena Lusófona é uma estrutura financiada por: cenaberta ficha técnica

Director António Augusto Barros | Coordenação e Fotografia Augusto Baptista | Redacção Augusto Bap-
tista, Patrícia Almeida, Pedro Rodrigues | Concepção gráfica Ana Rosa Assunção | Revisão Sofia Lobo
| ISSN 1645-9873 | N.º 8 distribuição gratuita | Tiragem 2500 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber |
Propriedade Cena Lusófona, Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José
de Almeida, n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA, PORTUGAL | Tel. e Fax (+351) 239 836 679
| teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt

cenaberta 2
 cenaberta
Encontro
Internacional
sobre políticas de
intercâmbio
Dez. 3 4 5 6
COIMBRA
O intercâmbio cultural entre os países de
língua portuguesa tem sido objecto de várias
resoluções oficiais, projectos de intervenção e
iniciativas pontuais. Permanece, contudo, a sen-
sação de que há muito por fazer na aproxima-
ção e no inter-conhecimento entre os agentes
culturais dos diversos países e na capacidade de
articular meios e vontades em nome deste in-
teresse comum.
Quando caminhamos para a celebração do
15.º aniversário da CPLP (em 2011), e num mo-
mento em que vários dos oito palcos lusófonos
(aos quais se junta, como parceiro privilegiado,
a Galiza) estão a iniciar um novo ciclo político
(Angola, Portugal, Guiné-Bissau e Moçambique),
a Cena Lusófona promove um encontro entre
responsáveis institucionais e agentes culturais,
ciente do papel relevante que o teatro pode de-
sempenhar também enquanto instrumento de
promoção da língua portuguesa.
Tal como a Cena Lusófona, várias outras
estruturas e personalidades têm desenvolvido
projectos nesta área ao longo dos últimos anos.
Por razões várias, o diálogo regular entre elas
(condição basilar para uma intervenção susten-
tada, capaz de produzir resultados duradou-
ros) nem sempre tem sido possível. Por outro
lado, subsiste um grande desconhecimento, por
parte das instituições oficiais, do trabalho que
tem sido feito no terreno, mesmo, por vezes,
dentro dos próprios países de onde emanam os
projectos.
O objectivo deste encontro é contribuir
para ultrapassar estes constrangimentos. Sem
o carácter oficial das cimeiras de Estados, mas
com a vantagem de juntar à mesma mesa res-
ponsáveis políticos, artistas e outros agentes
com experiência no terreno, ele constitui uma
oportunidade para que nos possamos ouvir mu-
tuamente. A partir deste conhecimento refor-
çado, e num contexto de diálogo informal, acre-
ditamos que é possível realizar uma verdadeira
reunião de trabalho, centrada não nos grandes
princípios e estratégias de actuação, mas nas
possibilidades concretas de articulação que es-
tão ao alcance de todos.
Uma tentativa, se quisermos, de descobrir
os pequenos mas efectivos passos que temos
de dar para conferir sentido e aplicabilidade aos
compromissos que ciclicamente são assumidos.
Dezembro 2009
A Cena Lusófona
Tal qual a CPLP, a Cena Lusófona nasceu
também em 1996, na sequência de um
programa de intercâmbio concebido
a convite do Governo Português.
Quisemos construir um programa inte-
grado, capaz de encontrar âncoras em
parceiros locais, de fomentar a partici-
pação de todos os envolvidos, de criar
raízes.
Trabalhando com todos os países da
CPLP, a Cena tem desenvolvido diversas
actividades: circulação de espectáculos,
planos continuados de formação, re-
conhecimento e apoio à qualificação de
espaços cénicos nos países africanos,
constituição de Centros de Intercâmbio
Teatral, edição e divulgação da drama-
turgia de língua portuguesa, constituição
de um Centro de Documentação e Infor-
mação especializado, investigação sobre a
tradição oral, organização de um festival
itinerante pelos vários países, lançamento
de pontes para o diálogo entre o uni-
verso lusófono e a Galiza; a constituição,
enfim, de uma comunidade cultural de
língua portuguesa, como base imprescin-
dível para o inter-conhecimento, para a
identificação das especificidades de cada
caso, para a reciprocidade, para o tra-
balho conjunto, para a cooperação e para
a solidariedade.
cenaberta 3
 cenaberta

Declaração do Estoril
No âmbito do Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio, cenaberta
publica a “Declaração do Estoril”, assinada em 2000, no final da primeira Reunião dos
Ministros da Cultura da CPLP.

Os Ministros da Cultura da Comunidade dos Países de
Língua Portuguesa (CPLP) reunidos a convite do Governo
Português, no Estoril, nos dias 5 e 6 de Maio de 2000:
a) Conscientes que a cultura de cada povo constitui a
força estruturante da sua identidade própria, formando
a consciência colectiva que lhe assegura continuidade
histórica e forjando o seu modo de percepção da vida e
do mundo;
b) Tendo em conta que os povos que representam
partilham de uma herança histórico-cultural e linguística
que os une, feita de um percurso comum de vários séculos
que originou um património material e imaterial que urge
preservar, valorizar e difundir;
c) Cientes de que um tal património, tanto no que tem
de comum, quanto na sua imensa diversidade, representa
um potencial decisivo para o aprofundamento e consolida-
ção das relações entre os povos, num espírito de com-
preensão e tolerância, bem como para a afirmação desta
Comunidade noutras áreas do Mundo;
d) Considerando ainda que a cultura deve constituir um
direito fundamental, cujo exercício se torna tanto mais
importante, quanto é certo que contribui activamente
para o desenvolvimento da personalidade humana, para a
transmissão e aprofundamento de conhecimentos, saberes
e competências, para o respeito mútuo, bem como para
a concretização do pluralismo, da responsabilidade, da
cidadania e da vivência democrática;
e) Certos também de que as actividades culturais cons-
7) A sua intenção de enfatizarem no plano interno o Os Ministros da Cultura da CPLP manifestam ainda o seu
potencial das artes e da cultura, na sensibilização das profundo regozijo pela participação neste encontro de um
gerações mais novas para a importância da protecção e representante de Timor-Leste, e afirmam a sua intenção de
promoção das respectivas identidades culturais. iniciar uma política de cooperação com o futuro Estado
8) O seu desejo de conferir uma nova dimensão estra- como forma de garantir a realização dos desígnios comuns.
tégica à cooperação no sector cultural, aprofundando e Acordam ainda em aprovar o Plano de acção anexo
desenvolvendo relações cada vez mais estreitas nesta área,
à presente Declaração, que reflecte a sua intenção de
num espírito de igualdade, respeito e tolerância.
levarem a cabo, no mais curto espaço de tempo, efectivas
9) A sua disposição em promoverem fora das suas fron-
teiras acções conjuntas de difusão dos valores culturais acções de cooperação no domínio cultural.
comuns. Mandatam, por último, o Ministro da Cultura de Portugal,
10) O seu propósito em diligenciarem junto de organiza- com a colaboração do Secretariado Executivo da CPLP,
ções internacionais, incluindo as instituições financeiras, no para transmitir a presente Declaração à próxima Cimeira
sentido da obtenção de financiamento para a recuperação e de Chefes de Estado e de Governo da CPLP, a decorrer
valorização do património comum que se encontra ameaçado. este ano no Maputo.
Plano de acção
Os Ministros da Cultura da Comunidade a) Na área do Património ca, em regime de rotatividade entre todos
dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), l acções de recuperação, salvaguarda e os países da CPLP, incluindo a instituição
reunidos a convite do Governo Português, valorização do património móvel e imóvel, de um Prémio na respectiva área, devendo
nos dias 5 e 6 de Maio de 2000, no Estoril, representativo do passado histórico-cul- os respectivos regulamentos e modos de
com o objectivo de consolidarem e desen- tural comum, aberto também à formação funcionamento estar definidos até ao final
volverem os laços que os unem no domínio no âmbito da conservação e restauro, e de Dezembro de 2000. A primeira edição
cultural, decidem: que envolvam entidades de pelo menos desta Bienal terá lugar em Cabo Verde, no
três Estados-membros da CPLP; segundo trimestre de 2001, e será dedi-
I – APROVAR O PRESENTE PLANO DE acções de cooperação no domínio do cada à Música;
l

ACÇÃO, DESTINADO A PROMOVER AS Direito do Património, nomeadamente a criação de um Programa de Itinerân-

tituem hoje importantes factores de desenvolvimento
l

social e económico, pelo impacte directo e indirecto na
criação de riqueza e de emprego;
f) Considerando que o fenómeno de globalização das
economias, a par dos avanços muito significativos das
tecnologias de informação e comunicação, podem diluir as
matrizes culturais mais profundas, atentando contra uma
diversidade que se impõe salvaguardar;
g) Decididos pois a contrariar um tal risco, através do
fomento dos intercâmbios culturais, do reforço dos laços
históricos e da promoção de iniciativas comuns que
valorizem o espaço de expressão linguística comum a que
pertencem.
Declaram:
1) O seu firme propósito em contribuir para que a CPLP
reforce a sua dimensão cultural, à qual se comprometem a
dar visibilidade acrescida, procurando para tanto associar
aos seus esforços a acção da sociedade civil.
2) O seu empenho em levar a cabo iniciativas destina-
das a promover e valorizar a língua portuguesa, enquanto
vasto património comum, intensificando as diligências com
SEGUINTES ACÇÕES COMUNS DE
COOPERAÇÃO NO DOMÍNIO CUL-
TURAL.
I.1. – De âmbito global
a) a realização de reuniões anuais dos
Ministros da Cultura dos países da CPLP,
em regime rotativo, determinando-se no
final de cada reunião o local de realização
da seguinte;
b) a instituição do dia 17 de Julho, data da
proclamação da CPLP, como o Dia da Cul-
tura Lusófona, e a sua comemoração anual,
incluindo diversas manifestações culturais
concertadas entre os Estados-membros da
Comunidade, nomeadamente a leitura de
um clássico da literatura em Português, em
todos os Estados-membros da CPLP;
c) a realização regular de estudos e en-
contros técnicos, no âmbito das estruturas
existentes em cada país, que sustentem as
decisões políticas a adoptar nas reuniões
de carácter ministerial;
d) o reforço da colaboração institucional
entre as diferentes entidades por si tute-
ladas;
com a finalidade de combater o tráfico ilí-
cito de bens culturais.
b) Na área do Livro e das Bibliotecas
l edição e aquisição de livros para difusão
em bibliotecas públicas ou outras unidades
documentais e que promova um maior
conhecimento e intercâmbio das literatu-
ras e culturas no espaço de língua portu-
guesa;
o estabelecimento de parcerias que
l
possibilitem e dinamizem a participação de
autores de língua portuguesa em feiras do
livro e festivais internacionais;
a criação de um projecto de apoio à
l
ampliação de conteúdos em língua por-
tuguesa, em linha, referentes às temáticas
do livro e das bibliotecas, estabelecendo
múltiplas ligações entre si, por forma a
incrementar o acesso à informação biblio-
gráfica e cultural de língua portuguesa em
rede, sob coordenação técnica de Portugal
em parceria com o Brasil.
c) Na área do Cinema e do Audiovisual
projectos nas áreas da produção, dis-
l
cias que deverá envolver projectos de pelo
menos três países da CPLP e que deverá
viabilizar não apenas a circulação das obras
e de valores culturais revelados na Bienal
de Criadores, mas também outras obras
representativas da criação artística dos
vários países da CPLP;
l a continuação do seu apoio ao Projecto
Cena Lusófona.
I.2.3. Na área dos Direitos de Autor e Di-
reitos Conexos
l o estabelecimento de um programa de
apoio à elaboração de legislação e forma-
ção de técnicos, a coordenar por Portugal
em parceria com o Brasil, devendo o seu
modo de concretização e financiamento
estar definidos até ao final de Dezembro
de 2000.
II – NO CUMPRIMENTO DO PLANO DE
ACÇÃO ORA APROVADO:
l realizar, a convite do Ministro da Cultura
do Brasil, a próxima reunião dos Minis-

vista à sua utilização mais ampla e frequente em organiza-
ções internacionais, bem como a sua cooperação com
outras línguas nacionais de Estados-membros da CPLP.
3) O seu compromisso quanto à criação de redes e
parcerias transnacionais que desenvolvam projectos de
e) a criação, pela CPLP, com a colabora-
ção com cada um dos Ministérios da Cul-
tura, de uma página na Internet dedicada à
literatura e demais manifestações culturais
dos Estados-membros desta Comunidade;
tros da Cultura no primeiro semestre de
tribuição, promoção e formação nestas
2001, no Rio de Janeiro, comprometendo-
áreas, bem como acções de conservação
-se a enviar ao Secretariado Executivo da
e restauro de obras cinematográficas, que
CPLP, até finais do corrente ano, propostas
envolvam entidades de pelo menos três
para a agenda dessa reunião;
Estados-membros da CPLP.
promover, por ocasião dessa segunda
Com vista à instituição deste Fundo, é
l

colaboração no domínio da cultura, contribuindo para uma
política de cooperação eficaz e de longo prazo.
4) O seu propósito em envidarem esforços junto dos
membros competentes dos respectivos Governos no sen-
tido de ser facilitada a circulação de intelectuais, criadores,
artistas e outros agentes culturais, dentro dos limites dos
respectivos compromissos internacionais.
5) O seu empenho em diligenciar juntos dos membros
competentes dos respectivos Governos, bem como junto
de órgãos dos espaços de integração a que pertençam,
no sentido de se reduzirem os obstáculos alfandegários à
circulação dos bens culturais, no quadro das respectivas
vinculações internacionais.
6) O seu acordo em concederem aos investigadores
e estudiosos do espaço da CPLP que se encontrem no
respectivo território, condições de acesso às fontes
documentais, bem como aos bens culturais pertencentes
às colecções públicas, idênticas às de que beneficiam os
seus cidadãos.
f) o funcionamento do Secretariado Exe-
cutivo da CPLP como elemento de ligação
entre os Ministérios da Cultura dos vários
países, encarregando-o desde já da prepa-
ração da próxima reunião dos Ministros da
Cultura em parceria com as entidades do
país anfitrião;
g) a nomeação em cada Ministério da
Cultura, no prazo de 15 dias, da entidade
ou do responsável pelo acompanhamento
e implementação do Plano de Acção agora
aprovado;
h) a inclusão de Timor-Leste em todos
os projectos a desenvolver no âmbito do
presente Plano de Acção.
I.2. – De âmbito sectorial
I.2.1. A criação de um Fundo, denominado
Fundo Cultural-CPLP, o qual poderá inte-
grar, para além dos Ministérios da Cultura
da CPLP, outras entidades de natureza
pública e/ou privada, destinado a financiar:
criada uma comissão técnica, constituída
pelos responsáveis ou entidades a nomear,
nos termos da alínea g) do ponto I.1 do
presente Plano de Acção, que, até ao final
de Novembro de 2000 deverá elaborar
o projecto de regulamento, que incluirá
nomeadamente a proposta orçamental, a
identificação das prioridades sectoriais e
os valores percentuais a definir para cada
sector, o seu modo de funcionamento e
de gestão, os critérios de elegibilidade
dos projectos a financiar e a forma do seu
financiamento. A referida comissão traba-
lhará igualmente na elaboração do cro-
nograma relativo à aplicação do presente
plano de acção.
I.2.2. Na área das Artes do Espectáculo e
das Artes Visuais
l a criação de uma Bienal de Criadores de
expressão portuguesa, de natureza temáti-
Cimeira, uma mostra de livros de autores
Africanos e de Timor-Leste de expressão
portuguesa, acção que se integra nos esfor-
ços a desenvolver desde já de maior pro-
moção e divulgação desta literatura.
Os Ministros da Cultura tomaram conheci-
mento e encorajam a realização do primei-
ro encontro de escritores e editores da
CPLP, iniciativa do Secretariado Executivo
desta Comunidade.
Finalmente, em face do pedido apresen-
tado pelos representantes de Timor-Leste,
foi decidido conceder um apoio excepcio-
nal à constituição da biblioteca central de
Dili, suportado pelo Brasil, por Portugal e
pelos demais Estados-membros da CPLP
que tenham disponibilidades para o fazer.
Estoril, 6 de Maio de 2000.

cenaberta 4
 Dezembro 2009

COIMBRA inter-

oo o
Teatro da Cerca câmbio cultural
entre os países de língua
de São Bernardo portuguesa tem sido objecto de

3456 várias resoluções oficiais, pro-

jectos de intervenção e iniciativas
Dezembro pontuais. Permanece, contudo, a
sensação de que há muito por fazer
2009 na aproximação e no inter-conheci-
mento entre os agentes culturais dos
diversos países e na capacidade de ar-
ticular meios e vontades em nome deste
interesse comum. Quando caminhamos
para a celebração do 15º aniversário da
CPLP (em 2011), e num momento em que
vários dos oito palcos lusófonos (aos quais
se junta, como parceiro privile-
giado, a Gali-
16h00
03 Recepção aos convidados
Dez
21h30
Sabina Freire, de Manoel Teixeira-Gomes
quin. [espectáculo pela Companhia de Teatro de
Braga e A Escola da Noite]
09h30
so ertne larutluc oibmâcretni
odis met aseugut rop augníl ed sesíap
,siaicfio seõçuloser sairáv ed otcejbo
-itaicini e oãçnevretni ed sotcejorp
a ,odutnoc ,ecenamreP .siautnop sav
rezaf rop otium áh euq ed oãçasnes
-icehnoc-retni on e oãçamixorpa an
sod siarutluc setnega so ertne otnem
ed edadicapac an e sesíap sosrevid
emon me sedatnov e soiem ralucit ra
-nimac odnauQ .umoc esseretni etsed
-na º51 od oãçarbelec a arap somah
mun e ,)1102 me( PLPC ad oirásrevi
otio sod soiráv euq me otnemom
es siauq soa( sonofósul soclap
-rap omoc ,atnuj
oriec

04 Sessão de abertura
10h30 Participantes
Dez Painel I
sex. Palcos para o intercâmbio: os espaços Instituições oficiais Agentes culturais, festivais
cénicos nos países da CPLP e outras instituições não-governamentais
13h30
Comunidade dos Países de Língua Portuguesa
Almoço (CPLP)* Portugal
A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra
15h30 Portugal Abel Neves
Painel II Ministério da Cultura de Portugal Alkantara*
Circuito teatral lusófono: festivais, Secretaria de Estado da Cooperação de Por- Cena Lusófona
intercâmbios e circulação regular
entre os países de língua portuguesa tugal* Centro Dramático de Évora
Direcção-Geral das Artes Companhia de Teatro de Braga
19h00 Instituto Camões* Encontros da Lusofonia (Torres Novas)
Jantar Câmara Municipal de Coimbra Festival Internacional de Expressão Ibérica (FITEI)
21h30 Brasil Filipe Crawford Produções
A Cena no Café Ministério da Cultura do Brasil* Teatro Meridional
Secretaria de Cultura do Estado da Bahia Teatro O Bando
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo* Universidade Lusófona*
10h00 Secretaria de Cultura do Estado do Rio Brasil
05 Painel III
Criação e difusão da dramaturgia
Grande do Sul*
Angola
Circuito de Teatro Português (São Paulo)
Cooperativa Cultural Brasileira
Dez de língua portuguesa: centros de Ministério da Cultura de Angola* Festival de Teatro de Língua Portuguesa (FESTLIP, Rio
sab. documentação e edição teatral Cabo Verde de Janeiro)
13h00 Ministério da Cultura de Cabo Verde* Festival de Teatro Lusófono (Teresina, Piauí)
Almoço Guiné-Bissau Fundação Palmares*
Ministério da Educação Nacional, Cultura e Angola
15h00
Ciências da Guiné-Bissau* Elinga Teatro
Painel IV
São Tomé e Príncipe Festival de Teatro e Artes de Luanda
Dar e receber: co-produções e
Ministério da Educação e Cultura de São Tomé Cabo Verde
formação artística entre agentes
e Príncipe Burbur
culturais no espaço da CPLP
Timor-Leste Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do
19h00 Embaixada da República Democrática de Mindelo*
Jantar Timor-Leste em Portugal Guiné-Bissau
21h30 Moçambique Centro de Intercâmbio Teatral de Bissau (CIT/Bis-
A Cena no Café Ministério da Educação e Cultura de Moçam- sau)
bique* São Tomé e Príncipe
Galiza (Espanha) Centro de Intercâmbio Teatral de São Tomé (CIT/
10h30 Axencia Galega das Industrias Culturais São Tomé e Príncipe)
06 Conclusões / Encerramento (AGADIC) Galiza (Espanha)
Candido Pazó
Dez 13h00
Almoço Manuel Guede Oliva
dom. Revista Galega de Teatro
Sarabela Teatro
* a confirmar

cenaberta 5
 cenaberta

"Auto da Paixão", Comédias do Minho

mindelact
"Sizwe Banzi est mort", Dankun & Théatre Bouffes du Nord

João Branco e Juventude em Marcha: encerramento

imagens de um
fotografia de Augusto Baptista

No encerramento do Festival Internacional de Teatro do Mindelo, João Branco, coordenador

do evento, mostrava-se satisfeito com os resultados. Esta 15.ª edição, nas suas palavras, cons-
tituiu o apogeu de um caminho, encetado em 1995, que progressivamente se foi iluminando.
Um a um, chamou ao palco os elementos da equipa organizadora: da Produção ao Som, da
Bilheteira ao Protocolo, Secretariado, Grafismo, Formação… Uma vintena de quadros, nem
tanto, que tudo puseram de pé.
De 10 a 20 de Setembro, pelos palcos da cidade do Mindelo, em São Vicente, Cabo Verde,
passaram destacados grupos da cena nacional cabo-verdiana e da cena internacional, en-
riquecendo a Programação Principal do Mindelact, avaliada pela organização como a me-
lhor de sempre. Pelo Festival Off passaram vários grupos oriundos de diferentes ilhas do
país. Houve Teatrolândia, Teatro de Periferia, Teatro de Rua, Formação. Muito público, salas
cheias. E foi tempo de evocação de Isabel Alves Costa, prestigiada figura da cena portuguesa,
que tão cedo a morte roubou ao teatro.
O que foi o Festival e, sobretudo, qual o ponto de situação da cena cabo-verdiana no actual
momento, estes são temas a abordar na próxima edição da revista Setepalcos, toda ela cen-
trada no teatro em Cabo Verde, à semelhança de outros números temáticos já publicados,
dedicados ao teatro no Brasil, ao teatro na Galiza. E enquanto Setepalcos chega e não chega
às bancas, neste interim, cenaberta abre-se às imagens do Festival.
"As Novas Estátuas"

cenaberta 6
 Dezembro 2009

"No Inferno", Grupo de Teatro do Centro Cultural Português "Escuta aqui, seu ladrão", Sikinada - Companhia de Teatro

"Chuva Brava", Juventude em Marcha "4&30", Miragens Teatro

09
festival "Boka Noti", Otaca

grupos participantes

Angola Sikinada - Companhia de Teatro

Miragens Teatro (Prémio Copaca- (Santiago)
bana do Mindelact 2009)
TIM – Teatro Infantil do Mindelo
(S. Vicente)
Bélgica
Cie. Mossoux Bonté
Espanha
Brasil Carlos Martinez
Companhia Anjos Pornográficos Enano "Hora Minguarda", Grupo Nova Casa
Companhia e-Teatro
Mali
Cabo Verde
Dankun & Théatre Bouffes du Nord
Adriano Reis e Luciano Lopes (Cabo
Verde/Portugal) (Mali/França)
Craq’Otchod (S. Vicente)
Flávio Hamilton e Valdemar Santos Moçambique
(Cabo Verde/Portugal) Mutumbela Gogo
Grupo de Teatro do Centro Cultural
Português (S. Vicente) Portugal
Grupo Dja D’Sal (Sal)
Comédias do Minho
Grupo Nova Casa (Boavista)
Juventude em Marcha (Santo Antão) Staticman
OTACA - Oficina de Teatro e Comuni-
cação de Assomada (Santiago) República Checa "Cordá Dja D'Sal", Grupo Dja D'Sal
Sara Estrela (Cabo Verde/Brasil) Serge Art
cenaberta 7
 cenaberta
À Conversa com Walter Cristóvão
No Mindelact 2009, Festival Internacional de Teatro do Mindelo
(Cabo Verde, 10 a 20 de Setembro), cenaberta cruzou-se com o
grupo angolano “Miragens Teatro”.
Em alta nesta edição do Mindelact, ao “Miragens” foi dado
destaque de abertura no programa anunciador do evento; ao
“Miragens” foi atribuído o “Prémio Copacabana 2009”, distinção
especial consagrante dos muitos anos de participação do grupo
no Mindelact, a reconhecer o empenho teatral dos seus actores
e a marca do seu jovem director.
De ficção, realidade, do seu “Miragens Teatro” e da cena em
Angola nos fala Walter Cristóvão.
O “Miragens Teatro” nasce onde,
quando?
O grupo nasce no dia 7 de Junho de 1995, na
comunidade católica de S. Luís, no município do
Rangel, Bairro do Rangel, em Luanda.
Quantos elementos tem hoje o grupo?
Nós somos oito rapazes e cinco raparigas, com
uma média de idades de 28 anos.
Há uma estimativa do número de gru-
pos que existem em Luanda?
Nós estamos agora a ver se conseguimos fazer
um levantamento. Fala-se em 200/300 grupos. E
eu desconfio que seja este número. Há uns anos
atrás, fui presidente de júri dum festival de teatro
que se realiza de dois em dois anos, ao nível da
igreja católica. O primeiro festival foi em 2003 e
tinha cerca de 40 grupos. Em 2005 apareceram
mais sete, oito, mas são grupos que ficam só ali,
quer dizer, eles fazem um teatro mais à luz da
Bíblia, ao nível da Igreja. Depois há os profa-
nos, aí cerca de 150. E eu falei na religião só na
vertente católica, não sei o que se passa com os
outros ramos religiosos. É provável que existam
outros grupos.
Salas de espectáculo, há o Avenida…
O Avenida foi demolido e vai ser reconstruído.
O Nacional precisa de obras.
Portanto, salas neste momento em
Luanda?
Neste momento, temos o salão da LAASP (Liga
Angolana de Amizade e Solidariedade para com
os Povos), na Vila Alice, e o anfiteatro da escola
Njinga Mbandi, que foi remodelado e agora
tem estado a servir o teatro. O espaço Elinga,
na Mutamba, está ameaçado, diz-se que vão lá
Walter Cristóvão, director do "Miragens Teatro"
cenaberta 8
construir um shopping, com uma sala de teatro.
Mas não é uma informação oficial, é o que se
ouve. Existe ainda a sala do Centro Recreativo
Kilamba, ao Rangel. Foi erguido, igualmente, um
novo anfiteatro, mesmo nas barbas do nosso
local de ensaios e tudo indica que seremos os
gestores, mas só para o ano.
Quer dizer, ao mesmo tempo que há
a emergência de tanto grupo, não há
salas?
Exacto. Mas surgiu uma sala nova no município
do Cazenga, o município que tem mais gente
em Luanda, entregue à Associação Cultural
de Globo Dikulu, que promove um festival.
Embora o Cazenga tenha uma vertente muito
pejorativa: a delinquência. É um município com
índices de delinquência muito elevados, e isso
afasta as pessoas. E os grupos conceituados não
querem lá ir.
Como estamos de formação teatral?
Em termos de formação, o Ministério, pela
primeira vez depois de 1995, mandou três ele-
mentos fazerem um curso superior a Cuba, no
sentido de reforçarem a estrutura em Luanda.
Felizmente, um desses três elementos, o José
Teixeira, é membro do “Miragens”, está lá há
dois anos. Uma menina é do “Etu-Lene”, chama-
-se Marcelina Boneca, o Afonso Zamunda é do
grupo de teatro “Danda Mulundo”. Lá dentro
fazem-se formações…
Lá dentro, em Luanda?
Sim, em Luanda. Olha, outro problema é a
formação estar concentrada em Luanda, é uma
coisa que nós também temos estado a criticar.
Contratam-se brasileiros, vão para lá, ficam
© Augusto Baptista
duas semanas, fazem uma formação, regressam.
Mas esta formação, nos últimos dois anos, não
aconteceu mais de quatro vezes. O “Horizonte
Njinga Mbandi” fez duas formações de três
meses cada.
Há toda uma amálgama de problemas
que é preciso resolver. A começar por
onde?
O que eu acho ser urgente é o aparecimento de
pelo menos duas salas na capital e uma forma-
ção descentralizada de Luanda. Eu até já fiz uma
proposta para que houvesse formação regional.
Falta ao Ministério investir do ponto de vista
estratégico naqueles que terão mais um pouco
de conhecimento para estes promoverem
formações regionais.
Referes-te ao Ministério da Cultura?
Sim, claro. Falta muito isso. A Dr.ª Rosa Cruz e
Silva substituiu o ministro Boaventura Cardoso,
mas nós vemos que o teatro continua a ser o
parente distante.
Quanto a formação, achas que existem
hoje em Angola elementos capazes de
serem os agentes dessa acção?
O que acontece hoje em Luanda? Por exemplo,
o "Miragens" fez “4&30”. Os outros, aquilo que
acham ser novo, também querem fazer... O que
não está bem é, por exemplo, vir alguém de
Portugal, de Moçambique, do Brasil, fazer for-
mação em Angola e ficar um mês, quinze, vinte
dias – o que não é suficiente – e só em Luanda.
Importante seria que o Ministério subvencio-
nasse a vinda de formadores por períodos mais
alargados para trabalharem em Luanda, em Ben-
guela, no Huambo, onde há tradição de teatro,
assim cresceríamos mais.
Nós trabalhámos com Jacques-Henri Delcamp,
um professor francês que foi levado pela Alli-
ance Française. Ele ficou quatro meses em
Luanda e aprendemos muita técnica. Com a
presença do Jacques em Luanda mudou muito o
teatro. A vinda de profissionais por temporadas
dilatadas a Angola far-nos-ia muito bem.
Qual a relação entre os grupos?
Ao nível de grupos nós vamos trocando
conversas, vamos saindo a passear, a jogar uma
bola, a assistir a espectáculos, a fazer críticas,
sugestões. É assim que a gente vai andando.
Depois temos a Associação Angolana de Teatro,
da qual eu já fui secretário-geral há quatro anos,
mas agora pode dizer-se que a associação não
faz o que devia fazer. Devia fazer associativismo,
mas faz mais o papel de uma agência promotora
de actividades.
O “Elinga Teatro” entra também
nesse círculo de relações?
Nós sempre pensámos que uma forma de
crescer seria com o “Elinga”. Quando começá-
mos em 1995, já o “Elinga” estava muito longe.
Já nós nos admirávamos só de ouvir e ler. Mas
nunca houve essa fusão. Embora tenha de re-
conhecer que o José Mena Abrantes sempre se
mostrou disponível, embora muito limitado pela
actividade dele. Na minha óptica, o “Elinga” de-
veria atrair mais os grupos, como fez de forma
excelente quando comemorou 20 anos [2008].
O Festival Internacional que então promoveu
foi extraordinário, foi um espaço de troca de
experiências muito forte.
Vocês têm instalações próprias, uma
sede?
Não. Se tudo correr bem, no próximo ano
vamos começar a trabalhar no processo de
arranjar uma sala para nós. Além do “Hori-
zonte Njinga Mbandi”, que tem um espaço
próprio, o que acontece em Luanda? Os grupos
exibem-se num sítio e depois têm de recolher
as coisas. Nós tivemos de alugar uma casa em
que guardamos o nosso material técnico. Mas
um escritório far-nos-ia mais sólidos, com mais
estratégias de trabalho.
No caso concreto das peças que vocês
constroem e levam a palco, são peças
que resultam muito dos acontecimen-
tos sociais, das coisas que ocorrem,
ou vocês vão buscar as histórias aos
livros, a textos publicados? De onde
surge a inspiração, o enredo?
É mais no quotidiano. O quotidiano é a base
fundamental da criação do teatro em Angola. Só
dois grupos é que se baseiam mais na literatura.
Que grupos são?
Temos o “Elinga” e temos um grupo que surgiu
fruto de uma fracção – vamos assim dizer – do
“Horizonte Njinga Mbandi”, “O Dadaísmo”.
“O Dadaísmo” tem o apoio directo de uma
pessoa que foi o secretário-geral da União de
Escritores Angolanos, Botelho de Vasconcelos.
E o “Elinga” trabalha à base da literatura do José
Mena Abrantes.
Vocês próprios andam atentos em
busca de histórias do quotidiano?
Por exemplo, agora há um problema em Luanda
que tem a ver com a morte de oito jovens. Al-
guém telefonou à polícia e disse: – Há um grupo
de delinquentes, reunidos no sítio tal. A polícia
foi lá e jogou bala. Aquilo comoveu o país e nós
estamos agora a fazer a recolha. Somos muito
deste tipo de grupos, vamos onde está o foco
da atenção, puxamos a história, fazemos.
Vão onde há fogo, que é o caso da peça
“4&30”, inspirada num acontecimento
real.
A queda do edifício de 12 andares, em que
estava instalada a Direcção Nacional de Inves-
tigação Criminal, na fatídica madrugada do dia
29 de Março de 2008, e em que se perderam
muitas vidas.
Uma peça que vocês têm represen-
tado em muitos sítios de Luanda?
Esta peça chama a atenção para a falta de
estruturas teatrais. Nesta altura, nós não con-
seguimos levá-la para além da Liga Angolana de
Amizade e Solidariedade com os Povos. Posso
dizer que continua a ser a peça mais procurada
em Angola neste momento. Nós exibimos e
nunca há espaço para as pessoas. A sala está
sempre cheia, há sempre gente a querer ver e a
não conseguir.
Para além de Cabo Verde, levaram o
espectáculo a Portugal.
Levámos o espectáculo a Portugal, ao Festival
de Almada. A crítica foi muito favorável, o
espectáculo teve grande aceitação.
O “Miragens” não assume um teatro
eminentemente político, de evoca-
ção do passado colonial, dessa pesada
memória da história angolana?
Não é a nossa vertente. Nós estamos agora a
tentar fazer uma peça que se chama “A História
das Histórias”. Queremos fazer esta peça,
estamos a fazer recolhas. Mas as nossas
preocupações são mais sociais, não muito no
contexto político. Passamos um bocado ao lado
da vertente política, embora haja pessoas que
vêm com subjectividades: – Vocês queriam era
dizer aquilo…; – Eh pá, se chegaste até aí é uma
leitura tua.
Versão integral da entrevista em cenaberta on-line:
www.cenalusofona.pt/cenaberta
MIRAGENS TEATRO
Bairro Nelito Soares
Rua do Complexo IGCA
LUANDA Angola
www.miragensteatro.org
info@miragensteatro.org

A Cena no Café
BRAGA
Um projecto multifacetado
“São Tomé era irmão de Santo António. Um dia um
irmão foi falar com a mulher do outro e o apaixonado
não gostou. Então fez o mesmo. E o outro também
não gostou. Zangaram-se e nunca mais se falaram.
Taparam a estrada que os unia com mar". Assim nas-
ceram as ilhas de São Tomé e Príncipe. Esta e outras
histórias, contadas n'A Brasileira, Braga, na noite de
9 de Novembro, foram o mote da primeira sessão de
A Cena no Café fora de Coimbra.
António Augusto Barros, Rui Madeira e
Rogerio Boane falaram para uma sala cheia.
Houve informação, discussão e muitas his-
tórias. As primeiras de todas chegaram de
longe, da ilha do Príncipe. Na projecção de
um documentário de Ivo Ferreira – “Con-
tadores de Histórias do Príncipe” – parti-
lharam-se narrativas, crenças, tradições de
um povo que resiste à morte da memória.
Histórias de reis, animais, princesas, gigan-
tes, de irmãos que se zangam e tantas outras,
que sobrevivem a gerações e ensinam que
“em África a oralidade tem um peso enor-
me. Mas as pessoas morrem e com elas
estas histórias. Um dos nossos objectivos é
registar, em todos os países, os contadores
de histórias”. Palavras de António Augusto
Barros: “Começámos pelo Príncipe. Está
em processo de montagem o documentá-
rio sobre São Tomé e já está projectado o
da Guiné-Bissau". Importante também é o
facto de todos estes documentários serem
falados em crioulo. Para além do português,
“existem as línguas maternas que estão a
desaparecer e é necessário preservar. São
tesouros culturais que se estão a perder”.
O mais importante não será exportar o
português para outros países, acrescentou,
mas sim fazer um esforço para aprofundar
conhecimentos de cada realidade diferente
da nossa.
O interveniente seguinte foi Rogerio
Boane. Hoje actor profissional da Compa-
nhia de Teatro de Braga, Rogerio veio para
© Paulo Nogueira
Portugal depois de ter sido escolhido em
Moçambique, numa oficina de teatro.“Eu era
bailarino. Entrava em danças teatrais em que
contávamos uma história de uma forma tra-
dicional, misturando canto e dança. Escolhe-
ram-me porque tinha uma grande carga de
tradição no que fazia e isso interessou-lhes”.
Convidado para um estágio internacional de
actores em 2000, Rogerio juntou-se a outros
jovens seleccionados, noutros países, pelo
mesmo processo.“Através desse encontro”,
diz, “descobri como somos diferentes e, ao
mesmo tempo, tão iguais! Encontrei as se-
melhanças, a normalidade dentro das nossas
culturas muito diferentes. O que a Cena
Lusófona me fez foi mudar-me da dança
para o teatro e dar-me a oportunidade de
conhecer outras culturas e outros países”.
Quanto ao futuro, o actor não hesita:“Voltar
a Moçambique, levar a minha experiência e
poder ajudar!”.
Coube a Rui Madeira abordar outro
projecto da Cena Lusófona: o inventário
dos espaços cénicos nos países africanos de
língua portuguesa.“Dos tempos do colonia-
lismo aos dias de hoje, muito se construiu e
destruiu. É importante saber que salas exis-
tem para se poder trabalhar, em que estado
estão, que condições têm para montar um
espectáculo. Serve também de alerta para
que as entidades competentes de cada país
se agarrem à sua reconstrução”.
Dezembro 2009
© Pedro Rodrigues
COIMBRA
Arquitectura e antropologia
“Tudo na arquitectura é um acto de poder. Sobre
o meio, sobre a Natureza, sobre os materiais. É sem-
pre um acto de domínio”. Conclusão de José António
Bandeirinha n'A Cena no Café dedicada à arquitectura
e antropologia realizada no dia 16 de Novembro, no
Café-Teatro do Teatro Académico de Gil Vicente, em
Coimbra. O inventário de espaços cénicos feito pela
Cena Lusófona foi apontado como um paradigma das
relações entre estas disciplinas.
Com o pretexto de servir como "ape- espaços teatrais dos países lusófonos. Logo
ritivo" aos Colóquios de Outono da Univer- nos deparámos com situações ímpares:
sidade de Coimbra (23 e 24 de Novembro), como é possível fazer um levantamento des-
este encontro juntou os arquitectos José te tipo no Príncipe, por exemplo, onde há o
António Bandeirinha e Paulo Providência “Auto de Floripes” em que os actores são os
com os antropólogos Nuno Porto e Sandra
habitantes e o palco a rua, a cidade? Como li-
Xavier para debater os cruzamentos entre
dar com estas realidades como arquitectos?
arquitectura e antropologia.
Optámos por inventariar todos os espaços
“A arquitectura tem-se apropriado do
onde há o hábito de fazer teatro”, explicou
discurso da antropologia ao tentar aproxi-
mar-se das realidades sociais. O que é que José António Bandeirinha, concluindo que:
“Para essas inquietações foi sempre precio-
os antropólogos pensam desta aproximação
síssima a presença dos antropólogos. Este é
ao seu discurso? Até que ponto a hetero-
-identidade corresponde à auto-identidade um belíssimo exemplo de colaboração entre
das disciplinas?”, uma pergunta de Sandra arquitectura e antropologia”.
Xavier. “Na minha opinião, a arquitectura Paulo Providência lançou algumas
aproxima-se da antropologia quando preten- leituras sobre o modo como as disciplinas
de estudar realidades não arquitectónicas”, se complementam: “A antropologia tem
concluiu. interesse para a arquitectura quando esta se
José António Bandeirinha, por seu encontra em período de crise, quando deixa
lado, viajou por momentos marcantes da de acreditar nas formas. Então os arquitec-
relação entre as duas disciplinas. Primeiro
tos procuram olhar as coisas de outra forma.
por uma fase de “namoro”, em que “a an-
Por outro lado, a arquitectura tem uma
tropologia ensinou à arquitectura que não
aspiração muito antiga, a de ser considerada
podia existir sem a construção social que
uma ciência. Quer ser rigorosa, ter leis que
lhe está subjacente. Mais tarde vem a fase
prevejam as formas, que a relacionem com a
do questionamento, de um ataque mútuo.
sociedade. Que tipos de habitação para que
Agora existem as duas, centradas em si
tipos de homem, de culturas?".
próprias, com um certo amadurecimento
Nuno Porto lembrou a definição de
que lhes permite fazer as duas coisas em
Malinowski, centrando a questão na relação
simultâneo, namorar e criticar”.
O arquitecto conimbricense exempli- entre indivíduos: “a antropologia é a ciência
ficou com o inventário dos espaços cénicos do sentido de humor”. E para haver humor,
da Cena Lusófona: “Os arquitectos foram rematou Nuno Porto, “é preciso não estar
chamados para criar uma base de dados de sozinho”.
cenaberta 9
 cenaberta
cenas
breves
Brasil
Alberto Guzik lança
biografia de Naum
Alves de Souza
“Imagem, Cena, Palavra” é o título da recente
biografia do dramaturgo brasileiro Naum Alves
de Souza. Escrita por Alberto Guzik e editada
pela Imprensa Oficial, foi lançada em São Paulo,
no passado mês de Outubro.
Artistas, escritores e políticos encheram a sala do
centro comercial Frei Caneca, num ambiente in-
formal e agitado. Na mesma ocasião, foi apresen-
tado um outro livro, “Teatro de Alberto Guzik”.
O autor partilhou no seu blogue o entusiamo e
a honra que sentiu: “Fiquei honradíssimo com a
edição de minhas peças, assim como estou muito
feliz porque a biografia do Naum tornou-se um
livro lindo, que faz jus a esse criador ímpar, um
ser de talento tão gigantesco quanto sua sensi-
bilidade”.
Para além de escritor e dramaturgo, Alberto
Guzik é crítico teatral, actor, encenador e pro-
fessor. Mestre em teatro pela Escola de Comuni-
cação e Artes da Universidade de São Paulo. Faz
actualmente parte da companhia de teatro Os
Satyros.
Guzik acompanha desde há muito o trabalho de
Naum Alves de Souza: em 2005, escreveu o prefá-
cio do livro “Teatro”, editado pela Cena Lusófona,
que reúne todas as peças de Naum escritas até
àquela data.
Angola
Luandino apresenta em
Portugal “Livro dos
Guerrilheiros”
O escritor angolano Luandino Vieira apresen-
tou no dia 15 de Setembro, na Livraria Alme-
dina, em Coimbra, a sua obra mais recente,
“Livro dos Guerrilheiros”.
José Luandino Vieira, um dos mais importantes es-
critores africanos, passou por Coimbra com o seu
“Livro dos Guerrilheiros”, obra com que inter-
rompe um período de “hibernação” editorial.
Pires Laranjeira, professor da Universidade de
Coimbra que fez a apresentação do livro, sa-
lientou na obra de Luandino Vieira o “discurso
angolanizado, de sintaxe diferente do português
europeu” e a forma como ela apresenta “casos de
opressão social e política e de enfrentamento de
mundos culturais diferenciados”.
Na sessão de apresentação do livro em Coimbra,
na Almedina Estádio, Luandino Vieira respondeu
às perguntas dos leitores e participou numa con-
versa sobre a sua vida e o seu percurso literário,
internacionalmente reconhecido.
A iniciativa integrou o ciclo “Comunidade de
Leitores”, uma organização da livraria Almedina,
da professora da Faculdade de Letras da Universi-
dade de Coimbra Ana Paula Arnaut, do Centro de
Literatura Portuguesa e da Ideias Concertadas.
Com “O Livro dos Guerrilheiros” editado este
ano pela Editorial Caminho, Luandino Vieira tem
viajado por todo o país em sessões de apresen-
cenaberta 10
tação: Portimão, Lisboa, Ponta Delgada, Serpa,
Póvoa do Varzim, Braga, Leiria, Castelo Branco e
Vila Franca de Xira foram algumas das outras ci-
dades visitadas.
Luandino Vieira, recorde-se, recusou receber o
Prémio Camões que lhe foi atribuído em 2006,
alegando “motivos íntimos e pessoais”. Mais tarde,
em entrevistas concedidas a alguns jornais cul-
turais, diria que recusara o prémio por se con-
siderar um escritor morto e que este deveria ser
atribuído a alguém que continuasse a escrever.
Acabou por publicar ainda mais dois títulos em
2006.
Nascido em Ourém mas residente em Angola
desde muito novo, Luandino foi combatente do
MPLA, preso pela PIDE na década de 50 e conde-
nado a mais de dez anos de prisão.
Brasil
Boaventura de Sousa
Santos homenageado
pelo Governo brasileiro
O sociólogo português Boaventura de Sousa
Santos foi distinguido, no passado mês de Outu-
bro, pelo Governo brasileiro com a Gran-Cruz
da Ordem de Mérito Cultural 2009.
Criada em 1995, a Ordem do Mérito Cultural
é a mais alta comenda do Governo Brasileiro
atribuída a personalidades e instituições que
se destacam pelas suas contribuições à cultura
brasileira e mundial.
Boaventura de Sousa Santos, doutorado pela Uni-
versidade de Yale, é Professor Catedrático da Fa-
culdade de Economia da Universidade de Coim-
bra, Distinguished Legal Scholar da Universidade
de Wisconsin-Madison e Global Legal Scholar da
Universidade de Warwick. É Director do Centro
de Estudos Sociais da Faculdade de Economia da
Universidade de Coimbra e do Centro de Docu-
mentação 25 de Abril da Universidade de Coim-
bra.
Para além da sua carreira académica, Boaventu-
ra de Sousa Santos tem-se distinguido pelo seu
envolvimento em vários movimentos sociais de
carácter emancipatório, tanto em Portugal como
em África e na América-Latina.
Portugal
Mês de São Tomé e
Príncipe na Galeria de
Santa Clara
A Galeria-Bar de Santa Clara, em Coimbra,
dedicou a sua programação de Novembro ao
arquipélago de São Tomé e Príncipe. A progra-
mação incluiu uma exposição de artistas plásti-
cos são-tomenses, conferências e a mostra e
venda de livros de autores deste país.
Inaugurada a 7 de Novembro, a iniciativa decorreu
ao longo de todo o mês, incluindo a exposição
“6 expressões são-tomenses”, com obras dos ar-
tistas Estanislau Neto, Ismael Sequeira, Le-Brimet,
Plácido Vicente e Yolanda Esteves.
Na “mostra de autores” são-tomenses estiveram
representados os escritores Alda Espírito Santo,
António Bondoso, Armindo Vaz de Almeida, Au-
gusto Nascimento, Carlos Graça, Fernando de
Macedo, Gerhard Seibert, Nocência Mata, Kath-
leen Becker, Olinda Beja e Sacramento Neto.
Como conferencistas, participaram Augusto Nas-
cimento, investigador do Instituto de Investigação
Científica Tropical de Lisboa (“Controvérsias
em torno da história de São Tomé e Príncipe”);
Jorge Castilho, jornalista (“Um turista em S. Tomé
e Príncipe”); e Gerhard Seibert, investigador do
Centro de Estudos Africanos do ISCTE (“São
Tomé e Príncipe: da “Independência Total” à de-
pendência sem fim à vista”).
Finalizou esta iniciativa uma sessão de leitura de
poesia de Armindo Vaz de Almeida e de Alda Es-
pírito Santo, por Carolina S.
A Cena Lusófona associou-se a esta actividade,
disponibilizando ao público os seus livros “Ima-
ginário do teatro angolar”, de Fernando de Mace-
do, e “Floripes Negra”, de Augusto Baptista.
Portugal
Abel Neves vence
Prémio Luso-Brasileiro
de Dramaturgia
O dramaturgo português Abel Neves foi galar-
doado com o Prémio Luso-Brasileiro de Dra-
maturgia António José da Silva pela sua peça
“Jardim Suspenso”. O Prémio é uma iniciativa
conjunta do Instituto Camões e da Funarte
– Fundação Nacional de Arte do Ministério da
Cultura do Brasil.
© Pedro Rodrigues
Abel Neves
A atribuição do prémio foi decidida por um júri
luso-brasileiro de que fizeram parte Carlos Paulo,
Gonçalo Amorim, João Paulo Cotrim e Rui Pina
Coelho, do lado português, André Luiz Antunes
Netto Carreira, Cristina Sobral Correa Jesus, Re-
nato José Pecora e Tarciso de Souza Pereira, do
lado brasileiro.
O Prémio de Dramaturgia António José da Silva
tem o valor monetário de quinze mil euros e
garante a edição da obra premiada, a cargo das
entidades que promovem a sua atribuição, em
Portugal e no Brasil. O texto vencedor será tam-
bém representado nos dois países, numa parceria
estabelecida entre a Funarte, a Direcção-Geral
das Artes e o Teatro Nacional de D. Maria II. Em
Portugal, o espectáculo será apresentado na Sala
Estúdio do TNDM II de 29 de Abril a 30 de Maio
de 2010.
De acordo com uma nota do Instituto Camões, o
Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António
José da Silva visa incentivar a escrita dramática em
todos os seus géneros e o aparecimento de novos
dramaturgos de língua portuguesa, reforçando as
parcerias de desenvolvimento e cooperação cul-
tural entre Portugal e o Brasil.
Abel Neves nasceu em Montalegre em 1956. Dra-
maturgo, poeta e romancista, com vasta obra em
Portugal e muitas colaborações no estrangeiro, é
autor das peças para teatro “Amadis”, “Anákis”,
“Touro”, “Terra”, “Medusa”, “Atlântico”, “Finis-
terrae” e “Arbor Mater”, “El Gringo”, “Lobo-
Wolf”, “Inter-rail”, “Além as Estrelas são a nossa
Casa”, e, mais recentemente, “Nunca estive em
Bagdad” e “Este Oeste Éden”. Autor, também,
de textos para televisão, publicou o seu primeiro
romance, “Corações Piegas” em 1996, seguido
de “Asas para que vos quero” (1997). Em 1998
publica o livro de poesia “Eis o Amor a Fome e
a Morte” e em 2002 um volume de ensaios, “Al-
gures entre a resposta e a interrogação”.
A obra de Abel Neves está representada na co-
lecção “Cena Lusófona” com a peça “Supernova”,
editada em 2000.
Espanha
Feira Galega das Artes
Escenicas
A Cena Lusófona esteve representada na Feira
Galega de Artes Escenicas, realizada em San-
tiago de Compostela de 19 a 23 de Outubro
passado, com organização da Agência Galega
das Indústrias Culturais (AGADIC). Mais de
uma dezena de espectáculos foram contrata-
dos para digressão em 2010, com especial
preferência pelo teatro para o público infantil.
A Feira mantém a sua característica de “espaço de
mercado”, permitindo a programadores de toda
a Espanha e de Portugal o contacto com as mais
recentes criações teatrais galegas e a contratação
de algumas delas.
Cinco espaços da cidade acolheram vinte com-
panhias galegas num evento destinado aos produ-
tores, distribuidores e demais agentes culturais de
toda a Península Ibérica.
O Auditório de Galicia concentrou uma vez mais
as principais actividades da Feira: aí estiveram ins-
talados o gabinete de coordenação, os stands das
companhias de teatro, as mesas de debate e dois
dos principais palcos do encontro, as salas Mozart
e Ángel Brage. A programação alargou-se, no en-
tanto, a mais salas da cidade de Santiago: ARTeria
Zona Noroeste, Salón Teatro, Sala Nasa e Teatro
Principal.
Do balanço final da iniciativa deste ano resulta-
ram duas apostas. Para além de se ter confirmado
que o teatro para o público infantil é o género
eleito para representar fora da Galiza, ficou tam-
bém decidido que a AGADIC investirá cerca de
130 mil euros na distribuição dos 14 espectáculos
galegos de teatro e dança que foram contratados
por redes, festivais e espaços cénicos de comu-
nidades autónomas e de Portugal. Contas feitas,
em 2010 teremos companhias galegas a actuar
na Andaluzia, Aragão, Valência, Castela-A-Mancha,
Castela e Leão, Euscadi, Madrid, Múrcia, Navarra e
nas localidades portuguesas de Abrantes, Águeda,
Estarreja, Moita e Palmela.
Portugal
CTB e A Escola da Noite
estreiam co-produção
A Companhia de Teatro de Braga e A Escola da
Noite, de Coimbra, estrearam, em co-
-produção, o espectáculo “Sabina Freire”, de
Manoel Teixeira-Gomes.
© Paulo Nogueira

Homenagem a um dos mais interessantes políti-
cos portugueses da Primeira República, cuja obra
literária permanece demasiado desconhecida, a
peça “Sabina Freire” estreou no Theatro Circo
de Braga. No passado dia 19, mudou-se de armas
e bagagens para Coimbra, onde permanece para
uma temporada no Teatro da Cerca de São Ber-
nardo até dia 3 de Dezembro. A digressão nacio-
nal, que se prolongará pelo ano de 2010, arranca
em breve.
Encenado por Rui Madeira, director artístico da
Companhia de Teatro de Braga, o espectáculo está
integrado nas Comemorações do Centenário da
República.
Brasil-Portugal
Meridional apresenta
Contos em Viagem
Brasil – outras rotas
O espectáculo do Teatro Meridional "Contos
em Viagem Brasil - outras rotas", em cena em
Lisboa até 19 de Dezembro, reúne textos de
Adélia Prado, Affonso Romano de Sant’Anna,
Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de
Melo Neto, João Guimarães Rosa, João Ubaldo
Ribeiro, Jorge Amado, Lêdo Ivo e Mauro Mota.
© Margarida Dias
Definindo o Brasil como um “território imenso
e grandioso, feito de paisagens plurais, múltiplas
especificidades e uma magnificente produção
literária”, o Teatro Meridional escolheu “viajar
através de lugares que têm mais perto ou mais
longe o Rio S. Francisco ou, como popularmente
é chamado, o Velho Chico”. Um rio que atravessa
cinco Estados – Minas Gerais, Bahia, Pernambuco,
Alagoas e Sergipe. “Foi da produção literária dos
autores que nasceram nestes lugares que orga-
nizámos a Outra Viagem: a das palavras”, escrevem
Miguel Seabra e Natália Luiza, responsáveis pela
direcção artística do projecto.
Com encenação de Miguel Seabra, “Contos em
viagem Brasil – outras rotas” tem interpreta-
ção de Gina Tocchetto (texto) e António Pedro
(música). O espaço cénico é de Jean-Guy Lecat e
os figurinos de Marta Carreiras. Estará no Centro
Cultural do Cartaxo a nove de Janeiro, na Casa
das Artes de Vila Nova de Famalicão a 29 de Ja-
neiro e em Viseu nos dias 26 e 27 de Fevereiro no
Teatro Viriato.
Seiva Trupe comemora
meio século de carreira
de Júlio Cardoso
Estreia no próximo mês de Janeiro o espectáculo
comemorativo dos 50 anos de carreira do actor
Júlio Cardoso – “Eu Sou a Minha Própria Mulher”,
de Doug Wright, com encenação de João Mota.
DR
Júlio Cardoso
A obra foi escrita por um dos autores contem-
porâneos mais premiados, o norte-americano
Doug Wright, que obteve com esta peça, entre
outros, o Prémio Pulitzer para Teatro e o Prémio
Benjamim H. Danks da Academia Americana de
Artes e Letras.
Doug Wright inspirou-se na vida de um travesti
alemão, personagem verídica, nascida como Lo-
thar Berfeld, que reinventou a sua identidade e se
assumiu como Charlotte von Mahlsdorf.
A peça conta a história deste travesti que nasceu
e cresceu na Alemanha Oriental, montando e
preservando um museu fantástico e mantendo
um cabaret clandestino na cave desse museu. O
museu ainda existe e está aberto ao público – Mu-
seu Gründerzeit.
Doug Wright transformou a curiosa história em
“Eu Sou a Minha Própria Mulher”, peça escrita
para um único actor interpretar não só a per-
sonagem principal, como as quase 30 outras que
atravessam a acção.
A Seiva Trupe vai apresentar este espectáculo
comemorativo de Júlio Cardoso no Teatro do
Campo Alegre, no Porto, nos meses de Janeiro
e Fevereiro, seguindo depois em itinerância pelo
país.
Portugal
Rui Madeira ganha
Prémio Santareno
O actor e encenador Rui Madeira, director
artístico da Companhia de Teatro de Braga e
vice-presidente da Cena Lusófona, recebeu a 22
de Novembro o “Prémio Santareno de Teatro
– Especial”, atribuído pela Câmara Municipal de
Santarém e o Instituto Bernardo Santareno. A
distinção premeia “o prestigiado percurso de
décadas, como actor e encenador”.
© Augusto Baptista
Rui Madeira
Para além de Rui Madeira, o júri decidiu premiar
este ano, na mesma categoria, o encenador Joa-
quim Benite (director da Companhia de Teatro de
Almada) e o actor António Júlio.
Na categoria de peças de teatro inéditas, o vence-
dor foi o escritor Domingos Lobo, com a peça
"Não deixes que a noite se apague".
|\||||\
na estante
Últimas aquisições
do Centro de Documentação
da Cena Lusófona
A Cidade: uma trilogia
Lula Anagnostáki, Colecção Livrinhos de Teatro da
Cotovia / Artistas Unidos, 2008.
A dirección de actores
Dani Salgado, n.º 7 da Colección Breviarios, Editorial
Galaxia e IGAEM, 2006.
A estátua perdida (Peça de teatro em cinco
actos)
Raul Mendes Fernandes, Ed. Ku Si Mon, 2008.
A Expresión dramática na educación: Ar-
gumentos para situar a expresión dra-
mática no centro do currículo
Gavin Bolton, n.º11 da Colección Biblioteca de Teatro,
Editorial Galáxia e AGADIC, 2009.
Almas Cativas e Poemas Dispersos
Roberto de Mesquita, Ed. Município de Lajes do Pico,
2007.
Almeida Garrett, Retrato Paratextual com
Teatro ao Fundo
Iolanda Ogando, Ed. Biblioteca – Arquivo Teatral
Francisco Pillado Mayor, Dep. de Galego-Português,
Francês e Linguística da Universidade da Coruña,
2009.
As aventuras de Nhu Lobo
Armindo Martins Tavares, Ed. Instituto Politécnico de
Lisboa, 2008.
As Presidentes – Peso a mais, sem peso: sem
forma
Werner Schwab, Colecção Livrinhos de Teatro da Co-
tovia / Artistas Unidos, 2007.
Augusto Abelaira
Coord. Paulo Alexandre Pereira, Ed.Universidade de
Aveiro, 2008.
Calderón
Pier Paolo Pasolini, Colecção Livrinhos de Teatro da
Cotovia / Artistas Unidos, 2007.
Comida – Casas – Repartição
Miguel Castro Caldas, Colecção Livrinhos de Teatro
da Cotovia / Artistas Unidos, 2008.
Crime e outras peças
Peter Asmussen, Colecção Livrinhos de Teatro da Co-
tovia / Artistas Unidos, 2006.
Desejo e outras peças
Josep M. Benet i Jornet, Colecção Livrinhos de Teatro
da Cotovia / Artistas Unidos, 2007.
Desmedida: Luanda São Paulo – São Fran-
cisco e volta
Ruy Duarte de Carvalho, Ed. Cotovia, 2006.
Do canto ao conto: Estudos de Literatura
Portuguesa
António Manuel Ferreira, Ed. Til-Fragmentos de edu-
cação, 2006.
Doutor, por favor, máteme com xeito
Xosé Teixeiro, Ed. Biblioteca – Arquivo Teatral Francis-
co Pillado Mayor, Dep. de Galego-Português, Francês
e Linguística da Universidade da Coruña, 2009.
Dramaturxia. Teoría e Práctica
Afonso Becerra de Becerreá, n.º 9 da Colección Bi-
blioteca de Teatro, Editorial Galaxia e IGAEM, 2007.
Escrever a ruína
Coord. António Manuel Ferreira, Ed. Universidade de
Aveiro, 2006.
Hamelin
Juan Mayorga, Colecção Livrinhos de Teatro da Coto-
via / Artistas Unidos, 2007.
Introdución á linguaxe musical
Mónica Groba Lorenzo, n.º 8 da Colección Biblioteca
de Teatro, Editorial Galaxia e IGAEM, 2006.
Lilás
Jon Fosse, Colecção Livrinhos de Teatro da Cotovia /
Artistas Unidos, 2006.
Lusofilias
Coord. António Manuel Ferreira, Ed. Universidade de
Aveiro, Dep. de Línguas e Culturas, 2008.
Manual básico de iluminación escénica
António López-Dávila, n.º 9 da Colección Breviarios,
Editorial Galáxia e AGADIC, 2009.
Manual de práctica teatral feminista
Elaine Aston, n.º 10 da Colección Biblioteca de Teatro,
Editorial Galaxia e AGADIC, 2009.
Dezembro 2009
O Eunuco de Inês de Castro: Teatro no País
dos Mortos
Armando Nascimento Rosa, Ed.Casa do Sul, 2006.
O Fidalgo Aprendiz
D. Francisco Manuel de Melo, Ed. Biblioteca – Arquivo
Teatral Francisco Pillado Mayor, Dep. de Galego-
-Português, Francês e Linguística da Universidade da
Coruña, 2007.
O herói Incómodo: Utopia e Pessimismo no
Teatro de Hilda Hilst
Alva Martínez Teixeiro, Ed. Biblioteca – Arquivo Tea-
tral Francisco Pillado Mayor, Dep. de Galego-Portu-
guês, Francês e Linguística da Universidade da Coruña,
2009.
O rapaz da última fila – Palavra de Cão Bu-
cha e Estica
Juan Mayorga, Colecção Livrinhos de Teatro da Coto-
via / Artistas Unidos, 2008.
O Teatro em Angola, Vol. I e II
José Mena Abrantes, Ed. Nzila, 2005.
Ofícios do livro
Coord. António Manuel Ferreira e Maria Eugénia
Pereira, Ed. Universidade de Aveiro, 2007.
Palabra e acción. A obra de Manuel Lorenzo
no sistema teatral galego
Roberto Pascual, n.º 7 da Colección Máscaras, Edito-
rial TrisTram, 2006.
Peças Escolhidas, Vol. II
Henrick Ibsen, Ed. Cotovia, 2008.
Peças Escolhidas, Vol. II
Carlo Goldoni, Ed. Cotovia, 2009.
Pílades
Pier Paolo Pasolini, Colecção Livrinhos de Teatro da
Cotovia / Artistas Unidos, 2007.
Poética
Aristóteles, Ed. Biblioteca – Arquivo Teatral Francisco
Pillado Mayor, Dep. de Galego-Português, Francês e
Linguística da Universidade da Coruña, 2007.
Relación de notícias sobre o teatro nos fon-
dos da Biblioteca – Arquivo Teatral Fran-
cisco Pillado Mayor (1882-1975)
Laura Tato Fontaíña, Ed. Biblioteca – Arquivo Teatral
Francisco Pillado Mayor, Dep. de Galego-Português,
Francês e Linguística da Universidade da Coruña,
2009.
Teatro
José Maria Vieira Mendes, Ed. Cotovia, 2008.
Teatro de rua: olhares e perspectivas
Org. Narciso Telles e Ana Carneiro, Ed. E-papers,
2005.
Teatro occidental: unha historia teatral
desde a escenografía
Anne Surgers, n.º 12 da Colección Biblioteca de Teatro,
Editorial Galáxia e AGADIC, 2009.
!Todo o mundo a escena¡ A economia do
teatro: unha ferramenta de xestión no
sistema teatral galego
Francisco J. Sanjiao, n.º 8 da Colección Máscaras, Edi-
torial TrisTram, 2007.
Tomaz de Figueiredo
Coord. António Manuel Ferreira, Ed. Universidade de
Aveiro, 2007.
Turandot, Vol. I e II
Carlo Gozzi, Ed. Biblioteca – Arquivo Teatral Francis-
co Pillado Mayor, Dep. de Galego-Português, Francês
e Linguística da Universidade da Coruña, 2007.
Um Carvalho – Inglaterra: uma peça para
galerias
Tim Crouch, Colecção Livrinhos de Teatro da Cotovia
/ Artistas Unidos, 2008.
Vésperas da Virgem Santíssima – Brilhare-
tes
Antonio Tarantino, Colecção Livrinhos de Teatro da
Cotovia / Artistas Unidos, 2007.
Xestión de proxectos e producíon de es-
pectáculos
Francisco Oti Rios, n.º 8 da Colección Breviarios, Edi-
torial Galáxia e IGAEM, 2006.
Publicações Periódicas
(números mais recentes)
Folhetim, Teatro do Pequeno Gesto (Rio de Janei-
ro-Brasil), n.º 27 (Jan-Jul/2008).
Adágio, CENDREV – Centro Dramático de Évora,
n.º 43 (2.º Semestre de 2007).
Repertório, PPGAC – Programa de Pós-Graduação
em Artes Cénicas da Universidade Federal da Bahia,
n.º 12 (2009).
Urdimento do Programa de Pós-Graduação em
Artes Cénicas (Universidade do Estado de Santa Cata-
rina), n.º 11 (2008).
Casahamlet, n.º 11 (Maio/2009).
Sinais de Cena, Centro de Estudos de Teatro da
Faculdade de Letras de Lisboa, n.º 11 (Junho/2009).
Forma Breve, Universidade de Aveiro, n.º 6
(Dezembro/2008).
Artistas Unidos, n.º 20 (Dezembro de 2007).
cenaberta 11
 cenaberta
© Augusto Baptista
Nascido em 1978, Maputo, Moçambique, muito jovem
ainda Rogerio Boane saltitou entre grupos de teatro, viveu
fugazes experiências de palco. Desses tempos guarda
memória do grupo Xitlhango. Aos 18 anos ingressa no
Grupo de Canto e Dança Milorho, revela as suas invulgares
capacidades de bailarino.
Em 1999, o Grupo de Canto e Dança Milorho designa
Rogerio Boane para participar, em Maputo, num workshop
da Cena Lusófona: um encontro marcante na vida do actor,
então com 21 anos.
Este workshop, dirigido por Stephan Stroux, visava a
escolha de um representante moçambicano no espectá-
culo “Quem Come Quem”, integrado no projecto Viagem
ao Centro do Círculo, co-produção da Cena Lusófona, A
Escola da Noite, Companhia de Teatro de Braga e Teatro
Vila Velha (Brasil).
“Eu era bailarino, mas como já tinha uma pequena
experiência de palco no grupo Xitlhango, e os outros eram
só bailarinos, fui considerado a pessoa mais indicada para
fazer esse workshop de teatro”. Os convites foram dirigidos
a todos os grupos de Moçambique, “o que contribuiu para
diminuir rivalidades, aproximar os grupos e os actores,
misturar actores e bailarinos”.
Foram muitos e qualificados os participantes no work-
shop, “trinta e tal pessoas”, segundo as contas do Rogerio,
“todas a concorrerem para um sonho. E estavam lá actores
profissionais, com carreira de teatro. No fundo, o que
eu queria era estar ali com aqueles actores profissionais,
começarmos juntos. Normalmente, quando íamos para um
espectáculo em que entravam os actores mais velhos, nós
fazíamos uma pequena parte e, de repente, estávamos na
estreia. Quase não havia contacto com eles, eles com as
suas horas de ensaio…”
O workshop durou cerca de duas semanas, Rogerio foi
o eleito. E logo viaja para Portugal, instala-se em Coimbra.
“Mais precisamente viemos para a Tocha. Foi lá onde nos
encontrámos todos: os angolanos, os brasileiros, santo-
menses, todos os actores escolhidos. Os nossos primeiros
ensaios foram lá. Ensaiávamos, dormíamos, tudo lá. Foi
mesmo intensivo”.
Da Tocha a preparação do "Quem Come Quem" ru-
mou para Coimbra, para A Escola da Noite. Após a estreia
no Teatro Gil Vicente, seguiram-se apresentações em Braga
e no Porto (Palácio Cristal). “A ideia era que o espectáculo
entrasse em digressão por todos os PALOP, mas por razões
que me ultrapassam ficou só em Portugal”.
Terminado o "Quem Come Quem", Rui Madeira,
director da Companhia de Teatro de Braga (CTB), convida
Rogerio Boane para integrar o próximo espectáculo da
companhia. “Eu disse que sim, mas que teria de ir a Moçam-
bique carregar as baterias. Estava na Europa há 3 meses...
ROSTOS DA CENA
Rogerio Boane
Integrante do elenco de "Quem Come Quem" e hoje na Companhia
de Teatro de Braga, o moçambicano Rogerio Boane saltou da dan-
ça para o teatro. Pés em Portugal, "é aqui onde eu tenho de ficar a
aprender", sonha regressar a Maputo "para criar abertura, trabalhar
a sério. A sério, no sentido: com uma encenação a sério, com um
cenário a sério, luzes a sério".
Além do mais não estava ainda convencido de que era ac-
tor”. A adensar as dúvidas: "A Gaivota". “Eu assisti a algumas
peças deles, foi 'A Gaivota', fiquei com medo: muito texto,
meu Deus, eu não sou capaz, falar, falar, decorar”.
Em Moçambique, um telefonema do Rui Madeira
decide-o: “Na altura ele disse que precisava de um bailarino.
Essa parte é que me convenceu. E peguei e vim e fiz o meu
primeiro espectáculo cá: “Uma Comédia na Estação”.
Não mais parou. Entre muitas outras representações,
levou a palco as peças "A Estalajadeira", de Carlo Goldoni,
"Doroteia", de Nelson Rodrigues, "A Vida como Exemplo",
de Alexej Schipenko, "As Bacantes", de Eurípides.
Neste caldo teatral, nas reviravoltas de Maputo a Braga,
a Cena Lusófona surge na vida de Rogerio Boane como o
eixo em que giram as mudanças, tal qual o actor confia ao
cenaberta:
Como achas que o projecto Cena Lusófona mar-
cou a tua vida de actor?
A Cena Lusófona abriu-me oportunidades únicas e, de uma
maneira directa ou indirecta, tem acompanhado o meu proces-
so criativo, a minha evolução teatral.Tenho vivido e convivido
imensamente com pessoas do espaço de língua portuguesa,
não só aqui em Portugal, também no Brasil, onde já estive. E
há muitas propostas para Angola, Cabo Verde, S.Tomé. Só que
existem aquelas barreiras que têm dificultado, mas isso são
coisas mais da produção e da falta de apoios à Cena.
Mas de 2000 em diante ingressaste na Companhia
de Teatro de Braga…
Claro que nestes últimos anos este plano de intercâmbio
teatral lusófono tem sido muito concretizado no âmbito da
Companhia de Teatro de Braga, e por força do director Rui
Madeira.
Com a tua vida de actor hoje estabilizada, pro-
jectos?
Eu sempre tive uma ideia, desde que vim para Portugal: voltar
a Moçambique. Depois de me sentir formado, sinto-me em dí-
vida para com o meu país, gostaria de dar uma certa formação.
Em Moçambique não temos Escolas de Teatro. Mesmo eu, hoje
actor profissional, a minha escola é a vida. Em Moçambique não
há Escolas de Teatro, nem formadores. As pessoas formam-se
através de workshops, depois vão-se integrando em grupos
e vão fazendo. Alguns tiveram a oportunidade de participar
numas co-produções, fizeram algumas peças cá, depois voltam
a Moçambique, mas não conseguem continuar.
Como queres desenvolver essa formação teatral
em Moçambique?
A minha ideia é dar uma formação continuada ou, na medida
Dezembro 2009
do possível, criar uma Escola de Teatro em parceria com a
Cena Lusófona. Estando lá podia ser um veículo. Conheço as
pessoas, conheço as dificuldades mesmo do terreno e a Cena
viria com um projecto mais elaborado, que eu não tenho
capacidade para fazer as coisas muito apuradas, orçamentos,
acções, o que se podia ou não fazer, e também convidar actores
e directores daqui para irem para lá.
Sonho de envergadura…
Nisso tudo eu seria um instrumento de campo. Eu queria ir
mesmo ao campo encontrar aquelas pessoas que estão a fazer
teatro e falar, assim de igual, sem ir lá como uma pessoa mais,
que lhes transmite umas quantas coisas mas que depois eles
não conseguem implementar, aquilo fica-lhes só na cabeça
mas não funciona lá, que a realidade é outra. É preciso criar
abertura, não só formar, criar espaços em que os grupos de
teatro possam ir para esses espaços e trabalhar a sério. A
sério, no sentido: com uma encenação a sério, com um cenário
a sério, luzes a sério.
Com mais organização?
Nós lá fazemos tudo, como aqui numa certa altura os actores
eram luminotécnicos, eram tudo, faziam tudo. Lá os grupos
fazem tudo, trabalham para terem um sustento, e são obriga-
dos a submeterem-se a projectos como o da embaixada de
não sei o quê que apoia sobre a malária, então fazem teatro
sobre a malária, a cooperação tal apoia sobre a fome, então
fazem uma peça sobre a fome… Falta implementar o teatro
que existe no Mutumbela Gogo. Os outros grupos encenam
assim textos mais mediáticos. Agora falta trabalhar mesmo
textos a sério.
Esse teu projecto é coisa para curto prazo ou
propósito de velho actor em final de carreira?
É uma coisa que eu alimento dentro de mais alguns bons anos.
É um projecto mais de maturidade, aí já não sei se fico lá, se
fizer falta no projecto ficarei lá; mas também não gostaria de
estar desligado da Cena Lusófona, porque vou precisar de
uma ligação mesmo com Portugal.
Ultimamente tens ido a Moçambique?
Já lá não vou há quatro anos. Quando eu estava a dançar, quan-
do era bailarino e não sabia se queria ser actor ou bailarino,
regressava sempre uma vez por ano. Ia dar espectáculos com
a minha companhia, para manutenção, para ganhar energias.
A partir do momento em que escolhi ser actor, que decidi
ficar aqui e continuar a minha carreira no teatro, já não tinha
motivos, e então decidi ficar aqui. Que ir lá para carregar tea-
tro, não vale a pena. Agora é aqui que eu tenho de aprender,
é aqui onde eu tenho de ficar a aprender.