Arthur Honegger

Billete de veinte francos suizos con el retrato de Honegger.

Arthur Honegger (El Havre, 10 de marzo de 1892 - Pars, 27 de
noviembre de 1955) fue un compositor suizo.
Nacido como Oscar-Arthur Honegger (nunca us su primer nombre),
estudi armona y violn en Pars y, tras una breve estancia en Zrich, regres a la
capital francesa para estudiar junto a Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy.
Durante la dcada de 1910 sigui con sus estudios, antes de escribir el ballet Le
dit des jeux du monde en 1918, considerada como su primera obra caracterstica.
A pesar de haber nacido en Francia y de pasar parte de su vida en Pars conserv
siempre su nacionalidad suiza. Fue miembro del Grupo de los Seis.
Sus obras ms interpretadas son su composicin para orquesta (Movimiento
Sinfnico N1) Pacific 231 (1923), que imita el sonido de una locomotora de vapor;
su Movimiento Sinfnico N2 Rugby (1928), que imita el sonido de un partido
de rugby (zigzagueos en la msica y los enfados entre los equipos); y tambin son
famosas sus sinfonas, en especial el primer movimiento de la N3litrgica ('Dies
Irae'). A raz de la composicin de Pacific 231 una vez declar:
Siempre he amado a las locomotoras de un modo pasional. Para mi, son seres
vivos a los que amo, igual que otros aman a las mujeres o a los caballos.
Entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, Honegger fue un
compositor prolfico. Compuso la msica para la pelcula pica Napolen de Abel
Gance (1927). Una de sus peras, Jeanne d'Arc au bcher (1935), est
considerada como su trabajo ms refinado. Adems de las peras que escribi en
solitario, colabor con Jacques Ibert en la composicin de la peraL'Aiglo (1937)
as como en la composicin de la opereta Les Petites Cardinal. Durante este
perodo escribi tambin Danse de la Chvre (1921), una pieza para flauta;
dedicada a Ren Le Roy y escrita para solo de flauta, es una pieza viva y juvenil
pero que sigue la misma tendencia que todas las obras de Honegger. Retrata un
cuento infantil en el que una cabrita es la protagonista. La historia comienza as:
Un da "cabritillo" se queda dormido tranquilamente en el lecho de su madre.
Suea que puede correr lejos de su hogar y ser libre, pero de pronto despierta y
ve dnde se encuentra. Decide hacer sus sueos realidad y va corriendo por el
monte (este es el tema principal de la obra). Pero pronto se ver perdida entre
montaas y se acordar de su madre. As que comienza a correr hasta que la
encuentra y feliz, vuelve a dormir. Decide que nunca ms volver a escaparse de
casa. Este es el tema de la obra. Hay muchas versiones sobre ella, ya que cuando
se incendi la casa de Arthur Honegger se perdi el contenido. Ahora de profesor
a alumno han ido transmitiendo distintas versiones.
Honegger estuvo siempre en contacto con Suiza, pero con el estallido de la guerra
y la invasin nazi, se encontr atrapado en Pars. Se uni a laResistencia
francesa aunque nunca tuvo excesivos problemas con los nazis que le permitieron
seguir trabajando sin demasiadas interferencias. Sin embargo, la guerra fue un
duro golpe para el compositor. A pesar de eso, desde el estallido de la guerra
hasta el momento de su muerte escribi sus ltimas cuatro sinfonas (de la dos a
la quinta), las ms interpretadas.
Arthur Honegger muri en su casa, vctima de un ataque al corazn, en noviembre
de 1955 y est enterrado en el Cementerio Saint-Vincent del barrio parisino
de Montmartre.
Aunque fue un miembro del grupo de Les Six, sus trabajos no siguen la
simplicidad de los de otros miembros del grupo. Lejos de reaccionar contra
elromanticismo de Wagner y Strauss como otros miembros de Les Six, los
trabajos de madurez de Honegger demuestra una clara influencia de estos
autores. Adems, su obra se destaca por ser atonal, pero en sus composiciones
su msica atonal desembarca en una completamente tonal y cantabile. A pesar de
las diferencia de estilos, su compaero en Les Six Darius Milhaud fue uno de sus
mejores amigos. Milhaud dedic uno de sus quintetos de cuerda a la memoria de
Honegger. Quiz es mundialmente famoso por su frase pica:
El primer requisito para un compositor es estar muerto. Arthur Honegger, Je suis
compositeur, 1951
Honegger aparece en el billete de veinte francos suizos. Serge Ivanoff pint su
retrato en Pars en 1944.
En el ao 2002, en su ciudad natal, se inaugur un nuevo Conservatorio (hecho
por los arquitectos parisinos Jerme Brunet y Eric Saunier) que lleva su nombre
Conservatoire Arthur Honegger.

Arnold Schnberg


Arnold Schnberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 Los ngeles, 13 de
julio de 1951) fue un compositor, terico musical ypintor austriaco de origen judo.
Desde que emigr a los Estados Unidos, en 1933, escribi su apellido con la otra
grafa alemana posible, Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la
composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica
del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior
desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Adems, fue el lder de la
denominada Segunda Escuela de Viena.
Biografa
Hasta la Primera Guerra Mundial
Arnold Schnberg fue hijo de Samuel Schnberg (1838-1889), un zapatero natural
de Hungra, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creci en Praga. Su carrera
musical comenz precozmente: a los 9 aos ya era violinista y compositor
autodidacta. Tras la muerte de su padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del
bienestar de su familia y empez a trabajar como aprendiz de empleado en el
banco Wiener Privatbank Werner & Co. Durante estos aos, solo poda satisfacer
su pasin por la msica mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados en
parques como el Augarten o el Wiener Prater. Inverta parte de su sueldo en
numerosas funciones de pera y, de entre todas, prefera siempre las de Richard
Wagner.
Segn sus memorias, Schnberg debe su persistente desarrollo artstico a tres
personas: Oskar Adler, quien le transmiti conocimientos bsicos de teora
musical, poesa y filosofa; David Joseph Bach, quien despert en Schnberg una
amplia consciencia tica y moral, as como una oposicin hacia lo comn y lo
popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoci a Schnberg por su
ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.
El director de orquesta reconoci el talento de Schnberg y, en 1898, lo ayud en
la interpretacin (exitosa) del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la
Sala Bsendorf de la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que
Schnberg tom clases de composicin con Zemlinsky por algunos meses,
consideraba haber aprendido ms a travs del estudio de las obras de los grandes
compositores, sobre todo, las deJohannes Brahms, Richard Wagner, Gustav
Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.
A travs de Zemlinsky, Schnberg pudo echar races en el ambiente musical de
Viena y sus alrededores. Despus de su salida del banco, asumi la direccin
del Coro Freisinn de Mdling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, as
como el puesto de maestro del Coro de metalrgicos de Stockerau.
El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava, Schnberg
contrajo matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien haba quedado
embarazada en la primavera del mismo ao. El matrimonio religioso tuvo lugar
once das despus en la iglesia protestante de la calle Dorotheergasse, en Viena.
Arnold Schnberg y Mathilde Zemlinsky tuvieron dos hijos: Gertrud (1902-1947), y
Georg (1906-1974).
La primera discpula de Schnberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones
de armona y composicin a partir de 1898/99, y que incluso lo sigui
a Berln luego de su mudanza en diciembre de 1901. En esta ciudad, Schnberg
comenz a dictar clases de armona en el Conservatorio Stern en 1902, por
invitacin de Richard Strauss; sin embargo, slo un ao despus regres a Viena,
donde entabl una relacin personal con Gustav Mahler.
En 1904 cofund la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se
convirtieron en sus discpulos.
Los aos que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se
caracterizaron por la composicin de obras notables. A este periodo pertenecen
sus dos primeros Cuartetos para cuerda y la Primera Sinfona de Cmara (1907-
1908), cuyos estrenos provocaron gran polmica, tambin se ubican en esta
poca sus Gurre Lieder (Las canciones de Gurre), el Tratado de Armona(1911) y
el ciclo de canciones Pierrot Lunaire (1912).
En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una ctedra en composicin
musical en la Academia de Viena, y volvi a Berln un ao despus como docente
del Conservatorio Stern. En 1915 fue llamado al ejrcito y preparado como oficial
de reserva. Sin embargo, Schnberg fue enviado a la reserva antes de ser
llamado a las filas nuevamente en 1917. Complet su tiempo de servicio en una
capilla militar.
Despus de la Primera Guerra Mundial
Tras el final de la guerra, Schnberg fund en Viena la Sociedad para
Interpretaciones Musicales Privadas, la cual tom la misin de ofrecer obras
nuevas y/o consideradas significativas por Schnberg y su crculo. Las obras de
numerosos compositores, como Bla Bartk, Ferruccio Busoni, Claude
Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Alexander
Scriabin, Richard Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de
conciertos organizados por la Sociedad. A la ejecucin de trabajos sinfnicos
siguieron obras para orquesta de cmara, las cuales continan interpretndose
hasta nuestros das.
En 1923 public Mtodo de composicin con doce sonidos (Msica
dodecafnica), una tcnica de composicin que no ense en otro lugar y de la
que pocas veces hablaba. Luego de la muerte de su esposa, Mathilde, el 18 de
octubre de aqul ao en Mdling, contrajo matrimonio con la hija de su discpulo
Rudolf Kolisch, Gertrude Kolisch, el 28 de agosto de 1924. Tuvo con ella tres hijos:
Nuria (en 1932, quien sera luego esposa del compositor Luigi Nono), Ronald
(1937) y Lawrence (1941).
Debieron pasar muchos aos antes de que Schnberg fuera un compositor
plenamente reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg
Schumann a la Academia de las Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de
maestra en composicin. Fue retirado del puesto por la legislacin nazi en
septiembre de 1933 debido a motivos racistas, razn por la cual volvi a profesar
la fe juda que haba abandonado en su juventud. Emigr a los Estados Unidos un
mes despus.
En los Estados Unidos
Tras pasar un ao en Boston y Nueva York, Schnberg fue profesor por varios
aos, al principio en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad
de California, en Los ngeles. En 1940 obtuvo la nacionalidad estadounidense. En
los Estados Unidos, Schnberg complet algunos de sus trabajos ms conocidos,
entre los que se encuentran su Cuarteto de Cuerda N 4 (1936), la musicalizacin
para la oracin del Kol Nidre (1939), un Concierto para piano (1942), as como Un
superviviente en Varsovia (1947) para orador, coro masculino y orquesta, que
trata sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. Tambin
escribe en esta poca cuatro libros tericos:Models for Beginners in
Composition (Modelos para Principiantes en Composicin, 1943), Structural
Functions of Harmony (Funciones estructurales de armona, 1954),Preliminary
Exercises in Counterpoint (Ejercicios preliminares de contrapunto, 1963) y
Fundamentals of Musical Composition (Fundamentos de la Composicin Musical,
1967). De 1948 a 1950 mantuvo discrepancias con Thomas Mann sobre la novela
de este ltimo Doktor Faustus, en la que se aluda a la msica dodecafnica. Con
la muerte de Schnberg, el 13 de julio de 1951, quedaron inconclusas tres de sus
obras de contenido religioso, especficamente la cantata La escalera de Jacob, la
pera Moiss y Aarn y el ciclo Salmos Modernos. Sin embargo, Moiss y Aarn
obtuvo un gran xito al representarse en dos actos. La dramtica confrontacin
entre profeta y sacerdote constituye uno de los trabajos ms expresivos de la obra
de Schnberg.
El 14 de septiembre de 1949 recibi el certificado de ciudadana de su ciudad
natal, Viena. Falleci en 1951 debido a una afeccin cardiaca, luego de haber
sufrido un ataque al corazn en 1946.
El extenso legado de Schnberg (manuscritos musicales, manuscritos de texto,
fotografas histricas, su biblioteca, etc.) se conserv en un principio en el Instituto
Arnold Schoenberg de la Universidad de California del Sur, en Los ngeles. En
1998 este material fue cedido al Centro Arnold Schnberg de Viena, donde puede
ser consultado con fines de investigacin.
Escuela de Darmstadt
Obras e influencia
Arnold Schoenberg plante una de las grandes revoluciones estticas del siglo XX
convencido de que continuaba la tradicin alemana. Le interesaba inscribirse
dentro de una tradicin cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y
seguro, antes de saltar al vaco y abandonar definitivamente la tonalidad funcional.
As, llevara el cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el
sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas de la
tensin entre armnicos que haba reinado durante tres siglos en la msica
occidental.
1

Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregn el fin del siglo, y
tambin por las obras de Johannes Brahms, quien le serva como modelo para
teorizar el lugar de la razn en el arte, las primeras composiciones de Schnberg
se sitan en el posromanticismo, y presentan las caractersticas propias de esta
poca: orquestacin recargada y composiciones que toman elementos de otros
gneros artsticos, a menudo de la literatura (el sexteto de cuerda La noche
transfigurada, el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfnico Pelleas y
Melisande y la composicin coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se
estrenaron en la Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes
de esta poca fueron su Primera Sinfona de Cmara para 15 instrumentos (1906)
y su Segunda Sinfona de Cmara para 19 instrumentos, que si bien comenz
este mismo ao, no complet hasta 1939.
Sus postulados tericos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes
consecuencias: el arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte
por el arte. Schoenberg buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos
tuvieran un valor en si mismos independientemente de su funcionalidad tonal. Su
preocupacin fundamental fue lograr una concepcin que estuviera caracterizada
por las ideas de integridad y totalidad.
Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es
decir, que a partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para
cuerda n 2). Schnberg rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino
politonal. Ms tarde, los conceptos de atonal y atonalidad se impusieron. Sin
embargo, son an muy discutidos en la msica, y no deben considerarse
sinnimos.
Esta fase, conocida como la Libre atonalidad, condujo las ideas de Schnberg
sobre composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de
material y de reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos,
escribi a su discpulo Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un
descubrimiento que asegurar la supremaca de la msica alemana durante los
prximos cien aos.
En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce
sonidos, tambin conocido como dodecafona. Este mtodo naci
independientemente del desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer,
quien desarrollara tambin una tcnica de composicin dodecafnica que tiene
algunos conceptos en comn con el mtodo de Schnberg, como la divisin
hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero sin la solidez constructiva de la
intervlica del de Schnberg. Con este nuevo sistema Schnberg crey ser capaz
de plantear una estructura interna terica para cada obra. Concebido inicialmente
como una solucin personal para un conflicto personal, el mtodo dodecafnico
fue aplicado por algunos de sus discpulos, especialmente por A. Webern, con
entusiasmo, a pesar de que Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases
tericas. Sus discpulos directos lo explotaron a travs del anlisis de sus obras.
Fue slo con la publicacin de los libros de texto de otro compositor (Krenek) a
partir de 1940, y gracias a la vehemente recomendacin de Theodor W. Adorno,
que el mtodo fue adoptado rpidamente por muchos compositores, entre los que
se encontraba Igor Stravinsky. Schnberg emple el mtodo dodecafnico en sus
obras principales hasta el final de su vida. En obras espordicas, como la Suite en
estilo antiguo (en Sol mayor para orquesta de cuerdas, 1934), o en las Variaciones
para orquesta de viento en Sol menor op. 43 (1943), volvi a emplear el sistema
tonal.
Schnberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribi por
s mismo los libretos de sus oratorios y peras, as como de muchas de
sus canciones. Su vasta actividad educativa y una abundante correspondencia,
as como la necesidad de defender sus obras y teoras pblicamente y de manera
continua, fueron elementos decisivos en su formacin. En base a ellos desarroll
un estilo que no admita contradiccin, a menudo polmico, que una a la claridad
analtica un marcado rigor y un nfasis ocasional. Varios de sus ensayos se
cuentan entre los textos fundamentales de esttica musical del siglo XX.
Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schnberg en la msica
del siglo XX. Su obra brind un impulso radical a las tcnicas de composicin y
sus fundamentos tericos, que incluyen desde la atonalidad y la msica
dodecafnica hasta la msica serial y, por ltimo, la msica electrnica.
Discpulos, intrpretes y amigos
En torno a Schnberg se form un crculo de simpatizantes que sera conocido
luego como la Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban
Berg y Anton Webern.
En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schnberg renombrados
intrpretes, como los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los
directores Hans Bosbaud y Hermann Scherschen, as como el cuado de
Schnberg, el violinista Rudolf Kolisch.
Schnberg fue ntimo amigo del arquitecto viens Adolf Loos, al que haba
conocido en el saln de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedic de por vida a la
representacin de las composiciones de Schnberg, algunas de las cuales
subvencionaba en secreto (entre las que se encontraba, probablemente, el famoso
Concierto del escndalo de 1913 (Concierto de la bofetada)). Adolf Loos fue de
mucha influencia en la posicin de Schnberg frente a preguntas sobre moral y
verdad artstica. La demanda de Schnberg, la msica no debe adornar, sino ser
verdadera, puede situarse en relacin directa con la esttica de Loos, y en
especial con su lucha contra todas las formas de arte aplicado y a favor de la
dignidad de las verdaderas artes plsticas, que tena la necesidad de prostituirse
sin ningn reparo para gusto del pblico.
Schnberg como pintor
Entre 1906-1912, as como en 1913, Schnberg se dedic con esmero a
la pintura. En vida, sus cuadros ya haban formado parte de diez exposiciones,
entre las que se cuenta la exposicin El Jinete Azul, iniciada por su colega y
amigo Vasili Kandinski. Muchas declaraciones crticas, a despecho de su
diletantismo, brindaron a las obras escultricas un mayor significado a partir de su
muerte. Schnberg ocupa en la actualidad, por su propio mrito, una posicin
entre los principales pintores de la poca como Oskar Kokoschka,Egon
Schiele, Richard Gerstl, Gustav Klimt, Max Oppenheimer y Albert Paris Gtersloh.
En cuanto al contenido, los 361 cuadros de la vasta obra de Schnberg se
clasifican en varios gneros: junto a numerosos retratos y autorretratos destacan
sus Visiones y Miradas, en los que se encuentra una alta expresividad;
asimismo, existe una serie de paisajes y borradores de decorados para sus
propias obras. Al igual que en sus composiciones musicales, el estilo de
composicin de sus cuadros realizados entre 1906 y 1911 es libre. Schnberg no
pinta para producir un cuadro bonito, sino para fijar sus sensaciones subjetivas
(Vasili Kadinski). Estos cuadros deben ser vistos como el resultado de sus
necesidades interiores.
En oposicin a su actividad compositora, que alcanz a dominar a travs del
estudio autodidacta de los antiguos maestros, Schnberg se consideraba
un aficionado en el terreno de la pintura. No posea formacin terica ni esttica,
pero segn algunas declaraciones era un buen dibujante, con un manejo
adecuado de las proporciones y medidas. Las fuentes disponibles no establecen
hasta qu punto Schnberg relacionaba su pintura con su msica. En una ocasin
declar al respecto: Mi pintura y mi msica no tienen nada en comn. Mi msica
es el resultado de una teora puramente musical y slo debe ser valorada tomando
en cuenta su naturaleza musical (1913). En otra ocasin, declar: para m, fue
igual que componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de comunicar mis
emociones, ideas y sentimientos; tal vez sta sea la clave para entender estos
cuadros, o tambin para no entenderlos (1949). En efecto, ste parece haber sido
un medio expresivo, basado en la aficin de Schnberg, para que su faceta de
pintor se diferenciara de la de compositor. La estructura de su obra musical,
considerada exigente tanto expresivamente como desde el punto de vista terico,
no tiene relacin con la espontaneidad inmediata de sus pinturas.
Las obras pictricas de Schnberg
Autorretrato en azul (1910)
Autorretrato (1908)
Bund (Alianza - 1910)
Denken (Pensamiento 1910)
Paisaje (1910)
Escena invernal (1910)
Retrato de mujer (1910)
Fobias
Schnberg sufra de triscaidecafobia, es decir, de temor al nmero 13. Contrajo
esta fobia, posiblemente, en 1908, con la composicin de las trece canciones del
ciclo Das Buch der Hngenden Grten Op. 15, basadas en poemas de Stefan
George.
2
Su pera Moses und Aron se titulaba originalmente Moses und
Aaron (con las dos aes del nombre de Aarn), pero as el ttulo contena trece
letras, por lo que lo modific. Su naturaleza supersticiosa le llev a estar
convencido de que iba a morir un ao que fuera mltiplo de trece, segn
aseguraba Katia Mann.
3

Alianzas, diseos e invenciones
Schnberg concibi en los aos 20 un Ajedrez de Alianzas, conocido como
variante del ajedrez para 4 jugadores. ste se juega sobre un tablero de 10 x 10 y
de 36 fichas hechas por l mismo con materiales simples. Durante una visita del
maestro de ajedrez Emanuel Lasker, Schnberg ocult su invento y coment Ver
este ajedrez sera tan malo para Lasker como para m escuchar una composicin
que l hubiera hecho.
Asimismo, existen diversos diseos de muebles y planos para una mquina de
escribir mecnica, naipes diseados por l mismo, y un mtodo de documentacin
escrita para un partido de tenis (Schnberg era un apasionado jugador de este
deporte). Adems, Schnberg mejor y adapt materiales de oficina para su
trabajo diario, entre los que se cuenta un Rastral para hacer las cinco lneas del
pentagrama simultneamente, un atril porttil que no ocupaba mucho espacio, una
regla de clculo dodecafnica en varios diseos, un rollo de cinta adhesiva, un
soporte para lpices y muchos inventos ms.
Su obra
peras
Erwartung (Expectacin) op. 17 (1909). Monodrama en un acto. Libreto: Marie
Pappenheim. Estreno 6 de junio de 1924 en Praga (Deutsches Theater;
Director: Alexander von Zemlinsky; con Marie Gutheil-Schoder [1874-1935] [La
Mujer])
Die glckliche Hand (La mano bendecida) op. 18 (1910-1913). Drama con
msica. Libreto: Arnold Schnberg. Estreno 14 de octubre de 1924 (pera
Popular de Viena, Director: Fritz Stiedry)
Von Heute auf Morgen (De hoy a maana) op. 32 (1928-1929). pera en un
acto. Libreto: Max Blonda (= Gertrud Schnberg). Estreno 1 de febrero de
1930 en Frncfort (pera; Director: William Steinberg; Director escnico:
Herbert Graf [1903-1973])
Moses und Aron. (Moiss y Aarn) pera en 3 actos (Fragmento; 1926-1932).
Libreto: Arnold Schnberg. Estreno (en concierto) 12 de marzo de 1954
(saln Musikhalle Hamburg; radio Nordwestdeutscher Rundfunk; Director:
Hans Rosbaud), (escnico) 6 de junio de 1957 en Zurich (Teatro municipal;
Director: Hans Rosbaud)
Msica vocal
Zwei Gesnge (Dos Cantos) op. 1 para un bartono y piano (1898). Texto: Karl
von Levetzow (1871-1945)
Vier Lieder (Cuatro canciones) op. 2 para una voz y piano (1899)
Brettl-Lieder (Canciones Brettl) (1901) para canto y piano
Sechs Lieder (Seis canciones) op. 3 para una voz media y piano (1899-1903)
Deinem Blick mich zu bequemen (1903). Cancin para una voz y piano.
Texto: Johann Wolfgang von Goethe
Acht Lieder (Ocho Canciones) op. 6 (1903-1905) para una voz y piano
Sechs Orchesterlieder (Ocho canciones con orquesta) op. 8 (1903-1905)
Drei kanonische Chre (Tres coros cannicos) para 4 voces (1905).
Textos: Johann Wolfgang von Goethe (Habl)
Friede auf Erden (Paz en la Tierra) op. 13 para coro mixto a capella (1907).
Texto: Conrad Ferdinand Meyer
Zwei Lieder op. 14 (1907-1908) para voz y piano
Das Buch der Hngenden Grten (El libro de los jardines colgantes, ciclo de
quince canciones (1908-1909). Texto: Stefan George
Gurre Lieder (1900-1911). Cantata para solista, coro y orquesta. Textos: Jens
Peter Jacobsen (de En cactus springer ud), en alemn por Robert Franz
Arnold. Estreno: 23 de febrero de 1913 en Viena (Sociedad musical, Gran
saln; Anna Bahr-Mildenburg [Paloma silvestre], Marya Freund [Tove], Franz
Nachod [Waldemar]; Coro Filarmnico. Director: Franz Schreker)
Pierrot Lunaire op. 21 (1912) para voz y orquesta de cmara (Piano, flauta
[tambin Piccolo], clarinete [tambin clarinete bajo], violn [tambin viola] y
violoncelo). Textos:Dreimal sieben Gedichte por Albert Giraud (1860-1929), en
alemn por Otto Erich Hartleben
Kol Nidre (Sol menor) op. 39 (1938) para orador (rabino), coro mixto y
orquesta. Estreno 4 de octubre de 1938 en Los Angeles (en la vspera del Yom
Kipur; Director: Arnold Schnberg)
Herzgewchse, op. 20 (1911) para soprano, celesta, armonio y arpa.
Msica orquestal
Sinfona de cmara n 1 Op. 9, para 15 instrumentistas ([1906])
Cinco piezas para orquesta (1909)
Variaciones para orquesta op. 31 (1926-1928)
Concierto para violn (1936)
Concierto para piano (1942).
Msica de cmara
4 cuartetos, serenatas, quinteto de viento, tro de cuerdas y el sexteto de
cuerdas Verklrte Nacht (La noche transfigurada, 1899)
Msica de piano
Tres piezas para piano, Op. 11 (1909)
Seis pequeas piezas para piano, op 19 (1911)
Cinco piezas para piano, op. 23 (1921-1923)
Suite, Op. 25 (1921-1923)
Piezas para piano, op. 33a y 33b (1931)










INTRODUCCION

A continuacin se le presenta algunas biografas de unos personajes que dejaron
huella en tan prestigiosas composiciones que se realizacin durante su vida, y la
gran enseanza que nos dejaron a cada uno de nosotros.




















CONCLUSION

La realizacin de la investigacin fue de gran utilidad para cada uno de nosotros
ya que tuvimos el agrado de conocer a tan prestigiosos compositores las cuales
nos han dejado una gran enseanza para nuestra vida.





















COMENTARIO

El trabajo antes presentado fue de gran utilidad para cada uno de nosotros ya que
observamos como ha sido la vida de cada uno de estos dos personajes que han
dejado huella durante su vida ya que con sus sabios conocimientos adquirimos
nosotros algunos de ellos para ser alguien importante en un futuro cercano.




















BIBLIOGRAFIA

www.google.com
www.wikipedia.com














LICEO ALPHA Y OMEGA
Catedrtica: Brenda Sosa
Catedra: Msica





Biografas








Nombres Claves
Beverly Hernndez 13
Jos Paulo Melgar


3ro. Bsico
Jornada Vespertina