Antonio Castillo Hierro NIA: 100291346 Titulado en Administracin y Direccin de Empresa e Ingeniera Informtica Grupo 50
8-03-2013
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SOROLLA. JARDINES DE LUZ ...................................................................... 3 EXPOSICION DE MARA BLANCHARD. ......................................................... 5 BOSQUES DE LUZ. J.MANUEL BALLESTER ................................................... 7 INTROD. EXP. MATADERO .......................................................................... 9 LOS CARPINTEROS, CANDELA. .................................................................. 10 HERE TOGETHER NOW, ARCO.TURQUA. ................................................. 11 BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEO, DISEO EMERGENTE, INNOVACION Y FUTURO. ............................................................................................. 13
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SOROLLA. JARDINES DE LUZ Este ensayo va a estar dividido en lo que es el la vida del autor en su casa-museo, el significado del jardn y la difusin o recursos del museo. Antes de entrar de lleno en lo que es la exposicin Sorolla. Jardines de luz, voy a empezar hablando sobre su vida en la su casa-museo. El artista Sorolla pasa sus ltimos aos de vida en esta casa-museo. El jardn que se encuentra en ella y ha sido diseado, plantado y pintado por l. Se inspira en los jardines de la Alhambra tras sus viajes a Andaluca. Sobre este maravilloso jardn podemos destacar la incorporacin de cermica tradicional en el suelo, cermica propia de la Alhambra. Adems de una fantstica fuente inspirada nuevamente en la Alhambra o una escultura romana u otras esculturas que son copias de Pompella. Una vez pasado el patio-jardn, nos encontramos dentro de la casa-museo. La primera sala la componen obras que resumen lo que ha sido su vida en el arte. La formacin acadmica de Sorolla fue de la corriente Realista. Comenzando por un retrato de su esposa Clotilde o un autorretrato, o la representacin de su familia, va evolucionando hacia un estilo propio: El Iluminismo. Comienza a interesarse por el paisaje y deja de lado los retratos. Provoca una distorsin del color incluso una luz cegadora. Adems en esta misma sala encontramos una urna que incluye reliquias obtenidas de personas importantes como Huntington. Avanzando por el museo vamos observando cmo las escenas de playas van entrando en su vida. Estn derivadas del costumbrismo martimo y algunos cuadros si los observas desde lejos se ven mejor que si nos acercamos (para mi gusto una tcnica muy interesante). Adems la importancia que tuvo la fotografa en l, en cuanto a la temtica de la instantnea, muy presente en sus cuadros. Encontramos tambin un amplio inmobiliario (recordamos que era su casa) con el que podemos saber ms de su vida y sus gustos. Terminamos con un gran rtulo de lo que es la casa Sorolla: La casa Sorolla es Valencia, es Sevilla, es Granada, y tiene algn toque que habla del alma de Italia Ahora s llegamos a la exposicin temporal Sorolla. Jardines de Luz. Est expuesta en lo que fue su estudio, mandado construir con numerosas entradas de luz. En esta exposicin aparece la Alhambra (por sus viajes a Andaluca) y su patio-jardn, entre otros. Los cuadros representas varias perspectivas de su jardn. Descubre que las sombras no eran negras y comienza a pintar sombras de colores. Unas pinceladas muy sueltas que desde lejos se ven bien. La sensacin de colorido queda presente en todos sus cuadros. Me llam la atencin que en un cuadro que apareca cermica y flores de su jardn, en un mismo plano, plasmase la misma viveza de los colores en las flores que en las cermicas. Adems encontramos objetos, como libros, una bola del mundo,
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o azulejos nazares (olambrillas) que se combinaban. En resumen, todo lo que le inspiraba logr tenerlo en su casa. Por ltimo, la difusin o los recursos de este museo, son bastantes buenos. Disponen de material en la web con informacin del museo, o folletos disponibles en el museo, adems de abundantes rtulos en cada uno de sus cuadros explicando aspectos importantes sobre la obra y el autor, o servicios de audiogua. Profundizando en la exposicin temporal, dispone de todo lo anteriormente dicho, sin embargo, cabe destacar que la colocacin de la mayora de las obras estn demasiadas alejadas y situadas a un nivel muy del visitante lo que hace que no se puedan observar con detalles.
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EXPOSICION DE MARA BLANCHARD.
El museo nacional centro de arte Reina Sofa, como su propio nombre indica, realiza dos funciones, la de museo y la de centro de arte. En l se encuentra la exposicin temporal de Mara Blanchard. Esta exposicin monogrfica reivindica la trayectoria artstica y personal de esta pintora. Mara Blanchard fue una artista olvidada hasta los aos 70. Los cuadros fueron retenidos en aduanas y fue difcil recuperarlos. Adems, est confirmado que existen cuadros pintados por esta artista cuyas firmas fueron borradas para atriburselos a otros autores; una prctica muy habitual en aquellos tiempos. Podemos decir que aun siendo de aos similares al anterior autor (Sorolla), esta artista tiene una forma de expresin muy diferente. El siglo XX da posibilidades de esto. Comenzando por la exposicin, situada en la planta 3, observamos cuadros de sus inicios al cubismo. Cuadros con multiplicidad de planos. Figuras geomtricas planas pero volviendo a la realidad (como Picasso). El tema ms elegido es el de la mujer. A diferencia de los cubistas, esta artista introduce mucho color. Un cromatismo intenso y vibrante. Avanzando vemos que son obras muy naturalistas con una temtica un tanto extraa. Me llam la atencin un cuadro en el que apareca una nia haciendo la primera comunin. Adems empieza a acercarse a pinturas simbolistas o representacin de jardines entre otras. En una de las salas, daba la sensacin de de pintar a la misma persona mediantes muchas formas distintas. Continuando observamos cuadros ms propios del cubismo, con colores ms oscuros y figuras geomtricas. Por ltimo voy a comentar la forma de difusin del museo sobre esta exposicin y la forma de presentarla y exponerla al pblico. La exposicin temporal est formada por 74 piezas. Una exposicin bastante pequea para lo que est acostumbrado este museo. Como ya he comentado, la exposicin se encuentra en la 3 planta. Llama la atencin que los marcos utilizados son del museo del que los traen. Son marcos con contrastes pero que anulan a la obra. Obras que estn hechas en papel que se protegen con un cristal. En cuanto a la forma de difundirla: La informacin disponible en la web es bastante escasa. En la entrada y despus de pasar por recepcin para coger la entrada, tenemos la posibilidad de coger un pequeo folleto. Nos preguntamos si faltar presupuesto, ya que no existe posibilidad de coger audioguas. Adems la falta de textos informativos
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sobre las obras, o la falta de un rea de descanso para relajarse o un punto de inters (punto de encuentro). Sin embargo, s dispone de una tienda en la que podemos encontrar regalos y libros del museo, y libros ms concretamente de esta exposicin.
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BOSQUES DE LUZ. J.MANUEL BALLESTER Aproximadamente unas cincuenta obras forman la exposicin del fotgrafo y pintor J. Manuel Ballester en la antigua Tabacalera de Madrid. Obras de los ltimos 8 aos del artista. Antes de comenzar me gustara destacar la buena disposicin de este centro para mostrar esta increble exposicin, que aunque la informacin en los paneles de los cuadros sean escasos o no pueda obtenerse un audiogua, se compensa con la posibilidad de lectura de cdigo QR a travs de nuestros dispositivos mviles (as de cada obra podemos saber todo lo que queramos) y disponiendo de una gran informacin en su pgina web. La posicin de los cuadros se realiza en placas pesadas sostenidas por unos tensores (algo bastante costoso). Aunque sea un sitio bastante antiguo y sin reformar, y aunque no tena nada que ver con un museo, la sensacin que produce es que estamos dentro de uno. Exista falta de climatizacin, pero hay una gran iluminacin y dispone de todos los sistemas de seguridad posibles (cmaras, anti- incendios,). Dicho esto, creo que ha sido la exposicin que ms me ha complacido por las distintas tcnicas usadas. La entrada llama mucho la atencin, ya que por poco que sepas de arte, sabrs reconocer el primer cuadro a tamao real que nos encontramos. S, es La ltima Cena de Leonardo, pero sin los personajes (decir que la mayora de sus obras son fotografas, de hecho, la de la obra nombrada anteriormente es una fotografa de la obra real). Una vez pasada, encontramos un panel con un breve resumen del artista y otro con los colaboradores que hacen posible esta exposicin. Tras la entrada, vamos adentrndonos en grandes salas con las distintas obras del autor y nos vamos dando cuenta de las preferencias de este. Les gusta las panormicas abiertas o sitios en ruinas (la Tabacalera es un sitio ruinoso, tendr algo que haya escogido este lugar para su exposicin?). En su trayectoria, los viajes a las distintas ciudades del mundo eran muy habituales y aprovechaba para conocer los distintos museos que haba (emigr a Brasil donde tiene un museo). La tcnica del photoshop ha sido muy utilizada en sus obras y utiliza una impresin digital sobre tela para mostrarlas al pblico. A medida que avanzamos vamos observando distintos detalles en las obras como son el protagonismo que tienen las sombras, o la incorporacin el movimiento y el desenfoque. El gusto por los espacios oscurecidos, la utilizacin de reflejos, o distintos puntos que atraviesa la luz para producir sombras inverosmiles. Destacara una sala totalmente oscura con una obra dentro de una caja de luz que se ilumina como las antiguas diapositivas produciendo sensaciones de libertad y relajacin.
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Obras que nos resultan muy familiares, pero que estn vacas de personajes (similares a La ltima Cena) son las que encontramos en una de las salas que ms llaman la atencin junto con la anterior. El artista fotografa las obras autnticas y mediante el photoshop elimina a los personas y con tcnicas como la clonacin va configurando la obra. A Ballester le gusta la invencin del espacio que apareceran detrs de los personajes y mediantes la informacin lateral va inventando ese espacio. Por ltimo, y en resumen, recordar que la mayora de sus obras son fotografas y suelen aparecer sombras y luces inesperadas. Existen adems temas muy exquisitos y pocos convencionales como la maquinaria. En ellos existe el poder de la diagonal. Convergencia de lneas en un punto, prolongadas para que la cmara capture ms. Contrastan con otros en los que aparecen paisajes de grandes ciudades con mucha luminosidad. Preferencias que hacen de esta exposicin algo nico.
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LOS CARPINTEROS, CANDELA. HERE TOGETHER NOW, ARCO.TURQUA. BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEO, DISEO EMERGENTE, INNOVACION Y FUTURO.
Antes de empezar a hablar sobre cada una de estas tres exposicin, debo de pronunciar que el lugar donde se exponen es el mismo, el Matadero de Madrid y por tanto existen cosas comunes que creo conveniente comentar antes. El Matadero de Madrid es un centro participativo, gestionado por el ayuntamiento. Este centro tan peculiar dispone entre otras cosas varias zonas/naves en donde se exponen las distintas obras temporales, un bar para tomar un tentempi, una gran explanada donde suelen montar fiestas para jvenes o una zona de entretenimiento para cualquier tipo persona y de cualquier edad. Destacar esta ltima, muy bien climatizada, con un rea de juegos para los ms pequeos, unos sillones donde relajarse, una zona igl donde se hacen o proponen actividades, la posibilidad de jugar al ping-pong o la posibilidad de conectarse a internet a travs del wi-fi. Dicho esto voy a comenzar con las distintas exposiciones.
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LOS CARPINTEROS, CANDELA.
El programa Abierto X Obras recoge Candela. La exposicin se encuentra en la Central de Diseo, que es una seccin dentro del Matadero en el que una asociacin de diseadores con buenas iniciativas (como el caso de Los Carpinteros) pueden crear y exponer sus obras. Ha sido una de las exposiciones ms curiosas y que ms me ha gustado. Los artistas cubanos, que adems fueron en tiempos pasados okupas, hbiles con diversos materiales, plantean este proyecto size especific; esto es segn el lugar crean la obra. Posiblemente cuando se les present la ocasin y observaron el lugar se les vino a la cabeza lo que contar a continuacin. Tras atravesar una cortina, entramos en una gran sala oscura iluminada por la propia obra y teniendo la sensacin en 3D de estar inmerso en un gran incendio. Con pocos recursos como son las chapas de madera y bombillas amarillas y naranjas crean este maravilloso ambiente. El objetivo es evocar el incendio que hubo en el edificio aos anteriores. Como restos del fuego, las paredes siguen negras. El bordado y relieve de la madera esta realizado con una caladora, y mediante un cableado, que se introducen en hendiduras que tienen las maderas para disimularlos, establecen las conexiones con los LEDS. La sensacin de estar envuelto en llamas es increble. Pocas ms queda por decir de esta atractiva obra. Simplemente, en cuanto a la forma de exponerla, podemos observar que no existe msica que acompae. Las instalaciones de obras anteriores siguen presentes (focos,), adems de instalaciones necesarias como detectores de movimiento, o sensor anti-incendio, o el recurso de mantener las mismas paredes. Todo esto ajeno a la exposicin. Por ltimo, y una vez hemos salido de la sala, encontramos un pequeo punto de informacin. En l encontramos catlogos de esta exposicin y de otras, pero siempre de los mismos autores, para poder consultar datos, experiencias y ms diversidad de cuestiones que nos interesen.
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HERE TOGETHER NOW, ARCO.TURQUA.
Posiblemente la obra ms peculiar a la vez que extraa y extrovertida. La exhibicin de varios proyectos artsticos de distintas personalidades espaolas y turcas se encuentra en una de las naves del recinto. Cuando entramos, lo primero que nos llama la atencin es la cantidad de cajas de cartn que hay que forman parte del proyecto; proyecto considerado colectivo porque todos discutieron ideas para que, con obras individuales y personales se llegase a una creacin general. Existen muchas particularidades entre cada uno de los artistas una vez que se han aislado para centrarse en su obra individual. Por ejemplo, me llam la atencin un artista llamado Theofirmo el cual prefera tener su espacio e hizo una casita de madera. Era la zona ms formalizada de una obra de arte, dentro de la exposicin, que dispona de varias pinturas. Otra obra de un artista turco que llamaba la atencin ya que era la nica que dispona de tecnologa avanzada, era la que simulaba un barco de vela y mediante un proyector plasmaba en la sbana que simulaba la vela, mostraba una mano agitando un abanico. La metfora de hacer partir al barco con el viento. U otra de una chica turca, el arte trenzado, usando la tcnica de generar tejido para crear un mvil. Otras obras que quizs llaman menos la atencin posiblemente por su dificultad de entenderlas. Por ejemplo, una daba la posibilidad de poder escuchar en varios idiomas, comentarios y preguntas extraas formuladas a ciudadanos madrileos sobre diversos temas (Recuerdo una cuestin que deca qu le gustara que hubiese como escultura en una rotonda prxima al matadero, a lo que el ciudadano respondi: Mujeres!). No exista mucha complejidad en estas, tal vez destinadas a personas cultas y que miran ms all. Por ltimo destacara las grandes opciones que tenemos para comprender paso a paso cualquier duda que nos surja en la exposicin. La pgina web nos da la posibilidad de esto. Adems en la nave podemos ver varias secciones interesantes:
-Una de ellas recoge la mesa donde los artistas se sentaron para debatir sobre el proyecto. Adems podemos ver y escuchar el video de las distintas discusiones o ideas que se iban proponiendo. -Otra seccin que recoge una memoria en las cajas de cartn, con dibujos y frases que describen cronolgicamente lo que fue esta exposicin.
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-Una maqueta a escala de ensayos para las construcciones colectivas. Entre todos dividieron como dividir el espacio. Adems, en la maqueta podemos introducir post- it escribiendo en ellos cuestiones, dudas o pensamientos que se nos vengan a la cabeza. -Por ltimo, la seccin de informacin con una chica muy agradable que nos ofreca la posibilidad de informarnos de todo lo que nos causara incertidumbre. Como ancdota, observ que haba una televisin o incluso maquinas de caf y sillones para descansar, sntomas de que all estaban viviendo artistas de gran calibre esforzndose por conseguir su objetivo.
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BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEO, DISEO EMERGENTE, INNOVACION Y FUTURO. Es una de las citas ms importantes de promocin del diseo contemporneo en Latinoamrica, Espaa y Portugal celebrado cada dos aos en Madrid. Organizada por la Central de Diseo, en esta exposicin permanente, deben de buscarse patrocinadores puntuales. Posiblemente la exposicin que menos me ha llamado la atencin. No se si por la forma de exponerse o por no conocer bien el tema Diseo. Muchas diferentes categoras: diseo de interiores, industrial y producto, grfico, moda y textil y diseo digital. Cuando entramos en la sala, encontramos un cartel resumiendo los artistas que participan y los distintos colaboradores. En la sala la disposicin de las creaciones aparecen o bien, por si solas (como un bonito coche realizado con materiales naturales y exclusivos), o colocadas en paneles de maderas (estos paneles tambin estn pensados para que el pblico se siente), o mediante cuerdas entre dos columnas como si de un tendedero se tratase para sostener algunas creaciones como prendas o complementos para vestir. Llama la atencin la cantidad de cosas futuras que podrn o no llegar a fabricarse. Por ltimo comentar que el ambiente que se recoge es muy agradable, bien climatizado y con varios textos explicativos de cada una de las obras. Por ejemplo, me llamo la atencin un bolso fabricado con tapones de botellas de agua, y para informarme sobre el artista que lo realizo, o el ao, me bast con mirar estos carteles. Asimismo disponemos de informacin en la pgina web. Adems una zona de encuentro y pensamiento en el que puedes dejar tu opinin, dudas o lo que te plazca. O por ltimo una oficina que dispone de varios catlogos sobre la exposicin.