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Arte romnico

Arte de la plena Edad Media y del Feudalismo.


Estilo que se adapta a una sociedad ruralizada, inculta y controlada intelectualmente
por la Iglesia. Por eso el arte est relacionado con la fe y por tanto con un pensamiento
regido por la teologa, todo gira en torno al dogma cristiano, se desconfa del que
piensa diferente acusndoselo de hereje. En consecuencia, se produce la concepcin
de un mundo autoritario, inmutable, eterno y dogmtico, imposible de cambiar.
Por eso el arte romnico se hace para perdurar, sus lneas son estables y quietas,
formas pesadas y volmenes compactos. La iglesia sirve para alojar a Dios pero
tambin es un monumento al mismo por lo que debe ser una construccin estable y
slida como la fe cristiana.
Hay una alianza entre el clero y la nobleza con el propsito de manipular a los
labradores y campesinos, que se traduce en la arquitectura con la construccin de
slidos monasterios e iglesias similares a castillos hasta con las mismas caractersticas
defensivas ya que muchos monjes eran tambin guerreros (poca de cruzadas, llevar a
la fe a otros territorios). Idea de iglesia-fortaleza.
La arquitectura es la principal expresin de este arte, la pintura y la escultura, que
tampoco se apartan de la religin, eran utilizadas para ornamentar dichas
construcciones.
Se trata de construcciones sencillas, de formas simples y rotundas que siguen un
patrn geomtrico que demuestran esa cultura ruralizada pero ofrecen determinada
simbologa, cultura alejada de todo lujo o refinamiento. Por eso la decoracin es
sencilla y tosca.
Las iglesias son bastantes oscuras porque se trata de un lugar de recogimiento y
reposo donde se adora a Dios, adems de que es vista por los ignorantes como un
misterio de difcil comprensin, la cual estaba reservada para los clrigos y los nobles.
Por otra parte, sus conocimientos tcnicos tampoco les permitan realizar grandes
huecos en las paredes porque a estas las usaban como soporte.
No se realizan iglesias por el solo goce esttico sino que prima un deseo de exaltacin
de la religin, es una ofrenda a Dios.
La iglesia debe ser la plasmacin del alma humana, la fachada, que es lo primero que
se ve, debe ser atractiva pero el interior debe ser sencillo, fuerte, oscuro como el alma
humana.
Mediante la pintura y la escultura se pretende educar a este pueblo analfabeto, al
mismo tiempo que someterlo, ms por temor a Dios que por comprender su mensaje;
por eso las fachadas romnicas cuentan con monstruos y animales mitolgicos para
asustar a la gente, as como pasajes bblicos educativos.
La pintura es, como la escultura, de tipo simblico y no se preocupa del aspecto
naturalista o esttico de las figuras. La realidad no les interesa porque tanto santos,
como ngeles, como la figura de Cristo o la de la Virgen pertenecen a un mundo
platnico, el de las ideas, y no se parece en nada al real o sensitivo. por eso la pintura
utiliza la realidad slo como soporte hacia el mundo que hay por encima. Los
personajes tienen casi todos las mismas proporciones y gestos, son slo figuras
convencionales y colectivas.
El pintor romnico no conoce la perspectiva. Sus obras son planas en su ejecucin y en
su colorido. Cuando hay que representar un momento se elige el ms tenso y
espectacular, el ms expresionista y representativo. El dibujo es muy importante y las
siluetas y los perfiles se sealan con un trazo negro muy grueso que envuelve a las
manchas de color. los colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados.
los contrastes de color son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores
clidos. Suelen ser, en general, cromatismos de mucho valor e impacto visual. todo
para las figuras importantes: Cristo, la Virgen, un emperador o rey, algn santo o
apstol, etc. Psicolgicamente esto se haca as por dos cosas: primero el pintor
demostraba as su respeto hacia la figura que representaba y con ello obliga a los
espectadores a un respeto similar. En segundo lugar porque la visin frontal es la ms
noble cuando lo que se busca es impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea
religiosa que subyace bajo la figura. Por eso el pintor romnico prescinde de lo
accesorio, el paisaje, que si lo hay, es muy estilizado, los marcos arquitectnicos que
no existen, etc.
La escultura tiene un carcter decorativo. No est realizada para ser contemplada
aislada sino inserta en un conjunto arquitectnico. Es decorativa, se concibe para
rellenar un espacio arquitectnico previsto de antemano y su forma, dimensiones, etc,
dependen de este espacio. Su dependencia con respecto a la arquitectura es, pues,
total. Las zonas arquitectnicas principalmente son los capiteles y las portadas. El
capitel romnico est siempre decorado con figuras vegetales o animales entrelazadas.
Tambin se recurre a los temas geomtricos y, de vez en cuando, se recurre a la figura
humana. Son frecuentes las figuras fantsticas, monstruos, dragones, etc, que adems
de desempear un papel decorativo cumplen una funcin expresiva y simblica:
atemorizar a los fieles, asociar el monstruo con el pecado, incluso con el pecador,
hacer la religin oscurantista y misteriosa. Cuando los capiteles se decoran con figuras
humanas, el artista emplea escenas de tipo religioso extradas del Antiguo y del Nuevo
Testamento o de las Hagiografas ms importantes. A veces se completa esta
enseanza religiosa con alegoras sobre los pecados, los vicios, las virtudes, el destino,
etc.







Pintura


Escultura













Arte gtico

Arte de la Baja Edad Media, desarrollo de la burguesa, por lo que ya no es viable el
arte romnico rural. El mximo esplendor gtico se relaciona estrechamente con el
auge del gran comercio internacional.
Desarrollo de la ciudad como centro de poder, ya no el seor feudal, del valor de la
tierra pasamos al valor monetario.
Arte que mira hacia la naturaleza en contraposicin al romnico que era
geomtrico.
El gtico tambin vive bajo el dominio de la religin, de la teologa divina pero lo
hace con baches y dudas que antes no existan.
De ah que se trate de un arte inacabado, que dura siglos y siglos donde cada
arquitecto deja su huella.
Dios ya no es inaccesible en pintura, es un Dios que sufre y su cara es de
misericordia. Los dems personajes exteriorizan sus sentimientos, ya no hay
rigidez.
Coexisten la teologa y la filosofa, hay una doble verdad, la dada por Dios y la que
el hombre obtiene de la naturaleza, de la ciencia, de la racionalidad.
La catedral gtica Es la elevacin hacia Dios emulando su grandeza y luminosidad.
Muros reducidos a lo indispensable, esbeltez arquitectnica, vanos gigantescos
porque el muro ya no es soporte, slo cubrimiento lateral y casi siempre en cristal.
es urbana, enorme. Sirve para albergar a peregrinos. Es tambin un centro cvico,
all estn los archivos, all se hace justicia y sirve de refugio. Es el orgullo de la
ciudad (el orgullo burgus, el egosmo sagrado), la forma de competir en
rivalidades de ciudades. Slo las ms ricas y las ms grandes podan tener grandes
catedrales pero todas intentaban superarse a medida de sus posibilidades. El
arquitecto deja de ser annimo, se le conoce y se le reconoce como artista. Logran
incluso tener privilegios y vivir bien. La fachada: se divide en tres zonas verticales
(tantas como naves) y tres franjas horizontales. puertas, rosetn y remate y torres.
En la escultura: el resorte que mueve al artista gtico en las artes figurativas es el
creciente inters por la Naturaleza, la nueva actitud espiritual. Los montes, los
rboles y los seres animados son obras del Creador, son bellos de por s y dignos
de ser representados como tal como se muestran a nuestra vista. La escultura,
sobre todo en sus primeros tiempos, conserva el carcter monumental y el sentido
de la grandiosidad heredado del Romnico, pero despus el artista procura, cada
vez ms, dotar a sus personajes de expresin humana. En pocos aspectos se
expresa tan claramente este cambio de actitud como en la manera de representar
los dos temas capitales del arte cristiano: la Virgen con el nio y el Crucificado, en
los que el artista gtico slo quiere ver el amor materno y el dolor humano.
Lo ms destacado es el trecento italiano, donde se muestra un mayor inters por
la belleza naturalista y el juego de volmenes.. En los primeros aos del siglo XIV,
aparecen dos escuelas de pintura en la Toscana y ambas constituyen el
antecedente directo del Renacimiento Italiano: la Escuela Florentina y la Escuela
Sienesa. De las dos, la ms innovadora es la florentina y tiene a Giotto como su
mximo representante. Giotto rompe con los convencionalismos de la tradicin
bizantina que imperaba hasta entonces en Italia y su espritu de observacin de la
realidad le distancia de los maestros sieneses coetneos. Las expresiones
dramticas de los rostros, las figuras en movimiento y la gradacin de sus colores
suponen un avance sustancial, aunque sus montaas sean convencionales, sus
fondos an dorados y su paisaje muy esquemtico. l es la transicin de la pintura
gtica feudal y la renacentista en Italia. Incusionaron tambin en las vidrieras o
vitrales, pintura sobre las ventanas de iglesias, que permiten el paso de una luz de
colores hacia las iglesias gticas, tambin miniaturismo o ilustraciones pequeas
sobre libros, pintura sobre tela, entre otros.




Escultura


Pintura