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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
La cultura es el segundo sector espaol con ms peso en la economa de la Europa de los
Veinticinco, slo por detrs del inmobiliario, al representar, respectivamente, el 0,18 y el 0,23%
del producto interior bruto (PIB) de la Unin Europea en esas reas, segn un informe difundi-
do a mediados de noviembre por la Comisin Europea.
El estudio revela que los sectores cultural y alimentario espaoles aportan a la economa de los
Veinticinco prcticamente lo mismo (el segundo supone un 0,17% del PIB europeo en ese
mbito). Adems, muestra que el 3,1% de los trabajadores espaoles est empleado en el sec-
tor cultural, que incluye las artes visuales, las escnicas, el patrimonio, la industria audiovisual
y la creativa (arquitectura, diseo y publicidad).
El objetivo del estudio ha sido analizar por primera vez la aportacin del sector cultural a la eco-
noma de la Unin Europea y demostrar que es uno de los que ms contribuyen al crecimiento
y al empleo y en el que los Veinticinco pueden ser ms competitivos. Entre otros datos, el estu-
dio concluye que la cultura representa el 2,5% del PIB de la UE, porcentaje superior al de la
industria qumica, el caucho y el plstico (2,3%). Adems, revela que la cultura emplea al 3,1%
de la poblacin europea (unos 5,8 millones de europeos), el equivalente a la poblacin activa
de Grecia e Irlanda juntas. Segn el informe, los pases miembros cuyo sector cultural aporta
ms al conjunto son Alemania (0,53% del PIB de la UE), Francia (0,52) y el Reino Unido (0,47). El
estudio desvela tambin que entre 1999 y 2003 el sector cultural creci un 12,3% ms que la
economa europea.
Todos estos datos, dados a conocer en rueda de prensa por la directora general de Empleo y
Asuntos Sociales de la Comisin Europea, Odile Quintn, muestran la pujanza de la cultura en
un contexto de crecimiento econmico generalizado, al que no slo no es ajena la situacin
espaola, sino que en nuestro entorno se vive un ciclo de bonanza econmica que se alarga un
ao ms. Recientemente hemos ledo en los peridicos de informacin econmica que la eco-
noma espaola se encuentra en su ciclo ms largo de expansin. Son ya diez aos seguidos de
crecimiento sostenido, dicen, a una media superior al 3% y pese a las incertidumbres que se
cernan con la subida del precio del petrleo de este pasado verano, las previsiones de creci-
miento establecidas por los analistas y el propio Gobierno para este ao se han debido revisar
al alza, hasta acercarlas al 4%.
El estudio de la Comisin Europea lo que nos ensea es que la cultura espaola, en su sentido
ms amplio, es una industria poderosa: el segundo que ms peso a porta al conjunto de la eco-
noma europea, ms que el turstico, ms que nuestro automvil o ms que nuestra siderurgia.
Y como tal industria poderosa debemos considerarnos quienes formamos parte del empresa-
riado de las artes escnicas. No somos unos Don Nadie. La Comisin Europea nos ha dado pie
para que, conscientes de nuestra fuerza, hagamos el uso de ella que necesitemos. Hay muchas
cuestiones que preocupan a las diferentes partes que conforman el sector y nuestras asociacio-
nes profesionales deben ser el vehculo a travs del cual se planteen los problemas que nos ata-
en, muchos de los cuales tienen que ver con la Administracin. Pero hace falta unidad e inter-
locutores representativos de nuestro sector: no hago ms que reflejar el sentir general si digo
que no es lgico que en Madrid haya cuatro asociaciones de productores tea-
trales Con unidad se ha visto que las cosas funcionan: Mercartes, de la
mano de la Red Nacional de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad
Pblica y FAETEDA, la Federacin de Asociaciones de Empresas de Teatro y
Danza, ha sido un xito.
Jess Rodrguez Fernndez
Editor
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LAURA R. DIONIS
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Imprime: PENTACROM
ditorial
Sumario
6 FERIAS Y EVENTOS
- 6: Mercartes
- 12: Festivales: Mlaga, ACTA, Festim
14 COMPAAS
- 14: Entrevista a Eduardo Galn,
- 16: Entrevista a Antonia San Juan
- 18: Entrevista a Pere Pinyol
- 19: Entrevista a Roberto Santiago
- 20: Teatro de texto
- 36: Humor y Musicales
- 32: Tteres
- 38: Circo
- 40: Humor
- 41: El Apuntador: La opinin de Gachi Pisani
- 42: Danza
- 45: Teatro infantil
50 LA LTIMA
- La reflexin de Robert Muro
www.elespectaculoteatral.es
El (creciente) poder de nuestra cultura
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ferias y eventos
me r c a r t e s
Mercartes tuvo una primera edicin en 2004 que no haca presagiar nada
bueno de cara al futuro de este certamen ferial. El sector de las artes escnicas,
acostumbrado a un tipo de encuentros en los que lo principal era la exhibicin
de obras, miraba con recelo la faceta puramente comercial de este tipo de cer-
tmenes, entre los que tambin se pueden incluir las dos ediciones celebradas
de Escenium. Pero no se trata tan slo de las reservas del sector, sino de dos
conflictos de intereses muy diferentes. Por una parte, la enorme diferencia de
criterios entre las grandes productoras y distribuidoras de espectculos y las
empresas medianas y pequeas. Por otra parte, la aparente disparidad de obje-
tivos entre contratantes y productores de espectculos, representados en la
Red Nacional de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pblica y FAETE-
DA, la Federacin de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza. Para que
una feria de estas caractersticas funcione es preciso contar con las dos partes:
que acuda quien tenga algo que vender y que acuda quien puede comprarlo,
y esto, en esta oportunidad, se ha conseguido, no sin cierto suspense
La convocatoria de Mercartes se conoca desde varios meses antes. Sin embar-
go, no fue hasta las ltimas tres semanas cuando se anim la contratacin de
superficie de exposicin, con presencia de empresas productoras de toda
Espaa, aunque con preponderancia destacable de empresas procedentes de
Catalua y, ms concretamente, de Barcelona.
Javier Leoni (Al Suroeste Teatro)
El encuentro ha resultado muy provechoso para realizar
contactos: Estuvieron bastantes programadores, as
como los coordinadores de programacin de cada
comunidad que son los que manejan los circuitos y
los directores de ferias. Pero esta es muy distinta a las
restantes, no slo por la posibilidad de ver funciones,
sino porque las otras son, con la excepcin las temticas
la Fira de Trrega y FETN en Gijn muy autonmicas
y regionales: aunque pueda entrar algo de fuera, cada
vez lo hace en menor nmero.
Sin embargo, Mercartes, ms que como feria de venta,
destacara por ser una feria de encuentro y reunin, que
nos permite ver la situacin de las grandes productoras
y distribuidoras y para ver, en contraposicin, la
situacin real del teatro en nuestro pas. En ese sentido,
la feria ha servido para hacernos ver a cuantos aos-luz
estamos de ese desembarco espectacular de Catalua o,
ms concretamente, del teatro de Barcelona.
Para una compaa pequea como la nuestra supone un
esfuerzo grande, pero si no ests ah no eres. Digo
esfuerzo y no slo en el sentido econmico, porque
realmente, me ha resultado agotador atender a tantos
visitantes y, a su vez, visitar yo a la gente de otros
stands
es para eso para lo que existen estos certmenes. De lo
contrario, lo nico que se hace es dar presencia.
Yo distinguira tres frentes en la feria: proveedores, que
no haba; la feria de flamenco, que es otra parte de las
artes escnicas y los dems que ermos variados.
Sandra Lomas (Compaa Metros)
Acudimos como la compaa de danza de Ramn Oller,
para promocionarnos por Andaluca, pero no estamos
demasiado satisfechos. La organizacin me pareci
bastante mejorable: hubo aspectos de infraestructuras
que quedaron sin atar del todo, algunos pequeos
errores y falta de informacin, por ejemplo, en ningn
momento se nos comunic el horario de montaje y
tuvimos que llegar el da antes, desde Barcelona, a
ciegas, para solucionar las cosas sobre la marcha. El
trato, eso s, fue muy agradable.
Por otra parte, como expositores no me gust que se
mezclara el flamenco con Mercartes. Son sectores
distintos, que se dirigen a pblicos distintos, y no s si
es efectivo para los programadores que se mezclaran
las ferias. Adems, no vi a tantos programadores como
se poda leer en la web. A lo mejor es que estaban en las
conferencias paralelas, que eran muchsimas Pienso
que en un encuentro de este tipo no se trata de llenar
como sea un horario paralelo sino de coordinarlo.
David Campillos (Arden Producciones)
Lo que est verdaderamente claro es que cambia del
cielo a la tierra cuando en un evento participan de la
mano el sector pblico y el privado. Este ao creo que,
por fin, se ha conseguido. La dinmica es sin duda muy
diferente a una feria de exhibicin, donde la asistencia
a funciones diarias promueve cambios de impresiones.
El resultado de Mercartes desde el logro, como punto
de partida, tanto como distribuidor privado, como
desde el punto de vista de sector, de profesin, da como
balance final que estos foros de encuentro y negocio
son sumamente necesarios, al menos una vez al ao.
Graciela Huesca (Prods. Come y Calla)
Nuestro paso ha sido muy positivo. Han ido muchos
profesionales, muchos programadores, que son los que
nos interesan, y distribuidores. La verdad es que nos ha
servido mucho para presentar al sector nuestra
productora, que es de nueva creacin. Y nos ha servido,
no slo, para presentar nuestros proyectos ya en
distribucin, sino los que an no estn estrenados, para
valorar as el movimiento que pueden llegar a tener y el
resulta interesante para las empresas que exhiben, y no
todos podemos hacerlo en la medida que quisiramos.
Tambin es cierto que en el teatro no estamos muy
acostumbrados a este tipo de eventos y tenemos el vicio
de pensar que slo los programadores son los
compradores de nuestro producto. Habra que empezar
a pensar ms en la cultura de lo privado en nuestro
sector. Segn mis datos, han ido unas 1.200 personas
acreditadas, y no todos son programadores, sin
embargo el nmero es el adecuado.
Lo que s he echado de menos es la posibilidad de ver a
nuestros proveedores, otro tipo de empresa que ofrece
productos de tecnologa para el espectculo, para que
todos los expositores furamos compradores y
vendedores al mismo tiempo. Pienso que en posteriores
ediciones eso sera interesante, ya que a veces no
utilizamos ms herramientas por desconocimiento del
mercado.
En Mercartes tambin he estado presente como
presidente de ACTA, la Asociacin de Compaas de
Teatro de Andaluca, y ah s que tenemos que hacer
una valoracin absolutamente positiva. Hemos
cubierto al 100 % nuestras expectativas: nos hemos
situado no slo en el mbito regional, que ya lo
estbamos, sino en el nacional y ya nos conoce mucha
ms gente, que ahora, en el buen sentido de la palabra,
ya nos podr usar.
inters que pueden alcanzar entre los programadores
para saber si estos proyectos tienen futuro.
Yo creo que si sigue as, esta feria va a ir cogiendo
fuerza, que es lo que el sector necesita: algo que nos
ane a todos. Hay otras ferias, pero son bsicamente de
exhibicin y apenas hay stands comerciales para
facilitar el mercado. Si se consiguiera aunar las dos
cosas sera estupendo, porque siempre es interesante
ver obras, para saber lo que hacen las otras
productoras. Otra posibilidad que se ha barajado es que
Escenium se convierta en el complemento de
exhibicin, porque pensamos que hace falta una feria
nacional de exhibicin. Lo nico que he echado en falta
en Mercartes es la presencia de proveedores:
iluminacin, sonido, talleres de escenografa, etc. tanto
de alquiler como de venta.
Sergio Casado (Titirimundi)
Nuestra valoracin es positiva. Nos ha dado la
posibilidad de conocer y contactar con empresas
similares y, por otra parte, abrir nuestras perspectivas
empresariales ms all de Andaluca. Tal y como estaba
planteado Mercartes es mejor que las ferias de
exhibicin, porque puedes hablar de muchas otras
cuestiones y hacer negocio a otro nivel. En las ferias en
las que todo est basado en la exhibicin, al final slo
Indalecio Morales (Nearco Prods.)
Ha estado todo bastante bien. Este tipo de feria es
necesaria, aunque no hayan ido demasiados
programadores. La situacin problemtica que vive el
teatro, con mucha oferta y poca demanda, hace que se
busquen las posibilidades de negocio y aqu hay la
seguridad de encontrarse con mucha gente y hacer
promocin de nuestras obras. En concreto en esta
ocasin bamos a ofrecer nuestra produccin teatral El
misterio de Ira Vamp. Qu va a pasar? No se sabe. Los
contactos estn hechos, y de aqu a quince das se ver
si se cumplen las expectativas.
Pilar Pardo (Anexa)
Cuando llegaron los programadores, tenan tantas
reuniones, que muy poquitos pasaron por los stands.
Nos vinieron a saludar con cuentagotas. En este
aspecto, no ha sido muy fructfero, adems tampoco
haba tantos visitantes. Fuimos a presentar todos
nuestros productos. Algn resultado hemos tenido,pero
ha sido un gran esfuerzo para recoger poco.
Nustra experiencia es breve y no nos sirve de mucho.
Conocemos a la mayor parte de los programadores por
telfono y es interesante conocerlos personalmente, y
La segunda edicin de Mercartes, el Mercado de las Artes Escnicas, ha sido un xito. As
se desprende de la valoracin que la mayora de las empresas expositoras han realizado
de esta feria celebrada en el Palacio de Congresos FIBES de Sevilla entre los das 15 y 17
de noviembre. Casi cien expositores contratantes y una cifra superior a los 1.500
visitantes profesionales hacen pensar en un proyecto con un claro futuro por delante, en
el que se alternaban la presentacin de proyectos con la atencin a clientes en los
stands.
Componentes de la productora de Antonia San Juan. Producciones Teatrales Contemporneas. Stand de la compaa
de danza de Ramn Oller
Reunin de compaas valencianas.
Gonzalo Centeno, con la actriz Isabel Ordaz,
Eva Paniagua y Producciones Come y Calla.
Mercartes: la feria que se echaba en falta Mercartes: la feria que se echaba en falta
Los expositores valoran el certamen positivamente
Jordi Colomina, nuevo director artstico de la Fira de
Trrega durante los prximos cuatro aos, explic que
en esta nueva etapa se quiere recuperar la libertad
creativa que caracteriz los principios de la Fira hace 26
aos. Seal que hasta hace relativamente poco
tiempo Trrega era nica en su gnero, pero que ahora
hay ms ferias y festivales en los que se muestra por
dnde van los caminos de la creacin contempornea.
Por ello, se han planteado una serie de cambios, como,
por ejemplo, el de reducir a 60 el nmero de compaas
que actuarn en la prxima edicin (del 6 al 9 de
septiembre), frente a las 80 de la pasada edicin. Este
ao queremos equilibrar la cantidad y la calidad.
Siempre se mide el xito de un evento por la cantidad
de gente o de compaas que han acudido, pero vamos
a bajar a 60 buscando ms espectculos que sucedan en
espacios no convencionales. Reducir el teatro de calle a
un montaje de msica itinerante para todos los
pblicos, es ofrecer una visin sesgada de este gnero.
En esta nueva edicin habr, como siempre, danza,
circo, teatro musical, teatro de texto, de objetos
pero con el denominador comn de que hagan crecer
al espectador. Las artes escnicas se han ido haciendo
cada vez ms convencionales y previsibles. La
capacidad de innovar se ha ido reduciendo a los lmites
del espacio escnico: el espectador pasivo en su butaca
y arriba el actor. Para evitar esto, vamos a programar
espectculos que replanteen la relacin actor-
espectador, que el espectador pueda crecer,
espectculos que busquen riesgo, imprevisibilidad,
explic Colomina. Otra de las novedades es un acuerdo
de colaboracin con el ICIC para dar soporte a los
espectculos desde sus comienzos.
Presentada la nueva
etapa de la Fira
de Trrega
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Xavier
Marc
Director general
del ICIC
En el transcurso de los
ltimos aos hemos asis-
tido a una profunda trans-
formacin del sector cul-
tural. Los viejos mitos
sobre los que se construy el modelo pblico de cultura
en Espaa se manifiestan objetivamente superados por
una realidad global que multiplica cotidianamente el con-
sumo cultural desde una perspectiva deslocalizada.
Tenemos a nuestro alcance cotidiano una enorme canti-
dad de contenidos culturales internacionales y tenemos la
posibilidad de consumirlos en espacios y formatos de una
gran diversidad.
No es una cuestin menor, en primer lugar porque el valor
que se le otorga a un contenido cultural ya no se estable-
ce de manera vertical, es decir jerrquicamente y a travs
de gurs mediadores que ordenan los gustos y marcan
prioridades, sino de manera horizontal, es decir a partir de
la experiencia mltiple, la comparacin y la gestin feno-
menolgica. En segundo lugar porque la gestin pblica
de la cultura ya no se configura como un sistema cerrado
en el cual puede planificarse la produccin, la distribucin
y la difusin de los contenidos. Al contrario, el sector cul-
tural funciona inequvocamente como un sistema abierto
en el que las partes compiten por encontrar un espacio de
sostenibilidad y gestionar el escaso tiempo que las verti-
ginosas dinmicas de produccin ofrecen a la visibilidad
de cada producto.
Trabajar en el sector de la cultura ya no puede hacerse con
el ritmo pausado del esteta, con la seguridad de disponer
de un espacio sagrado en el que se aguarda la llegada de
cada producto con la tranquilidad que supone la existen-
cia de un publico asegurado que consume religiosamen-
te, producto tras producto, la obra de un creador o un
colectivo artstico.
Al contrario, nos guste o no, la cultura ha entrado en la era
de la competicin. Quiz sea por eso que ciertos autores
ingleses, crticos con el devenir de una produccin cultu-
ral cada da mas formal y menos conceptual, cada da mas
alejada de una relacin, ni que sea eufemsticamente, de
compraventa entre artista y ciudadano, abocan por regre-
sar a los orgenes back to basics, con el animo de recupe-
rar una tradicin placentera y ciertamente til entre cultu-
ra y ciudadana.
No se trata de una circunstancia anmala: es la conse-
cuencia de un mercado global, de una democratizacin
de las formas de produccin y de una diversificacin de
los pblicos potenciales. Otros sectores conviven con esta
filosofa desde hace ya algn tiempo. No es posible, en la
actualidad, proteger la cultura de los efectos de esa nueva
realidad.
Deca, pues, que los viejos mitos del activismo poltico
cultural espaol estn en crisis.
Ciertamente: Construimos un modelo pensando que la
promocin exhaustiva de la oferta cultural creara por si
sola demanda: ahora sabemos, y vivimos inmersos en las
contradicciones de tal realidad, que el impulso desmesu-
rado de la oferta genera esencialmente sobreoferta.
Construimos un modelo sobre la base que la cultura es un
bien absoluto exigido masivamente por la ciudadana:
ahora sabemos que la cultura tiene una elevada percep-
cin de necesidad y una baja realidad de uso, y sabemos
tambin que ello no es una consecuencia directa del bajo
nivel educativo de nuestro pas.
Como sabemos igualmente que los derechos culturales
no pueden construirse sin afrontar un debate, an no rea-
posibilidades de conseguir los objetivos previstos: mayor
calidad y mayor xito social.
Afrontar este punto no es tarea fcil, dado que la suplen-
cia inicial desarrollada por el sector pblico ha evolucio-
nado en muchos casos en una actitud recelosa y competi-
tiva respecto del sector privado. En este aspecto se impo-
ne una profunda transformacin del perfil prototipo del
gestor pblico y una modificacin radical de los protoco-
los fundacionales de los departamentos de cultura de
nuestras Instituciones.
Ustedes me perdonaran esta larga, y lamentablemente
superficial introduccin. Quiero aclararles sin embargo,
que no se trata de unos comentarios inocentes, innecesa-
rios y alejados del tema que nos ocupa.
TEATRO: unas
pinceladas histricas
An siendo el teatro, un sector cultural muy particular, en
el que se combina un proceso de manufactura de caracte-
rsticas artesanales, un desarrollo econmico muy empre-
sarializado y unas notorias influencias de sus primos her-
manos industriales: cine, msica, edicin, los criterios que
antes he esbozado le afectan plenamente.
Dira ms incluso, le afectan especialmente dada la coexis-
tencia de dinmicas inequvocamente pblicas (centros
de produccin y exhibicin pblicos) con otras de priva-
das y dado el control quasi absoluto de la Administracin
respecto del circuito de difusin estatal (teatros municipa-
les).
Salvados los aos del tardofranquismo en el que la estruc-
tura teatral se configuraba entre un teatro comercial,
generalmente asociado a productores propietarios de las
salas, un teatro racional, habitualmente de buena calidad
muy vinculado al incipiente star-system de nuestra televi-
sin nica (Estudio 1 por ejemplo) y unas compaas
independientes altamente comprometidas con la oposi-
cin social y poltica al rgimen, la reconstruccin demo-
crtica afront un paisaje cultural demoledor. En Espaa
apenas existan teatros pblicos y la participacin de la
Administracin en la produccin privada era aleatoria,
muy sujeta a las sensibilidades personales de los polticos
y las caractersticas de cada territorio.
La accin de nuestras Administraciones democrticas
recuperadas progresivamente, a partir de la muerte del
dictador, no poda obeceder a una planificacin objetiva e
independiente de la realidad preexistente. Ms all de la
ingente inversin en infraestructuras teatrales y de la nor-
malizacin de las subvenciones, lo cierto es que la combi-
nacin de aquellos antiguos factores en cada una de las
futuras comunidades Autnomas determina en buena
parte la situacin actual. No es de extraar la evolucin
del panorama teatral en Madrid, Catalua o Andaluca por
ejemplo. Al fin y al cabo tal evolucin es resultado de pol-
ticas pblicas globalmente similares e interlocutores sec-
toriales muy diferenciados, tanto en sus perspectivas rei-
vindicativas como en su densidad.
Madrid ha configurado un paisaje teatral mediatizado por
la presencia de un numero importante de centros de pro-
duccin pblica, un teatro privado radicalmente comercial
(lo cual no significa necesariamente de poca calidad) y
una salas alternativas poco dotadas pero muy emblemti-
cas. En Barcelona, al contrario, el paisaje se define por la
escasa presencia de teatros de produccin pblica, un
empresariado altamente comprometido con el teatro de
calidad y unas compaas independientes progresiva-
mente transformadas en productoras con pedigr y un alto
nivel de incidencia e influencia en las polticas pblicas.
Probablemente sea Andaluca de los tres ejemplos seala-
dos donde puedan observarse con mayor facilidad los
efectos de una poltica de planificacin teatral pblica,
derivada de una gestin territorial concertada y una pro-
duccin pblica altamente comprometida con los circui-
tos territoriales. Cierto que tal situacin se ha visto facilita-
lizado por cierto, sobre cual es en ltima instancia el obje-
to de tal derecho. O si preferimos decirlo de una manera
menos prosaica, cual es, en consecuencia el derecho para-
lelo al absentismo cultural.
Construimos un modelo pensando que la cultura no
puede medirse en trminos de calidad o cantidad. Ahora
sabemos que una parte importante de debate cultural
tiende a asemejarse a un debate sindical.
Las polticas culturales estn en una encrucijada. La eclo-
sin de las televisiones privadas y la inmediata multiplica-
cin del espectro radioelctrico a partir de la televisin
digital terrestre, internet y la aparicin de tecnologas que
industrializan progresivamente el modo de produccin,
distribucin y consumo de la cultura nos obligan a afron-
tar un debate en profundidad acerca de la vigencia, efec-
tividad y viabilidad de nuestro modelo cultural pblico.
Justamente porque el papel de la Administracin Pblica
en el desarrollo cultural de nuestro pas es esencial, es por
lo que urge afrontar tal debate con rapidez y con la parti-
cipacin activa del conjunto de los agentes culturales.
Dira ms an, el debate sobre el futuro de nuestras pol-
ticas culturales sobrepasa con mucho el mbito de actua-
cin de nuestros polticos sectoriales, obligndonos a
atraer y a interesar a los responsables de nuestras polti-
cas educativas, industriales y, obviamente, econmicas.
Djenme explicarles, sin extenderme, algunos de los efec-
tos que tal situacin provoca en las estructuras bsicas de
nuestras polticas culturales.
La falta de vigencia de la subvencin como instrumento
hegemnico de relacin entre lo pblico y lo privado y en
consecuencia la necesidad de generar nuevos mecanis-
mos de financiacin que analicen con criterios de eficacia
los objetivos de cada proyecto. Es necesaria una nueva
consideracin de la actividad cultural que elimine los anti-
cuados criterios de unidad sectorial (el teatro, la msica, o
el cine) y entre decididamente a analizar las necesidades
y las particularidades de cada proyecto (lo comercial, lo
experimental). Por eso conviene generalizar los fondos
de riesgo, los incentivos financieros implicando una parte
creciente de los flujos econmicos pblicos con el rendi-
miento de la actividad.
La inexcusable necesidad de crear y utilizar indicadores
de xito y fracaso. Una poltica que no evala tiende inevi-
tablemente a favorecer la convencionalidad a corto plazo
y la mediocridad a medio plazo. No me refiero necesaria-
mente a indicadores cuantitativos, tambin son necesa-
rias las consideraciones de calidad
La dramtica ausencia de polticas efectivas de creacin
de demanda. No me refiero a campaas genricas y gene-
ralmente ineficaces de impulso al consumo, sino de una
construccin tcnica que no rehuya las reglas del marke-
ting, las polticas de precios y la construccin real de un
sistema pblico de comunicacin cultural.
La necesidad de invertir en procesos de investigacin,
desarrollo y preproduccin. De manera creciente, la rela-
cin pura entre acto creativo y publico est mediatizada
por multitud de elementos externos. Acabaron los tiem-
pos en que el consumo cultural era un acto de fe inclasifi-
cable y exento de una autentica planificacin. En la actua-
lidad la produccin cultural permite grandes niveles de
previsibilidad. Quizs le resta autenticidad, pero cierta-
mente le otorga seguridad.
La evidencia, cada da mayor, de que es mas rentable, efi-
caz, socialmente til y creativamente enriquecedor, inver-
tir en el contexto de la creacin que no en la creacin
misma. No debemos hacerle ascos al marketing, a la
comunicacin, a la gestin econmica y jurdica, a la
comunicacin, a la mercadotecnia. Parece evidente, pero
no se trata de conceptos habituales en el manual de prc-
ticas de los polticos y los gestores culturales de nuestra
Administracin Pblica.
Para finalizar y a modo de corolario: normalmente la
Administracin Pblica no es el mejor gestor cultural
posible. Los agentes sociales y especialmente las empre-
sas pueden construir proyectos culturales con mayores
Teatro pblico y teatro privado: una convivencia necesaria
Por su inters, reproducimos a continuacin ntegra la conferencia inaugural de la segunda edicin de Mercartes, llevada a cabo por Xavier Marc, director general del ICIC.
ESPECTCULO TEATRAL me r c a r t e s
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ferias y eventos
La presencia de Focus, la principal empresa espaola productora de teatro, entre los expositores de Mercartes era,
de por s, un motivo de gran inters para el visitante profesional. Pero, adems, en el captulo de presentaciones
destacaba poderosamente la que tena previsto realizar esta empresa para explicar su proyecto de gestin teatral
por boca de tres pesos pesados de la profesin como son Calixto Bieito, Josep Mara Pou y Javier Daulte, directores
artsticos de los teatros Romea, Goya y Villarroel, respectivamente. Desgraciadamente, ninguno de los tres acudi
al encuentro, pero no hubo sensacin de fiasco: s estuvieron Jordi Gonzlez, Vicepresidente de Arte y Contenidos
del Grup Focus y Domnec Reixach, desde el 1 de julio pasado Director Adjunto de Contenidos.
El Grupo Focus gestiona en la actualidad cinco recintos escnicos en la capital catalana, dos de ellos sin direccin
artstica: el Teatre Condal donde desde hace catorce aos se viene representando La extraa pareja, a cargo de
Joan Pera y Paco Morn y el Barcelona Teatre Musical, con capacidad para tres mil espectadores. Los otros tres
recintos son los ya citados: el Teatre Romea, que gestionan desde hace siete aos y Goya y Villarroel, cuya gestin
ha comenzado este mismo ao. La estrategia del Teatre Romea, que ha demostrado su xito en estos siete aos de
funcionamiento, se ha trasladado a los otros dos recintos. Se trata de teatros de programacin homognea: en el
caso del Romea, especializado en nuevas propuestas, a cargo de directores caracterizados por el riesgo creativo. En
el caso del Goya, que comenzar su temporada el ao prximo, un teatro de grandes repertorios y primeras figuras
como actores y actrices, para llegar a un pblico muy amplio. Y en caso del Villarroel, un teatro para los autores
contemporneos, comprometidos con la sociedad actual y que cuenta con un espacio anejo de reflexin y debate
sobre las obras que ah se exhiben.
Uno de los aspectos ms destacados del modelo de gestin de Focus es la contribucin de la sociedad civil en su
proyecto, representado por la figura de los patronos y mecenas, de oro, plata y bronce, del Teatre Romea, segn la
aportacin con que las empresas participan en el sostenimiento de la entidad. Gonzlez explic que el nmero de
mecenas suma 300 entidades de todo tipo. Preguntado tambin sobre cmo minimizar ms los riesgos que el azar
puede desempear en el xito o el fracaso de una produccin, contest que lo que garantiza la supervivencia de
una obra es su franja intermedia: hay xitos y fracasos, eso est claro. La bsqueda del pblico nos ha llevado a
clasificarlos en tres categoras: el profesional, el habitual y el cliente que acude una o dos veces al ao, que es el
que convierte un espectculo en xito. Lo que a nosotros nos interesa es lograr la sostenibilidad de una obra con
los dos tipos primeros de pblico y trabajamos para que la media de asistencia no caiga por debajo del 55 %. Al
cabo del ao producimos entre diez y doce espectculos y hemos desarrollado un sistema de estudios estadsticos
semanales que nos permite saber, apenas dos semanas despus del estreno, lo que podemos esperar que recaude
una obra, con un margen de acierto del 90%.
Otro aspecto a tener en cuenta es que Focus no slo se alimenta del hecho teatral, sino de muchos eventos no
teatrales que ayudan a la financiacin de toda la empresa, aunque cada una de las empresas del grupo tiene el
objetivo de financiarse a s misma. Actualmente son ms de 130 empleados y seguir invirtiendo y creciendo.
Focus present su estrategia teatral
Entre las actividades paralelas al encuentro
comercial, tuvo lugar la presentacin de Gescenic. Se
trata de una inicativa nica en Espaa; un proyecto
empresarial en forma de programa integral
promovido por cuatro empresas de diferentes
comunidades autnomas: Comunidad Valenciana
(Tornaveu), Baleares (Produccions del Mar), Catalua
(Bissap) y Madrid (Secuencia 3). Investigacin,
formacin, editorial, difusin, consultora y
proximidad son sus lneas de actividad.
Precisamente, es su vocacin de proximidad lo que
ha hecho que la empresa est formada por socios de
diferentes comunidades autnomas, para atender
mejor las necesidades concretas de cada zona. Gescenic nace con el objetivo de promover que el sector de las artes
escnicas incorpore procedimientos e instrumentos profesionales de gestin que ayuden a optimizar sus recursos y a
adaptarse a los cambios del entorno. Toni Benavent (Tornaveu), Carles Molinet (Produccions del Mar), Jaume
Colomer (Bissap) y Eduardo Galn (Secuencia 3) son los cuatro socios promotores. Al hacer un anlisis de la situacin
de las artes escnicas en Espaa se dieron cuenta de que el sector tiene un tamao muy pequeo y una notable
dispersin empresarial, la mayora de ncleos de gestin no cuentan con profesionales expertos en gestin cultural
y escnica, no aplican tcnicas de planificacin y gestin y no hay reflexin sistemtica sobre la propia experiencia
para generar tecnologas y modelos eficientes. Por ello, el objetivo del programa es promover que el sector incorpore
procedimientos e instrumentos profesionales de gestin que ayuden a optimizar sus recursos y a adaptarse
satisfactoriamente a los cambios del entorno. Los servicios de esta empresa van dirigidos a las instituciones pblicas
que desarrollan polticas culturales o que gestionan recintos escnicos, a las compaas y empresas productoras y
exhibidoras de espectculos y a los profesionales responsables de mbitos de gestin en artes escnicas. Tambin
cuentan con una editorial que publicar una serie de cuadernos prcticos, con material para trabajar y discutir.
Gescenic, el primer laboratorio para la gestin en
artes escnicas que apuesta por el I+D
De izda. a dcha.: Toni Benavent, Jaume Colomer,
Fernando Cern (subdirector general de Teatro del
INAEM), Carles Molinet y Eduardo Galn.
Foto: Jorge Zorrilla
L
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del ferias y eventos
me r c a r t e s
da por la menor densidad de agentes sociales existente en
el teatro andaluz.
Han transcurrido treinta aos, se han creado grandes
equipamientos pblicos, han aparecido y desaparecido
compaas (lamentablemente mas de lo segundo), se ha
desarrollado un potente circuito municipal, se han elabo-
rado los protocolos de multitud de redes autonmicas o
estatales y sin embargo un mismo pas da respuestas
distintas, muy distintas incluso, a una misma realidad sec-
torial.
Se trata, obviamente de una fotografa esquemtica, til
nicamente para ejemplificar el efecto evolucionista que,
a partir de los antecedentes descritos ha configurado la
situacin actual.
TEATRO: un anlisis critico
sobre la predominancia
del teatro pblico.
La principal consecuencia de lo que he intentado explicar,
es que, an existiendo una evolucin positiva de nuestro
teatro, en realidad no disponemos de una poltica pblica
de teatro slida.
Una poltica que dictamine las funciones inexcusables de
los centros de produccin pblica, que establezca un
marco estable de relacin con el sector privado y que
garantice de manera ecunime y objetiva la accesibilidad
a las salas de exhibicin en la medida en que son en su
inmensa mayora de titularidad pblica.
Hay elementos fallidos en el funcionamiento de las polti-
cas de teatro que en cualquier otro sector de la actividad
social, incluso cultural, no seran aceptables.
Imaginemos, por ejemplo, una red de cines pblica que
no ofreciera igualdad de oportunidades a las pelculas
cofinanciadas por el propio sector pblico
Imaginemos, por ejemplo, una editorial pblica que
entrase en la subasta econmica para conseguir los dere-
chos del ltimo autor de moda o una productora musical
con capital pblico que impusiera la contratacin de sus
artistas en las fiestas municipales.
No son ejemplos del todo exagerados. Cierto que al teatro
le otorgamos un valor cultural, unas referencias intelec-
tuales y una funcin social indiscutible. Pero an siendo
cierto, cuantas tropelas culturales se realizan en nombre
de los mismos principios, cuantas producciones se levan-
tan sin apenas contraste real con el pblico, cuantas cuen-
tas bancarias se enriquecen por el efecto de polticas que
no discriminan y cual es la penetracin de los modos de
produccin franquiciados que alteran y vulgarizan una
parte creciente de nuestro teatro, empequeeciendo o
incluso eliminando, sin discusin, esa ptina cultural, que
justifica la excepcionalidad de ciertas polticas de preemi-
nencia pblica.
Volvamos por un momento a los prembulos de esta con-
ferencia y analicemos como el teatro est profundamente
afectado por las contradicciones de nuestras polticas cul-
turales pblicas y por la escasa vigencia de sus postulados
actuales.
La produccin pblica teatral tiene cinco funciones inex-
cusables: ejemplificar, ejercer una poltica moderna de
desarrollo patrimonial, impulsar las nuevas autoras y el
talento emergente, encabezar un sistema teatral con
objetivos culturales y dinmicas sociales, es decir crear
pblico de calidad, y, dada su existencia, regular sin com-
petir, ciertas relaciones de carcter laboral y sindical con
los agentes del sector.
El desarrollo de estas funciones admite una amplia diver-
sidad de programas: producciones, circuitos, publicacio-
nes, experimentacin, etc., pero exige unas reglas del
juego determinadas.
No lo desarrollaremos, pero es notorio que tales objetivos
no se cumplen escrupulosamente en multitud de centros
de produccin pblica: salarios superiores a los de merca-
do, compras de derechos de obras objetivamente comer-
ciales, actores y directores privilegiados, circuitos prefe-
rentes. Todo eso, en alguna medida, forma parte de nues-
tro paisaje escnico estatal.
Del mismo modo es habitual observar la frustracin de
muchos proyectos teatrales privados que no encuentran
la ms mnima oportunidad de circular por los teatros
municipales. Cierto que tenemos una saturacin en la
cin de teatros pblicos y privados.
3. La Administracin debe limitar sus actuaciones direc-
tas a un escenario que ejemplifique y multiplique el valor
cultural y social del teatro. Los centros pblicos no pue-
den establecer una relacin de jerarqua cultural con los
privados y sus actuaciones no pueden hacerse al margen
de los agentes privados.
4. La Administracin debe garantizar la estabilidad del
sector y el mantenimiento de unos compromisos mutuos
mnimos. Por eso hemos normalizado la firma de conve-
nios trienales en los cuales se establecen los compromisos
y las lneas de trabajo de las partes. Grandes compaas,
grupos estables, teatros de produccin y empresas, hasta
un nmero de 25 son los receptores de una poltica que
comporta un gasto de ms de 3.000.000 de euros anuales.
5. La actividad teatral no estable, ejemplificada a partir
de la demanda de ayudas a la produccin por parte de
una enorme cantidad de colectivos artstica, debe ser ayu-
dada en el momento de su realizacin. Por eso hemos
establecido resoluciones a las normativas de subvencin
de carcter trimestral. Mas de 150 espectculos se benefi-
cian anualmente de este programa.
6. El teatro que se produce en Catalunya debe poderse
ver fuera de nuestro territorio y por eso hemos creado un
fondo para la traduccin y la adaptacin a otras lenguas
de los espectculos, as como ayudas especficas a la
exportacin y a la coproduccin internacional. Del mismo
modo se ha dado prioridad a las Ferias y grandes festiva-
les dotndolas de ms recursos y especficamente de una
mayor capacidad de coproduccin.
7. Las salas y los espectculos alternativos deben ser
ayudados de manera especfica mediante fondos especia-
lizados. Su funcionamiento no puede ser medido en tr-
minos exclusivamente econmicos, pero debemos evitar
cualquier tendencia errtica que las derive hacia la con-
vencionalidad.
8. Las producciones objetiva y queridamente comercia-
les y especialmente aquellas que tendrn largos periodos
de explotacin deben ser ayudadas con fondos financie-
ros sujetos a reintegrabilidad (asociada a los beneficios).
Los proyectos teatrales de esta naturaleza reciben ms de
1.000.000 de euros cada ao, con un nivel de retorno glo-
bal que actualmente supera el 70%.
9. La produccin teatral emergente y experimental, habi-
tualmente dotada de poca estabilidad, debe ser objeto de
ayudas acotadas en el tiempo y se les debe asegurar la
visibilidad mnima para contrastar su futuro. En este apar-
tado destaca poderosamente los programas dirigidos a la
danza contempornea y al circo no convencional.
10. La circulacin de los espectculos en el territorio
cataln es imprescindible para asegurar la estabilidad del
sector. Para mejorar la eficacia en este mbito conviene
ampliar los das de apertura de los teatros municipales,
introducir el riesgo cono factor de evaluacin y favorecer
los programas de residencia de compaas estables.
El desarrollo de una poltica teatral basada en el ejercicio
de esos puntos no puede realizarse sin una compleja
trama de relaciones con el conjunto del sector: participa-
cin, dialogo, claridad en las posiciones, interaccin, etc.
Pero igualmente resulta imprescindible disponer de ins-
trumentos de gestin renovados: anlisis jurdicos inno-
vadores, nuevos marcos normativos, rapidez en la gestin
de los programas administrativos, complicidad con agen-
tes indirectos (venta de entradas, bancos, etc.), etc.
Evidentemente las polticas culturales precisan de largos
periodos para conseguir resultados efectivos y estables,
pero no es casual que en este contexto, se le encargue al
Instituto Cataln de las Industrias Culturales su direccin
estratgica.
Este hecho, ms all de las facilidades de gestin que
comporta una empresa pblica, debe entenderse como la
aceptacin implcita del rol que se otorga a la iniciativa
privada y al cumplimiento de objetivos tan poco habitua-
les como la sostenibilidad, la utilizacin de mecanismos
de financiacin mixtos, la creacin de indicadores objeti-
vos de gestin y la consolidacin del sector en trminos
econmicos y sociales.
Superada la vehemencia con la que les describo nuestra
situacian, obviamente magnificada por el privilegio de
haber contribuido a su realizacin, nada me gustara ms
que el sector teatral cataln coincidiera conmigo en con-
siderarla positiva. Ojal sea as.
oferta teatral, pero lo es igualmente que tal exceso de
oferta respecto de la demanda no dispone de ningn
indicador objetivo de regulacin.
En los circuitos municipales entran por igual espectculos
puramente comerciales, danza contempornea o teatro
alternativo. Todos actan a cargo del mismo presupuesto
y a menudo con iguales precios pblicos. Conviene tener-
lo en cuenta de nuevo. Una poltica que no genera indica-
dores de xito o fracaso y que no determina prioridades
en el gasto pblico favorece la mediocridad y beneficia al
que menos arriesga.
En los dos casos se hacen evidentes, a mi juicio, los pro-
blemas que describa al inicio.
TEATRO: razones para
promover el teatro privado
El teatro pblico no puede garantizar eternamente el tra-
bajo a determinados artistas, no puede privilegiar a deter-
minadas productoras, no puede establecer con libertad y
estricta autonoma su poltica de salarios artsticos o de
cesin de derechos comerciales.
Por esa razn, entre otras de igual obviedad, la
Administracin debe considerar prioritaria la existencia
de un sector teatral privado ambicioso y comprometido
con la produccin de calidad.
Al margen del ejercicio de libertad cultural y econmica
que se le supone a una empresa o a una compaa teatral
privada, la Administracin debe garantizar la existencia
de un sector privado que asegure la puesta en practica de
aquellas polticas sobre las que bas su funcin ejemplifi-
cadora, que de oportunidades a los talentos que descu-
bri, que extienda y multiplique el publico que cre.
La existencia de un sector privado teatral se justifica igual-
mente por razones de orden social y econmico. Puede
producir y a menudo lo hace, con similar calidad y ms
econmicamente. Esa funcin la han desarrollado histri-
camente las compaas estables, en la actualidad y gra-
cias a la estabilidad y consolidacin de las infraestructuras
pblicas y privadas y a la tecnificacin de los sistemas de
comunicacin y venta de entradas, la produccin teatral
privada es posible y viable.
Por ello conviene reflexionar acerca de la naturaleza jur-
dica de los futuros centros de produccin teatral financia-
dos con recursos pblicos. Es todava vigente la vieja teo-
ra de la suplencia, o acaso la complicidad entre adminis-
tracin y empresas puede darnos mejores resultados?
TEATRO: sntesis de un
modelo en Catalunya.
La suma de estos argumentos, conjuntamente con una
tradicin de dialogo y colaboracin de enorme solidez y
experiencia, nos permite definir un modelo de actuacin
pblico en Catalunya ciertamente particular. Sera muy
simple explicar que la Administracin catalana prctica la
complicidad entre lo pblico y lo privado a partir de una
posicin univoca. No es cierto. El sector teatral privado:
artistas, tericos, autores y empresarios, han mantenido
un dialogo largo con la Administracin que se materializa
en congresos, reivindicaciones, huelgas, boicots, proyec-
tos cogestionados, pocas de bonanza y crisis profundas.
El nacimiento del Teatre Nacional de Catalunya, la evolu-
cin del Teatre Lliure, la historia del Festival Grec, la actual
poltica de complicidad, en cada uno de estos procesos
la Administracin ha tenido que debatir con el sector los
parmetros bsicos de actuacin, configurando con ello
un escenario de progreso conjunto, no exento de proble-
mas pero inequvocamente pleno de elevadas dosis de
consenso. Por ello creo que la actual poltica teatral del
Gobierno Cataln supone una inflexin positiva en un
terreno globalmente abonado al desencuentro y a la inco-
municacin. Diez puntos la definen con una cierta clari-
dad:
1. El teatro pblico cataln lo definen el conjunto de sus
agentes y, de manera especial, aquellos que se vinculan a
una idea de progreso, culturizacin y compromiso social.
2. La suma de las infraestructuras teatrales pblicas y pri-
vadas constituye un patrimonio cultural colectivo. De ello
se deriva una poltica indistinta de soporte a la rehabilita-
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El Festim 2006, festival de Improvisacin
Teatral es el nico certamen artstico que
permite la creacin grupal en directo de
piezas teatrales. Cada funcin supone una
propuesta diferente y nica. Esta edicin,
que se celebr en Madrid del 24 de
noviembre al 3 de diciembre en el Crculo de
Bellas Artes, cont con cuatro de las
mejores compaas de improvisacin
teatral de habla hispana del mundo:
Impromadrid Teatro de Espaa, Improcrash
de Argentina, Accin Impro de Colombia y
Limi de Mxico. Un match de improvisacin teatral es deporte, juego y teatro. Dos equipos
de actores con atuendo deportivo se enfrentan dentro de un cuadriltero (el escenario). El
rbitro sortea los temas de improvisacin, controla el desarrollo del juego y, de ser
necesario, sanciona las faltas. Los actores improvisan las situaciones encomendadas. Al final
de cada confrontacin el pblico vota y adjudica el punto a un equipo o a otro. Las reglas son
precisas y el tiempo cronometrado como en cualquier juego deportivo. El resultado son
escenas sorprendente y renovadas en cada velada. Adems de estos enfrentamientos, las
compaas tambin presentan, al menos, un espectculo de creacin original.
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ferias y eventos
La Asociacin Emprendo
Danza, formada por 14
empresas de danza
madrileas, junto con la
Comunidad de Madrid
organiz el pasado mes
de noviembre el festival
Madrid dances in
Prague, una iniciativa
por la que cuatro compa-
as de danza contempo-
rnea de la Comunidad
actuaron en el Teatro
Ponec de Praga, entre el
3 y 7 de noviembre. Estas
compaas fueron
Losdedae, Larumbe
Danza, Aracaladanza y
Teresa Nieto en
Compaa. Los promoto-
res de esta iniciativa han
sido Juan de Torres, crea-
dor y director artstico
del programa y Gachi Pisani, directora de produccin,
que han buscado exportar y promover la cultura dan-
cstica de Madrid a otros pases, creando con ello un
espacio nuevo de dilogo y difusin cultural entre pa-
ses mediante el formato de festival de danza.
Larumbe Danza, compaa residente en Coslada, pre-
sent Ms o menos un da (20 aos no son nada); la
compaa Losdedae interpret Recorrido Recorrer,
dirigida por el actual Premio Nacional de Danza 2006,
Chevi Muraday. Por su parte Teresa Nieto Premio
Nacional de Danza 2004 y Premio de Cultura de la
Comunidad de Madrid 2002, en la modalidad de
Danza, present el montaje Consuelo.
Por ltimo, Aracaladanza present el espectculo
infantil Nada Nada!, bajo la direccin de Enrique
Cabrera. Con las actuaciones de estas compaas se
pretende no slo mostrar el trabajo que se realiza en
Madrid sino, tambin, favorecer, el intercambio, el di-
logo y el desarrollo de la danza contempornea.
El 7 de noviembre se celebr una gala conjunta con
coregrafos checos, a la que se incorpor la coregrafa
y bailarina Carmen Werner, directora de la compaa
Provisional Danza y Premio de Cultura de la
Comunidad de Madrid 2000, en la modalidad de
Danza.
El festival Madrid dances in Prague cont adems
con actividades paralelas como talleres coreogrficos
o diversas conferencias en torno a la danza, que
tuvieron lugar en el Instituto Cervantes de Praga. Por
ejemplo, la asesora de Danza de la Comunidad de
Madrid, Ana Cabo, habl sobre La danza contempo-
rnea madrilea: su historia y su situacin actual y
Jos Navo, tcnico de Cultura del Ayuntamiento de
Coslada dio una conferencia sobre Generacin de
nuevos pblicos para la danza a travs del programa
de compaas residentes de la Comunidad de
Madrid. Con esta iniciativa, la Consejera de Cultura
y Deportes de la CAM vuelve a mostrar su apoyo a la
proyeccin internacional de la danza madrilea,
como ya hizo cuando present a las cinco compaas
de danza residentes en la Comunidad de Madrid en la
Exposicin Universal de Haich (Japn) y en Tokio.
De izda. a dcha: Teresa Nieto, Gachi Pisani, Daniela Merlo, Chevi Muraday, Santiago
Fisas, Enrique Cabrera y Juan de Torres.
La Asociacin de Empresas de Artes Escnicas de Andaluca (ACTA) organiza los das 11, 12,
13, 14, 15 y 16 de diciembre la II edicin del Festival Acta Acta 2006 en Chiclana de la
Frontera (Cdiz), un proyecto con el que pretende contribuir a la dinamizacin del sector de
las artes escnicas en Andaluca. El objetivo principal de este festival es poner en valor el
trabajo de las compaas andaluzas, tanto dentro como fuera de su comunidad autnoma.
El festival es itinerante, con el objeto de ofrecer a todos los ciudadanos andaluces la
posibilidad de ver la programacin de artes escnicas que se hace en esa comunidad. Un
total de once compaas andaluzas ofrecern otros tantos espectculos de diferentes
formatos y concepcin en el Teatro Moderno. Las compaas participantes son: Producciones
Imperdibles, con el espectculo Zenobia, Lav e Bel, ofrecer Petit Cabaret, Stardn
Stardn Teatro se presenta con Capa y Espada y La Gotera de Lazotea, con la premiada La
gallina Churra. En esta segunda edicin tambin participarn Hupa Teatro, con El viaje de
Platero, Titirimundi Teatro, con La Odisea o Histrin Teatro, con Juana, la reina que no
quiso reinar. El Estable Teatro presenta Acto imprevisto; Bocanegra Teatro ,El tenorio,
Don Juan y La Madriguera Teatro, Arlequino. Por ltimo, Los Ulen traen Ave Sosia.
El XXIV Festival de Teatro de Mlaga da un salto de calidad
apostando por una programacin eclctica, donde seis de
las obras teatrales programadas son estrenos. As, habr tres
estrenos nacionales como Un picasso, de Metrpolis
Teatro; El sueo de una noche de verano, de Concha Busto
Producciones; y Como abejas atrapadas en la miel, de
Pentacin Espectculos; y otros tres estrenos en Espaa:
Enrico V de la Compaa Pippo Delbono (que es, adems,
estreno mundial en castellano); La suggeritrice (La apun-
tadora) de Gardi Hutter; y Sobre el amor y otros cuentos
sobre el amor de Norma Aleandro. El festival se desarrolla-
r del 12 de enero al 3 de febrero en cuatro escenarios dis-
tintos de la ciudad: el Teatro Cervantes, el Teatro Alameda, la
Sala Gades y el Auditorio Museo Picasso.
En el Teatro Cervantes se representar El sueo de una
noche de verano de William Shakespeare, adaptada por
Juan Bosco, y que propone trasladar el concepto de la obra
a una cultura mediterrnea que sea ms prxima y recono-
cible para nosotros. Por su parte, Un picasso de Jeffrey
Hatcher, segn la versin de Nacho Artime, con Jos
Sacristn y Carmen del Valle, completa la programacin de
este espacio. En esta obra se cuenta una historia autntica,
en la que Picasso tiene que reconocer la autora de algunos
de sus cuadros para que sean quemados en una hoguera del
rgimen nazi, por ser, segn Hitler, arte degenerado.
En el Teatro Alameda se podr ver Como abejas atrapadas
en la miel de Douglas C. Beane, adaptada por Bernardo
Snchez Salas. Esta comedia ingeniosa e hilarante se aden-
tra en la naturaleza oscura y fascinante de la fama y el xito.
Una critica a una sociedad cada vez ms obsesionada por
alcanzar la celebridad. A travs de un juego escnico rpido
y preciso, los personajes muestran sus ambiciones, necesi-
dades, y frustraciones, en un engranaje donde las acciones
de cada uno de ellos implican necesariamente a otro.
En el Auditorio Museo Picasso se representar Sobre el
amor y otros cuentos sobre el amor, de Norma Aleandro,
una experiencia unipersonal de la actriz en un vehculo sor-
prendente para descubrir facetas desconocidas suyas, sobre
todo las referentes a su fino sentido de la comicidad.
Festim 06, el nico festival de
improvisacin teatral de Espaa
Diez compaas valencianas
participaron en el Primer Festival
de Tteres del Mediterrneo,
organizado por UNIMA CV (Unin
Internacional de la Marioneta de
la Comunidad Valenciana) que
tuvo lugar del 11 al 26 de
noviembre. Las compaas
actuaron en sus respectivas
provincias de Alicante, Castelln
y Valencia, en programas
dirigidos al pblico infantil,
familiar y tambin para adultos.
Entre los espectculos que
pudieron verse se encuentran
La casita de chocolate de
Arttere,; El patito feo de La
Carreta Teatro, Petit teatre de
Circ de La Safor, Cuentos del
camino, de Mi Compaa, Un
capitn de la Armada Invencible
de Filigrana, El castillo de Barba
Azul de Tamino o Un hombre
en un pas de muecos, de
Xarop Teatre. Este es un
espectculo que apuesta por el
compromiso, el dilogo y la
armona en la convivencia entre
las personas. Un montaje donde
tteres y actores se mezclan para
realizar un espectculo lleno de
dulzura, dirigido al pblico
infantil.
La recaudacin de las
actuaciones de todo el festival
fue entregada a UNICEF.
Primer Festival
de Tteres del
Mediterrneo
Festival Madrid dances in Prague
ACTA organiza la II edicin Acta Acta
Seis estrenos en el XXIV
Festival de Teatro
de Mlaga
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
e n t r e v i s t a
Qu diferencia hay entre ser simplemente autor y ser autor y pro-
ductor teatral?
- La mujer que se pareca a Marilyn es la cuarta obra que he escri-
to como productor de Secuencia 3 Artes y Comunicacin. La
curva de la felicidadla escrib junto con Pedro Gmez, al igual que
Esperando a Diana. Marilyn es toda ma. Tambin he realizado
adaptaciones de clsicos o de montajes extranjeros como El fan-
tasma de la pera o Defendiendo al caverncola.
La diferencia esencial es que al producir ests haciendo una crea-
cin absoluta del producto escnico. Vas dirigiendo todo el proce-
so del espectculo: la produccin, pero tambin los canales de
produccin, la esttica, los actores con los que se quiere trabajar.
Es una forma de asegurarse de que la obra se va a estrenar en unas
condiciones especiales de calidad y cuidado artstico y con un
equipo en el que crees. Mi aspiracin es parecerme a los grandes
cineastas espaoles y extranjeros que pueden hacer sus propias
producciones.
As tambin le resulta ms fcil estrenar, ya que la cartelera no suele
estar copada por autores espaoles.
La ausencia de una cartelera contempornea es uno de los gran-
des errores del teatro en Espaa y una responsabilidad de toda la
profesin (directores, actores, programadores, medios de comuni-
cacin). Aunque est bien hacer a los clsicos, el espectador quie-
re, como en otras artes, ver lo que sucede hoy. En cine lo que se ve
es cine de hoy, se lee novela de autores vivos y no digamos en
msica. Nuestras carteleras deberan tener obras con un lenguaje
escnico de hoy, con temas de hoy. Es lo que engancha al especta-
dor, verse reflejado en historias actuales, aunque, insisto, no digo
que no haya que hacer teatro clsico. Ese error tan intenso est lle-
vando al teatro por caminos oscuros. Creo que la recuperacin de
pblico pasa por una recuperacin de autores contemporneos. Es
una responsabilidad de los programadores que tienen que apos-
tar por la creatividad de hoy. No me vale con decir que a los clsi-
cos se les puede dar una visin moderna: siguen siendo clsicos.
Adems, parece que los medios de comunicacin
hayan negado la existencia del autor de las obras;
slo se entrevista a los actores. Tan slo se men-
ciona al autor si es uno de los grandes clsicos:
Shakespeare, Beckett. Ni siquiera citan, por ejem-
plo, a Jordi Galcern, como autor del gran xito
de El mtodo Gronhlm. Es como si los textos
surgieran de la nada.
Los programadores tienen problemas para pro-
gramar autores de hoy. Esa falta de apuesta lleva
a que la empresa privada prefiera elegir un texto
de autor conocido como Lorca, Buero Vallejo,
antes que a un autor contemporneo, salvo
David Mamet o Yasmina Reza.
Secuencia 3 se caracteriza por abordar nuevas
formas de comunicacin y de promocin.
Nuestra empresa siempre busca nuevas formas
de publicidad, intercambio, patrocinio. Hay
muchas formas de marketing y hay que saber uti-
lizarlo para llegar al pblico. Por ejemplo, con la
emisora de radio Kiss FM llegamos a un acuerdo,
al que tambin lleg el musical Hoy no me
puedo levantar, para que una funcin se cerrara
exclusivamente para oyentes de la emisora. Por
ejemplo, con La mujer que se pareca a Marilyn
hemos llegado a un acuerdo con el auditorio
Adolfo Marsillach y el ayuntamiento de San
Sebastin de los Reyes para que, con motivo de la
presentacin de la obra en la Comunidad de
Madrid, editen el texto de la obra y se lo enven a
todos los programadores.
En Nueva York vi algo que me gustara hacer en
Madrid: la tarjeta magntica que en algunos
hoteles abre la puerta de la habitacin tena por
la parte de atrs el cartel del musical Tarzn. En
Nueva York se ama el teatro y el teatro atrae a
muchsimo turismo. En Madrid ocurre lo mismo.
Mucha gente viene a la Gran Va a ver los musica-
les y las obras de teatro. Sera fascinante que una
cadena de hoteles en Espaa diera una llave as.
Y cmo promocionara La mujer que se pareca
a Marilyn?
La mujer que se pareca a Marilyn es una obra
salida del mundo de las emociones, de la verdad,
es una comedia dramtica. Es una historia de
amor, con final feliz para algunos. En medio hay
una relacin padre-hijo muy dura, con proble-
mas de drogadiccin y de comunicacin, pero
muy tierna (estamos muy necesitados de ternu-
ra). La gente se va a emocionar y se va a divertir.
En los ensayos que hemos hecho el pblico ha
llorado. Aparte del tema del amor, tambin he
querido reflejar la diferencia generacional que
existe en nuestro pas, entre la gente de 50 y la de
20. Cmo los de 50 queran cambiar el mundo y
cmo son ahora. Cmo eran los jvenes de aque-
lla generacin y cmo son los de sta. Va a tener
muchsimo xito por la gran historia de amor que
se cuenta, adems se trata de un espectculo de
una gran calidad escnica por el montaje, la
interpretacin y el equipo tcnico y artstico:
Antonio Valero es un maestro de actores; el
director Hctor del Saz ha sido ayudante de
direccin con los ms grandes, como Mario Gas y
el creador de la msica Nacho Garca es direc-
tor adjunto del Teatro Espaol.
Autor, productor teatral y responsable de
la empresa Secuencia 3 Artes y Comunicacin
Secuencia 3 Artes y Comunicacin inici su andadura en 2004 como
empresa cultural que busca la creatividad y la calidad en todas las fases
de la produccin de un espectculo: creacin, produccin, distribucin,
comunicacin y promocin, adems de impartir cursos de formacin
para directivos. Los diferentes departamentos de Secuencia 3 confluyen
en la bsqueda del espectculo artstico y del inters del pblico.
Eduardo Galn
La actriz Isabel Aboy, muy conocida por el pblico por su papel de hija
de Emilio Aragn en la serie Mdico de familia sustituye a Ana Turpin
en la obra La mujer que se pareca a Marilyn, de Eduardo Galn. El
montaje se estrena el prximo 12 de enero en el Teatro Juan Bravo de
Segovia y es una coproduccin de Secuencia 3 Artes y Comunicacin y
el Teatro Lara. Antonio Valero, Alejandro Arestegui y M Luisa San Jos
completan el plantel de actores que dan vida a una historia de
descubrimiento del amor verdadero, a pesar de las circunstancias
adversas, como la diferencia de edad y de ilusiones. El amor entre un
hombre de 52 y una joven de 26 aos vence todas las barreras,
principalmente, las que ellos mismos se ponen. La historia va
sorprendiendo al espectador en constantes cambios de giro, en un tono de comedia dramtica o dramedia.
Juntamente con el amor, este montaje dirigido por Hctor del Saz, habla del deseo, el rencor, el perdn, la
nostalgia del pasado y la posibilidad o no de modificar el futuro. La coordinacin artstica es de Juan Crlos
Prez de la Fuente, que tambin es responsable de la escenografa, junto con Creators of Legend. La msica
ha sido creada por Nacho Garca.
La obra cuenta cmo Antonio, novelista en crisis y profesor de Universidad, apenas superados los cincuenta
aos, lee sorprendido el relato que le entrega Paula, joven atractiva e inteligente, doctorada a sus veintisis
aos en Comunicacin Audiovisual. La mujer que se pareca a Marilyn cuenta la historia de amor real que
vivi Antonio en su poca universitaria. El inters por descubrir las fuentes informativas de Paula sobre el
gran amor de su vida y la necesidad de encontrar ideas para escribir mueven a Antonio a proponer a su
alumna convertir juntos el relato en una novela, con la condicin: no habr entre ellos ningn tipo de relacin
sexual o afectiva.
La mujer que se pareca a Marilyn es Maite, la directora de la editorial en la que Paula trabaja. Todo lo ha
urdido para volver a encontrarse con Antonio, el gran amor de su vida, en un momento en que Maite est
divorcindose. Pero no todo es tan romntico
Fechas de gira
Enero
Viernes 19. Auditorio Adolfo Marsillach San
Sebastin de los Reyes (Madrid).
Viernes 26. Teatro Moderno. Guadalajara.
Febrero
Jueves 10. La Cabrera (Madrid).
En el apartado de produccin, esta empresa
multifactica ha coproducido, junto con Descalzos
Producciones la exitosa comedia La curva de la
felicidad. En coproduccin con Arenal Eventos
han desarrollado Esperando a Diana (estrenada
el 24 de octubre de 2005 en el Festival
Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cdiz), que
cuenta una hermosa historia de una adopcin por
parte de una pareja homosexual, y en
coproduccin con el Teatro Lara crearon un
espectculo infantil, El lazarillo, adaptacin de
El lazarillo de Tormes. Su ltima produccin es
La mujer que se pareca a Marilyn.
Dentro de su apartado de promocin y
distribucin de espectculos, adems de los
montajes ya citados, tambin distribuyen
Soliloquio de grillos una produccin de
Triclinium Teatro, que narra un hecho poco
conocido sucedido en Extremadura durante la
Guerra Civil. Un texto intenso y muy bello,
narrado en tres planos, escrito con fuerza y
corazn que en su presentacin en la pasada
edicin de la Feria de Madrid puso los pelos de
punta a ms de uno. Tambin apuestan por la
comedia en El da del padre, el teatro de calle
con Xarxa Teatre (que distribuyen en las
comunidades de Madrid y Castilla y Len), la
danza con el ballet de David Campos y Turn me
on o la fuerza interpretativa de Llum Barrera en
ngel. En su agenda tambin hay espacio para
la produccin audiovisual. Han realizado la
preproduccin (biblia, captulo piloto y grabacin
piloto) de la comedia de situacin Ellas y el sexo
sentido, en coproduccin con Origen y Nemore
Films y direccin de Javier Elorrieta.
Otra de las facetas profesionales de Secuencia 3
Artes y Comunicacin es la asesora y elaboracin
de informes (Mapa de recursos escnicos de la
Comunidad de Madrid para la Consejera de
Cultura de la Comunidad de Madrid); la asesora
tcnica y artstica y colaboracin en diseo y
direccin de festivales (I Festival Internacional de
las Artes de Castilla y Len, Salamanca 2005); la
formacin de directivos en habilidades de
comunicacin (El Teatro, Puente al xito
directivo) y la representacin artstica de actores.
Entre los colaboradores de Secuencia 3 Artes y
Comunicacin se encuentran Jess Cisneros,
Xavier Elorriaga, Esteve Ferrer, Luis Gimeno,
Albert Boadella, Sandra Toral, Pedro Gmez,
Marta Robles y Vctor Ullate.
Secuencia 3 Artes
y Comunicacin
Isabel Aboy sustituye a Ana Turpin en
La mujer que se pareca a Marilyn
NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 15
Luis Miguel Segu
Actor formado en la escuela de Cristina Rota, Luis Miguel Segu ha
tenido pequeos papeles en pelculas como Flores de otro mundo o
La flaqueza del bolchevique. A travs de Antonia conoci a Flix
Sabroso, a cuyas rdenes comenz a trabajar, en 1997, en Los
Powerfull Boys. Luego, en 2000, Antonia y Luis Miguel crearon la
productora de teatro y cine Trece Producciones. A partir de ah ha
participado como actor en cortometrajes como VO y La China,
adems de los montajes teatrales de Hombres y alguna mujer,
Consentido, Monlogos cotidianos, El veneno del teatro y A
tiros, obras escritas por autores amigos como Flix Sabroso, Rafael
Mendizbal o Enrique Gallego. El ltimo captulo, hasta el momento,
es la puesta en pie de Hijos de su madre.
Unidos como pareja sentimental y socios en la productora Trece
Producciones, sta no es la primera vez que Antonia y Luis Miguel
trabajan juntos, sino que esta caracterstica es algo habitual.
Antonia y yo no escribimos el uno para el otro explica Luis
Miguel, pero nos conocemos muy bien y sabemos qu hace falta
para que un personaje que estemos creando sea apropiado para el
otro. Los dos somos pareja y es normal que si creemos en el otro
como actor prefiramos que no lo haga otra persona.
Como explica Luis Miguel, hasta el momento hemos hecho
funciones sueltas, en Alicante, Huelva y Zaragoza pero ya est
bastante armada la gira para el prximo ao, que recalar varios
meses en Madrid. Estamos barajando la posibilidad de estrenar en el
Alfil o el Bellas Artes.
Tan prximo a Antonia, para Luis Miguel resulta muy complicado
definirla como profesional: No s si las cosas se pueden catalogar en estilos y a los autores o
directores con un nico criterio. Ella da muchas pautas, mucha informacin, muchas
referencias para que los personajes resulten fciles de abordar. En ese sentido, es muy sencillo
trabajar con ella, aunque implique una gran carga de trabajo, porque tambin es muy
exigente. En cuanto a la obra trata las relaciones humanas: parejas, hermanos, citas a ciegas,
etc. Predomina la comedia, pero siempre con un trasfondo reflexivo y cruel, con personajes
que giran todo el rato, que pasan de la risa a la soledad y a la amargura en segundos.
Helena Castaeda
Helena Castaeda fund hace 8 aos,
junto con Secun de la Rosa, su propia
compaa, Radio Rara, a la que se han
incorporado recientemente Natalie Pinot
y Ral Jimnez. Los cuatro, juntos, han
creado El rincn de la borracha, obra
que, entre otros escenarios, se ha podido
ver en Bilbao, en 2005, durante la
celebracin de Escenium, y en el Teatro
Alfil de Madrid, donde estuvo esta
pasada primavera. Actriz de largo
recorrido, en el ltimo ao ha
participado en la ltima pelcula de
David Serrano, an sin ttulo definitivo, y
en 13 rosas, adems de haber formado
parte del Hamelin de Animalario.
En Hijos de su madre, Helena tiene
cuatro papeles diferentes, uno por cada
una de las diferentes escenas que
conforman la obra. Sin embargo, hay un
nexo comn, la soledad, la
incomprensin y la bsqueda de alguien que nos atienda un poquito. Pese a
tratarse de la primera ocasin en que Antonia San Juan escribe y dirige una obra
propia, Helena la ha encontrado muy suelta, con las lgicas inseguridades que
tenemos todos cuando hacemos algo por primera vez. En su opinin, si algo define
el carcter de la San Juan directora es la libertad. Hay muchos directores y autores
que quieren que su marca sea inalterable, pero ella da la oportunidad de
que los actores participen en la creacin a partir de su obra. En este caso
el cien por cien es suyo, pero nosotros hemos dado otro cien por cien.
Adems, me ha gustado mucho trabajar con ella como directora, porque
tambin es actriz y eso hace que hablemos el mismo lenguaje.
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
e n t r e v i s t a
- Convertirte en autora teatral es la evolucin
lgica de tu trayectoria profesional?
- Todo en mi vida ha sido accidental. Yo haba
dirigido dos cortometrajes, que han tenido
mucho xito en festivales, pero todos sabemos
que los cortometrajes cuentan con un circuito de
exhibicin muy concreto. Esos dos cortos, sin
embargo, s podan tener ms vida en un circui-
to escnico, como obras de teatro, pero tambin
suceda que se quedaba corto el espectculo
(algo ms de media hora), as que decid escribir
dos piezas ms para que el conjunto quedara
ms redondo. Yo escribo todos los das. Es una
necesidad. Tengo escritos dos largometrajes,
que ya estn preparados, uno de ellos comenza-
r a rodarse este prximo verano, y ambiciono
que en un plazo no muy largo mis espectculos
teatrales estn escritos integramente por mi.
- Tengo entendido que en Hijos de su madre ibas
a ser tambin la protagonista, papel que, final-
referencia aislada que puede remitir en una
escena a otra que ya se haya producido, pero
cada escena funciona independientemente y no
era necesario crear ningn nexo artificial. Todas
tratan diversos aspectos de las relaciones: el des-
conocimiento, las relaciones de sumisin En
todo caso, hay unidad filosfica, porque todas
hablan de lo condicionado por las reglas sociales
que est todo el mundo y se critica eso. El indivi-
duo es un borrego dentro de la sociedad.
- Cundo te diste cuenta de que era imposible
escapar?
- No hay fecha. Lo que est claro es que si no
te alienas no puedes vivir. La sociedad, el sis-
tema, te escupe. Eres rebelde a los 18 aos
pero luego caes en lo de siempre: ganar ms
dinero, hacer un gran viaje No es algo que
elija el individuo, porque el individuo no
elige nada. El individuo no es consciente de
la diferencia entre lo que dice y lo que final-
mente hace.
- Hasta ahora ha habido representaciones ais-
ladas de la obra, pero cundo comienza la
gira propiamente dicha?
- Cuesta convencer a los programadores. Si
no hay un nombre importante les cuesta
contratar y prefieren programar a un actor
conocido de televisin, que sirva de gancho
para el pblico. Est costando ms mover
Hijos de su madre que Las que faltaban
pero hay que tener paciencia y nosotros la
vamos a tener.
Fotos: Juan Carlos Espejo
mente ha recado en Helena Castaeda. Buscabas
que fuera una actriz parecida a ti?
- No. Lo que ha impedido que yo hiciera los
papeles de Helena es que Las que faltaban, una
de las obras de monlogos de mi repertorio,
tena contratadas muchas funciones y no poda
simultanearlas. Haba que buscar otra actriz.
Yo conoca a Helena Castaeda. Me encantaba
como trabajaba, porque es una actriz muy vers-
til capaz de hacer todos los registros que peda la
obra. Y colaborar con ella ha sido estupendo.
Pienso que a los actores hay que dejarles hacer
crecer la obra. Yo no acudo a las representacio-
nes: aparezco slo de vez en cuando. Ahora les
toca a ellos y confo mucho en los tres, porque
son muy trabajadores y muy capaces.
- Hay algn nexo de unin entre las cuatro esce-
nas de que consta Hijos de su madre?
- No lo haba de antemano. Despus, ya escritos
los textos, he intentado buscarlo y hay alguna
Flix Navarro
Flix Navarro es, bsicamente, un actor de teatro al que no se le da nada mal
cantar. As, como cantante, es como le descubri hace varios aos Antonia San
Juan en la sala Suristn de Madrid. A raz de aquel encuentro, Flix particip en
La China, cortometraje dirigido por Diego Postigo y Antonia San Juan que ha
cosechado hasta el momento 19 premios nacionales e internacionales. Entre las
ltimas obras en las que ha participado figura Que me quiten lo bailao. Los
ltimos das de Isabel II, en la que comparti escenario durante las temporadas
2003 y 2004 con Florinda Chico. La China, el cortometraje, es, precisamente, una
de las cuatro escenas de que consta Hijos de su madre. Y Flix es el nico de los
actores que participa en todas ellas, con un personaje que, sin serlo realmente,
bien podra ser el mismo a lo largo de varias horas de un mismo da, dando esa
unidad a una obra que podramos calificar como la sucesin de cuatro mini-obras.
Con varios proyectos ms en mente en colaboracin con Antonia, Flix destaca,
sobre todo, la capacidad multidisciplinar de la autora: Estoy absolutamente
sorprendido por su capacidad. Escribe que es una delicia, con una lucidez
impresionante, pero es que tambin es maravillosa como actriz y como directora.
Hay gente que tiene un abanico de colores muy amplio y ella es de esas personas,
algo que no se suele apreciar en nuestro pas. En Estados Unidos es normal que los
actores que se presentan a castings sepan hacer de todo, pero aqu no se valora
esa capacidad y hasta se critica, lo que, para m, es un error.
Brillante y dulce, como define Flix a Antonia, eso no impide que tambin sea
exigente: Los ensayos se han desarrollado en un tiempo record, apenas un mes.
Eso s, ella nos pidi que desde el primer da tuviramos el texto aprendido como
el padrenuestro. As hemos conseguido avanzar muchsimo en muy poco tiempo.
La diferencia con otros directores es enorme. Ella te trata muy bien. Yo he
trabajado con autnticos ogros, que te asustan hasta que no das pie con bola. Con
ella, en cambio, ha sido coser y cantar y as se han logrado las crticas tan positivas
que hemos recibido en las pocas funciones que hemos ofrecido.
Estrenada Hijos de su madre, de Antonia San Juan Estrenada Hijos de su madre, de Antonia San Juan
El pasado mes de octubre se estren en Alicante Hijos de su madre, la primera obra de teatro escrita ntegramen-
te por la polifactica Antonia San Juan. Producida por la empresa Trece Producciones, quisimos hablar con cada uno
de sus intrpretes para conocer el mtodo de trabajo de la San Juan, a quien tambin entrevistamos para conocer
los motivos que la empujaron a convertirse en autora dramtica.
Antonia San Juan:
Si no te alienas no puedes vivir
NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 17
Pere Pinyol
Director general de Focus Madrid
Hace varios aos el mapa teatral de Barcelona estaba en manos de unos cuantas familias cuando Daniel
Martnez al que se vea como un outsider comenz a desarrollar la aventura de Focus. Su propuesta
vena con estrategias empresariales desconocidas para un sector que se vea a s mismo como depositario
de una herencia artstica o artesana. Ahora, Focus es la primera empresa de produccin teatral de Espaa,
con una lnea empresarial que ha conseguido aunar riesgo y calidad con los delicados aspectos
comerciales. Y Focus se acaba de instalar en Madrid, donde puede terminar de revolucionar la forma de
gestin de un sector que debe asumir plenamente la entrada en el siglo XXI.
Pere Pinyol es el director general de Focus Madrid. En su haber cuenta con un
currculo espectacular: despus de dirigir durante cinco aos los departamentos de
publicidad, comunicacin, marketing y diseo de los grandes eventos de Focus,
recibi el encargo de dirigir artsticamente el Forum de Barcelona durante los tres
aos que llev su organizacin y celebracin. Seguidamente, abri su propia
empresa, Mediterrnia, que ha seguido trabajando, entre otros clientes, para Focus
y que tambin se dedica a la produccin de eventos. Entre los ltimos trabajos de
Mediterrnia que seguir funcionando sin la presencia de su gerente en los
mbitos del circo, cabaret, danza y artes visuales, y teatro de calle de gran formato
figura el diseo del proyecto Plazas del Mundo del Forum de Monterrey, que se
desarrollar en seis ciudades del mundo: Shangay, Mumbai (la antigua Bombay),
San Petersburgo, Dakar, Estambul y Granada. Hasta su llegada a Madrid, tambin
diriga el Barcelona Teatre Musical, antiguo Palacio de los Deportes de Barcelona,
adaptado como teatro por Focus y que cuenta con cerca de tres mil localidades.
- Cundo se toma la decisin por parte de Focus
de abrir una oficina en Madrid?
- Siempre ha sido aspiracin de Focus tener una
sede importante en Madrid, pero nunca se
encontraba el momento adecuado. La empresa
se ha desarrollado mucho en Catalua y, en los
ltimos aos, en el resto de Espaa. Exista la
necesidad, pero no se encontraba el momento,
porque no es una sede cualquiera. Madrid es la
capital, una ciudad que culturalmente funciona,
que est organizada, que cuenta con una infraes-
tructura empresarial potente
Ahora se han dado las circunstancias para poder
venir. Hace un ao y medio se comenz a buscar
una persona que dirigiera la empresa aqu y que
fuera de la confianza absoluta de Barcelona.
Dada mi relacin con Focus de muchos aos, mi
nombre fue el propuesto.
- Qu funciones desempeaba en Focus hasta
ahora?
- En los ltimos aos ninguna, salvo los encargos
que Focus me haca: la direccin de los premios
Max o la direccin de eventos, tanto fuera como
dentro de Catalua. Anteriormente, durante 5
aos trabaj como director comercial, dirigiendo
los departamentos de publicidad, comunicacin,
marketing y diseo de grandes eventos.
-Cules son los primeros objetivos de Focus-
Madrid?
- Venimos a encontrar nuestro espacio. El objeti-
vo a medio plazo sera reproducir el esquema de
Focus Barcelona. Focus no trabaja exclusivamen-
te en el mbito del teatro, sino que es una gran
empresa que trabaja en diferentes frentes. Uno
de ellos es la gestin de teatros y la produccin
de espectculos, pero tambin se desarrolla una
parte muy importante de diseo y produccin de
grandes eventos, adems de contar con un gran
departamento dedicado a la infraestructura de
servicios para montar escenarios, iluminacin,
sonido, etc. La ltima ceremonia de entrega de
los premios Ondas, por ejemplo, estuvo en gran
medida producida por Focus y se haca en un tea-
tro que gestiona Focus, que es el Barcelona
Teatre Musical.
Focus tambin dispone de una agencia de publi-
cidad que elabora eventos empresariales, ya sea
la presentacin de un coche o una nueva marca,
o la convencin anual de una gran empresa.
Ahora mismo se est trabajando con la Expo de
Zaragoza para hacer un gran proyecto.
Todo eso conforma un pool de seis o siete empre-
sas con cerca de 150 trabajadores. Y a ese grupo
se aade la oficina que se abre en Madrid, con la
idea de seguir esos mismos pasos.
- De todos estos planes, qu sera lo primero en
hacer?
- No hay algo que vaya a ser lo primero, porque
estamos avanzando en todos los frentes. Lo pri-
mero, en todo caso, sera apoyar con nuestro
departamento de prensa los estrenos en el
Teatro Bellas Artes de Madrid de La cabra y
Plataforma. Tambin estamos ya creando un
departamento de infraestructuras y eventos.
Vamos a ir paso a paso, pero tambin vamos a
buscar un espacio para poder presentar nuestros
productos y, a continuacin, producir y co-pro-
ducir. Tener o no tener un teatro acelerar o no el
proceso. Si tenemos un teatro habr que produ-
cir para ese teatro y alternar producciones de
Barcelona y Madrid y poderlas llevar a las dos
ciudades. Mientras eso no se produzca, haremos
co-producciones con agentes que ya trabajan
aqu, para presentarlas en los teatros ya existen-
tes. Vamos a ir creciendo en funcin de cmo
vayan desarrollndose las cosas y se irn despla-
zando a Madrid los responsables de cada depar-
tamento para ayudar en la puesta en marcha de
cada cosa.
- Pentacin era empresa colaboradora de Focus en
Madrid y viceversa. Eso va a cambiar?
- Es un aliado natural y no tiene porqu no seguir
sindolo. Yo creo que mientras nosotros no ten-
gamos teatro a Pentacin le va a seguir intere-
sando que algunos de los productos de Focus se
sigan presentando en el Teatro Bellas Artes. Pero
cuando tengamos un teatro eso se modificar o
no. Me explico: en nuestra filosofa de creacin
de pblicos, cada teatro tiene su lnea de produc-
cin concreta. El Romea es el Romea, el Goya es
el Goya y el Villarroel el Villarroel y las obras que
se producen o se vayan a producir para uno u
otro no son intercambiables. En ese sentido,
depende de la lnea que establezcamos, seguire-
mos trabajando con Pentacin o pasaremos a
hacerlo con otro teatro. Tambin pueda ser que
Pentacin empiece a producir ms y que tenga-
mos que buscar otro teatro porque no tengamos
hueco en su programacin.
Estoy convencido de que los teatros tienen que
tener una lnea esttica determinada. Eso fideliza
un tipo de pblico y al pblico no se le puede
confundir constatemente con propuestas, por-
que si no ests obligado a jugar con los primeros
nombres, con el prestigio, el famoseo Slo
cuando has ganado un pblico sabes que puede
acudir aunque no conozca el espectculo que se
le propone, con un director extranjero o actores
desconocidos, porque conocen el referente.
Nuestra sala en Madrid deber encontrar su pro-
pia lnea de programacin, su propio pblico. Me
gustara que ese teatro jugara el mismo papel
que juega el Teatro Romea en Barcelona.
- Lo has adelantado, puedes ampliar la idea de la
produccin propia desde Madrid?
- Se debe producir desde aqu. Ya hay un proyec-
to en marcha con el Festival de Otoo y proyec-
tos con el Festival de Mrida, vamos a trabajar
con Los Veranos de la Villa, con las instituciones
pblicas y empresas privadas de la ciudad. Otra
cosa que me gustara hacer es traer los departa-
mentos de distribucin a Madrid, que actual-
mente estn en Barcelona y que nos crea
muchos problemas de logstica..
Texto: Jess R. Lenin
Ms de 6.000 espectadores la han visto en el
Alfil, con una media semanal cercana a los 1.000.
En el Teatro Alfil, de Madrid, donde se estren
ha sido un gran xito durante los meses de sep-
tiembre y octubre, Desnudas estuvo entre los
tres estrenos teatrales de la cartelera madrilea
ms solicitados y mejor valorados en la popular
web de espectculos www.atrapalo.com, ade-
ms de ser obra recomendada de EP3, el suple-
mento de tendencias de El Pas. Ahora la obra
acaba de salir de gira y creo que vamos a seguir
manteniendo esas cotas de pblico, porque es
un montaje que conecta muy bien con el espec-
tador a travs de la carcajada directa, pero
calando con un mensaje que yo quera lanzar,
como es el de las relaciones de pareja.
Desnudas es una comedia divertida y provoca-
dora a partes iguales. Diez escenas. Cuatro per-
adems en el montaje se nota la gran complici-
dad de los actores.
En que se nota en Desnudas su formacin
como director y guionista de cine?
Quienes han visto la funcin me han comen-
tado que tiene una estructura muy cinemato-
grfica: muchos escenarios incluso exterio-
res, ruptura de la unidad tiempo-espacio, diez
escenas Creo que aporta un pequeo grano
de arena de innovacin: puede ser un tipo de
teatro que conecte con la gente joven, aquella
ms acostumbrada al cine y la televisin. Pero
en cuanto al planteamiento de personajes y
accin es teatro del clsico: con presentacin,
nudo y desenlace y cuatro actores sobre el esce-
nario. En este sentido, bebe de un teatro de
comedia de toda la vida.
Quera hacer un teatro que calara y creo que lo
he conseguido. La gente se lo pasa muy bien y
eso sirve para contar lo que yo quiero: las rela-
ciones de pareja, cmo lidiar con el xito, la vul-
nerabilidad Estos temas llegan al espectador
a travs de la risa, casi sin darse cuenta..
Desnudas es la primera comedia teatral patro-
cinada en exclusiva por Paramount Comedy, el
nico canal de televisin especializado en comedia.
Hay que tener una mente ms abierta y en el
teatro los empresarios y productores tienen
todava formas muy cuadriculadas y anquilosa-
das de promocin, publicidad... Nosotros al pro-
venir de otros medios, pensamos que era esen-
cial la colaboracin de un canal de televisin
especializado en comedia, en una obra que es
una comedia clarsima. El patrocinio consiste en
que emiten publicidad de la obra en el canal
adems de que los actores, director, autor, etc.
hemos sido entrevistados en programas del
canal. Al teatro actual le falta el concepto de
industria. Hay que ser innovadores y buscar fr-
mulas para captar gente .
Texto: Concha Pizarro
sonajes. Y unos temas que nunca pasan de
moda: el sexo y las relaciones de pareja. Todo
empieza cuando el protagonista de la historia,
director de cine, se encuentra en una encrucija-
da. Elegir entre las tres mujeres de su vida. Su
productora (y esposa). Su guionista (y antigua
amante). Y su actriz (y nueva amante). Pero
antes de que l tome una decisin, ellas toman
las riendas del asunto. Y proponen una solucin
inslita: vivir los cuatro juntos. Un hombre con
tres mujeres. O mejor dicho: tres mujeres con un
hombre. Desnudas es una obra de teatro que
supone una vuelta a las esencias del teatro
popular cercano al vodevil, eso si, pasado por el
tamiz de los cdigos del lenguaje audiovisual.
Las tramas se desarrollan con sencillez dentro
de la disparatada propuesta argumental, los
dilogos son giles, como corresponde a un
experto en los formatos televisivos actuales, y
Autor de Desnudas
Roberto Santiago
Roberto Santiago gan con Desnudas el Accsit del Premio SGAE de
Teatro en 2001, pero el actual montaje est revisado para conseguir un
texto ms gil, directo y que conecte mejor con el pblico. Adems de
su conocida actividad como director de cine (El penalti ms largo del
mundo o El juego de la verdad) ha escrito para teatro varias obras
como Share 38 (2000), que gan el premio Enrique Llovet al mejor
texto , y la versin teatral de El otro lado de la cama (2004) con la que
gan el premio El Pas de las Tentaciones a la mejor obra de 2004.
La obra ha sido seleccionada para la Red de
Teatros de Madrid y Castilla-La Mancha y para
la prxima Feria de Teatro de Madrid en enero.
Enero
22 al 25 de enero. - Feria de Teatro de Madrid
Sbado 27 - La Solana (Ciudad Real)
Febrero
Viernes 2 Arganda del Rey (Madrid)
Sbado 17 Legans (Madrid)
Sbado 24 Torrelaguna (Madrid
Marzo
Domingo 4 Sisante (Cuenca)
Sbado 10 Grin (Madrid)
Sbado 31 Coslada (Madrid)
Abril
Sbado 14 Torrejn de la Calzada (Madrid)
Viernes 27 Quintanar de la Orden (Toledo)
Fechas de gira
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
e n t r e v i s t a
e n t r e v i s t a
NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 19
La productora cntabra Abrego
Producciones se caracteriza por
su carcter viajero, por recorrer
escenarios de distintas partes
del mundo, con espectculos de
tica y esttica comprometida.
Esto es lo que han hecho con El
corazn de Antgona. Tras su
estreno en mayo en Santiago de
Chile, y despus de haber reco-
rrido ocho pases, esta produc-
tora present en Espaa, en
octubre, su versin de Antgona
en el X Encuentro de Mujeres
Iberoamericanas en Escena del Festival de Cdiz y en el Teatro de Caja Cantabria en Santander.
La propuesta de Abrego, que ya ha visitado Chile, Argentina, Uruguay, Mxico, Portugal,
Alemania, Brasil y Venezuela, plantea una quiebra de la teora del eterno retorno. Algo tiene
Antgona: una tragedia griega escrita 400 aos antes de Cristo sigue siendo hoy la predilecta
para montajes teatrales, opersticos, coreogrficos y cinematogrficos. La vigencia de sus plan-
teamientos no slo ha permanecido intacta hasta nuestros das, sino que resulta de una eviden-
te actualidad. En El corazn de Antgona, interpretada por Mara Vidal, con escenografa de Sara
Huete, la guerra se sita como teln de fondo, con la injusticia que genera, la manipulacin de
la informacin a nivel global, y la explotacin de otros pueblos como una forma de neoimpe-
rialismo, basado en la intimidacin de la sociedad, frente a la amenaza externa. En una sola
actriz, acompaada por los muecos de Cristina Lasa, se concentra la interpretacin de todos
los personajes para incidir en la idea de que en una sola persona se encuentran todos las ambi-
valencias posibles. La direccin es de Jorge Lpez Vdal y de Pati Domnech, en un coproduc-
cin con La Tirana (Chile) y el Palacio de Festivales de Cantabria.
ESPECTCULO TEATRAL
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
Manuel lvarez distribuye el Don Juan, de Carlo Goldoni, uno de los grandes dramaturgos
italianos, del que en 2007 se celebrar el 300 aniversario de su nacimiento. Este montaje,
que lleva a cabo Teatro de Fondo, es una aventura trepidante, un texto fresco y apasionado
que nunca ha sido estrenado en Espaa, ah radica una parte de su inters. Don Juan Tenorio
es una obra arrebatadora, construida sobre un delicioso cocktail de irona y de pasin, una
amarga comedia de aventuras, trepidante y conmovedora, que Goldoni escribe para los
carnavales de Venecia y que narra el mito universal de Don Juan. El montaje se estrenar en
marzo de 2007, para conmemorar el citado aniversario.
Teatro de Fondo ha elegido el simbolismo de finales de XIX como referente esttico para este
Don Juan que habla de un embrujo misterioso que transforma a los personajes que hay a su
alrededor en seres iluminados por la mano del pecado. La muerte, el diablo, la mujer, la
sensualidad de Gustav Klimt, el embrujo de las mujeres de Khnopff, el escalofro de la mirada
vaca de Somov, estn presentes en el montaje, un espacio laberntico y misterioso donde los
personajes juegan con el destino a travs de peligrosos juegos de azar. La msica ha sido
compuesta expresamente para el montaje por Rodrigo Guerrero y es interpretada en directo
por un cuarteto de cuerda, mientras que la danza se utiliza como catalizador de los deseos
reprimidos de los personajes. Don Juan llega a Castilla desde Npoles donde ha abandonado
a Doa Isabel; nada ms llegar es atracado por unos ladrones y socorrido por Elisa, una
campesina que le ofrece alojamiento y a la que seduce. En la corte, Doa Ana, hija del
Comendador, es prometida a Don Octavio contra la voluntad de ambos, ella porque aspira a
ser reina y l porque est enamorado de Doa Isabel, quien ha llegado desde Npoles para
recuperar su honor arrebatado por Don Juan. A partir de ese momento todos los personajes
tejern una maraa para atrapar a Don Juan en su propio beneficio.
La Compaa Dei Furbi estrena en la
Biblioteca de Catalua de Barcelona la
adaptacin de La isla de los esclavos (Lilla
dels esclaus), de Marivaux, bajo la
direccin de Gemma Beltrn. Podr verse
hasta el prximo 7 de enero, para luego salir
de gira. Se trata de una comedia francesa
impregnada de la tradicin de la Commedia
dellArte italiana Un juego escnico que
enlaza las cualidades del teatro francs de
Marivaux con la tradicin del teatro italiano
del Renacimiento que tan bien conoce la compaa Dei Furbi. Una pieza inminentemente social y
sorprendentemente actual en la que los aristcratas insisten en sus juegos de saln y los criados siguen
seduciendo con su astucia verbal. Una metfora sobre la corrupcin inherente a los mecanismos del
poder a travs de los esclavos de la isla de Marivaux (esclavos liberados), que suplantan en esta obra el
papel de sus amos. El espacio escnico que representa la isla est compuesto nicamente por telas que,
simulan el naufragio, la tierra, etc. Los personajes no abandonan nunca el escenario, simplemente se
cubren con una de las telas y pasan a formar parte del paisaje. Una violonchelista, Nerea de Miguel,
acompaa el espectculo con msica en directo y los actores tambin cantan a capella composiciones a
tres y cinco voces. La dramatrgia y el espacio escnico son obra de Gemma Beltran y la Iluminacin es
de Albert Faura. Los intrpretes son Toni Vinayls, Oscar Bosch, Anna Coll, Laura Lpez y Dafnis Baldu.
Dei Furbi estrena en Barcelona
Lilla dels esclaus, de Marivaux
La compaa Solo y Cia. repone en la Sala taca de Madrid
El coloquio de los perros, una picaresca, divertida, origi-
nal y atrevida obra de Miguel de Cervantes, que podr
verse del 15 de diciembre al 14 de enero. Pepe Ortega ha
ideado un montaje suya es la dramaturgia, direccin y
espacio escnico en el que dos actores recrean ante el
pblico la ltima representacin de El coloquio de los
perros, utilizando tcnicas de clown, tteres, elementos
de la Commedia dellArte, rfagas realistas Dos her-
manos iban hacia una feria de teatro para representar la
obra, una feria a la que acudan programadores y, a lo
mejor, les contrataban y, por fin, as podran salir de la
ruina. Pero esa actuacin soada se ve truncada, la fur-
goneta en la que viajan se avera y les deja tirados en un
descampado manchego. A partir de aqu comienza la
extraa funcin, la de El coloquio de los perros inter-
pretada en tierra de nadie, sin pblico, solo con el ano-
checer en ciernes como nico espectador...
Y as la vida de Cipin y Berganza, los perros del colo-
quio, que un buen da comienzan a hablar sin saber
cmo, y Joaqun y Jess, los hermanos actores, se va
entremezclando en un bello ejercicio de entendimiento
de los unos hacia los otros, de los cuatro haca la vida,
interpretados por Iigo Rodrigo y Jaime Soler. En esta
representacin, la vida de los perros de Cervantes se
confunde con la de los hermanos y la visin cida, joco-
sa y trgica de Cervantes con la de la Espaa y el mundo
actual, mostrndonos un Cervantes existencialista, vivo,
que rezuma contemporaneidad inundando el escenario.
El coloquio de los perros muestra la mejor fusin entre
los clsicos y el presente.
Solo y Cia. repone El coloquio de los perros
Manuel lvarez estrena en Espaa el Don Juande Goldoni
Foto: Ros Ribas
Foto: Vctor Alexandre.
Abrego Producciones
presenta El corazn
de Antgona
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Teatro del Astillero y Arena presentan Mi vida alrededor de 500
metros, de Inmaculada Alvear, un duro texto sobre los malos tratos, un
poema dramtico que narra la vida de una familia con un problema de
violencia de gnero, a travs de la mirada de la hija y de la distancia de
seguridad que marcan los jueces para el maltratador: 500 metros.
Quinientos metros protegen la casa de Chiqui: su marido, mcanico y
mediofondista, no puede rebasarla. l slo tarda un minuto cuarenta
segundos en recorrer esa distancia. Chiqui (Mara Castillo) cada vez
ms asediada, comienza a marcar de manera animal su permetro de
seguridad: tie las esquinas con sangre menstrual. Una mancha en
cada sitio donde Antonio (Eugenio Gmez) se presenta a buscarla: la
puerta del colegio de su hija, la boca del metro Antonio tiene con-
ciencia, pero le pueden los bajos instintos. A partir de esa distancia de
500 metros, se van construyendo los deseos y esperanzas de los perso-
najes y cmo estos influyen en la forma de asumir el conflicto y de
enfrentarse a l da da.
En esta obra dirigida por Guillermo Heras y accsit al Premio Mara
Teresa de Len para Autoras Dramticas, el tema de la violencia
domstica se trata de forma realista, pero sin morbo y evitando las
situaciones explcitamente violentas. Tampoco se plantea como un
asunto de buenas y malos, ni de comportamientos lineales y fatalistas,
sino que asoman contradicciones, evoluciones y planteamientos de
anlisis al huir de la catarsis emocional. Una escenografa muy escue-
ta, construida con sangre, tierra, un geranio rojo y muchas palabras
dentro completan la funcin, en la que tambin intervienen Mara
Castillo y Marcela Yurfa.
La compaa mallorquina Iguana Teatre contina de gira con su ltimo
montaje La muerte de Vassili Karkov. Iguana Teatre, que este ao
celebra su vigsimo aniversario en la profesin, estren este montaje
en septiembre de 2005 en la Muestra de Teatro de Manacor y durante
este tiempo la obra ha estado de gira. En Barcelona pudo verse en
noviembre en el Teatre Tantarantana. El montaje est dirigido por Pere
Fullana (uno de los fundadores de la compaa) con texto y dramatur-
gia del mismo Fullana y de Joan Arrom. La muerte de Vassili Karkov
es la historia de un hombre malvado (Karkov), un depredador entre los
humanos. Nos relata el ltimo da de su vida, la relacin que tena con
el mundo que le envolva y las circunstancias que hicieron que las fuer-
zas de la naturaleza se confabulasen para producirle la muerte. El esp-
ritu de Vassili puede entender lo que era incapaz de descifrar cuando
estaba vivo: los sentimientos de los otros, el poder de la naturaleza, la
relacin que hay entre todas las cosas que existen, el misterio del azar.
Vassili busca la redencin en el anlisis de sus actos y en la exaltacin
de la pureza de sentimientos de Lukria, su mujer, a quien en vida
menospreciaba profundamente. La muerte de Vassili Karkov es una
adaptacin libre de narraciones y temas de Chejov, Turgnev, Pushkin
y otros narradores de la literatura rusa del XIX, en los paisajes del inicio
de la revolucin industrial y el paso del ideal romntico al realismo,
momentos que desembocaron en la revolucin bolchevique.
Iguana Teatre se fund hace veinte aos en Mallorca. Es una compaa
que siempre ha buscado ofrecer un teatro en el que confluyan diferen-
tes manifestaciones artsticas, recuperando clsicos propios y univer-
sales con una concepcin moderna.
Mi vida al alrededor
de 500 metros
analiza los malos tratos
Iguana Teatre sigue de gira
con La muerte de
Vassili Karkov
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
El popular actor y productor Toms Gayo ha estrenado su primera obra de teatro, La
madre vigila tus sueos que fue estrenada en noviembre en el Teatro Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial. Despus comenzar una gira que le llevar por Valdepeas (Ciudad
Real), Zaragoza, Huelva, Dos Hermanas (Sevilla) o Fuenlabrada (Madrid).
La madre vigila tus sueos aborda la historia de cuatro personajes marcados por la
soledad: una madre paraltica, su hijo, una asistenta social y un viejo actor, vecino de la
familia. El drama se desata cuando la madre decide revelar las violaciones a las que la
viene sometiendo su propio hijo. Bajo la direccin de Miguel del Arco, la obra est
protagonizada por un reparto de primera fila: Ana Wagener, Carmen Conesa, Mariano
Pea y Juan Daz.
Conocido por protagonizar numerosas obras de teatro, por sus trabajos en cine o
televisin, o por su faceta como productor, Toms Gayo firma ahora su estreno como
autor teatral. El titular de un peridico, Detenido un joven por violar varias veces a su
madre paraltica, le impact de tal manera que decidi ponerse a investigar sobre la
realidad social y, a partir de ah, escribir este texto. La historia de Gayo rescata tres
personajes de la vida real: la madre, una mujer paraltica, abandonada por su marido y
que, an sufriendo las vejaciones de su nico hijo, se debate entre el terror y su amor por
l; el hijo, un chico sin recursos, lleno de complejos y temores, que se encuentra en un
dilema entre el placer y la culpa; y la asistenta social, una mujer solitaria que se enfrenta
a su vida vaca como sabe, atendiendo a mujeres necesitadas. Para completar el
argumento, el autor introduce un personaje ficticio, el vecino de arriba, un hombre que
siente que su nica familia son las personas que completan este drama.
Toms Gayo estrena La madre vigila tus sueos
Comienza la gira de Cuando
era pequea, de Come y Calla
El montaje Cuando era pequea de Producciones Come y Calla y Andrea
DOdorico, dirigida por Tamzin Townsend, est de gira por Espaa. La obra podr
verse los prximos 28, 29 y 30 de diciembre en el Teatro Principal de Alicante; el
19, 20 y 21 de enero en Valladolid y el 26 y 27 en Barakaldo. En febrero estar por
la Comunidad de Madrid (Collado Villalba y Fuenlabrada) y Alicante (Torrevieja y
Elda). Cuando era pequea es una narracin de bordes duros, de limites confusos
y de carcter sonriente, amable y generoso, segn su directora. La obra, de
Sharman Macdonald, en versin de Yolanda Garca Serrano, se desarrolla en un
solo espacio: la playa. Sonia y su madre regresan a un pequeo pueblo costero,
donde vivieron hace veinte aos. Mientras toman el sol hablan del pasado y des-
cubrimos las razones de su distanciamiento y mala relacin en estos momentos:
con 15 aos Sonia decide quedarse embarazada para evitar que su madre, que ha
encontrado el amor de su vida, despus de muchos aos de amarga soledad, se
marche al extranjero.
Mientras estn en la playa reciben la visita de Vero, una amiga de la infancia que
todava vive en el pueblo, est casada y tiene tres hijos. Es la anttesis de Sonia, que
lleva una vida solitaria y urbana. A travs de flashback revisitamos el pasado cuan-
do las dos nias tenan la edad de cinco, ocho y quince aos. Vemos como la into-
lerancia, la religiosa y represiva educacin sexual que recibieron les ha afectado
profundamente en su vida de adultos y tambin que algo grave pas entre ellas
hace veinte aos. Durante el fin de semana, las tres mujeres intentarn llegar a un
acercamiento y aceptar las diferencias y perdonarse mutuamente. Aparte de las
tres mujeres centrales tambin hay un chico, Juan, de 15 aos, que juega un papel
catalizador muy importante en la historia. l no tiene ninguna funcin en el pre-
sente, solo existe en los flashbacks que analizan lo ocurrido en el pasado. La obra
est interpretada por Isabel Ordaz, Rosa Mariscal, Diana Pealver y Jess Caba. La
distribucin corre a cargo de Producciones Come y Calla.
Fotografas: Ouka Leele
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del compaas
t e a t r o d e t e x t o
El Teatro de La Abada de Madrid ha reunido por primera vez en un esce-
nario a tres monstruos de la interpretacin: Nuria Espert, Llus Homar y
Jos Luis Gmez, enfrentados a todo un reto actoral, como es Play
Strindberg, de Friedrich Drrenmatt. Se trata de una nueva produccin
del Teatro de La Abada bajo el mando, en esta ocasin, del director del
Thtre de lOdon de Pars, el prestigioso Georges Lavaudant. Con este
nuevo montaje de La Abada, Lavaudant se enfrentar con tres grandes
de la escena espaola, en un metafrico combate de boxeo entre tres
personajes llevados al extremo. Todo un juego teatral trabajado como
David Lynch lo hace sobre las atmsferas hitchcockianas. Estructurada en
doce asaltos, Drrenmatt recrea en clave de comedia negra el inclemen-
te duelo conyugal de Danza macabra de August Strindberg, despojado
de todo adorno y desprovisto de cualquier escapatoria. De un drama bur-
gus nace una comedia sobre el drama burgus. Un matrimonio en vs-
peras de su vigsimoquinto aniversario: Edgar, autor militar desconoci-
do en el mundo entero, y Alice, una vieja actriz desarbolada, reciben la
visita del primo Kurt, nuevo inspector de cuarentenas de la isla donde
viven. El personal de servicio les ha abandonado. Reina la miseria. Ya slo
late en ellos una frialdad de proporciones grotescas, y el profundo placer
de herir al otro... ya que, segn Alice, vengarse es divertido.
Y es que Play Strindberg es una comedia sobre las tragedias, un texto
donde la crueldad y la gracia no dejan de envolverse mutuamente, y en
la que la ligereza del vodevil y la gravedad del drama se equilibran con
exactitud para mostrar, a la manera de un juego plagado de sarcasmo e
irona, la fuerza destructiva del ser humano, o, en palabras del estudioso
de teatro Georg Hensel, el esqueleto del odio. Tres personajes acuciados
por su egosmo que prefieren destruirse a comprometerse con la vida,
que renuncian a sus sentimientos para sucumbir ante el caos. Un juego
dentro del juego donde todos actan y en el que se presenta la renuncia
burguesa a los valores autnticos.
Este proyecto constituye para La Abada una forma de dar un paso ms
en el propsito de inscribir su trabajo en la tradicin europea de teatros
de arte.
Fotos: Ros Ribas
Filomenaes una divertida y emocionante reflexin sobre el matrimo-
nio y la maternidad, interpretada por Concha Velasco y dirigida por
Angel F. Montesinos, que sigue de gira. Cuenta la historia de una ex-
prostituta, mantenida por su amante quin, despus de veinticinco
aos de relacin, decide casarse con una chica joven. Filomena se con-
vierte entonces en el sutil instrumento de un histrico desquite de la
mujer contra el hombre. La protagonista no reivindica para ella el
derecho de poseer sus propios hijos, sino el derecho de ellos a perte-
necer a una familia. Juan Jos Arteche ha realizado una versin espa-
ola muy fluida, teatral y transparente de esta obra, una de los gran-
des textos de Eduardo de Filippo, un clsico del teatro del siglo XX. La
funcin est interpretada tambin por Hctor Colom, Lucio Romero,
Selica Torcal, Isidro Garca y Valeria Arrivas. La produccin es de Juanjo
Seoane. Durante aos, esta tragicomedia, ha sido protagonizada por
grandes actrices; Tita Merello en Argentina, Joan Plowright en
Londres, Judi Dench en Estados Unidos, Concha Velasco en 1979, y
Sofia Loren y Marcelo Mastroiani en cine dirigidos por Vittorio de Sica
en Matrimonio a la italiana. En esta reposicin se rinde homenaje al
gran escengrafo, Emilio Burgos, Premio Nacional de Teatro, reprodu-
ciendo el boceto que dise para el estreno de 1979.
Nuria Esper t, Llus Homar
y Jos Luis Gmez,
juntos en La Abada
Concha Velasco sigue de gira con Filomena Marturano
Foto: Javier Naval
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
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El productor Julio Gavilanes trae a los escenarios espaoles la gran comedia dramtica
La escalera, en versin de Pedro Manuel Vllora, con Jos Luis Pellicena y el propio
Gavilanes sobre las tablas. Este montaje, que se estren en Madrid el pasado 8 de
noviembre dirigido por ngel Fernndez Montesinos, sorprende por su profundidad y la
amargura de su humor. Es una historia bella y turbulenta de amor homosexual, tras la
que se esconde una relacin de dependencia de dos personajes contradictorios envuel-
tos en una espiral de soledad y fustigados por una crueldad morbosa y teida de un sor-
prendente cario. Cuando Charles Dyer escribi la obra en 1966 la condicin de homo-
sexual no estaba tan reconocida como ahora y el texto obtuvo, gracias al revuelo que
caus, un xito fulgurante a cargo de la Royal Shakespeare Company. Posteriormente,
fue llevada al cine con Rex Harrison y Richard Burton de nuevo con gran xito.
Afortunadamente, el inters de La escalera ya no se basa en el escndalo, sino en una
historia donde la homosexualidad se trata con el debido respeto. La obra es un grito y
un documento de denuncia social, es la historia de una pareja, Charly y Harry, que sufren
chismorreos y risitas en el vecindario y persecucin y acoso psicolgico por parte de la
polica. El autor coloca a los dos personajes en un situacin lmite: una citacin judicial.
Esta circunstancia provoca enfrentamientos, discusiones, problemas familiares, celos,
miserias, en fin, todo ese mundo de reproches, recuerdos, sacrificios y egosmos tan
habitual en una pareja que lleva ms de veinte aos juntos. Afortunadamente, ya no hay
trabajos forzados para los homosexuales, como le ocurri a Oscar Wilde. As, Charlie
recordando al escritor como una vctima de las leyes inglesas, repiteQu Dios nos pro-
teja a Oscar Wilde!. Como l, est a punto de ser otra vctima de la hipcrita justicia
inglesa. Jos Luis Pellicena, pletrico de facultades y veterana, crea un Charly elegante
y complejo, frente a Julio Gavilanes, como Harry, un ser lleno de sinceridad, pasin y ter-
nura. Ambos realizan una excelente interpretacin, llena de matices y humanidad, en un
montaje distribuido por Maribel Mesn.
Teatro del Temple estrena Fin de partida de Samuel Beckett en el Teatro de la Estacin
de Zaragoza el 5 de diciembre. El montaje, dirigido por Carlos Martn, se podr ver en
este recinto escnico hasta el da 10 y luego saldr de gira. Hamm y Clov interpretados
por Jos L. Esteban y Ricardo Joven son quizs los ltimos supervivientes de la especie
humana y se encuentran recluidos en un refugio. Hamm ejerce de amo y Clov parece
asumir su condicin de siervo aunque con un cierto grado de rebelda. Condenados a
esa espera intil donde nada se puede hacer que no sea lanzar gestos huecos y palabras
vanas. Impregnada toda la obra con el sarcstico horror, la maravillosa ternura y el sor-
prendente humor de Samuel Beckett nos encontramos ante una de sus obras cumbre,
plenamente viva y actual. Sus metforas escnicas, trazadas siempre con economa de
medios y de palabras, nos siguen deslumbrando con su clarividencia para mostrar la
esencia del ser humano contemporneo.
Teatro del Temple ha querido hacer de esta obra algo todava ms cercano y reconocible
al espectador, desvelando su gran sentido tragicmico, a veces apartado del espectcu-
lo por su contenido existencial. Fin de partida pide desnudez, interpretacin y riguro-
sidad esttica. Un habitculo donde los personajes esperan sin esperar nada se configu-
rara como elemento esencial: un espacio gris asfltico, slo conectado con el mundo
exterior por una pantalla de televisin. El metal es el elemento dominante, smbolo de
una sociedad tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El espacio
sonoro, la luz y el uso puntual de imgenes audiovisuales, sirven para acabar de compo-
ner este fresco entre pattico e irnico de un posible punto final para la especie huma-
na. La distribucin corre a cargo de Julio Perugorra Producciones.
Julio Gavilanes estrena
La escalera en Madrid
L De izda. a dcha: Jos Luis
Pellicena, Maribel Mesn
(distribuidora de la obra) y
Julio Gavilanes.
Miguel ngel Muoz, Jos ngel Egido, Tina Sainz y Marina
San Jos continan llenando los escenarios de
romanticismo y ternura con El cartero de Neruda, de
Antonio Skrmeta. La funcin, adaptada y dirigida por Jos
Smano, es una gran produccin que mezcla enredo,
humor, emocin, amenidad y belleza del lenguaje.
Pablo Neruda pasa largas temporadas en su famosa casa de
Isla Negra apartado del mundo. Mario Jimnez, joven
pescador y ahora su cartero le entrega a diario grandes
cantidades de correspondencia del mundo entero. Entre
ambos se desarrolla una relacin muy especial y
entraable. Mario vive fascinado por la avasalladora
personalidad de Neruda, por el conocimiento de su obra (el
poeta le va regalando libros suyos), por el descubrimiento
del valor de las palabras. Neruda siente una enorme
ternura hacia su cartero, el nico personaje al que ve y
con el que charla a diario.
Mario se enamora de Beatriz, una chica que al principio no
parece hacerle caso, pero que va quedando prendada por
las cosas que Mario le dice, que no son otras que
fragmentos, metforas, frases, de los poemas de Neruda.
Paralelamente a la historia entre Beatriz y Mario y la madre
de sta, que se opone a la relacin vamos conociendo los
hitos fundamentales de la vida de Neruda desde finales de
los aos 60: sus estancias y su amor por Isla Negra, su
dimensin como poeta y sobre todo como poeta del amor,
su militancia poltica y su candidatura a la presidencia de la
Repblica de Chile, a la que se ve obligado a presentarse y
de la que se salva por la aparicin de Salvador Allende, su
estancia como embajador en Pars y su consagracin
mundial con la concesin del Premio Nobel de Literatura.
Contina el romanticismo de
El cartero de Neruda
Una visita inesperada
llega al Teatro Apolo
La comedia de misterio Una visita inesperada de Agatha
Christie, con direccin de Gerardo Malla, llega al Teatre
Apolo de Barcelona, donde podr verse hasta el 17 de
diciembre, despus de hacer temporada en el Teatro Real
Cinema, de Madrid. El montaje, interpretado por Jaime
Blanch, Charo Soriano, Toms Saez y Csar Diguez, entre
otros, cuenta con algunos elementos clsicos del misterio
como una noche tormentosa, una casa aislada y un cadver.
Michael Starkwedder sufre un pequeo accidente mientras
conduca por una carretera de Gales. Su coche se sale de la
calzada y se queda tirado en la cuneta. Cerca ve una
mansin y se dirige hacia ella para pedir ayuda. Cuando
entra en la casa se encuentra a un hombre en silla de ruedas
muerto de un disparo en la cabeza y a una mujer con un
revlver en la mano. sta, Laura Warwick, afirma ser la
esposa del hombre que acaba de morir y se confiesa
culpable del asesinato. Starkwedder no se decide a llamar a
la polica. En la casa viven ms personas y todos ellos son
sospechosos de asesinato. Fue Laura Warwick la que mat
a su marido? O fue el mayordomo? Y la madre o el
hermano del seor Warwick? Todos parecen tener motivos
para haber acabado con la vida del seor de la casa,
pero quin lo hizo y por qu?
Esta magnfica pieza teatral, una de las ms clebres de
Agatha Christie, mantiene en vilo al espectador hasta el
ltimo segundo a lo largo de una trama magistralmente
entretejida y le desafa para que descubra la verdad que se
oculta ms all de lo que marcan todas las evidencias.
Jaime Blanch ha definido el montaje como un espectculo
de teatro puro y duro con la particularidad de que
empieza como terminan muchas funciones, es decir, con
un asesinato, aunque no se plantea a modo de flash back.
La distribucin corresponde a ZTP y la produccin a Txalo
Teatroa.
Fotos: Aitor Juregui
Teatro del Temple estrena en
Zaragoza Fin de partida
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
La curva de la felicidad o la crisis de los 40, de Eduardo Galn y Pedro
Gmez contina su xito imparable. En dos aos y medio ya la han visto
ms de 150.000 espectadores, est haciendo su segunda temporada en el
Teatro Lara de Madrid y en enero comenzar un nueva gira. Adems, la
Fundacin Autor de la SGAE acaba de publicar el libro en el que se basa la
funcin. Pero esas nos son las nicas novedades: ha sido traducida al
francs y abrir la prxima temporada en Pars; en enero de 2007 se estre-
nar en Chipre y Atenas ha sido traducida al griego e inaugur la colec-
cin de publicaciones de teatro espaol del Instituto Cervantes de Atenas
en el primer trimestre de 2005 y en verano del ao prximo se estrenar
en Buenos Aires; tambin est previsto su estreno en Edimburgo. Adems,
desde julio de 2006 se est representando en el Teatro Mundial de Lisboa.
La obra, que dirige Celso Cleto, est interpretada en la actualidad por
Pedro Reyes, Antonio Vico, Jos Ormaetxe y Jess Cisneros, aunque por
ella han pasado otros actores, como Pablo Carbonell. Pedro Gmez, uno
de los autores, explica que cada actor ha ido haciendo aportaciones per-
sonales a lo largo de este tiempo, por lo que la obra se ha ido enriquecien-
do. Por su parte, Eduardo Galn asegura que la obra interesa a la gente
porque responde a la situacin de dos generaciones de espaoles que no
ha sabido vivir en pareja. El mundo est lleno de singles. Tenemos dificul-
tades para entendernos a nosotros mismos y, por lo tanto, a las mujeres.
El montaje, de Secuencia 3 Artes y Comunicacin, es la historia de cuatro
hombres a los que cumplir 40 les supone traspasar una barrera importan-
te en la vida, ms si a esa situacin se le aade la ruptura con sus parejas.
La curva de la felicidad contina su xito imparable
Cuatro amigos se reencuentran despus de haber pasado un
tiempo sin saber nada de sus respectivas vidas. Los cuatro se
encuentran viviendo de lleno aquello que se ha conveni-
do en llamar la crisis de los cuarenta.
Problemas laborales, econmicos, emo-
cionales, sexuales, sociales Un fun-
cionario gay con un grave proble-
ma, un poltico en pleno auge
pero inmerso en una crisis de
pareja, un abogado en
decadencia debido al
abuso de las drogas y un
director de escena
rompedor con pro-
blemas sexuales y
emocionales. Seres
con aspiraciones de
querer y ser queri-
dos, de promocio-
narse profesional-
mente de ser feli-
ces. Podran ser nues-
tros vecinos de al lado,
o nosotros mismos.
Lugar: un loft en
Amsterdam, donde vive
uno de los amigos.
Personajes: cuatro
hombres y una mujer.
Baraka es una brillante
reflexin sobre la amistad y la
traicin, sobre la falta de compromiso en las relaciones persona-
les, dirigida por Josep Mara Mestres e interpretada por
Marcial lvarez, Toni Cant, Juan Carlos Martn, Juan
Fernndez y Sonia Ofelia Santos.
Esperanzada, desencantada, y penetrante; tremen-
damente divertida sin eludir la emocin ni la
amargura, tiene la virtud de hacernos cuestio-
nar nuestra escala de valores, y nuestas cer-
tezas que, a veces, se descubren como
prejuicios. Con un mordaz sentido del
humor, una ingeniosa trama llena de
giros sorprendentes, y unos dilo-
gos que destacan por su agilidad
y fluidez, en clave naturalista
pero con toques
absurdos y
unos perso-
najes ligera-
m e n t e
deformados
La obra se
estren en
octubre en el
Teatro Palacio
Valds de
Avils. Est dis-
tribuida por
Clara Prez
Distribucin y
adaptada por
Nacho Artime.
Baraka disecciona la amistad en clave de irona y humor
La compaa andaluza Los Ulen ha estrenado su ltimo montaje, dirigido por Pepe Quero,
Cum Laude (Memoria de un colegio), interpretada, en dobles personajes alumno-profe-
sor, por Paco Tous, Maite Sandoval, Maripaz Sayago y Rafael Erosa. El montaje, estreno
absoluto el pasado 15 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, es un disparate
cmico, pero con mucha doble intencin, sobre la vida en un supuesto internado de lujo.
Una sucesin de historias que nos cuentan, en una parodia que provoca carcajadas sin fin,
cmo estudian y se educan los alumnos: una pija, un sabelotodo, una marimacho... Las pis-
tas de este peculiar sistema educativo ya nos la da el decano virtual, que al principio de la
obra da la bienvenida a los alumnos, para dar paso a la primera profesora: una dominatrix
con tendencias pederastas que manosea a los nios mientras les toma la leccin. El nivel
del profesorado no mejora con la siguiente docente: una francesa con un acento muy pro-
nunciado que ejerce de profesora de lengua y diccin espaola. Le sigue un profesor sdi-
co que reparte bofetones y castigos fsicos al grito de armona, un cura orondo, maestro de
gimnasia que a golpe de silbato obliga a los pupilos a realizar piruetas y ejercicios que l
mismo no sabe como llevar a cabo sin caerse Y como guinda final el examen: un delirio
de maestra interpretativa y de texto ingenioso y bien engarzado, en el que los alumnos
mezclan en un totum revolutum las materias de religin, fsica, geografa y lengua y crean
una nueva asignatura. Atencin especial merecen los nmeros musicales y canciones: una
increble Maripaz Sayago imitando el baile de Michael Jackson, la escenificacin de la can-
cin de Heidi o el dictado cantado de la profesora de lengua castellana. La obra est dis-
tribuida por A Priori Gestin Teatral y Julio Perugorra Producciones.
Estreno absoluto de Cum Laude,
de Los Ulen en el Lope de Vega
Foto: Juan Villanueva
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Once aos despus de su primera funcin, La katarsis del tomatazo sigue llenando los viernes y sbados la
sala del Centro de Nuevos Creadores (CNC), escuela que dirige Cristina Rota. Un espectculo atpico, en el que
la funcin comienza desde el momento en el que el pblico accede a la sala. Los personajes ms variopintos
les dan la bienvenida y les contarn sus historias; no podrn librarse de ellos, de sus locuras y desvaros. Con
un formato de cabaret durante dos horas se pueden ver nmeros musicales, de danza, monlogos, escenas
dramticas, msica en directo y en su parte central se encuentra la katarsis, el momento ms esperado,
en el que el pblico ejerce de juez y crtico. Todo vale en un montaje sin gnero definido. Eso s, siempre
buscando la risa, la complicidad y la interaccin con los asistentes. A mitad de la representacin, un gran
plstico azul se descuelga en el fondo del escenario anunciando la katarsis del tomatazo propiamente
dicha. Dos tomates humanos reparten decenas de estas hortalizas entre el pblico y comienzan los gags, que
cada espectador debe juzgar y sentenciar. Slo hay dos veredictos posibles: aplausos, si es positivo; o
mediante el lanzamiento de tomates al escenario en caso de ser desfavorable. A los ms ansiosos se les ruega
que no se ensaen y, por supuesto, que tampoco apunten a la cara de los actores. La katarsis del tomatazo
es un espectculo en constante renovacin, ya que los alumnos del CNC van rotando en su representacin.
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
Dos grandes se unen en esta obra. De
una parte, Edgard Albee, el autor de La
cabra o Quin es Sylvia?, tres veces
premio Pulitzer y, de otra, el actor Jos
Mara Pou, Premio Nacional de Teatro
2006, que tambin ha traducido la obra
y la dirige. Adems, el montaje ha sido
Premio TeatreBCN al Mejor Espectculo
Teatral de Barcelona. La cabra o
Quin es Sylvia? es una destilacin de
lo mejor de Albee. Es desconcertante,
experimental pero, sobre todo, muy
pero que muy divertida, aunque con
una temtica muy seria: la confusa
naturaleza del amor, la necesaria prdi-
da de la inocencia y las vivificantes pro-
piedades del peligro. La obra comienza
presentando a Martin, un reputado
arquitecto que acaba de ganar el pre-
mio Pritzker, y a su amada esposa Stevie. Se divierten con dilogos
ingeniosos y chistes cmplices. Parecen una pareja perfecta. Pero este
matrimonio perfecto, esta vida casi perfecta, empieza a desquebrajar-
se pieza a pieza. El montaje ha agotado las entradas en todos los tea-
tros en los que se ha representado y del 19 de enero a junio de 2007
podr verse en el Teatro Bellas Artes de Madrid.
Es una comedia de risa y a la vez una tragedia desoladora. Es teatro
convencional y a la vez teatro del absurdo. Es la historia de una sole-
dad y de muy malas compaas, es la sorpresa, el asombro, la incredu-
lidad, la duda, la provocacin pura y dura. Un manual de uso para el
ejercicio de la tolerancia y la comprensin. La evidencia indiscutible
de la irracional y poderosa naturaleza del amor, la medida imposible
de los lmites del deseo. Es poesa pura y a la vez chafarrinn salvaje,
pero ante todo es una obra de arte y las grandes obras de arte hablan
de los sentimientos humanos, en este caso el gran sentimiento huma-
no: el amor. Y es la mejor obra de teatro que ha cado en mis manos
en los ltimos aos, asegura Pou. La obra es una coproduccin de
Teatre Romea y Stage Door que la crtica ha considerado como una de
las mejores del ao.
Fotos. David Ruano
La compaa alicantina Jcara cumple sus primeros 25 aos de existencia y para celebrarlo monta Duty
Free, escrito por Marc Rosich y dirigido por Antonio Calvo, que se estren el pasado 19 de noviembre
en el Teatro Principal de Alicante. Duty Free (Libre ce cargas) es una irnica comedia de altos vuelos,
un mecanismo disparatado en el que cinco profesionales de una atareada lnea area internacional (un
copiloto, tres azafatas y un aeromozo) nos hacen viajar en una peculiar vuelta al mundo. Entre ida y
vuelta, esperando el vuelo a su prximo destino, la tripulacin comparte los mismos hoteles y, sin qui-
tarse el uniforme, en esas habitaciones impersonales y clnicas, tambin comparten sus pasiones y sus
frustraciones. Sus vidas, al fin y al cabo, se tien de la filosofa de las zonas de duty-free que cada da
transitan: una vida cada vez ms libre de impuestos, libre de cargas, libre de lastres morales.
Por otra parte, y para celebrar su vigsimoquinto aniversario, Jcara realiz, del 30 de noviembre al 3 de
diciembre, una serie de actos conmemorativos en el Teatro Arniches de Alicante. Por ejemplo, Jack
(algo ms que una relectura dramatizada en torno a Cuando Jack El Destripador bailaba claqu), diri-
gida por su autor, JuanLuis Mira, con canciones en directo; la exposicin Jcara Postergueist (25 carte-
les para 25 montajes), Jcara a escena, una seleccin de escenas de obras de la compaa, bajo la direc-
cin de Gloria Sirvent e Inmaculada Ortega, la representacin de Duty Free y del infantil Cor de mel.
Jcara es una compaa de teatro de repertorio, con cerca de cien representaciones por ao. En caste-
llano y valenciano presentan Cor de mel, que se acerca a la funcin nmero 200; Violeta y Pantagruel,
tambin en castellano y valenciano, con ms de 200 representaciones; El mar en el bolsillo, a punto de
cumplir su funcin 100; Evaristo i Poquelin que esteu al cel, solo en valenciano y El rayo Verne, en cas-
tellano. Para adultos, est Femenino plural, que sigue representndose tras dos aos de exhibicin.
Actualmente, estn preparando un nuevo montaje que se estrenar en mayo en 2007.
Once aos de tomatazos en el CNC
La cabra o Quin es Sylvia?
en el Bellas Artes
Jcara cumple sus primeros 25
aos con Duty Free
Fotos: Sanuel Domingo
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compaas
t e a t r o d e t e x t o
El polifactico Moncho Borrajo dice adis a los escenarios y a su carrera como actor y director con
Despedida y cierre, que se estrenar el prximo mes de abril de 2007. Este espectculo recorrer
la geografa espaola, realizando temporada en el Teatro Amaya de Madrid desde el mes de sep-
tiembre de 2007 a marzo de 2008, para seguidamente continuar con la gira hasta finales del ao
2009, con temporadas en Barcelona y Valencia. Despedida y Cierre pretende ensear el Moncho
Borrajo ms autntico, derrochando sentido del humor, irona, ternura y su gran capacidad de
improvisacin. Una impactante escenografa que tendr como elemento fundamental la luz y el
sonido creando efectos sorprendentes. Este nuevo y ltimo montaje teatral de Moncho Borrajo es
un acercamiento a ese pblico que durante tantos aos ha seguido la trayectoria de este polifac-
tico artista, renovado ao a ao por jvenes que han descubierto en l la magia de la improvisacin
y el humor polticamente incorrecto. En Despedida y cierrese desempolvarn sketches de Moncho
Borrajo que haca tiempo que no se mostraban sobre el escenario y recorrer la trayectoria de sus
treinta y cinco aos de actividad, adems de incorporar temas musicales que en su da hicieron
populares artistas nacionales e internacionales. Para conseguir una gran puesta en escena ha reuni-
do a colaboradores de amplia trayectoria profesional como, Gerardo Troti (escenografa), Roberto
Verino (creador del vestuario), Juanjo Llorens (diseo de iluminacin), Sonicine (material audiovi-
sual), etc. Moncho Borrajo deja su actividad artstica para ocuparse personalmente de la Fundacin
que lleva su nombre, creada por l en su lugar de nacimiento: Baos de Molgas (Orense).
Borrajo dice adis con
Despedida y cierre
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ral cataln y su contribucin a la
normalizacin del hecho teatral
fueron recompensados desde
muy pronto con la adhesin de
un amplio pblico y el recono-
cimiento de la crtica. El Teatre
Lliure fue uno de los fundado-
res, en 1989, de la Unin de
Teatros de Europa y este es un
signo de su voluntad de presencia extramuros
de sus salas, de proyeccin exterior a travs de
la presencia en festivales y giras de sus espect-
culos. Buena parte de los pases de Europa y
algunos de Amrica Latina han sido ya visitados
por sus producciones teatrales y musicales. En
esta nueva etapa se ha profundizado en la lnea
de las coproducciones internacionales, como
las ya establecidas con el Hebbel Theater de
Berln, el Salzburg Festival Desde marzo del
2003, lex Rigola encabeza el proyecto artstico
de una nueva etapa que consolida la trayectoria
protagonizada por el Lliure,
con una programacin teatral
innovadora, una amplia pre-
sencia de danza contempor-
nea y tambin de msica
escnica. La temporada 2007-
07 est marcada por una fuer-
te apuesta por el teatro inter-
nacional y la nueva creacin:
la Hedda Gabler de Thomas
Ostermeier; un Woyzek a
cargo del Teatro Nacional de
Sao Joao; Macbeth de
Jrgen Gosch, considerada
una de las mejores propues-
tas teatrales de la escena ale-
mana del ao. Y tambin
Carles Santos, La Fura dels
Baus, Albert Pla o Llus
Pasqual. En diciembre se
podr ver Krper, con coreografa y direccin
de Sasha Waltz & Guests, la primera parte de
una triloga sobre el cuerpo humano une a trece
bailarines en una particular y rica variedad de
movimientos enlazando arquitectura y cuerpo.
En enero llegar Mbil, de Sergi Belbel, con
direccin de Llus Pasqual: las vidas de cuatro
personas se enlazan gracias al telfono mvil,
un invento que se ha convertido en pocos aos
en casi un apndice de nuestro cuerpo. En
febrero Gelabert-Azzopardi Compaa de Dansa
estrena Orion y en marzo llega la curiosa pro-
puesta de Mnemopark de los suizos Theater
Basel: el mundo visto a escala de los trenes
miniatura. Varias mini-cmaras, imitando el
Stalker de Tarkowsky, sirven a Stefan Kaegi
para hacer un teatro poltico y documental de
nueva planta que, con una simulacin del pai-
saje que fascina al cine de Bollywood, intentar
descubrir qu se esconde bajo las montaas.
Las representaciones tienen lugar en la sala
Fabi Puigserver y el Espai Liure. Mientras
siguen las obras de reforma de Lliure de Grci.
El Teatre Lliure, que dirige lex Rigola, cumple
30 aos en diciembre. Creado en 1976 por un
grupo de profesionales vinculados al teatro
independiente, el Teatre Lliure se singulariz
por su apuesta por el teatro de texto, con la
relectura de los clsicos y el compromiso con la
creacin contempornea, desarrollando en su
sala una programacin que alternaba el teatro
con la danza y la msica. Dirigido en etapas
sucesivas por Fabi Puigserver, Llus Pasqual,
Llus Homar, Guillem-Jordi Graells y Josep
Montanys, su implantacin en el mundo cultu-
El Teatre Lliure cumple 30 aos
L El equipo de La cantante calva
con Joan Oll y Llusa Cunill.
L Krper de Sasha Waltz & Guests.
L El genial Martin Wutke
en Artaud erinnert... .
Mnemopark de Theater Basel.
L
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el mundo del
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Tras una gira internacional llena
de xitos, el ltimo espectculo
de Yllana, Star Trip, llega al
Teatro Alfil de Madrid, sede de la
compaa. Dirigida por David
Ottone e interpretada por Fidel
Fernndez, Juan Ramos, Ral
Cano y Antonio Pagudo, el
humor negro, la carcajada inteli-
gente, suelta o desenfadada est
garantizada a lo largo de la hora
y cuarto de la funcin. Los prota-
gonistas de Star Trip son cuatro
intrpidos astronautas que lle-
van 50 aos hibernando dentro
de una nave espacial que vaga
por el espacio y cuya misin es
encontrar vida inteligente en el
universo para, una vez hallada,
cargrsela.
El espectculo comienza con el despertar de
nuestra audaz tripulacin. Su lucha por domi-
nar una nave que tiene vida propia, el laborio-
so da a da en ella, y los diferentes mundos con
los que van colisionando son el arranque de un
vertiginoso viaje a los confines de la comedia.
Con un gran trabajo de ambientacin en cuan-
to a luminotecnia y sonido, la expresividad ges-
tual de estos actores y su creatividad sin lmi-
tes, encuentran campo abonado en la ciencia
ficcin para divertir sin medida y exprimir el jugo de un viaje espacial lleno de sor-
presas. Yllana homenajea a una serie de gneros muy queridos por la compaa: la
ciencia ficcin, las pelculas del espacio, el terror cientfico...
La obra est llena de momentos desternillantes en los que un simple gesto o
mueca lo dice todo, junto a acciones ms elaboradas: destaca la escena del bar en
realidad virtual; el teatro de marionetas, con un espectculo de tteres un poco
subido de tono; el momento Locoma, el desfile de ropa espacial o el final de la
obra, con una escena en la que simulan la falta de gravedad de forma magistral. Y
como en todos los montajes de Yllana, la participacin del pblico es fundamen-
tal. Armados con unas gafas con cmara que proyecta imgenes en la pantalla del
teatro y con sprays de humo, pistolas galcticas y dems parafernalia, se adentran
en el patio de butacas para elegir a su vctima, a la que incorporarn a la aventu-
ra. Y ms sorpresas que es mejor no desvela.
Carcajadas galcticas con Star Trip de Yllana
h u mo r
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el mundo del
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el mundo del
compaas
h u mo r y mu s i c a l e s
La compaa Teatro de Malta est de gira con la comedia musical de
clown Hazmereir, un texto cido sobre la guerra al que han querido
dar un tratamiento especial a base de msica, lentejuelas y baile para
lanzar un mensaje antibelicista. Participaron en la X edicin de la Feria
de Teatro de Castilla-La Mancha y a partir del 15 de diciembre y hasta el
20 de enero estarn en el Galileo Teatro de Madrid. Como base de la
funcin, la compaa resalt el hecho de que en ninguna de las campa-
as de captacin de jvenes para las Fuerzas Armadas se mencione la
palabra guerra, una actividad a la que se comprometen al ser solda-
dos. Los publicistas les dieron la clave: lo que ellos obvian, Teatro de
Malta lo destaca. Al grito de La guerra es maravillosa comienza el
espectculo, en el que cuatro clowns hacen un recorrido por los senti-
mientos que desatan los conflictos armados.
La instruccin militar, a travs de la cual se presentan al pblico, las ven-
tajas de pertenecer a un ejrcito y estar siempre a la orden, da paso a
la victoria del bando rebelde en la Guerra Civil espaola, contada a tra-
vs de un juicio sumarsimo. La Segunda Guerra Mundial nos lleva al
desarraigo, a las despedidas, al miedo y a la desesperanza. Y por ltimo,
a travs de la Guerra de Irak, hablan de la ambicin, del ansia de poder,
del odio, de la ignorancia, de la brutalidad y de la consecuencia de
todas las guerras: la sed de venganza. Para contarlo utilizaron la tcni-
ca del clown, porque es el personaje tragicmico por excelencia, en l
confluyen con asombrosa naturalidad la tragedia y la comedia. Se ve
constantemente inmerso en un orden trascendente e inmutable dema-
siado grande para su comprensin: he aqu su dimensin trgica. El
aspecto cmico del clown tiene que ver con los esfuerzos que lleva a
cabo para vivir bajo esas leyes, intentando adaptarse a ellas o transgre-
dirlas. La coreografa es de Rosa Caldern, la direccin musical de Tuti
Fernndez y la escenografa de Pepe Moreno. La dramaturgia y la direc-
cin del montaje son de Marta Torres, mientras que Juan Berzal ha sido
el maestro de clown y la produccin corresponde a Joseba Garca.
La compaa de humor Pocaconya sigue de gira con sus dos ltimos
espectculos Los bocazas y Humor Sapiens, con direccin de Jordi
Purt e interpretacin a cargo de Eduard Biosca y Joel Carreras. Cmo
arreglar el mundo en cuatro das y que nos sobren tres es el lema de
Los bocazas. El colectivo de bocazas tiene lo que ms falta le hace a
una sociedad tan acomodada como la nuestra: ganas, tiempo y empu-
je para buscar soluciones a los problemas de este mundo.
Eduardo Boca Barata es el tpico bocazas-de-barra-de-bar-de-cual-
quier-esquina, que arreglara todos los problemas de este mundo con
cuatro das. Es una autntica cascada de soluciones baratas e ideas de
bombero, pero de cuando en cuando dice algo interesante.
Casualidad? S. Por su parte, Damin Papa Natas es un camarero frikie,
el dueo de un bar decadente como l. Habla poco pero cuando habla
consigue lo que pareca imposible... qu a su lado Eduardo parezca el
inteligente!
En Humor Sapiens, por su parte, cientficos de todo el mundo contin-
an investigando la posibilidad de encontrar vida inteligente en otros
planetas, pero por qu no la buscan primero en el nuestro? Humor
Sapiens es una desesperada y divertida bsqueda de vida inteligente
en el planeta Tierra. Un espectculo formado por una sucesin de sket-
ches satricos, sarcsticos, irnicos, reflexivos, surrealistas y muy crticos
con situaciones actuales que demuestran al espectador que las perso-
nas todava tenemos que evolucionar para poder denominarnos homo
sapiens. La compaa propone tomarse este espectculo como una
terapia de especie, una colleja al ser humano ganada a pulso, una cura
de humildad muy necesaria. O sea, reactivar el sano ejercicio de rerse
de uno mismo. Algunas frases del espectculo: La vida moderna tiene
ms de moderna que de vida (Quino), El universo y la bestialidad
humana son infinitos. Pero de lo primero no estoy seguro (Albert
Einstein) o La diferencia entre un genio y un estpido est en que un
genio tiene sus limitaciones (Olivero Ponte).
Teatro de Malta, de gira
con Hazmerer
Pocaconya, de gira con
El bocazas y
Humor Sapiens
Pocaconya, de gira con
El bocazas y
Humor Sapiens
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La pera bufa Calipso, que estar hasta el prximo
10 de diciembre en el Teatro de Madrid, comienza su
gira por Espaa. Calipso. Venturas y desventuras de
una ninfa, que se estren con gran xito en el
Festival de Teatro Clsico de Mrida, est basada en
el libro de Eusebio Blasco El Joven Telmaco, en ver-
sin teatral de Pedro Vllora. La msica corre a cargo
de Jos Rogel, la direccin escnica la firma ngel
Roger y la direccin musical corresponde a
Montserrat Font Marco.
Se trata de un musical distinto, una nueva forma de
presentar la zarzuela. Actual, gil y colorista, est
pensado para atraer al pblico joven, sin olvidar a los
fieles seguidores del gnero lrico. Hasta 17 cantan-
tes y actores en escena, una orquesta en directo de
33 profesores, una cabecera de primera lnea y un
equipo tcnico de profesionales al servicio de una
puesta en escena impactante, componen esta com-
paa de ms de 60 personas. Los actores protagonistas son Francisco Valladares, Soledad Mallol y Elena
Martn (Las Virtudes), el bartono Marco Moncloa, Lorenzo Moncloa, Tonino, la soprano Susana Casas y Carlos
Manuel Daz. Haciendo un poco de historia, el 22 de septiembre de 1866, en el Teatro de los Bufos
Madrileos, Eusebio Blasco estrenaba El joven Telmaco, escrita por encargo de Francisco Arderius, actor y
empresario que haba conocido en Pars el xito de las operetas de Offenbach: La bella Helena, Orfeo en
los infiernos... La intencin del promotor era repetir en Espaa este modelo basado en una curiosa mezcla
de referentes clsicos tratados sin ninguna pretensin literaria, msica pegadiza, comicidad con incursiones
en lo grotesco, stira poltica, chicas descaradas que lucan las pantorrillas y abundantes alusiones a la actua-
lidad ms inmediata. Un disparate absolutamente delicioso.
As, Calipso coproduccin de Mara Dolores Font y el Festival de Teatro Clsico de Mrida cuenta la his-
toria de la ninfa Calipso, que se enamora del joven Telmaco, hijo de Ulises, su amante. Junto a ngel Roger
y Montserrat Font Marco, que han conseguido una brillante puesta en escena, el montaje cuenta con la par-
ticipacin de Felipe Rodrguez Lima en la escenografa, y el vestuario de Helena Snchez Kriukova, que enla-
za con la tradicin de los ballets rusos de Diagilev.
La empresa Rustic Show distribuye Eres perfecto, ya te
cambiar, la comedia musical off-Broadway que ms tiempo ha
estado en cartelera con ms de diez aos y 4.000 funciones. Ha
sido representada en Los Angeles, Toronto, Londres, Mxico,
Barcelona y ha cosechado grandes xitos por su visin tierna y
a la vez cmica de los problemas a los que todos nos enfrentamos
con nuestras parejas. Con texto y letra de Joe Dipietro y msica de
Jimmy Roberts, comenzar en breve su gira por Espaa. Mientras
tanto puede verse en el Teatro Gran Va de Madrid.
Todo lo que siempre quiso saber y nunca se atrevi a preguntar acerca de las citas, de cmo ligar y de cmo
sobrevivir al matrimonio es revelado a lo largo de esta divertidsima comedia musical, que representa la
compaa Tela Katola. Cuatro actores se introducen en las vidas de unos veinte personajes que a lo largo de
veinte divertidsimos sketches de humor se enfrentan al da a da en sus discordancias con el sexo contrario.
La obra da comienzo con los nervios de la preparacin de la primera cita. A lo largo del primer acto los
personajes protagonizan escenas que desembocan en una boda. El segundo acto, algo ms ntimo, muestra
situaciones propias de un matrimonio como los problemas con los primeros hijos, y peleas absurdas en el
coche. La obra termina con un nmero esperanzador, para animar al espectador, con la filosofa de que tras
cada historia sentimental siempre da comienzo una nueva, y que lo nico necesario para ser feliz con la
persona amada es mirarla a los ojos y confesarle que es perfecta, y que si es necesario ya cambiar ms
adelante. Pablo Muoz-Chpuli es el director musical y de escena y la adaptacin de las canciones ha sido
obra de Alberto Moreno, Sara Benavente, Nacho Conds y el propio Muoz-Chpuli. Su pequeo formato y
su temtica lo hace ideal para todo tipo de pblicos y todo tipo de salas.
La pera bufa Calipso comienza su gira por Espaa
Parte del equipo tcnico y artstico de Calipso.
Rustic Show distribuye el aclamado Eres perfecto, ya te cambiar
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el mundo del
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Llega a Espaa el showman argentino Luis Pescetti
Teresa de Juan Produccin y Distribucin de Espectculos
trae a Espaa en febrero a Luis Pescetti, toda una institu-
cin en el mundo del espectculo en Argentina. Un
showman, un artista completo, con una propuesta de
espectculo para todos los pblicos: compone y canta
msica infantil, en un espectculo para toda la familia. La
clave de su xito es su dominio del escenario y su capaci-
dad para captar y expresar de forma sencilla y divertida
una visin del mundo que los nios reconocen y que se
apropian. Es un adulto que trata a los nios de t a t, en
un espectculo sin moralejas, solo con diversin. Sin
embargo, es un montaje tambin pensado para que los
padres lo disfruten, o quien no sea padre y tenga el gusto
de pasar un buen rato: los mayores se contagian del
ritmo, estn atentos a las letras de las canciones. La com-
binacin de facetas que Pescetti posee es nica: cuentos,
canciones, juegos tradicionales indgenas, cosquillas,
chistes todo sobre el escenario. Hace del juego una
obra de arte al servicio de la imaginacin y la creatividad.
El mismo asegura que los juegos se interpretan, como las
obras musicales o los guiones de teatro. Adems, su face-
ta de escritor tambin se deja sentir sobre el escenario.
Como autor ha sido galardonado en varias ocasiones, con
textos para nios y para adultos y en escena despierta la
curiosidad de los pequeos sobre el mundo de la lectura.
Vuelve Sonlar, con su nueva produccin Solarson
La compaa de percusin y danza cubana Sonlar regresa a Espaa y Portugal en la primavera del 2007 tras
el xito de su montaje anterior, con el que estuvo de gira durante todo el verano de 2006. Su nuevo
espectculo es Solarson, con produccin y montaje de Ren de Crdenas, y se caracteriza por su brillantez
musical y coreogrfica. Durante una hora y media sus espectaculares artistas funden la percusin, la
danza y el canto para contar la historia de un da, en un solar de Santiago de Cuba, cuna del Son. En
Solarson los propios bailarines crean la msica con la cual bailarn, sobre todo a partir de
tiles comunes: bidones, cazuelas, sartenes, cajas, abanicos, fichas de domin,
chancletas de madera, escobas; pero en esta ocasin habr adems, como
atractivo, un set de instrumentos reales de percusin cubana.
Y la produccin se ver enriquecida con un teln de fondo en el que se
proyectarn imgenes de un solar cubano, creadas por dos importantes
pintores de la isla, Roberto Carril y Mayra Parapar.
Sonlar ha visitado Espaa, Francia y Portugal con el dinamismo, la
capacidad rtmica, la energa y la efervescencia del baile cubano. Sonlar se
estren en La Habana en el 2005. Ha realizado dos temporadas en el Teatro
de Madrid, y una temporada en el Teatro Tvoli de Barcelona. Adems, ha
actuado en el Festival de Nuits de Chateaux del Sollies Ponts, en los Estivales
de Carpentras, en la Opera de Bici y otras ciudades de Francia. Y en Portugal,
en Oporto, Braga y en el Festival Internacional de Oeiras. En Espaa ha sido
programado dentro de la Red de Castilla y Len, y de Castilla-La
Mancha, en el Festival Internacional de Alcaiz y en
el Festival Internacional de Priego de
Crdoba, entre otros lugares.
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del el apuntador
o p i n i n
Uno de los fenmenos ms particulares que yo
encuentro en la estructura empresarial de
pequeo y mediano formato de danza es, en la
inmensa mayora, que los mismos artistas tie-
nen que verse en la obligacin de convertirse
en empresarios. En el teatro, por ejemplo, las
tareas especficas de cada profesional estn, en
general, ms diferenciadas. Es evidente que en
el mundo de la danza estos lmites estn fran-
camente ms borrosos.
Puede resultar que, con motivo de la experien-
cia en los escenarios, un actor decida dedicarse
a la direccin y tambin puede suceder que
decida pasarse a la produccin, o participar en
las coproducciones de sus propias obras. Este
modelo, totalmente saludable, segn nuestro
punto de vista, no ocurre en general en la
danza.
La diferencia entre un ejemplo y otro radica, en
general, en el hecho de que los llamados
empresarios de danza lo son ms por obliga-
cin que por vocacin. Vamos a ilustrar con
ejemplos concretos: un bailarn puede iniciar
su carrera y continuarla como bailarn siempre,
o puede, como en el caso que ilustraba ante-
riormente en el teatro, decidir comenzar a
coreografiar. En general, este tipo de tareas
requieren de la creacin de una compaa y,
por lo tanto, de la contratacin de bailarines.
Desde el momento que alguna persona fsica
tiene que realizar una contratacin, ya se con-
vierte en empresario. Luego vendrn las con-
trataciones de los tcnicos, de los msicos si
procede de los escengrafos, diseadores de
vestuario, coregrafos colaboradores y as
hasta recorrer un arduo camino de firmas de
contratos, que termina tambin en la firma de
contratos de actuacin, en el ltimo y deseado
proceso de exhibicin del trabajo realizado.
Aclarado este proceso que es el que acontece
mente sus necesidades y reivindicaciones, y a
la misma vez defender su empresa que, a su
vez, es indispensable que sobreviva para poder
crear fuentes de trabajo a sus antiguos compa-
eros de escenario o profesin.
A esta problemtica hay que agregar un tema
aadido que est, una vez ms, asociado al
econmico: dado que el sector no mueve
mucho volumen de trabajo, tampoco maneja
mucho movimiento de dinero, por lo cual,
muchos de los coregrafos, se ven obligados a
bailar en sus propias producciones, al no poder
asumir el coste de otro bailarn. Estos casos no
son genricos, son slo ejemplos, ya que es
evidente que muchos de los coregrafos/direc-
tores bailan tambin por su propio gusto o
voluntad.
Al verse obligado un artista a asumir estas res-
ponsabilidades de empresario, muchas veces
carece del tiempo y la dedicacin necesaria
para profundizar en los pormenores de la vida
empresarial y de mantenerse actualizado y al
tanto de los cambios y novedades que se dan
en el sector. Es evidente que crear lleva tiem-
po y ocupa mucho espacio de lo cotidiano
como para estar en ms cosas a la vez. Nos
encontramos entonces, muchas veces, con
artistas que ejercen de empresarios y sufren
enormemente el desconocimiento de esta
labor. El esfuerzo y falta de coordinacin entre
estos dos mundos puede llegar a ser muchas
veces terrible, vindose obligados los artistas a
entrar y salir de estas diferentes actividades y
lneas de pensamiento, a veces, varias veces en
un da.
Queda por meditar acerca de cmo influye en
la creacin pura la convivencia de estas reali-
dades tan dispares.
Gachi Pisani
Productora de danza
en la mayora de los casos de las compaas de
danza, aparecen entonces los interrogantes
que necesitamos para aclarar el panorama de
las empresas de pequeo y mediano formato
de danza. No es la tarea obligada de un core-
grafo y/o director artstico ser empresario de
sus propias creaciones, ya que es una tarea que
requiere de una preparacin especfica. En el
momento en el que se encuentran las compa-
as de danza de pequeo y mediano formato
en Madrid, la mayora adolece de esta falta de
preparacin.
Los coregrafos y directores artsticos estn
obligados a constituirse en empresarios, ya sea
para contratar a sus colaboradores como ilus-
trbamos arriba, y tambin para poder firmar
contratos de actuacin y, no olvidarlo, para ser
beneficiarios de subvenciones y ayudas pbli-
cas.
Doble funcin
coregrafo/empresario
Dentro de lo que es el panorama actual, pode-
mos encontrar dos tipos de bailarines core-
grafos/empresarios. Las personas fsicas y
aquellos que se aventuran a crear empresa,
con todos los riesgos, gastos y obligaciones
que ambas opciones implica. Evidentemente,
las dos tareas de creador/a/ empresario/a tie-
nen muchos puntos que entran en contradic-
cin. Un creador, es por definicin, un artista.
Su punto de vista su lnea de pensamiento y su
particular visin es la de un artista. Los empre-
sarios/artistas encuentran muchas dificultades
para unificar ambas visiones y para estar simul-
tneamente en los dos lados o bandos de la
misma situacin: contratar a sus antiguos com-
paeros de trabajo y comprender perfecta-
Produccin y modelos
de gestin en la danza
Con la productora de danza Gachi Pisani comenzamos una
nueva seccin de opinin, abierta a todos los profesionales del
sector, en la que se reflexionar sobre los principales problemas
del mundo de las artes escnicas, sus retos, soluciones, nuevas
vas de actuacin, leyes, puntos de colaboracin y encuentro
Para inaugurar estas pginas de opinin, Gachi Pisani habla del
doble reto al que se enfrentan muchos bailarines en Espaa: ser
a la vez creadores y empresarios. Pisani es productora de
compaas como Losdedae, Nuevo Ballet Espaol, Nafas Dance
Company , Nova Galega de Danza y Fernando Egozcue Cuarteto
y, adems, directora de produccin de la Asociacin Emprendo
Danza de Madrid.
por Gachi Pisani
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
d a n z a
La compaa valenciana de danza Ananda Dansa est de enhorabue-
na: cumple veinticinco aos de existencia, recibe el Premio Nacional
de Danza del Ministerio de Cultura, en la categora de creacin, y
estrena Alma para conmemorar esos veinticinco aos de vida.
Alma es una pieza inspirada en la memoria, tanto personal como
colectiva, un discurso caligrafiado con la escritura de los cuerpos. El
reto de la compaa ha sido el de ser capaces de, partiendo de un
recorrido por su propia geografa y la de nuestra historia, afrontar una
nueva creacin: un espectculo que trate del viaje como experiencia,
sobre la madurez, sobre la alegra de haber vivido estos aos con el
pensamiento alto y limpia la emocin del espritu como dice Kavafis.
El espectculo afronta los retos de la memoria tanto de las creaciones
como del porqu de esas creaciones, un recorrido/reflexin por los
veinticinco aos de Espaa: de los principales acontecimientos, de su
gente, de los cambios en la educacin y en sus costumbres. Porque
recordar es dejar que aflore el alma. En el alma guardamos el registro
de la vida, nuestras vivencias ms ntimas, explica Rosngeles Valls
directora de la compaa. Para este trabajo, Ananda Dansa se ha cen-
trado en lo que ms le ha enriquecido en este viaje, que son, induda-
blemente, las personas, los amigos que han recorrido este camino
junto a ellos, con especial aoranza por aquellos que se han queda-
do atrs, por el vaco que provocan. Pero tambin han querido en
este recorrido llegar al presente. Vivir, sobrevivir... supervivencia?
Nos hemos acostumbrado a recubrirnos con un caparazn de buen
humor frente a todas las cosas horribles que suceden en el mundo,
explica Valls. Este montaje, que se estren en octubre en el Teatro
Principal de Valencia, ha contado con el coregrafo Toni Aparisi, el
msico Pep Llopis y el modisto Francis Montesinos.
Foto: Jordi Pl
Gelabert-Azzopardi Compaa de Dansa estrena el prximo 23 de
febrero en el Teatre Lliure de Barcelona su ltimo trabajo, Orin, un
montaje de casi hora y media de duracin dividido en tres partes:
Orin I, La materia; Orion II, La Vida y Orion III, El Humano. La
coreografa es de Cesc Gelabert con la colaboracin de los bailarines
de la compaa y se inspira en algunas de las ideas cientficas de
nuestro tiempo: el big bang, la evolucin de las especies de Darwin,
las neurociencias cognitivas y otras nociones cientficas que estn
cambiando nuestra percepcin de la realidad y de nosotros mismos.
En palabras de Gelabert, para su creacin se ha partido de la conside-
racin de que toda la vida es una. La vida es un tejido, una red de
elementos materiales ntimamente relacionados e interdependien-
tes, explica. Este marco de referencias permite hablar de la materia
y la vida en general, as como del ser humano en particular, desde el
movimiento puro y veloz de las partculas subatmicas, hasta las
mltiples morfologas del mundo animal, pasando por las emociones
o la conciencia humanas. Se trata de un contexto flexible y estimulan-
te para la bsqueda de movimientos e ideas que permite abarcar a la
compaa un amplio abanico de cdigos y cualidades. Para desarro-
llar estas ideas han contado con Oscar Vilarroya como asesor cientfi-
co. Orion es una coproduccin de Teatre Lliure y Gelabert-
Azzopardi, con la colaboracin del Centre de Creaci lAnimal a
lEsquena de Celr y del C.A.E.R. de Reus. La msica original es de
Francisco Lpez y Borja Ramos y las msicas adicionales de
Badu/Chinwah, Robert Fripp, M. Jaubert, N. Paganini y Raimon,
J.Taverner. El diseo de luces es obra de Baltasar Patio, las imgenes
de Julia de la Rosa y Paco Perin y vestuario de Catou Verdier. Cesc
Gelabert ha contado con Toni Jodar como asistente del coregrafo y
Sarah Taylor como asistente invitada.
Foto: Ros Ribas
Ananda Dansa celebra 25
aos con Alma
Gelabert-Azzopardi estrena
en febrero Orin
Dani Pannullo Dance
Theatre Co, en colaboracin
con Danzas del Mundo,
estrena su ltimo montaje
Desordances_2, un
homenaje a la
msica negra del
siglo XX y a su
n o t a b l e
influencia en
la cultura
contempornea. En el montaje se
refleja el proceso de rebote cultural de esta msica, entre sus orgenes africanos, su
tamizacin americana (como el hip-hop y otras formas de cultura urbana que
asumen como propios los ritmos del continente negro) y su vuelta, como materia
reformulada, tanto a Europa como a los pases fuente africanos.
Siete bailarines en escena darn cuerpo a diferentes piezas de danza de hoy, en las
que se mezclar el hip hop, el dance hall, el break dance, la cultura de los B-boys,
el krumping y la danza clsica acadmica, vista a travs del peculiar prisma de
Pannullo. Desordances_2 contina el ciclo iniciado con Desordances_1
(actualmente en gira por Espaa). Si el primero abri la puerta a las danzas del
islam y a la mezcla de diferentes formas de movimento, Desordances_2 incide en
las posibilidades de esta libertad, construyndose como una reflexin sobre las
La compaa de danza norteamericana Momix vuelve a los escenarios madrileos
despus de dos aos de ausencia, con su ltimo montaje Sun Flower Moon, una
experiencia visual que combina luces, msica, fotografas y vdeo para mostrar las
mltiples posibilidades teatrales del movimiento. El montaje estar en el Teatro
Albniz del 13 de diciembre al 14 de enero. Antes de llegar a Madrid, se pudo ver
en el XI Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria,
celebrado en verano. Sun Flower Moon, bebe directamente de las fuentes del
Teatro Negro de Praga y evoca un mundo de imgenes surrealistas, utilizando el
cuerpo, el vestuario, la escenografa, las luces y sobretodo, las sombras. El montaje
combina tres elementos esenciales en la vida del coregrafo Moss Pendleton
creador de la compaa: el sol, la flor y la luna, en una trada en la que el sol es
la fuente, la luna su reflejo y la flor un referente del planeta y de la vida.
El espectculo mezcla imgenes llamativas con movimientos que desafan la
gravedad y una lnea clsica pura para lograr un teatro puramente visual. Est
dividido en dos partes, una primera inspirada en la luna, y otra segunda, ms
abstracta, que hace referencia a los paisajes del ocano. La luz negra se utiliza
como herramienta coreogrfica para jugar con las imgenes en blanco y negro y
hacer que los espectadores echen a volar su imaginacin y creen sus propias
historias a partir de las figuras, pues Pendleton manipula las luces para trucar el
ojo del espectador. El uso de luz negra en forma de vigas ultravioletas permite
evocar atmsferas de fantasas luminosas, en las que los bailarines, vestidos de
blanco iluminados por la luna, parecen flotar en un universo de gran ligereza. El
espectculo se cre hace dos aos para celebrar el 25 aniversario de la compaa y
exigi un trabajo de seis meses en el estudio antes de llevarla a los escenarios.
Fotos: Max Pucciariello
ilusiones de la juventud, principal valedora de estas nuevas formas de expresin
que suponen la cultura urbana y el street dance.
Dani Pannullo DanceTheatre Co. cree firmemente en un baile libre. No queremos
bailarines perfectos: queremos bailarines que transmitan y no atarnos a lo
establecido por las formas acadmicas. Creemos en la posibilidad de conjugar
muchos lenguajes, incluido el del cabaret, la gimnasia, la acrobacia, el circo, el
teatro o el clubbing. Creemos en las danzas urbanas como una parte ms de la
danza contempornea y tambin practicamos el Butoh japons o la danza derviche
egipcia, explica. En Desordances_2, colaborar el colectivo vigus de msicos,
productores y djs Arkestra y los visuales corren Jorge Cano y Pablo Heras.
Momix vuelve a Madrid con
Sun Flower Moon
Dani Pannullo estrena
Desordances_2
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La bailarina Mara Gimnez, al frente de su Ballet Clsico Arte 369, trae esta
Navidad a Madrid el estreno absoluto de su versin del tradicional Cascanueces,
uno de los ttulos ms importantes y ms significativo del repertorio del ballet
clsico. La funcin se representar en el Teatro de Madrid del 15 de diciembre al 7
de enero. Hacia 17 aos que esta obra no se representaba en Navidad en Madrid. El
libreto de Marius Petipa est basado en el cuento original de Hoffman, El
cascanueces y el rey de los ratones, con Msica de Piotr I. Tchaikovsky y adaptacin
coreogrfica sobre la coreografa original de Lev Ivanov, de Mara Gimnez. El
diseo de vestuario y de escenografa corresponde a Jos Antonio Arroyo.
Como es bien sabido, el argumento en dos actos cuenta la noche de Navidad de la
familia Stahlbaum, que prepara una gran fiesta. En el transcurso de esta fiesta se
sucedern la batalla entre el Rey de los Ratones y su ejrcito contra el Cascanueces
y sus hsares, el viaje de Clara al pas de los dulces, donde conocer a la Reina de
las Nieves y al Hada del Azcar, la ruptura del maleficio que recae sobre el Cascanueces, la danza espaola, el baile
de los copos de nieve, la danza china, el vals de las flores, la danza de las pastoras Como nota curiosa de estas
funciones, Mara Gimnez subir al escenario a diez nios que se forman en su escuela.
El Ballet Clsico Arte 369 comenz su andadura en octubre de 2005, gracias a la iniciativa privada de su directora,
Mara Gimnez quien, fiel a sus ideales, decidi que Espaa deba tener una compaa de ballet clsico. Arte 369
debut en el Palacio de Festivales de Santander con Giselle, el ballet romntico por excelencia, no solo cosechando
grandes xitos de crtica, sino llenando y poniendo los carteles de no hay entradas en prcticamente todos los
teatros de la geografa espaola en los que ha actuado, con sus ya sesenta y cuatro funciones.
La compaa Antonio Mrquez estrena en su dcimo aniversario su ltimo
trabajo SMS1: Me gusta ser mujer, con coreografa de Nuria Leiva, que
pretende mostrar la realidad de la mujer madre y ama de casa. Un da cual-
quiera en la vida de estas mujeres sirve de marco para expresar diferentes
estados de nimo, fruto de la rutina y la falta de realizacin personal.
Apata, frustracin o histeria son algunos de los estados de nimo de estas
mujeres cuyo nico horizonte es ocuparse de las tareas domsticas. El
montaje tambin quiere ser plataforma de reflexin sobre el problema de
los malos tratos. En un principio, el espectculo se llam SMS1: Esto no es
un anuncio, con la intencin de ridiculizar los anuncios de productos de
limpieza y de hogar dirigidos a la mujer, pero en las primeras representa-
ciones, Antonio Mrquez se dio cuenta de que la obra se haba convertido
en un homenaje al hecho de ser mujer. El montaje, con una duracin apro-
ximada de 45 minutos, fusiona diversos estilos de danza, basados funda-
mentalmente en el lenguaje y ritmo flamenco. El programa tambin inclu-
ye otras dos coreografas: La vida breve, con coreografa del propio
Mrquez y Bolero, con coreografa de Currillo y Antonio Mrquez.
La vida breve narra una dramtica historia de amor entre una joven y
bella gitana y un ingrato seorito. Fue estrenada en 1913, en el Casino
Municipal de Niza, como una magnfica culminacin de varios proyectos
anteriores de obras lricas de Manuel de Falla. Antonio Mrquez cre una
coreografa especial para la representacin de esta pera con su Compaa
en el Teatro Real de Madrid en julio de 2001. Por su parte, Bolero, con
msica de Ravel, es una obra que destaca por su notable fuerza expresiva.
El paulatino crescendo de su meloda repetitiva da lugar a diversos cua-
dros de danza en los que se establece un dilogo plstico entre el perso-
naje principal que interpreta Antonio Mrquez, solitaria figura que surge
en el escenario en medio de una nebulosa espectral, y los diversos grupos
de bailarines.
Texto: Concha Pizarro
Antonio Mrquez homenajea al ama de casa en SMS1 Antonio Mrquez homenajea al ama de casa en SMS1
Cascanueces vuelve a Madrid por Navidad
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
i n f a n t i l ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
d a n z a
La compaa Xirriquiteula estrena a tempo!, un espectculo para todos los
pblicos dedicado a la Naturaleza en letras maysculas. Es una mirada hacia
las races del ser humano, hacia lo ancestral, hacia lo esencial. Haba una vez
dos personajes que aceptaron el reto de transformarse, mostrndonos el mgi-
co y eterno ciclo de la naturaleza y del mundo. Mara tiene la misin de mante-
ner y cuidar el ciclo vital de la naturaleza. Viaja, recoge, observa, disfruta y,
sobre todo, cura. Pere es un operario desorientado. Lo nico que sabe hacer es
trabajar y trabajar, hasta que lo sustituyen por una mquina. A l la naturaleza
le molesta, le irrita y le perturba.
Este montaje, con dramaturgia y direccin de Iolanda Llans, est inspirado en
la figura de las trementinaires. El oficio de trementinaire (el personaje de
Mara) se sita en Catalua a mediados del siglo XIX, cuando la presin demo-
grfica oblig a muchos hombres y mujeres a un xodo desde los valles hacia
las zonas ms ricas. Y las mujeres que se quedaron en el valle se dedicaron a
recolectar hierbas y a curar los males. Se marchaban una o dos veces al ao e
iban visitando las masas. No entraban en las ciudadas, ni vendan en los mer-
cados, ya que preferan el trato directo y personal de la gente. Este oficio absor-
bi a la mayor parte de la poblacin femenina del valle durante ms de cien
aos. El ltimo dato de su actividad data de 1982.
El montaje se estren en noviembre en el Teatre Zorrilla de Badalona y estar
hasta el 10 de diciembre en el SAT! (Sant Andreu Teatre) de Barcelona, para
luego comenzar una gira. La creacin del espectculo es idea de Marc Brualla,
Rut Bertran y Iolanda Llans, con msica original de Xavier Lozano y vestuario
de El Talleret de lespectacle.
Foto: Pere Virgili
El Teatre de la Caixeta ha estrenado su ltimo montaje, La
nariz de Pinocho, un espectculo con actores y marionetas de
Jos Blasco, con direccin de Joan Giralt. En Italia, Sofa, una
pequea nia vive con su madre y un inquilino marionetista,
Stefano, que debe abandonar la casa. La pequea aficionada a
decir mentirijillas descubrir que la mentira no es tan diverti-
da de la mano del marionetista que le contar la historia de
Pinocho, el famoso mueco de madera al que le creca la nariz
cuando deca mentiras. Un viaje inicitico en busca de la ver-
dad Tanto Pinocho como Sofa aprendern que la mentira
no es un juego y que slo trae problemas. Porque la verdad
tambin puede ser divertida, no? Se trata de una nueva ver-
sin del popular cuento de Carlo Collodi con actores, marione-
tas y manipulacin de objetos, para dar, alegremente, vida a
uno de los personajes ms famosos salido de la literatura ita-
liana: Pinocho. La realizacin de las marionetas es obra de Aina
Pedr, la iluminacin ha sido diseada por Pablo Fernndez y
Luis Berenguer es el responsable de la iluminacin.
Con este espectculo Teatre de la Caixeta vuelve a apostar por
la recuperacin y difusin de los clsicos infantiles tratando de
transmitir valores como la solidaridad, la libertad, el respeto
por los dems y la bondad y enfrentndose a antivalores
como el maltrato, la injusticia y la discriminacin social. Con
ella, tambin pretende dar a conocer a los ms pequeos el
proceso de creacin de las marionetas en sus mltiples versio-
nes que puede apreciarse a lo largo de la historia de Pinocho, y
las variadas aventuras que corre junto al resto de personajes
como Geppetto, el Grillo, Burattino, Arlechino, Pantaleone, el
Gato, la Zorra o el Hada.
Xirriquiteula Teatre defiende
la Naturaleza en a tempo!
EL Teatre de la Caixeta
estrena La nariz
de Pinocho
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
i n f a n t i l
Un tren muy especial hace su entrada en el municipio; es un tren con cuatro
vagones convertidos en jaulas, donde se encuentran unos animales muy espe-
ciales. En el primero va un len nacido en cautividad; en el segundo vagn, una
cebra muy anciana; el tercero lo ocupa un gorila y en el ltimo est un avestruz.
Detrs de estos vagones se encuentra una pareja de jirafas muy altas y tras ellas
est un gran mono babuino con su bola de equilibrios y junto a ste un simpti-
co suricato dando unos saltos fantsticos de casi dos metros de altura. Todos
bajo la supervisin del cuidador del zoo. Esta obra, premio SGAE de Teatro
Infantil y Juvenil 2004, es un canto a la libertad hacia unos animales encerrados
en sus jaulas en un zoo muy pequeo. Ellos buscan su libertad, no solo fuera de
las jaulas, si no la libertad real que cada uno necesita: un avestruz gay que no
tiene identidad sexual y busca el respeto que se merece, un len conformista
que espera que sus derechos los consigan otros, una cebra que impone sus ideas
al ser muy mayor y un gorila que es un autntico luchador y quiere conseguir sus
propsitos de libertad utilizando el medio que mas conoce, la lucha.
Distintas formas de ver, sentir y necesitar la libertad en El tren de animaladas
que hace que l publico infantil y juvenil descubra el verdadero significado de
la palabra libertad. Se trata de un espectculo creado y dirigido por Rafael
Alcaraz, interpretado por la compaa Sperpento y distribuido por Producciones
Chiquishow. Al final del pasacalles el cuidador de este zoo itinerante ensea al
pblico a conocer mejor a los animales con canciones, juegos y acrobacias.
Durante los meses de diciembre y enero se representa en las comunidades de
Andaluca, Castilla-La Mancha (XVI Muestra de teatro Provincial de Ciudad Real y
en la Campaa de Fomento Teatral) y en Madrid.
Nunca es demasiado pronto para que los nios descubran el placer de la msica. Esto es lo que
piensa la empresa Producciones Gentiles que presenta el espectculo Descubriendo la pera,
una pera infantil en un acto para todos los pblicos, escrita por ngel Castilla y ngel Walter.
Los nios y adolescentes que asistan a esta funcin podrn comprobar, mediante piezas diver-
tidas, que la pera no es, en absoluto, aburrida. Con narraciones y comparaciones descubrirn
que muchos personajes e historias que conocen, forman tambin parte del mundo de la pera.
Todo esto en un ambiente teatral distendido y atrayente, con personajes cercanos que interac-
cionan con ellos e, incluso, les harn cantar. De modo que saldrn del teatro con algn que otro
compositor o ttulo en la cabeza y, quizs, tarareando alguna meloda. Y entre las melodas que
podrn entonar se encuentran Los cuentos de Hoffman, de Ofenbach; El barbero de Sevilla,
de Rossini; La flauta mgica, de Mozart; El elixir de amor, de Donizetti; Carmen, de Bizet;
Xerxes, de Haendel; Guillermo Tell, de Rossini; Aida, de Verdi o Lohengrin, de Wagner, inter-
pretados por los actores-cantantes ngel Castilla (tenor) y Raquel Cordero (soprano). La forma
de presentar esta pera tambin est pensada para mantener la atencin de los nios: mien-
tras terminan de acomodarse los ms rezagados del pblico, un tcnico del teatro da los lti-
mos retoques al escenario, mientras la seora de la limpieza termina de limpiar el suelo. Vuelve
el tcnico para informar del retraso de los artistas, y se ofrece a entretener al pblico mientras
stos llegan. Ms tarde se aadirn la seora de la limpieza y un espectador. Entre los tres intro-
ducirn a los asistentes en el mundo de la pera con sus ms conocidos fragmentos, haciendo
al pblico partcipe. Por fin llegarn los artistas para dar un mini-recital, que se cerrar con la
participacin de los asistentes. El montaje est dirigido por el propio ngel Castilla.
Teatre Nu estrena, en coproduccin con el Teatre Nacional de
Catalunya, una versin renovada de La cenicienta (tal vez s, tal vez
no) escrita por Josep Maria Benet i Jornet, a partir de las diferentes
fuentes que nos ha dejado la narrativa popular sobre uno de los
clsicos de nuestra cultura. El montaje est basado en cuentos que
presentan una temtica comn como La cenicienta o La piel de
asno. Con este espectculo Teatre Nu vuelve a apostar por la
recuperacin del legado de la cultura popular para ofrecer a los nios,
a partir de cinco aos, la posibilidad de ver cmo confluyen tradicin
y contemporaneidad.
Se trata, efectivamente, de un cuento un poco diferente al conocido,
tanto como las muchas versiones que los padres/abuelos han ido
explicando a los nios durante aos. En La cenicienta, es cierto,
aparecen unas hermanastras, una cocina, una hada madrina, un
prncipe, una carroza, unos ratones, un baile, doce campanadas y una
huida. Pero, qu podis decirnos de su padre, del asno mgico, de los
tesoros, del rey, del anillo, de la tormenta, del puente, del ro, del
caballo, del vino y del pastel? Nuestra cenicienta tiene un nombre, se
llama Poncellina y, antes de encontrar a su prncipe, deber
espabilarse y enfrentarse a situaciones que no siempre nos han
explicado, y que muy a menudo no podr resolver sola la entraable
hada madrina.
Es una Cenicienta creada expresamente para los nios de hoy. La
protagonista es bonita y amable con todos, pero tambin es
inteligente, valiente y divertida. El espectculo, que est de gira por
Espaa, podr verse en la Comunidad de Madrid el prximo mes de
marzo durante el Festival Teatralia.
Producciones Gentiles presenta
Descubriendo la pera
Una Cenicientamuy
particular por Teatre Nu
Chiquishow distribuye
El tren de animaladas
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
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The Farrs Brothers (Pep Farrs, Jordi Farrs y Jordi Palet) recrean con tteres y actores la
nueva situacin que se le presenta a El rey de la casa con la llegada de un nuevo her-
manito: el nio es destronado y su puesto ocupado por el menor. Pero si el menor aban-
dona su puesto, quin lo ocupa? Quiz el mayor? Lo tendr difcil, porque hay otros
reyes destronados, dispuestos a hacer lo que sea para mandar otra vez y dominar el
mundo entero. He aqu El rey de la casa, un espectculo sobre los celos entre herma-
nos, y sobre el deseo de poder. Una delicada historia de 55 minutos de duracin dirigi-
da a nios a partir de los 8 aos, basada en hechos reales. Muy reales. El texto del mon-
taje y la direccin corresponden a Jordi Palet. Los dos hermanos Farrs dan vida a los
personajes, que comparten escenario con los tteres creados por Alfred Casas.
El montaje Enrique 5, de Achiperre, que recibi la Mencin Especial del Pblico al Mejor
Espectculo Infantil en la Feria de Ciudad Rodrigo, ha comenzado su gira, con un calen-
dario muy apretado. En diciembre podr verse en Valladolid (das 15 y 16), Santiago de
Compostela (da 26) o Palencia (29). En enero estar, entre otras localidades, en Mieres
(14 y 15) y Salamanca (24 y 25) y en febrero, por ejemplo, en Segovia (18 y 19). Tambin
est prevista su participacin en el Festival de Almagro, en Teatralia (Madrid), en el
Festival de Teatro Clsico de Cceres, en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid o
en el Circuito de Teatro del Pas Vasco.
Enrique 5 es una visin muy libre del drama de Shakespeare Enrique V, en versin del
belga Ignace Cornelisse, adaptado a un pblico juvenil (8 a 12 aos) y familiar, en el que
se ridiculiza el afn de poder de los gobernantes. En el montaje, dirigido por Marcelo Daz,
se trata a los personajes como nios, ya que los reyes han perdido los lmites y su com-
portamiento se transforma en infantil. Para ellos, la importancia de lo social deja de exis-
tir en funcin del poder individual. Todos los elementos de la puesta en escena tienen
que ver con la infancia. As, las batallas se harn con globos de gas que representarn los
soldados, los reinos son castillos de arena Este diseo de la escenografa es obra de
Elizabeth Schenell.
Ignace Cornelisse realiza una dramaturgia limpia y sencilla que se convierte en una par-
bola humorstica de lo absurdo de la guerra, ese disparate del juego blico y la puerilidad
con que los reyes-gobernantes lo defienden, exponen y realizan. Una ley antigua y obso-
leta se convierte en la disculpa para Enrique V, la cerrazn a la negociacin del Rey de
Francia es la causa del enfrentamiento. Las causas de la guerra y sus reglas se hacen rid-
culas, pero no as las consecuencias para la gente: dolor, hambre, muerte
The Farrs Brothers destronan a
El rey de la casa
La premiada Enrique 5 de gira La premiada Enrique 5, de gira
La compaa Teloncillo presenta su ms reciente trabajo para nios, Kaspar, en
el Teatro Espaol de Madrid dentro de su programacin navidea, los das 5, 6 y
7 de enero de 2007. Adems, el montaje formar parte de la programacin de
Teatralia. Con guin y direccin de Claudio Hochman, es un trabajo destinado a
nias y nios a partir de 7 aos y pblico familiar. Dos actores se meten en un
lo Quieren contar la historia de Kaspar Hauser, aquel muchachito que apare-
ci abandonado en Nremberg en 1828, despus de estar encerrado, sin ver la
luz, sin recibir ninguna informacin durante trece aos. Es una historia difcil,
pero les resulta muy atractiva y van a por ella!. Por qu? Porque la aparicin de
un ser sin ninguna educacin, sin palabras, que estuvo encerrado hasta los trece
aos, coloca al ser humano muchos interrogantes, lo hace pensar sobre la cultu-
ra, los cdigos, qu es lo natural y qu es lo aprendido y sobre todo, les hace
mirar el mundo como si lo hicieran por primera vez Pero todo se complica...
As en la vida como en el teatro! El da del estreno, en medio de la representa-
cin, se les aparece otro Gaspar, otro Gaspar abandonado que no sabe nada de
la vida y mucho menos del teatro As que nuestros dos actores tendrn una
doble misin, averiguar el misterio de esta aparicin y desvelarle los misterios de
la vida y del teatro. Pero la vida y el teatro nos darn otras sorpresas
La puesta en escena es simple, tres actores Silvia Martn, Juan Luis Sara y Javier
Carballo intentan contar la historia y se valen de un bal, donde traen sus ele-
mentos. Es el nico objeto de escena; de all salen rboles y velas, uniformes y
caballos de madera, perros y manzanas, una caja de Pandora que hace posible
imaginar lo inimaginable.
Teloncillo cuenta la historia
de Kaspar
Teloncillo cuenta la historia
de Kaspar
La compaa El Flamenco Vive presenta un espectculo para
acercar y contagiar a los nios de 6 a 10 aos el entusiasmo y
pasin por el flamenco, El flamenco en cuatro estaciones, con
la direccin y coreografas de Silvia Marn. El flamenco en cua-
tro estaciones quiere dar una imagen real y cercana de este
arte como expresin musical divertida, accesible y enriquece-
dora y en sus diferentes facetas: cante, msica y baile. Los
nios pueden comprobar que los artistas flamencos no son
ajenos a su mundo, sino que son ciudadanos contemporneos
que logran expresar sus sentimientos e inquietudes gracias a
una vocacin y, sobre todo, a una preparacin. En este taller-
espectculo, los chavales tienen la oportunidad de experimen-
tar con el ritmo, la meloda o los pasos de baile, imitando,
jugando y riendo o como explica Silvia Marn cantando, tocan-
do las palmas y hasta ponindose el sombrero. El montaje
establece un recorrido por los distintos palos, asociados a las
cuatro estaciones del ao, compases y letras. Por ejem-
plo, el otoo est identificado con los estilos de comps
terciario, verdiales, abandonaos, rondeas y fandangos.
Para la primavera se han elegido cantias, buleras y
soles o tientos y tangos para el verano. Adems, en la
obra se incluyen valores de multiculturalidad y de igual-
dad: el flamenco como msica universal, arte integra-
dor de culturas; todo un ejemplo para nuestra comple-
ja y cambiante realidad social, seala Marn.
El espectculo est pensando, fundamentalmente, para
campaas escolares, por lo que el trabajo no queda solo
en el teatro. Das antes, la compaa enva a los colegios
invitados una gua didctica sobre cmo abordar el fla-
menco, que se complementa con el disfrute del espec-
tculo y una reflexin posterior en clase.
El baile est interpretado por Silvia Marn, Virginia Ruiz,
Rafael Peral y Juan Carlos del Pozo, el cante por Ezequiel
Bentez, el toque por Amir Addad y la percusin por
Sergio Martnez. El diseo de la escenografa es de
David Bottos y el vestuario de Josep Ahumada.
La cia. El Flamenco
Vive inicia a los nios
en este arte
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ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del la ltima
r e f l e x i n
En un artculo anterior aludamos al cambio
de posicin, en el todo cultural y social, que
las artes escnicas han sufrido en los lti-
mos cien aos, como consecuencia de las
transformaciones que se han producido en
la sociedad, la economa, la comunicacin y
la cultura y, en algo que nos afecta directa-
mente, la relacin de los ciudadanos con
esta ltima. Entre los cambios que ms
afectan al sector escnico estn los provo-
cados por el predominio de la cultura
audiovisual, que acta hoy como modelo
de referencia artstica y de ocio para buena
parte de los espectadores. Un nuevo cam-
bio en los ltimos quince aos, la aparicin
de Internet y su omnipresencia, ha supues-
to una verdadera revolucin en la informa-
cin y la comunicacin que, por aadidura,
se ha producido en plazos extraordinaria-
mente cortos de tiempo, por lo que la capa-
cidad de respuesta de un sector, el escni-
co, con escasos recursos estratgicos, ha
resultado deficiente.
Unas breves cifras nos darn una precisa
idea de la nueva situacin. Segn el
Anuario SGAE de las Artes Escnicas,
Musicales y Audiovisuales (Madrid,
Fundacin Autor, 2006), y el Estudio
General de Medios, el 36% de los espaoles
tiene acceso a Internet desde el hogar, por-
centaje similar al de Francia e Italia, aunque
por debajo del Reino Unido (60%),
Alemania (62%) o los pases nrdicos (en
torno al 72%). En torno al 10% de la pobla-
cin espaola accede a Internet a diario y
otro 12% lo hace al menos una vez a la
semana. Madrid, Catalua y el Pas Vasco,
por encima de la media estatal, encabezan
la utilizacin de Internet, con un 43,6%,
41,8% y 41,4% respectivamente en 2006.
Chatear (68,0%), escuchar y compartir
msica (62,0%), leer prensa (36,0%) y reser-
var billetes (30,0%), figuran entre las activi-
dades ms repetidas.
escnicas no tienen una expresin de alto
nivel en la red, en la que por otro lado, nos
encontramos en disposicin de ofrecer
contenidos y modelos comunicativos en un
mayor equilibrio con otros sectores cultura-
les dado que, en cierta medida, Internet
iguala a todos. Y aunque el uso del correo
electrnico est muy extendido, ms como
frmula de abaratamiento de la comunica-
cin que como nuevo mecanismo de rela-
cin, los otros formatos que la red pone a
nuestro servicio estn infrautilizados. Las
web son ms tarjetas de visita tecnificadas
y animadas que instrumentos de relacin y
canales de retorno informativos con prove-
edores, clientes y usuarios. Otro ejemplo es
el escaso uso de blogs y foros de opinin en
el sector, debilidad sta probablemente
relacionada con la unidireccionalidad pre-
dominante en la comunicacin en las artes
escnicas centrada ms en el envo de
mensajes que en la captacin de las opinio-
nes y la informacin que esos mensajes
generan.
Internet puede ser un instrumento de vital
importancia en el futuro comunicativo del
sector siempre que el sector asuma el
reto de que su utilizacin forme parte del
diseo de la comunicacin de produccio-
nes, programaciones, empresas y compa-
as. Tanto ms cuanto es, como sealaba
anteriormente, el medio de informacin y
comunicacin preferentemente empleado
por los segmentos ms jvenes de la pobla-
cin.
Las nuevas tecnologas estn transforman-
do las relaciones entre las personas y las
entidades culturales. Estamos prepara-
dos? Y lo que es ms importante, estamos
preocupados por encontrar la mejor mane-
ra de hacer frente a este reto?
Robert Muro
elmuro@elmuro.es
Segn el estudio Cibermedios, existen en
Espaa cerca de 1.300 publicaciones digita-
les, de las cuales el 40% son de informacin
especializada, y entre estos medios especia-
lizados los culturales representan el 23,4%.
Por otro lado, los ltimos datos del Estudio
General de Medios (abril de 2006) indican
que estas publicaciones digitales son ledas
a diario por ocho millones de lectores, un
21,7% de la poblacin. Los lectores de
medios digitales crecen en todas las franjas
de edad, pero especialmente entre los ms
jvenes. Los internautas de 14 a 19 aos
suben al 41,2% y navegan el 39,7% de los de
20 a 24 aos. En realidad, ms de la mitad
de los usuarios de Internet, son menores de
35 aos, lo que abre un campo de trabajo
comunicativo especfico en un sector del
pblico potencial decisivo para el futuro de
las artes escnicas.
Sin embargo la incorporacin de las nuevas
tecnologas encuentra en nuestro pas una
cierta resistencia inercial en su aplicacin a
los procesos de produccin y de distribu-
cin. Veamos algunos datos generales: el
porcentaje de empleados con acceso a
Internet en las empresas espaolas (46%),
est muy por debajo de Dinamarca (87%),
Italia (67%) o Alemania (57%); menos de la
mitad de las empresas poseen web corpora-
tiva (43,4%) y tan solo el 28,6% realizan
comercio electrnico. Lo que con toda pro-
babilidad explica algo que sabemos intuiti-
vamente en su aplicacin al medio escnico:
que una parte importante de los profesiona-
les del sector no se sienten cmodos con la
utilizacin de las nuevas tecnologas como
instrumentos de informacin y comunica-
cin y no destinan a su mantenimiento los
medios materiales y humanos necesarios
para afrontar los retos cotidianos que su uso
impone.
La capacidad comunicativa, el talento creati-
vo y la originalidad inherentes a las artes
La aparicin de Internet y otras tecnologas novedosas en el panorama de
la informacin y la comunicacin, y sobre todo, la extensin de su uso y el
ritmo de penetracin, cada vez ms acelerado, ha introducido profundos
cambios en los mecanismos de comunicacin contemporneos. Las artes
escnicas tienen el reto de incorporarse a esta evolucin e incorporar su
uso a su trabajo de comunicacin y en la relacin con sus pblicos.
Artes escnicas,
Internet y tecnologas de la informacin
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