SEMINARIO

REFLEXIONES EN TORNO AL MUNDO CLSICO

CENTRO INTERDISCIPLINARIO DE ESTUDIOS CLSICOS UDP



De lo I deal y lo Sublime en el Arte Griego


El hombre es la medida de todas las cosas,
de las que son, medida de su ser, de las que no
son, medida de su no ser
1
Protgoras

Es bien sabido que la cultura helnica constituye la base de la cultura
occidental, en tanto que, como seala Lucrecio, en algn momento se separa de la
tradicin oriental osando levantar su cabeza con mortales ojos contra la opresin de
las religiones, y ser la primera cultura en resistir firmemente ante ello. A ste
hombre, hijo de Grecia, ni los mitos divinos, ni los rayos amenazantes del cielo
lograron contenerlo, excitando ms el agudo valor de su pensamiento...El mpetu
encendido de su mente venci por completo y se lanz lejos, recorriendo en
espritu y pensamiento el todo universal inmensurable, y de vuelta nos trajo,
victorioso, la naturaleza de las cosas. La religin, aplastada bajo los pies
humanos, vise destrozada...
2
.
El advenimiento del lgos, que abri paso al pensamiento racional y dej
tras s al pensamiento especulativo marca, quizs, el nico y principal fenmeno a
partir del cual los helenos seguiran una autntica ruta a travs de la filosofa.
Sealo este acontecimiento precisamente porque, a la manera de un giro
copernicano, es la filosofa quien en ltima instancia logra establecer la diferencia
entre la cultura oriental y la occidental; siguiendo la primera el camino pantesta de
la trascendencia, en tanto que la segunda se vuelve al hombre y a su conciente e
inminente mortalidad: es l la medida y esta conciencia de s se reflejar
directamente el arte, que cristalizara a travs de los siglos la imagen que los propios

1
Cita de Platn en Teetetos, 152 a.
2
Lucrecio, De Rerum Natura, Liber Primus 62-79.
griegos tenan de s mismos, constituyendo una fuente directa desde el momento en
que con nuestros ojos actuales queramos aprehenderlos.

Cada arte tiene un fondo determinado y un modo de representacin artstico
distinto a los dems. No obstante, el arte que tiene por objeto la forma del cuerpo
humano como expresin del espritu llega a expresarse idealmente a travs de la
escultura, arte medular durante el periodo clsico y posclsico del arte griego.
Primero, la escultura en lugar de servirse de formas simblicas, emplea la forma
humana, presentando al hombre como objetivo, en actitud serena o en comienzos
de la accin que desencadenar movimiento. La obra escultrica slo debe
representar el elemento fijo, general, regular, invariable en la forma humana,
aunque sea necesario individualizarla, de tal modo que no sea solamente la idea
abstracta la puesta ante nuestros ojos, sino una forma individual, fundida de la
manera ms ntima con ella. Por otro lado, la escultura debe liberarse de la
personalidad accidental y de su expresin, en lo que constituye su elemento
esencial e interno. Por ello, le est prohibido al artista el intentar la representacin,
en lo que respecta a la fisonoma, del aire del rostro. Pues ese aire o aspecto no es
otra cosa que la manifestacin de lo ms personal, de lo ms particular en el
carcter individual y en los sentimientos, pensamientos y voliciones
3
.

Segundo, la escultura no tiene por objeto la individualidad que se
particulariza, que se despliega en una multiplicidad de acciones, pues no tiene
necesidad de la matizacin de los colores. Slo emplea la forma y las dimensiones
totales del cuerpo y no los colores de la pintura. Sin embargo, hubo estatuas griegas
y egipcias coloreadas, pero cuanto ms se desarrolla el gusto artstico, ms la
escultura se aleja del lujo del color. La estatuaria arcaica, por lo general las korai o
muchachas, suele aparecer con restos de pintura en la vestimenta y el rostro. No
obstante, desde el siglo V d.C la estatuaria ir paulatinamente prescindiendo de
colorido para circunscribirse a la belleza de las formas. La mayora de las estatuas
griegas eran de carcter religioso (vase las numerosas representaciones de las
deidades griegas, por lo general Atenea y Apolo), y eran utilizadas para
decoracin, culto y en los monumentos votivos erigidos en los santuarios. La

3
G. F. Hegel. Sistema de las artes, p. 73.
2
escultura conmemorativa represent tambin un papel importante. Una victoria
decisiva poda celebrarse con le ereccin de una estatua o de un grupo, el triunfo en
una competicin atltica con una estatua del vencedor o la firma de un tratado entre
dos ciudades con la ereccin de una estela. No obstante, las representaciones
escultricas sern siempre arquetpicas, universales y no denotarn individualidad.
Los principales materiales utilizados por los artistas griegos en su estatuaria eran la
piedra caliza y el mrmol en su mayora; el bronce (Auriga de Delfos, los originales
del Discbolo de Mirn y el Dorforo de Policleto); la terracota, una combinacin
de oro y marfil (estatua criselefantina de Atenea Partenos y el Zeus de Olimpia,
ambos de Fidias) y, ocasionalmente, el hierro. Las que se han conservado son
generalmente de piedra, y muchas de ellas gracias a copistas romanos.



Evolucin de la tcnica estatuaria en Grecia
(Siglos VII I a.C.)


a) Perodo arcaico o severo (660- 480 a. C.)

Es evidente que la gran escultura ptrea griega apareci como consecuencia del
contacto con oriente, hacia el siglo VII a.C.; pues la actitud y aspecto general en la
estatuaria de esta poca muestran clara influencia egipcia y mesopotmica. La
principal figura es la de un joven, el kouros, en actitud frontal, con el pie izquierdo
ligeramente avanzando, los brazos muy rgidos a los costados con los puos de las
manos cerrados, pero a diferencia de las estatuas egipcias, el kouros griego se nos
presentar completamente desnudo en pos de exaltar la andreia, la belleza
masculina. En cambio, la kor se representaba en este perodo cubierta con una
tnica sin pliegues adherida a su cuerpo, obviando la curvatura femenina y slo
denotando la cintura, de forma que el peplo o vestido arcaico caiga en forma recta
y gravitante. Otra figura representativa de este perodo corresponde al "joven del
becerro", o Moscforo (575-500 a.C). Aqu ya es posible notar cierta evolucin en
la posicin de la figura, pues presenta los brazos flectados hacia arriba para
sostener las patas del ternero que porta sobre los hombros, otorgndole una leve
3
movilidad. Esta imagen sera tomada ms tarde por el cristianismo como
antecedente del "buen pastor".
El perfil de los rostros en la estatuaria arcaica suele buscar la forma
triangular, mientras que el ojo se presenta artificialmente adelantado. En este
perodo no se encontrar ninguna intencin de expresin, sino que el contenido est
subordinado a la forma. Esta bsqueda, en la cual el rostro humano se adecua a la
forma geomtrica produce lo que se conoce como "perfil griego", que consiste en
la relacin particular de la frente con la nariz, en la lnea casi recta o sutilmente
curvada segn la cual la frente se contina ininterrumpidamente por la nariz, de
forma que si se traza una lnea recta desde la base de la nariz hasta el canal de la
oreja se forma un ngulo recto con la lnea de la frente y la nariz
4
, formando as un
tringulo equiltero. Sin embargo, a pesar de estar fuertemente influenciados por el
arte oriental, el arte griego pronto mostrar una orientacin totalmente distinta, que
transformar a partir de entonces el concepto de belleza pretendida, descubriendo
poco a poco la esencia de la perspectiva.

El aspecto corporal de la figura hacia la poca arcaica media y baja, es ms
marcado que antes, aunque todava es evidente su derivacin del bloque
cuadrangular
5
. Comienza a fusionarse el estilo drico, arcaico, de figuras
geomtricas paulatinamente con un nuevo estilo: el jnico. Caracteriza este perodo
la aparicin de la sonrisa leve, llamada "sonrisa arcaica", sin alegra, similar a la
Mona Lisa que Leonardo retratar hacia 1503 d.C. La sonrisa, representa el orden y
la prudencia, en tanto que la risa representar la sinrazn, como la de la Gorgona
del templo de Artemisa en Corcira. De mismo modo Platn, criticando a Homero,
seala que no es prudente representar a los dioses dominados por la risa ni a los
hombres honorables sumidos en lamentaciones como Aquiles ante la muerte de
Patroclo o Pramo ante la muerte de Hctor, si queremos educar a los jvenes en la
virtud. El carcter del hombre virtuoso es unvoco, mientras que el del vicio,
variado
6
. Ms tarde, durante la segunda mitad del siglo VI fructificar la
persistente lucha del artista griego por alcanzar el naturalismo. Las actitudes se
vuelven menos rgidas y se comprende mejor la anatoma de la figura humana,

4
G. F. Hegel. Sistema de las Artes, p. 80.
5
Gisela M.A. Richter. El arte griego: una revisin de las artes visuales de la antigua Grecia. p. 75.
6
Platn, Repblica, Libro III. Gredos, Madrid.
4
otorgando as ms suavidad y gracia a la estatuaria a pesar de su subordinacin
bidimensional, que aun le resta autonoma.


b) Perodo clsico (siglo V a.C.)

El segundo cuarto del siglo V marca el comienzo de la llamada poca clsica. Tras
un esfuerzo sostenido durante ms de un siglo el escultor griego haba alcanzado
pleno conocimiento de la compleja estructura de la figura humana y era capaz de
representarla como un todo unitario. El paso siguiente fue emplear este nuevo
conocimiento en la representacin de la accin y el sentimiento, dando a sus
figuras un carcter sereno, como las presentes en las metopas del Partenn, que si
bien presentan una leve tensin en el movimiento, son ya autosuficientes: es
posible ya separar la parte del todo. Asimismo, ocurre un fenmeno que quebrar
con la antigua tradicin y que se denomina quiasme, en donde una de las piernas se
flecta ligeramente produciendo as una asimetra natural en la postura del cuerpo: la
armona del lado mayor con el lado menor de ste.

A partir de la victoria griega contra el Imperio Persa en las guerras mdicas
(490- 479 a.C.),se generar un sentimiento de estabilidad y podero entre los
helenos, por consiguiente ya no se buscar la abstraccin sino que se equilibra
proyeccin sentimental con un afn de abstraccin
7
en la bsqueda de la virtud, la
aret. Un claro ejemplo de esta bsqueda de proyeccin sentimental, ms conocida
como Einflung, est plasmado en el Discbolo de Mirn, en el cual el movimiento
que realiza para lanzar el disco es un movimiento absolutamente mental, y por ende
es mera abstraccin. Hay una adecuacin del contenido en la forma, pues an el
artista no puede resolver el problema del movimiento, por lo tanto corresponde al
intelecto dinamizar lo que an permanece como mera idea. En este perodo, la
filosofa est unida a la vida y al arte: el arte es mimesis
8
. No se hacen retratos

7
Worringer, W. Abstraccin y Naturaleza Fondo de Cultura Econmica. Mxico, 1966.
8
Para Platn, las producciones artsticas se encontraran en un tercer grado de realidad. La
gradacin es, pues: 1, Dios; 2, el carpintero; 3, el imitador o pintor. Slo los dos primeros son
artfices. As, y conforme a lo que se sostiene en el libro X de la Repblica, las obras de los tres, en
la misma gradacin son: 1, la cama natural (o idea esencial de cama); 2, una cama determinada; 3,
la cama imitada en la pintura. Esta misma gradacin puede aplicarse a nuestro tema: 1, la idea de
5
porque se persigue el equilibrio entre naturaleza y razn, pues la realidad est en el
Ideal y no en el mundo sensible, de ah que la bsqueda de la belleza en Grecia sea
absolutamente formal, pues la expresin est sujeta por la forma, buscando el
ethos, la belleza apolnea, armnica y serena. El gran legado perteneciente a este
siglo lo constituyen las obras arquitectnicas y escultricas de la Acrpolis de
Atenas. El Partenn, presumiblemente diseado por Ictinos y Calcrates, y
acabado en sus detalles escultricos por Fidias. Hoy es bien sabido que el Partenn
no posee ninguna lnea recta: los escalones y las columnas levemente ensanchadas
crean una aparente simetra. La columna drica evolucionar a la jnica que se
caracteriza por la presencia de dos volutas en el capitel. Junto al Partenn, en el
Erecteion, la columna ceder su funcin a la escultura presentndonos a las
caritides. Aqu la fusin de la escultura en relacin con el recinto arquitectnico
es total, es tanto ornamental como funcional. La serenidad, el equilibrio y la
armona sern por consiguiente las principales cualidades de la estatuaria griega en
el perodo clsico. Se aprecia un rostro armnico, agradable, pero que no denota
emocin y a travs de los contrarios desiguales se busca la proporcin urea, de tal
modo que las partes son tan bellas como el todo conjunto
9
.


c) Siglo I V y estatuaria helenstica

El arte de principios del siglo IV a.C. es una continuacin del arte clsico pero es
tambin un progreso. Los rostros tienen la misma expresin serena, las posturas
mantienen su equilibrio relajado y la vestimenta es transparente y a menudo se
combina con pliegues agitados, ms pesados. Surgen tres grandes escultores que
dominarn el arte de este siglo de la misma manera en que Fidias y Policleto lo
hicieron en el siglo anterior: Praxteles de Atenas, Escopas de Paros y Lisipo de
Siquin. Sin embargo, este ser un siglo en el que se pierden los escultores y nacen
las escuelas. Pertenecen a este perodo la Venus de Melos y la Venus de Cnido de
Praxteles, el Apoxmenos de Lisipo y la Victoria de Samotracia. El cuerpo
femenino se mostrar completamente desnudo, ahora desprovisto de la sutil

hombre; 2, el hombre; 3, la representacin extensa del mismo, es decir, su representacin
escultrica.
9
Vase el Dorforo de Policleto, que representa el cnon, el ideal perfectsimo del hombre.
6
sugerencia del vestido que perdur hasta finales del siglo V a.C. Hay una
revaloracin de la figura humana en su natural despliegue. Cabe destacar tambin
que debido al pensamiento aristotlico se produce un retorno al mundo sensible por
parte del artista, quien ahora no se esmera en esculpir un ideal exento de pasiones
sino que se vuelca a la sensibilidad, al pathos que es vida, movimiento, espritu de
lo dionisiaco, denotando la figura ms proximidad con el presente, de forma que el
mrmol se nos presenta ligero, casi palpable y clido. La linealidad comienza a
desaparecer en busca de la expresin, buscando lo ptico, apareciendo as la
mancha pictrica en pos de volumen: es el afloramiento del contenido de la obra lo
que se dirige directamente al espritu. Este episodio llevar la tcnica al lmite, pues
ya en el periodo helenstico con las conquistas de Filipo II y Alejandro de
Macedonia se extienden enormemente las fronteras de la Hlade, generando una
mixtura tal de tcnicas y tendencias que finalmente el arte griego perder su
unidad. Hay un aumento del realismo tanto en el modelado como en el movimiento
producindose una expresin inigualable en los temas tratados. Se esculpen figuras
colosales, como por ejemplo el famoso grupo del Laocoonte de la escuela de Rodas
o el Altar de Prgamo en donde es posible apreciar un exceso en la musculatura y
en la expresin de dolor de los personajes, siempre humanos. Es la gestualidad
llevada al extremo. El dolor, teatralizado, genera un sentimiento catrtico,
purificador de pasiones, y es precisamente porque el hombre est tan ntimamente
ligado a ellas que quien observe detenidamente esos rostros resultar absorbido por
la obra, no quedndonos ms que contemplar, absortos y en comunin con lo
sublime, fuera de la temporalidad y del espacio, un atisbo de lo que podra ser la
eternidad, lo Absoluto: all est el pasadizo secreto que nos comunica directamente
con el pasado.


Valeria Riedemann L.
Profesora de Arte Clsico
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseo
Universidad Diego Portales



Santiago, Agosto de 2005.

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Referencias Bibliogrficas

Blanco Freijeiro, A. Arte griego. Consejo Supremo de Investigaciones Cientficas. Madrid, 1990.
Boardman, J. Greek Art. Thames and Hudson Ltd. London, 1967.
Etienne Roland y Franoise. La Grce antique, archologie d`une dcouverte. Gallimard. Pars, 1990.
Hegel, G. W. F. Esttica: Tomos I -II. Traduccin del alemn de Ral Gabs. Ed. Pennsula. Barcelona, 1991.
Huisman, D. L`Esthtique. Presses Universitaires de France. Paris, 1961.
Moritz, G. La Esttica Fenomenolgica. Ed. Argos. Buenos Aires, 1947.
Platn, Repblica. Dilogos: Teetetos. Gredos, varias ediciones. Madrid.
Richter, Gisela M. A. Arte Griego: una revisin de las artes visuales de la antigua Grecia. Ed. Destino.
Barcelona, 1990.










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