Historia de la Msica 1

Barroco
Es un trmino que procede del francs baroque (que significa torcido o
chueco) que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artstico desarrollado
entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII.
El barroco alcanz diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la msica,
la literatura, etc.) y se caracteriz por la ornamentacin excesiva.

El barroco como estilo predominante sucedi al renacimiento y precedi
al neoclasicismo. Comenz a popularizarse en Italia y luego se extendi hacia el
resto de Europa. El concepto de barroco fue acuado por sus crticos y se utiliz en
principio con sentido peyorativo, para nombrar la desmesura y la irracionalidad de
ciertos artistas.

La msica se convirti en un elemento infaltable en diversos aspectos de la vida
cotidiana: por ejemplo, los nobles comenzaron a contratar instrumentistas y
compositores como parte de su servidumbre. En esta etapa, asimismo, surgieron
los castrati, hombres que eran castrados antes de cambiar la voz y entrenados
acadmicamente en conservatorios especficos, con la esperanza de que se
convirtieran en grandes cantantes.

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica
acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez
en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica
instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros,
tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento
de los instrumentos.
El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la
tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del
violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando
tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese
a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.
Sonata, Cantata, Toccata
La sonata barroca que no debe ser confundida con la sonata clsica de forma
sonata denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento
y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante,
habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-
allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es
herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban
una danza baja o de paso, ms lenta como lapavana con otra alta o de salto,
ms rpida como la gallarda.
De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto
solista y bajo continuo, cuya estructura habitual esrecitativo-aria da capo. El
equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata.
El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por
ejemplo el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de
cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo.
Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al
mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bachy Dietrich Buxtehude en el
caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois
Historia de la Msica 1
Couperin al clavecn; Gottfried Reiche(1660-1734) a la trompeta; y Antonio
Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.
La Triosonata o sonata en tro
La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del
Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno
bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da
chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que
la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por
la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea
y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de
Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.
El concerto grosso
A mediados del seicento, se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la
poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un
instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con
pasajes a soli a la manera de la triosonata.
Importantes centros del gnero
instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia.
La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano
En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran
poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco
(1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la
segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados,
ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el forte-
piano.
El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-
1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano subsistir pero ya no con el
auge anterior.
El rgano
El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde
su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.
En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son:
Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda
Girolamo Frescobaldi en Italia
Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania
Correa de Arauxo en Espaa y
Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.

Hacia 1650, el rgano entr en decadencia en Italia y en los Pases Bajos.

En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich
Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann
Pachelbel (1653-1705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand
Fischer (c. 1665-1746) y J. A. Reincken(1623-1722) en Alemania Franois Couperin
(1668-1733) en Francia Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y Juan
Cabanilles (1640-1712) en Espaa.
A partir de 1710-20, el rgano tambin entr en decadencia en Francia, por lo que
en la ltima etapa del Barroco no hubo en ese pas ningn compositor notable.
En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del Barroco, el rgano vivi su
mximo esplendor en Alemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1750
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a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) represent el mximo apogeo
del rgano barroco, donde laToccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms
famosa y conocida obra para este instrumento.
Son notables Antonio Soler (1728-83) en Espaa y en Inglaterra, desde 1712 G.F.
Hndel (1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para
rgano solista y cuerda.
El clavecn
Artculo principal: clave
Jean Philippe Rameau, Franois Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Hndel y Domenico Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la
primera mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica
clavecinstica barroca.
Rameau y Couperin son los ms altos exponentes de la escuela francesa. Cabe
mencionar los 4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los
libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica
barroca francesa para teclado.
Domenico Scarlatti es el ms destacado representante de la msica italo-espaola
para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Pennsula Ibrica,
que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y
compleja que destaca por el alcance de la modulacin y un cromatismo que se
percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la msica popular espaola.
El alemn Hndel es el mximo exponente del Barroco ingls para teclado.
Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite
para teclado.
J. S. Bach es quiz el compositor ms destacable de todo el perodo, donde sus
obras El clave bien temperado (BWV 846-893), lasVariaciones Goldberg BWV 988
y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en general y
la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy
reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas de suma
importancia.


Esta etapa fue un tanto extensa, y por tal motivo se dividi en tres sub etapas, que
son Barroco temprano, Barroco medio, y Barroco tardo.
Barroco temprano:
Este perodo es conocido como el seicento: alrededor del ao 1600 se destaca en la historia
de la msica un compositor de inusual talento,Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los
dos gneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifnico gnero madrigal y
laseconda prattica o recitativo de la msica vocal solista. Compuso una de sus obras de
Calahorra ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en
versin para solista y bajo continuo. Monteverdi y Antonio Vivaldi fueron los dos
compositores estudiados ms asiduamente por Johann Sebastian Bach.
La seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias
voces solistas y bajo continuo, caracteriza la msica de este perodo
Los compositores italianos desarrollaron tanto la pera como la msica sacra. As
como la cantata italiana se pareca a una pera de concierto, la pera se convirti
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en una especie de cantata escenificada. La produccin creci sin lmites y con cada
representacin se renov el inters por un gnero del que no exista un repertorio a
repetir en varias ciudades (como sucedi en los inicios de la pera), porque los
teatros insistan con montar novedades, (por eso se valoraba mucho a los
compositores prolficos, capaces de crear tres o cuatro peras por ao). Para ello,
utilizaban msica compuestas con anterioridad y les daban un texto nuevo.


Los castrati representan una pgina muy cruel de la historia de la humanidad, pero
una en la que coexisten la atrocidad y la extrema belleza. Los pocos que alcanzaron
la fama, entre los cuales se suele citar a Farinelli y Senesino, vieron contrastado el
arrebato de su masculinidad con voces fuera de este mundo. Sin embargo, es
probable que nada los haya compensado jams por los trastornos fsicos y
psicolgicos que debieron sufrir como consecuencia de la castracin.
A simple vista, poda parecer que se trataba de hombres con voces femeninas; pero
sus talentos escondan una serie de recursos impensables para cualquier persona
normal. En primer lugar, dada su capacidad pulmonar, superior a la de una mujer,
podan afrontar largos y ornamentados pasajes sin necesidad de realizar muchas
pausas. Ms an, la mayor facilidad para respirar no solo se traduca en ms aire
disponible, sino en un menor gasto energtico, lo cual abra las puertas a la
interpretacin de obras cuyo nivel de complejidad no tena precedentes.
Por otro lado, los castrati posean una extensin vocal superior a la de las mujeres,
y eran capaces de realizar grandes saltos entre los extremos agudo y grave. Sus
habilidades sobrehumanas inspiraron a muchos compositores a crear piezas que,
trescientos aos ms tarde, no muchos pueden atreverse a cantar, a excepcin
de Cecilia Bartoli, una mezzosoprano italiana con untalento incomparable.
El Barroco medio:
Es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en l sobresalan el compositor
ingls Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporneo alemn Johann
Pachelbel (1653 - 1706).
En Espaa durante el periodo del barroco intermedio destac el organista y
compositor Juan Cabanieles y el tratadista y compositor Gaspar Sanz. En Mxico
hay que resaltar la figura del maestro organista Manuel de Sumaya y en Per,
Toms de Torrejn y Velasco, que compuso la que es considerada primera pera
del nuevo mundo: La prpura de la rosa, con libreto de Caldern de la Barca.
Jean Baptiste Lully, un italiano expatriado, desarroll un nuevo tipo de pera en
consonancia con la grandilocuencia de la corte francesa. Mientras que la pera
italiana puso en un papel cada vez ms destacado al cantante solista, la pera
francesa enfatizaba elementos de la danza derivados de la tradicin anterior del
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ballet de corte, del coro y de los efectos escnicos espectaculares. Lully, al convertir
a los msicos de cuerda de la corte francesa en un conjunto bien armonizado para
acompaar las peras, asent tambin las bases de la orquesta moderna. A finales
del periodo del barroco medio se hizo evidente cierto aire internacional en la msica
europea. Se mantuvieron los contrastes entre los estilos italiano y francs.
Por otra parte en Francia la Opera Francesa se desarroll en la Corte de Luis XIV, y
tambin se afianz la construccin de instrumentos de madera barrocos como
oboes, flauta travesera, fagot.
A finales del periodo del barroco medio se hizo evidente cierto aire internacional en
la msica europea. Se mantuvieron los contrastes entre los estilos italiano y francs,
aunque este epteto ya no asegurara la procedencia. Por ejemplo, la llamada
'obertura francesa' se convirti en preludio orquestal opcional de las peras
italianas. Compositores que trabajaban en Alemania y Austria, como Georg Muffat o
Johann Kusser, mostraron cierto entusiasmo por el estilo francs, mientras que los
estilos vocal y orquestal italianos influyeron en el desarrollo de la cantata de iglesia
alemana. Resulta difcil identificar en esta etapa un estilo musical especficamente
'alemn', pero la lengua alemana daba un tinte caracterstico de inflexin a las
lneas vocales. Los corales (melodas de himnos) que se haban convertido en parte
inseparable de la cultura de la Reforma, dotaron a los autores alemanes de un
recurso caracterstico de composicin, tanto en las cantatas de iglesia como en la
msica para rgano. En Heinrich Schtz, nacido en Kstritz, Alemania, tuvo al
principal compositor de la primera mitad del siglo XVII, pero sufri las terribles
condiciones de la guerra de los Treinta Aos, lo que inevitablemente atenu el
desarrollo cultural alemn de esa poca. Cuando volvi a reinar la confianza, al
trmino de tan agitados tiempos, las cortes y ciudades alemanas establecieron sus
propias casas de pera, italianizadas en sus ideales, pero a menudo con tradiciones
locales sobre la ejecucin musical. Se sabe que algunos personajes cantaban en
alemn, mientras que otros hacan interpretaciones de la misma pera en italiano.
Tambin poda suceder que los recitativos estuvieran en alemn y las arias ms
importantes en italiano.
El mantenimiento de una casa de pera, en una corte incluso modesta, conllevaba
el empleo de msicos pero stos podan participar asimismo en otras actividades,
como actuar en la capilla de la corte y en conciertos de 'cmara' para deleite del
seor. Los requisitos de la orquestacin de la msica de cuerda italiana dan la pauta
del empleo de msicos en la corte. A menudo poda tratarse de una sonata a tro de
solistas muy bien pagados una pareja de violines, un chelo o una viola da gamba
(generalmente msicos italianos o franceses), y un maestro de capilla o de
conciertos (Kapellmeister o Konzertmeister) que podan tocar el teclado o ser
destacados violinistas al que rodeaba un squito de intrpretes menos
destacados. Se trataba de adaptarse al principio musical emergente del concerto
grosso italiano para orquesta de cuerdas que pona en juego el contraste de los
solistas del concertino con la orquesta a pleno, incluyendo los msicos de
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acompaamiento del ripieno. Los contrastes entre la orquesta completa y el
concertino hacen su primera aparicin en el acompaamiento orquestal del oratorio
de San Juan Bautista (Roma, 1675) de Alessandro Stradella. El gnero del oratorio
floreci en la Italia del siglo XVII en paralelo a la pera, utilizando las mismas formas
y estilos musicales tcnicos que para la presentacin de relatos sagrados, aunque a
menudo interpretados sin los recursos de una puesta en escena teatral completa.
Otro gnero relacionado con la pera era la cantata de cmara, que reflejaba las
caractersticas estilsticas y formales de la msica de las peras italianas y
francesas. Algunas de las cantatas eran, en efecto, escenas opersticas en
miniatura, pero otras eran, en esencia, montajes musicales con una poesa lrica
ms ntima.
La introduccin de los anthems (himnos) y servicios en la Capilla Real
acompaados por un conjunto de cmara formado por msicos de cuerdas, fue una
manifestacin temprana de esta influencia francesa. Anteriormente, pero en el
mismo siglo, los avances musicales en Italia llegaron a tener una influencia mayor
en la composicin para voz de la msica de la Capilla; pero los estilos y gneros
antiguos demostraron una tenaz resistencia en Inglaterra, especialmente en la
msica de cmara, gracias al continuo desarrollo de fantasas contrapuntsticas de
estilo renacentista para conjuntos de violas y de canciones para solista acompaado
por lad. Purcell fusion las tradiciones inglesas heredadas con las influencias
europeas ms modernas, primero en sus himnos y odas para la corte y luego al
publicar una serie de sonatas a tro en 1683 imitando justamente a los ms
afamados maestros italianos. De hecho, Purcell cre un contrapunto magistral y un
sistema armnico propio, al tratar con la disonancia en la composicin con un estilo
muy alejado del italiano, lo que se tradujo en unas sonatas que distan mucho de ser
'imitaciones'. Tan slo tres aos antes Purcell haba compuesto piezas en el antiguo
gnero de la fantasa para violas. Pero su aceptacin de la nueva y fluida msica
italiana (aunque fuera en una versin personal) fue repentina. Purcell muri a la
edad de 36 aos en 1695. Durante sus ltimos diez aos de vida, las circunstancias
de la corte le impidieron seguir progresando en su primera rea de actividad que fue
la msica religiosa, por lo que puso una creciente atencin en escribir msica para
las producciones de los teatros de Londres.
Barroco tardo:
En esta ltima etapa del barroco, que comienz hacia 1700-1710 cuando esta
generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica
adquiri y avanz a una nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los
mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando
por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiro aqu una
esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas
anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos
grandes figuras dominantes de este periodo.
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Jean Philippe Rameau fue el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto
con Bach estableci el sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras
son la cumbre del Barroco francs. La tcnica de la polifona y el contrapunto an
tiene una especial importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y
sobre todo en Bach, pero la homofona tuvo cada vez ms auge e importancia,
conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante
esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel,
dominndolos con gran maestra.

Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo
asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms
importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach,
una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24
preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin
del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.

Las formas musicales del barroco tardo fueron prcticamente las mismas del
periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes
y abriran un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens
de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con
acompaamiento sin bajo contnuo
.
Handel fue una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin
del gnero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms
importante del gnero en el siglo XVIII. En cuanto a instrumentos, se hacen varios
cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final
del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general
remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge
tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir
omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de
los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque
estar en boga hasta 1770. El rgano sigu teniendo un peso importante en
Alemania, donde con Bach alcanz su ms alta expresin en toda la historia.

El Barroco en la Nueva Espaa:
El arte barroco permiti a los artistas novohispanos experimentar en la creacin de
formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artsticas que
tuvieron gran aceptacin entre la sociedad novohispana
En Mxico, la mano de obra indgena transmiti ciertos caracteres que recuerdan
los de las artes prehispnicas. En el siglo XVII, naci el estilo colonial, interpretacin
Historia de la Msica 1
americana del Barroco, este produjo una fabulosa cantidad de monumentos; el
aporte indgena cobro jerarqua propia y gradualmente los indios se adentraron en
las creaciones arquitectnicas, primero como ayudantes de sus maestros y luego
crearon ellos mismos obras arquitectnicas resolviendo los problemas de forma y
color. Las ciudades mexicanas se poblaron con las muestras extraordinarias de este
movimiento como catedrales, templos, palacios, capillas, ayuntamientos y casonas.
Lo Barroco se puede encuentra en la decoracin de la catedral de Mxico, con
retablos de gran belleza; en la iglesia de la Santsima Trinidad, que fue construida
por Lorenzo Rodrguez entre 1755 y 1786; en la catedral de Panam; en la Iglesia
de la Compaa, en el Cuzco.
Las manifestaciones artsticas producidas en la Nueva Espaa desde mediados del
siglo XVII hasta finales del siglo XVIII son barrocas; pero, de acuerdo a las
caractersticas de cada una, presentan modalidades muy particulares. No es posible
una clasificacin del barroco, ya sea por su tipologa o esquemas determinados,
pues el barroco precisamente se caracteriza por la diversidad de sus formas y un
creador ejercicio de la libertad para la composicin de stas; lo que en Mxico y
otros territorios de la Nueva Espaa se manifest respondiendo a circunstancias
sociales especficas. Aunque podramos llegar a la conjetura de que el barroco si
estuvo dividido segn el estilo que sigui.