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Apprendre dessiner

Par MaxRoyo
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Licence Creative Commons 6 2.0
Dernire mise jour le 10/09/2012
Sommaire
2 Sommaire ...........................................................................................................................................
1 Lire aussi ............................................................................................................................................
3 Apprendre dessiner .........................................................................................................................
4 Partie 1 : Avant de dbuter ..................................................................................................................
4 Prlude au dessin ..............................................................................................................................................................
4 Commenons en douceur ...........................................................................................................................................................................................
5 Pourquoi apprendre le dessin ? ..................................................................................................................................................................................
6 Le dessin numrique ...................................................................................................................................................................................................
7 Le soi-disant talent ......................................................................................................................................................................................................
10 Partie 2 : La pratique pour progresser ..............................................................................................
10 L'entranement de l'oeil ...................................................................................................................................................
10 Ne voyez plus, observez ! .........................................................................................................................................................................................
10 Comment atteindre l'veil ? .......................................................................................................................................................................................
13 Voir les choses telles qu'elles sont ............................................................................................................................................................................
15 Pratique et jeux .........................................................................................................................................................................................................
18 L'entranement de la main ...............................................................................................................................................
18 Croquis plutt que dessins finis ................................................................................................................................................................................
19 Comment avoir un trait vivant ? ................................................................................................................................................................................
21 Pourquoi se passer de la gomme ? ..........................................................................................................................................................................
21 Pratique et jeux .........................................................................................................................................................................................................
24 Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti ......................................................................................
24 La vision humaine ...........................................................................................................................................................
24 Une vision en cne ....................................................................................................................................................................................................
27 Une vision binoculaire ...............................................................................................................................................................................................
30 Une vision sphrique .................................................................................................................................................................................................
31 La zone priphrique grise ........................................................................................................................................................................................
33 Vision et surface 2D ..................................................................................................................................................................................................
33 Partie 4 : Annexes .............................................................................................................................
34 Matriel artistique et son utilisation .................................................................................................................................
34 De quoi ai-je rellement besoin ? ..............................................................................................................................................................................
34 Crayons papier .......................................................................................................................................................................................................
37 Les supports ..............................................................................................................................................................................................................
38 Pastels et fusains ......................................................................................................................................................................................................
39 Peintures et encres ...................................................................................................................................................................................................
41 Stylos, gommes et accessoires .................................................................................................................................................................................
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Apprendre dessiner
Par HsaY et MaxRoyo
Mise jour : 10/09/2012
Difficult : Facile
Un jour, alors que j'tais retranch du monde mditer sur le pourquoi du comment du dessin, j'eus la surprise de recevoir la
visite d'un ne peu banal. Zozor qui tait venu me faire une demande des plus particulire : " Apprends-moi dessiner ".
D'abord sceptique l'ide de prendre un lve, sa petite bouille et son regard plein de
curiosit finirent par me convaincre. Zozor avait toujours rv d'apprendre le dessin sans
jamais oser se lancer. Cette fois-ci il tait bien dcid passer le pas ! Nanmoins lui
apprendre le dessin se rvlait un sacr dfi... oui car il est peut tre bon de vous rappeler
que Zozor n'a pas de doigts ! Ah vous pouvez trouver toutes les excuses du monde pour ne
pas vous lancer (pas de talent, j'ai deux mains gauches, etc.) vous pourrez jamais faire
autant que Zozor qui a pourtant su dpasser son handicap.
Pour l'aider au mieux j'ai mme demand le renfort de 3 profs qui interviendront au cours des leons : le trio lgendaire des
primary colors !
Ils m'ont t d'une aide trs prcieuse pour crire les cours. Comme il y a un Zozor en chacun de
nous, on s'est dit qu'il est tout naturel de partager ces leons avec vous. Si mme sans doigts
Zozor y arrive, alors vous aussi et comme lui vous deviendrez un artiste accompli !
Je vous propose d'apprendre le dessin avec des conseils simples sans tomber dans le simpliste.
Je ne vous apprendrai pas ma manire de faire, "mon style". Je vous propose plutt de partir la
dcouverte des principes fondamentaux qui se cachent derrire tout dessin, des bases simples
qui vous permettront de composer vos propres uvres.
Si vous tes prt rellement apprendre le dessin, suivez mes lignes.
Ce big-tuto est en cours d'criture... Vous y trouverez de nouvelles leons au fil des mois, bande de chanceux.
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Partie 1 : Avant de dbuter
L'tat d'esprit avoir, les principes savoir. Quelques ides gnrales et conseils avant de se lancer.
Prlude au dessin
"Oui mais moi je ne sais pas dessiner." "Oui mais je nai pas ton talent." Des phrases tellement anodines alors qu'elles sont
pourtant si loin des ralits. Imaginez comment dans une autre discipline on percevrait de telles phrases : "oui mais moi de toute
faon je ne sais pas construire un moteur compression variable, je n'ai pas ce talent-l." Mmmh ? Et bien oui il faut peut-tre
commencer par apprendre avant d'en tre capable. Alors pourquoi le dessin devrait faire exception la rgle ? en croire
certains le dessin serait quoi, une sorte de don magique incapable d'tre enseign ? Il y a une telle mconnaissance des ralits
du dessin qu'on fini par en avoir une vision compltement abracadabrante.
Pourtant tout le monde peut apprendre dessiner. Les rsultats ne viennent pas dun coup (comme pour tout), mais cest simple
on ne peut que samliorer et parfois mme tre surpris de nos progrs. Apprendre dessiner est surtout une question denvie et
de plaisir !
Commenons en douceur
Aaah apprendre le dessin, quel vaste programme. Quand on regarde des dessins de dbutant, les questions poses dans les
forums ou mme les leons censes nous apprendre dessiner, on se rend compte du foss qu'il existe pour matriser cet art.
Trop souvent seule la surface est voque et l'on passe cot des points les plus importants pour composer une image. On va
nous parler de comment dessiner un portait ou dessiner en perspective, les classiques techniques d'ombres et de lumires,
dessiner un paysage ou des animaux, avec des pas pas qui ne font que nous montrer de "jolis" dessins sans nous apprendre
rellement en faire. Encore une fois prenons l'exemple d'une autre discipline, vous vous imaginez lire un pas pas sur comment
raliser une transplantation du cur ? Avec de bien belles images de toutes les tapes de l'opration, et hop vous voil
chirurgien !
Cette mconnaissance autour du dessin ne facilite en rien nos dbuts et ne nous encourage pas persvrer. Comment
apprendre efficacement le dessin ? Trop de questions sont laisses sans rponses satisfaisantes si bien que ce flou artistique si
l'on peut dire nous laisse bien dsempar en tant que dbutant.
C'est en se renseignant sur les cours de dessin que reoivent les artistes Disney, Pixar ou autres entreprises prestigieuses que
l'on ralise le foss de connaissances qui peut exister entre ce qu'on pense du dessin et ce qu'il est rellement. Lorsque j'avais
commenc le dessin, peu de ressources taient disponibles sur le net. Heureusement dsormais les choses ont quelque peu
chang, de nombreux storyboarder, animateurs ou illustrateurs partagent leurs connaissances sur leurs blogs. Rendant ainsi
possible chacun qui s'en donne la peine (et qui comprend l'anglais) de se rendre compte quel point l'enseignement du dessin
est riche.
Les diffrentes parties de ce big-tuto ont pour but de rpondre aux questions essentielles que vous vous posez, ainsi qu' vous
apporter la base ncessaire pour dbuter en dessin. Mais pas seulement !
force de se renseigner et de s'acharner sur le dessin pour en comprendre son fonctionnement, on se rend compte qu'il existe
des fondamentaux indispensables qui vous permettent de raliser vos propres uvres, que le rsultat ne soit plus l'uvre du
hasard mais d'une relle comprhension et d'une matrise de votre art. Vous verrez qu'il ny a pas de rgles en dessin, seulement
des principes. Des principes utiliser consciemment suivant ce que vous souhaitez obtenir. On aura l'occasion de revenir sur les
principes fondamentaux de nombreuses fois au fil des pages.
Il faut galement garder en tte que quelle que soit la discipline, ce sont toujours les mmes yeux. Les mmes fondamentaux
s'appliquent donc tous les domaines de l'image, que ce soit pour le design d'un site web, un logo, des dessins de bandes
dessines, du character design, ou mme pour l'architecture d'intrieur, le cinma, la photo, l'animation, etc. Vous allez dcouvrir
progressivement les principes fondamentaux du dessin. Prenez votre temps pour tout assimiler et nous verrons que les principes
de base se retrouvent de manire bien plus subtile et complexe, mais toujours simplement !
La particularit du dessin
Il est noter que contrairement de nombreux tutoriels sur, par exemple des comptences informatiques, les rsultats ne sont
pas aussi immdiats avec le dessin. Il ne s'agit pas d'appliquer la lettre les tapes d'un tuto mais d'un vritable travail sur soi,
pour amliorer son sens de l'observation et bien d'autres talents. C'est une discipline qui demande beaucoup d'investissement
personnel, d'coute et d'nergie. Et oui, apprendre dessiner demande beaucoup de patience et d'efforts !
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Les mots ont leur importance. Faire des efforts implique trop souvent une connotation ngative : effort = forcer, transpirer et
amne la possibilit de finir par craquer, cder, et abandonner. L o la pratique focalise simplement sur le fait de faire et de
dessiner, tout simplement. Remplacer effort par pratique, voil de quoi dmarrer en douceur le dessin.
Pour matriser le dessin il vous faudra infiniment plus de pratique que de suivre la lettre les tapes d'un tuto mais l'avantage est
l. Le dessin vous permettra une crativit qui se retrouvera ensuite dans la manire dont vous vous servez des logiciels
d'images ou mme de programmation (aprs tout, les comptences sont toutes lies, et mme la programmation est bien plus
crative qu'on ne peut le penser). Le dessin vous apporte aussi des avantages dans tout autre domaine de la vie comme nous
allons le voir ci-dessous.
Pourquoi apprendre le dessin ?
Quand on voit l'nergie ncessaire pour apprendre dessiner on peut se demander pourquoi fournir autant de pratique ? Qu'est-
ce que le dessin peut bien vous apporter qui vaille autant le coup ? Chacun dessine pour des raisons diffrentes qui peuvent
varier au cours de sa vie, j'aimerais nanmoins rappeler une chose toute simple : vous avez bien appris lire et crire, pourquoi
pas le dessin alors ? Ooh vous ne souhaitez pas tre un "artiste" ? Dans ce cas-l je laisse le soin Betty Edwards de vous
rpondre :
Citation : Betty Edwards Dessiner grce au cerveau droit
Il est bon de se rappeler que nous nenseignons pas la lecture et lcriture uniquement pour produire des potes et des
crivains, mais bien plutt pour cultiver la pense.
Bien plus ancienne que l'criture, l'image est tout autant un outil privilgi dexpression et de communication. Ds la Grce
antique l'art tait reconnu comme ayant un rle thrapeutique et cathartique (faire tomber les barrires), c'est bien pour a
qu'apprendre le dessin n'est pas toujours facile, du moins pour dbuter.
Au del du simple fait d'arriver faire de beaux dessins et/ou de bons dessins, apprendre dessiner dveloppe beaucoup de vos
qualits et ceci ds le dbut de votre apprentissage. Voil de quoi rester motiv pour progresser. En voici une liste non
exhaustive et tout fait subjective puisque tire de mon propre ressenti :
En gnral
Se faire plaisir et amliorer son bien-tre.
Notre art tant l'image de ce que nous sommes, c'est un chemin favoris pour partir la dcouverte de soi.
Pour le corps
Amliorer ses capacits psychomotrices et spatiales, notamment avec la coordination oeil-cerveau-main mais aussi dans
la comprhension de l'espace, des lignes, formes et proportions.
tre zen... rien de tel que le dessin pour apprendre ralentir.
Amliorer sa sant.
Pour le mental
Dpasser ses limites, sentir ses progrs et ainsi gagner confiance en soi. Vous prouver que vous tes capable de. C'est
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simple si vous arrivez apprendre le dessin je pense que vous pouvez tout apprendre.
Rduire le foss qui existe entre ce que vous voyez et ce que vous arrivez faire. Vous vous sentez ainsi plus mme de
prendre en main les choses.
Se prouver que c'est possible. Au del des prjugs, au del des blocages, russir dessiner vous prouve que tout peut
changer avec le temps et la pratique.
Pour apprendre voir
tre plus l'coute de votre environnement et de votre entourage.
S'merveiller des petites choses qui chappaient votre regard.
Mieux comprendre ce que vous voyez, apprendre voir entre les lignes.
La capacit de vous focaliser pleinement sur un sujet (pour la mme raison que efforts-pratique, je prfre le terme se
"focaliser" que se "concentrer").
Pour dvelopper sa crativit, concrtiser et communiquer
Amliorer votre imagination et votre crativit.
tre capable de trouver des solutions inhabituelles des problmes habituels.
La capacit visualiser, anticiper, puis donner vie vos penses. En clair : concrtiser !
Communiquer vos ides et vos sentiments de manire plus efficace parfois qu'avec le dialogue mme. D'exprience perso
j'avais t trs tonn de voir quel point les gens pouvaient tre plus rceptifs aux messages dits par l'intermdiaire
d'une uvre qu' un mme message dit par la personne elle-mme. Une uvre de par son caractre "dtache" de l'auteur
dclenche moins de ractions de blocages ou de rejets chez la personne qui reoit. C'est comme si c'tait quelqu'un
d'autre qui nous faisait part de ses sentiments et ides alors que pourtant c'est bel et bien l'auteur qui est derrire l'uvre.
Etc.
D'avoir list toutes les qualits apportes par le dessin a en devient presque "too much". Il faut dire que le dessin est une
discipline globale si l'on peut dire, pas tonnant qu'elle influence indirectement autant de talents diffrents. Des talents qui
peuvent d'ailleurs tre dvelopps avec bon nombre d'autres disciplines, que ce soit de monter des projets, apprendre danser,
grer des quipes, apprendre chanter, bricoler, programmer, cuisiner. Voil de quoi amliorer tout autant de qualits
humaines.
Tout peut tre intressant et vous permettre dobtenir une plus grande palette dexpression !
En apprenant dessiner vous ne regarderez plus les choses de la mme manire, votre sensibilit et votre sens de l'observation
se dvelopperont, c'est toute votre personnalit qui en est mtamorphose. Les rsultats se feront ensuite sentir dans n'importe
quel domaine, ce n'est pas pour rien que les grands gnraux apprenaient les Arts. Apprendre dessiner est un sacr
avantage, d'autant plus dans notre socit actuelle o nous sommes sans cesse sollicits outrance par de nombreuses images.
se demander pourquoi nous ne recevons pas d'ducation l'image. On a pourtant bien des cours d'criture, pourquoi pas
d'image ? Savoir lire une image serait d'autant utile, de comprendre simplement en quoi elles nous parlent et en quoi elles nous
influencent au quotidien. Le dessin apprend voir les choses telles qu'elles sont, c'est plutt une belle qualit en soi.
Le dessin numrique
De plus en plus de personnes souhaitent se mettre au dessin assist par ordinateur ; toutefois ce nouvel outil, aussi intressant
soit-il, ne peut pas remplacer le travail de l'artiste. Mme si l'apprentissage du dessin est possible directement sur tablette
graphique, des bases en dessin traditionnel reprsentent un plus non ngligeable, voire mme indispensable. L'apprentissage du
dessin traditionnel permet de ne pas tomber dans les piges du numrique et vous apporte galement une sensibilit pour
apprhender le numrique avec bien plus de richesses que des dgrads automatiss et autres effets pr-mchs, tous "jolis"
mais sans me.
Quels sont les piges du numrique ?
Ne pas faire assez de recherches avant de commencer son dessin
En traditionnel, ce n'est pas aussi souple que le numrique pour apporter des modifications son dessin. Par rapport au
numrique cela peut tre vu comme un dfaut alors que cela entrane aussi une qualit : celle d'anticiper les problmes auxquels
on va tre confront au cours de la ralisation de son uvre et ainsi, les rsoudre dans des recherches prliminaires.
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Prenons un artiste au hasard, notre ami Michel Ange. Pensez-vous qu'il ait commenc peindre la chapelle Sixtine sans aucunes
recherches pralables ? Bien au contraire, il a ralis de nombreuses recherches parfois aussi dtailles qu'un dessin final. Tout
cela afin de mieux saisir ce qu'il avait mettre dans l'uvre finale, et pourtant Michel Ange est loin d'tre un dbutant.
Un autre exemple ? Milt Kahl, dessinateur lgendaire des "Nine Old Men" des studios Disney. Alors qu'il travaille sur Robin des
bois, l'un des derniers films auquel il contribuera au cours de sa carrire, alors qu'il a donc une sacre exprience et un sacr coup
de crayon, malgr cela je me rappelle avoir t merveill de voir tous les croquis de recherches prliminaires qu'il avait fait pour
trouver LA bonne pose ses personnages. Celle qui servira au mieux les besoins de l'histoire, celle qui reprsentera au mieux
l'tat motionnel du personnage.
Si les Matres de dessin font autant de recherches prliminaires avant de commencer leurs travaux, peut-tre bien qu'on tient l
quelque chose d'important, non ?
S'illusionner sur son niveau
notre poque il est devenu bien plus facile de reproduire la surface, l'apparence de grandes uvres. Les jolies couleurs et
effets des logiciels nous facilitent le travail et nous donnent l'impression de faire de belles choses alors que le dessin est
compltement bancal et sans vie. Malheureusement quand on dbute notre il n'a pas encore t suffisamment aiguis, on se
laisse bluffer par l'apparence et on oublie qu'on a tout apprendre. La moindre des choses qu'on puisse faire c'est d'avoir la
modestie de se dire qu'il y a forcment un tas de choses qui chappe encore notre oeil et d'aller leur recherche.
La facilit de pouvoir revenir en arrire
Revenir sans arrt en arrire ne favorise pas obtenir une matrise de son trait, ni donner suffisamment d'attention sa
mthodologie de travail, ni tre suffisamment concentr, ni faire suffisamment de recherches prliminaires (oui j'insiste )
pour savoir o l'on va.
La facilit de zoomer sur son uvre
Zoomer volont loigne de la compo gnrale et nous attarde sur l'ajout de myriades de dtails au dtriment de l'harmonie
gnrale de l'image. Dj qu'on tombe facilement dans ce pige en tradi, en numrique c'est d'autant plus frquent.
Etc.
Vous voil prvenu ! Je complterai la liste petit petit, n'hsitez pas me signaler dans les commentaires si vous voyez d'autres
points qui mriteraient d'tre ajouts. Ne pensez pas que je dnigre le dessin numrique, il nous fait gagner un temps prcieux et
permet d'apprhender le dessin diffremment de ce que permet le traditionnel. C'est un sacr plus, mais pas pour dbuter !
J'ai une dernire remarque partager avec vous. Une pense laquelle on ne pense pas forcment de nos jours tant nous ne
sommes plus l'coute de nous mme et de notre corps. Tant qu' faire, au lieu de vous ruer sur les tablettes graphiques, profitez
autant que vous pouvez de cette priode veiller vos yeux au monde au lieu de les faire mourir en face d'un cran d'ordinateur,
vous aurez bien tout le temps pour cela aprs.
Testez la sensibilit de divers mdium sur tout autant de supports diffrents, l'odeur de l'encre sur votre toile, la beaut des
couleurs qui s'entremlent lorsque vous nettoyez votre palette sous l'eau. Un peu de plaisir et de sensibilit au lieu du cliquetis
monocorde des touches de clavier, faites vous plaisir !
Le soi-disant talent
Un grand nombre de personnes n'envisagent mme pas d'apprendre le dessin car elles croient ne pas en avoir le talent. Au lieu
d'abandonner avant mme d'essayer et si vous aviez la curiosit de passer le pas ? Juste pour voir... Aprs tout vous n'avez rien
y perdre, tout y gagner, et vous risquez mme d'tre agrablement surpris. En fait c'est justement cette croyance autour du
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talent qui bloque l'apprentissage du dessin et non le fait d'en avoir ou non. Laissez-moi clarifier la notion de talent au cours de
ces lignes.
Dans la vie, on manque souvent d'une vision plus large, surtout en dessous de 25 ans o l'on manque du recul des annes pour
se rendre compte quel point tout change avec le temps. J'ai une histoire propos de talent. Lorsque j'tais plus jeune j'tais
merveill de voir la facilit de certains reprsenter un personnage en entier, debout et en action. On aurait pu dire qu'ils avaient
du talent alors que moi mes personnages taient difformes et cartels sur le papier, et pourtant, l o ils ont ensuite stagn, j'ai
persvr et je suis devenu bien plus habile avec les annes.
Si je peux donner un exemple concret et pour caricaturer un petit peu le rflexe de se bloquer au talent tu l'as / tu l'as pas. Voil ce
que je dessinais avant :
Souvent des personnes qui ont un meilleur niveau de base se reposent sur leurs acquis et en grandissant deviennent "normales"
compares des personnes dites sans talent qui pourtant ont continu persvrer depuis. C'est mme ces dernires que l'on
qualifie dsormais de talentueuses. Comme quoi le talent fait davantage rfrence un point de vue extrieur sur le niveau d'une
personne qu' une ralit intrieure et immuable. C'est l qu'on touche quelque chose de bien plus important que le talent mme
: le plaisir et le dsir de dessiner. C'est l'envie de dessiner qui vous pousse la pratique et donc vos progrs et au final ce
foutu talent !
Le plaisir est un facteur primordial pour apprendre le dessin. Sans plaisir on peut difficilement fournir autant de travail, ou du
travail forc ce qui ne peut que vous dgoter du dessin. Le dsir amne au talent. Voil ce que prouve l'exprience et la pratique
mais figurez-vous que ce sens cach du talent ne l'est pas tant que a. Les mots ont une histoire, autrefois ils taient pleins de
sens et avec les sicles ils ont souvent perdu de leur profondeur pour aller vers des significations toutes en surfaces. Lorsque
j'crivais sur le talent, c'tait mon exprience et mon propre ressenti qui guidaient mes lignes. Par curiosit je me suis alors
renseign sur l'tymologie du mot talent, et quelle surprise !
Figurez-vous qu' la base le mot talent veut dire "dsir", "volont" !
...
D'un sens tout en mouvement : du dsir qui mne aux progrs, nous sommes pass d'un sens tout en surface : le talent inn tu
l'as ou tu l'as pas. Le sens d'origine est li une ralit observable l o le 2e sens n'est qu'une interprtation intellectuelle
limite, comme un instantan fig de la vie. Tout est dit : Il est possible chacun d'atteindre un bon niveau. Certes, certains
auront plus de facilit et d'aisance ; certains auront un petit quelque chose en plus. Mais qu'importe ? Au lieu de se comparer aux
autres, mieux vaut regarder l'intrieur de soi et le trouver son petit plus ! Puis les choses ne sont pas aussi simplistes, vous
remarquerez que certains auront plus de facilit dessiner des personnages en action, d'autres passer des motions, faire rire,
pleurer, pour d'autres encore ce sera de crer des personnages attachants, des mascottes, ou passer des ides importantes
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dans leurs uvres. chacun ses spcificits, suivant sa personnalit !
L'important est que vous aimiez ce que vous faites, le lecteur le sentira aussi et il aimera ce que vous faites. Aprs tout, au-del
de la technique et du niveau, n'est-ce pas cela le plus important ? Se faire plaisir ? Se faire plaisir en dessinant mais aussi en
prenant conscience de ses progrs, le philosophe franais Alain assimilait mme la prise de conscience de ses propres progrs
au bonheur. (Vous pouvez en lire davantage sur Alain et Faire son bonheur en suivant le lien)
Le dessin, si vous vous en donnez la peine la pratique est accessible tout le monde.
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Partie 2 : La pratique pour progresser
Passons ce que tout le monde attend : le contact avec la feuille . Nous allons voir dans cette partie tout ce qu'il vous faut
pour prendre en main le dessin : la pratique du dessin d'observation, les exercices pour amliorer votre il et dlier votre geste
ainsi que les astuces pour passer les blocages que peut avoir votre cerveau dans sa comprhension des volumes. Sans oublier le
dessin tape par tape pour bien comprendre et amliorer votre mthodologie de travail.
L'entranement de l'oeil
Il est important de comprendre que la chose la plus importante en dessin est votre il, c'est dire votre sens de
l'observation. C'est de l'observation que vous apprenez dessiner, tout autant voire mme plus que de pratique.
L'observation amne l'imagination, elle la nourrit d'un milliard de formes avec lesquelles jouer et inventer pour enrichir vos
dessins. Sans observation vous n'aurez rien en tte si ce n'est des clichs. Ce sont ces clichs qui rendent vos dessins
gnriques, l o l'observation amne une richesse inpuisable pour rendre spcifique et donc intressante la moindre de vos
lignes.
Ne voyez plus, observez !
Pas le temps de dessiner ? Alors observez !
Plus que de dessiner souvent, le dessin est une activit de chaque instant. Ds quun moment se prsente profitez-en pour
observer, de quoi gayer les longues minutes d'attentes dans les transports en communs ou lors des runions et repas de famille
lonnnngs si looonngs d'ennuie. C'est tout simplement impossible de s'ennuyer avec le dessin puisqu'il y a toujours quelque
chose observer. Tout est prtexte votre apprentissage, que ce soit dans le bus ou le mtro profitez-en pour observer les gens
sous toutes les coutures, comment cette personne passe le temps ? Regarde-t-elle sans arrt sa montre ? Est-elle absorbe par la
lecture d'un roman, a-t-elle l'air de s'ennuyer ou la recherche d'un regard partager ? Comment ses penses se refltent dans la
position de son corps et sa gestuelle ? A-t-elle des tics ? Semble-t-elle plutt une personne calme et rflchie ou une vraie boule
de nerf ? quoi voyez-vous tout a ? ...
Voil toutes les questions se poser pour orienter votre il. C'est en y rpondant que vous trouvez un tas de petits dtails
susceptibles d'amliorer vos dessins. De mme pour les objets, la forme de cette bouteille ne fait-elle pas penser un personnage
? Quelles sont les formes principales qui composent une chaise de bureau ? Comment la perspective dune voiture varie quand
on passe cot en bus ?
Non seulement, vous obtenez une bibliothque mentale de formes laquelle faire appel pour dessiner sans modle, mais en plus
votre capacit dceler les diffrences de proportions, d'angles, ou agencer correctement les couleurs, et bien dautres talents
sen trouvent amliors. Lorsque j'tais tudiant un ami m'avait conseill une astuce bien utile : s'imaginer en train de dessiner ce
quon observe. On visualise ainsi comment passer de ce que lon voit un dessin, on rinterprte les formes mentalement sans
mme avoir besoin de feuilles et de crayons. Magique !
C'est l'art de dessiner avec les yeux avant tout.
Comment atteindre l'veil ?
Rien que a ! Quel rapport avec le dessin ? vrai dire le titre est l pour vous titiller car j'aime bien a. Nanmoins il n'est pas
tout fait dnu de sens mme si j'aurais pu intituler cette partie comment avoir une vision globale. Je ne l'ai pas fait car vous
allez voir que cela va un peu plus loin que le simple fait de voir l'ensemble plutt que les dtails. Tout d'abord explorons cette
notion d'avoir une vision globale et quel point elle est trs importante en dessin.
Lorsqu'on dessine, surtout en dessin d'observation il y a beaucoup de choses voir et reprsenter, si l'on fonctionne comme
on a l'habitude de le faire en s'attardant sur chaque dtail, c'est l'chec assur. Il nous faut apprendre avoir une vision globale
des choses afin d'arriver les reprsenter correctement.
Passer d'une vision globale une vision par dtail a t mis en valeur par la
thorie du cerveau gauche - cerveau droit. L o l'hmisphre droit de notre
cerveau contrle la partie gauche de notre corps, l'hmisphre gauche
contrle quant lui la partie droite de notre corps. L'hmisphre gauche
serait principalement le sige de la pense analytique et du langage.
L'hmisphre droit celui de la pense globale, des motions et du spatial. Je
vous laisse deviner quel mode a t mis en valeur dans nos systmes actuels
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d'ducation.
Cette thorie souvent cuisine un peu partout la sauce horoscope pourra
toujours tre critique puisque le cerveau ne se rvle pas aussi
compartiment et simpliste que cela. Je laisse aux spcialistes du cerveau le
soin d'affiner ces connaissances, nanmoins la thorie cerveau gauche - cerveau droit est bien pratique pour imager un rel
ressenti dans notre manire d'apprhender les choses. Avec la pratique on le sent bien en dessinant qu'on ne fonctionne pas de
la mme manire que si l'on discute avec un ami, ce ne sont tout simplement pas les mme parties physiologiques qui sont
sollicites pour telle ou telle occupation. La pratique et l'attention porte ce que vous ressentez en dessinant vous amne
matriser consciemment ces diffrents modes de fonctionnement.
Voici d'autres exemples pour vous aider mieux identifier ces deux manires de voir. Imaginez une fort, notre ct global verra la
fort l ou notre ct linaire verra l'arbre. Chacun a son utilit. Un aurte exmelpe fascinnat ets de vior qeul poitn l'oeil en lisnat
oubile chqaue dtail, chqaue letrte puor aivor une vision globale et tre capable de lire les mots dans leur ensemble. Si bien qu'il
est possible de lire mme en mlangeant l'odrre de chqaue letrte. Le mot sera toujours lu.
La vision globale et par dtails marche aussi avec le design d'un site web, aprs tout c'est une image galement faite pour tre
vue.
C'est votre hmisphre droit, votre vue globale qui fait que vous identifiez du premier coup dil que vous tes sur le Site du
Zro. Tout comme vous reconnaissez le visage d'un ami parmi une foule. Puis l'hmisphre gauche prend le relais pour lire les
dtails comme les news affiches ou encore les lments de la page, le logo en haut gauche, le menu gauche, le contenu du
site, et le Zozor en haut droite. Dans ce dtail mme on peut apercevoir les lments qui le composent, l'herbe qu'il mchouille,
ses cheveux etc. Puis revenir en entier sur Zozor, retour ainsi la vue globale.
On peut mme aller plus loin dans notre manire d'observer une image. Voir l'ensemble du SDZ puis simultanment les lments
qui le composent, leur place les uns par rapport aux autres, leur taille relative, les couleurs diffrentes etc.
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Voici pour le cot dtail/global, passons maintenant l'tape suivante.
Pendant votre pratique du dessin peut-tre avez-vous dj ressenti cet tat o tout vous vient naturellement ? D'emble vous
savez o poser vos traits et tout roule comme sur des roulettes, sans accroches ni considrations inopportunes. Puis sans mme
vous en rendre compte vous voil hsiter, perdre le fil de votre dessin, faire des erreurs et patatra, le dessin est foir.
Vous arriviez dessiner sans souci car vous aviez une vision d'ensemble de tous les lments de votre dessin, intuitivement, qui
vous guidait comme un plan de chantier guide des ouvriers. Un tat bien fragile qui disparat aussi vite qu'il est venu. C'est
lorsqu'on se perd dans les dtails et parties de l'image qu'on sort de ce mode de fonctionnement. Heureusement il existe une
solution, la pratique tout d'abord mais aussi une petite astuce. Lorsque vous ne savez plus par quel bout prendre votre dessin
ou que vous n'arrivez pas mettre le doigt sur ce qui ne va pas : dcomposez les vues ! Au lieu d'essayer de tout voir d'un coup
sans y arriver, focalisez votre regard sur un critre seulement comme :
les angles et directions de l'image ;
les espaces ngatifs de l'image ;
les grandes masses de l'image ;
la structure 3D des objets ;
l'horizon et lignes de fuite ;
reconnatre un avant plan, un plan mdian, puis l'arrire plan de votre image ;
les couleurs ;
les zones de lumires et d'ombres ;
la matire et la texture des objets ;
etc.
Parfois il est trop dur d'apprhender une image la fois dans sa globalit et dans les lments qui la constituent. C'est un tat qui
ne vient pas toujours naturellement et qui peut se rvler fatiguant la longue. C'est l que nous avons besoin d'une pause !
Observez juste les couleurs c'est plus simple que de tout voir. Puis observez seulement la lumire et ainsi de suite jusqu'
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apprhender pleinement votre image. Passez de l'un l'autre des regards, prenez le temps de vous en imprgner pleinement, puis
runissez toutes ces vues en une seule. C'est a cette sensation d'veil qui nous fait ressentir qu'on comprend dans son
ensemble ce qu'on a sous les yeux. Vous comprenez maintenant le titre de cette partie, mon sens l'veil n'est qu'un stade de
l'observation, rien de mystique ou d'inatteignable en soi. Dsormais vous savez quoi faire lorsque vous ne sentez plus le truc. Au
lieu de vous nerver ou de vous culpabiliser, relaxez-vous, dcomposez les vues puis runissez-les.
Apprendre le dessin va plus loin que de simplement voir globalement ou par dtails, avec la pratique nous apprenons voir
l'ensemble et l'exemple en mme temps. La fort et l'arbre en mme temps. L'arbre et sa place dans la fort, l'arbre et sa taille
compare celle de la fort, etc. C'est la mme chose pour chaque lment de vos dessins : un angle plus prononc ici, une droite
ici, une courbe concave ici, convexe pour cet objet, 2 fois plus grand ici que l, ou encore la ligne du nez de ce perso va se
prolonger jusqu' tel lment du dcors, la ligne de cet lment est plus bas que cet autre objet, etc.
On touche l l'interdpendance des objets.
Voir les choses telles qu'elles sont
Aaah vous croyez bien voir ? Je vais vous montrer quel point ce n'est pas le cas.
Une des phases dans l'apprentissage du dessin est d'apprendre voir les choses telles qu'elles sont, et cela passe par une
synchronisation oeil-cerveau-main, si l'on peut dire. On ne se rend pas compte combien on voit mal et quel point il nous est
possible d'amliorer notre sens de l'observation, il nous faut tenter de saisir la ralit sur papier pour se rendre compte de nos
lacunes. Quelle surprise de voir toutes les diffrences entre notre dessin et ce qu'on a sous les yeux. Pourtant on voit bien que
tel objet est devant l'autre, que celui-ci est plus gros ou qu'un autre ou n'arrive qu' la moiti de la hauteur de celui-ci. Et
pourtant, on n'y arrive pas correctement ne serait-ce que pour dessiner une simple table ! Notre ego en prend un coup, nous qui
pensions bien saisir ce qui nous entourait, on se rend compte que nous avons bien apprendre.
Vous verrez par la pratique du dessin d'observation que votre il s'amliore petit petit, vous permettant ainsi de diffrencier
d'infimes nuances dans les proportions ou les angles d'un objet, des diffrences qui chappaient votre regard autrefois. Afin de
vous aider dans cette pratique j'ai quelques conseils qui peuvent vous aider.
Dessinez des formes et non des objets
Un des conseils est d'oublier que nous sommes en train d'observer/dessiner un objet en particulier. Oubliez le mot, oubliez l'objet
et focalisez vous seulement sur les formes. C'est justement parce qu'on croit connatre ces objets qu'on se trompe facilement
jusqu' parfois reprsenter des dtails qui n'taient mme pas prsents en face de nous ! Simplement parce que dans notre tte
c'est comme a que cet objet est cens tre.
Avec la pratique vous allez voir que dessiner les objets qui vous entourent est une vraie redcouverte de votre environnement.
Vous ne survolez plus les choses, vous observez. Vous n'interprtez plus seulement les choses avec votre intellect, vous
dpassez le voile de vos interprtations et de vos prjugs pour voir, simplement voir votre environnement tel qu'il est. Un angle
ici, tout en douceur l, oh tiens c'est rigolo cette forme-ci... Vous (re)dcouvrez de petits dtails dont vous niiez l'existence,
dcouvrant de la beaut dans des choses auparavant banales. S'merveiller au quotidien de ces petites dcouvertes, voil de
quoi contribuer votre sourire.
Notre cerveau, ce foutu flemmard
Un des points qui fait que nous n'arrivons pas retranscrire correctement ce que nous voyons est notre cerveau, ce sacr
flemmard.
Notre cerveau aime le calme, que tout soit droit, symtrique et de proportions similaires. C'est bien moins fatiguant pour lui que
de la diffrence tout va, si bien qu'il a tendance mal interprter ce qu'il voit afin d'aller l'conomie d'nergie, il uniformise tout
! Il affadit les contrastes, homognise les couleurs, n'est pas assez sensible pour voir de subtiles diffrences dans les
proportions et bien d'autres choses. Nous le verrons dans la partie sur les fondamentaux, en dessin souvent il faut faire l'inverse
et ainsi ne pas centrer, ne pas tout mettre horizontal et vertical mais oser la diagonale, oser les diffrences. Le dessin
d'observation va alors nous permettre de rduquer notre cerveau afin d'tre capable de l'utiliser au mieux pour dessiner. Le
dessin d'observation et sa contre-partie invitable : prendre des mesures !
L'importance des mesures
Lorsque j'tais tudiant, en prenant des mesures sur mes dessins ou en observant les dessins d'autres lves, je me suis rendu
compte que le cerveau attnuait souvent les raccourcis de la perspective. Comme sur l'image ci-dessous o il va avoir tendance
reprsenter la table d'un point de vue plus haut que l o nous sommes en ralit. Comme s'il tait plus simple pour lui d'aplatir la
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table au lieu de la voir en perspective. Quel flemmard !
Surveillez aussi vos angles dans vos dessins. D'un 60 le cerveau passe un 80 . D'une diagonale franche il ne reste plus qu'une
timide intention qui se rapproche de la perpendiculaire. Ou de la mme manire d'un 30 on passe un 15 rapprochant notre
droite de l'horizontale. Voil pourquoi il est bon de tracer les lignes de perspectives quand on dbute. Autant prendre toute l'aide
possible pour dmarrer correctement vos dessins. Pour vrifier vos dessins vous avez votre disposition un outil prcieux :
Le crayon comme unit de mesure
L'outil indispensable et le plus port de main pour prendre des mesures est tout simplement votre crayon ! Au lieu de vous
embter sortir une rgle, prenez une partie de votre crayon qui vous servira d'unit de mesure relative. Relative car vous n'aurez
pas de centimtres pour vous guider, on va faire encore plus simple et simplement comparer les objets les uns au autres. Pour ce
faire prenez soin de bien tendre votre bras, le crayon tant plus ou moins petit s'il est proche ou non de nous, autant bien tendre
le bras afin de garder toujours le mme rapport de taille. Puis dterminez une zone entre le bout du crayon et votre pouce, ce sera
votre unit !
Voil quelques pistes pour vous en servir :
Observez combien dunits vaut telle ou telle partie du corps et faites de mme sur votre dessin. Si la Xe unit on arrive
au nombril, il faudra le vrifier et faire de mme sur votre dessin.
Combien d'unit fait un objet par rapport un autre. "Tiens cet immeuble fait deux fois la hauteur de cette poubelle au
premier plan."
tudiez les grandes lignes de votre dessin. Cela vous permet d'observer la hauteur relative des articulations par rapport
au reste du corps. Par exemple dans une pose accroupie, peut-tre que les genoux sont sur la mme ligne horizontale que
les paules, etc.
tudiez les angles de votre dessin, le crayon permettant d'avoir un repre horizontal ou vertical pour observer plus
prcisment les diagonales prsentes dans une image. Cela permet d'valuer plus facilement l'angle.
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Pratique et jeux
Voici quelques astuces et jeux pour varier votre pratique du dessin d'observation. Si vous en avez d'autres n'hsitez pas les
partager dans les commentaires.
Recopier un dessin l'envers
En recopiant un dessin positionn l'envers, cela permet de tromper son cerveau, au lieu de voir un sujet
connu il va plutt se focaliser sur les variations de la ligne et les espaces entre les formes, angles et
diffrences de proportions, tout ce qui fait un dessin. Essayez, vous serez surpris de voir quel point le
rsultat est bien meilleur que si vous aviez recopi un dessin l'endroit. Cet exercice vous permet de
ressentir cette manire particulire d'observer une image et de vous aider ensuite retrouver cette sensation
lorsque vous revenez des dessins l'endroit.
S'entrainer visualiser
Regardez un objet, puis fermez les yeux pour visualiser l'objet le plus prcisment possible. Si vous n'arrivez pas le voir
prcisment c'est que vous n'avez pas donn assez de soin votre observation prliminaire. Les prochaines fois vous serez
naturellement plus attentif et force de mieux visualiser vous retiendrez les formes et dtails pour les rutiliser dans vos dessins.
Un rpertoire visuel votre disposition !
Dessiner de mmoire
Suite logique de l'exercice prcdent, dessiner de mmoire permet de confirmer un pas plus loin votre observation et surtout
votre mmorisation.
L'exercice dit de Rorschach
Vous savez ce fameux test d'valuation psychologique ? Et bien on peut s'en servir pour imaginer un tas de choses diffrentes.
C'est le mme principe avec des murs qui ont du crpi (peinture prsentant du relief), ou en dessinant une multitude de points sur
une feuille, en regardant les nuages ou les reliefs prsents sur un tronc d'arbre. Cela vous aide sentir ce qui peut sortir de
l'alatoire et l'orienter votre sauce. En clair, travailler votre imagination.
De l'abstrait au figuratif
Sur une grande feuille, dessinez au fusain des formes au hasard. Ensuite avec l'aide d'une gomme mie de pain, claircissez et
estompez des zones de l'image jusqu' faire apparatre un dessin plus figuratif. De l'abstrait vous avez ainsi une base votre
imagination qui vous permet, si vous tes attentif aux formes, rvler un dessin auquel vous n'auriez jamais pens de prime
abord.
Modelage improvis
Mme exo avec de la pate modeler. Vous pouvez presser dans votre main la pate puis l'observer et rvler les lignes qui vous
inspirent... et hop un visage !
Petites vignettes de composition
Pour apprendre cerner rapidement la composition d'une scne, le rle de la lumire, etc. Voici deux exemples dessins au dbut
de mes tudes :
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Quickdraw
Essayez de dessiner rapidement une personne qui ne pose pas, et donc qui bouge, pour saisir son attitude gnrale en quelques
traits. Cet exercice aiguise votre sens de la synthse et la rapidit de votre observation puisqu'il exige de se concentrer sur les
formes essentielles du sujet, en oubliant les dtails superflus. On peut aussi dessiner ce qui passe la tl, c'est encore plus dur
mais un prcieux exercice. rserver quand on est dj bien chauff et avec l'habitude des croquis rapides. Ne vous bloquez
pas aux premiers rsultats il faut un peu de temps avant d'y arriver, c'est un des exercices les plus prilleux et un de ceux qui
donnent le plus de souplesse votre trait. Un dfi que j'aimais bien relever !
Comme nous avons pu le voir chez le dessinateur le regard est d'une importance capitale. Quand vous regardez un objet,
observez-le longuement et tentez de l'analyser : sa forme, taille, proportions, lumire et ombres, etc. Il vous faut dchiffrer toutes
les caractristiques de l'objet. Petit petit vous allez regarder diffremment tout ce qui vous entoure, dans la rue vous chercherez
comprendre comment l'ombre des passants se dessine sur le trottoir, les diffrents types d'immeubles, de fentres ou la
perspective mme de la rue.
Alors bien sr c'est une manire d'observer qui change de la vie de tous les jours. Une attention particulire avoir au quotidien,
comme une seconde nature installer par la pratique, puis peu peu elle deviendra inconsciente et vous cesserez d'y penser.
Naturellement votre il saura de lui-mme faire attention placer les lments l o il le faut dans vos dessins. Il faut nanmoins
passer par cette tape d'attention particulire avant d'arriver ce stade plus inconscient.
Avant de commencer un dessin, on passe parfois plus de temps observer qu' dessiner en soit. Plus l'il sera habitu
observer et analyser, plus le travail de la main sera facilit. Ce dernier n'tant que la transcription sur papier de votre
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comprhension du rel.
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L'entranement de la main
Aprs s'tre pench sur l'importance de travailler vos yeux et votre sens de l'observation, passons vos jolies mains. Peut-tre
que cela vous perturbe ce manque de matrise dans votre main et cette incapacit reprsenter LE trait que vous aviez en tte ?
Ou encore comment diable russir obtenir un trait vivant, comme on entend souvent ? C'est justement les points que nous
allons voir ensemble mais tout d'abord une petite prcision :
Ce n'est pas la main qui fait le dessinateur mais l'il. Mme en secouant un dessinateur pour l'empcher de faire des
traits droits il arrivera malgr tout dessiner ! S'il est bon il se servira mme des secousses pour faire un dessin adapt
ce style.
Croquis plutt que dessins finis
Les croquis sont essentiels, ils constituent un entranement rgulier et constant qui suivra le dessinateur durant toute
sa vie. Une pratique qui s'inscrit dans la dure.
Trop souvent on ne prend en compte que la partie illustration finie du
dessin, ce n'est pourtant pas le plus primordiale lorsqu'on dbute et que
l'on souhaite progresser. Les illustrations finies sont pour votre public
comme la face visible de l'iceberg, tout le reste, les innombrables croquis et
recherches sont justement ce qui fera la richesse de votre art. C'est avant
tout cette partie "invisible" sur laquelle vous devez focaliser votre
pratique. Autrement dit, si vous vous jetez tout de suite sur de grandes
illustrations avec des dcors compliqus et un tas de personnages, vous
allez vous perdre dans les dtails et au final perdre un temps prcieux que
vous auriez pu consacrer ailleurs. Prenez le temps pour apprendre
l'essentiel comme l'anatomie, la perspective, la composition, l'invisible, le
sens du volume, la lumire, toutes ces choses qui vous permettront
ensuite de vous lancer dans des illustrations finies. De toute manire vous
n'avez pas le choix ! Si vous ne le faites pas maintenant c'est plus tard,
lorsque que vous serez emptr dans vos habitudes, que vous aurez tout
dsapprendre pour tout reconstruire correctement. Bien des souffrances
et de temps perdu pour rien. On pourrait au final dire que passer beaucoup de temps sur un dessin alors qu'on dbute revient
consacrer beaucoup de temps sur les mmes erreurs au lieu d'aller vite en faire d'autres sur d'autres dessins. C'est qu'il vous faut
connatre toutes les erreurs possibles avant de russir faire les bons dessins !
Alors bien sr il est parfois important de passer plus de temps sur un dessin car on y apprend des
choses complmentaires la pratique du croquis, mais trop souvent les dbutants passent des
heures et des heures sur des croquis et n'osent jamais pratiquer des dessins de 5 min, 2 min voire
mme 30 secondes ! Si si, je vous assure que c'est possible. C'est peut-tre droutant au dbut
mais primordial pour apprendre, au final cela en devient mme plus apprciable que des dessins
longs, plus de libert, plus de gestuelle dans le trait. Tout simplement dtendant et vivifiant !
Dans votre pratique des croquis il est important que vous ne vous souciez plus (seulement) du rsultat,
un dessin joli ou moche, un dessin rat ou russi, l'intrt n'est pas ici. C'est plutt le processus qui
compte. Les difficults et blocages que vous avez rencontrs, la manire dont vous avez su les passer,
ou toute cette recherche pour justement trouver comment y arriver. Sans oublier le ressenti que vous
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aviez lors de votre observation et lors de sa retranscription sur la feuille. Il faut remplir des feuilles
entires de mains, visages, ombres, paysages, objets. tout ce qui vous tombe sous les yeux ou dans
votre tte. Vous verrez qu'en seulement quelques feuilles, vous aurez progress dj dans la matrise de
l'objet travaill, mais aussi de manire plus gnrale dans l'afftement de votre il et l'aisance de votre
main.
Voyez cela comme une pratique personnelle, presque intime. Aprs tout le moindre de vos croquis est le reflet de ce que vous
voyiez un instant donn. C'est pour vous que vous faites tous ces croquis, c'est votre intimit, le regard de l'autre n'a pas
intervenir ici. Pour une fois, vous pouvez vous lcher, oser et vous faire plaisir.
Pour le dessin sur ordinateur c'est le mme principe. Il est conseill de faire un maximum de "speeds", c'est--dire d'illustrations
faites en un temps limit (moins d'une heure pour des compositions complexes en couleur, voire en moins de 15 minutes). La
pratique des croquis rapide est une porte ouverte pour exprimenter et trouver par hasard de petites merveilles : oh un
personnage intressant ici, oh joli cet assemblage de couleurs, ah tiens c'est un peu "rat" ici mais il y a un petit quelque chose
que je pourrais reprendre pour un autre dessin. Des trouvailles qui consciemment n'auraient pu s'exprimer. En clair : ne vous
censurez pas !
L o la pratique du dessin d'observation et l'entrainement de l'il permettent de nourrir votre imagination, la pratique du
croquis, elle, permet votre imagination de s'exprimer pleinement. Un des exercices que je pratiquais l'poque pour me dtendre
tait de faire des sries de dessins de 1 minutes chacun, chronomtre porte de main et je remplissais des feuilles et des feuilles
de croquis en partant dans toutes les directions sans se soucier si c'tait bien ou non, qu'importe ! Rsultat : que de surprises et
de personnages repris ensuite pour dvelopper mes histoires ! Il y en avait mme plus qu'il n'en fallait, c'est a qui est magique
avec le dessin de croquis, on a l'impression de ne pas faire d'efforts tant c'est rapide. On a mme pas le temps de penser ce
qu'on va dessiner que des formes sortent d'elles mme sur la feuille. Tout n'est pas aussi idyllique non plus, je me rappelle quel
point mes premiers essais taient compltement catastrophiques, d'autant plus que dessiner rapidement n'tait vraiment pas mon
fort l'poque. Et pourtant encore une fois, avec la pratique et aprs quelques feuilles, le trait se dlie tout autant que
l'imagination. (Je parle videmment de feuilles, de papier. Pour dessiner.)
Comment avoir un trait vivant ?
Lorsqu'on dbute c'est une des questions qui revient le plus souvent tant le moindre de nos traits nous semble malhabile. Ou
bien les commentaires que l'on reoit sur nos dessins portent chaque fois sur le fait que nos traits ne sont pas assez vivants.
Mais, en mme temps, comment je fais pour l'amliorer mon trait ? Juste pratiquer ? Oui, mais il y a quelques astuces pour vous
aider :
Dessinez, n'crivez pas
Au dpart on tient le crayon comme on a l'habitude de tenir un stylo pour crire.
C'est dire trop prs de la mine et en faisant de tout petits gestes. J'avais remarqu
cela aprs plusieurs annes de pratique, des amis qui dessinaient galement et moi-
mme tenions plus haut notre crayon, alors que des dbutant restaient colls la
mine. Comme on peut le voir sur la vido ct a ne donne pas la mme chose.
Tenir le crayon plus haut est peut-tre moins prcis au dpart, il donne tout de
mme une plus grande amplitude de mouvement et surtout un trait bien plus vivant.
Aprs tout dpendra de vos besoins, tenir haut le crayon est idal pour des croquis
rapides et d'observation dessins souvent sur de grands formats, alors que tenir
plus prs de la mine est idal pour ajouter des petits dtails.
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Faites de grands gestes !
Aaah c'est qu'on a peur de la brusquer la feuille, elle pourrait nous couper en retour tant elle est susceptible la petite. Je vous
prsente les fameux traits hsitants du dbutant :
Non seulement a prend un temps fou faire mais en plus les nombreuses dents de scie ne permettent pas au regard de couler
tranquillement sur la ligne. Le regard est sans cesse arrt par les dnivels, rien de tel pour enterrer son dessin. Mieux vaut un
trait approximatif mais vivant, qu'un trait exact mais hsitant. Enfin tout dpend de l'effet voulu, nanmoins dans un premier
temps il faut apprendre lcher son trait.
De l'paule et non du poignet
Comme toute pratique manuelle nous avons la mauvaise habitude de commencer nos mouvements par l'extrmit du corps, les
mains, les pieds, la tte. De quoi ne pas avoir assez d'amplitude et de souplesse dans nos gestes. En danse, en art martial ou
encore en animation on apprend amener le mouvement par les hanches jusqu'aux extrmits du corps. En dessin c'est pareil, ne
pensez plus au poignet et faites commencer votre mouvement des hanches ou au moins des paules si vous tes assis. Pensez
aussi votre coude. Un coude c'est comme une flche qui indique une direction, c'est lui qui guide. De toute manire vous n'tes
pas l pour dessiner mais pour faire de l'escrime !
Levez la main de votre support et dessinez en grand
N'tant plus gne par le contact avec la feuille, la main vole littralement. Vous aurez peut-tre au dbut un geste moins prcis
mais une plus grande amplitude. La prcision viendra avec la pratique.
Dessiner sur un grand format a un avantage pour apprendre dessiner : a permet de prendre du recul sur son dessin, d'avoir un
regard plus large sur ses lignes et de librer son geste. Il y a simplement plus de place pour s'exprimer. C'est pourquoi il est bon
de dessiner sur un format raisin 50x65cm lors des sances de modle vivant.
Privilgiez les dessins rapides et la gestuelle aux dtails
Surtout en dessin de modle vivant ou autre dessin d'observation, pour
viter de dessiner dans un carcan, dessinez rapidement : 30 secondes, 1
minute, pas plus ! En si peu de temps vous tes oblig d'aller l'essentiel
donc la gestuelle. Dehors les dtails qui alourdissent vos dessins.
On le verra dans les fondamentaux, c'est le mouvement qui amne la vie
dans un dessin. Si vous voulez un trait vivant, ne le surchargez pas de
dtails outrance. Un surplus de dtails gche la beaut de la ligne.
Privilgiez la ligne claire et spontane. Imaginez-vous donner un coup
d'escrime plutt que de simplement dessiner sur votre feuille, ou encore
comme un matre de la calligraphie faisant de grands gestes sur sa toile.
Fluidit et matrise !
Passez vous de la gomme
Vous tes ici pour apprendre dessiner, n'ayez pas peur de gribouiller et de considrer votre dessin plutt comme le rsultat
Partie 2 : La pratique pour progresser 20/45
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d'une recherche qu'un dessin en soi. Quitte au dbut repasser en appuyant davantage sur un trait, si vous souhaitez le corriger
ou l'affiner.
Pourquoi se passer de la gomme ?
Dans les anciens commentaires quelqu'un posait la question de savoir si la gomme tait proscrire ou non, car des professeurs
l'interdisaient l o beaucoup de professionnels ne voyaient pas pourquoi s'en passer. C'est vrai qu'on a trop tendance nous
dire qu'il ne faut pas utiliser de gomme sans expliquer compltement pourquoi, du coup la moindre occasion on transgresse la
rgle et hop un p'tit coup de gomme !
Pourtant en expliquant et en comprenant ce principe de ne pas utiliser de gomme, c'est vous-mme qui prenez l'habitude de vous
en passer puisque vous en comprenez pleinement les bienfaits. Ce n'est plus contre vous, en vous forant ne pas l'utiliser.
Subtile diffrence. Mme si la question de la gomme peut paratre anecdotique je tiens la dvelopper ici car c'est une
question d'intention, et l'intention est justement ce qui vient avant tout dessin.
Pourquoi donc se passer de la gomme ? Lorsqu'on dbute on a souvent l'envie de faire d'aussi beaux dessins que nos artistes
prfrs. Cette envie l, bien que ncessaire pour motiver dessiner amne aussi des intentions qui n'aident pas vraiment
apprendre le dessin. On cherche le beau, la surface, et la gomme nous parat alors un outil indispensable pour arriver ce but,
camoufler nos maladresses de dbutant et arriver malgr tout faire un beau dessin. La gomme est trs efficace pour cela, rien
redire l dessus, mais... voil ce qu'il se passe : on passe cot d'un point primordial en dessin, accepter ses "erreurs" et librer
son trait de ses maladresses.
Lorsque je dbutais un dessinateur professionnel m'avait conseill de ne dessiner qu'au stylo. Je ne comprenais pas bien
pourquoi surtout que j'tais un grand utilisateur de la gomme. Je ne matrisais pas mon trait, comment faire directement au stylo
alors ? J'allais jamais y arriver, a allait tre moche ! Hop opration chirurgicale d'ablation de mon cerveau... Et si je testais juste
par curiosit ? Habitu cette poque au recopiage je me mis alors recopier directement au stylo quelques dessins que j'aimais
bien pour la finesse de leur trait (le manga City Hunter, plus connu sous le nom de Nicky Larson ). Premiers essais malhabiles
puis quelque chose de nouveau arriva. N'ayant plus cette bquille de la gomme laquelle je faisais sans arrt appel, il a bien fallu
que je m'y prenne autrement : le premier trait devait tre le bon, plus le droit l'erreur. Je me mis alors davantage ressentir et
anticiper le trait que j'allais faire. ne plus hsiter et au contraire guider le crayon en un geste dtermin et fluide, ainsi qu'
accepter de petites "dviances" dans le trait. Oui car chercher la perfection chaque trait, cela me restreignait plus qu'autre
chose. Alors qu'accepter de petites variations libre au final son trait et le rend bien plus vivant. Surtout que le lecteur ne voit
pas la diffrence entre votre trait "parfait" en tte et celui qui est au final sur le papier. Pour lui le trait sur le papier, c'est le seul
qui existe. C'est trs bte mais on a tendance l'oublier et s'en faire pour rien.
C'est donc non seulement un trait plus vivant et fluide qui s'installa mais aussi une toute nouvelle rigueur dans ma mthodologie
de travail. Je prenais davantage de temps visualiser ce que j'allais faire, au lieu de me ruer maladroitement sur le papier. C'est au
final toute ma manire de dessiner qui changea. Ne jamais utiliser de gomme n'est pas une fin en soit, ce n'est pas non plus une
faiblesse que de l'utiliser pour corriger ses dessins. C'est par contre une bonne chose de s'imposer la limite de ne pas l'utiliser
pendant un temps. Cela vous permet de progresser.
Garder les lignes de constructions de votre dessin permet des croquis plus vivants et plus agrables regarder. Il n'est
pas toujours ncessaire de faire des dessins "finis", des illustrations. N'oubliez pas que la majeure partie de
l'apprentissage du dessin sont les croquis !
Pour conclure sur la gomme, cela me fait rire cette question qui divise entre le pour et le contre alors que les deux partis ont tout
simplement raison. Le pour et le contre sont simplement deux intentions diffrentes qui ont chacune leur efficacit, des
moments diffrents. 'fin bref, maintenant vous savez. Se passer de la gomme est une bonne habitude prendre pour dbuter
le dessin ou faire des croquis, rien ne vous empche de l'utiliser pour des illustrations finies o il serait bien bte de tout
recommencer pour un trait de travers.
Pratique et jeux
Des astuces et jeux pour dlier votre main et vous permettre de faire des dessins plus spontans. Si vous en avez d'autres
n'hsitez pas les partager dans les commentaires.
Gribouille matinale
Partie 2 : La pratique pour progresser 21/45
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Vous pouvez prendre cela comme une habitude avant de commencer vos sances de dessins. Gribouillez
pendant 10 minutes des lignes, courbes, droites parallles, cercles, spirales etc. Vous pouvez mme vous
amuser le faire de la main droite puis la gauche voire avec les deux mains en mme temps.
Cet exercice permet d'amliorer la fluidit et la matrise de votre trait. L'avantage compar des dessins plus
complexes c'est qu'ici vous n'avez rien d'autre penser que le geste mme. Il n'y a qu' tracer en toute libert
comme un enfant le ferait. Un exercice que je faisais chaque matin pour m'chauffer avant de dbuter mes
journes de dessin. Pour le plaisir et la beaut de tracer une simple ligne.
Rpertoire de textures et de motifs
Suite plus recherche de l'exercice gribouille, cette fois-ci vous allez orienter vos gribouillis dans une direction donne, allez tiens
des hachures cte cte, ou plein de petits traits courbes, ou encore des spirales entremles. Le but est de trouver par hasard
des motifs et textures qui vous plaisent et qui pourront tre repris dans de futurs dessins comme ombres ou pour rajouter de la
matire vos dessins.
Le tableau noir
Avoir un grand tableau noir avec des craies blanches et de couleurs pour des tudes rapides n'importe quel moment de la
journe est un sacr avantage. Plus vous l'aurez de visible, plus cela vous motivera dessiner. En repassant devant les dessins
fait prcdemment vous ne pourrez vous empcher de les regarder, d'y voir des dfauts retoucher ou des endroits qui
fonctionnent bien. L'avantage est de ne mme plus avoir se motiver pour aller dessiner, le tableau est dj l en face de vous et
les craies dans vos mains en train de dessiner.
Dessiner sans regarder sa feuille
Dstabilisant au dpart, ne pas voir ce qu'on fait permet pourtant de librer son trait. Marrant de
constater que mes dessins faits avec cette mthode ressemblent ceux fait avec un modle en
mouvement.
Dessiner un modle en mouvement
Les dessins en exemple ont t dessins avec un modle qui au lieu de rester fixe pendant le temps de
pose, effectuait un mouvement pour aller d'une position une autre. Ces dessins ont galement t fait
en une seule ligne sans relever le crayon de la feuille, un autre bon exercice pour dlier son trait.
Dessiner sans relever le crayon vous permet de visualiser les liens qui existent entre les diffrents
lments d'un corps humain, ou d'un visage si vous faites un portrait, laissant la part belle la
gestuelle.
Dessiner de la main gauche ou mme des 2 mains
Si vous tes droitier, votre main gauche n'a pas les mmes habitudes que la droite, elle est plus jeune si
l'on peut dire. S'entraner utiliser la main gauche permet de rapprendre tracer librement, sans les
habitudes dj installes dans la main droite. Vos tracs sont plus libres bien qu'assez bancals au dbut,
il vous permettront nanmoins de ramener de la souplesse dans les dessins faits ensuite avec la main
droite.
Quant dessiner des deux mains simultanment, cela demande une sacre synthse de ce qu'on
observe. Russir ne pas tracer les mmes parties du corps suivant la main utilise est un sacr dfi
mais un exercice stimulant. Il faut savoir vivre dangereusement pour progresser.
Le meilleur moyen de progresser est la pratique du croquis d'observation. Aussi, je vous conseille de toujours avoir sur vous un
petit carnet et un simple crayon papier. Il est important de dessiner rgulirement ; tout peut tre sujet de dessin : une rue, un
paysage, un pot de fleur, un bureau, votre main, les passants. Tout !
Partie 2 : La pratique pour progresser 22/45
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Partie 2 : La pratique pour progresser 23/45
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Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti
La thorie, le mot qui fait peur, le mot qui ennuie avant mme de commencer apprendre. Et pourtant ! La thorie n'est pas ce
qu'on nous fait croire, en fait sa nature mme est une pratique. Si vous tes curieux de savoir ce que cache la thorie, renseignez-
vous sur son tymologie : Thorie, du Grec ancien theorio (examiner, considrer), lui-mme des racines thea (contemplation, la
vue) et orao (voir, regarder).
Si observer n'est pas justement la premire des pratiques ! Avant que la thorie ne soit vue comme un ensemble de rgles fixes et
immuables, la thorie est donc avant tout le fait de voir. Ce sont d'innombrables observations runies en un systme "fiable", sur
lequel on met le mot thorie tout en oubliant ngligemment d'o elles proviennent. C'est a la thorie : des connaissances
toujours en mouvement au fur et mesure que nous voyons de nouvelles choses. La thorie telle qu'on la voit gnralement
n'est en fait qu'un instantan, comme une photo fige d'un processus continu : observer !
Comprendre ce qu'est la thorie est un point primordial dans tout apprentissage, cela permet de ne pas rester bloqu dans ses
habitudes et de retrouver ce processus continuel de toujours observer, toujours remettre en cause ce qu'on pensait et ainsi,
toujours s'amliorer. Les rgles ferment le regard, les principes mettent en action, et la thorie n'est qu'observation.
La vision humaine
Tout commence ici. Dessiner consiste souvent reproduire les effets de la vision humaine sur une surface plane. Lorsqu'on
apprend dessiner, on a un peu tendance l'oublier. On donne peu d'importance la vision humaine et l'on part tout de suite
sur les nombreuses ramifications du dessin, pour s'y perdre... Et si la place on commenait par la base ?
Notre vision humaine possde des caractristiques qui lui sont propres, nous avons deux yeux, sphriques et sensibles la
lumire. Connatre en quoi cela influence notre perception des choses permet de mieux comprendre le dessin. Figurez-vous qu'il
dcoule de la vision humaine de nombreux principes trs utiles, que ce soit la perspective mme ou plusieurs outils pour vous
permettre de contrler la surface picturale.
Une vision en cne
Vous tes-vous dj demand pourquoi les objets semblent plus petits mesure qu'ils s'loignent de vous ? Non, jamais ? Vous
acceptez comme tel ce principe sans mme le remettre en cause ou savoir d'o il vient ? C'est bien dommage car c'est justement
un des principes trs utiles en dessin. Nous allons voir cela de suite et dans les prochains chapitres.
Lorsqu'on se renseigne sur la vision humaine on apprend que le champ visuel de l'tre humain est un cne dont la base dmarre
au niveau des yeux pour s'largir au monde :
Si l'on place le mme objet prs ou loin de nos yeux, il ne va pas occuper la mme place dans ce cne de vision. Prs de nous il
occupe une grande partie de notre champ de vue alors que plus loin, il n'en occupe plus qu'une petite partie.
Partie 2 : La pratique pour progresser 24/45
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L'objet n'a pas chang de taille entre temps, c'est la taille relative qu'il occupe dans notre champ de vision qui a chang. C'est de
l que vient l'illusion de voir les objets devenir plus petits mesure qu'ils s'loignent de nous. Voici pour le pourquoi,
intressons-nous dsormais au comment utiliser ce principe physiologique, quoi cela peut bien nous servir en dessin ? Pour
cela poussons un peu notre analyse de la vision humaine. Si un objet occupe une part de plus en plus petite dans notre cne de
vision... mais alors au bout d'un moment il sera tellement petit qu'on ne le verra mme plus ?
Si un objet vous est visible, c'est grce aux capteurs situs sur vos yeux et qui sont chargs de recevoir la lumire que
reflte cet objet. Si la quantit de lumire qui arrive vous n'est pas suffisante pour exciter ces capteurs, aucune
raction chimique n'est dclenche en rponse et aucune information n'arrive votre cerveau, pour former l'image de
l'objet.
Ce que l'on voit de prs, n'est plus visible dans la profondeur. C'est justement a qu'on peut utiliser en dessin comme vous allez
le voir.
Plus un objet est loin, moins il comporte de dtails
Les objets que nous dessinons sont tous constitus de diffrentes parties, non ? Que ce soient les inscriptions d'un livre, la
poigne d'un tiroir ou encore les vis qui maintiennent nos objets, des traces d'usures, de boue, des dchirures, etc. Tous ces
petits dtails sont plus petits que l'objet en lui-mme, donc avant que l'objet ne disparaisse dans la profondeur, ces dtails ne
seront plus visibles.
Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti 25/45
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La disparition des dtails est un des outils dont vous pouvez vous servir pour donner de la profondeur vos dessins. Le
cerveau par habitude va interprter un objet avec peu de dtails comme tant loin de nous, tout simplement car dans la ralit
c'est ainsi que notre vision fonctionne. C'est en reproduisant sur le papier les consquences de ce principe visuel que cela est
possible. Le cerveau est tellement habitu ce que les choses fonctionnent ainsi qu'on ressent mme une gne si l'on dessine
exprs l'inverse :
Plus un objet est petit, plus vite il cesse d'tre visible
Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti 26/45
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Les ptales d'une fleur disparatront dans la profondeur l o la montagne sera toujours visible. C'est galement notre vision en
cne qui amne les notions de point de fuite et d'horizon. Nous verrons cela dans le chapitre "comprendre la perspective". Pour
l'instant continuons notre dcouverte de la vision humaine, avec le fait que nous avons deux yeux pour voir le monde. On
appelle cela : la vision binoculaire !
Une vision binoculaire
Pour voir en quoi le fait d'avoir deux yeux influence notre vision des choses, je vous propose un petit jeu. Vous allez mettre votre
main bien en face de vous, de manire voir son tranchant. Puis comme sur l'image, gardez les deux yeux ouverts et approchez
votre main de votre nez.
Et l... magique, vous voyez les deux faces de votre main !
Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti 27/45
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Forcment, avec un seul il, testez vous aussi pour voir. Cela ne marche plus car voici ce qu'il se passe :
Le cerveau se sert des deux "images" fournies par les yeux pour en recomposer une en volume. C'est ainsi que l'on peut voir
plusieurs faces de notre main en la rapprochant suffisamment de nous. Mais pourquoi cela marche quand la main est proche et
pas lorsqu'elle est loigne ? Tout simplement parce que de prs, votre main n'est pas vue sous le mme angle par l'il droit et
l'il gauche. Les deux "images" rcoltes par le cerveau sont trs diffrentes d'o cette distorsion de l'image qui nous parat
irrelle tant elle n'est pas habituelle. En gnral, ce que nous voyons n'est jamais aussi proche de nous, la dformation de la
perspective n'est donc pas aussi apparente. En fait de loin c'est presque comme si les deux yeux voyaient la mme chose.
Il existe tout de mme un lger dcalage entre les deux, que vous pouvez observer en mettant une main devant vous et en
fermant l'il gauche ou l'il droit successivement. Mais grosso modo ce n'est pas aussi accentu que pour des objets vus de
trs prs.
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La vision binoculaire est source de 3 dimensions puisque le cerveau reoit deux images diffrentes pour en composer une seule
en relief. Elle permet alors une meilleure apprciation des distances et un champ de vision plus large. L o avec un seul il nous
atteignons un champ visuel de 150 environ, le fait d'avoir deux yeux nous permet d'atteindre prs de 180 .
Certains animaux ayant leurs yeux placs latralement de leur tte vont mme jusqu' atteindre 360 de champ visuel !
De quoi ne pas se faire surprendre par les nombreux prdateurs.
L'utilit de la vision binoculaire en dessin
Nous savons maintenant de quelle manire les objets sont perus suivant qu'ils soient loin de nous et non dforms, ou au
contraire trs proches et dforms jusqu' voir 3 faces d'un mme objet. C'est probablement l'une des sources d'inspirations des
cubistes qui sont venus autour des annes 1910 jouer avec la reprsentation du rel, dstructurant leurs figures et les
reprsentant sous de multiples angles de vues impossibles dans la ralit. (Voir Picasso et Georges Braques.)
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Une table impossible voir dans la ralit. Tout comme dans la peinture de Picasso, "Les 3 musiciens". D'autres exemples
saisissants sont les peintures "Le grand dragon" ou "Le nombre de la bte est 666" de William Blake (1757-1827) qui bien avant
le cubisme, donne un cot monstrueux et irrel ses personnages par la reprsentation de plusieurs angles simultans. Ses
personnages semblant comme largis, tirs en une perspective difforme.
Il n'y a plus qu' reproduire ce mcanisme dans vos dessins. Avant de vous lancer sur le papier, posez-vous la question de savoir
ce que vous souhaitez transmettre avec votre image. Voulez-vous que le lecteur se sente proche de votre sujet, comme s'il
partageait le mme espace que lui, vivait dans son environnement proche ? Quitte dformer outrance vos personnages et
dcors pour leur donner un cot monstrueux et irrel ? Ou au contraire prfrez-vous loigner le lecteur du sujet de votre dessin,
dans une position plus calme de contemplation ?
Voil le genre de question se poser avant de dbuter un dessin. La vision binoculaire d'un objet proche ou lointain n'est pas
trangre aux notions de grand-angle et longue focale de la photographie. Nous aurons l'occasion d'y revenir.
Une vision sphrique
Avoir des yeux sphriques a galement une influence sur notre vision. Pour s'en rendre compte rien de tel qu'une petite
dmonstration. Prenez un objet carr, une simple feuille plie en carr fait l'affaire. Fermez un il puis rapprochez au maximum
l'objet de lil rest ouvert.
L'objet carr se transforme en un rectangle lgrement bomb. Vous pouvez vous amuser le retourner 90 pour vous rendre
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compte que la dformation se produit nouveau. Ouvrez dsormais lil qui tait rest ferm ? Hop on retrouve nouveau notre
carr.
Voil pourquoi la perspective qu'on emploie gnralement se contente de diminuer les objets en profondeur (voir le cne de
vision) mais occulte compltement la diminution et la dformation latrale due lil sphrique. Tout simplement parce que le fait
d'avoir deux yeux compense cette dformation. De plus, la dformation apparaissant la limite de notre champ visuel elle est
difficilement visible, en effet nous percevons mal les dtails en priphrie, o tout est flou. On peut se demander pourquoi une
telle dformation de l'image apparat en bordure de notre champ visuel ? Peut-tre que cela est d au fait que les plans qui
forment la sphre de notre il, ne sont plus en face de l'objet observ lorsqu'ils se trouvent en priphrie.
Je ne sais pas si physiologiquement cette intuition est juste, nanmoins c'est une bonne aide pour retenir et comprendre ce
principe qui lui existe bel et bien. Il existe des objectifs fisheye qui permettent de prendre des photos avec un angle de champ
trs large, et ainsi visualiser nettement cette dformation sphrique.
L'utilit de la vision sphrique en dessin
Nous avons vu qu'un objet sera dform mesure qu'il dborde de notre champ de vision. Un gros objet ou un objet
suffisamment prt de nous sera alors dform, tandis qu'un petit objet ou un objet loign ne sera pas dform. Voil o
l'observation de la ralit nous en apprend sur le dessin et vous fournit les outils pour contrler l'espace de votre image.
Dessiner des objets dforms mesure qu'ils s'approchent des bords de l'image leur donne alors une grande impression de
volume. Tout simplement parce que cela reproduit la dformation relle qui apparait quand un large objet dborde de notre
champ visuel. Vous pouvez en voir un exemple sur cette illustration de Scott Robertson (professeur de dessin au Art Center
College of Design ainsi que pour les gnomon workshop). Je vous invite aller voir son site web, un plaisir pour les yeux.
La zone priphrique grise
J'ai dcouvert ce principe en analysant le dcoupage du film Kuzco des studios Disney. Sur beaucoup de plans du film, au fur et
mesure qu'on s'loigne du centre de l'image, les contrastes ont tendance diminuer et les couleurs prendre une teinte grise.
Dans la mme ide que l'exemple suivant, sans puis avec la zone grise, et pour finir en exagrant la zone pour mieux voir ce que
ressent votre il :
Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti 31/45
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Je n'avais jamais entendu parler de cette astuce pendant mes tudes, mais j'ai un il, et la curiosit me renseigner. Me voil
donc sur Google chercher des infos sur la vision humaine quand oh surprise, je tombe sur ce principe physiologique : l'il
Partie 3 : La thorie, avant tout un ressenti 32/45
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distingue de moins en moins bien les couleurs lorsqu'on s'loigne du centre de la vision. Voil ce qu'il se passe :
Comme quoi tout est reli, aprs tout la peinture consiste crer une illusion de ralit, pas tonnant qu'elle prenne base sur les
principes de la vision humaine. L'utilisation d'une zone priphrique grise est alors un des moyens pour simuler cette ralit.
Le principe de la zone grise pourrait alors contribuer :
rajouter de la dimension l'image
En effet, si l'image devient grise sur les bords de cadre cela veut dire qu'elle s'loigne de notre champ de vision frontal. Le
contenu de l'image est tellement grand qu'il occupe tout notre champ de vision.
se focaliser sur le centre d'intrt
L'il tant attir par le contraste, la zone priphrique grise amne le regard vers le contenu de l'image.
adoucir le cadre
On ne regarde pas seulement une image avec des bords tranchants et fixes. Nous sommes accueillis en douceur dans l'univers de
l'image.
La liste n'est pas exhaustive, peut-tre en voyez-vous d'autres ?
propos pour s'amliorer rien ne vaut l'analyse plan par plan de squences de films, ou pour les animateurs l'analyse
image par image. Une pratique bien plus vivante et gratifiante que d'apprendre la lettre des principes dj mis en
formes par d'autres.
Vision et surface 2D
A venir, cette sous-partie sera la transition entre la vision humaine et la perspective. J'attends de boucler les chapitres sur la
perspective afin de la rdiger.
Voil pour cette introduction aux principales caractristiques de notre vision humaine. Vous avez dsormais en main les bases
ncessaires pour apprhender la suite. Que ce soit les couleurs, les contrastes, la perspective mme, et un bon nombre de
principes picturaux ; tous dcoulent de la vision humaine. Nous tudierons ces points dans les chapitres suivant de cette partie
thorique, et n'oubliez pas, l'tymologie de la thorie n'est qu'observation !
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Partie 4 : Annexes
Matriel artistique et son utilisation
Le matriel artistique ne fait pas la valeur d'un artiste, ce n'est pas non plus primordial pour apprendre dessiner. La matrise des
principes fondamentaux du dessin est bien plus importante et ces principes s'utilisent ensuite avec n'importe quel crayon, stylo,
bouts de bois, sable ou n'importe quoi.
C'est souvent une erreur de dbutant de tout de suite investir dans un tas de matriel souvent coteux. L'achat de botes de
pastels aux milliers de couleurs alors qu'il ne sait mme pas en assembler correctement deux d'entre elles, du beau papier pais
pour faire de l'aquarelle comme un pro ou autres carnets croquis de qualit et tout plein d'accessoires. Comme si plus il en
possdait plus cela prouvait sa motivation envers le dessin. Il y a pourtant dj tant apprendre ne serait-ce qu'avec un simple
crayon.
Il est tout de mme primordial de tester un maximum d'outils, c'est une partie de votre apprentissage qui augmente votre
sensibilit et les diffrents moyens de l'exprimer. Vous pouvez nanmoins le faire sans vous ruiner pour autant, question de
mesure !
Je le rpte, ce n'est pas l'achat impulsif qui fera de vous un artiste, c'est la pratique et la recherche. Autant le matriel
artistique peut aider dans ce sens, autant ce sont des outils et non une finalit en soi. (Photoshop et autres logiciels,
c'est pareil.)
De quoi ai-je rellement besoin ?
Mmmh... de rien du moment que vous observez.
Ensuite ? D'un crayon et d'une feuille pour y fixer vos penses. C'est tout. Voil le primordial.
Lorsqu'on se rend pour la premire fois dans un magasin artistique on peut rapidement s'y perdre tant les choix proposs sont
nombreux. Des myriades de crayons en tous genres, des carnets de croquis de diffrents grammages (90 g, 120 g, etc.)... Lequel
est le bon ? Comment puis-je trouver ce qu'il me faut ???
Voici donc un petit descriptif de plusieurs de ces outils, ainsi que quelques conseils pour les utiliser au mieux. Chaque outil tant
la dcouverte de sensibilits diffrentes, vous initiant ainsi diffrentes manires de dessiner (par les masses, au trait, par
couleurs, etc.).
Crayons papier
Proprits
Lorsqu'on dbute, ce qu'on ne sait pas forcment au sujet des crayons papier c'est qu'il existe des durets de mine diffrentes,
le plus utilis tant le crayon HB. chaque crayon son utilisation :
Les H (2H, 4H etc.) ont une mine dure. Ils sont faciles gommer mais trop ples mon got, ils ont tendance laisser un sillon
dans la feuille de par leur duret. utiliser pour des dessins techniques o la prcision du trait est de rigueur comme en
architecture.
Les B (2B, 4B etc.) ont une mine tendre. On peut ainsi obtenir plus de dgrads de tons en appuyant plus ou moins sur le crayon.
Ils glissent plus facilement sur le papier, facilitant la gestuelle. Ils laissent parfois des traces aprs gommage. utiliser pour des
dessins artistiques, croquis rapides, illustrations, dessins de modle vivant.
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Utilisation
J'utilise des crayons 2B 4B. Pour l'illustration, des 2B ce qui me permet une certaine prcision tout en grant un trait plus ou
moins noir en variant la pression exerce sur la feuille. J'appuie peu pour faire les traits de construction (ou l'on peut prendre un
crayon HB) et j'appuie davantage au fur et mesure des tapes. Comme les crayons gras permettent d'obtenir plus de tons
diffrents, je prfre tout faire avec. La preuve en image. Mme avec un crayon gras comme le 4B il est possible d'avoir du gris
clair.
( vrai dire les crayons secs me font mtaphoriquement le mme effet que le bruit strident d'une craie sur un tableau. )
La tenue du crayon
Comme nous l'avons vu sur "Comment avoir un trait vivant ?", un artiste va souvent tenir son crayon plus haut que la moyenne
car cela lui permet une plus grande amplitude de mouvement. Alors bien sr, tenir plus haut son crayon n'est pas une rgle
absolue mais un principe, il est galement utile de tenir le crayon plus prs de la mine afin de gagner en prcision et permettre un
travail du dtail. Tout dpend de ce dont vous avez besoin.
Faut-il une mine bien taille ?
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Pas forcment. Une mine ronde et homogne oui. Pour ne pas avoir de surprise en appliquant le crayon sur la feuille et avoir un
trac qui correspond bien celui qu'on imaginait. Cela permet aussi d'obtenir plus de variations et de sensibilit dans notre trac
que si la mine tait simplement pointue.
Comme dbutant nous avons tendance tre obnubil par la prcision tout simplement car on ne matrise pas notre trait, et l'on
va mettre a sur le compte du crayon, le pauvre. Avant je faisais attention avoir une mine pointue pour la prcision, mais
elle se casse facilement et il faut sans cesse la tailler nouveau. Pour vous dire, un moment j'avais mme un tailleur miniature de
mine !!! D'ailleurs ce propos, dehors les tailles-crayons, j'ai une autre technique vous prsenter. Je l'ai apprise pendant mes
tudes aux Beaux-Arts d'un tudiant chinois qui taillait ses crayons au cutter.
Vous pouvez ainsi dgager une large portion de la mine ce qui vite d'avoir re-tailler votre crayon toutes les 5 secondes.
Indispensable en dessin de modle vivant o le fait de dessiner rapidement avec des crayons 4B fait disparatre la mine vitesse
grand V !
Voici l'astuce :
La main droite guide le geste tandis que la main gauche pousse avec le pouce ( ) la lame du cutter. C'est comme au basket !
Une main qui guide, l'autre qui envoie la balle.
L'avantage du cutter est aussi de tailler le crayon de diffrentes manires, on peut ainsi se servir de la forme de la mine pour avoir
diffrents types de traits. Voici par exemple une technique dveloppe avec Zozor, il s'agit de tailler la mine de son crayon en
biseau, comme sa patte !
On peut avoir un trait pais pour faire les ombres (1), un trait fin pour le contour (2), et en tournant progressivement le crayon
cela permet d'avoir un dgrad du trac (3)
La forme en exemple vient en frottant un cot de la mine sur une feuille jusqu'
enlever une seule portion de la mine. Ou alors l'aide du cutter. Au final mme
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Zozor a pu dessiner sans avoir de doigts.
Pour rsumer, crayons H pour les dessins techniques (architecture) 2B pour
l'illustration, 4B pour les croquis d'observations et taillez au cutter vos crayons.
Les supports
Quand vous dbutez, vitez de dessiner sur du papier quadrill, ce
n'est pas trs prsentable. S'il s'agit de feuilles de cours, on va dire
qu'on peut faire une exception.
Les formats
En France le format traditionnellement utilis est le format A4 de 21x29.7 cm,
c'est celui que vous avez pour le papier d'imprimante, feuilles de cours, etc.
Pour le dessin il existe une multitude de formats diffrents, des plus petits au fameux format raisin en passant mme par des
formats carrs, tout dpend de vos envies. Le format raisin de 50x65 cm est trs utilis en dessin de modle vivant et pour les
natures mortes la peinture. C'est en gnral la taille de vos cartons dessins, vous savez les grosses pochettes bien
encombrantes pour prendre les transports en commun.
Le grammage du papier
Lorsqu'on souhaite choisir l'paisseur de son papier on se retrouve face la question du grammage du papier. Le grammage
n'indique pas directement l'paisseur du papier mais plutt le poids de la feuille suivant une surface donne, ce qui nous donne
indirectement une ide de l'paisseur. Le grammage s'exprime en gramme par mtre carr, pour vous donner une ide le papier
journal est autour de 40g/m
2
et le papier d'imprimante vers 80g gnralement.
La question du grammage se pose pour certains mdiums comme l'aquarelle o il vaut mieux avoir une certaine paisseur pour
viter que le papier ne se mette gondoler sous l'effet de l'eau. En gnral on nous conseille partir de 300g/m
2
mais
personnellement du 120g me suffisait amplement et encore... je faisais mme de l'aquarelle sur mes carnets croquis de 90g/m
2
,
c'est bien moins coteux que du papier pais. Si la feuille pouvait gondoler une fois le dessin fini ce n'tait pas si gnant. Il faut
savoir aussi que cela dpend de votre manire de travailler l'aquarelle, si l'ensemble consiste en de gros jus l'aquarelle et de
multiples couches il vaut mieux au moins du 120g/m
2
. Pour ma part il s'agissait plutt d'aquarelle utilise en lgers jus colors
pour agrmenter mes dessins, donc du 90g me suffisait mme si le rsultat tait une feuille qui gondole parfois et des carnets de
croquis de plus en plus pais.
Le papier va plus ou moins gondoler suivant la quantit d'eau utilise, il y a donc un juste dosage trouver. force de pratique
et "d'erreurs" on ressent d'instinct la juste quantit, celle qui permettra l'aquarelle de glisser sur le papier jusqu' recouvrir la
zone dsire, sans que de l'eau excdentaire n'ait la place de se faire absorber par le papier. Puis des fois on s'en fout que a
gondole un peu, on est l pour pratiquer avant tout.
Il y a aussi la possibilit de tendre son papier. Je ne l'ai jamais utilise pour l'instant mais en gros cela consiste imbiber son
papier d'eau puis le laisser scher en tendant bien la feuille sur son support. Une fois sche elle peut tre utilise pour peindre
sans la voir gondoler par la suite.
La texture du papier
Le grain fin ou satin est parfait pour des dessins prcis, viter pour tout ce qui est tendre comme les pastels/fusains/craies qui
ont besoin de grains pour s'accrocher la feuille. Sur du papier satin au moindre coup de vent a glisse. Hop, y a plus de dessin
!
Le gros grain donne du caractre la feuille suivant qu'on recouvre plus ou moins sa texture par les traces de pastel, peinture ou
autre.
La couleur
Ah, les gots et les couleurs. J'aimerais plutt vous parler de l'intrt d'avoir un support color de mi-teinte. Au lieu de partir
d'une feuille blanche pour aller l'obscurcir avec votre mdium, l vous avez une demi-teinte sur laquelle vous pouvez la fois
monter les valeurs en les claircissant et d'autres endroit "creuser" votre feuille en allant vers le sombre. Vous pouvez par
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exemple utiliser une craie noire et une craie blanche sur du papier kraft brun. Cela vous permet d'indiquer la fois les zones
d'ombre et de lumire et ainsi obtenir des dessins qui donnent la part belle aux volumes. Sans compter le fait de vous aider
observer diffremment votre modle.
Ci-contre un exemple pour vous montrer la mise en valeur des volumes : Achille et Brisis.
Le papier kraft brun se vend en rouleaux mme en librairies, trs conomique pour pratiquer la peinture sans avoir
acheter d'paisses et coteuses feuilles chaque fois.
Les carnets croquis
Il existe diffrents carnets croquis. Pour m'entrainer, j'utilise des carnets dessin de 90g et de formats divers, gnralement A4
et A3. Je ne vous conseille pas de les acheter dans certains magasins artistiques o ils sont parfois trs chers, j'ai t plusieurs
fois surpris de les trouver en grande surface un meilleur prix, ou tout simplement dans un autre magasin d'art.
L'alternative aux carnets croquis
Devant la masse norme de croquis faire pour progresser et le cot des cahiers de croquis, je vous conseille une technique
bien moins coteuse. Utilisez des feuilles d'imprimante pour raliser vos croquis rapides, surtout pour ceux d'observation. Un
peu d'humilit ne fait pas de mal. Vous tes l pour apprendre et vous amliorer, peindre directement sur la chapelle Sixtine a
attendra un peu.
Faites attention par contre avec le papier d'imprimante comme les feuilles sont trs fines et de faible qualit on ne peut pas
normment gommer. viter donc pour les dessins plus labors, mais parfait pour les nombreux, trs nombreux croquis
quotidiens. J'ai mme une astuce pour vous : rcuprez le support en carton dur d'un ancien carnet croquis, j'en ai toujours un
sur moi que j'utilise pour y accrocher avec une pince de simples feuilles d'imprimante. C'est mme moins encombrant que des
carnets croquis et rien ne vous empche de relier ensuite les feuilles pour faire en un joli carnet dessin. Vous aurez mme le
luxe de slectionner quelles pages vous souhaitez y mettre.
Pour rsumer sur les supports, je dessine en gnral sur des carnets croquis 90g pour les croquis sur lesquels je veux pouvoir
gommer un minimum ou mme ajouter un jus d'aquarelle. Puis des feuilles d'imprimantes pour les nombreux croquis faire pour
s'amliorer, que ce soit les croquis rapides d'imagination ou d'observation ou mme des dessins plus long de 30 min / une heure.
Du Papier kraft brun pour les peintures. Des feuilles d'au moins 120 g pour de l'aquarelle, et des feuilles grain pour les pastels et
autres mdium tendres.
Pastels et fusains
Le fusain
Le fusain est constitu de charbon de saule, de platane ou de tilleul. Il se prsente gnralement sous la forme d'un bton et peut
tre tendre ou dur. Le premier est utilis pour le travail des volumes, tandis que le second l'est pour le travail de prcision. Cet
outil est conomique et propice la pratique du croquis : il est simple d'utilisation, et permet de modeler les formes grce
l'estompe (au doigt ou au chiffon). La pratique du fusain est un excellent exercice pour le travail des volumes et des ombres. Il
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permet de dcouvrir une autre facette du dessin que l'approche par contours ce qui amliore votre vue et se retrouve ensuite
quand vous reprenez le classique dessin au crayon par contours.
La premire fois que j'avais essay le fusain je l'utilisais comme un crayon, ce qui ne donnait pas un beau rsultat car le trait
s'talait au moindre contact. Alors comme un crtin je me suis dit : "c'est nul le fusain ! ". Je ne m'y prenais simplement pas
comme il fallait. Avec des fusains il faut principalement travailler sur la forme, avec quelques lignes possibles, et ensuite on fixe le
tout avec du fixatif ou de la laque cheveux (c'est moins cher) pour que le dessin ne bave pas. Chaque outil est utiliser
diffremment.
Les pastels
Tout comme le fusain, les pastels font la part belle au volume, la couleur en plus. Il en existe de diffrentes
sortes, les pastels tendres, les pastels durs et des pastels gras o le liant entre le pigment et la craie qui
constitue le pastel n'est plus de la gomme arabique mais de l'huile. D'o le cot bien gras qui m'a laiss un
si mauvais souvenir lors de mon premier essai des pastels gras. Il faut aussi user d'un fixatif pour
protger un dessin effectu aux pastels.
Ci-contre, ma peluche d'enfance ralise aux pastels tendres.
Peintures et encres
Faites attention la qualit de vos pinceaux, certains ayant la fcheuse tendance de perdre leurs poils sur votre
peinture. Les pinceaux de qualit demandent un soin particulier afin de ne pas les abimer, pensez bien les nettoyer
aprs usage afin qu'aucune peinture ne reste sur les poils. En schant ils risquent autrement de s'abimer
irrversiblement ! Vous voil prvenu.
Il existe des pinceaux poils synthtiques ou poils naturels, les premiers
sont plus rsistants l o les seconds offrent plus de sensibilit mais
demandent un meilleur entretien. Vous pouvez aussi essayer sur des
pinceaux de qualit moyenne (pour tester), de recouvrir le pinceau d'un
film en plastique de cuisine. En prenant soin de bien entourer
hermtiquement le pinceau cela empchera la peinture de scher. Par
contre je ne sais pas si cela peut abimer le pinceau long terme, j'ai
seulement utilis cette technique pour de la peinture au mur pour l'instant.
tester donc.
En rond, plat, biseau ou encore en ventail, pinceaux et brosses se
retrouvent en de nombreuses formes et tailles diffrentes. Les larges
brosses tant trs utiles pour travailler vos fonds sinon vous allez mettre
3000 ans avec des brosses plus fines et obtenir trop de traces du passage
de la brosse. Tout dpend bien sr de l'effet que vous souhaitez obtenir, il
n'y a qu'une seule rgle : essayer !
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Celui droite je l'adore, le pinceau petit-gris en poils d'cureuil assure une douceur incomparable et une trs bonne rtention
d'eau ce qui permet de ne pas avoir le retremper en permanence. Il permet la fois un trac large et un travail prcis grce sa
pointe fine. Idal pour l'encre de chine et l'aquarelle.
Aujourd'hui il existe galement des stylos-pinceaux contenant de l'encre de chine en cartouche. Cher, s'puise (trs) vite,
oublier donc pour les cours de modle vivant mais tellement agrable et pratique pour de l'illustration ou pour croquer en pleine
nature.
La peinture gouache
Peinture opaque se servant de gomme arabique comme liant, la gouache est soluble l'eau et sche assez rapidement. L'idal
pour garder la peinture fraiche et travailler mme la toile, tout en pouvant repartir avec une peinture sche en fin de sance. Elle
permet la fois une texture prononce, en pte, comme un travail plus fin en diluant davantage la peinture dans l'eau, se
rapprochant ainsi de l'aquarelle.
ne pas faire : des superpositions de 36000 couches de peinture, la gouache ayant tendance craqueler en schant.
On peut vernir sa peinture pour viter ce dsagrment.
La peinture acrylique
La peinture acrylique est galement soluble l'eau. La diffrence avec la gouache est qu'elle utilise comme liant, des rsines
synthtiques et non plus de la gomme arabique. Elle sche trs vite et offre un rendu plus brillant, plus plastique que la gouache
qui elle demeure mat. Elle permet moins de touiller mme la toile pour trouver ses couleurs.
La peinture l'huile
La peinture l'huile utilise de l'huile comme liant, gnralement de l'huile de lin. Elle met ainsi plusieurs jours scher, permettant
de revenir sur sa peinture sa guise. Du fait de sa composition, la peinture l'huile se dilue dans de l'essence de trbenthine et
non de l'eau. On peut la fois la travailler en jus (permettant les superpositions de couches par transparence) ou en pate suivant
la quantit de diluant ajoute. La peinture l'huile est la technique phare des peintres de l'histoire de l'art dont sont issus les
tableaux tels que la Joconde pour n'en citer qu'un.
L'encre de chine et la technique du lavis
La fameuse encre de chine, utilise tant en calligraphie qu'en dessin, reconnaissable son trait noir et intense, elle se dilue dans
l'eau ce qui permet de la travailler en lavis. Le lavis consiste peindre avec une seule couleur fortement dilue, la plupart du
temps de l'aquarelle ou de l'encre de chine. Les diffrentes valeurs s'obtiennent en diluant plus ou moins la peinture et/ou en
superposant les couches. Plus la peinture est dilue, plus la couleur sera claire ; plus l'on repasse par dessus une couche, plus
elle s'assombrira. On peut alors peindre en allant du plus clair au plus sombre. Cela permet d'avoir une vue d'ensemble du dessin
grce aux couleurs claires puis d'affiner peu peu la peinture en affirmant les traits vers le sombre.
Le blanc, quant lui, est obtenu grce aux rserves, c'est--dire en laissant intactes des parties du papier. Il faut bien visualiser la
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lumire avant de peindre et en avoir toujours conscience en posant les ombres. Le lavis ncessite donc une synthse du sujet
afin de n'en garder que l'essentiel. Mais il permet aussi d'exercer sa matrise de la lumire. Le lavis est souvent utilis pour les
esquisses rapides de paysages ou de modle vivant, il constitue une bonne initiation l'aquarelle.
L'aquarelle
L'aquarelle est naturellement transparente ; ce qui permet, comme pour le lavis, de
jouer avec les couches plus ou moins opaques et de garder le blanc du papier en
rserve. Toutefois, l'aquarelle introduit la beaut de la couleur.
On peut peindre sur fond sec ou sur fond mouill. Le premier permet un travail
prcis, le second consiste mouiller le papier avant d'y poser les couleurs ainsi elles
se mlangent directement sur le papier, s'tendent et se diffusent. Cela offre alors de
nombreuses possibilits : perspective arienne, vgtation, ciels, et d'heureuses
surprises. (OK aussi des malheureuses parfois. )
L'aquarelle est trs pratique pour ajouter rapidement un jus de couleur ses croquis
ou pour des tudes plus pousses. Il existe de petites botes d'aquarelle moins de
15 euros. Moins coteuse que les autres peintures, elle permet aussi de voyager
tout en ayant de la couleur sur soi sans se trimbaler avec des tas de pots de
peintures, palette et godet d'eau. Oui car pour le godet d'eau il y a une astuce magique : le pinceau eau ! Il s'agit simplement
d'un pinceau avec une rserve intgre pour y mettre de l'eau. Il ne vaudra jamais la sensibilit des traditionnels pinceaux et
brosses mais il est trs pratique malgr tout. Mme indispensable pour certains, personnellement c'est mon outil prfr !
Stylos, gommes et accessoires
Le stylo bille
Vous n'avez pas votre matriel de dessin sous la main ? Qu'importe, il doit bien y avoir un stylo qui traine quelque part ! Toujours
bien pratique, souvent dvaloris, il offre pourtant plusieurs possibilits. Dj, impossible d'utiliser une gomme, avec tous les
avantages que cela donne votre mthodologie. Le ct prcis de la mine est apprciable sans compter qu'elle permet mme des
variations dans votre trait, il suffit pour cela d'incliner le stylo sous diffrents angles. Ce n'est peut-tre pas aussi variable qu'un
crayon mais dj bien pratique. Puis le stylo donne un cot fini votre dessin, bah oui il est dj encr.
Les stylos permettent mme de lgers traits de construction en survolant le papier. Plus qu' repasser ensuite en appuyant
davantage pour affiner votre dessin. Il est mme envisageable de rajouter un jus d'aquarelle par dessus un dessin au stylo,
laissant possible de diluer plus ou moins le trait lors du passage du pinceau.
vitez de ranger vos stylos verticalement dans votre poche, c'est la fuite assure ! Je ne compte plus les fois o cela
m'est arriv parfois mme en les laissant horizontaux. Entre les stylos qui se bouchent, ceux qui fuient et les autres qui
se mettent baver, je n'ai mme pas le souvenir d'en avoir fini un normalement !
L'estompe
Utile pour taler de manire prcise le crayon ou tout autre mdium tendre. Autrement un morceau d'essuie-tout ou son propre
doigt peut faire l'affaire. (Un doigt par couleur ! Gaffe aux taches ensuite. )
Le posca
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Le posca est un marqueur rempli de peinture base d'eau. Contrairement certains marqueurs il ne pue pas et dpose un trait
bien noir sur la feuille. Il cote par contre dans les 5 euros et s'puise rapidement, 4 heures de modle vivant suffisent l'achever.
Existe en nombreuses couleurs ainsi qu'avec diffrents types de mines, fines, rondes, biseau et mme en pinceau. Le posca est
en plus applicable sur tout support. Je l'apprciais beaucoup en duo avec l'aquarelle pour faire des dessins d'observation. Un
trac franc et pais au posca noir, adouci de jus colors l'aquarelle.
Les gommes
Parfois utiles pour corriger son dessin, il est bon au dbut d'apprendre s'en passer autant que possible, comme expliqu dans
"Pourquoi se passer de la gomme ?".
La gomme blanche classique. Attention ce qu'elle n'tale pas plus le crayon qu'elle ne le
gomme, mieux vaut viter les gommes trop "plastiques".
La gomme mie de pain grise. Mallable, on peut lui donner la forme souhaite pour gommer au mieux
la partie souhaite. Elle est principalement utilise pour des dessins aux fusains, pastels et craies.
On peut la tapoter sur le dessin pour obtenir des dgrads et effets de volume. (Et trs pratique
lorsqu'on s'ennuie en cours pour modeler de petits personnages. )
La gomme mie de pain blanche. mi-chemin entre la gomme classique et la gomme mie de pain,
elle rsout le problme de la gomme mie de pain qui est trop molle pour gommer des traits prcis
de crayon. C'est personnellement celle que j'affectionne le plus.
Les pinces dessin
Les pinces dessin servent accrocher la feuille son support ou pincer vos amis avec. Il en existe aussi des grises mais qui
ont tendance laisser une marque sur le papier. Ou sinon des pinces linge a marche trs bien aussi, un p'tit look tendance en
prime !
Petite astuce geek, vous pouvez aussi vous servir de votre pince dessin pour y suspendre vos cbles d'ordinateur au
lieu de les chercher sous la table ou de les laisser trainer sur votre bureau.
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Le mannequin de bois
La bonne blague. Tellement limit dans ses mouvements en une vision si simpliste des ralits anatomiques. Bref de l'argent jet
par les fentres, il est bien plus utile ainsi :
La tablette graphique
Je ne vous ferai pas un descriptif de toutes les tablettes existantes. Vous trouverez des comparatifs des produits existants avec
une simple recherche sur Google. Ici j'aimerais davantage voquer quelques points dans la pratique de la tablette graphique.
Tout d'abord si ce n'est dj fait lisez le texte sur "Le dessin numrique" vous comprendrez pourquoi il est important de pratiquer
traditionnellement avant de passer au dessin numrique.
Concernant les tailles, A6 est trop petit sauf si c'est juste pour faire de la retouche d'image et faciliter votre travail sur logiciel,
mais insuffisant pour dessiner. A4 est bien mais encombrant si l'on est amen se dplacer souvent et pas toujours
indispensable je trouve. Sans compter que le format A4 est plus cher. Pour toutes ces raisons j'ai tendance prfrer le format
A5, juste milieu mon avis.
Le dessin sur tablette graphique peut tre dstabilisant suivant vos habitudes et demander un petit temps d'adaptation.
Le fait de dessiner sans regarder la main mais l'cran peut vous gner si vous tes habitu au dessin d'illustration. Si au
contraire vous avez l'habitude grce au dessin d'observation de regarder davantage votre sujet que votre feuille, a ne
vous posera pas de gne.
Il existe beaucoup de mdiums diffrents, aprs ces descriptifs vous voil un peu plus fix sur les possibilits qui vous sont
offertes pour vous exprimer. J'espre que cela a titill votre curiosit et votre envie de les tester, il ne vous reste plus qu' passer
la pratique ! La voie royale tant mon sens le dessin d'observation et en particulier le dessin de modle vivant.
Il est important de ne pas limiter vos horizons et vos possibilits, mme si certains outils semblent rebutants ils peuvent vous
apporter quelque chose. Les gots dpendent de chacun, certains auront ainsi plus de facilits que d'autres manier certains
mdium. Ne vous y fiez pas. J'avais par exemple des facilits aux pastels secs et de trs grandes difficults en peinture ou
encore l'encre de chine. Allez savoir pourquoi mais les pastels secs me venaient naturellement tout comme le modelage
d'ailleurs. chacun ses points forts de base mais il ne faut pas toujours s'y arrter. Pass les blocages dans notre
incomprhension utiliser certains mdiums, leur pratique peut se rvler des plus plaisante et les rsultats des plus
surprenants. J'en ai eu l'exemple avec la gouache, o de bon dernier de la classe je me suis retrouv dans les premiers... J'en fus
tellement surpris. Comme quoi j'avais bien fait de continuer malgr tout m'acharner jusqu'au fameux dclic o je compris
que (pour mon cas) je devais touiller mme la toile au lieu d'essayer ds le dpart d'avoir la bonne chose. Aprs ce dclic la
pratique de la peinture fut un rel plaisir et les progrs impressionnants, comme quoi !
Vous voil prsent, avec quelques notions pour dbuter du bon pied votre apprentissage du dessin. Un apprentissage
passionnant et riche de surprises qui saura se prolonger tout au long de votre vie. C'est vous de piocher dans ce qui vous
semble important et d'approfondir l'aide d'autre ressources que sont le travail personnel, l'tude d'autres artistes, livres et toute
discipline proche ou loigne du dessin. Tout est intressant et peut vous apporter une plus grande palette d'expression.
Je vous conseille de vous frotter un maximum d'outils, de styles et techniques diffrentes. D'aller vers la critique, les
expositions et l'tude de l'Art. Avant de choisir ce qui vous plait rellement il vous faut tout tester ! Ne pas se restreindre
Photoshop, aux bannires, la science-fiction, aux mangas ou tout autre... Aborder des choses diffrentes ne peut que vous
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apporter quelque chose, et mme tre une rvlation.
Joyeux progrs !
Un grand merci
Yash qui m'a permis de reprendre son dbut de tutoriel. C'est simple, sans lui je n'aurais jamais eu le hasard d'crire sur le Site Du
Zro.
PtiLuky, le roi de la correction orthographique (promis la prochaine fois, elles m'chapperont pas ! )
SimSonic, validateur en or de par son professionnalisme et ses retours clairs.
M@teo21 et Karamilo pour la sincrit de leur dmarche et leur dvouement envers l'enseignement.
Sans oublier tous les Zros pour vos nombreux encouragements. Merci !
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