EL ARTE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Y LA CRISIS DE LAS VANGUARDIAS

Historia del Arte 4 Curso_____________________________________________Salva Pl

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ndice.
Tema 1. Introduccin: Sobre las ruinas de las vanguardias. ...................................................... 3
1.1 Los restos de un lenguaje (difunto): post cubismo, surrealismo y abstraccin................ 3
1.2 La impronta de Picasso. ................................................................................................... 7
1.3 Arte y poltica: una esttica comprometida. ..................................................................... 8
1.4 Cambios de la narracin artstica a la interpretacin. ...................................................... 9


EL ARTE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Y LA CRISIS DE LAS VANGUARDIAS
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Tema 1. Introduccin: Sobre las ruinas de las vanguardias.
1.1 Los restos de un lenguaje (difunto): post cubismo, surrealismo y abstraccin.

El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia
y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues
da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Picasso. Fbrica 1909.
El trmino cubismo fue acuado por el
crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que
haba bautizado a los fauvistas motejndolos de
fauves (fieras); en el caso de Braque y sus
pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una pintura
compuesta por pequeos cubos. Se origin
as el concepto de cubismo.

El Postcubismo es una tendencia tarda
del Cubismo en la que la interpenetracin de los
planos y la superposicin de los colores, los
diversos parcelamientos geomtricos, se ven delimitados por lineamentos rectilneos y
curvilneos que enlazan tanto figuras como espacio, independientemente del objeto que
representan, y los unifican a su vez en la superficie bidimensional del plano, creando, como
en el cubismo, una superficie de uniforme y unitaria composicin pictrica.
Se caracteriza por una fragmentacin menos severa en la geometrizacin cubista de los
planos de color. Los lineamientos grficos que delimitan las parcelas se tornan casi
imperceptibles y se resumen en una ritmificacin del color.

El surrealismo capitaneado por Andr Breton a quienes sus seguidores llamaban
irnicamente pap - , surge como evolucin del movimiento dadasta. El dadasmo abre el
campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje potico libre y sin lmites.
Al igual que el dadasmo nace como un movimiento literario, pero sin embargo, acabar
cobrando ms fuerza en el mbito de las artes plsticas y visuales, desde la pintura hasta el
cine.
Ren Magritte
El origen del trmino procede del
poeta francs Apollinaire. Concre-
tamente lo menciona en el programa
de mano del musical Parade en 1917:
Una alianza entre la pintura y la danza,
entre las artes plsticas y las mimticas, que es
el heraldo de un arte ms amplio an por
venir. () Esta nueva alianza ha dado lugar
en Parade a una especie de surrealismo, que
considero el punto de partida para toda una
serie de manifestaciones del espritu nuevo que
se est haciendo sentir hoy y que sin duda
atraer a nuestras mejores mentes.

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El surrealismo tiene precedentes en la historia del arte fundamentalmente en El Bosco con
su obra el Jardn de las delicias, pero tambin algunos grabados de Goya se podran
considerar surrealistas, as como los retratos a base de frutas de Arcimboldo.
Al contrario de la voluntad de destruccin nihilista que posee el dadasmo, el surrealismo
se da como una construccin romntica. El movimiento surrealista como tal nace en 1924
con la publicacin por parte de Andr Breton del primer manifiesto surrealista, en l se define
al surrealismo como sustantivo, masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se
intenta expresar, verbalmente por escrito o por cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin esttica
o moral. El surrealismo surge como un movimiento potico, en el que la pintura y la
escultura se conciben como consecuencias plsticas de la poesa.

Salvador Dal. El gran masturbador
La creacin dentro de las premisas del surrealismo est ntimamente ligada al inconsciente,
la regin del cerebro donde el ser humano no objetiva la realidad. Los surrealistas proponen
trasladar las imgenes del inconsciente y de los sueos, donde convergen los elementos ms
dispares a las manifestaciones artsticas. Por ello, eligen como mtodo el automatismo.
Particularmente, se refieren al automatismo creador, como liberacin del pensamiento
subconsciente. El automatismo se basa en una especie de dictado mgico que procede del
inconsciente. Freud es uno de los referentes intelectuales de dicho movimiento, al declarar
que la belleza ya no es el canon, y aportar la nocin de lo siniestro: el desconocido interior,
la alteridad del sujeto, la confusin de lo familiar. Conceptos freudianos como el de perverso
polimorfo estadio del nio, que usa cualquier parte de su cuerpo para darse placer, al que
algunas personas pueden retroceder desde fases posterior como la genitalidad-, son utilizados
por los surrealistas para relacionase con el mundo a su alrededor. Los surrealistas ven en el
psicoanlisis la posibilidad que ofrece como mtodo de creacin artstica. Para ellos, la obra
nace del automatismo puro, es decir de cualquier forma de expresin en la que la mente no
ejerza ningn tipo de control. Intenta plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
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simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueos.
El resultado es la creacin de obras que recrean un mundo aparentemente absurdo, ilgico,
en el que los fenmenos del subconsciente escapan al dominio de la razn.
El Surrealismo se caracteriza por la animacin de lo inanimado, las metamorfosis, el
aislamiento de fragmentos anatmicos, las mquinas fantsticas, la insercin de elementos
incongruentes, las perspectivas vacas, la evocacin del caos, el sexo y el erotismo, las
relaciones entre desnudos y maquinarias, la interpretacin de la realidad desde los sueos y el
inconsciente. El surrealismo da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la destruccin, y lo
misterioso. Adems, incluyen toda serie de simbologas.
La historia del arte debe al surrealismo la invencin de nuevos mtodos en fotografa y
cine, investigaciones en el collage, en los ensamblajes de objetos aparentemente
incongruentes, la tcnica del frottage, o del cadver exquisito. La produccin surrealista se
caracteriza por una vocacin libertaria sin lmites, donde se exaltan los procesos onricos, y se
entremezclan humor, irona y pasin ertica.
Artistas
Giorgio di Chirico Salvador Dal Luis Buuel Ren Magritte Joan Mir Pablo
Picasso Meret Oppenheim Yves Tanguy Paul Klee Marc Chagall

La expresin del arte abstracto se aplica a obras carentes de espacio real, objetos,
paisajes, figuras de seres animados, es el estilo artstico que enfatiza los aspectos cromticos,
formales y estructurales, acentundolos y resaltando su valor con su fuerza expresiva. Se trata
de un arte que rechaza la copia de todo modelo exterior, de hecho el concepto abstracto
proviene del latn ab-trahere que significa sacar de por lo que era extraer algo de la realidad,
con esto, en 1930 se pens cambiar esta palabra por el vocablo de concreto, pues el fin del
llamado arte abstracto era la propuesta de una nueva realidad. Esto no se pudo realizar pues
la palabra ya haba ganado renombre y era difcil de imponer una nueva palabra pues podra
causar confusiones.
La marcha de la pintura abstracta puede tomar dos caminos; uno, el principio primitivo que
surge de ritmos iniciales donde el implicado, produce algo para poder tratar de expresarse y
dos, la forma que le da sentido a dicha pintura en donde existe una composicin y
simbolizacin. En la actualidad estas dos se han fusionado pues lo primitivo que se encuentra
en nuestro interior se une a una conciencia de la creacin artstica.
Pietr Mondrian.
La abstraccin tiene sus inicios con la
geometra que tiene como caracterstica
figuras fragmentadas, donde lo figurativo
queda casi imperceptible pero an presente,
se efecta con un razonamiento muy
profundo del artista y con objetivos claros
de lo que se va a expresar, est limitada por
el formato ordenado y la tensin lineal que
por lo regular contiene, por el manejo del
color el cual le proporciona ms variedad.
La abstraccin Geomtrica son las
primeras realizaciones de esa vertiente del arte abstracto que remontan a las vanguardias
europeas de las dcadas de 1910 y 1920: el constructivismo ruso, la experiencia de la
Bauhaus, el suprematismo de Kazimir Malevich y que bajo la influencia de este ltimo
defienden un arte libre de finalidades prcticas y comprometido con la pura visualidad
plstica.
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El suprematismo, fundado en 1915 por Malevich, rompe con la idea de imitacin de la
naturaleza, las formas ilusionistas, la luz y color naturalistas, y las referencias al mundo
objetivo. Se trata de investigar la estructura de la imagen con la ayuda de formas geomtricas
bsicas como el cuadrado, rectngulo, crculo, cruz, tringulo y de una pequea gama de
colores.
Malevich. Suprematismo.
Dentro de la abstraccin geomtrica estaba
Mondrian quien form el grupo De Stijil, estos
afirmaban lo siguiente: La tica como la armona
solo se pueden demostrar por medios
geomtricos, es decir racionales, la finalidad que
se proponan con la abstraccin geomtrica De
Stijil era segn Schoenmaekers Queremos
penetrar en la naturaleza de tal modo que se nos
revele la construccin interna de la realidad
Con la presencia tan impregnada de la
abstraccin geomtrica comienzan a surgir otros
tipos de expresin, en ese entonces llamada
abstraccin clida, sta tena caractersticas
geomtricas (por la transicin de lo geomtrico a
lo lrico) y a su vez era expresiva, para ese entonces los escritores existencialistas estaban en
pleno apogeo, ellos sugeran una conciencia de la libertad interna, esto sin duda tuvo sus
influencias sobre los artistas de ese tiempo, se convirti en una expresin directa y espontnea
que refleja la condicin individual del ser.
La abstraccin Lrica, llega como tal en 1945, era una abstraccin impregnada de
sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo
expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que Kandinsky formaba parte, era la expresin
de la emocin pictrica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de
forma objetiva, la tcnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente
bocetos y apuntes pequeos, donde predomina el color sobre la forma.

Kandinsky. Composicin 8.
La abstraccin lrica tiene sus inicios ms fuertes con Kandinsky, quien asegura que el arte
no se basa en una ciencia exacta ms bien el sentimiento de quehacer artstico. Kandinsky
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escribi: El color es un medio de ejercer una influencia directa en el alma () El color es el
teclado, los ojos son los macillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la
mano que interpreta, tocando una tecla u otra intencionadamente para provocar vibraciones en
el alma
El artista defenda el color como algo ms interior a una simple tcnica para promover y
hacer una obra. Entonces la abstraccin lrica es una expresin del interior, una produccin
nata del alma, sin relacionarlo tanto con los avances de arte a travs del tiempo o con las
tcnicas que se han venido desarrollando. La expresin lrica es la necesidad interior del
artista.
La visin del arte abstracto impone un abandono y un traslado a abandonar, perder la
inseguridad del reconocimiento y transportarse por sus interiores.
El arte abstracto se refiere a los invisibles e impalpables estados interiores del ser humano,
es el mundo incomprensible con el cual estamos en continuo contacto sin ser a veces
conscientes de ello, pues llevamos en nuestros pensamientos solo imgenes recicladas de lo
que hemos vivido en el pasado o lo que queremos para el futuro.

Artistas: Piet Mondrian, Kasimir Malvich, Hans Arp y el ms importante para mi Vasili
Kandinsky, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko
1.2 La impronta de Picasso.
Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contempornea. Creador del cubismo
junto a Braque, su capacidad de invencin y de creacin le sitan en la cima de la pintura
mundial. Naci en Mlaga en 1881, ciudad en la que su padre era profesor de Dibujo y
director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso pronto se traslada a La Corua y de
all a Barcelona, donde el joven Pablo inicia sus
estudios artsticos dentro de un estilo totalmente
acadmico; pero rpidamente contacta con
grupos modernistas que hacen cambiar su forma
de expresin. Pars se va a convertir en la gran
meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital
francesa por un breve periodo de tiempo. Al
regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una
serie de obras en la que se observan las
influencias de todos los artistas que ha conocido
o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo
absorbe todo pero no retiene nada; est buscando
un estilo personal. Entre 1901 y 1907 se
desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa,
caracterizadas por el uso de esos colores y por su
temtica con figuras srdidas, aisladas, con
gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos aos iniciales del siglo XX est viviendo
continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. As que se interesa por Czanne y
partiendo de l va a desarrollar una nueva frmula pictrica junto a su amigo Braque: el
cubismo. Pero Picasso no se queda ah y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de
este momento todo vale, la imaginacin se hace duea del arte. Picassso es el gran
revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, l se preocupa por el
clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras
totalmente cubistas. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no
participa abiertamente, le servir como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en
su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que le
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ocurre a Goya, a Picasso tambin le influye mucho la situacin personal y social a la hora de
trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy
seriamente a su obra. Pero lo que afect tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra
Civil Espaola y el bombardeo de Guernica, que provoc la realizacin de la obra ms famosa
del arte contemporneo, en la que critica la guerra y la sinrazn que conlleva un
enfrentamiento armado. Pars fue su refugio durante mucho tiempo, pero los ltimos aos de
su vida los pas en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores
y formas extraas. Falleci en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones,
demostrando su capacidad creativa hasta el final.
El arte abstracto tiene sus primeros inicios con Picasso y Braque, quienes fragmentaban la
figura dejando ver an lo figurativo con una metamorfosis hacia lo abstracto, era tiempo de
una transformacin que tena lugar en todo el mundo.
1.3 Arte y poltica: una esttica comprometida.

En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del Partido
Comunista Francs hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins,
Francia) a los 91 aos y est enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-
du-Rhone).
Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba compuesto por artistas e
intelectuales comunistas, lo que marc en cierto sentido al menos una parte de su obra entre
1946 y 1953.


En enero de 1937 el arquitecto cataln Josep Llus Sert le pidi que colaborase con un gran
mural para el pabelln de la Segunda Repblica Espaola de la Exposicin Internacional de
Pars. El gobierno electo del pas se enfrentaba a una posible derrota durante la Guerra Civil
Espaola por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La
repblica tena la esperanza de demostrar al mundo que eran ellos los que representaban al
pueblo espaol y sus logros. Picasso, que en 1936 haba aceptado la invitacin del entonces
presidente de la repblica Manuel Azaa de convertirse en director honorario del Museo del
Prado en Madrid, se mostr reluctante en un principio, tanto por el tamao del proyecto como
porque nunca haba aceptado antes un encargo con carcter propagandstico. Dora Maar
encontr en febrero un estudio muy grande en el n 7 de la rue des Grands-Augustins, donde
Picasso poda llevar a cabo el proyecto.
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Ese mismo ao realiz Sueos y mentiras de Franco, dos grabados con un formato
semejante al cmic o a las aleluyas espaolas, con un total de dieciocho escenas, pensadas
para ser reproducidas como estampas o postales, en las que denunciaba el golpe de estado
fascista y sealaba los crmenes de la guerra, describiendo a Franco como una figura malvada
y grotesca. A partir de junio sera acompaado por el poema del mismo nombre, con
caricaturas del general Franco.
El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por
parte de la alemana Legin Cndor a peticin de Franco. Picasso, que hasta entonces no tena
muy claro el tema para el cuadro, se inspir en este hecho para desarrollar el mural del
pabelln de la Segunda Repblica, y se embarc el 1 de mayo en la creacin de una de sus
obras ms famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid), que fue
finalmente expuesto en el Pabelln de Espaa en la Exposicin Internacional. Dora Maar
fotografi el proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizara a principios de
junio. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas
vctimas inocentes.
Tambin en contra de la guerra, con motivo de su adhesin al Consejo Mundial de la Paz
pint el famoso La paloma de la paz en 1949. Recibi el premio internacional de la paz en
1955.
De octubre a diciembre de 1937, pint La mujer que llora (Pars, Museo Picasso). Despus
en 1938, hizo un gran collage, Les Femmes leur toilette (Pars, Musee National d'Art
Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora Maar. En julio de 1939 fue con Dora
Maar a vivir con Man Ray en Antibes, donde hizo Pche de nuit Antibes (Museo de Arte
Moderno de Nueva York). A partir de septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pint en
Royan el cuadro Squence de femmes au chapeau.
En 1941 escribi una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del
que hizo una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus amigos Simone de
Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra
se estren finalmente en julio de 1967. Tambin escribi otras dos obras literarias: Las cuatro
nias y El entierro del Conde Orgaz.
Entre 1942 y 1943 realiz el ensamblaje, cabeza de toro (Pars, Museo Picasso), La
Aubade (Pars, Musee National d'Art Moderne), L'Homme au mouton (Pars, Museo Picasso).
Conoci a Francoise Gilot en mayo de 1943.
1.4 Cambios de la narracin artstica a la interpretacin.

Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX, tenan un carcter contradictorio.
Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y
bsqueda de progreso), y a la vez son una crtica al mismo proyecto modernista. La
vanguardia no reconoce arte sin accin transformadora.
Hay un quiebre con el pasado y la tradicin. Comienza un proceso de experimentacin y se
reemplaza el producto por el proceso como fin de la intencin artstica. La ruptura no se da
solo en el plano esttico, sino tambin en el poltico. Estos grupos tenan claras ideologas y
muchos de ellos eran activos militantes polticos. Con el tiempo vanguardia y poltica se
fueron distanciando, aunque hoy en da podemos ver todava algunos grupos que buscan
expresar ideas o valores mediante su arte (por ejemplo el Eco-Art).
Se puede considerar estos movimientos como una revolucin del arte porque produjeron
cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante bsqueda de lo nuevo y de ruptura
con el pasado dio como resultado la renovacin total del concepto de arte y sus lmites.
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Ingres. Contesse d'Haussonville Juan Gris. Retrato de Picasso

Su mismo mvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dej de serlo, para pasar a
ser una parte ms del pasado. Su xito fue su final, ya que al ser aceptado por el pblico y la
sociedad de consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crtica a la sociedad.
Durante este breve perodo de cincuenta aos las artes parecen haber experimentado ms
cambios de los acaecidos en el resto de su ya larga historia, puesto que las antiguas categoras
heredadas del sistema de Beaux-Arts, que no pudieron ser superadas por las vanguardias
durante la modernidad, a pesar de la virulencia militante que stas ejercieron, han sido
claramente desbordadas y rebasadas por una serie de prcticas, tcnicas, comportamientos y
tendencias que han dotado de pleno sentido al trmino posmodernidad.
Es decir, la enorme cantidad de innovaciones ocurridas en el campo del arte desde la
Segunda Guerra Mundial han superado los presupuestos ms vanguardistas de la modernidad,
por lo que nos vemos obligados a llamar al perodo en el que nos encontramos con otro
nombre que exprese esa superacin.
Si hasta el final de la modernidad se poda hablar an con sentido de pintura, escultura,
fotografa, dibujo o grabado, desde hace unos cincuenta aos se habla de otras prcticas, tales
como cinetismo, happening, performance, instalaciones, sitespecific, conceptualismo,
apropiacionismo, body art, landart, videoarte, espacio virtual, mail-art, arte en la red y un
largo etctera de apelaciones, sin que las obras que se pueden incluir en estas nuevas e
improvisadas categoras las podamos adscribir en puridad a ninguno de los grandes gneros
con los que se reconoca el arte, tales como pintura o escultura.
Este nuevo y, en casos, desconcertante abanico de apelaciones ha ofrecido como resultado
la necesidad de una nueva crtica y de una nueva historiografa del arte, es decir, ha exigido
idear unas nuevas maneras de analizar, comprender, narrar y juzgar aquello que se nos ofrece
a la contemplacin esttica.
Los mtodos clsicos basados en el formalismo, la sociologa, la iconografa o la semitica
parecen intiles para desvelar los mecanismos y complejidades de estas nuevas obras,
mientras que la fenomenologa y la hermenutica han sido desbordadas para poder desarrollar
nuevas estrategias de anlisis con las que poder enfrentarse a obras, propuestas y situaciones
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que son complejas y que parecen contradictorias, por lo que no siempre pueden ser bien
entendidas ni enjuiciadas.
A lo largo de los ocho captulos de este libro se desarrolla una exposicin razonada sobre
la ascensin de la pintura con el expresionismo abstracto, la abstraccin pospictrica y su
correlato europeo en el informalismo; el fenmeno de la incursin de la cultura popular en el
elitista arte contemporneo y la formacin del pop art; la reaccin anti-gestual y anti-
figurativa del minimal art, y su relacin con el espacio y el cuerpo; los fenmenos de des-
materializacin y conceptualizacin del arte, y su contaminacin por la lingstica; la
expansin del campo de la escultura hacia nuevas maneras de ocupar y construir el espacio; el
redescubrimiento de la naturaleza y el territorio, estableciendo relaciones dialcticas entre
lugar y no-lugar, as como entre espacio y tiempo; la recuperacin del cuerpo y de las seas
de identidad como tema del arte, con el descubrimiento de la sexualidad; y, por ltimo, la
influencia de las nuevas tecnologas audiovisuales, electrnicas y telemticas en los procesos
de creacin y en las formas de configuracin de esas nuevas obras de arte que poseen el don
de la ubicuidad.