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PRIMER BIMESTRE Artes visuales y plsticas

INDICE RESUMEN

Leccin I: Capacidades del rea de Arte.......2
1. Expresin artstica; 2. Apreciacin artstica .....2
Leccin II: Qu es el arte?.......2
Leccin III: Las siete manifestaciones artsticas ms importantes........3
1. Artes visuales y plsticas; ....3
2. Msica; 3. Danza; 4.Literatura; 5. Teatro;.4
6. Arquitectura; 7. Cinematografa.......5
Leccin IV: Las Artes plsticas y visuales: Disciplinas.....6
1. Dibujo ......6
2. Pintura .....7
3. Escultura; 4. Grabado.....8
5. Fotografa; 6. Arquitectura; 7. Cine;
8. Artes electrnicas: Video Arte, Animacin, Net Art;
9. Diseo: industrial, grfico, de interiores, de modas, de artesanas ..9
10. Arte conceptual: instalacin, intervencin espacial, performance...10
Leccin V. Conceptos bsicos de las Artes Visuales..12
1.Soporte; 2.Mdium; 3. Paleta; 4. Boceto; 5. Tipos de pinceles ......12
6. Cuadro comparativo entre arte figurativo y arte abstracto ....13
Leccin VI. Los tres temas ms importantes en la plstica universal......14
1. La representacin de objetos
a) El bodegn; b) La naturaleza muerta
2. El paisaje: a)Natural; b) Urbano; c) Onrico ..14
3. La figura humana....15
a) El retrato; b) De medio cuerpo; c) De cuerpo entero;
d) Dibujo especializado de manos y pies;e) El desnudo artstico ..15
Leccin VII. El Dibujo: disciplinas, tcnicas y materiales...17
1. Lpiz grafito (Graphitepencil); 2. Lpiz carbn (Charcoalpencil);.17
3. Lpices de color (colouredpencils); 4. Carboncillos (Drawingcharcoal);
5. Sanguina (Sanguine) ..18
6. Pasteles secos y tizas pastel (Pitt pastel); 7. Pasteles grasos (Oil pastel) ..19
7. Tinta china con pluma metlica o pincel; 8. Plumones; 20
9. Pirograbado...21
Leccin VIII. La Pintura: disciplinas, tcnicas y materiales 22
1. La acuarela (Water color); 2.La tmpera (Gouache); 22
3.El temple;4.El leo;5.El acrlico; 6.El ltex;23
7.El esmalte; 8.El vitral; 9.La nogalina; 10.El ocre y las sienas... 24
Leccin IX: Elementos constitutivos de la imagen visual..25
Los elementos morfolgicos de la imagen: caractersticas....26
1. El punto ...26
2. La lnea 27
3. El plano.28
4. La textura; 5. El color; .29
6. La forma.30
Leccin X: La composicin artstica.....31
Leccin XI: Teora del color.....31
1. Colores primarios y secundarios...31
2. Sntesis aditiva: colores primarios; 3. Sntesis sustractiva: colores primarios..32
4. Colores elementales33
5. Colores complementarios; 6. Familias de colores: colores clidos y fros..34
Leccin XII: Tcnicas: estarcido, esgrafiado ycollage....36


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PRIMER BIMESTREProfesor AleksisPonze Gallegos
Artes visuales y plsticas

Leccin I:Capacidades del rea de Arte
1.Expresin artstica: Cuando hablamos de la expresin artstica, nos
referimos a la capacidad de rea referida al acto de la produccin
artstica; es decir, el hacer (ya sea en el aula o en la casa), el crear, el
ejecutar o vivenciar las artes visuales, la msica, la danza o el teatro,
adems de buscar experiencias que interrelacionen las diversas
manifestaciones artsticas. Es por tanto, una capacidad eminentemente
prctica.
La expresin artstica, promover de manera principal, el desarrollo
de la CREATIVIDAD Y LA INNOVACIN, al fomentar permanentemente
la inventiva y la ejecucin de productos y acciones ingeniosas. Bajo los
criterios de originalidad y autenticidad. Ningn trabajo se parece al otro.
Cada estudiante debe expresar sus propias ideas, pensamientos,
sentimientos y emociones, por eso, copiar trabajos ajenos no tiene
sentido.
2.Apreciacin artstica:Nos referimos a la capacidad de rea que
involucra el acto de descubrir y contemplar productos, creaciones, obras
y manifestaciones artstico-culturales y entenderlas en su contexto. Este
proceso fomenta el anlisis, la observacin e identificacin de
caractersticas, lo cual llevar a la interpretacin y posterior emisin de
un juicio crtico valorativo. Al apreciar una obra o manifestacin artstica
se tiene en cuanta lo siguiente:
a) Ubicarla en su contexto (Social, poltico, cultural, regional, etc.)
b) Analizar cules son los elementos que la componen y cmo estn
organizados.
c) Distinguir sus caractersticas y cualidades comparndola con otros
productos similares.
d) Identificar lo que la obra nos transmite o cul es su mensaje.
Distinguir el fondo y la forma

Leccin II: Qu es el arte?Actividad mediante la cual,
valindose de la materia (diversos materiales), la imagen, el sonido o la
palabra, el ser humano que tiene el don o talento y ocasionalmente el
genio, expresa lo material (una pintura o escultura) y lo inmaterial (una
poesa o danza) y crea reproduciendo la realidad, modificndola
parcialmenteo inventndolatotalmente, plasmando sus imaginaciones y
fantasas y manifestando su simbolismo (entendiendo como smbolo la
representacin de algo). El arte es a su vez un lenguaje y una forma de
comunicacin, a travs de l, el ser humano puede transmitir sus ideas y
pensamientos, sus sentimientos y emociones. El mundo interior del ser
humano se hace visible. Pero es inevitable una caracterstica esencial del
fenmeno artstico, la obra de arte tiene BELLEZA, sin esa condicin, no
sera Arte. Esto es, un conjunto de cualidades que conmueven
positivamente el nimo o producen un deleite espiritual y un sentimiento de
admiracin en quien aprecia el fenmeno u obra artstica.

Actividad 1
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno cuadriculado de
Arte

1.Indica si la actividad descrita corresponde a la expresin artstica o a la
apreciacin artstica:
a) Escucho una cancin y reconozco los instrumentos musicales que se
ejecutan.
b) Con lpiz grafito dibujo a los integrantes de mi familia.
c) Visualizo una pelcula y posteriormente explico de qu se trata.
d) Escribo una poesa sobre el cuidado del medio ambiente.
e) Participo en el festival de danza por el Aniversario de nuestro colegio
junto a mis compaeros de aula con la danza arequipea: La pesca del
camarn.
f) Explico el significado de la danza Marinera nortea
g) Explico en forma oral a mis compaeros el mensaje del cuento La agona
de Rasuiti, del escritor peruano Jos Mara Arguedas.
h) Junto a mis compaeros conformando un coro, cantamos la cancin
Montonero arequipeo.
i) Recito la poesa Masa del escritor peruano Csar Vallejo.
j) Con papel sedita color rojo, elaboro una flor.

2. Cul es la condicin esencial para que podamos decir que una actividad
o un producto es arte?
3. Por qu decimos que el arte, es tambin una forma de comunicacin?

II. En tu cuaderno de dibujo realiza un trabajo libre, es decir, dibuja lo que
gustes. Utilizando los materiales que tengas a la mano: lpiz, lpices de
colores, plumones, etc. La condicin es que no copies tu trabajo de
ninguna figura o fotografa, sino que sea total creacin, invencin e
imaginacin tuya. No importa si el dibujo te sale bien o mal, lo que
interesa es que se exprese lo que t sientes y piensas, sea original y
autntico y no se parezca a otros dibujos.

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Leccin III: Las siete manifestaciones artsticas ms
importantes
Una clasificacin clsica, de las bellas artes, nos dice que son
siete las manifestaciones artsticas ms importantes: 1.Artes
visuales y plsticas, 2.Msica, 3.Danza, 4.Literatuta, 5.Teatro,
6.Arquitectura, 7.Cinematografa. Veamos una explicacin breve
de todas ellas.

1. Artes visuales y plsticas: Es tal vez la manifestacin artstica ms
antigua. El ser humano primitivo, cazador y recolector, plasm en las
cuevas (abrigos naturales) dibujos y pinturas, con escenas de caza:
animales y seres humanos cazando. Las llamamos pinturas rupestres.
Las ms famosas son las de las cuevas de Altamira en Espaa y
Lascaux en Francia. Estas cuevas fueron ocupadas en diferentes
momentos y pocas, por eso estos dibujos y pinturas tambin datan de
diferentes fechas. Las ms antiguas se registran con una antigedad de
35,000 aos a.C. (Altamira) y 15,000 a 20,000 aos a.C. (Lascaux).
En el Per las pinturas rupestres ms conocidas son las de
Toquepala en Tacna (8,000 a.C.) y en Arequipa las de las cuevas de
Sumbay (7,000 a 8,000 a.C.) Tambin, otra manifestacin de las Artes
Visuales antiguas, son los petroglifos, es decir, las pinturas y tallados en
las piedras, como en Toro Muerto en el Valle de Majes en Arequipa.
Las Artes Visuales cuentan con diversas disciplinas que
precisaremos en su momento, por lo pronto para ubicarnos un poco ms,
diremos que el dibujo, la pintura y la escultura son disciplinas de las Artes
Visuales.


Altamira (Espaa) Lascaux (Francia)



Toquepala (Tacna, Per)

Petroglifo de Toro muerto
(Valle de Majes, Arequipa)

Sumbay (Arequipa, Per)


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2. Msica: Tambin es considerada como una de las artes ms
antiguas. Utiliza la imagen sonora como elemento. Es decir aquella
imagen que puede ser captada por el odo. Probablemente los
instrumentos de percusin, hayan sido los ms antiguos. Es ms fcil
golpear un objeto contra otro, inclusive un simple aplauso ya puede
considerarse como un instrumento percutivo, ya que lleva la base del
ritmo. El instrumento de percusin por excelencia es el tambor.
Posteriormente, se inventaron los instrumentos de viento, cuando el ser
humano capt los sonidos que el viento produca al atravesar las caas
huecas de ciertas plantas y rboles, as surgen las diversas flautas. En
el Per tenemos a la flauta o quena ms antigua del mundo,
descubierta en las pampas de Santo Domingo en Ica.Este instrumento
musical de aire, est construidoen madera de caa y decorado con la
tcnica depirograbado, en donde se representa a unpersonaje de pie
tocando la flauta. Lasdimensiones de la quena son de 230 mm de
largocon 17mm de dimetro y tiene aproximadamente5750 aos de
antigedad.

Flauta o quena de Santo
Domingo (Ica, Per)
5750 aos de antigedad

La danza, obra del pintor francs Henry
Matisse


3. Danza: La danza tambin es un arte antiguo. Utiliza los movimientos
del cuerpo como elemento. Necesita obviamente de la msica para
expresarse, por tanto se considera que su invencin es posterior o
paralela a la msica. Para la danza ms elemental o bsica, slo hace
falta instrumentos de percusin para que ya el cuerpo humano pueda
estar movindose al comps rtmico de ellos. La danza, requiere de una
coreografa, es decir de un orden de desplazamientos y movimientos,
esta coreografa depende del mensaje que la danza quiera transmitir.

4. Literatura. Es el arte que utiliza a la palabra como elemento. En un
primer momento se da la literatura oral, a travs de aquellos trovadores
que iban cantando sus canciones con letra potica de pueblo en pueblo.
Aqu en Per, la literatura oral tiene una larga tradicin, ya que en el
mundo andino no existi la escritura. Mitos, leyendas, cuentos se han
transmitido de generacin en generacin hasta nuestros das.
Al surgir la escritura en el Asia, gracias al primer alfabeto
cuneiforme de la civilizacin Sumeria, aproximadamente 3,500 aos
a.C., la literatura va a tener un cambio sustancial. Ahora, quedar
registrada en un documento escrito, facilitando su conservacin y que
llegue hasta las generaciones actuales. La literatura actualmente
podemos dividirla en Narracin: novela y cuento y Poesa. Es la palabra
bellamente articulada y escrita. Se dice que la historia o El cantar del
Mo Cid,es el libro en espaol ms antiguo que se haya escrito.
A la literatura se la llama el arte de la pluma, ya que antiguamente
se escriba con tinta y utilizando una pluma de ave.


Tablillas de arcilla sumerias,
primeros documentos escritos
mediante un alfabeto.

La literatura, el arte de la pluma.

5. Teatro: Es un arte integrador, ya que puede reunir a las artes
visuales (escenografa), la msica (fondo musical o temas que se
interpreten), la danza y la literatura (a travs de los guiones o
dilogos), en una puesta en escena. Implica, que los artistas,
actores, representen diferentes roles y papeles y vayan narrando

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una historia a travs de la actuacin. Desde la antigedad, son la
tragedia y la comedia los dos gneros teatrales por excelencia.
Por eso, al teatro se representa por dos mscaras, una que re o
que est alegre y otra que llora o est triste. Al teatro tambin se
le conoce como el arte de las Tablas, ya que antiguamente el
escenario, estaba conformado por un piso de tablas de madera o
tabladillo.


6. Arquitectura: Tiene sus orgenes, en las primeras casas y
templos que se construyeron. Las construcciones arquitectnicas
son como esculturas gigantes, que podemos verlas por fuera o
que podemos estar dentro de ellas. En el diseo y construccin
de obras arquitectnicas interviene criterio estticos, es decir,
tambin a la arquitectura podemos juzgarla o apreciarla desde el
punto de vista de la belleza. Pero se suma tambin el criterio de
la utilidad o funcin, es decir, para qu sirve. Una casa, sirve para
habitarla o para vivir; un templo, sirve para una actividad ritual o
religiosa; un puente, para cruzar de un lado al otro de un ro por
ejemplo, etc.

Caral, una de las ms antiguas ciudades del
mundo, ubicada en la costa central del Per

Vista area de Caral


7. Cinematografa: Es el arte ms reciente, ms joven. Tambin
llamado el sptimo arte o el arte del siglo XX. Ya que el cinematgrafo
fue un invento de los hermanos franceses Augusto y Luis Lumiere,
patentado el 13 de febrero de 1894. En ese ao, rodaron su primera
pelcula. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en Pars en una sesin
de la Socit d'Encouragement l'Industrie Nacional. La sortie des
ouvriers des usinesLumire Lyon Monplaisir(Salida de los obreros
de la fbrica Lumire en Lyon Monplaisir), rodada tres das antes.
Tras diversas presentaciones en sociedades cientficas, en la
Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedi a
su visualizacin en la primera sesin exhibida para un pblico
comercial, como primer espectculo de pago (Marcando Oficialmente el
inicio del cine) el 28 de diciembre de 1895 en Pars, en el Salonindien
du Grand Caf, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectaron
varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de
la fbrica Lumire, otras como Llegada de un tren a la estacin de la
Ciotat o El regador regado, en la que aparece el primer actor pagado de
la historia, el jardinero Jean-Franois Clerc. As, con este catlogo, el
cine comenz su historia a modo de documental, como testigo objetivo
de la vida cotidiana.

Los hermanos Lumiere



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Actividad 2
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno
cuadriculado de Arte

1. De las siete manifestaciones artsticas ms importantes, cul es la ms
antigua y cul es la ms reciente?
2. Cules son las caractersticas de las pinturas hechas por los seres
humanos del paleoltico? Y cul es el nombre genrico con el que se las
conoce?
3. Investiga acerca de las pinturas de Toquepala en Tacna y Sumbay en
Arequipa.
4. Qu significa el verbo percutir?
5. Los instrumentos musicales ms antiguos, de qu tipo o naturaleza
son?
6. Investiga acerca de la flauta de Santo Domingo
7. Con tus propias palabras define lo que es la danza o el baile.
8. Averigua cules son las dos danzas peruanas que han sido declaradas
por la UNESCO, como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad
9. Investiga quines eran los haravicus?
10. Averigua cul es la obra teatral del tiempo de los incas, que ha llegado
hasta nosotros? y brevemente indica de qu trata.
11. Investiga acerca de la ciudad de Caral en lo referente a sus
construcciones arquitectnicas
12. Menciona diez pelculas, slo el ttulo, del cine peruano o del cine
nacional que conozcas o que t hayas visto.

II. En tu cuaderno de dibujo, crea e inventa un trabajo, dibujo o
pintura, que interprete y represente lo que es el Arte para ti.
No copies, expresa tu imaginacin.










Leccin IV:Las Artes plsticas y visuales: Disciplinas

Las artes plsticas son la presentacin o representacin de
conceptos, ideas, pensamientos, sentimientos, emociones y
situaciones de carcter humano, por medio de elementos materiales
o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos
(especialmente el de la vista). Los factores principales en el
desarrollo de una obra artstica plstica son: la materia, el espacio y
el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situacin
de la cual l puede apropiarse, opinar e interpretar en su propio
contexto.
Las artes visuales comprenden las distintas modalidades del
arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales
como dibujo, pintura y grabado; y tambin artes ms modernas
como fotografa, cine, vdeo e infografa. Tambin se incluye en este
concepto las llamadas artes aplicadas como las artesanas y oficios
artsticos (cermica, alfarera, etc.).
Muchas disciplinas consideradas artsticas como las artes
escnicas(teatro, cine, danza) poseen tambin dimensiones
compartidas con las artes visuales, por lo que las definiciones
anteriores no son estrictas y rgidas.
Las artes visuales se diferencian de las artes plsticas por
combinar otros recursos como el teatro o la danza en la
performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones
espaciales. Por ello, las artes visuales poseen un abanico ms
amplio e inclusivo de medios para la elaboracin de las obras
artsticas que las artes plsticas o grficas.

Principales disciplinas

1. Dibujo: Es la disciplina de las Artes visuales que consiste en
expresar y representar grficamente a travs del trazado,
delineado, sombreado o coloreado, cualquier tipo de figura, la
cual puede ser abstracta (dibujo abstracto) o que represente
algn objeto real (dibujo figurativo) sobre una superficie plana que
por lo general tiene dos dimensiones: largo y ancho.

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El dibujo es la base de toda creacin plstica, es una
disciplina bsica que permite la creacin de disciplinas ms
complejas como la pintura y la escultura; que sin embargo,en
virtud de su fuerza expresiva, se convierte en una disciplina o arte
independiente.
Los trazos y lneas limitan las formas y contornos de la figura
u objeto a dibujar.Y si a ello agregamos juegos de sombra, luz y
color, permite fijar la apariencia de la forma.







2. Pintura: La pintura es tal vez la disciplina ms importante de las
artes visuales. Tambin es una representacin grfica,que
utilizapigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgnicas o sintticas, que permiten que se adhiera o pegue a un
soporte. Se suman tambin sustancias diluyentes llamadas
mdium, que sirven para disolver los pigmentos.
En esta disciplina artstica se emplean: 1.Tcnicas y
procedimientos de pintura, 2. Conocimientos de teora del color,
3. Conocimientos de composicin pictrica, 4. El dibujo, como
disciplina bsica y previa, 5. Herramientas especializadas para
pintar: pinceles, paletas.
La prctica del arte de pintar, es tambin bidimensional o de
dos dimensiones. Consiste en aplicar, en una superficie
determinada, llamada soporteuna hoja de papel, un lienzo, un
muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una tcnica
determinada, para obtener una composicin de formas, colores,
texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte segn
algunos principios estticos.


Vincent Van Gogh Noche estrellada

Juan Gris Mitologa

Luis Palao Beranstain Retrato
(Acuarela)

Wasily Kandinsky Improvisacin



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3. Escultura: Se llama escultura (del latn sculptra) a la disciplina de
las artes visuales que consiste en modelar el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales. Construyendo una obra tridimensional o de
tres dimensiones, a diferencia del dibujo o la pintura que son
bidimensionales. En esta disciplina el escultor se expresa creando
volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin, moldeado y
vaceado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que
comprende procesos ms complejos como el constructivismo y el
assemblage (ensamblado).


Escultura abstracta

La piedad de Miguel ngel

4.Grabado:El grabado es una tcnica de impresin, que consiste
en trabajar o preparar una imagen previamente sobre una superficie
rgida, llamada matriz, (a manera de un sello) dejando una huella
en bajos y altos relieve, que despus alojar tinta (o se entintar) y
ser transferida o aplicada con alguna tcnica de impresin a otra
superficie que puede ser papel, cartulina, cartn o tela, lo que
permite obtener varias reproducciones de la matriz previamente
preparada.
En la matriz (a manera de sello) se realiza el dibujo
generalmente a base de lneas, se trabaja con diferentes
herramientas e instrumentos punzantes o cortantes y mediante
procesos qumicos en diferentes materiales. Principales tcnicas del
Grabado:

Tcnica Material de la matriz Herramientas de trabajo
Xilografa Madera, MDF,
mapresa
Gurbias
Punta seca Planchas de acrlico,
radiografas
Punzones o buriles
Al buril Plancha de metal Buriles de acero
Aguafuerte Plancha de metal Procedimiento qumico
Aguatinta Plancha de metal Procedimiento qumico
Litografa Trozo de piedra caliza Procedimiento qumico
Monotipia Porcelana, vidrio,
acrlico, metal
Materiales: leo, acuarela o
tinta
Serigrafa Malla con bastidor Procedimiento qumico.
Tintas de impresin.

GRABADOS

Xilografa

Punta seca
Aguafuerte


Litografa

Monotipia

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5.Fotografa: La fotografa es el arte y la tcnica para obtener
imgenes duraderas debidas a la accin de la luz. Es el proceso de
capturar imgenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.
Basndose en el principio de la cmara oscura, se proyecta una
imagen captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tamao de la imagen queda reducido. Para capturar y
almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta
hace pocos aos una pelcula sensible, mientras que en la
actualidad, en la fotografa digital, se emplean sensores CCD,CMOS
y memorias digitales. Este trmino sirve para denominar tanto al
conjunto del proceso de obtencin de esas imgenes como a su
resultado: las propias imgenes obtenidas o fotografas.

6. Arquitectura: La arquitectura es el arte y tcnica de proyectar y
disear edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno
humano. El trmino arquitectura proviene del griego (arch, cuyo
significado es jefe, quien tiene el mando), y (tekton, es decir,
constructor o carpintero). As, para los antiguos griegos el arquitecto es
el jefe o el director de la construccin y la arquitectura es la tcnica o el
arte de quien realiza el proyecto y dirige la construccin de los edificios y
estructuras, ya que la palabra techne significa saber hacer alguna cosa.
De ella proceden las palabras tcnica y tambin tectnico
(constructivo).

7. Cine: El cine (abreviatura de cinematgrafo o cinematografa) es la
tcnica de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la
impresin de movimiento, mostrando algn vdeo (o pelcula, o film, o
filme). La palabra cine designa tambin las salas o teatros en los cuales
se proyectan las pelculas. Etimolgicamente, la palabra cinematografa
fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos
palabras griegas. Por un lado (kin), que significa movimiento (ver, entre
otras, cintico, cintica, kinesis, cineteca); y por otro de (grafs).
Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y
comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se lo
denomina sptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de pelculas y
a la libertad de creacin, es difcil definir lo que es el cine hoy. Sin
embargo, las creaciones cinematogrficas que se ocupan de la narrativa,
montaje, guionismo, y que en la mayora de los casos consideran al
director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones
artsticas, o cine arte (cine de arte).

8. Artes electrnicas: Video Arte, Animacin, Net Art.
"Artes electrnicas son artes que incorporan tanto formal, material,
como paradigmticamente la electrnica al proceso artstico. Detrs
de toda tecnologa hay una mirada y construccin del mundo, y con
ella operamos los artistas."
Tecnologa y arte no son un binomio nuevo, han convivido
desde que un hombre vio el reflejo de su rostro en la superficie de
un lago y concibi la posibilidad de reproducirlo.
La fotografa primero y los medios electrnicos despus, no
reemplazaron fases de tecnologas anteriores como el cincel o el
pincel, s se incorporaron al concierto de las artes, al mismo tiempo
que un marco histrico lo hace posible. Hoy la tecnologa digital se
suma al concierto de las tradicionales y hace posible todo un
espectro plstico que era inimaginable aos atrs.
Las llamadas artes electrnicas (las plsticas) tienen en
comn el ser un cuerpo de imagen creada por medios digitales
(comandos dados a una computadora).
Entonces en las artes electrnicas, las herramientas ya no
son los pinceles o lpices, los soportes ya no son hojas o lienzos
fsicos; las herramientas de las artes electrnicas son la cmara
fotogrfica, la cmara filmadora, la computadora, los programas de
diseo grfico, los programas reproductores de audio o sonido
digital, el internet. Y los nuevos lienzos u hojas de papel es el
espacio virtual de una computadora o del internet.

9. Diseo: industrial, grfico, de interiores, de modas, de
artesanas.
El diseo se define como el proceso previo de configuracin mental,
"pre-figuracin", en la bsqueda de una solucin en cualquier
campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria,
ingeniera, arquitectura, comunicacin y otras disciplinas creativas.
Etimolgicamente deriva del trmino italiano disegnodibujo,
designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir
visinrepresentada grficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo

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por hacer es el proyecto, el acto de disear como prefiguracin es el
proceso previo en la bsqueda de una solucin o conjunto de las
mismas. Plasmar el pensamiento de la solucin o las alternativas
mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en
cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de
observacin de alternativas o investigacin. El acto intuitivo de
disear podra llamarse creatividad como acto de creacin o
innovacin si el objeto no existe o se modifica algo existente
inspiracin abstraccin, sntesis, ordenacin y transformacin.
El acto humano de disear no es un hecho artstico en s
mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en
pensamiento y los mismos medios de expresin como resultado; al
disear un objeto o signo de comunicacin visual en funcin de la
bsqueda de una aplicacin prctica, el diseador ordena y dispone
los elementos estructurales y formales, as como dota al producto o
idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la
cultura en su contexto social.
El verbo "disear" se refiere al proceso de creacin y
desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicacin
(objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso
humano. El diseo, por tanto tambin tiene una utilidad prctica, y
se aplica a diferentes ramas de la creacin humana:
As, el diseo industrial tratar de inventar o crear nuevos
proyectos para la construccin de muebles, herramientas, armas,
automviles, casas, etc. El diseo de modas, inventar nuevos
productos en mbito del vestir: costura y sastrera. El diseo de
interiores, tratar de inventar la forma ms funcional y esttica de
cmo ambientar y ordenar los diferentes espacios de una casa o un
edificio. El diseo de artesanas, tratar de inventar nuevos
proyectos de objetos artesanales, ya sea de adornos o de uso
prctico. Y el diseo grfico utilizar las herramientas de la
tecnologa digital para hacer nuevos diseos.
10. Arte conceptual: instalacin, intervencin espacial,
performance.
El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un
movimiento artstico en el que las ideaso los conceptos dentro de
una obra son el elemento ms importante. La idea de la obra
prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea
es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como
mero soporte. Se trata de transmitir por sobre todo una idea o un
concepto. Los medios materiales para la realizacin de la idea
quedan en un segundo plano. No es tan importante el aspecto
tcnico o la habilidad del artista a la hora de plasmar o ejecutar la
obra.
La instalacin:Una instalacin artstica es un gnero de arte
contemporneo que comenz a tomar un fuerte impulso a partir de
la dcada de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio o
material para crear una experiencia visceral o conceptual en un
ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general
utilizan directamente el espacio de exposicin, a menudo la obra es
transitable por el espectador y este puede interaccionar con ella. Se
han sealado como los orgenes de este movimiento a artistas como
Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificados como
obra artstica. Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce
Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June Paik,
Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han
trabajado en uno u otro sentido la instalacin.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los
ms nuevos medios de comunicacin, tales como video, sonido,
computadoras e internet, o incluso energa pura como el
plasma.Algunas instalaciones son sitios especficos de arte, slo
pueden existir en el espacio para el cual son creadas. Las
instalaciones tienen una duracin determinada en el tiempo, ya que
se hace su montaje o armado para una situacin especial, luego se
desarma o desmuenta.



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La intervencin espacial: Las intervenciones espaciales son
instalaciones slo que en espacios naturales o urbanos que
incorporan el paisaje como parte integrante de la obra. Suelen
enmarcarse en el denominado Land Art o Arte de la tierra. La
intervencin espacial, modifica momentneamente, mientras dura, el
paisaje donde ha sido instalada. Lugo se desarma como cualquier
instalacin.



La performance:Es una variedad de arte conceptual, donde
participa el ser humano como parte de la obra. Podra decirse que
es una instalacin pero con el agregado, de que es el ser humano
quien se integra. No debe confundirse con la actuacin teatral ni con
la danza, aunque pueda utilizarse recursos teatrales y de la danza a
la hora de realizar la performance. Puede utilizarse msica, luces,
objetos en movimiento, etc. No hay lmites para el arte conceptual.
Todo recurso es vlido a la hora de plasmarlo. Igualmente tiene una
duracin en el tiempo. Sus formas de registro obviamente son a
travs de la fotografa y la filmacin o video. Y en el recuerdo o la
memoria de quien la vio.



Actividad 3
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno
cuadriculado de Arte
1. Qu diferencia puedes encontrar entre el dibujo y la
pintura?
2. Qu entiendes por bidimensional y tridimensional?
3. Cul es la caracterstica principal de la tcnica del
Grabado?
4. La arquitectura y la cinematografa (Cine), si bien tienen
su propio espacio ganado dentro de las siete
manifestaciones artsticas ms importantes, Por qu las
consideramos tambin dentro de las artes visuales?
5. Las nuevas tecnologas de la imagen, que utilizan una
pantalla, como la computacin, pueden crear imgenes
digitales o virtuales, en qu se diferencias de tcnicas
como el dibujo o la pintura?
6. Qu entiendes por disear?
7. Qu es el arte conceptual?
8. Qu entiendes por performance?
9. Qu entiendes por instalacin?
II. Construye una pequea instalacin, dentro de una caja de
zapatos o de galletas, con las indicaciones que d el profesor
en clase.


12
Leccin V. Conceptos bsicos de las Artes Visuales

1.Soporte: Es toda aquella superficie sobre la que se va a dibujar o
donde se va a pintar. El soporte por excelencia en una simple hoja
de papel. Pero podemos dibujar o pintar sobre diferentes tipos de
materiales: cartulina, cartn, cuero, madera, tela, metal, vidrio, etc.
Pero si nos damos cuenta, todo objeto tambin puede convertirse en
un soporte, as: una pared, el techo, el suelo, una ventana, una jarra
de vidrio o plstico, un polo, unas zapatillas. All donde haya una
superficie susceptible de ser pintada o dibujada, all tenemos un
soporte. Hasta la piel humana, puede convertirse en un soporte,
desde la antigedad el ser humano ha utilizado su propio cuerpo
para ser pintado o dibujado, con diversos fines: 1. Rituales o
religiosos. Los chamanes o brujos se pintaban el rostro; 2. Para la
guerra, los soldados tambin se pintaban el rostro o el cuerpo. 3.
Para las fiestas, o acontecimientos sociales. 4. Los tatuajes.
Actualmente, la corriente pictrica del Body Art, pintura sobre el
cuerpo, tambin utiliza el cuerpo humano como soporte.
2.Medium: Es todo aquel lquido que sirve para disolver o diluir una
pintura o pigmento y de esa manera facilitar su aplicacin en una
obra plstica. El mdium o disolvente universal por excelencia es el
AGUA, para tcnicas como la acuarela, la tmpera, el acrlico, el
ltex, algunas variedades de pinturas vitrales, la tinta china, etc. El
leo, por ejemplo requiere de mdiums especiales como el aceite
refinado y la trementina. El esmalte, requiere de disolventes como
el thinner o el aguarrs, lquidos bastante txicos que implican
utilizar mascarillas de proteccin. Algunas pinturas vitrales, tiene sus
propios disolventes de marca.
3.Paleta: Herramienta de madera o de plstico o material acrlico,
que sirve para realizar las diferentes mezclas de los pigmentos. Las
paletas del leo son planas totalmente, las paletas para la acuarela
tiene pequeos pocitos o compartimentos donde se preparan los
colores. Poseen adems un agujero, anatmicamente dispuesto
para que el dedo pulgar pueda introducirse y sujetar mejor la paleta.
Paleta tambin se llama al conjunto de colores que cada pintor de
forma personal elige para realizar sus trabajos. As, la paleta de
colores de Rembrandt, es diferente a la paleta de colores de Rubens
o de Goya.

Paleta plana para leo forma
de rin

Paleta para acuarela con
divisiones

4.Boceto: Es un dibujo previo, que el dibujante o el pintor utiliza a
manera de ensayo y a manera de disear o proyectar el futuro
dibujo o pintura definitiva. Generalmente se usa el lpiz para
realizarlo o tambin pinturas aguadas, aplicadas con un pincel
delgado. El boceto, implica poder ensayar, modificar, experimentar,
borrar y corregir. Mediante el boceto el artista planifica la obra
definitiva.
5.Tipos de pinceles: Fundamentalmente existen dos tipos de
pinceles ms importantes: los redondos y los planos. Aunque
tambin podemos aadir otros tipos: en forma de lengua de gato, en
forma de abanico y los de bisel diagonal. Todos estos tipos varan
en cuanto a su numeracin, es decir los ms pequeos o delgados
son los de nmero inferior 0 y 1 y los ms grandes o gruesos son
los de numeracin mayor 16 o 18, por ejemplo.


Pinceles redondos


Pinceles planos

13

6.Cuadro comparativo entre Arte abstracto y Arte figurativo
Desde los comienzos delas artes plsticas, all en el paleoltico con
las pinturas rupestres, el arte plstico, los dibujos y las pinturas, se
han dividido en dos tipos: el arte abstracto y el arte figurativo. Es
decir hay dibujos y pinturas que son abstractas y hay dibujos y
pinturas que son figurativas. Veamos el siguiente cuadro
comparativo:

Figurativo Intermedio Abstracto
-Representa un aspecto
de la realidad tal cual es,
la copia o reproduce
exactamente.
-Podemos reconocer de
qu objeto, animal o
persona se trata.
-El artista ha trasladado
algo que existe en la
realidad y lo ha
plasmado en una obra
plstica.
-Su forma ms extrema
sera la copia fiel e
hiperrealista de la
realidad. Como una
fotografa.
-Quiere decir que hay
dibujos y pinturas que
tienen elementos de
ambos. Pueden ser
figurativos y
abstractos al mismo
tiempo.
-Algunas obras
pueden tener ms
elementos abstractos
y otras, ms
elementos figurativos.
-Entonces se abren
posibilidades infinitas,
graduaciones
diversas entre la
abstraccin y la
figuracin
-Representa una realidad
idealque existe en la mente
del artista.
-En su forma ms extrema
son manchas de colores, o
simples trazos o lneas o
texturas, que no podemos
reconocer racionalmente de
qu se trata.
-Producen en el espectador
sensaciones o emociones,
el arte abstracto se siente
no se piensa.
-Puede existir en la realidad
o ser producto de la
imaginacin o la fantasa
del artista.










Actividad 4
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno
cuadriculado de Arte
1. Qu es un soporte?
2. Por qu la piel humana, tambin se considera como un
soporte?
3. Cul es el mdium universal o el ms importante?
4. Cules son las dos acepciones o significados de paleta?
II. En tu cuaderno de dibujo, realiza los siguientes trabajos:
1. Realiza un boceto a lpiz, que despus, en un trabajo
posterior convertirs en una pintura.
2. Realiza tres dibujos o pinturas, uno figurativo, un
abstracto y un tercero intermedio entre lo figurativo y lo
abstracto de acuerdo a las indicaciones que te d el
profesor.






Lengua de gato

Tipo abanico

Pinceles diagonales

14
Leccin VI. Los tres temas ms importantes en la
plstica universal

A lo largo de toda la historia de las artes plsticas y visuales, desde
las pinturas rupestres, hasta el arte electrnico, son tres los temas
ms recurrentes o ms utilizados o ms representados por los
artistas de todas las pocas y lugares del mundo:

1. La representacin de objetos
a) El bodegn. Es el dibujo o pintura especialmente reconocible
porque representa a un conjunto de alimentos aislados o en un
entorno o contexto alimenticio: una cocina, un comedor, una
mesa servida, un mercado.Podemos encontrar entonces
alimentos diversos: frutas, pan, carnes, leche, botellas de vino,
jarras de jugo, vasos con agua, y estos alimentos junto ao en
platos, tazas, ollas, etc.
b) La naturaleza muerta: Es el dibujo, pintura o representacin de
diferentes tipos de objetos inertes, naturales o no, y con
finalidad decorativa, filosfica, etc.Por ejemplo, flores, ramas,
sombreros, ropa, zapatos, ollas, platos, tazas, muebles, telas,
libros.

Bodegn Naturaleza muerta






2. El paisaje: Paisaje, es el nombre que la historiografa del
arte da al gnero pictrico que representa el medio ambiente y las
condiciones atmosfricas que pueden ser un elemento importante
de la composicin. El paisaje puede ser de dos tipos: natural y
urbano.
a) Paisaje natural: Se representa escenas de la naturaleza, tales
como montaas, valles, rboles, ros y bosques. Casi siempre
se incluye el cielo (que recibe el nombre tcnico de celaje).
b) Paisaje urbano: Tambin se trata, como un gnero especfico,
el paisaje urbano.Es decir,lo construido por el ser humano en el
entorno de la ciudad: casas, edificios, calles o avenidas,
parques, puentes, etc.
c) Paisaje onrico: Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de
forma realista algn paisaje real, pero puede haber otros tipos
de paisajes, como los que se inspiran en los sueos (paisaje
onrico, muy usado en el surrealismo), donde ya intervienen
elementos abstractos no necesariamente presentes en la
realidad material
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada
vez ms relevancia, desde su aparicin como fondo de escenas de otros
gneros (como la pintura histrica o el retrato) hasta constituirse como
gnero autnomo en la pintura holandesa del siglo XVII.


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Paisaje natural

Paisaje urbano


El paisaje onrico, producto de los sueos. Dos cuadros de Salvador Dal,
pintor surrealista espaol

3.La figura humana: Es el tipo de obra plstica que
representa o tiene como protagonista al ser humano. Sus
diversos tipos son:
a) El retrato: Representa el rostro o la cabeza del cuerpo
humano en sus diferentes estados de nimo, gestos o
actitudes. Puede mostrarse tambin los hombros y parte del
pecho de la persona. En el retrato propiamente dicho, se
reconoce a la persona retratada. Ms all de lograr el
parecido, el artista sobre todo debe ser capaz de captar su
estado espiritual, es decir tratar de retratar el alma de la
persona. Es all donde el retrato alcanza su mxima
expresin. El retrato ms famoso de la historia es la Mona
lisa o Gioconda, pintura de Leonardo Da Vinci.
b) De medio cuerpo. Cuando el ser humano representado es
mostrado hasta la cintura, con los brazos y manos, se
aprecia el torso completo de la persona. Muchas veces
sentado, trabajando en una mesa, etc.
c) De cuerpo entero.Cuando el ser humano es representado
en su totalidad, ya sea de pie, en diferentes actividades y
actitudes o recostado en un silln o cama
d) Dibujo especializado de manos y pies.Cuando el tema
central son las extremidades del ser humano, como las
manos y los pies. Hay que destacar que el dibujo de las
manos, especialmente, es uno de los ms difciles de lograr
en la figura humana. Requiere de un estudio y
entrenamiento especial y bastante prctica.
e) El desnudo artstico: Es el dibujo o pintura de la figura
humana, donde se la representa sin ropas o vestidos que la
cubran. Donde hay que aprender a apreciarla con
naturalidad y normalidad, despercudindonos de cualquier
prejuicio o tab. Se resalta la belleza del cuerpo
humano,pudiendo tener toques de sensualidad y erotismo,
pero tambin toques de crudeza y sufrimiento o dolor.El
desnudo artstico sugiere, insina, tiene sutileza para
mostrar el cuerpo humano. Por tanto, est alejado y exento

16
del morbo. No confundir con la pornografa, que es la
muestra explcita del cuerpo y los genitales de dos personas
teniendo relaciones sexuales.


La Gioconda del pintor italiano, Leonardo da
Vinci.

La dama de la perla, del pintor holands,
Vermeer.

La maja vestida, del pintor espaol, Francisco de Goya y Lucientes

Actividad 5
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno
cuadriculado de Arte
1. Cul es la diferencia entre un bodegn y una naturaleza
muerta?
2. Cul es la diferencia entre el paisaje natural y el paisaje
urbano?
3. Cules son las caractersticas de un paisaje onrico?
4. Cules son las caractersticas principales de un retrato?
5. Cul es la parte ms difcil de dibujar del cuerpo
humano?
6. Qu piensas del desnudo artstico?
II.En tu cuaderno de dibujo, realiza los siguientes trabajos:
1. Un bodegn, pero dibjalo en vivo y en directo, es decir,
coloca un conjunto de alimentos sobre una mesa, y
cpialos directamente. No copies de una figura
2. De la misma manera trabaja una naturaleza muerta.
3. Dibuja un paisaje natural de la costa, otro de la sierra y
otro de la selva, puedes guiarte de una figura.
4. Pinta un paisaje urbano, representando casas o avenidas
que estn cerca de tu casa. Puedes subir a la azotea de tu
casa y pintar o dibujar desde ah.
5. Dibuja un autorretrato ayudndote de un espejo.













17
Leccin VII. El Dibujo: disciplinas, tcnicas y
materiales

1.Lpiz grafito (Graphitepencil):El lpiz est formado por una
mezcla de grafito natura pulverizado, (que es un tipo de piedra mineral) y
arcilla, horneados a unas temperaturas especficas.Segn la dureza de la
mina se emplea una proporcin mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor
arcilla mayor dureza.



VARIEDADES DEL LPIZ GRAFITO















Actualmente se puede obtener en 3 variedades: el tradicional
(mina de grafito encapsulada dentro de una carcasa de madera de
cedro), el portaminas (Especie de bolgrafo con minas muy finas de
grafito) o el lapicero de barra (Parecido al portaminas pero con
barras de grafito mucho ms gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de
dimetro).
DUREZAS: Como se ha dicho anteriormente la proporcin de arcilla
marcar la dureza de la mina. El lpiz puede clasificarse en dos grupos
segn sea esta dureza:
Lpices duros: De mina seca, tenaz, a griscea y algo ms estrecha.
Identificados con la letra H (hard, duro en ingls). Seguido por un nmero
(cuando ms alto ms duro):2H, 3H, 4H, 5H...
Lpices blandos:De mina aceitosa, frgil, oscura y ms gruesa. Se
identifican con la letra B (bold, marcado en ingls). Seguido por un
nmero (cuando ms alto ms blando): 2B, 3B, 4B, 5B...

Dentro de estas dos clasificaciones existe un amplio gradiente de opciones
que satisfacen todas las demandas. Desde el lpiz superduro al
superblando.
Hoy en da, el sistema de clasificacin de lpices se extiende desde muy
duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro,
abarcando desde el ms duro al ms blando, como se ve en el siguiente
ejemplo:

9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Duro Medio Blando

Piedra grafito en estado
natural


Estudio a lpiz del David de Migue
ngel

2.Lpiz carbn (Charcoalpencil):Tambin tiene una carcasa o
recubierta de madera, en su interior guarda una delgada mina de carbn
(Madera quemada), la que adems contiene una pequea cantidad de
grasa, que le permite fijarse o adherirse con mayor facilidad al papel o
soporte donde se dibujar.Podemos clasificarlos en dos series:

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a) Lpiz carbn Semi Graso, identificado con las letras SG, que
tiene poco contenido de grasa. Es opaco y bastante blando.
b) Lpiz carbn Graso, identificado con la letra G, que tiene mayor
contenido de grasa. Es ms brillante y ligeramente ms duro.






3.Lpices de color (colouredpencils): Tambin tienen una carcasa
o recubierta de madera, en su interior guardan una mina de
pigmento mezclado con mayor o menor cantidad de arcilla y grasa
que le da dureza o contenido graso. Mayormente podemos
encontrarlos en juegos o cajas de diferentes cantidades.


4.Carboncillos (Drawingcharcoal): Es una barra de carbn o
madera quemada del tamao de un lpiz. Se diferencia del lpiz
porque no tiene una carcasa o recubierta de madera. Puede tener
una forma cilndrica rectangular o circular. El material entra
directamente en contacto con la mano del artista, por ello mancha y
se desprende un fino polvillo. No puede hacer trazos finos o
delgados como el lpiz carbn ya que su punta es gruesa y muy
blanda. Sirve para hacer trabajos de rpida ejecucin.




5.Sanguina (Sanguine): La sanguina es una tcnica del dibujo
artstico basada en una variedad de xido frrico llamada hematites,
que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener
distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ah su
nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado
hasta el rojo pardo violceo, cercano a los marrones y sepias.
Llamada antiguamente sinopia por la ciudad turca de Sinope, de
donde proceda la hematites-, fue utilizada en principio para dibujos
preparatorios del fresco: el trazado de sanguina era aplicado
directamente sobre el revestimiento del muro que se iba a pintar. La
sanguina se convirti en tcnica de dibujo propiamente dicha a
finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de
papel, bien bajo su forma slida trazo dejado por la barra de
sanguina-, bien bajo su forma lquida agua aplicada con el pincel-,
y mezclada a menudo con otras tcnicas: plumilla, piedra negra o
tiza blanca. Las cualidades esenciales de este material son la
luminosidad y el poder ilusionista en el acabado de las

19
encarnaciones, que hacen de esta tcnica la ideal para dos tipos de
estudio: el retrato y el desnudo. La sanguina ha sido utilizada por
numerosos pintores, especialmente Leonardo, Miguel ngel,
Pontormo, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Jean-Honor Fragonard
y los impresionistasfranceses: Manet, Renoir, Morisot, etc.






6.Pasteles secos y tizas pastel (Pitt pastel): El arte del dibujo al
pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la
pintura al leo o la acuarela, no se utiliza ningn disolvente y se
aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es
comn utilizar papel de buena calidad, de buen gramaje, de color
neutro, no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo
suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras
superficies.
|Es una tcnica cmoda, generalmente rpida y que permite
realizar correcciones con gran facilidad, razn por la cual es
escogida por muchos artistas.Este medio fue mencionado por
primera vez por Leonardo da Vinci en 1495.Esta tcnica se invent,
probablemente, en Francia e Italia a finales del siglo XVI, aunque fue
utilizada ya por Leonardo da Vinci gracias al impulso de Jean
Perral.
El pastel conoci su edad de oro en el siglo XVII, donde sus
colores francos y su capacidad para reproducir fielmente los tejidos,
las texturas y las luces lo hicieron inseparable del medio del arte del
retrato. Fue utilizado por numerosos pintores como Charles Le Brun,
Robert Nanteuil o Joseph Vivien.




7.Pasteles grasos (Oil pastel): Los pasteles grasos contienen una
mezcla de pigmentos puros con aceites, grasas y ceras. Parecidos a
las crayolas, se diferencian porque stos, son una mezcla de cera
con cola. Los dos tienen el mismo origen, las barras de color a la
cera nos recuerdan a las que se emplean para los dibujos escolares,

20
mientras que las barras al aceite o los pasteles al leo se emplean
generalmente para trabajos ms profesionales.
Los pasteles grasos producen los trazos gruesos y densos, sus
colores son ms intensos. Tambin son ms duros y la gran
cantidad de aglutinante graso que poseen evita el agrietado de los
colores.
Los pasteles grasos se pueden diluir con trementina o aguarrs
para realizar mezclas y combinaciones, se moja un pincel o trapo en
la trementina y cuando sta se disuelve con la pintura los colores
cogen intensidad y oscuridad. Una vez secas se puede variar la
textura con trazos lineales de pastel graso seco.





8.Tinta china con pluma metlica o pincel.La tinta es una tcnica
hmeda que se aplica con una herramienta, pincel, caa, plumas de
ave, etc. Su uso se remonta al 2697 a. C. en China, pero tambin en
la India, Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma se us la tinta para
producir dibujos y textos sobre papiro y pergamino.
Existen diferentes tipos de tinta, vegetales, minerales, e
incluso animales como es el caso de la sepia, obtenida de la tinta
de calamar, siendo la ms comn la tinta china, compuesta de
negro de humo disuelto y agua destilada, que produce una capa
brillante de un negro intenso al secar y es muy estable. En la
actualidad se fabrican en diferentes colores que permiten
superposicin y tonos muy intensos.




9.Plumones: La tcnica de dibujo y pintura con marcador o plumn es
genial para crear ideas rpidas que se colorean con tinta liquida. Permite
mucho dibujo y una rpida forma de colorear. Si adems se le pone trabajo,
el resultado puede ser muy espectacular. El marcador es muy expresivo
porque se basa en la lnea como elemento grafico principal y adems puede
aportar direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de colar, tachaduras,
frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Y si
adems se mezcla con dibujo, pinturas de otro tipo e incluso collage
(papeles o fotos recortados y pegados), aumenta su riqueza visual, su
mensaje y expresin.




21
10. Pirograbado: El pirograbado es una tcnica muy antigua; sin
embargo, poco conocida y practicada. Etimolgicamente, ya el
prefijo piro nos habla del fuego. Consiste en quemar el soporte
sobre el que se va a trabajar (que puede ser madera, cuero,
cartulina), con puntas metlicas, de diferente grosor, llamadas
agujas. stas al estar calientes y al ser desplazadas a manera de un
lpiz, van dibujando y perfilando las diferentes formas y valores.
Generalmente al pirograbado se le considera como una
tcnica artesanal, utilizada para la decoracin de objetos, a los que
se les realiza diversos tipos de aplicaciones: lneas, puntos,
sombreados, etc. Sin embargo al presentar estos trabajos y ponerlos
a su consideracin, se pretende destacar que el pirograbado es una
tcnica mucho ms rica y compleja, que podemos situarla dentro del
dibujo artstico, con resultados sorprendentes que escapan y
rebasan a la simple aplicacin artesanal.
Para precisar algo ms sobre esta tcnica, es necesario
mencionar que su proceso demanda mucha paciencia y tiempo,
porque a diferencia de otras tcnicas como el dibujo a lpiz o a tinta,
en las que slo es necesario deslizar la punta de la herramienta; en
el caso del pirograbado, no slo hay que deslizar la punta de la
aguja, sino detenerse una fraccin de tiempo ms, hasta que se
queme la superficie pirograbada, de acuerdo a las intensidad de los
valores que el dibujante quiera darle. Por tanto, si se quiere lograr
valores ms oscuros, ser necesario utilizar no slo ms calor sino
emplear ms tiempo.
Es necesario indicar tambin, que en la tcnica del
pirograbado en su forma pura, sin recurrir a una tcnica mixta, no se
emplea ningn tipo de pintura o tinta, los pirograbados no son
pinturas, es la misma madera o papel, los que han tomado otro color
(valor) gracias a las diferentes intensidades de calor con las que han
sido quemados. Otra caracterstica importante del pirograbado es
que al aplicar una aguja caliente sobre una superficie, no slo la
quema, sino que la va puliendo (adquiriendo un brillo especial) y a la
vez va creando en ella bajo relieves que forman texturas tctiles y
visuales que enriquecen el acabado final del trabajo, dando la
sensacin (en algunos casos) de que la madera hubiera sido
finamente tallada.





Actividad 6
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno
cuadriculado de Arte
1. Con suma franqueza contesta cuntas tcnicas del dibujo
conocas hasta antes de leer este libro.
2. Cul de todas estas tcnicas te ha gustado ms? Por
qu?
II. Realiza un dibujo con la tcnica que has elegido que trate de
las diferentes culturas que tiene nuestro pas

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Leccin VIII. La Pintura: disciplinas, tcnicas y
materiales

1.La acuarela (Water color): La acuarela es una pintura sobre
papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados
son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a
veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro
verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma
arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por
capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la
composicin que se est realizando. En Japn, la acuarela
ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china,
coreana y japonesa ha sido un medio pictrico dominante, realizado
frecuentemente en tonalidades monocromticas negras o sepia.




2.La tmpera (Gouache): La tmpera es una tcnica de la pintura,
que a travs de una capa pastosa cubre la hoja del soporte.
Tambin se la conoce como gouache. Para otorgarle su carcter
opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual permite
que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro,
lo cual no ocurre con la acuarela que es transparente.
La tmpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco,
empastes de colores.Su aglutinante es la goma arbiga, aunque las
tmperas modernas pueden emplear aglutinantes plsticos. Los
artistas del siglo XVIII empleaban tcnica mixta de acuarela con
gouache, para lograr zonas de mayor solidez y potenciar los colores.



Caractersticas de la pintura con tmpera:
Es una tcnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se
diluye en agua y posee colores espesos. Para su aplicacin se emplean
soportes y pinceles semejantes a los que se utilizan para aplicar la
acuarela. Para dar brillo a la pintura con tmpera pueden emplearse
barnices al agua. Este medio es idneo para la pintura de paisajes,
retratos, bodegones, y admite todos los estilos por su parecido con el
acrlico y el leo.
Una precaucin que debemos tomar al pintar con tmperas,
es la de pintar en capas crecientes, o sea, la capa inferior debe ser
ms aguada que la que le sigue y cada una debe ser ms espesa
que la anterior. Esto se debe a que este medio se diluye muy
fcilmente con el agua. Si superpusiramos dos capas aguadas, se
fusionaran ambas en lugar de superponerse. A pesar de las
desventajas, el resultado de la pintura con tmpera es de similar
calidad al que obtendramos pintando con pintura acrlica.

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3.El temple:En la pintura al temple, se utilizan pigmentos como las
tierras de color, el disolvente es el agua destilada y el aglutinante
algn tipo de grasa animal u otras materias orgnicas, como la yema
de huevo o la miel. Histricamente, la pintura al temple es
caracterstica de la Edad Media europea. Puede considerarse
caracterstico de los estilos romnico y gtico en el occidente
europeo, y de los iconosbizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.
Se aplic bastante sobre soportes como la madera. Antes del
descubrimiento o invencin del leo, era una tcnica muy estimada y
practicada.Las tierras de color se mezclan directamente en la paleta,
junto al agua destilada y a la yema de huevo.




4.El leo: El leo es una tcnica pictrica consistente en mezclar
los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de
origen vegetal. Por extensin, se denominan leos a las pinturas
ejecutadas mediante esta tcnica, que admite soportes de muy
variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo ms
habitual es que sea aplicado sobre lienzo (tela) o tabla. Es
considerada la tcnica ms importante, por eso se la llama la tcnica
madre. Las limitaciones de la pintura al temple, su secado muy
rpido y la falta de plasticidad, oblig a los pintores a buscar una
tcnica de ms versatilidad y de ms fcil aplicacin, y as surge el
leo. Paralelamente tanto en Holanda como en Italia se descubre
esta maravillosa tcnica de la pintura que revolucionara todo el arte
que vendra despus.




5.El acrlico: La pintura acrlica es una clase de pintura que
contiene un material plastificado, pintura de secado rpido, en la que
los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un
polmeroacrlico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son
resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del
secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms
que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo
XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos
6.El ltex: Es una variedad de pintura acrlica. "Ltex" es la
denominacin comn de los polmeros obtenidos mediante
polimerizacin en emulsin, y son dispersiones coloidales de

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partculas muy pequeas de polmero en un medio continuo. Los
ltex pueden ser aplicados en la fabricacin de pinturas de
arquitectura (pintura para pared), pero tambin tienen otras
aplicaciones como en adhesivos para madera (cola vinlica), pinturas
para papel, aditivos para cemento y hormign. Su disolvente es el
agua. Y tiene una gran resistencia a la humedad y al sol en su
variedad satinada o con ms componentes acrlicos.
7.El esmalte: Los esmaltes, con un acabado brillante, semimate o satinado,
ofrecen un revestimiento duradero e impermeable. Deben aplicarse con
cuidado y en varias capas, empezando con un tapaporos en la madera,
seguido de una capa base, para acabar con una o ms capas finales.
Asimismo, te convendr mantener la habitacin bien ventilada cuando utilices
esmaltes, porque las sustancias que emanan pueden resultar muy fuertes y
potencialmente peligrosas.
Su aplicacin es sencilla: debers aplicarlo en brochazos verticales y
paralelos, sosteniendo la brocha como si de una pluma se tratase. A
continuacin, aplica unos brochazos horizontales sobre los verticales,
empezando desde arriba, para unir toda la pintura. Finalmente, pasa la brocha
verticalmente sobre la pintura fresca y recrgala inmediatamente, uniendo los
bordes hmedos para lograr un color uniforme.

8.El vitral: Un vitral o vidriera policromada es una composicin elaborada con
vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes traslcidos, que se
ensamblan mediante varillas de plomo.


9.La nogalina: La nogalina es un colorante natural que se obtiene de la
cscara de nuez y se usa bsicamente en restauracin de muebles o
como tinte de la madera. Sin embargo, tradicionalmente se ha usado como
sustituto de la tinta. Se comercializa en polvo que debe disolverse en agua
para su utilizacin, dependiendo de la cantidad de nogalina, el color ser
ms o menos oscuro. A ms nogalina mayor intensidad de color. El color
que produce es un tono terroso. Se puede aplicar con pincel o palillo, para
superficies ms grandes se puede aplicar con brocha o esponja, es muy
adecuada para dibujos rpidos, ya que al estar diluida en agua tiene poca
densidad. Da buen resultado para crear contrastes y claroscuros. Algunos
autores, como Claude Gelle, trabajaron la nogalina en aguadas, una vez
seca la capa se aplicaba la segunda y as sucesivamente hasta hallar el
tono deseado, aprovechando el blanco del papel para las zonas brillantes
En el ejemplo puedes ver un dibujo realizado por soplado. Al
soplar, bien directamente, bien con una pajita, la nogalina se expande y
crea esas extraas e incontroladas ramificaciones. Casi todas las tcnicas
que se usan con la tinta se hacen extensibles a la nogalina.



10.El ocre y las sienas: Ocre (del latnochra, y este del griego [chra],
amarillo) es el nombre que se aplica tpicamente a un mineral terroso
consistente en xido de hierro hidratado, que frecuentemente se presenta
mezclado con arcilla, y que suele ser amarillento, anaranjado o rojizo.
Ocre es tambin la denominacin del color de los minerales
terrosos amarillentos producto de la oxidacin de menas metalferas donde
no interviene el hierro, como el ocre de antimonio, de bismuto o de
nquel.El ocre se ha utilizado tradicionalmente como pigmento para pintura
artstica y para pintura corporal, remontndose su uso a la Prehistoria.


25
Siena, ocre siena, tierra siena,tierra de Sienaes una variedad de ocre, es
la denominacin de un pigmento utilizado en pintura desde hace milenios.
Es una tierra que vara su color desde el amarillo, pasando por el rojo hasta
llegar a los marrones. Toma este nombre porque se encontr este material
en abundancia cerca de la localidad de Siena en Italia.
Se trata de un ocreamarillo compuesto por un 45% a 70% de xido de
hierro hidratado mezclado con cido silcico y algo de xido de manganeso.
El lavado, secado y posterior molienda de esta arcilla proporciona el
pigmento, que luego debe ser mezclado con el medio pictrico de eleccin.
Como en el caso de otros ocres, el uso de la tierra de Siena se remonta a la
Prehistoria. Se han identificado sienas en las pinturas rupestres de Altamira,
que datan del Paleoltico; en los frescos de Ajant, en la India (siglo II a. C.
al siglo VI d. C.); y en pinturas murales irlandesas del medioevo.

Actividad 7
I. En tu cuaderno de dibujo realiza una pintura con tmpera que
represente un paisaje arequipeo
II. En tu cuaderno de dibujo realiza una pintura con acuarela,
que represente un bodegn.
III. Cul es la diferencia entre la tmpera y la acuarela? Y cul
es su similitud?
IV. Cul es considerada la tcnica de pintura ms
importante o la tcnica madre?
V. Cul es la diferencia entre la tcnica del ltex y la del
esmalte?
VI. Menciona algunas caractersticas de la tcnica del temple
VII. Habla acerca de la tcnica del vitral








Leccin IX: elementos constitutivos de la
imagen visual

Ya sabemos que las Artes Plsticas y Visuales, trabajan con la
IMAGEN VISUAL, todo cuadro, ya sea pintura o dibujo es una imagen
visual; por lo tanto en esta leccin, analizaremos todos los elementos que
la conforman.
Los tres hechos esenciales de toda imagen son:
1. La seleccin de una parte de la realidad. Es decir, que una imagen
representa una parte seleccionada de la realidad, ya sea mental o
material.
2. La utilizacin de un conjunto de elementos plsticos especficos.
3. La ordenacin de dichos elementos de una manera sintctica, (es decir,
reglas para coordinar y unir elementos), con el objetivo de producir una
forma de significacin icnica, (es decir, conforman un lenguaje que
comunican algo ya que esa forma simboliza o representa algo).

Proponemos un conjunto de 14 elementos constitutivos de la
imagen, agrupados en tres grupos en funcin de su naturaleza plstica.
Veamos el siguiente cuadro:

I. Elementos morfolgicos de la imagen
1. El punto. 2. La lnea. 3. El plano. 4. La textura. 5. El color. 6.
La forma.

II. Elementos escalares de la imagen
1. El tamao o dimensin. 2. El formato. 3. La proporcin. 4. La
escala.

III. Elementos dinmicos de la imagen
1. La tensin. 2. El ritmo. 3. El movimiento. 4. El concepto de
temporalidad.

Toda imagen visual, es decir todo cuadro, posee estos 14 elementos,
hacemos esta clasificacin o divisin por razones de estudio, pero en la
realidad del cuadro estos elementos estn mezclados, establecindose
diversas relaciones entre ellos, donde hay que aprender a diferenciarlos e
identificarlos.
Ms adelante especificaremos en qu consiste cada uno de ellos.


26
ELEMENTOS MORFOLGICOS DE LA IMAGEN: CARACTERSTICAS

1. Son aquellos que poseen una naturaleza espacial (ocupan un espacio).
2. Constituyen la estructura en la que se basa el espacio plstico.
Entendiendo por espacio plstico, el espacio donde se va a pintar o
dibujar.
3. Suponen o implican una modificacin del espacio plstico. Es decir, al
actuar sobre l, estos elementos lo transforman.
4. Poseen la cualidad de producir entre ellos diferentes relaciones
plsticas en funcin de su utilizacin.
5. Entre todos los elementos de la representacin, son los nicos que
poseen una presencia material tangible en la imagen.
6. La complejidad y la fuerza de cada uno de estos elementos es variable.
La complejidad de los elementos morfolgicos slo es analizable en
funcin de la capacidad que algunos de ellos tienen de asimilar a otros
ms sencillos. Ejemplo:
a) Una lnea puede estar integrada por puntos.
b) Una forma puede estar integrada por lneas.
c) El color en muchos casos implica a la textura

I. El punto.Es sin duda, el elemento morfolgico e icnico ms simple de
la comunicacin visual. Pero su simplicidad no oculta el enorme potencial
e influencia plstica que posee. Si, por ejemplo, observamos de cerca y
con ayuda de una lupa una pantalla de TV podremos observar que la
imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la
imagen. Lo mismo ocurre en una fotografa tomada, por ejemplo, de un
peridico; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los
elementos que la componen (pequeos puntos de tinta). En la imagen
digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los pxeles o unidades
mnimas de informacin.
Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma
definidas: es pequeo y redondo. Pero el punto "real" puede adoptar
infinitas formas. Adems, como elemento morfolgico, tiene una dimensin
variable. Es una dimensin relativa que expresa la parte ms pequea en
el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsin
fotogrfica a la marca de un pincel.
Las propiedades que definen al punto como elemento plstico son:
La dimensin, la forma y el color. Es decir el punto posee innumerables
posibilidades de representacin y variacin, ya que puede cumplir
perfectamente cualquier funcin plstica. As tenemos puntos de diferentes
dimensiones, formas y colores.
El punto trasciende a la materia, no necesita estar grfica o
fsicamente r representado para mostrarse como elemento de la imagen o
para que su influencia plstica se haga notar en la composicin, ya que
puede ser intangible, imperceptible e inmaterial. El centro geomtrico de
una superficie, y sobre todo si es regular, es un punto, que aunque no est
sealado fsicamente condiciona el espacio del plano porque constituye
uno de los centros de atencin. En este sentido, se pueden distinguir de
tres tipos de puntos implcitos:
Centros geomtricos.









Puntos de fuga:

En el espacio plstico el centro es un
foco o centro principal de atraccin
visual.
Son polos de atraccin visual e
provocan una visin en
perspectiva.
Puntos, focos o centros de atencin:









Por lo general constituidos por un motivo pequeo y dominanteque por
suposicin y relacin con otros elementos de la imagen, atraen
poderosamente la atencin del observador. (Tambin se denomina
Punto focal, centro visual).




27
UBICACIN DEL CENTRO DE ATENCIN
En esquema, la posicin de un punto como CENTRO de ATENCIN
dentro del formato, afecta al equilibrio de la composicin por cuanto
establece una relacin de tensin con respecto a los mrgenes del mismo
(el marco). As:

El punto en el centro

- Raras veces llega a ser satisfactorio si no se complementa con otros
centros secundarios.
- El centro geomtrico suele ser demasiado simtrico para ser interesante.
- El centro es un lugar poco atractivo para localizar un centro de atencin.

El punto en un ngulo o cerca de los bordes

- Da la impresin de estar fuera de lugar, de salida de la imagen

El punto descentrado

- Es la opcin ms equilibrada y satisfactoria

Mediante la aglomeracin de puntos (tramado) podemos crear
imgenes. Donde haya ms concentracin de puntos se hace la sombra y
donde haya menos concentracin de ellos, se hace la luz, es decir,
creamos las zonas claras y oscuras de una imagen.



II. La lnea. Es un elemento visual de primer orden. Sus usos en la comunicacin
visual son infinitos. Las funciones de significacin plstica de este elemento,
bsicamente son:
1. Transmitir su propia belleza intrnseca: La lnea no es un simple trazo, para
el artista puede alcanzar grandes alturas estticas, requerir extraordinaria
habilidad y transmitir ilimitada belleza. Todo dibujo o cuadro inevitablemente
tendr relacin con la lnea. Es ms que un simple contorno. Posee la capacidad
en s misma de transmitir belleza y significado. No requiere de otros elementos
para cobrar fuerza o energa, se basta a s misma. Es la base en s del dibujo.
2. Capacidad de crear vectores de direccin: Es decir, la lnea orientar
nuestra vista hacia una determinada direccin, aportando dinamicidad a la
imagen. No hay otro elemento que satisfaga mejor esta funcin y de manera tan
simple como la lnea. Adems crea relaciones plsticas entre todos los elementos
de la composicin. Reiteramos, la lnea atrae al ojo y lo dirige por un camino dado,
condiciona la direccin de lectura de la imagen.
3. Dividir o limitar un rea o espacio: Una lnea separa dos planos entre s.
Sobre todo los contornos lineales que diferencian cualitativamente dos reas de

28
distinta intensidad visual. La lnea entonces es el elemento ms sencillo para
disociar cualitativamente dos superficies.
4. Definir una forma mediante el borde o contorno: En efecto, una lnea desde
su trazo y proyeccin, simultneamente va perfilando una forma. La forma no
puede existir sin una lnea que la cree y modele. La lnea posee la fuerza
suficiente para vehicular las caractersticas estructurales de cualquier objeto en su
forma proporcin, salvaguardando la identidad visual del objeto representado
5. Dar volumen a los objetos: Un objeto bidimensional puede obtener volumen
mediante el sombreado, es decir producir una gradacin gris o tonal, que se
consigue superponiendo lneas a manera de tramado. Esta funcin lineal
demuestra como un procedimiento tan simple de entrecruzar lneas, logra
resultados eficaces para la representacin de la tercera dimensin en el plano.
No slo se consigue dar volumen a los objetos sino crear la profundidad
en un plano, definiendo claramente qu objetos estn delante o detrs en una
composicin.



III. El plano: El trmino plano se presta a muchas interpretaciones y
significados. 1) Se puede referir al plano de la representacin, que es un
espacio fsico, normalmente identificado como el soporte de la imagen, en
el que se construye el espacio plstico. 2) Pero el significado que
realmente nos interesa, es considerar al plano como el elemento
morfolgico bidimensional limitado por lneas u otros planos contiguos
dentro del espacio plstico de un cuadro. Hay que diferenciarlo de los
conceptos de superficie, encuadre, cuadro o incluso formato.
Entonces dentro de un mismo espacio plstico podemos encontrar
diferentes planos. Es el elemento idneo para fragmentar el espacio
plstico de la imagen. Al plano no hay que considerarlo como una
superficie regular, puede tener formas totalmente irregulares. Ejemplos:

1.








Aqu el espacio
plstico ha sido
fragmentado en
cuatro planos
regulares de igual
tamao

2.







Aqu el espacio
plstico ha sido
fragmentado en siete
planos diferentes
3.
Aqu el espacio plstico ha
sido fragmentado en tres
planos totalmente
irregulares

Tambin en el espacio plstico podemos encontrar planos
superpuestos, que dan sentido a la profundidad. As, si trabajamos con un
paisaje en perspectiva, hay elementos cercanos y otros ms lejanos, cada
elemento ocupar un plano diferente, pudiendo hablar de un primer plano,
el ms cercano cuyo elemento o elementos se vern con mayor nitidez y
tamao; un segundo plano, ms lejano, cuyos elementos se vern ms
pequeos y con menos nitidez; un tercer plano que ser ms lejano an y
cuyos elementos se vern ms pequeos tambin y con menos nitidez y
as podemos hablar de un cuarto, quinto o sexto plano, etc.

29







IV. La textura: Es un elemento morfolgico superficial y por ello
normalmente asociado al color y al plano. Dondis al referirse a la textura
dice: ...est relacionada con la composicin de una sustancia a
travs de variaciones diminutas en la superficie del material. Pero lo
ms destacable en la textura como elemento plstico es que en ella
coexisten unas cualidades tactiles y pticas, aunque tambin se
consideran superficies texturadas aquellas que slo afectan al sentido de
la vista. La textura es un elemento que sensibiliza y caracteriza
materialmente a las superficies. Se podra decir que es como el relieve de
una superficie. El empaste de una pincelada de leo puede ser textura,
forma y color al mismo tiempo, ya que el leo lleva una carga material
fcilmente detectable a diferencia de la acuarela que es una sustancia ms
diluida.




V. El color: Es un elemento morfolgico muy complejo, cuya naturaleza
plstica implica mucha investigacin en diferentes campos, desde la fsica
hasta la anatoma y fisiologa humana.
El color ante todo es una experiencia sensorial. Para producirse
requiere tres elementos: 1) Un emisor energtico (La luz). 2) Un medio que
module esa energa (Las superficies de los objetos ) y 3) Un sistema
receptor especfico (La retina del ojo humano). No hay color hasta que no
se produce la experiencia sensorial, y hasta entonces su existencia es slo
potencial.
Puede decirse que el color es el elemento espacial que ms
dinamicidad aporta a una imagen. Estas propiedades espaciales y
dinmicas del color le confieren las siguientes funciones:
1. Contribuye a la formacin del espacio plstico.
2. Articula el espacio plstico en diversos trminos en los que ste se
organiza. La ordenacin de diferentes planos cromticos posibilita la
segmentacin del espacio plstico, donde es posible establecer relaciones
plsticas que produzcan significacin.
3. El color posee propiedades al mismo tiempo intensivas y
cualitativas, ya que es el elemento idneo para crear ritmos dentro de la
imagen. El ritmo al no poseer una presencia fsica o espacial dentro de la
imagen es vehiculado por el color.

30
4. La caracterstica dinmica del color es, por excelencia, el
contraste. La forma, visualmente es posible, gracias al contraste lumnico
o cromtico. Si no existiesen esas diferencias de color, el ser humano
perdera toda capacidad de discriminacin espacial. El contraste cromtico
puede analizarse a dos niveles: uno cualitativo, que depende del matiz de
cada uno de los colores, y otro cuantitativo, relacionado con la diferencia
entre sus intensidades. Para que haya contraste hay que yuxtaponer dos
colores como mnimo, crendose una interaccin cromtica.
5. Otra importante propiedad dinmica del color est basada en sus
manifestaciones sinestsicas, es decir la caracterstica del color de
producir sensaciones que en circunstancias normales no podran ser
captados por el sentido de la vista. As, hay colores que nos producen
sensaciones tctiles y auditivas, estableciendo la base para que muchos
estudiosos hallen profundas relaciones entre la pintura y la msica y por
otro lado, las sensaciones trmicas que un color puede producir.
Hay dos familias grandes dentro de la clasificacin de los colores:
los clidos, cuyo colores principales son el rojo y el amarillo; y los fros,
cuyo color principal es el azul. Los colores entonces, poseen tambin
propiedades y cualidades trmicas, de dar la sensacin de calor o fro, y a
su vez obtendremos que los colores clidos producen una sensacin de
desplazamiento de la imagen hacia el observador y los fros parecen que
se alejan de ste. Los clidos poseen un efecto centrfugo y los fros un
efecto centrpeto. Un crculo amarillo se expande, posee un movimiento
excntrico; uno azul se comprime. Y si a esto sumamos la pareja de
conceptos de claro/oscuro, obtendremos, que la sensacin de
acercamiento que produce un color clido se incrementa con la claridad y
la sensacin de alejamiento de uno fro puede ser total cuando, adems,
es oscuro.

VI. La forma. El reconocimiento de una forma depende de la combinacin o
superposicin de dos instancias: la del concepto visual almacenado en la memoria
(imagen genrica) con la propia imagen del objeto. La propiedad perceptiva ms
importante de la forma es que de ella depende la identidad visual del objeto. Es
decir, identificar de qu objeto se trata.
Estructura y forma son dos aspectos de un mismo elemento del cual
dependen respectivamente, la identidad visual del objeto y la significacin plstica
que su representacin implica. En la imagen, forma y estructura son tan
indisolubles como en la realidad.
Las formas, normalmente, no se encuentran ni se representan
aisladamente; ms bien las encontramos amalgamadas unas con otras.








Actividad 8
I. Resuelve las siguientes preguntas en tu cuaderno
cuadriculado de Arte
1. Cuntos y cules son los elementos
constitutivos de la imagen? Y cmo se les
clasifica?
2. Qu entendemos por elementos morfolgicos de
la imagen?
II. En tu cuaderno de dibujo realiza los siguientes
trabajos
1. En tu cuaderno de dibujo realiza un trabajo
utilizando puros puntos, tomando como ejemplo
las figuras de la pgina 27.
2. Realiza en tu cuaderno de dibujo un trabajo con
lneas, tomando como ejemplo las figuras de la
pgina 28.

31
3. Realiza en tu cuaderno de dibujo un trabajo que
utilice los planos tal como se muestra en la pgina
29. Y otro donde tambin se muestre la idea del
plano pero en su otra acepcin: 1ro, 2do o 3er
plano.
4. Realiza en tu cuaderno de dibujo un trabajo que
utilice diferentes texturas, ya sea dibujadas,
pintadas o con materiales texturados pegados
Leccin X: LA COMPOSICIN ARTSTICA

Segn Henry Matisse, Composicin es el arte de coordinar (...), los
diversos elementos de que dispone el artista para expresar determinados
sentimientos. Debemos entender que los elementos de que dispone el artista
son los 14 elementos propuestos en nuestro cuadro anterior.
Segn Rudolf Arnheim, la composicin es ...un paisaje dinmico, un
campo de fuerzas... El trmino PAISAJE no se refiere a un paisaje natural de
cerros, cielo, sol, ros o rboles. Sino en sentido figurado se refiere a un conjunto
de formas y colores que conforman un cuadro, en tal sentido todo cuadro sera un
paisaje de formas y colores. El trmino DINMICO se refiere al movimiento,
cambio y transformacin de esas formas y colores, movimiento que se da a nivel
mental en un primer momento, y al movimiento que de hecho se hace al momento
de plasmar el cuadro, cuando aumentamos o quitamos determinado elemento.
CAMPO DE FUERZAS, significa que al interior de un cuadro, cada elemento
compite en fuerza, es decir, qu elemento predomina sobre otro y cul se
subordina.
Segn J. Ruskin, Composicin (...) significa reunir y disponer diversas
cosas, formando un solo conjunto, de modo que todas ellas contribuyan a
construir la naturaleza y la bondad del mismo conjunto. Debemos entender
que LAS DIVERSAS COSAS, son los 14 elementos de nuestro cuadro.
Segn Justo Villafae, La composicin es el procedimiento que hace
posible que una serie de elementos inertes cobren actividad y dinamismo al
relacionarse unos con otros. Nuevamente aparece la palabra elementos, pero
se incluye ahora el que deben relacionarse dichos elementos para que cobren
vida.
Resumiendo, Composicin es:
1. Organizar o disponer en el espacio-formato distintos signos
(elementos morfolgicos, escalares y dinmicos de la imagen)
2. Segn una idea directriz (Uso de la inteligencia, la razn, la fantasa y la
creatividad).
3. Para obtener un efecto deseado (Suscitar un inters en el espectador u
observador del cuadro)
4. Mediante una forma estticamente agradable y fcilmente legible.

El espacio-formato y los signos varios son los elementos grficos
generadores y los medios prcticos de la operacin compositiva; la idea directriz,
el efecto deseado, el resultado esttico agradable y de fcil lectura, son los
medios intelectuales y psicolgicos de la composicin: todo el conjunto constituye
las fuerzas y energas que deben organizarse.

Actividad 9
I. Realiza en tu cuaderno de dibujo dos composiciones, utilizando cualquiera de los
conceptos que hemos estudiado, y la tcnica que desees
Leccin XI: TEORA DEL COLOR
El color es una percepcin visual que se genera en el cerebro de los humanos y
otros animales al interpretar las seales nerviosas que le envan los
fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagntico (la luz).
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnticas y refleja
las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el
cerebro como distintos colores segn las longitudes de ondas correspondientes.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo
visual interpreta estas radiaciones electromagnticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra "COLOR".
El ojo humano slo percibe las longitudes de onda cuando la iluminacin es
abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. En la denominada sntesis
aditiva (comnmente llamada "superposicin de colores luz") el color blanco
resulta de la superposicin de todos los colores, mientras que el negro es la
ausencia de color. En la sntesis sustractiva (mezcla de pinturas, tintes, tintas y
colorantes naturales para crear colores) el blanco solo se da bajo la ausencia de
pigmentos y utilizando un soporte (papel, cartulina blanca por ejemplo) de ese
color y el negro es resultado de la superposicin de los colores cian, magenta y
amarillo. Las ondas forman, segn su longitud de onda, distintos tipos de luz,
como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya
longitud de onda est comprendida entre los 380 y 770 nanmetros.
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio
de un prisma. En la naturaleza esta descomposicin da lugar al arco iris.
1. Colores primarios y secundarios

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Los colores primarios son aquellos colores que NO se pueden formar
juntando otros colores. Estos son el rojo, el azul y el amarillo. Los colores
que s se pueden formar a base de los primarios se llaman colores
secundarios como por ejemplo el morado, el verde, anaranjado. Luego
est el negro, que es la mezcla de los tres colores primarios y despus por
otro lado est el blanco que es la falta de color.


2. Sntesis aditiva: colores primarios
Se llama sntesis aditiva a obtener un color de luz determinado por la suma de
otros colores. Thomas Young partiendo del descubrimiento de Newton que la
suma de los colores del espectro visible formaba luz blanca realiz un
experimento con linternas con los seis colores del espectro visible, proyectando
estos focos y superponindolos lleg a un nuevo descubrimiento: para formar los
seis colores del espectro slo hacan falta tres colores y adems sumando los tres
se formaba luz blanca.
4

El proceso de reproduccin aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para
producir el resto de los colores. Combinando uno de estos colores primarios con
otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios, ms claros
que los anteriores: cian, magenta y amarillo. Variando la intensidad de cada luz de
color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces. La ausencia de
los tres da el negro, y la suma de los tres da el blanco. Estos tres colores se
corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en
nuestros ojos.
Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un
concepto biolgico, basado en la respuesta fisiolgica del ojo humano a la luz. Un
ojo humano normal slo contiene tres tipos de receptores, llamados conos. Estos
responden a longitudes de onda especficas de luz roja, verde y azul. Las
personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de
receptores se llaman tricrmatas.
Las televisiones y los monitores de ordenador son las aplicaciones prcticas ms
comunes de la sntesis aditiva.














3. Sntesis sustractiva: colores primarios
Todo lo que no es color aditivo es color sustractivo. En otras palabras, todo lo que
no es luz directa es luz reflejada en un objeto, la primera se basa en la sntesis
aditiva de color, la segunda en la sntesis sustractiva de color. La sntesis
sustractiva explica la teora de la mezcla de pigmentos y tintes para crear color. El

33
color que parece que tiene un determinado objeto depende de qu partes del
espectro electromagntico son reflejadas por l, o dicho a la inversa, qu partes
del espectro son absorbidas.
Se llama sntesis sustractiva porque a la energa de radiacin se le sustrae algo
por absorcin. En la sntesis sustractiva el color de partida siempre suele ser el
color acromtico blanco, el que aporta la luz (en el caso de una fotografa el papel
blanco, si hablamos de un cuadro es el lienzo blanco), es un elemento
imprescindible para que las capas de color puedan poner en juego sus
capacidades de absorcin. En la sntesis sustractiva los colores primarios son el
amarillo, el magenta y el cian, cada uno de estos colores tiene la misin de
absorber el campo de radiacin de cada tipo de conos. Actan como filtros, el
amarillo, no deja pasar las ondas que forman el azul, el magenta no deja pasar el
verde y el cian no permite pasar al rojo.
7

En las mezclas sustractivas se parte de tres primarios claros y segn se
mezcla los nuevos colores se van oscureciendo, al mezclar estamos
restando luz. Los tres primarios mezclados dan el negro.
8

La aplicacin prctica de la sntesis sustractiva es la impresin en color y
los cuadros de pintura.







En la impresin en color, las tintas que se usan principalmente como primarios
son el cian, magenta y amarillo. Como se ha dicho, el Cian es el opuesto al rojo, lo
que significa que acta como un filtro que absorbe dicho color. La cantidad de cian
aplicada a un papel controlar cuanto rojo mostrar. Magenta es el opuesto al
verde y amarillo el opuesto al azul. Con este conocimiento se puede afirmar que
hay infinitas combinaciones posibles de colores. As es como las reproducciones
de ilustraciones son producidas en grandes cantidades, aunque por varias
razones tambin suele usarse una tinta negra. Esta mezcla de cian, magenta,
amarillo y negro se llama modelo de color CMYK. CMYK es un ejemplo de
espacio de colores sustractivos, o una gama entera de espacios de color.
El origen de los nombres magenta y cian procede de las pelculas de color
inventadas en 1936 por Agfa y Kodak. El color se reproduca mediante un sistema
de tres pelculas, una sensible al amarillo, otro sensible a un rojo prpura y una
tercera a un azul claro. Estas casas comerciales decidieron dar el nombre de
magenta al rojo prpura y cian al azul claro. Estos nombres fueron admitidos
como definitivos en la dcada de 1950 en las normas DIN que definieron los
colores bsicos de impresin.
9

4. Colores elementales
Los ocho colores elementales corresponden a las ocho posibilidades extremas de
percepcin del rgano de la vista. Las posibilidades ltimas de sensibilidad de
color que es capaz de captar el ojo humano. Estos resultan de las combinaciones
que pueden realizar los tres tipos de conos del ojo, o lo que es lo mismo las
posibilidades que ofrecen de combinarse los tres primarios. Estas ocho
posibilidades son los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de
la combinacin de dos primarios, ms los dos colores acromticos, el blanco que
es percibido como la combinacin de los tres primarios (sntesis aditiva: colores
luz) y el negro es la ausencia de los tres.


Efecto de los colores en los estados de nimo de las personas
El uso de ciertos colores impacta gradualmente en el estado de nimo de las
personas, muchos de ellos son utilizados con esa intencin en lugares
especficos, por ejemplo en los restaurantes es muy comn que se utilice
decoracin de color naranja ya que abre el apetito, en los hospitales se usa
colores neutros para dar tranquilidad a los pacientes, y para las entrevistas de
trabajo es recomendable llevar ropa de colores oscuros, ya que da la impresin de
ser una persona responsable y dedicada; estos son algunos ejemplos de la
relacin entre los colores y las emociones.

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Colores anlogos: Se utilizan de manera adjunta y producen una
sensacin de armona.
Colores complementarios: Cuando son usados producen un efecto de
agresividad, provocado por el mximo contraste al utilizarlos juntos.
Colores monocromticos: Al utilizarlos producen una sensacin de
unidad y estabilidad se pueden usar con diferente intensidad (ms claro o
ms oscuro) esto va a depender de la luz.
5. Colores complementarios
Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible
dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda
diametralmente equidistante de otro, formando el crculo cromtico. Se obtiene
mediante la contraposicin de un primario con un color secundario formado por los
otros dos primarios.
En la teora del color se dice que dos colores son denominados
complementarios si, al ser mezclados en una proporcin dada el resultado de la
mezcla es un color neutral (gris, blanco, o negro). Desde una perspectiva
perceptual de los modelos de colores, los colores neutros: blanco, gris y negro
caen en un eje central del espacio de colores, y los colores complementarios
estaran a un lado u otro de este eje, opuestos los unos con los otros.

Cmo funcionan los colores complementarios en el Arte y diseo
Muchos artistas emplean de forma tradicional pares de colores complementarios
para aumentar las posibilidades de realizacin esttica. Estas parejas de colores
pueden ser:

rojo y verde azul y naranja amarillo y violeta

Cuando dos colores complementarios se mezclan en iguales proporciones
producen un color neutro gris o marrn, lo que tambin se llama un color sucio. En
cambio, cuando los colores complementarios los colocamos yuxtapuestos, uno al
lado del otro, se convierte en un recurso importante en el desarrollo esttico de los
colores as como en el diseo grfico de logos de compaas y de minoristas.
Cuando se colocan juntos dos colores complementarios ambos parecen ms
brillantes.






6. Familias de colores: colores clidos y fros

Definicin de colores clidos y fros: Se llaman colores clidos aquellos que
van del rojo al amarillo y los colores fros son los que van del azul al verde. Esta
divisin de los colores en clidos y fros radica simplemente en la sensacin y
experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones trmicas
subjetivas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas
sensaciones. Un color fro y uno clido se complementan, tal como ocurre con un
color primario y uno secundario.

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Crculo cromtico de los colores clidos y fros con sus complementarios



PROPIEDADES DEL COLOR

Todos los colores tienen una serie de propiedades inherentes que les permite
distinguirse de otros, que les hacen variar de aspecto y que definen su apariencia
final. As podemos acuar distintas definiciones de tipo de color. Entre estas
propiedades cabe distinguir olas definimos como:

1. El tono o matiz (Hue).
2. La saturacin o intensidad.

El tono o Matiz (Hue): Es el estado puro del color, sin el blanco o negro
agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la
mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que
nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono
hacia uno u otro lado del crculo cromtico, por lo que el verde amarillento y el
verde azulado sern matices diferentes del verde.




Los 3 colores primarios
representan los 3 matices
primarios, y mezclando estos
podemos obtener los dems
matices o colores. Dos colores
son complementarios cuando
estn uno frente a otro en el
crculo de matices (crculo
cromtico).





Saturacin o Intensidad: este concepto representa la pureza o intensidad de un
color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho
de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro
estn completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto ms se
satura un color, mayor es la impresin de que el objeto se est moviendo.

Tambin puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color:
mientras ms gris o ms neutro es, menos brillante o menos "saturado" es.
Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automticamente baja su
saturacin.

Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos referimos a un rojo puro
y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algn valor de
gris, los llamamos menos saturados. La saturacin del color se dice que es ms
baja cuando se le aade su opuesto (llamado complementario) en el crculo
cromtico.

Para desaturar un color sin que vare su valor, hay que mezclarlo con un gris de
blanco y negro de su mismo valor. Un color intenso como el azul perder su
saturacin a medida que se le aada blanco y se convierta en celeste.

EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES. Tabla de propiedades de los colores:
En la siguiente tabla vamos a resumir, para los principales colores, qu
simbolizan, as como su efecto psicolgico o accin teraputica, tanto en positivo,
como en negativo:





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Color Significado Su uso aporta El exceso
produce
BLANCO Pureza, inocencia,
optimismo
Purifica la mente a los ms
altos niveles
---
LAVANDA Equilibrio Ayuda a la curacin espiritual Cansado y
desorientado
PLATA Paz, tenacidad Quita dolencias y
enfermedades
---
GRIS Estabilidad Inspira la creatividad
Simboliza el xito
---
AMARILLO Inteligencia,
alentador, tibieza,
precaucin,
innovacin
Ayuda a la estimulacin mental
Aclara una mente confusa
Produce
agotamiento
Genera
demasiada
actividad mental
ORO Fortaleza Fortalece el cuerpo y el espritu Demasiado
fuerte para
muchas
personas
NARANJA Energa Tiene un agradable efecto de
tibieza
Aumenta la inmunidad y la
potencia
Aumenta la
ansiedad
ROJO Energa, vitalidad,
poder, fuerza,
apasionamiento,
valor, agresividad,
impulsivo
Usado para intensificar el
metabolismo del cuerpo con
efervescencia y
apasionamiento
Ayuda a superar la depresin
Ansiedad de
aumentos,
agitacin,
tensin
PRPURA Serenidad til para problemas mentales y
nerviosos
Pensamientos
negativos
AZUL Verdad, serenidad,
armona, fidelidad,
sinceridad,
responsabilidad
Tranquiliza la mente
Disipa temores
Depresin,
afliccin,
pesadumbre
AIL Verdad Ayuda a despejar el camino a
la consciencia del yo espiritual
Dolor de
cabeza
VERDE Ecuanimidad
inexperta,
acaudalado, celos,
moderado,
equilibrado,
tradicional
til para el agotamiento
nervioso
Equilibra emociones
Revitaliza el espritu
Estimula a sentir compasin
Crea energa
negativa
NEGRO Silencio, elegancia,
poder
Paz. Silencio Distante,
intimidatorio

Actividad 10
1.Realiza un dibujo o pintura utilizando los tres colores
primarios
2.Realiza un dibujo o pintura utilizando los tres colores
secundarios.
3.Realiza un dibujo o pintura utilizando cualquiera de
las parejas de colores complementarios.
4. Realiza un dibujo o pintura que utilice la familia de
los colores clidos
5. Realiza un dibujo o pintura que utilice la familia de
los colores fros











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Leccin XII: TCNICAS: ESTARCIDO, ESGRAFIADO Y
COLLAGE

1. EL ESTARCIDO:

Es aquella tcnica artstica en que utilizando una plantilla con un dibujo recortado
se aplica pintura, lanzndola con diversas herramientas (cepillo, pincel, esponja,
trapo, rodillo) a travs de dicho recorte, obtenindose un dibujo con esa forma.
La pintura debe estar bastante diluida en agua logrando estampar puntos de
colores dando el efecto de pulverizado.Las plantillas sirven para controlar la
dispersin de los puntos estarcidos y planificar de esta manera la obra.
De forma sencilla puedes hacer un estarcido empapando pintura en un cepillo de
dientes, evitando que la pintura est muy lquida. Con los dedos se raspa
sucesivamente sobre las cerdas del cepillo y se enfoca sobre la zona que desees,
proyectando puntitos de color.
El estarcido permite mezclar pticamente el color sobre la superficie pintada a
semejanza de la tcnica que utilizaban los puntillistas a principio del siglo XX.
Puntitos de color azul con puntitos de color amarillo darn una apariencia al
espectador de ver una mancha de color verde.
Un mismo recorte puede ser utilizado de dos maneras, en positivo o negativo, es
decir utilizando el recorte como ventana, donde la pintura quedar al interior del
recorte, o utilizando el borde externo del recorte, quedando la pintura al exterior
del mismo.



La pintura queda al interiordel recorte La pintura queda al exterior del recorte

PROCEDIMIENTO.- Preparar una plantilla de cartn delgado o cartulina,
calndola o cortndola con una cuchilla de calar o una tijera, con la figura
que uno crea conveniente, teniendo la plantilla lista colocarla sobre el
soporte o la superficie sonde se va a pintar. Diluir ligeramente una pintura
soluble en agua, como tmpera, acuarela o tinta china en un recipiente de
boca ancha. Luego utilizar herramientas diversas como un cepillo de
dientes o un pincel para aplicar la pintura, pulverizando las gotas de
pintura; o pintando directamente con esponjas o trapos usados a manera
de pequeas motas. Tambin se usan pequeos rodillos
1. ESTARCIDO: HISTORIA Y TCNICAS. El trmino estarcido como
tal, tiene su origen en la Edad Media, y procede de la voz latina scintillo,
que significa estrellar, refulgir. La palabra stencilling, denominacin de
estarcido en ingls, deriva de estncil, que significa plantilla. Pero los
primeros usos de esta tcnica an se remontan a tiempos ms lejanos.
la Prehistoria. De hecho el estarcido ms antiguo que se conoce se
encuentra en la "Cueva de las Manos" situada en el can del rio
Pinturas, al Oeste de Argentina. En China y Japn, los habitantes
estampaban sus tejidos usando hojas de pltano, que recortaban
haciendo dibujos. Despus los colocaban sobre los tejidos y con
pinturas vegetales coloreaban las zonas recortadas. En el Antiguo
Egipto, tambin se utilizaron los estarcidos para decorar Pirmides y
Templos, elaborando murales, y decorando cermica y objetos. La
Tcnica Estarcido: permite reproducir cualquier motivo, infinidad de
veces de una forma bastante sencilla y con exactitud. Existen infinidad
de motivos en el mercado, adems de otras posibilidades ms
personalizadas. Para que el estarcido sea de calidad, es indispensable
que los contornos de la plantilla estn bien definidos, ya que cualquier
imperfeccin va a quedar reflejado en el acabado final.
2. El material ms utilizado en el diseo de plantillas de estarcir es el
acetato, un material resistente incluso a los disolventes. De gran
flexibilidad, permite acoplarse a casi cualquier superficie. Los hay de
distintos grosores en funcin de la aplicacin. Tambin podemos usar
micas o lminas transparentes de plsticos blandos, que no se
humedezcan. En nuestro contexto el material ms al alcance es la
cartulina o cartones delgados.



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2. EL ESGRAFIADO
La tcnica de esgrafiado, muy por el contrario de lo que se cree, puede
resultar muy sencilla y nos da la posibilidad de crear verdaderas obras de
arte muy coloridas con unos pocos elementos y como siempre, la ayuda
de tu creatividad e imaginacin.
Esta tcnica decorativa consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo de un
soporte, de manera de descubrir una capa inferior de otro color.
Generalmente se utilizan plantillas para obtener patrones geomtricos.
Paso a paso
1. Pinta el soporte escogido con las ceras de colores,
cubriendo todo el soporte de distintos colores.

2. Una vez pintada toda la hoja, vuelve a cubrir toda la
superficie con cera negra, tapando los colores que hay
debajo.

3. Una vez cubierta la cartulina, puedes comenzar a esgrafiar,
escogiendo cualquier elemento punzante. La idea es levantar la
cera negra descubriendo el color que hay debajo. Puedes dibujar
con clips, tenedores y esptula.


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4. Otra opcin en lugar de utilizar la cera negra para cubrir, consiste
en utilizar ceras metalizadas, repitiendo el proceso anterior.
5. Una vez terminado el esgrafiado, podrs observar que al colocar
una linterna detrs de los trabajos, obtendrs un efecto de vitral.

6. Otra variante es utilizar betn o crema para calzado, de color negro
o marrn. Con ayuda de una pequea escobilla echar la crema
sobre una cartulina, dejar secar y luego con un objeto punzante,
lapicero que no pinte, punzn, tijera, dibujar el diseo que se
desee. Se puede sacar brillo con ayuda de un trapo, igual como si
lo hiciramos con un zapato.

3. EL COLLAGE

El collage es una tcnica artstica, consistente en el pegado de diversos
fragmentos de materiales sobre una superficie; es decir en ensamblar
elementos variados en un todo unificado.
El trmino se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensin se puede
referir a cualquier otra manifestacin artstica, como la msica, el cine, la
literatura o el videoclip.
Viene de la palabra del idioma francs: coller, que significa pegar.
Esta tcnica en lugar de imitar la realidad, como se estilaba hasta entonces,
compone las obras con trozos de realidad.
El collage es la tcnica de pegar o superponer cosas sobre una hoja de papel o
sobre un lienzo o sobre un tablero.
Puede combinarse con otras tcnicas, como el dibujo y la pintura, el leo, la
acuarela, el grabado. En el comienzo se trataba de agregar papeles de colores
planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta tcnica fue muy
empleada por los futuristas y dadastas.
El "collage" se basa esencialmente en la manipulacin de diversos materiales
utilizados como materia prima tales como peridicos viejos, revistas, papeles de
colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales slidos, pintura
acumulada, semillas, hojas y ptalos de plantas, etc.
Los materiales ms empleados para collage son planos, como telas, papeles,
cartn, fotografas, fragmentos de plstico, recortes de peridico. Tambin se
pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de
metal.

Las tres formas de "COLLAGE" ms usadas son:
Collage con PAPEL y CARTULINA
Collage con MATERIALES SLIDOS
Collage con RELIEVES de PINTURA

Ejemplos



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REFLEXIN FINAL

Estimado alumno y alumna del Primero de Secundaria, la informacin de
esta separata ha sido preparada con mucho esfuerzo y sacrificio, por
favor, cudala, aprovchala, no la maltrates, que con toda seguridad no
slo te va a servir este ao, sino para toda la secundaria y tal vez en un
nivel de Educacin Superior. No te fijes si es muy extensa o si son varias
pginas, lelas y vers que podrs aprender muchas cosas nuevas.

Profesor AleksisPonze Gallegos