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Revista Mefisto. Arte, Literatura y Medio ambiente. Editorial La Patria S.A.

ISSN: 0123-8604, Colombia. Revista digital.

Colaboraciones anmalas: nuevos modos del arte

Ma. Celeste Belenguer
IUNA - Instituto Universitario Nacional del Arte
IUPA - Instituto Universitario Patagnico de las Artes

En su texto Esttica de laboratorio
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, Reinaldo Laddaga describe, analiza y sugiere el
inventario de una nueva cultura artstica. Para el autor, una parte considerable de lo ms
ambicioso e inventivo del arte del presente (tanto en el mbito de la msica, como en las
letras y en las artes plsticas) tiene lugar en el sitio en que confluyen y se articulan diversas
estrategias, las cuales vincula, a su vez, con la actual investigacin cientfica
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.
Nos interesa, en particular, su sealamiento de lo que denomina colaboraciones
anmalas: la condicin de producciones de un tipo particular, pero tambin de sitios de
indagacin de las posibilidades de relaciones inter-humanas, designadas por Laddaga como
formas de autora compleja. Refiere, de este modo, al pasaje en el arte reciente de la
autora individual a la colaborativa, con grupos numerosos y heterogneos, de expertos y no
expertos, artistas y no artistas, y a expresiones artsticas que tienen lugar tanto en espacios
convencionales como no convencionales.
Laddaga cree que no es fecundo entender estas propuestas como repeticiones (o desarrollos
directos) de los modelos de las vanguardias histricas, sino que encuentra ms til
compararlas con empresas no artsticas del presente. En particular, con ciertas formas de
investigacin que asocian a cientficos y no cientficos. Tenemos, por tanto, iniciativas que
incorporan algunas caractersticas de las vanguardias, pero metabolizadas en programas que
obedecen a lgicas muy diferentes.
Siguiendo al autor: Si tuviera que enumerar las novedades de estos aos en el dominio de
las artes que todava solemos llamar plsticas, comenzara por mencionar la frecuencia y
la intensidad con que un nmero creciente de artistas han consagrado sus mejores
energas a explorar formas anmalas de produccin colaborativa (Laddaga, 2010: 125).
Estas prcticas inauguran un modo de producir objetos y procesos con un componente

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LADDAGA, Reinaldo (2010), Esttica de laboratorio, Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.
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Laddaga las enumera del siguiente modo: 1. La presentacin del artista en persona en escena de su
obra, realizando alguna clase de trabajo sobre s en el momento de su autoexposicin; 2. El uso de materiales
menores (como bombillas en el dominio de la luz, saludos ms casuales en el del lenguaje, y en el del sonido,
golpes de nudillos en madera); 3. La frecuentacin de producciones del pasado que se abordan como
conjuntos de estratos, como yacimientos o reservas donde se han depositado elementos que debieran
recogerse y preservarse; 4. La construccin de arquitecturas difusas, apenas diferenciadas del espacio en el
que han llegado a existir y al que quisieran pronto reintegrarse; 5. El inters por colaboraciones anmalas o
formas de autora compleja, que son la condicin de producciones de un tipo particular, pero tambin sitios de
indagacin de las posibilidades de relaciones inter-humanas.
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esttico, sin relacionarse en absoluto con lo que haba tenido lugar hasta entonces, y abogan
por la transdisciplinariedad.
Los proyectos a los que Laddaga refiere proponen la formacin de dilogos entre
individuos de diferentes disciplinas (o de ninguna). Es por ello que considera que son
posibles gracias al diseo de estructuras organizacionales en las cuales hay focos y
jerarquas, pero siempre revisables. Los artistas que se consagran a estas prcticas no
abandonan los objetivos anteriores de la praxis artstica construir objetos o disear
procesos que sean semnticamente densos y formalmente complejos, sino que intentan
vincular estos objetivos a la edificacin de aparatos socio-tcnicos que involucran
procesos de aprendizaje colectivo, en los cuales la tradicin del arte moderno se confronta
con problemticas de sitios sociales particulares.
Laddaga describe y refiere a los trabajos: Muse prcaire Albinet, de Thomas Hirschhorn;
Darkroom, de Roberto Jacoby; La batalla de Orgreaves, de Jeremy Deller y Mike Figgis;
Cuando la fe mueve montaas, de Francis Alys; Take Care of Yourself, de Sophie Calle;
The Land, de Rirkrit Tiravanija y Kamin Lerdchaprasert, entre otros.
Como vemos a diario, gran cantidad de las propuestas del presente del arte son muchas
cosas: no slo obras, no simplemente instalaciones, ni apenas eventos, sino tambin un
lugar de encuentro. Pero un lugar de encuentro en el que la ocasin de las reuniones, los
focos en torno a los cuales se organizan, no son meramente espectculos o instancias de
vinculaciones vacas de sentido. Sino que hay, en cada trabajo, una interconexin
progresiva entre lo expuesto y la trama de producciones con las que se confronta al
espectador/visitante.
A modo de ejemplo, presentamos el anlisis que Laddaga propone de un proyecto del
artista plstico suizo Thomas Hirschhorn, quien desde comienzos de los aos noventa
realiza una obra que, a decir del autor, es una de las pocas proposiciones con las cuales
nadie que est interesado en los asuntos del arte en el presente puede dejar de contar
(Laddaga, 2010: 130).
Laddaga describe el Museo precario Albinet, realizado en el 2004 en Aubersvilliers, un
barrio al noroeste de Pars que sola ser enclave de la clase obrera, y que en los aos treinta
aloj a numerosos refugiados de la Guerra Civil Espaola. Se trata de una comuna que fue
paulatinamente abandonada por la mayor parte de los descendientes de esta poblacin
antigua, volvindose sitio de residencia para la inmigracin rabe y africana ms reciente.
Entre tensiones sociales constantes (el barrio fue uno de los focos de la rebelin del 2007)
no slo entre grupos de etnias y religiones diversas, sino entre los ms viejos y jvenes,
entre hombres y mujeres tiene sede all una de las instituciones ms activas de la escena
parisina del arte contemporneo: Les laboratoires. En ese barrio tiene su estudio
Hirschhorn.
Muse Prcaire Albinet fue un proyecto de arte comunitario que incluy a los propios
vecinos que construyeron y administraron una pequea galera de arte, salas de
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conferencias y una cafetera, a los visitantes frecuentes del mbito artstico y a
instituciones como el Fondo Nacional de Arte Contemporneo y el Centro Georges
Pompidou, que acept prestar originales de Marcel Duchamp, Piet Mondrian, Andy
Warhol, Salvador Dal, Le Corbusier, Joseph Beuys, Kasimir Malevitch y Fernand Lger,
para ser exhibidos durante las ocho semanas que dur la propuesta.
La premisa que dio origen al Museo precario fue que un baldo (frente a la biblioteca y al
centro juvenil) sera la escena donde se montara un museo transitorio de arte moderno en
el que se expondran obras originales. Hay una misin/intencin de transformacin, desde
el momento en que se pretende que las obras sean activadas (Laddaga, 2010: 131).
Hirschhorn se propone construir un sitio en el cual la capacidad del arte de cambiar del
modo ms violento las condiciones de vida se volviera manifiesta
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. Porque el inters de este
artista reside en el hecho de confrontar las obras con un pblico no-exclusivo, entendiendo
que las obras de arte pierden ese carcter irruptivo que l valora cuando se las expone en las
instituciones ms usuales. La reactivacin de las piezas en cuestin requera, para
Hirschhorn, que fueran desplazadas del museo y emplazadas en una plataforma en la que
una poblacin muy diversa (artistas, escritores, filsofos, trabajadores sociales, vecinos)
participara de un proceso que consistira, entre otras cosas, en un experimento pedaggico
(Laddaga, 2010: 134). Otra caracterstica que Laddaga seala (y que se cumple en el
proyecto reseado) es que, cuando fabrican objetos que duran en el tiempo y se extienden
en el espacio, los materiales que los artistas contemporneos prefieren son materiales
menores: cartn ms que piedra, sonidos impuros ms que tonos plenos, imgenes
imprecisas o borrosas ms que presencias rotundas. Fiel a las arquitecturas de volmenes,
textos e imgenes que caracterizan la obra de Hirschhorn, el Museo precario fue construido
con plstico, madera, cartn, materiales enlazados con cable y cinta adhesiva.
En el espacio exterior del Museo se sucedieron varias fiestas con un bar atendido por una
familia del barrio que resultaron ser un centro de gran actividad. Asimismo, se realizaron
talleres dirigidos a nios y adolescentes, dictados por invitados y vinculados con las
exposiciones
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. Estas celebraciones fueron centrales para la vida del proyecto, que concluy
con el desmantelamiento de los edificios y una rifa de los sobrantes del mismo. Sin dudas,
en el Museo precario lo excesivamente complejo tiene una funcin determinada: hacer que
sea imposible reducir la multiplicidad y el potencial de su propuesta.

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Es importante tener en cuenta que el proyecto est explcitamente basado en la creencia de que las
obras de arte, en su existencia separada, poseen el poder de irradiar energa que tenga la capacidad de
cambiar, una existencia por vez, las condiciones de la vida. Como los lectores deben saberlo, hay cierto
consenso entre crticos y tericos acerca de que el poder o la impotencia de las obras de arte depende
estrictamente de su inscripcin institucional. Pero esta no es la perspectiva de Hirschhorn, que piensa que
hay objetos que poseen poderes intrnsecos, no importa dnde se los encuentre (esto no significa que ciertos
espacios no favorezcan y otros impidan la manifestacin de algunas de estas potencialidades) (Laddaga,
2010: 132).
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En los talleres de Albinet se producan imgenes y objetos que se exhiban en el espacio mismo en el
que se realizaban, o se movilizaban durante actividades asociadas al Museo precario. Los das jueves se
dictaban talleres de escritura creativa, dictados por escritoras, que los viernes dirigan debates sobre pares en
trminos supuestamente relevantes para la vida del pueblo: hombres/mujeres, estados comunistas/capitalistas,
judos/rabes, izquierdistas/derechistas, entre otros. Los domingos se realizaba una comida abierta a todos y
preparada por miembros de la comunidad.
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Respecto al trabajo de Hirschhorn, Laddaga afirma que su singularidad queda oculta
cuando se lo lee desde la perspectiva de los esquemas de anlisis ms familiares. Para el
autor, alcanzan una definicin mejor si se los compara con un tipo de entidad socio-tcnica
que tres autores franceses (Michel Callon, Pierre Lascoumes y Yannick Barthe)
describieron hace unos aos en el libro Agir dans un monde incertain (Actuar en un mundo
incierto)
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: El objetivo de este libro es estudiar una forma especfica de organizar la
investigacin cientfica que se ha desarrollado ltimamente en el contexto de lo que los
autores llaman controversias socio-tcnicas: controversias que emergen alrededor de
problemas cuya resolucin exige movilizar los recursos del saber de especialistas al mismo
tiempo que los saberes informales de poblaciones afectadas.()(Laddaga, 2010:143). Por
su parte, los visitantes/espectadores del espacio hbrido que supuso el Museo precario,
fueron parte de un programa que pretenda no tanto eliminar la diferencia entre la
comunidad de los especialistas y la de los no-especialistas, sino diluir las fronteras y
establecer transiciones entre los mundos de los unos y los otros.
En el rgimen prctico que Laddaga define no se producen tanto obras sino, como l las
nombra, ecologas culturales. Comunidades experimentales, procesos abiertos y
cooperativos, formas de vida y mundos comunes. As, no se trata de la produccin de
estilos nuevos, de obras de arte, sino de la produccin de nuevas formas socio-tcnicas
nuevas. Porque, a su entender, diferentes artistas, en diferentes lugares y sin conexin
previa entre unos y otros vienen produciendo estructuras semejantes.
Desde esta perspectiva, estimamos que lo antes expuesto implica y supone, asimismo, una
reforma de las instituciones que conocemos. Porque muchos artistas ocupan hoy parte
importante de su tiempo en prcticas de diseo de organizaciones por considerarlas tambin
necesarias para hacer algo que suscita un inters creciente: la exploracin de nuevas formas
que anan lo artstico y lo social. Microasociaciones precarias. Prcticas que registran las
seas particulares de un arte que, ms que en crisis, se visualiza en proceso de franca
reestructuracin.







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CALLON, Michel, LASCOUMES, Pierre, BARTHE, Yannick, (2001), Agir dans un monde
incertain. Essai sur la dmocratie technique, Paris, Le Seuil (collection "La couleur des ides"). Ver ms en:
http://developpementdurable.revues.org/1316#sthash.w5cx52VE.dpuf