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Comunicao, cultura e arte contempornea Fernando do Nascimento Gonalves

Resumo
A arte, como um processo de produo simblica, um espao rico para questionamentos acerca da
comunicao e da cultura contemporneas. Da podermos pensar as manifestaes contemporneas da
arte como fenmeno cultural complexo, na medida em que indicam a possibilidade de interessantes
experimentaes nos processos comunicativos, como campo de circulao de valores e signos. O uso que
artistas vm fazendo de materiais pouco convencionais e de mdias como fotografia, vdeo e as chamadas
novas tecnologias chama a ateno por possibilitar arranjos singulares com a tcnica e um dilogo
inusitado com nossa contemporaneidade. Por meio dessas operaes, possvel revisitar a relao que
mantemos com a prpria tcnica, promover uma releitura de discursos e prticas sociais ligados
constituio de nossos modos de vida, jogos de poder e criar novas condies de Possibilidade para a
produo de diferena na atualidade.
Palavras-chave: comunicao, arte, cultura.

A nica finalidade aceitvel das atividades humanas
a produo de uma subjetividade auto-enriquecendo
de modo contnuo sua relao com o mundo

(GUATTARI,1993,p.33).

O presente trabalho parte de um projeto de pesquisa atualmente realizado no programa de ps-
graduao em comunicao da UERJ, na linha Novas tecnologias e cultura. A questo que move a pesquisa
o desejo de problematizar o que poderia ser chamado de cultura comunicacional contempornea,
forjada a partir de um primado miditico.
Esta cultura poderia ser caracterizada por um mdiaceantrismo, ou seja, um carter fortemente
veiculativo, onde os meios e a transmissibilidade tendem a constituir o fim dos processos comunicacionais.
Nesse tipo de configurao, privilegia-se a profuso da informao - na figura da disponibilidade - e
sobrevaloriza-se a tecnologia, a mobilidade e a interatividade como se fossem qualidades positivas em si
mesmas.
Com isso, muitos dos processos comunicativos na atualidade parecem estranhamente se colar a uma
supercomunicao de fluxos instantneos, que parecem trabalhar para uma repetio no criadora. A
comunicao produzida nesse contexto impelida ao seu limite de inteligibilidade para garantir sua
eficcia, obtida pela estabilizao dos sistemas de transmisso e recepo dentro de um mecanismo
definido, como afirma Ren Berger (1977). Nesses mecanismos, a mensagem se apaga em favor da
informao e em detrimento de sua qualidade de acontecimento, produzindo apenas uma reverberao
de si mesma enquanto efeito de discurso.
Talvez por isso Gilles Deleuze tenha afirmado que no sofremos da falta de comunicao, mas de
seu excesso (1992, p. 172). Ora, Walter Benjamin j observara que na modernidade acentuara-se o
desvalor da comunicabilidade da experincia em favor de seu registro, codificao e circulao sob a forma
de informao. Em sua anlise sobre fim da arte da narrar, verificara que o desenvolvimento das foras
produtivas vinha expulsando gradualmente a narrativa da esfera do discurso (BENJAMIN,1993, p.201).
Com a desvalorizao da tradio oral e do pico, agrava-se tambm o enfraquecimento da gratuidade em
que se apia a narrativa. Da Benjamin afirmar que a narrativa teria entrado em extino, sobretudo com o
aparecimento do romance e de modos expressivos que favorecem o consumo da informao, como o
jornal. Na verdade, foi a prpria experincia que de certo modo passou a ser desqualificada ao tornar-se
um objeto de consumo.
Benjamin reconhece essa tendncia de empobrecimento e vai afirmar que a experincia tende a ser
esvaziada em seu sentido pela profuso e rapidez da circulao de notcias. Realmente, com a
modernidade, passa-se a favorecer a relao de consumo na comunicao, que vai desvalorizar a
qualidade propriamente comunicativa da experincia para privilegiar os efeitos de sua circulao. Desse
modo, verifica-se que o conhecimento e o valor da experincia tendem a se apagar frente informao
(BENJAMIN, 1993), que sobrecodifica a realidade e a relao que mantm com ela o indivduo,
inaugurando novas formas de controle subjetivo.
Nossa sociedade atual, como bem lembra Deleuze, no opera mais sob regimes duros ou por
confinamentos. Antes, produz formas de domnio onde as regras no so mais externas e coercitivas, mas
internas e aparentemente facultativas e que remetem a trocas flutuantes e modulaes (DELEUZE,
1992, p. 222). No momento atual, quando a espetacularidade desses mecanismos se exibe sem pudores e
em escala planetria, tornam-se mais urgentes e necessrias novas formas de pensamento e de
interveno, pois, em ltima instncia, ao falar da produo e de controle de subjetividade(1), do poder
sobre a vida e seus modos de manifestao que estamos falando.
Para tanto, creio ser importante considerar o que Peter Pl Pelbart diagnosticou como paradoxo de
nossa condio contempornea: a possibilidade do domnio cada mais amplo sobre a vida ou biopoder a
vida tornada alvo supremo do capital ao lado da possibilidade da vida como um capital maior, capaz de
promover resistncias e singularidades, um poder da vida ou biopotncia. (PELBART, 2003, p. 13).
Pelbart, certamente apoiado em Foucault e Deleuze, cr que, em meio complexificao de nossas
sociedades e modos de vida, ao acmulo do conhecimento e da informao ser sempre possvel imaginar
tambm o surgimento de uma heterogeneidade, uma polifonia capaz de gerar contrapontos, dissonncias
e rupturas. Trata-se ento de produzir novas estratgias para a produo de diferena, pois sempre
possvel pensar formas de resistncia a partir das prprias instncias em que se articulam os mecanismos
de controle.
Recordamos que Foucault (apud CAIAFA, 2000, p. 61) nos falava do surgimento de uma nova era de
curiosidade, em que poder-se-ia explorar as potencialidades das novas tcnicas na direo de uma
transformao, afastando-se assim do discurso segundo o qual tudo vai mal e de que vivemos num vazio
sem futuro. Afirma ele: ao contrrio, acredito que h uma pletora. No estamos sofrendo de um vazio,
mas de meios inadequados para pensar sobre tudo o que est acontecendo.
justamente a que se insere a arte. A arte, enquanto campo de produo simblica, um espao
vital para o exerccio desses questionamentos e dessas intervenes. A arte vai nos interessar
especialmente pela aventura de carter esttico e subjetivo a que pode dar lugar - onde o esttico diz
respeito a formas de sensibilidade criadoras e o subjetivo, produo social de estilos de vida. Como
operador discursivo, a arte participa dos processos de produo de sentido, favorecendo, a um s tempo, a
investigao sobre as atuais dimenses da experincia do humano e o surgimento de novas ferramentas
de ao.
As aventuras a que a arte d lugar possibilitam distintas formas de percepo e de interveno na
realidade, formas essas que podero propiciar o surgimento dos elementos de escape, que constituam o
que Deleuze chamou de linhas de fuga. Fugir a, porm, no ser sair do mundo, antes, ser algo mais
ativo: fazer fugir, criar brechas nas modelizaes dominantes, nas cristalizaes e codificaes que
caracterizam nossas sociedades, fazer algo escapar, fazer um sistema vazar (DELEUZE, PARNET, 1998,
p.49).
A arte certamente no seria a nica instncia do social capaz de promover essas rupturas, mas pode
ser pensada como um dos focos ativos de experimentaes que se cruzar com outros, ampliando as
condies de possibilidade de engajamento da subjetividade em processos de inveno. Assim, a arte vai
nos importar menos pelo que expressa e mais pelas marcas que pode deixar em ns, pela qualidade das
experincias subjetivas que pode suscitar.
Os usos artsticos de distintos elementos do cotidiano tm promovido uma intensa ressignificao de
suas finalidades, capaz de instaurar com eles uma relao diferenciada, inclusive com os meios de
comunicao, embora certamente de forma minoritria. Concebida dessa forma, a arte funcionaria como
uma engrenagem, uma mquina produtora de novas sensibilidades: esta mquina que realiza, segundo
Caiafa, um trabalho criador com as formas expressivas e abre brechas nas subjetividades padronizadas,
fazendo surgir singularidades (CAIAFA, 2000, p.66). Esse trabalho criador precisamente um exemplo do
que Guattari (1993, p. 134-135) chamou de processos de singularizao, processos que surgem desse
poder da arte de produzir rupturas nas significaes dominantes e de sua capacidade de operar tambm
transformaes na prpria subjetividade, quando os segmentos semiticos que a constituem passam a
formar novos campos significacionais.
Quando proponho pensar a relao entre os campos da comunicao e da arte, estou precisamente
propondo pensar a arte como um dos elementos singularizadores das experincias comunicativas, atravs
da instaurao de uma multiplicidade no interior das instncias expressivas. Essa multiplicidade estaria
fundada precisamente na possibilidade permanente de mutao dessas instncias e seus agenciamentos,
que se tornariam, assim, capazes de engendrar novas referncias para a produo de sentido.
Usos diferenciados da mdia e da tecnologia podem constituir vetores de singularizao e poderiam
ser considerados indcios do surgimento daquilo que Guattari chamou de era ps-mdia (GUATTARI,
1993, p.16). Nessa era, a mdia e suas modelizaes subjetivas no teriam mais pretenses de
sobrecodificar a realidade. Ao contrrio, teriam como objetivo ser uma fonte de heterogeneidade e
polifonia, de novas formas de viver em sociedade. Essa era seria caracterizada no pela negao ou
superao das tecnologias e meios de comunicao, mas por sua reapropriao e ressingularizao, a
partir das experimentaes sociais feitas com seus elementos.
Por trabalhar, de diferentes maneiras, com uma narrativa que se apia na durao, a arte poderia
produzir interessantes experincias com a comunicao, no no nvel da transmissibilidade, mas no da
criao e no do rearranjo de cdigos sociais. que a arte realiza um trabalho intensivo com as formas
expressivas e, pelo menos desde o comeo do sculo XX, vem realizando uma srie de experimentaes
com elementos da cultura e da sociedade, ora refletindo e reforando seus valores e concretizando-os -,
ora problematizando-os ou rompendo com eles.
Esse trabalho de experimentao consiste exatamente na apropriao e na ressignificao de
objetos, imagens, discursos, textos, do corpo, alm de tecnologias de comunicao como fotografia,
cinema, vdeo e, atualmente, o computador, a Internet e as biotecnologias. Por ser um processo de
produo simblica que articula e retrabalha elementos da cultura a todo instante-, a arte poderia, por
um lado, nos ajudar a pensar os modos como o homem se relaciona hoje com a tecnologia, como vive a
prpria experincia da comunicao, e por outro, permitiria criar usos diferenciados das mdias e da
tecnologia, ampliando suas possibilidades de interveno cultural hoje. Nesse sentido, acredito ser vivel
pensar as relaes entre comunicao e arte, na medida em que permitiriam discutir, de um lado, os usos
diferenciados que podem ser feitos das tecnologias de comunicao e, de outro, o papel dessas
tecnologias na sociedade atual, tanto no mbito dos processos comunicativos quanto no da produo de
subjetividade.
Contudo, da mesma forma que se pode suspeitar dos primados miditicos que regem os atuais
processos comunicativos, tambm seria necessrio no conferir arte virtudes de antemo. preciso
considerar a prpria arte como uma experincia construda socialmente, o que faz dela um complexo
campo de foras que se articulam segundo distintas instncias da cultura, em distintos momentos da
histria. Isso implica pens-la tambm como multiplicidade, que abre espaos tanto para experincias
criadoras, quanto para a produo de vises e aes empobrecedoras.
A produo de arte em uma sociedade sempre esteve intimamente ligada s condies de
possibilidade de discurso e percepo existentes nela. que a experincia de ver e falar, segundo
Deleuze (1987, p.9), produzida historicamente e pode ser situada na relao mesma entre saber e poder.
Portanto, a produo de arte pode ser considerada no exatamente como um espelho de uma sociedade,
mas talvez como um mapa onde seria possvel localizar os modos como os homens produzem seus valores,
problematizam sua existncia e, ao mesmo tempo, a transformam. E porque uma sociedade se define no
s por aquilo que ela codifica e cristaliza, mas tambm por aquilo que lhe escapa, como afirmou Janice
Caiafa (1992), tambm na produo de arte que possvel flagrar as brechas pelas quais se d esse
escape e essa transformao.
Nesse sentido, a condio contempornea da produo artstica guarda forte ligao com nossa
cultura comunicacional, com a evoluo tecnolgica de nosso tempo e com a produo de nossos modos
de existncia, de subjetivao. Se o mundo atual marcado, mais do que nunca, pela incerteza, pela
fragmentao, pela acumulao, colagem e justaposio de tempos, espaos e experincias, a arte
contempornea deixa para trs uma certa coerncia sistmica caracterstica, em muitos momentos, da
modernidade, e vai assumir um permanente estado de descontinuidade.
Essas mudanas s podem ser entendidas numa perspectiva histrica, onde se observa que aquilo
que chamamos de arte , na verdade, uma inveno do ocidente, nascida no Renascimento (por volta de
1400) (DANTO, 2003). nesse momento que surgem as noes do indivduo moderno e da autoria e onde,
por exemplo, a pintura deixa de ser religiosa e ritual para ser objeto esttico, migrando da arquitetura para
a tela, que se torna uma janela que simula o mundo real. J no modernismo, observa-se que essa janela
se fecha: abole-se a perspectiva, a representao e passa-se a operar por desconstrues. O tema da arte
deixa ento de ser o mundo naturalista e passa a ser a prpria arte e sua linguagem.
A arte moderna vai criar, ento para si, paradoxalmente, novos sistemas de interpretao e de
valores que constituram novos modelos de apreciao e de produo de arte. Vai discutir a prpria arte,
enquanto linguagem expressiva, estrutura narrativa e modo de perceber e agir no mundo, como foi o caso
das chamadas vanguardas histricas europias. Enquanto a arte moderna diz respeito ao mundo da
indstria, mundo eletro-mecnico, mundo das estruturas e categorias, a arte contempornea se inscreve j
em outra modalidade de experincia historico-cultural. quando se comea a falar na morte da arte.
Segundo Danto (2003), a chamada morte da arte comea com a arte moderna, que dotada da
conscincia de uma certa descontinuidade, vai romper com os cnones da arte clssica atravs da aposta
na crise dos modelos de representao. Na segunda metade do sculo XX, as grandes narrativas sobre o
mundo, o homem e a sociedade definitivamente se esfacelam e a histria deixa de ser centrada num relato
oficial e passa a ser contada em migalhas. A dcada de 70 pode ser considerada como marco de
percepo dessas crises. O fim da arte significa, em parte, uma legitimao do que havia permanecido
para alm de seus limites. Mas, certamente, o que morre no a arte em si, mas sua identificao com
um relato oficial e uma experincia de arte que produz objetos aurticos concebidos para serem
contemplados.
Num momento em que o homem se torna capaz de reproduzir tecnicamente o real e alter-lo com a
fotografia e, em seguida, de reinvent-lo com o cinema, o que pode ser dito sobre a realidade? Se a
realidade vai ser cada vez mais o que fazemos dela ou o que queiramos que ela seja, a arte moderna vai
desejar exatamente se libertar das amarras que mais a limitavam: os sistemas de interpretao e de
significado e o mimetismo que reforam as grandes narrativas sobre a realidade. Exacerbados esses
princpios, a arte, em sua condio contempornea, no se interessa mais por produzir saberes ou
sagrados, trata apenas de articular questes. Da a grande liberdade para o uso de desde objetos banais e
reaproveitados s telas do computador, os hipersistemas de redes telemticas ou mesmo a biotecnologia
como suporte para trabalhos de arte(2), cujos elementos articulados entre si vo constituir uma vasta rede
sgnica.
Nesse sentido, a arte contempornea est mais para o cdigo (subjetivo) do que para a linguagem
(objetivo) e evoca mais a idia de rede e de constelao (disperso) do que de estrutura. O artista
contemporneo trabalha no mais com desejo de rompimentos ou superaes, mas com o de
deslocamentos, atravs de colagens e simultaneidades. O prprio museu hoje perde sua aura para se
tornar um depsito de objetos passveis de serem colados, conectados.
Desses deslocamentos nascem uma condio de possibilidade que permite interessantes
modalidades expressivas e arranjos singulares com a imagem, o texto, o gesto e as sonoridades, que
podem ser descolados de seus contextos e usos tradicionais para criaes onde so articulados de forma
inusitada. Exemplos disso so a apropriao e ressignificao de objetos e situaes do cotidiano e os
diversos hibridismos presentes na produo da arte anunciada pelas vanguardas europias do comeo do
sculo XX e hoje j mais aceitas e compreendidas: fotos e pinturas-esculturas, vdeo-performances, teatro-
dana, ambientes-objeto etc. Com isso, a prpria experincia da arte que se modifica, bem como nossos
parmetros de percepo e discurso.
Se a arte contempornea parece algumas vezes incomunicvel, porque justamente se apia num
jogo de cdigos que brinca com uma aproximao com a vida e o cotidiano, dilogo esse que vem sendo
tecido h dcadas, desde os dadastas e surrealistas at s chamadas neo-vanguardas, passando pelos
expressionistas abstratos e a Pop-art dos anos 60 e 70. Essa incomunicabilidade, portanto, s pode ser
entendida dentro de um contexto de mudanas que, embora ainda no tenham sido digeridas totalmente,
j so vividas por cada um de ns hoje.
De toda forma, essa incomunicabilidade j seria o indcio de que novas formas de decodificao e
de sensibilidade se fazem necessrias para dar conta da emergncia de novas experincias sociais,
estticas e comunicativas, nascidas da constatao de que cada vez mais no apenas palavras, imagens e
idias se entrelaam por meio dos aparatos miditicos, mas tambm que todos os elementos que forjam
nossos modos de existncia fazem parte de uma mesma e complexa rede.
Se antes cramos e vamos esses elementos isoladamente, hoje somos capazes de perceb-los cada
vez mais conectados, como afirmara Bruno Latour (1994) e refora hoje Ren Berger (in DOMINGUES,
2003). que o modelo pelo qual a civilizao ocidental formatou nosso mundo, tal qual o conhecemos,
apia-se na naturalizao e autonomizao das esferas do social, particularmente a cincia, a tecnologia e
a economia (BERGER, ibid). Esse modelo nos fez crer que tudo transformvel em mercadoria e, portanto,
intercambivel. S que para sustentar-se, esse modelo est a exigir hoje complexos e sofisticados
mecanismos de excluso e controle e tende a relegar-nos condio de sobreviventes do futuro, como
bem diagnosticou Berger, e precisa, mais do que nunca, ser colocado sob suspeita.
Se, como aponta Guattari, h um vazio produzido pela tcnica e pelo capitalismo, se nos
encontramos hoje cada vez mais envoltos na solido gerada pela desertificao dos espaos de troca, esse
vazio s poder ser suprimido pela apropriao subjetiva e material das prprias possibilidades oferecidas
por nosso tempo e por novas formas de subjetivao, no que arte poderia ajudar.
As aventuras a que a arte pode dar lugar possibilitam distintas formas de percepo e de interveno
na realidade, formas essas que podero propiciar o surgimento dos elementos de escape, que
constituam o que Deleuze chamou de linhas de fuga. Fugir a, porm, no ser sair do mundo, antes, ser
algo mais ativo: fazer fugir, criar brechas nas modelizaes dominantes, nas cristalizaes e codificaes
que caracterizam nossas sociedades, fazer algo escapar, fazer um sistema vazar (DELEUZE, PARNET,
1998, p.49).
Neste sentido, as relaes entre arte e comunicao constituem um importante espao de
investigao, na medida em que os valores da cultura e da experincia do homem so a criados,
processados e rearranjados constantemente e, por isso mesmo, necessitam ser revisitados para permitir o
surgimento de novas perspectivas e ferramentas de anlise dos fenmenos contemporneos da
comunicao.

Notas
1 O termo subjetividade usado aqui como o entende Flix Guattari (1992, p. 19-20). Guattari pretende
trazer para o mbito do coletivo uma experincia assumida e vivida por indivduos em suas existncias
particulares, gerada a partir da circulao de informaes em diferentes esferas do social. Para o autor, a
subjetividade remete no ao individual, mas produo de sentido e dos modos de vida, que, embora
vividos individualmente, so atravessados e formados por diversos vetores.
2 Para trabalhos de arte que usam tecnologia, ver obras de autores como Diana Domingues e Lcia
Santaella, no Brasil, e no exterior, Michel Rush, Stefen Wilson, Florence de Mredie, entre outros.