Del medio al mensaje

La exhibicin artstica como modelo de un nuevo orden mundial

Boris Groys

Hoy en da, el arte frecuentemente se equipara al mercado del arte, y la obra
de arte se identifica fundamentalmente como una mercanca. No hay duda
que el arte funciona en el contexto del mercado del arte y que toda obra de
arte es una mercanca. Pero el arte tambin se hace y se exhibe para
aquellos que no quieren ser coleccionistas, y que son la mayora del pblico
del arte. El visitante tpico de una exposicin rara vez percibe el arte que se
exhibe como una mercanca. Al mismo tiempo, la cantidad de exposiciones a
gran escala, de bienales y trienales, de documentas y manifestas,
aumenta constantemente. Todas estas grandes exposiciones, en las cuales
se invierte tanto dinero y energa, no se realizan principalmente para
compradores de arte, sino para las masas, para el visitante annimo que tal
vez nunca llegue a comprar una obra de arte. Adems, las ferias de arte que,
a primera vista, estn diseadas para servir a los compradores de arte, hoy
se estn transformando cada vez ms en eventos que tienen lugar en el
espacio pblico y que atraen a su vez a gente que no tiene inters o dinero
suficiente para comprar arte. El sistema del arte, por lo tanto, est
transformndose en parte de esa cultura de masas que durante mucho
tiempo el arte observ y analiz desde cierta distancia. Est pasando a
formar parte de esa cultura de masas no como productora de piezas
individuales que se venden en el mercado del arte, sino como una prctica de
exhibicin que se combina con la arquitectura, el diseo y la moda, como la
concibieron las mentes pioneras de la vanguardia, los artistas de la Bauhaus,
los Vkhutemas y otros, ya desde los aos 20. As, el arte contemporneo
puede ser entendido fundamentalmente como una prctica de exhibicin.
Esto significa, entre muchas otras cosas, que hoy se vuelve ms y ms difcil
diferenciar entre las dos figuras principales del mundo del arte
contemporneo: el artista y el curador.
La tradicional divisin de tareas dentro del sistema del arte estaba
suficientemente clara. Las obras artsticas eran producidas por artistas y
luego seleccionadas y exhibidas por curadores. Pero por lo menos a partir de
Duchamp, esta divisin de tareas se ha venido abajo. Hoy ya no existe una
diferencia ontolgica entre hacer arte y exponer arte. En el contexto del arte
contemporneo, el hacer arte significa exponer algo como arte. De modo que
surge la pregunta: es posible y, si lo es, cmo es posible diferenciar entre el
rol del artista y el del curador cuando no hay ninguna diferencia entre la
produccin de arte y la exhibicin de arte? Me parece que esa diferenciacin
an es posible. Para demostrar esto, analizar la diferencia entre la
exposicin estndar y la instalacin artstica. Una exposicin convencional se
concibe como una acumulacin de objetos de arte que son colocados uno al
lado de otro en el espacio de exhibicin para ser vistos uno tras otro. El
espacio de exhibicin funciona, en este caso, como una extensin de un
espacio neutro, pblico urbano: de hecho, como un callejn lateral a donde
cada paseante puede internarse si ha pagado el precio de la entrada. El
movimiento de los visitantes a travs del espacio de exhibicin sigue siendo
similar al del transente que camina por la calle y observa la arquitectura de
las casas a izquierda y derecha. No es en absoluto casual que Walter
Benjamin construyera su Libro de los pasajes alrededor de la analoga entre
un paseante urbano y el visitante de una exposicin. El cuerpo del
observador, en este caso, permanece fuera del arte: el arte tiene lugar frente
a los ojos del observador, como un objeto de arte, un performance o una
pelcula. Del mismo modo, en este caso el espacio de exhibicin es
entendido como un espacio pblico vaco y neutro. El espacio de exhibicin
es aqu una propiedad simblica del pblico. La nica funcin de ese espacio
de exhibicin es volver los objetos colocados en l accesibles a la mirada de
los visitantes.
El curador administra ese espacio en nombre del pblico y como
representante del pblico. De esta forma, el papel del curador es
salvaguardar el carcter pblico del espacio de exhibicin; y al mismo tiempo,
llevar las obras de arte a ese espacio pblico, para volverlas accesibles al
pblico, para hacerles publicidad. Es obvio que una obra de arte no puede
hacer valer su presencia por s misma, es incapaz de forzar al espectador a
echarle un vistazo. Carece de la vitalidad, la energa y la salud para hacerlo.
Al parecer, la obra de arte, en su origen, est enferma, desamparada: para
verla, los espectadores tienen que ser conducidos hacia ella, tal como el
personal de un hospital lleva a los visitantes a ver a un paciente postrado en
cama. No es casual que la palabra curador est etimolgicamente
relacionada con curar. Curar es... curar. La curadura cura el desvalimiento
de la imagen, su incapacidad de mostrarse por s misma. La prctica de la
exhibicin es, por ende, la cura que sana a la imagen que en su origen est
convaleciente, esto es, le brinda presencia, visibilidad, la lleva hacia la mirada
del pblico y la hace el objeto del juicio del pblico. Sin embargo, se puede
decir que la curadura opera como un suplemento, como un pharmakon en el
sentido de Derrida, puesto que al mismo tiempo cura la imagen y contribuye
ms an a su enfermedad.
1
Este potencial iconoclstico de la curadura
estaba dirigido inicialmente en contra de los objetos sagrados del pasado, al
presentarlos como meros objetos de arte en los espacios vacos y neutros de
los museos de arte moderno o Kunsthalle. De hecho fueron los curadores,
incluyendo a los curadores de los museos, quienes originalmente produjeron
arte en el sentido moderno de la palabra. Los primeros museos de arte
fundados a fines del siglo XVIII y a comienzos del XIX, y expandidos en el
curso del siglo XIX debido a las conquistas imperiales y al saqueo de culturas
no europeas coleccionaban toda clase de objetos funcionales bellos que
previamente haban sido usados para ritos religiosos, para la decoracin
interior o que eran la manifestacin de fortunas personales, exhibindolos
como obras de arte, esto es, como objetos autnomos y desfuncionalizados,
puestos en exposicin con el mero propsito de ser mirados. Todo el arte, en
su origen, es un diseo y un designio, ya se trate de designio religioso o
designio de poder. Tambin en el perodo moderno el diseo precede al arte.
Buscando arte moderno en los museos de hoy, debemos caer en cuenta de
que, lo que ha de verse en ellos como arte son, sobre todo, fragmentos de
diseo desfuncionalizados, ya sea el diseo de la cultura de masas desde el
urinal de Duchamp hasta la caja de Brillo de Warhol o el diseo utpico que
desde el Jugendstil a la Bauhaus y a la vanguardia rusa, y as hasta Donald
Judd busc dar forma a la nueva vida del futuro. El arte es diseo que se
ha vuelto disfuncional porque la sociedad en el que estaba basado sufri un
colapso histrico, como el Imperio Inca o la Rusia sovitica.

Arte autnomo
En el transcurso de la era moderna, no obstante, los artistas comenzaron a
reivindicar la autonoma de su arte entendida en primer lugar como
autonoma con respecto a la opinin pblica, con respecto al gusto pblico. Y
se les otorg ese derecho: pero slo hasta cierto punto. La libertad de crear
arte de acuerdo con la propia voluntad soberana no garantiza
automticamente al artista que su arte sea, adems, exhibido en un espacio
pblico. La inclusin de cualquier obra de arte en una exposicin
pblicamente accesible debe ser al menos potencialmente pblicamente
explicada y justificada. Desde luego, el artista, el curador y el crtico de arte
tienen la libertad de argumentar en favor de la inclusin de ciertas obras o
contra dicha inclusin. No obstante, cada una de esas explicaciones y
justificaciones socava el carcter autnomo y soberano de la libertad artstica
que el arte moderno ha aspirado a lograr. Cada discurso que legitima una
obra de arte puede ser visto como un insulto a esa misma obra. Cada
inclusin de una obra en una exposicin pblica, en tanto que nica entre
otras obras expuestas en el mismo espacio pblico, puede ser vista como
una denigracin de esa obra de arte. Es por eso que en el transcurso de la
modernidad, el curador fue considerado ante todo como alguien que
constantemente se entromete entre la obra y el espectador, minando el poder
del artista y del espectador al mismo tiempo. De all que el mercado del arte
parezca ms favorable al arte moderno y autnomo, que el museo o
Kunsthalle. En el mercado del arte, las obras de arte circulan singularizadas,
descontextualizadas, no curadas, lo cual aparentemente les da la oportunidad
de demostrar sin mediacin su origen soberano. El mercado del arte funciona
segn reglas del potlatch, tal como fue descrito por Marcel Maus y Georges
Bataille. La soberana decisin de un artista de hacer una obra de arte ms
all de toda justificacin es superada por la soberana decisin de un
comprador privado de pagar por esa obra una suma de dinero ms all de
toda comprensin.
Una instalacin artstica, sin embargo, no circula. Ms bien instala todo
aquello que habitualmente circula en nuestra civilizacin: objetos, textos,
pelculas, etctera. Al mismo tiempo cambia de una manera muy radical el
papel y la funcin del espacio de exhibicin. Esto se debe a que la instalacin
opera a travs de la privatizacin simblica del espacio pblico de exhibicin.
Puede parecer una exposicin estndar, curada, pero su espacio est
diseado de acuerdo con la voluntad soberana de un artista individual que no
tiene por qu justificar pblicamente su seleccin de los objetos incluidos o su
organizacin del espacio de la instalacin en su conjunto. Con frecuencia se
le niega a la instalacin el estatuto de forma de arte especfica, porque surge
la pregunta sobre cul es la tcnica artstica de una instalacin. Todas las
tcnicas artsticas tradicionales se definen por un material de apoyo
especfico: lienzo, piedra o pelcula fotogrfica. Pero el material de apoyo de
una instalacin es el espacio mismo. Esto no significa, sin embargo, que la
instalacin sea de manera alguna inmaterial. Por el contrario, la instalacin
es material por excelencia, puesto que es espacial; y estar en el espacio es la
definicin ms general de ser material. La instalacin transforma el espacio
pblico vaco y neutro en una obra de arte individual; e invita al visitante a
experimentar ese espacio como un espacio holstico, totalizador de esa obra
de arte. Cualquier cosa incluida en ese espacio se convierte en parte de la
obra de arte tan slo por estar situada dentro de dicho espacio. Aqu, la
distincin entre objeto de arte y simple objeto se vuelve irrelevante. En
cambio, lo que se vuelve decisivo es la distincin entre el espacio de
instalacin demarcado y el espacio pblico sin demarcar. Cuando Marcel
Broodthaers present su instalacin titulada Muse dArt Moderne,
Dpartement des Aigles (Museo de arte moderno. Departamento de las
guilas) en la Kunsthalle de Dsseldorf en 1973, coloc un letrero junto a
cada pieza exhibida que deca: Esto no es una obra de arte. En su conjunto,
sin embargo, su instalacin fue considerada como una obra de arte, y no sin
razn. La instalacin demuestra una cierta seleccin, una cierta
concatenacin de decisiones, una cierta lgica de inclusiones y exclusiones.
En ello podemos ver una analoga con la exposicin curada. Pero esa es
justamente la idea: la seleccin y el modo de representacin, en este caso,
es una prerrogativa del artista y de nadie ms. Se basa exclusivamente en su
decisin soberana, que no necesita de ninguna explicacin o justificacin
adicional. La instalacin artstica es una manera de expandir el dominio de
los derechos soberanos del artista desde el objeto de arte individual al
espacio de exhibicin mismo.
Y esto significa que la instalacin artstica es un espacio en el cual la
diferencia entre la libertad soberana del artista y la libertad institucional del
curador se vuelve visible y puede ser experimentada inmediatamente. El
rgimen bajo el cual opera el arte en nuestra cultura occidental
contempornea generalmente es entendido como libertad del arte. Pero la
libertad del arte significa distintas cosas para el curador que para el artista.
Como ya se ha dicho, el curador incluyendo al as llamado curador
independiente toma sus decisiones bsicamente en nombre del pblico
democrtico. En realidad, para ser responsable ante el pblico, el curador no
necesita formar parte de ninguna institucin fija: el curador ya es, por
definicin, una institucin. En consecuencia, el curador tiene la obligacin de
justificar pblicamente sus decisiones, y puede ocurrir que fracase al hacerlo.
Desde luego, se supone que el curador tiene libertad de presentar sus
argumentos al pblico. Pero esta libertad de la discusin pblica no tiene
nada que ver con la libertad del arte entendida como libertad de decisiones
artsticas privadas, individuales, subjetivas, ms all de cualquier
argumentacin, explicacin y justificacin. La decisin soberana de un artista
de crear arte de esta o de aquella manera se acepta generalmente en la
sociedad liberal occidental como razn suficiente para percibir esta prctica
del artista como legtima. Desde luego, una obra de arte tambin puede ser
criticada y rechazada. Pero una obra de arte puede ser rechazada slo en su
totalidad. No tiene ningn sentido criticar determinadas elecciones,
inclusiones o exclusiones hechas por un artista. En este sentido, el espacio
total de una instalacin artstica tambin puede ser rechazado slo en su
totalidad. Para emplear el mismo ejemplo: nadie habra criticado a
Broodthaers por haber ignorado esta o aquella imagen particular, de esta o
aquella guila en particular, en su instalacin.

La instalacin como campo de pruebas
De modo que puede decirse que, en nuestra sociedad occidental, la nocin
de libertad es profundamente ambigua. Y esto es as, desde luego, no slo
en el campo del arte sino tambin en el campo poltico. En muchos dominios
de la prctica social tales como el consumo privado, la inversin del propio
capital o la eleccin de la propia religin la libertad es entendida en
Occidente como la libertad de tomar decisiones privadas y soberanas. Pero
en algunos otros dominios, especialmente en el campo poltico, la libertad es
entendida fundamentalmente como la libertad de discusin pblica
garantizada por la ley, y por ende una libertad institucional no soberana y
condicional. Pero, desde luego, las decisiones privadas soberanas, en
nuestra sociedad, estn controladas hasta cierto punto por la opinin pblica
y las instituciones polticas. (Todos conocemos el famoso eslogan: lo privado
es poltico). Y por otra parte, la discusin poltica abierta es interrumpida una
y otra vez por decisiones privadas y soberanas de los actores polticos, y
manipulada por los intereses privados (aqu, por el contrario, lo poltico se
privatiza).
El artista y el curador encarnan estas dos clases diferentes de libertad de una
manera muy evidente: la libertad soberana, incondicional y pblicamente
irresponsable de la realizacin artstica, y la libertad institucional, condicional
y pblicamente responsable de la curadura. Y eso significa que la instalacin
artstica en la que el acto de produccin artstica coincide con el acto de
presentacin artstica se convierte en un perfecto terreno experimental para
revelar y explorar la ambigedad de la nocin occidental de libertad, la
ambigedad que se asienta en el ncleo de esta nocin. Consecuentemente,
en las ltimas dcadas hemos presenciado el surgimiento de proyectos
curatoriales innovadores que parecen facultar al curador para que acte de
una manera soberana y autoral. Y tambin vemos surgir prcticas artsticas
que aspiran a ser colaborativas, democrticas, descentralizadas, des-
autorizadas.
De hecho, a menudo la instalacin artstica es vista hoy en da como una
forma de arte que le permite al artista democratizar su arte, asumir
responsabilidad pblica, comenzar a actuar en nombre de una cierta
comunidad o incluso de la sociedad en su conjunto. En este sentido, el
surgimiento de la instalacin de arte parece marcar el fin de la pretensin
moderna de autonoma y soberana. La decisin de un artista de dejar pasar
a una multitud de visitantes al espacio de su obra de arte, y permitirles
moverse libremente dentro de l, es interpretada como una apertura del
espacio cerrado de una obra de arte hacia la democracia. El espacio cerrado
de la obra de arte parece transformarse en una plataforma para la discusin
pblica, la prctica democrtica, la comunicacin, la interconexin, la
educacin y dems. Pero este anlisis de la prctica de la instalacin artstica
tiende a ignorar el hecho de la privatizacin simblica del espacio pblico por
el artista, que precede al acto de la apertura del espacio de la instalacin a
una comunidad de visitantes. Como ya se ha dicho, el espacio de la
exposicin tradicional es una propiedad pblica simblica; y el curador que
administra ese espacio acta en nombre de la opinin pblica. El visitante de
una exposicin estndar permanece en su propio territorio: el visitante es un
propietario simblico del espacio en el que todas las obras de arte
individuales estn expuestas, entregadas a su mirada y a su juicio. El espacio
de una instalacin artstica, por el contrario, es el espacio simblico privado
del artista. Al entrar en el espacio de la instalacin, el visitante deja el
territorio pblico de la legitimidad democrtica e ingresa en el espacio del
control autoritario soberano. All el visitante est, por as decir, en territorio
extranjero, en el exilio. El visitante del espacio de una instalacin se convierte
en el expatriado que se ha sometido a una ley extranjera: a una ley que le es
dada por el artista. Aqu el artista acta como legislador, como soberano del
espacio de la instalacin, incluso y tal vez sobre todo en caso que la ley dada
por el artista a una comunidad de visitantes sea una ley democrtica.

Politeia
Se puede decir que la prctica de la instalacin revela el acto de violencia
incondicional y soberana que inicialmente instala cualquier orden democrtico.
Lo sabemos: el orden democrtico nunca ha sido instaurado de manera
democrtica. El orden democrtico surge siempre como efecto de una
revolucin violenta. El primer legislador jams puede actuar de una manera
legtima. El legislador instaura el orden poltico pero no pertenece a ese
orden, se mantiene siempre fuera de ese orden, incluso si ms tarde decide
someterse l mismo al orden en cuestin. El autor de una instalacin artstica
es tambin un legislador semejante que da a la comunidad de visitantes el
espacio para constituirse a s misma y define las reglas a las que dicha
comunidad tiene que someterse. Pero no pertenece a esa comunidad,
permanece fuera de ella. Y eso es verdad aun si el artista decide unirse a la
comunidad que ha creado. Este segundo paso no debera hacernos pasar
por alto el primero: el soberano. Y adems, uno no debera olvidar que
despus de iniciar un cierto orden, una cierta politeia, una cierta comunidad
de visitantes, el artista creador de la instalacin tiene que confiar en las
instituciones artsticas para mantener ese orden, para vigilar la fluida politeia
de los visitantes de la instalacin. Jacques Derrida medita, en Fuerza de ley,
sobre el papel de la polica en un Estado.
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Se supone que la fuerza policial
debe supervisar el funcionamiento de ciertas leyes, pero parcialmente crea,
de facto, las reglas que debera meramente supervisar. Derrida intenta
mostrar aqu que el violento y revolucionario acto soberano de la introduccin
de la ley y el orden nunca puede ser completamente borrado en lo sucesivo.
Mantener una ley siempre significa adems reinventar y re-establecer
permanentemente esa ley. Ese acto inicial de violencia es evocado y re-
movilizado una y otra vez. Y esto es particularmente obvio en nuestros
tiempos en que de manera violenta exportamos, instalamos y protegemos la
democracia. Nunca hay que olvidar esto: el espacio de la instalacin es un
espacio mvil. La instalacin artstica no tiene ubicacin especfica, puede
ser instalada en cualquier parte y en cualquier momento. Y no deberamos
hacernos la menor ilusin de que pueda existir algo como un espacio de
instalacin completamente catico, dadasta, al estilo Fluxus, libre de todo
control. En su famoso tratado Franceses, un esfuerzo ms si queris ser
republicanos, el Marqus de Sade presenta la visin de una sociedad
perfectamente libre que ha abolido todas las leyes represivas e instalado una
sola ley: todo el mundo tiene que hacer lo que guste, incluyendo cometer
crmenes de cualquier clase. Ahora bien, es de particular inters el hecho de
que Sade sostenga al mismo tiempo la necesidad de aplicar la ley que impide
a los ciudadanos con ideas tradicionales intentar de manera reaccionaria
volver al viejo estado represivo, en el que se protege a familia y se prohbe el
crimen. As que la polica sigue siendo necesaria incluso si queremos
defender la libertad de cometer crmenes y oponerse a la nostalgia
reaccionaria del viejo orden represivo.
Dicho sea de paso, el acto violento de constituir una comunidad
democrticamente organizada no debera ser interpretado como una
contradiccin de su naturaleza democrtica. La libertad soberana obviamente
no es democrtica y, por ende, parece ser, adems, antidemocrtica. No
obstante, aunque parezca paradjico a primera vista, la libertad soberana es
una precondicin necesaria para el surgimiento de cualquier orden
democrtico. Y una vez ms: la prctica de la instalacin artstica es un buen
ejemplo que confirma esta regla. La exposicin artstica estndar deja solo al
visitante individual, permitindole confrontar y contemplar individualmente los
objetos artsticos exhibidos. Dicho visitante individual va de un objeto a otro,
pero necesariamente pasa por alto la totalidad del espacio de exhibicin,
incluyendo su propia ubicacin dentro de dicho espacio. Por el contrario, una
instalacin artstica construye una comunidad de espectadores precisamente
por el carcter holstico y unificador del espacio de la instalacin. El
verdadero visitante de la instalacin artstica no es un individuo aislado sino
un visitante colectivo. El espacio artstico en s slo puede ser percibido por
una masa de visitantes, una multitud, si se quiere, y dicha multitud se vuelve
parte de la exposicin para cada visitante individual, y viceversa. De modo
que se puede decir que la prctica de la instalacin artstica demuestra que
cualquier espacio democrtico depende de las decisiones privadas y
soberanas del legislador o de un grupo de legisladores. Es algo que les era
bien conocido a los pensadores griegos de la Antigedad clsica y tambin a
los iniciadores de las revoluciones democrticas; pero de alguna manera fue
suprimido por el discurso poltico dominante. Tendemos especialmente
despus de Foucault a detectar la fuente de poder en las agencias,
estructuras, reglas y protocolos impersonales. No obstante, esta fijacin en
los mecanismos impersonales de poder nos hace pasar por alto la
importancia de las decisiones y acciones individuales, soberanas, que tienen
lugar en espacios privados, heterotpicos, para usar otro trmino introducido
por Foucault. Los poderes modernos, democrticos, tienen adems un origen
metasocial, metapblico, heterotpico. Como ya se ha dicho, el artista que ha
diseado un cierto espacio de instalacin es un forastero con respecto a ese
espacio. Es heterotpico a ese espacio. El artista es forastero en relacin con
la obra de arte. Pero el forastero no es necesariamente alguien que tiene que
ser incluido para adquirir autoridad. Tambin se adquiere autoridad por medio
de la exclusin, y especialmente por la autoexclusin. Quien est afuera
puede ser poderoso precisamente por no verse controlado por la sociedad, ni
limitado en sus acciones soberanas por ninguna discusin pblica, por
ninguna necesidad de autojustificacin pblica.
Por tanto, no deben confundirse estas reflexiones con una crtica de la
instalacin en tanto que forma de arte a travs de la demostracin de su
carcter fundamentalmente soberano y no democrtico. La meta del arte no
es cambiar las cosas; las cosas ya cambian por s mismas de todos modos y
todo el tiempo. La funcin del arte es, ms bien, mostrar, hacer visibles las
realidades que por lo general son pasadas por alto. Al asumir la
responsabilidad esttica por el diseo del espacio de la instalacin, el artista
revela la dimensin soberana oculta del orden democrtico que la poltica
generalmente trata de esconder. La instalacin es el espacio en el que
inmediatamente nos enfrentamos al carcter ambiguo de la nocin
contempornea de libertad que, en nuestras democracias, se entiende al
mismo tiempo como libertad soberana e institucional. La instalacin artstica
es un espacio de desocultamiento (en el sentido heideggeriano) de lo
heterotpico, del poder soberano que est oculto detrs de la obscura
transparencia del orden democrtico.

Bienales
Surge entonces la cuestin de cmo se puede interpretar el fenmeno
esttico-poltico de la bienal, que puede ser visto como un despliegue de
exposiciones curadas e instalaciones artsticas. El creciente xito de la bienal
como forma especfica de presentacin artstica seguramente tiene mucho
que ver con motivaciones y consideraciones econmicas. El ritmo bienal
puede coordinarse bien con el ritmo del turismo internacional contemporneo.
La necesidad de ir cada ao a cierta ciudad sera percibida por los visitantes
como una carga. Por otra parte, despus de tres o cuatro aos uno empieza
a olvidar por qu le pareca tan atractiva tal o cual ciudad. De modo que el
ritmo bienal refleja de manera bastante exacta el lapso entre la nostalgia y el
olvido. Pero hay adems una razn poltica para el xito de la bienal como
institucin. Nadie ignora que el mundo contemporneo est caracterizado por
la asimetra entre el poder poltico y el econmico: el mercado capitalista
opera globalmente y la poltica opera regionalmente. El ltimo proyecto
poltico global que operaba al mismo nivel que el mercado global fue el
comunismo. Y el retorno de ese proyecto poltico global llevar todava algn
tiempo. A la vez, es obvio que la asimetra entre economa y poltica limita las
posibilidades de que surja un nuevo orden poltico mundial, sino incluso del
orden econmico tal como es. El capitalismo es incapaz de establecer y
proteger su propia infraestructura, como la reciente crisis financiera lo ha
demostrado una vez ms. El capitalismo necesita un poder poltico soberano
para ser capaz de funcionar eficazmente. En el pasado se trataba de un
estado absolutista; en el futuro podra ser un nuevo tipo de estado. Pero en
todo caso, en la actual situacin de transicin a un nuevo orden poltico
global, el sistema internacional del arte es un buen terreno en el cual concebir
e instalar nuevos proyectos de soberana poltica, ya sean utpicos,
distpicos o ambas cosas. De modo que cada bienal puede ser vista como un
modelo de ese nuevo orden mundial, porque cada bienal trata de negociar
entre lo nacional y lo internacional, entre identidades culturales y corrientes
globales, entre lo econmicamente exitoso y lo polticamente relevante. Ya de
por s, la primera bienal, la Bienal de Venecia, trat de ofrecer al pblico ese
modelo de un nuevo orden global. Los resultados fueron por lo general
embarazosos y en ciertas pocas especialmente en la poca fascista
incluso aterradores. Pero al menos hubo algunos resultados. Y hoy, las
bienales son otra vez los espacios donde se han instalado dos nostalgias
estrechamente interconectadas: la nostalgia del arte universal y la nostalgia
del orden poltico universal.


1
Jacques Derrida, Force de loi. Pars, Galile, 1994.
2
Vase nota 1.