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Texto de Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira
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Em meados do sculo XIX, o crescente processo de industrializao, com suas fbricas e
a concentrao de pessoas vivendo prximas e entulhadas, havia tornado as cidades mais
importantes da Europa, lugares feios, sujos e propensos s epidemias; esse foi o caso de Paris.
No entanto, seguindo um plano de modernizao, que visava o saneamento bsico e a
construo de casas e ruas mais arejadas, assim como praas, centros de lazer, fbricas,
bibliotecas, estaes de trem, pontes, etc., esta cidade acabou se tornando o centro da
diverso e da cultura da Europa da poca, para onde muitos artistas, de diferentes pases
acudiam em busca de novas orientaes, que passaram a ser universalizadas com maior
rapidez. Vale destacar que nas grandes reformas urbanas foram muito usados o ferro e o ao.
Como exemplo temos em 1889, a construo da Torre Eiffel.
Deste modo, os artistas se estabeleciam em Paris atrados pelo seu esplendor, deixando
de lado o trabalho no atelier e buscando as modernas ruas da cidade. O importante agora era
representar o movimento e a luz da cidade, dados no s pela modernizao, mas tambm
pelo pensamento progressista da gente que circulava por ela. Assim, a arte ganhou o ar livre.
Somando-se a esta nova abordagem estava o realismo proposto por Courbet, sem fantasias e
iluses de que a vida do passado tivesse sido melhor, e as boas conseqncias do progresso
que haviam provocado uma recusa em fugir da realidade, tornando o presente, o momentneo,
o assunto de maior interesse.
Ganhando o ar livre, a pintura sofreu profundas mudanas. Os artistas perceberam que,
com a incidncia da luz do sol, em cada momento do dia as coisas possuam cores diferentes e
que as sombras no eram negras, como at ento haviam sido representadas, mas que
tambm tinham cor. Ademais, algumas invenes que aconteceram, como a mquina
fotogrfica, a lmpada eltrica e o automvel aumentaram a expectativa otimista no progresso,
como tambm provocaram a aplicao imediata na arte do conhecimento gerado em torno
dessas invenes. Deste modo, o Impressionismo se firmou como um estilo de arte do
momento, da representao da percepo imediata, sendo importante representar a impresso
do movimento e a variao que as cores sofrem sobre o efeito da passagem da luz do sol,
principalmente sobre temas da modernidade, mas, na verdade, os temas no tinham muita
importncia. Qualquer coisa poderia ser tema para os impressionistas. O que valia era a
abordagem que o artista faria deste tema. Formalmente, esses conceitos se refletiram na
pintura impressionista atravs da fragmentao das cores, sendo que as tintas, muitas vezes,
eram misturadas na tela. Na escultura se refletiram atravs da representao enrgica do
movimento.
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Este texto de propriedade intelectual de Carmen Ceclia Arajo dos Santos Laranjeira, sendo vetada sua
reproduo, parcial ou integral, sem a devida autorizao.
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Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do
curso Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da mesma universidade, mestre em Comunicao e Poticas
Visuais, pela UNESP, e licenciada em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas, pela
Universidade de Bauru.
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O termo Impressionismo devido exatamente idia de representao da impresso de
um momento. No entanto, h uma outra interpretao do termo que diz que ele advindo como
conseqncia da primeira exposio realizada pelos impressionistas, em 1874, em Paris. Essa
exposio foi realizada com a participao de artistas que trabalhavam sobre esses novos
conceitos e que, num primeiro momento, no tiveram suas obras aceitas pelo pblico, nem pela
crtica sendo, inclusive, recusadas no Salo de Arte que se realizava naquele momento na
cidade. Assim, organizaram uma exposio paralela, o Salo dos Recusados. Faziam parte
desta exposio os pintores Berth Morisot (A Irm Edna e a Me da Artista, Caando
Mariposas), Camille Pissarro (A Pastora), Claude Monet, Edgar Degas, que tambm era
escultor (Cavalos de Corridas em Longchamp, O Copo de Absinto, Prima Ballerina, A
Banheira, Mulher Grvida, A Pequena Bailarina de Quatorze Anos), Edouard Manet, Paul
Czanne e Pierre-Auguste Renoir (O Baile no Moulin de la Gallette). Monet apresentou, entre
outros, um quadro intitulado Impresso Sol Nascente e um jornalista, ao comentar a
exposio usou justamente o termo impressionista, proveniente desse quadro, para criticar a
exposio de maneira perjorativa.
Edouard Manet, a pesar de compartilhar muitas das intenes dos impressionistas, nunca
se sentiu um deles. Sua obra tambm refletia estudos sobre a realidade imediata, apresentando
cores claras e luminosas, sobre temas da modernidade. No entanto, Manet pintava ainda de
forma tradicional, principalmente quanto a no fragmentao das cores. Dentre seus quadros
mais importantes destacam-se: Almoo sobre a Relva releitura de Rafael, O Tocador de
Pfaro, Bar do Folies-Bergres, O Balco e Olympia.
Entretanto, o artista que mais contribuiu para o Impressionismo foi Claude Monet,
principalmente no que se refere aos fenmenos luminosos. Em suas obras, Monet decompunha
os objetos em manchas coloridas, chegando a ponto de considerar a luz como um objeto a ser
representado. Dentre suas obras mais famosas esto os estudos que ele desenvolveu a partir
da Catedral de Ruo, como Catedral de Ruo Amanhecer, Catedral de Ruo Entardecer,
As Papoulas, O Rio, Mulher de Sombrinha, Estao de Saint-Lazare, Senhoras no
Jardim e Nenfares ao Amanhecer.
O escultor mais importante desse estilo foi Rodin (O Pensador, O Beijo, Balzac), mas
tambm se destacaram Bourdelle (Bethoven, Grande Mscara Trgica), Bonnard (A Moa
Banhando-se) e o italiano Rosso (Ecce Puer).
Um dos poucos lugares em que as idias impressionistas foram aceitas quase que
imediatamente foi no EUA. Nesse pas, os pintores que mais se destacaram foram Whistler
(Composio em Negro e Cinzento A Me do Artista, Noturno em Azul e Dourado: A Velha
Ponte de Barttesea), Homer (O Sino da Manh) e OTanner, um dos poucos artistas negros,
da poca, conhecidos (A Lio de Banjo).
No final do sculo XIX, alguns pintores decompuseram ainda mais as cores. Na verdade
eles pintavam dispondo na tela, lado a lado, pontos coloridos, decompondo a forma. Esse estilo
foi chamado de Pontilhismo, Neo-Impressionismo ou Divisionismo, e os pintores que se
destacaram dentro dele foram Paul Signac (Vista de Veneza, Retrato de Flix Fneon,
Entrada do Porto de Marselha) e Georges Serault (Banhistas, Um Domingo de Vero na
Grande Jatte, La Parede ou O Preldio do Espetculo, O Circo). Esses pintores foram os
que mais se apoiaram na cientificidade das cores, conseqncia das descobertas a partir da
fotografia.
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Precisamente sobre a fotografia, h de se dizer que ainda no final do sculo XIX, ela
ganhou fora como meio representativo. No incio ela surgiu como uma forma romntica de
apresentar a realidade, principalmente a pobreza das sociedades da poca. No entanto ela,
logo, se tornou um meio de documentao, se apoiando no realismo proposto por Courbet.
Desta fase podemos destacar o fotgrafo Riis e suas fotos nos bairros de bandidos de Nova
York, realizadas quando ele cobria a atuao policial.
Pouco depois, a fotografia comeou exigir para si o estatus de arte, uma vez que imitava
a pintura e a gravura. Nesta fase, os fotgrafos montavam cenas representativas, muitas vezes
com um fim moralizador. Destacaram-se os fotgrafos Rejlander (Os Dois Caminhos da Vida),
Robison (Uma Vida que se Apaga) e Julia Margaret Cameron (Retrato de Ellen Terry). No
entanto a fotografia tambm seguiu o estilo naturalista, tendo o seu principal representante na
figura de Emerson, que compunha bem ao carter das paisagens de Constable (A Ceifa nos
Campos de Norfolk).
O sculo XIX foi, pois, um perodo propulsor de intensas transformaes na arte, no s
porque os estudos sobre a cor e o movimento, desenvolvidos pelos impressionistas, foram
muito importantes para as novas realizaes artsticas que viriam a partir da, mas tambm
porque, ao determinar que o que importava numa obra de arte no era o tema, o objeto
representado, mas sim como o artista o representava, o Impressionismo abriu as portas para
inmeras possibilidades e firmou a noo da arte pela arte. Isto , valorizou a arte como objeto
artstico em si e no, apenas, como a representao de alguma coisa. A partir da, os artistas se
abriram para realizar estudos alm dos cnones determinados, o que permitia que variassem
constantemente, experimentando diversos estilos, ou que criassem mais facilmente um novo
estilo. Dentre os primeiros artistas que buscaram novas maneiras de se expressar, trs deles
desenvolveram estudos que redirecionaram a arte do sculo XX. Foram eles, Toulouse-Lautrec,
Vincent Van Goh, Paul Gauguin e Paul Czanne.
Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Gauguin, alm da influncia dos impressionistas, tambm
sofreram influncia das gravuras japonesas - vale lembrar que no sculo XIX o Japo
estabelecera relaes comerciais com a Europa. Toulouse-Lautrec era de famlia aristocrtica e
teve sua formao nas artes com um professor de tendncia impressionista, mas ao contrriiio
dos impressionistas, dedicou-se aos interiores e no s paisagens, representando
principalmente a vida bomia das noites de Paris. Dedicou-se grandemente litografia e
acabou revolucionando a arte dos cartazes publicitrios. Seu estilo pessoal foi marcado por
linhas onduladas, transgresso das propores anatmicas e das leis da perspectiva, cores
intensas, uso de grandes reas em uma s cor, cortes no enquadramento e simplificao do
contorno.
Van Gogh, era um pintor holands e pintava a realidade atravs de um frenesi emocional,
utilizando as cores para exprimir o que sentia, no se importando muito com a aparncia real
das coisas. Durante sua vida, Van Gogh sofreu de perturbaes psquicas, sendo internado em
hospcios vrias vezes. No entanto, foi um visionrio e um dos precursores do Expressionismo.
Enquanto vivo sua obra, que hoje considerada uma das mais valiosas no mercado da arte
mundial, no teve valor nenhum. Destacam-se Os Comedores de Batatas, Esplanada de
Caf Noite, Retrato do Carteiro Roulin, Os Girassis e Campo de Trigo com Corvos.
Gauguin, amigo de Van Gogh, era um pintor francs que acreditava que a sociedade e a
arte de sua poca estavam contaminadas e, por isso, procurou a pureza de povos primitivos
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indo, inclusive, viver no Taiti. Ele manifestou em suas obras essa convivncia, no s na
abordagem dos temas, que ele fazia de uma maneira metafrica, como tambm nas cores que
utilizava, trabalhando-as atravs da simplificao da forma e de esquemas cromticos, que
faziam suas representaes pictricas parecerem planas. Para ele a pintura era uma abstrao
e as cores e as formas eram altamente emotivas e simblicas. De suas obras podemos
destacar A Viso Depois do Sermo, Divagao e Arearea. Gauguin tambm foi um
precursor do Expressionismo, como tambm do Fovismo e do Simbolismo.
Por outro lado, Czanne que tambm passou a fazer estudos da forma a partir da luz,
como os impressionistas, considerou, no obstante, as caractersticas de firmeza e solidez das
figuras. Para ele importava a relao entre forma e cor, dizendo que todas as formas, ao serem
reduzidas, se transformavam em esferas, cilindros e cones. Dentre suas obras podemos
destacar A Casa do Enforcado em Auvers, A Tentao de S. Antnio, O Monte Sainte-
Victoire, Natureza Morta com Cebolas. Os estudos de Czanne foram precursores do
cubismo.
Bibliografia
GOMBRICH, E.H. (1972). Histria da Arte. So Paulo: Zahar.
HAUSER, A. (1972). Histria Social da Literatura e da Arte. Vol 1 e 2. So Paulo: Mestre Jou.
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JANSON, H.W. (1989). Histria da Arte. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian.
JANSON, H.W. e JANSON, Anthony (1996). Iniciao Histria da Arte. So Paulo: Martins
Fontes.
PROENA, G. (1996). Histria da Arte. So Paulo: tica.
SANTOS, M.G.V.P. Histria da Arte. So Paulo: tica, 2000.

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