Razes do desi gn

estilo do sculo XX - o que chamamos

or design moderno - uma complexa
ecundao cruzada de influncias
movimentos artsticos, isto , seu
desenvolvimento no seguiu uma
simples progresso passo a passo
de idias e direes. Algumas das
idias e princpios que deram
origem ao movimento moderno foram
estabelecidas na Inglaterra
no sculo XIX por J ohn Ruskin,
i fluente crtico de arte cujos
scritos relacionavam valores
estticos com moralidade, e por
William Morris, designer, poeta
e terico social que promoveu
a revalorizao da tipografia clssica
na impresso e das habilidades
artesanais do design de produtos.
Ao final do sculo, os arquitetos
norte-americanos Louis Sullivan
e Frank Lloyd Wright comearam a dar
nfase forma e funcionalidade -
de suas construes. A tipografia
comeava a mostrar os resultados
do renascimento clssico iniciado
por Morris e j acusava a influncia
do movimento Art Nouveau, que
na Europa encerrava a era
do Romantismo, antes do incio
do movimento moderno.
Bem no incio do sculo XX,
ocorreram vrios e significativos
movimentos, que viriam alterar
profundamente o curso do designo
A fonte mais comumente apontada
como a origem da moderna arte grfica
o Cubismo, iniciado em Paris por
Pablo Picasso e Georges Braque.
Logo atrs dessa escola de pintura
vem a geometria das paisagens
de Czanne e as arrojadas experincias
neoprimitivas de Henri Matisse
e o Fauvismo. O ponto de partida
para a revoluo localizado no
ano de 1907, precisamente no quadro
Les Demoiselles d'A vignon, exposto
no Museu de Arte Moderna em Nova York;
embora no sendo ainda uma pintura
definitivamente cubista, revelava
grande afinidade com a primitiva
arte egpcia e africana, muito mais
Les Demoiselles d' Avignon,
pintado por Picasso em 7907, foi
o quadro que iniciou omovimento
cubista e lanou os fundamentos
da arte modema.
Museu de Arte Moderna, Nova York.
13
do que com a arte ocidental. Neste
quadro Picasso nivelava a superfcie
da tela, minimizando a iluso
da terceira dimenso, e substitua por
contornos e ngulos agressivos
a representao pictrica tradicional.
Outro importante acontecimento dessa
dcada ocorreu em 1909, quando
Frank Lloyd Wright completou a hoje
famosa Robie House, em IlIinois.
Estemarco da histria da arquitetura
assimila o ponto alto da carreira
de Wright. Sua utilizao de planos
em balano para criar linhas
contnuas, equilibradas num plano
assimtrico muito prximo
da perfeio, forneceu uma chave
essencial para o desenvolvimento
da moderna abordagem da forma.
14
No mesmo ano, 1909, em que Wright
completava a Robie House e em que
o Cubismo recebia este nome, Sigmund
Freud publicava o monumental
A Interpretao dos Sonhos, obra que
revolucionou as atitudes do homem
em relao a si prprio e sua
sexualidade. Lado a lado
com seus efeitos na medicina
e na cincia, o livro de Freud
estava destinado a exercer
profunda influncia na literatura
e nas artes, com a revelao
dos processos do inconsciente.
Outro fato de extrema importncia
teve lugar nessa inacreditvel
dcada. Em 1905, Albert Einstein
enunciava a teoria da Relatividade,
que viria mudar nossa viso
da realidade e abrir as portas para
as influncias cientficas e abstratas
na arte grfica. Na verdade, embora
isto no fosse claramente visvel
na poca (191O), estavam sendo
estabelecidos ento os fundamentos
do design moderno. Mesmo para o mais
distrado observador da histria
da arte e do design, visvel
que os movimentos que se seguiram,
de uma forma ou de outra,
contraram um enorme dbito para
com esses quatro acontecimentos.
Nas pginas seguintes acompanharemos
o desenvolvimento do estilo
no design moderno e tentaremos
relacionar esse estilo com o layout
da pgina impressa. Neste sculo,
mais do que em qualquer outro,
Por volta de 19 12, Picasso
e Braque j tinha deixado de lado
a realidade convencional em suas
pinturas cubistas. Mas davam um
toque de realismo s suas
telas, com a cal agem de impressos,
como nessa obra de Picasso,
Natureza Morta com J ornais,
de 1914. (Coleo Dalsace, Peris.)
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as mltiplas disciplinas do design
so entrelaadas para formar
o tecido do estilo contemporneo.
O movimento cubista estava relacionado
apenas com a pintura e a escultura,
mas, em composio com o Dadasmo
e o Futurismo, os estilos
e influncias comearam
a disseminar-se das artes mais
nobres para outras reas do designo
Ao mesmo tempo, na dcada de 20,
que os designers do De Stijl
e do Bauhaus formulavam, juntos,
as idias do design moderno, estava
; sendo concluda uma inseparvel unio
entre as diversas reas do designo
Assim, ainda hoje possvel sentar
numa cadeira clssica, contempornea,
desenhada por Le Corbusier, ntre
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paredes de sua arquitetura, em meio
a trabalhoS'grficos e ao design
de interior de sua criao e ler
um livro com projeto grfico assinado
por ele. Le Corbusier, autntico
gnio do design do sculo XX,
no o representante de um movimento
especfico, mas autor de um trabalho
que liga todos os movimentos,
ao mesmo tempo que a todos transcende.
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A residncia dos Robie foi concluda
em 1909 por Frank Lloyd Wright
e tomou-se omarco principal I
do design e da arquitetura
do sculo XX, com seus
planos assimtricos e em balano.
11
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Terminada em 1922, a era cubista
continuou a exercer influncia sobre
o design grfico, conforme
o demonstra esse clssico poster
de 1932, de A. M. Cassandre.
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15
Preldi o: Art Nouveau de decorao. O Art Nouveau foi
o primeiro movimento orientado
exclusivamente para o designo
Por isso, seu estilo marcado,
algumas vezes, pela decorao
elaborada e superficial e pelas
formas curvilneas ou sinuosas.
Talvez no seja muito elegante
(nem muito prprio) designar este
estilo como sendo o ltimo
suspiro da decorao, mas uma
comparao com as tendncias
do sculo XX que se seguiram faz
esta concluso parecer adequada.
Embora anteceda o Cubismo, o movimento
Art Nouveau teve alguma influncia
no gigantesco degrau construdo por
Braque e Picasso em direo ao moderno
designo Ao contrrio da maioria das
correntes associadas ao movimento
modernista, o Art Nouveau no foi
dominado pela pintura. Mesmo
os pintores mais estreitamente
relacionados com este estilo -
Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard,
Gustav Klimt - so identificados,
no caso, por seus posters e objetos
O Art Nouveau importante para
o artista grfico por causa
do estilo que fixa para a pgina
impressa; por sua influncia
na criao de formatos de letras
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oespirito Art Nouveau demonstrado
com clareza nos estilos de letras
acima, ressurgidos recentemente,
e dos posters parisienses, londrinos
B nova-iorquinos do final do
sculo XIX. Oposter de Jane Avn/,
criado em 1899 por Toulouse-Leutrec,
reflete a influncia das estampas
orientais, bem como as linhas
sinuosas e o desenho das
letras da litografia Art Nouveau.
16
e de marcas comerciais; por sua
criao e primeiro desenvolvimento
dos modernos posters. O design
grfico foi tambm influenciado
pela contribuio do Art Nouveau,
relacionando as reas da moda,
de tecidos e moblias, da mesma
forma que o design de objetos
populares, como vasos e lamparinas
Tiffany, artigos de vidro
Lalique e estampas Liberty
Da mesma maneira que muitas outras
inovaes do design, os modernos
posters tornaram-se viveis em
decorrncia de uma inovao tcnica.
A litografia colorida tornou-se
disponvel ao final do sculo XIX,
possibilitando aos artistas
trabalhar diretamente na pedra,
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semas restries retilneas
tradicionais na impresso tipogrfica.
Outra influncia que inspirou o uso
livre do espao foi a sbita
popularidade das estampas J aponesas.
fcil para os designers educados
sombra do Bauhaus e do Estilo
Internacional (International Stvle)
rejeitar o Art Nouveau como
um exagero grfico que nega
os princpios bsicos do design
contemporneo. Todavia, a decorao
uma influncia persistente
na comunicao visual e no design
grfico. Basta lanar um olhar,
vinte anos mais tarde,
ao movimento Art Dco, para encontrar
uma seqncia dessa alternativa
puramente ornamental do design
Embora o Art Nouveau seja uma
manifestao tpica do sculo XIX,
podem-se encontrar traos desse
movimento nos layouts tipogrficos
dos anos 60 e mesmo da dcada
de 7O. Os trabalhados caracteres
da famlia de tipos Bookman, ~
o arredondado da famlia ~
Cooper Black e o renascimento
de alfabetos antigos e ornamentados,
tornado possvel pela fotoletra
e fotocomposio, tudo isso
torna evidente a persistente
influncia do estilo decorativo.
1\ \
Charles Renrue Meckintosh
foi um desenhista excepcional
do movimento Art Nouveau. De estilo
no curviuneo, como o da maioria
dos seus contemporneos,
seu trabalho na arquitetura,
no mobilirio e nas artes grficas
teve efeito significativo no
desenvolvimento do design. o que
demonstra esse poster, a clssica
cadeira e o talher. (The Design
Coltection, Selected Objects,
Museu de Arte Moderna, Nova York.)
17
o Cubi smo arma o cenri o
Embora sucedendo ao Art Nouveau,
o Cubismo deve pouqussimo quele
estilo. De fato, parte
a reconhecida dvida para com
Czannee os ps-impressionistas,
o Cubismo explode em cena com
sua prpria e criativa fora.
Os cubistas no mudaram apenas
o curso da pintura - sua influncia
teve reflexos diretos no futuro
da pgina impressa. Quando Picasso
e Braque abandonaram a iluso
18
tridimensional e recolocaram
na pintura o plano bidimensional,
estabeleceram o design como
o principal elemento do processo
criativo. Ao grudar nas suas telas
fragmentos impressos e rtulos,
eles sugeriram novas maneiras
de combinar imagens e comunicar
idias. Alm disso, o uso
de letras estampadas ou gravadas,
em suas pinturas, abria novas
possibilidades para a tipografia.
Empoucos anos, a revolucionria
inovao modificava a concepo
de muitos pintores europeus e lanava
as sementes da maior parte dos
movimentos que se verificariam
a seguir no design moderno. Em 191 3,
alguns dos primeiros pintores
influenciados por Braque e Picasso
sacudiam os Estados Unidos com a hoje
famosa exposio Armory. Dentre
os trabalhos expostos encontrava-se
uma pintura do neocubista Mareei
Duchamp, Nu Descendo uma Escada,
que se tornaria precursora dos
movimentos futurista e dadasta.
O movimento cubista foi iniciado
com a exposio de Les Demoise/les
d'Avignon, no estdio de Picasse.
em 1907. No breve perodo de 1907
a 1909, Picassoe Braque completaram
uma srie de pinturas que firmaram
solidamente o estilo cubista.
~
Dois outros importantes pintores
desse perodo que sofreram
influncia do Cubismo foram
o alemo Piet Mondrian e o russo
Homenagem a Bach, de Georges Braque,
foi conclu/do em 79 72, quando
o Cubismo alcanava seu estgio mais
acabado. -Como muitas das pinturas
cbistes, essa obra traz letras
estampadas como parte integrante
do design. (Galeria Sidnev Jerus.)
Kasimir Malevitch, artistas
que iniciaram os movimentos De Stijl
e russo, mas que, mais comum
e incorretamente, so classificados
como lderes do Construtivismo.
a Primeira Guerra Mundial, teve
influncia cubista. A revolucionria
concepo formal deste movimento
teria, por fim, influncia pouco
direta porm significativa,
posteriormente, na arquitetura
e no design industrial. A inspirao
cubista impregnou ainda todos
os aspectos da arte comercial
e aplicada, e foi decisiva,
na dcada de 20, na criao
de posters e no design publicitrio.
Mesmo tendo sua expanso interrompida
pela Primeira Guerra Mundial,
o movimento cubista no se extinguiu.
Na Espanha, Picasso e Picabia
continuaram a aprimorar e a ampliar
o processo e, na Holanda e na Sua,
pases neutros na guerra, o Cubismo
continuou a evoluir em direo
a outras manifestaes artsticas.
Nas dcadas de 20 e 30, a nova
concepo pictrica do Cubismo
inspirou sucessivas geraes
de artistas e designers. At~mesmo
a arte da camuflagem, durante
A ilustrao UmAmericano em Paris
faziaparte de uma campanha dos pianos
Steinway. A pintura, em estilo
neocublste, de Miguel Covarrubias
(7929), com direo de arte
de Charles Coiner, do N. W. Ayer.
19
Futuri smo
que os trabalhos futuristas
adquiriram expresso visual
definitiva. Enquanto os cubistas
utilizavamformas geomtricas
e adotavam mltiplos pontos de vista
para retratar naturezas-mortas
e essencialmente objetos estticos,
os futuristas deram seqncia
concepo visual sugerida por
Mareei Duchamp na tela Nu Descendo
uma Escada. Ao mesmo tempo, usavam
pontos de vista em movimento para
revelar uma ao dinmica
em sucessivas imagens sobrepostas.
O movimento futurista foi organizado
por Marinetti, poeta italiano,
ao qual logo se associaram
os imaginativos pintores Boccioni,
Bailae Severini. Estes artistas
transformavam idias poticas
O movimento futurista, como
o Dadasmo, foi iniciado no perodo
entre a primeira pintura cubista
e a Primeira Guerra Mundial. A idia
comeou a tomar forma por volta
de 1909, quando um grupo de jovens
artistas e escritores italianos
criaram o estilo para expressar sua
viso dinmica do futuro. Mas foi
somente depois do contato do grupo
com as pinturas de Duchamp
e as manifestaes antiarte,
ocorridas em Paris, em 1911 e 191 2,
20
em imagens visuais. O grupo dos
futuristas tambm inclua
o visionrio arquiteto Sant' Elia,
cujos desenhos de cidades futuristas
foram um prenncio da arquitetura
de 1920, particularmente
os arranha-cus no estilo Art Dco.
Ao contrrio do movimento dadasta,
que gradualmente desapareceu para
dar lugar ao Surrealismo, o Futurismo
encontrou um trgico fim nas cinzas
da Primeira Guerra Mundial. Em 191 6,
morriam Boccioni e Sant'Elia.
No obstante a destruio dos
sonhos de uma arquitetura do futuro,
suas reentrncias e suas curvas
aerodinmicas reapareceriam
em muitos edifcios dos anos 20 e 30.
Apesar de seu fim abrupto,
o Futurismo no desapareceu sem
deixar vestgios. Em seus manifestos,
as idias de uma nova esttica
adequada era da mquina
influenciaram outros grupos de design
europeus - especialmente De Stijl
e 8auhaus - nos anos de ps-guerra.
As imagens do Futurismo
e suas idias arquitetnicas
desempenhariam papel ainda mais
importante no estilo modernista
que ficou conhecido como Art Dco.
o Futurismo mais importante
por sua contribuio arte
do que para o design grfico.
Apesar de suas concepes
visuais encontrarem expresso
grfica em fotografias de exposio
mltipla e fotogramas, que trouxeram
recursos vigorosos ao design nos
anos 20, os futuristas deram pouca
ateno arte aplicada,
e sua tipografia acompanhou
os padres dos cubistas e dadastas.
Talvez a contribuio mais
significativa deste movimento
tenha sido servir de ponte para
o estilo Art Dco que viria a seguir
Nu Descendo uma Escada (extrema
esquerda), tela histrica de Mareei
Duchamp (79 72), pertence hoje
Coleo Arensberg, do Museu de
Arte de Filadlfia. Seu movimento
descendente e as irnicas conoteces
tiveram profunda influncia sobre
oFuturismo e oDadasmo. OFuturismo
trouxe para o design grfico esse
sentido de movimento, como no poster
italiano esquerda. Um dos grandes
artistas do poster da dcada de 20,
E. McKnight Kauffer, fez Idntica
utilizao, como o demonstra
o poster acima, Pssaro Madrugador.
21
lnguas); admite-se que tenha tido
origem na expresso eslava da, da
(sim, sim). Manifestao de protesto
que rejeitava todos os valores
respeitados pelas artes e pela
sociedade, o Dadasmo est relacionado
com o movimento anarquista, em voga
poca da Primeira Guerra Mundial.
As atitudes niilistas do Dadasmo
estenderam-se arte e ao design
atravs da poesia e da pintura.
O movimento Dada recebeu este nome
no Cabar Voltaire, emZurique
(1916), lanado por Tristan Tzara,
poeta romeno; Hans Arp, pintor;
e Hans Richter, artista e mais tarde
cineasta. Seu nascimento, entretanto,
talvez deva ser localizado antes,
nas manifestaes antiarte e
antiinstitui"eslevadas a cabo por
Dadasmo, O derrubar
de estruturas
Se o Cubismo golpeou as convenes
da arte e do design, o Dadasmo foi
ainda mais longe: derrubou toda
a estrutura da representao racional.
Muito mais do que criar um novo
estilo, o objetivo dos dadastas era
reduzir a cacos todos os conceitos
tradicionais. Com isso pretendia
revitalizar as artes visuais,
quebrando todas as regras. At hoje
no se sabe ao certo quem escolheu
a palavra dada, nemqual o significado
pretendido (varivel em diversas
A construo de Mareei Duchamp
denominada Roda de Bicicleta, de
7973 (numa rplica do Museu
de Arte Moderna, Nova York),
e a tipografia de Marius de Zayas
no poster Elle, de 7905( direit),
so representativas das atitudes
anticonvencionais do Dadasmo.
22
Mareei Duchamp em seu breve namoro
com o Cubismo, em 1912 e 1913.
Suas obras Nu Descendo uma Escada e
Roda de Bicicleta desempenharam papel
decisivo no surgimento do estilo dada.
Alm de Duchamp e Arp, artistas como
Picabia e Max Ernst, o fotgrafo
Man Ray, o poeta Guillaume
Apollinaire - todos deram
importante contribuio ao Dadasmo.
O movimento teve uma vida
relativamente curta - iniciado
em 191 2, foi declarado morto
e provavelmente enterrado em Weimar,
Alemanha, na famosa Bauhausfest,
em 1922. Mas a onda dadasta era
mais um estado de esprito
do que um movimento artstico,
e suas idias niilistas acabaram
FEMME!
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por reaparecer nos anos seguintes.
Enquanto muitos dos primeiros
participantes do grupo dadasta
voltaram-se para o Surrealismo, outros
continuaram a explorar os absurdos
e as incongruncias chocantes,
que eram o alvo do movimento.
Ao final da dcada de 50 e incio
dos anos 60, o esprito do Dadasmo
ressurgiu em Nova York - as caixas
Bo/lo de Andy Warhol e o telefone
limp de Claes Oldenburg nada
mais so que uma variao da roda
de bicicleta de Duchamp.
do uso da letra em si mesma
como uma experincia visual. Despertou
tambm os designers para o fato
de que o chocante e o surpreendente
podem representar um importante
papel na superao da apatia visual.
Apesar de todas as suas
extravagncias, o Dadasmo deve
ser encarado seriamente, em virtude
da sua influncia nos demais .
movimentos da criao artstica
que se seguiram, como o De Stijl.
Os construtivistas e o primeiro grupo
de designers da escola Bauhaus
tambm conheciam perfeitamente
as propostas libertrias do movimento
Dada; contudo, era propsito destes
movimentos, bem como do De Stijl, dar
um sentido de ordem e de objetividade
ao caos institudo pelo Dadasmo.
O Dadasmo influiu nos designers
grficos de duas maneiras
igualmente importantes: ajudou-os
ase libertaremdas restries
retilneas e reforou a idi cubista
A influncia do movimento dadasta
perdurar enquanto artistas
e designers sentirem a necessidade
de protestar, como evidencie
oposter de 7966, do japons
Tadonari Yokoo .
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23
lnguas); admite-se que tenha tido
origem na expresso eslava da, da
(sim, sim). Manifestao de protesto
que rejeitava todos os valores
respeitados pelas artes e pela
sociedade, o Dadasmo est relacionado
com o movimento anarquista, em voga
poca da Primeira Guerra Mundial.
As atitudes niilistas do Dadasmo
estenderam-se arte e ao design
atravs da poesia e da pintura.
O movimento Dada recebeu este nome
no Cabar Voltaire, emZurique
(1916), lanado por Tristan Tzara,
poeta romeno; Hans Arp, pintor;
e Hans Richter, artista e mais tarde
cineasta. Seu nascimento, entretanto,
talvez deva ser localizado antes,
nas manifestaes antiarte e
antiinstituies levadas a cabo por
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Dadasmo, O derrubar
de estruturas
Se o Cubismo golpeou as convenes
da arte e do design, o Dadasmo foi
ainda mais longe: derrubou toda
a estrutura da representao racional.
Muito mais do que criar um novo
estilo, o objetivo dos dadastas era
reduzir a cacos todos os conceitos
tradicionais. Com isso pretendia
revitalizar as artes visuais,
quebrando todas as regras. At hoje
no se sabe ao certo quem escolheu
a palavra dada, nem qual o significado
pretendido (varivel em diversas
A construo de Mareei Duchamp
denominada Roda de Bicicleta, de
7973 (numa rplica do Museu
de Arte Modema, Nova York),
e a tipografia de Marius de Zayas
no poster Elle, de 7905( direita),
so representativas das atitudes
anticonvencionais do Dadasmo.
22
Mareei Duchamp em seu breve namoro
com o Cubismo, em 1912 e 1913.
Suas obras Nu Descendo uma Escada e
Roda de Bicicleta desempenharam papel
decisivo no surgimento do estilo dada.
Alm de Duchamp e Arp, artistas como
Picabia e Max Ernst, o fotgrafo
Man Ray, o poeta Guillaume
Apollinaire - todos deram
importante contribuio ao Dadasmo.
O movimento teve uma vida
relativamente curta - iniciado
em 191 2, foi declarado morto
e provavelmente enterrado em Weimar,
Alemanha, na famosa Bauhausfest,
em 1922. Mas a onda dadasta era
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por reaparecer nos anos seguintes.
Enquanto muitos dos primeiros
participantes do grupo dadasta
voltaram-se para o Surrealismo, outros
continuaram a explorar os absurdos
e as incongruncias chocantes,
que eram o alvo do movimento.
Ao final da dcada de 50 e incio
dos anos 60, o esprito do Dadasmo
ressurgiu em Nova York - as caixas
Brillo de Andy Warhol e o telefone
limp de Claes Oldenburg nada
mais so que uma variao da roda
de bicicleta de Duchamp
do uso da letra em si mesma
como uma experincia visual. Despertou
tambm os designers para o fato
de que o chocante e o surpreendente
podem representar um importante
papel na superao da apatia visual.
Apesar de todas as suas
extravagncias, o Dadasmo deve
ser encarado seriamente, em virtude
da sua influncia nos demais'
movimentos da criao artstica
que se seguiram, como o De Stijl.
Os construtivistas e o primeiro grupo
de designers da escola Bauhaus
tambm conheciam perfeitamente
as propostas libertrias do movimento
Dada; contudo, era propsito destes
movimentos, bem como do De Stijl, dar
um sentido de ordem e de objetividade
ao caos institudo pelo Dadasmo.
O Dadasmo influiu nos designers
grficos de duas maneiras
igualmente importantes: ajudou-os
ase libertaremdas restries
retilneas e reforou a'idia cubista
A influncia do movimento dadasta
perdurar enquanto artistas
e designers sentirem a necessidade
de protestar, como evidencie
oposter de 7966, do japons
Tadonari Yokoo.
Surrealismo
Muitos estudos sobre o design
do sculo XX no fazem distino
entre os movimentos dadasta
e surrealista. Embora os expoentes
do Oadasmo tenham passado para
o Surrealismo na dcada de 20,
levando as proposies dadastas,
as contribuies desses dois
movimentos para o design grfico
so umtanto diferentes. Enquanto
a corrente dadasta fez com que
o design grfico se libertasse das
posies restritivas em relao
forma, os surrealistas contriburam
paraum novo enfoque do contedo e das
imagens visuais. A arte surrealista
adota como tema o simbolismo,
as imprevisveis justaposies
do inconsciente, do modo como
normalmente acontecem nos sonhos.
Ambos os movimentos tm um dbito
para com Sigmund Freude as fantasias
do inconsciente, objeto dos primeiros
estudos da psicanlise. Entretanto,
enquanto a perspectiva dadasta
era anarquista, o Surrealismo combinou
o revolucionrio universo subjetivo
com tcnicas artsticas muitas vezes
convencionais, no raro tradicionais.
o Surrealismo baseou-se grandemente
na obra de FreudInterpretao
dos Sonhos, que revela o papel
A paisagem surreehsto [em
um clssico exemplo no quadro
(acima) de Salvador Da!t~Persistncia
da Memria. (Museu de Arte Modema,
Nova York.) Na pintura Filho
do Homem ( direita), de Ren
Magritte, de 1964, temos um retrato
surrealista. (Coleoperticuter.l
24
do inconsciente como repositrio
de desejos sexuais reprimidos
e com o Ulisses, de J ames J oyce,
que, publicado em 1922, utilizou pela
primeira vez a tcnica da livre
associao de idias para revelar
o subconsciente dos seus personagens.
Estes dois livros influenciaram
os pintores surrealistas e o seu
envolvimento contnuo com o universo
subjetivo, na comunicao de idias.
O Surrealismo foi formalmente
estabelecido em 1924 por Andr Breton,
que o definiu como "uma ao
puramente automtica e psquica,
pela qual se pode exprimir (...)
o real funcionamento da mente".
Os designers grficos auferiram
grandes benefcios dos pintores
surrealistas. Max Ernst, por exemplo,
sugeriu-Ihes uma extraordinria
variedade de tcnicas, alm
da irreverncia dada; Ren Magritte
usou um estilo realista para retratar
objetos num contexto inslito;
Salvador Dali sustentava os pesadelos
surrealistas de suas pinturas usando
como fundo um permanente estilo
acadmico. Dois outros artistas
surrealistas contriburam para
enriquecer as formas grficas, embora
por um caminho diferente - J oan
Mir e Hans Arp. Ambos exploraram
um nvel de criao ainda mais abstrato,
usando formas e figuras que
influenciaram o designo Muitos
outros pintores aderiram escola
surrealista, mas foram esses
nomes que mais contriburam para
a reformulao das idias
e das formas na arte grfica.
Em virtude da estreita relao
do Surrealismo com as reaes
emocionais e os estmulos
do inconsciente, este movimento
teve influncia particularmente
decisiva na comunicao visual
e na ilustrao contempornea.
Max Ernst, uma das maiores expresses
do movimento dadasta, voltou-se para
o Surrealismo, em 1112 1, com essa
impressionante pintura, O Elefante
Celebes. (Tete Geerv, Londres.I
25
o design
revolucionrio russo
A era stalinista empregou tamanha
eficincia na eliminao do movimento
moderno na Unio Sovitica, que
muitos designers contemporneos no
sabema magnitude da dvida que tm
para com as idias vanguardistas
lanadas pelos designers russos nos
primeiros anos da Revoluo.
No topo desse movimento estava
Kasimir Malevitch, que vivera em Paris
no incio do Cubismo. Por volta
de 1915, empenhando-se em dar sua
arte o mximo de simplicidade,
Malevitch estabeleceu o Suprematismo,
um estilo de pintura composto
de elementos absolutos fundamentais
(fundamental suprematist eiements).
Estes elementos eram as simples formas
geomtricas do quadrado, do crculo
e do tringulo, que desempenharam
papel de destaque no design Bauhaus.
Malevitch produziu poucos designs
graficos. Sua contribuio reside
principalmente nas primeiras obras
de procura da extrema simplicidade
e uso de formas geomtricas. Sua
pintura teve forte influncia
em outros designers russos cujo
trabalho mais precisamente
denominado Construtivismo. De maneira
geral, os construtivistas acreditavam
no emprego racional de material
o oesir. acima baseado numa pintura
suprematista (-1913) de Kasimir
Malevitch. A fotomontagem direita
foi criada por Alexander
Rodchenko, no comeo dos anos 20.
26
til para criar objetos de uso comum
ou encontrar solues para
problemas de comunicao. Neste
processo, eles rejeitavamos aspectos
mais permanentes da esttica,
em benefcio da utilidade corrente.
A palavra Construtivismo
, na verdade, um largo rtulo
aplicado a um grupo de trabalhos
de tendncias diversas. Todavia,
apesar do isolamento da Rssia, que
sobreveio com a Primeira Guerra
Mundial, e do rgido controle
de fronteiras exercido pelo Estado
proletrio, uma grande massa
de informaes em relao a essa
escola foi trocada entre os artistas
russos e seus colegas europeus,
at a dcada de 30.
Entre os artistas de vanguarda
!
da Revoluo Russa incluam-se Marc
Chaga11e Wassily Kandinsky, que mais
tarde se tornou professor da Bauhaus,
e designers grficos como Alexander
Rodchenko, Nikolay Prusakov
e os irmos Stenberg. Todavia, talvez
Omais importante dos artistas
do vanguardismo russo tenha sido
EI Lissitzky, que trabalhou tanto
na Rssiacomo na Europa e cuja
contribuio para o talhe
e as formas do design grfico to
importante que merece uma anlise
em separado, nas pginas seguintes.
Uma das metas do Construtivismo
era combinar palavras e imagens numa
experincia simultnea, tanto
na pgina impressa quantq no filme.
. Estetratamento das imagens visuais,
ento revolucionrio, estava destinado
a influenciar o futuro da comunicao
de idias. A composio palavra-imagem
iniciava, ento, o primeiro
passo para o fotojornalismo.
Ao Construtivismo se deve tambm
a utilizao de novas tcnicas
visuais, como a fotomontagem,
os fotogramas e a superposio.
Todos estes esquemas, amplamente
usados pelos construtivistas
na criao de seus cartazes
de cinema, alargaramo potencial
da pgina impressa. Embora
muitas das novas idias tenham
inspirado o desenvolvimento
de novas formas grficas fora
da Rssia, o manto de obscuridade
que se abateu sobre o movimento
a partir da dcada de 30 fez com que
algumas das suas idias ainda hoje
no estejam inteiramente
conhecidas no design ocidental.
oposter esquerda, criado em 7929
para a Exposio Russa em Zurique,
de EI Lissitzky, um dos mais
notveis pioneiros do design
grfico modemo. O estilo de
pintura de EI Lissitzky, que ele
chamou de proun e descrito como
um "meio-termo entre a pintura
e a arquitetura ", est acima,
na Espiral de Flutuao Livre.
27
tenha sido o mais importante designer
da Revoluo Russa, EI Lissitzky
juntou ao Construtivismo
o refinamento e a elegncia europia.
Por outro lado, suas concepes
sobre tipografia e fotomecnica
assimtricas marcaram profundamente
o estilo dos anos 20.
Da mesma forma que os designers
futuristas e dadastas romperam
os limites da tipografia convencional,
artistas como EI l.issitzkv deram
a essa rea uma nova forma e uma nova
ordem. Em 1923, ao escrever novas
regras para a tipoqrnfia
e a composio, Lissitzky ressaltava
os aspectos visuais e funcionais
do uso das letras, palavras e sistemas
na comunicao de idias.
Ao deter-se na arquitetura do material
~
EI Lissit zky
Se h um designer russo que - mais
do que qualquer outro de seus
compatriotas - contribuiu para
somar as experincias do design
construtivista com o desenvolvimento
das idias grficas de vanguarda
da Europa Ocidental, ele foi
EI Lissitzky. Estudou com Marc
Chaga 11,trabalhou longo tempo com
Malevitch e visitou a Europa de
1922 a 1925, trabalhando e trocando
idias com os designers dos grupos
De Stijl e Bauhaus. Embora no
28
impresso e ao dar nfase ao efeito
total proporcionado pela coeso
e conexo, em vez da preocupao com
o design de pginas isoladamente,
ele estabeleceu as bases
para o posterior desenvolvimento
de sistemas de diagramao e designo
Sua tipografia e os padres que
estabeleceu tiveram especial
influncia sobre os trabalhos
e escritos de J an Tschichold,
notvel tipgrafo suo, autor
de Die Neue Typographie (A Nova
Tipografia) e de Typographik
Gesteltunq (A Estrutura Tipogrfica),
obras, respectivamente, de 1928
e 1935. Estes livros se tornaram
a bblia de todos os designers
tipogrficos, e a contribuio
EI Lissitzky, em 7924, juntou
o auto-retrato a vrios elementos
fotogrficos sobrepostos, para
formar uma composio por ele
denominada O Construtor. O design
esquerda, para a dedicatria de
um livro, utiliza a letra C do
alfabeto cirlico, sugerindo viso.
de Tschichold no pode ser
considerada menor pelo fato de ele
ter voltado mais tarde a adotar
em seus prprios trabalhos as formas
mais clssicas e tradicionais.
concepo da fotografia como parte
integrante da estrutura grfica
fez dele o primeiro designer grfico
a entender que os recursos
fotogrficos podem eventualmente
libertar o layout das rgidas
imposies retilneas, dos tipos
de metal e da gravura, tradicionais
na tecnologia de impresso.
Elecaracterizou isso como uma .
revoluo grfica quase to
importante quanto a inveno dos
tipos mveis, no sculo xv.
Hoje, cinqenta anos depois, ainda
estamos mergulhados na revoluo
que EI Lissitzkyantecipou.
Ainda quanto influncia exercida
na tipografia por EI Lissitzky,
note-se ter sido ele um dos
primeiros designers a perceber
a interdependncia e a troca
de influncias entre a fotografia
e o design grfico. Embora
o Construtivismo russo estivesse
estreitamente identificado com
a fotomontagem, a partir das
colagens dos cubistas, EI Lissitzky
estava mais interessado no uso
das tcnicas de dupla exposio,
superposio e totoqrarnas. Sua
o famoso poster, criado em 7924
por E! Lissitzky para as tintas
Pellkan, da Alemanha, 'foi um dos
primeiros a usar o fotograma no
design grfico. As letras estampadas
refletem a influncia do Cubismo.
29
Alexey Brodovit ch
Depois de EI Lissitzky, houve outro
russo - de caractersticas bem
diferentes - cujo trabalho teve
profundo significado para o design
grfico: Alexey Brodovitch. Enquanto
o primeiro se dedicava a aplicar
o Construtivismo causa da Revoluo
vermelha, Brodovitch se restabelecia
dos ferimentos sofridos quando
em servio no Exrcito branco.
Em 1920, Brodovitch j se refugiara
em Paris, onde, aps breve retorno
ao atelier de pintura, passou a criar
os cenrios do Bal Russo de Diaghilev
e incorporou-se ao movimento
parisienseimpressive poster. Embora
sua passagempor Paristenha
coincidido com a ecloso do movimento
Art Dco, o personalssimo estilo
de Brodovitch - alm de sua natural
e total antipatia pelos excessos
e ornamentos - foi suficientemente
forte para faz-to resistir aos
clichs da moda desse perodo. Seu
prprio trabalho e as linhas-mestras
das suas propostas no so diretamente
relacionados com qualquer movimento
formal do design grfico; contudo,
ele absorveu muitas das melhores
influncias desses movimentos.
Em 1930, Brodovitch foi para
Filadlfia, onde iniciou uma fase
~
Influenciado pelos temas clssicos
que tiveram destacado papel no
design Art Dco, Alexev 8rodovitch
fez esta Ilustrao publiCitria
para a International Printing Ink
Compenv, pouco depois de sua chegada
aos Estados Unidos, em 7930.
de sua carreira que estava destinada
a ter efeitos formais de longo
alcance no design grfico
praticado nos Estados Unidos.
Seus cursos noturnos - que ele
chamava de Laboratrio de
Design - influenciaram geraes
de designers grficos, primeiro
em Filadlfiae mais tarde
em Nova York. Os cursos estenderam-se
por 25 anos, e a relao dos seus
alunos constitui um verdadeiro
Quem Quem do design e da fotografia
norte-americanos. Entre os fotgrafos
que estudaram com Brodovitch
mencionam-se Irving Penn, Richard
Avedon, Art Kane e Howard Zieff, para
citar apenas uns poucos. A lista
de diretores de arte inclui Henry
Wolf, Bob Gage, Otto Storch e Helmut
<
30
Krone. Ich r alm de aluno
e amig . ntimo de Brodovitch, afirmou:
"De Brodovitch voc no recebe nem
regras nem leis. Eleensina por
osmose. No h nada que, dele,
algum possa se apropriar, a no ser
a essncia. Como uma qualidade
hereditria, algo dele permanece
emvoc pelo resto de sua
vida, em contnuo desenvolvimento".
/
Entre as produes de Brodovitch
relacionam-se revistas, livros,
e designs publicitrios, todos com
um estilo e um mtodo de trabalho
s seu, inconfundvel. Por exemplo,
ele prprio muitas vezes reunia
as provas e reprodues de diferentes
tamanhos de suas fotos e, com
sua inseparvel tesoura.
recortava e ordenava os elementos
sob uma lmina de vidro, at que
o produto final surgisse.
Por trs desse processo umtanto
a esmo escondia-se a mente
incisiva, a penetrante viso,
um bom-gosto soberbo
e inigualvel senso estilstico.
para a pgina impressa um rarssimo
senso de exaltao e pureza.
/
Brodovitch usava as fotografias com
uma destreza e uma sensibilidade
de causar inveja aos demais diretores
de arte, e o resultado final
invariavelmente provocava o respeito
dos fotgrafos com os quais
trabalhava. Seus layouts tinham
um estilo que era uma curiosa mistura
da maneira oriental de criar arranjos
e espaos com a sofisticao
europia. Brodovitch transferia
Uma capa e duas pginas duplas da
Portfolio, publicada em Nova York
em 1950-51, revela a habilidade de
8rodovitch no design de pgina.
Essa revista representou o ponto alto
das idias de design que surgiram
nas dcadas frteis de 20 e 30 que
prenunciavam os estilos que
dominariam as dcadas seguintes.
31
r"
Art Dco
que podem ser descritos como kitsch.
Todavia, este movimento s veio
reafirmar que o apego do homem a tudo
que ornamental ou decorao
superficial, sem significados mais
profundos, no pode ser deixado
de lado to facilmente.
Muitos historiadores da arte
e do design consideram o Art Dco
mais como uma manifestao secundria
e paralela do que um movimento de
contribuio vlida para aformao do estilo
contemporneo. Na verdade, grande
nmero de obras criadas segundo essa
tendncia entre as duas guerras
fogem da simplicidade da apresentao"
e da funcionalidade da forma,
essncias do movimento moderno.
Alguns dos mais extremados esforos
desse estilo s produziram trabalhos
A origem do Art Dco , geralmente,
localizada em Paris, mais precisamente
na Societ des Artistes Dcorateurs
(grupo que serviu para dar nome
ao estilo), mas na verdade suas razes
so muitas e variadas. Embora deva
muito da sua formao ao Art Nouveau,
o Art Dco abandonou as curvaturas
livres e a espontaneidade em favor
de um design mais ordenado
geometricamente. Seus arquitetos
tomaram de emprstimo a Frank Lloyd
At T D[4fe
o tipo de letra Bifur foi desenhado
em 1920por A. M. Cassandre
A pgina direita foi produzida
por A. Tolmer para a Mise en Page.
H muito tempo esgotado, esse
volume inclui excelentes exemplos
de design no estilo Art Dco.
32
Wright os motivos ornamentais
de influncia maia, embora no
adotassem dele o extremo cuidado
com a forma. Os arranha-cus Art Dco
eram, muitas vezes, nada mais que
uma extenso dos esboos futuristas
de Sant' Elia. Essas idias
arquitetnicas acabaram porrefluir
para outras reas do design, onde
havia tambm uma preocupao com
as idias cubistas e com
o ressurgimento do clssico grego.
As manifestaes de Art Dco nas
dcadas de 20 e 30 foram to
variadas quanto suas razes.
Na arquitetura, particularmente
em Nova York, o movimento estabeleceu
o estilo arranha-cu, desprezado
pelos historiadores da arquitetura
(ONT~A)TE )
-<:::::::::>-
./
J
for nothiH)!. i: " (" /lI 'lt --I \I ' 1': lI ,j'r. ('nlad"dd~ 1111t ' jlrilllill!!. dr;l"ill:'::~
.j!!llt 'd l.v l'I ,I ,,!,," ; t I t 'd tlallll'~. <lt HI ! ~ lillh ~Hur r.nlr. '0111' \\lll'
u: l'rdwllt 01' ~our jl\\,!ll'r : l<ld \'~..,illi!vou. T!w~1!;I~I; dr" : -,,,,d
!IWllHh('~ ,.1/ \\1'11 fOI " t lll' (""';I~;' I I rh.u I i ,\oI Jld I lI ' dWI 'I i ... h nl! \OI U'
I '<lrl 1101 10 li-t r-u li,r ; 1 uu-un-u 1': \\'1\ ir ~Oll rc- !fm\il!;lI~ h,
li" " " 1 I!w~ will ': 1H'<lk t o ~ou 111' trdwJ t'~,.:. ;t 1'010111" wij] ~lf(ld,"!.\
111" ''''' it-u-lf 1','11ali/I 10: an llllpr,' .~iOII has I WI 'I I 11'1', un ~H1U' ('~c filr
-onn-' !a~~. a phra..... lia" fivd r' c-lf 10 ,\flUr 11Win;:...~6\j'n ~ou a
1"11,\ ai I J , ir: o' 1 . 111; 1111> : 011 iI ,.llllI Ut 'd li \\~'artui! uu uufa-hiouuhlc- 1'0<11. 01
ilnlll .. ill~ ~jtllr !" I I I 'f!I U ...: irl!I I I I I - ..'... lt-d ~ou 11) lnakc a IIII',,~!!I.
P" '\lholo: !\'. I I U'rdon. a,; far ..:.tln- lat-uut" mau i: - Cnn\Tnh" 1.
i: - u- II'dlll~(:al fI lil\('. \\ r' ~hil!l ll-Ol't 'I d io n,alllinj' thi .. I !'du!i,'; !!
qualil: . and <11: -0 10 dd\1' -orn \\;t~ inlo t hr- ", ouq, l, , "I a, \ fi!'
rqn'p,,: ulld" rhill,!!" !fli' ; !I " I , , 1 ' a, h rli"I!!~.
at ser novamente motivo de interesse
na dcada de 70, quando, por exemplo,
o EdifcioChrysler passou a ser
visto sob nova luz. Na arquitetura
de interior, o Art Dco resultou num
estilo que pode ser observado intacto
no clebre Radio City Music Hall.
o Art Dco exerceu influncia
no design de mveis e em toda
a quinquilharia correlata, da chamada
vie modeme. A era Art Dco foi
um perodo de elegantes embalagens,
extravagantes cenrios
cinematogrficos, tipos de letras
cheios de filigranas, com extremidades
e cantos de complicado desenho.
Art Dco foi o branco macio e o negro
brilhante com toques coloridos
e cintilantes dourados. Foi um estilo
que chegou at nossos dias e brilha
nas noites entre coloridos tubos
de neon. O panorama Art Dco era to
espetacular e to freqentemente
excessivo, que tornava muito difcil
separar o que era bom do que era ruim.
Os efeitos desse movimento na pgina
impressa so tambm de difcil
avaliao, mas impossveis de ignorar.
Como sua melhor contribuio,
o estilo forneceu elegantes designs
que faziam bom uso dos espaos
em branco e das linhas de composio
amplamente entrelinhadas, no raro
contrastando com pesados ttulos
em negrito. As ilustraes do perodo
Art Dco eram quase sempre bem
desenhadas, esboos de tonalidades
plidas, croquis de linhas
encaracoladas, como as realizadas
por J ohn Held J r. e Bret-Koch.
Ocasionalmente, seus designers
concediam-se abstraes
geomtricas com toques cubistas,
de sucesso relativo.
oEdifcio Chrysler, em Nova York,
no foi visto com bons olhos pelos
funcionalistas do design. Seus
amamentas e as superfcies de cromo
constituem o pice do estilo
arquitetnico Art Dco. A capa
(acima) de Ashley Havinden uma
adaptao (em 1970) de designs
que produziu muito antes
para a Chrysler na Inglaterra.
33
De St ijl
o nome De Stijl (que literalmente
significa "O Estilo") foi
particularmente apropriado para
o movimento que, em muitos sentidos,
firmou o estilo do design
do sculo xx. Sua poca e sua
localizao foram fortuitas. Durante
a Primeira Guerra Mundial, poucos
pasesforam poupados dos abalos
e da destruio por ela causados.
Sabemos como o Futurismo foi
destrudo nesse perodo (ver pgina
20), mas havia trs lugares onde
o design moderno encontrava
possibilidades de desenvolver-se:
Espanha, onde os cubistas Picasso
ePicabia tinham meios de continuar
experincias pioneiras de novas
formas, ainda que distantes de Paris,
seu lar de criao; Sua, onde
os dadastas, atingidos pelos
horrores da guerra mas, ainda assim,
no envolvidos diretamente nela,
seguiam seu irreverente caminho;
e Holanda, onde se formou o movimento
De Stijl. Durante os anos do conflito
mundial, os artistas holandeses
tiveram condies de montar o cenrio
em seu pas, neutro, e de preparar
o caminho paraa extenso do movimento
Europa, mais tarde, no ps-guerra.
Entreos lderes do grupo De Stijl
~
A cadeira e o abajur foram desenhados
(em 1917 e 1924) por Gerrit Rietve/d,
do movimento De Stij/. /The Design
Collection, Selected Objects,
Museu de Arte Moderna, Nova York.)
34
nos primeiros anos estavam dois
dos mais notveis artistas da poca:
o pintor Piet Mondrian e o arquiteto
J .J .P. Oud. Todavia, a ampla
influncia do movimento foi gerada
por seu principal fundador e terico,
Theo van Doesburg, profeta, pintor,
poeta, crtico, arquiteto, tipgrafo
e pioneiro do moderno design grfico.
J observamos tambm, neste livro,
como o design se beneficiou
da mltipla fertilizao de vrias
disciplinas das artes visuais.
Essainterao jamais foi to
importante do que quando a arte
se colocou sob a influncia
da tecnologia avanada e das
descobertas da cincia - e isso
jamais ficou to evidente
i.!i! !: iTI .: I !" :
--
MAAlloaLAD GI ~J D AAII
DI MODI R.Ml.I ELDI MOI
VAKKI I I 1 M KULTUUR
RI O. THI O VAli OOI $.URG.
quanto no movimento De Stijl.
Os designers do grupo De Stijl
fizeram-se notar pela rigorosa
preciso com que dividiam o espao,
algumas vezes contrastando as divises
com linhas negras; pela tenso
e pelo equilbrio, alcanados com
a assimetria; por seu arrojado
e criativo uso das formas bsicas
e das cores primrias; e pela mxima
simplicidade de suas solues.
Elescriaram o termo neoplasticismo,
para designar sua concepo de pintura
bidimensional, e o termo acabou
se tornando sinnimo
do estilo do grupo em geral.
A livre assimetria da arquitetura
de Frank Lloyd Wright teve
D
E
11I
i
]I >
li
HAAG ANTWEAPEN PARloJ S AOME
A primeira capa da revista De Stijl
foi executada num design basicamente
simtrico por Vilmos Huzar, em 19 17
( esquerda); mas, em 1923,
Van Doesburg redesenhou a capa em
formato assimtrico (acima), que
marcaria seu estilo at 1932.
forte influncia nos primeiros
designs do De Stijl. Van Doesburg
e Mondrian utilizaramessa concepo
formal em suas pinturas e, quando
Van Doesburg estendeu o princpio
tipografia, abriu maiores
oportunidades para o desenvolvimento
criativo do moderno design grfico.
Emvirtude da resistncia s solues
simtricas e ornamentais e em .
conseqncia do crescente envolvimento
com as modernas idias tecnolgicas
e industriais, o movimento De Stijl
comeou a alterar o aspecto da pgina
impressa. As primeiras criaes
tipogrficas do movimento Bauhaus,
por exemplo, parecem ser
diretamente derivadas dos modelos
estabelecidos no De Stijl.
L
Theo van Doesburg no ficou conhecido
apenas como designer, mas tambm
como formulador terico de texto
e imagem. Abaixo, uma frmula sua
para o espao bidimensanei.

35
Legitimamente, o movimento De Stijl
considerado um dos protagonistas
do moderno cenrio artstico.
Seu nome derivado da revista
De Stij!, publicada de 1917 a 1932,
quando foi dedicado o ltimo nmero
memria de Van Doesburg, que
fora seu editor at a morte, em 1931.
Van Doesburg foi um dos primeiros
a reconhecer a quarta dimenso como
um elemento do design, quando
percebeu a importncia do ritmo (veja
o pargrafo seguinte) nos filmes
de Hans Richter, um membro do grupo.
Emartigo escrito em 1926 sobre
o design neoplstico, Van Doesburg
dizia: "No h dvida de que
a crescente necessidade de uma
realidade visual a causa da enorme
36
popularidade do cinema, dos jornais
ilustrados, das revistas
e da fotografia. A necessidade
de uma realidadevisual faz parte
do estilo do nosso tempo". Eletambm
assinalou que a chapa de impresso
tem um alto significado para
a comunicao: "J temos o prazer
da tcnica plstica do cinema,
com um domnio sobre o espao
e o tempo, e no estamos longe
de alcanar, atravs do rdio,
a eliminao das nossas ltimas
dependncias em relao natureza"
A revolucionria concepo formal
do De Stijl foi resumida por
Van Doesburg em 1928: "A linha reta
corresponde velocidade do transporte
moderno; os planos horizontais
j.
e verticais manipulao mais sutil,
ou s mais simples tarefas da vida
e da tecnologia industrial. (...)
O homem moderno desafia a forma
ortogonal (simtrica) com uma forma
oblqua (assimtrica).
Estas renovaes elementares
encontram seu equivalente
na teoria da Relatividade, nas novas
pesquisas sobre a natureza
da matria e numa atitude aberta
emdireo inteligncia
ilimitada e s iniciativas
criadoras dos seres humanos"
Piet Mondrian foi o protagonista
da formao do grupo De Stij'.
Suas pinturas constituem uma
srie de obras mestras das
divises assimtricas do espao.
No incio da dcada de 20, com
o desaparecimento de Mondrian
e de muitos outros dos primeiros
seguidores, o perodo holands
do De Stijl chegou ao fim. Por toda
!
a Europa, no ps-guerra, crescia
uma nsia por novas idias de design
e, sob a liderana de Van Doesburg,
o movimento De Stijl entrou na sua
fase internacional. Esteperodo
revelou designers como EI Lissitzky,
na Rssia(ver pgina 28),
Frederich Kiesler, da ustria,
Moholy-Nagy, da Hungria, e Hans
Richter, da Alemanha. Esteltimo
fora dadasta e pintor abstrato e,
com sua realizao de filmes
abstratos, forneceu as bases
para as modernas tcnicas grficas
do cinema e da televiso.
As pinturas de Theo van Doesburg
seguem um caminho paralelo ao de
Mondrian. A inquietante composio
acima, de 7976, uma demonstrao
da fora do branco-e-preto. Embora
Van Doesburg no tenha lecionado no
Bauhaus, teve profunda influncia nas
Idias do movimento. A capa direita
foi criada por ele para o sexto
volume do livro Bauhaus, em 7925.
"
37
Bauhaus
Nenhum movimento do design moderno
tem recebido tanta ateno de crticos
e escritores - e provavelmente
nenhum tenha sido to mal
compreendido - quanto o Bauhaus.
Emmuitos sentidos, o Bauhaus, menos
do que um movimento, foi um centro
de estudos que reuniu, em uma escola
dedicada a testar novas concepes
artsticas, as idias acumuladas nas
duas primeiras dcadas do sculo.
Walter Gropius j tinha alcanado
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...
o desiqn de objetos era um curso
multo importante no Bauhaus,
e quase todas as peas da iluminao
modema devem sua forma aos
designers dessa escola. Esta clssica
cadeira tubuler, criada em 7928por
Marcel Breuer, tomou-se um dos
mveis mais populares do sculo XX
/The Design Collection, Selected
Objects, Museu de Arte Modema, Nova
Yom.) Oanncio direita
foi criado por Lszl Moholy-Nagy.
38
preeminncia, como arquiteto e como
diretor do Werkbund, na Alemanha,
quando foi convidado a estabelecer
o Bauhaus, emWeimar, em1919.
Seus primeiros anos ali foramdedicados
a reunir o excelente grupo
de profissionais que estava destinado
a conferir instituio sua
celebridade. O objetivo original
do Bauhaus era formar arquitetos,
pintores e escultores numambiente
de oficina, e seu sucesso nesse campo
est almdas dimenses deste nosso
trabalho. O que nos interessa
o desenvolvimento gradual,
no interior dessa estrutura, de uma
rea de importantes experincias
emtipografia e no design grfico.
Cinco anos antes, WilliamMorris
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(ver pgina 13) j havia iniciado
uma tentativa de criao do design
com base na habilidade tcnica,
mas ele erademasiado romntico para
aceitar a tecnologia industrial.
Gropius introduziu processos
e materiais tecnolgicos na oficina
artesanal do Bauhaus. A espinha
dorsal da concepo criadora
do sistema Bauhaus era seu curso
preliminar ou bsico. O primeiro
curso bsico foi preparado
e ministrado por J ohannes Itten,
um experiente professor de arte,
responsvel pela introduo das
"formas bsicas". Mas a verdadeira
criatividade do curso recebeu
seu grande impulso em 1923, numa
breve passagemde Paul Klee
como professor. O curso bsico
\
\
\
de cinco mestres: Paul Klee, Wassily
Kandinsky, Moholy-Nagy, J osef Albers
e Herbert Bayer. A melhor maneira
de compreender a nova dimenso que
esse grupo trouxe para as formas
grficas reexaminar as contribuies
de cada um individualmente.
adquiriu sua configurao final
sob a direo de Moholy-Nagy
e J osef Albers, a partir de 1925.
Com a publicao do primeiro manifesto
do grupo, em 191 9, a pgina
impressa assumiu importante papel
no Bauhaus. Isto ocorreu pela
combinao de uma retomada, no curso
bsico, da nfase sobre o design
bidimensional e do desejo de Gropius
de propagar as idias e a imagem
do Bauhaus. Em 1923, foi fundada
a Bauhaus Press, sob a direo
de Moholy-Nagy, e em 1925 a tipografia
tornou-se um curso graduado.
Paul Klee, talvez mais do que qualquer
outro pintor do sculo XX, deu sua
contribuio tanto visual quanto
no campo das idias. Seu trabalho
constitui uma rica fonte de inspirao
e de alternativas para o designer
grfico e suas idias so como linhas
mestras para uma viso avanada.
Ele introduziu na pintura
uma apreciao intuitiva da viso
einsteiniana do espao e as revelaes
de Freud sobre o inconsciente.
A influncia do Bauhaus no design
da pgina impressa baseada
principalmente nas contribuies
Herbert Bayer deu um toque humanstico
tipografia Bauhaus. A capa
esquerda produo sua para uma
das publicaes da escola. Os tipos
abaixo fazem parte de um dos seus
.~c..J muitos alfabetos experimentais.
39 !r'~~=~~~~-~,==~====~-====~=~=~~~ -
designers do De Stij. E sua
contribuio tambm a nfase no uso
de cores primrias, o que havia
sido j explorado e desenvolvido
por Van Doesburg e Mondrian.
ao lavout da pgina impressa as novas
atitudes do design, com as suas
inovadoras combinaes de imagens
visuais e simplificada tipografia.
Segundo seu conceito de design,
revelado no livro Esboos Pedaggicos,
de 1923, o espao contnuo comea
com um ponto que se move para formar
uma linha que, por sua vez,
se move para formar um plano
que, finalmente, se movimenta para
formar uma massa ou volume.
Josef Albers comeou no Bauhaus
como estudante e tornou-se
o principal mestre do moderno
movimento do design bidimensional,
primeiramente no prprio Bauhaus
e mais tarde no Black Mountain
College e na Universidade de Yale.
A principal influncia de Albers
na criao grfica foi a sua
avanada e complexa teoria da cor,
exposta na clssica srie
Homenagem ao Quadrado
e no livro Interao da Cor.
Lszl Moholy-Nagy, quando aderiu
ao Bauhaus, em 1923, estava
bemfamiliarizado com as idias
do movimento De Stijl, de uma
tipografia assimtrica e simplificada.
Conhecia tambm o trabalho
experimental de Man Ravemfotografia
e fotogramas, e a utilizao
ps-cubista de montagem e colagem
no designoClarividente,
Moholv-Naqv preparou um caminho mais
amplo para o Bauhaus, mais orientado
para a tecnologia e a mquina;
como~~omunicador, ajudou a estender
Wassily Kandinsky, cuja preocupao
anterior, como Klee, era a pintura,
aderiu ao Bauhaus em 1922, lecionando
em sua faculdade por mais de dez anos.
O conceito formal de Kandinskv
foi desenvolvido durante os anos
do Construtivismo russo (ver pgina
26). Como resultado, ele levou
ao Bauhaus um enfoque intensamente
geomtrico do design, que comeara
com Malevitch e foi ampliado pelos Herbert Bayer, como Albers, foi
QbcdefG
iKlmnop
As letras ecime foram desenvolvidas
com base num plano de Herbert
Bever para eliminar as maisculas.
direita, uma imaginativa
ilustrao grfica criada por ele
em 7930, quando ainda estava
em Ber/im, antes de ir para Nova York
,~t'
'.
40
aluno do Bauhaus antes de se tornar
professor da escola, em 1925.
Por essa poca, Moholy-Nagy j havia
iniciado, pioneiramente, a fase das
publicaes do movimento Bauhaus,
mas sua tipografia ainda era
essencialmente um prolongamento
das idias do De Stijl. Restava Bayer
para fundamentar o estilo tipogrfico
do Bauhaus. Uma das suas concepes
mais radicais neste sentido foi
a eliminao da letra maiscula.
Muito embora a letra maiscula
tenha permanecido, a despeito
da lgica dos argumentos de Bayer,
seus esforos reduziramgradualmente
o excessivo uso de maisculas,
principalmente emttulos, do que
resultou uma utilizao de tipos
mais simples e mais articulada.
A escola Bauhaus reconhecida
como responsvel pela introduo,
na arquitetura e no design
de interior, do Estilo Internacional
(simples e funcional), alm de ter
sido a lanadora dos fundamentos
do estilo do design industrial.
Estas realizaes so de vulto, mas,
como designers grficos, nossa
maior dvida para com o estilo Bauhaus
est ligada s suas coerentes
concepes no tratamento da forma
e do espao e ainda liberdade
trazida para o layout da pgina
impressa. Mesmo que os designs de hoje
no se assemelhem aos prottipos
do Bauhaus, na verdade continuam
a desenvolver-se com base no que foi
estabelecido por essa escola.
~ieneuel
Capa da revista Die Neue Linie,
tambm de Herbert 8ayer, no
perodo de 8erlim. Embora
concebidos ao final da dcada
de 20, tanto a tipografia quanto o
estilo so notavelmente avanados.
xerbert
boyer
41 ~
Depois do 8auhaus
A poca em que a escola Bauhaus
encerrou suas atividades, em 1933,
o design moderno era uma idia
plenamente desenvolvida. A arquitetura
. evoluiu para o Estilo Internacional
e o design industrial tornou-se uma
nova forma artstica, baseada nas
estruturas estabelecidas nas oficinas
Bauhaus. No design grfico,
a assimetria estava firmemente
instituda; a tipografia havia
encontrado novas expresses, diretas
e simples; e a crescente importncia
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da publicidade era um fato
incontestvel, a partir da criao
dos cursos de propaganda do Bauhaus,
ao final da dcada de 20. O movimento
moderno colocou uma nova nfase
nas cores primrias - vermelho,
amarelo e azul - bem como nas formas
primrias - quadrado, crculo
e tringulo. E os designs dos
tipgrafos do Bauhaus, alm dos
trabalhos de Van Doesburg,
EI Lissitzkye J an Tschichold, haviam
trazido para o layout da pgina
uma nova e requintada emoo.
O problema das dcadas seguintes
ao Bauhaus.foi incorporar essas idias
dinmicas a uma estrutura
de comunicao comercial, nem sempre
propensa cooperao. De incio,
)0.' .
os movimentos que antes pretendiam
uma organizao mais livre e informal
da pgina cederam gradualmente lugar
a um design mais ordenado
e estruturado. Depois, j na dcada
de 60, alguns designs grficos
voltaram-se para o passado.
Por um curto perodo, o design
deixou-se ofuscar pela cintilante
caixa de surpresas do Art Nouveau
e, mais tarde, do Art Dco.
No total, esses esforos produziram
apenas solues superficiais
e de "bom tom". As poucas obras
de valor resultantes dessa onda
de nostalgia continuaram a seguir
as regras da simplicidade e das formas
claramente definidas, proposta
fundamental dos designers e tipgrafos
iniciadores do movimento moderno.
Quando fero Saarinen desenhou
a sua famosa cadeira-pedestal,
em 7957, as formas curvilneas
comeavam a ameaar o predomnio
do estilo retiltneo (fhe Design
Collection, Selected Objects, Museu de
Arte Modema, Nova York.I
A capa direita, produzida por
Will Burtin, assinala o fim
de uma dcada notavelmente
criativa no design norte-americano.
Enquanto isso, o vistoso movimento
artstico que viria a ser designado
como "Pop" somou o esprito dadasta
com as imagens mais comerciais
do design grfico e encontrou
aplicao especialmente
na publicidade e na indstria
da embalagem. Considerado uma pardia
do design grfico, esta espcie
de arte teve plida
influncia na comunicao moderna.
fYpenWinterja~
ocartaz do Aspen Winter J azz foi
criado por Roy Lichtenstein para
a Poster OriginaIs. Produzido no
perodo culminante da Pop Art, ele
combina os pontos ampliados,
comuns nas histrias em quadrinhos,
com uma inspirada composio Art Dco.
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