Evolucin histrica del concepto de arte

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de

la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se
consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para
construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en
un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier
habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de
aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que
vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por
ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de
un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en
un mtodo y un orden (via et ordine).
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Platn, en el Protgoras, habl del arte,
opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a
travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destac en el arte su aspecto
productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte:
ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando
los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa,
considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que
fue determinante la publicacin en 1549de la traduccin italiana de la Potica de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en
la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y ricos prohombres
italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron
un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se
convirti en un medio de promocin social, incrementndose
elmecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.
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Surgieron en ese contexto
varios tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De
Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los
Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica,
pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento
del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado,
perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las
artes.
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Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal
como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente
de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel oArcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los
primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es
infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de
originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiracin.
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde
comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la
religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del
artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su
significado.
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Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la
pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la
esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el
arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto,
oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como
atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el
movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge
espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la
expresin de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.
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Autores
como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la
revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la
autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se
encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.
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Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y
representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de
infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que es
la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin
entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado
de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de
contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms
profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es
complementario de la filosofa, la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental,
manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es
origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms
all del yo.
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Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de
Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de
arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra
elemento masculino, con lamsica elemento femenino. Opinaba que
el lenguaje primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento
racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la palabra sera un
retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.
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A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin
al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era
industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por
el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.
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Esta
postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma
autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda
individual de la belleza.
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As, la belleza se aleja de cualquier componente moral,
convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una
obra de arte como se puede apreciar en la figura deldandi.
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Uno de los tericos
del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el
denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe
vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es
el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al
servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.
Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron
la relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de
belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto
de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin
particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el arte,
la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que sera el
alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el
cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre,
de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven
hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire
vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio,
lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un
concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal
superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya
principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.
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En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una
teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte
un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment).
Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina
cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean
Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte
desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del
arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual
que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo
de la sociedad.
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La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con
movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores
como Henri de Saint-Simon,Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron
la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la
obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una
visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin
denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por
la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la
funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la
economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el
pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un
arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante
un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin
excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano
al corporativismo medieval.
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi:
en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a
la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin
de los pueblos.
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En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil
de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de
representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y
afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y
las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico,
estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero
como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que
estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.
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Igualmente, Carl
Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la
sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la
psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el
arte son imgenes primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma
innata en el subconsciente colectivo del ser humano.
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Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad
entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a
finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo
cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una
anarqua del gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la
realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una relacin
sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte
las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe
poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa.
En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como
vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica
tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior,
presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.
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