Armando Revern

Armando Revern

Revern en 1950.
Nombre completo Armando Julio Revern Travieso
Nacimiento
10 de mayo de 1889
Caracas, Venezuela
Fallecimiento
18 de septiembre de 1954
(65 aos)
Caracas, Venezuela
Nacionalidad Venezolano
rea Pintor y Escultor
Educacin Francia y Espaa
Armando Revern (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1890 - ibdem, 16 de septiembre
de 1954) fue un artista plstico venezolano considerado el mejor de Venezuela del siglo
XX. Hijo nico de Julio Revern Garmendia y Dolores Travieso Montilla. Estudi en la
Academia de Bellas Artes de Caracas; en Espaa y en Francia. Se radic en Macuto en el
litoral central de Venezuela a partir de 1921, donde realiza gran parte de su obra, capta y
transmite el impacto de la luz tropical. Se interes profundamente por la accin de la luz
sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francs, su pintura evolucion a la
abstraccin y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.
Biografa
Realiz sus primeros estudios en el Colegio de los Padres Salesianos en Caracas. Su to-
abuelo materno, Ricardo Montilla, quien haba estudiado en Nueva York, lo instruye en
dibujo del natural y despierta en l su vocacin artstica, mostrando desde nio aficin por
la pintura. En 1896 es trasladado a Valencia tras el fracaso del matrimonio de sus padres, el
pequeo Armando es enviado al hogar de los Rodrguez-Zucca, quienes se ocuparon de su
primera educacin.
Bajo el cuidado de los Rodrguez-Zucca, Revern establece una estrecha relacin con
Josefina, hija de la pareja, a quien aprecia como a una verdadera hermana. Las paredes de
la casa eran algunos de los primeros lienzos de Revern, donde ste intentaba retratar a la
sirvienta de la familia, Juanita Carrizales. Los RodrguezZucca le contaban a doa Dolores
sobre el temperamento "triste, irascible y melanclico" de su hijo Armando. Entre los 12 y
13 aos, sufre de tifus, lo que para creencia de muchos lo afectara psiquicamente por el
resto de su vida.
Periodos de Revern
Perodo Azul
Lo inicia en 1920. Su obra va estar caracterizada por una inmersin en una atmsfera
sensual y misteriosa, est dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa.
Se trata de paisajes, retratos de Juanita y majas: El bosque de la Manguita, Juanita, La
Cueva. A partir de entonces se definen las dos lneas temticas que cultivar hasta la
muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el sexo. El momento decisivo de su carrera se
produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde
construye su 'castillete', y vive hasta poco antes de morir en compaa de Juanita. Entre
1922 y 1924 se dedica preferentemente a la construccin del 'Castillete' hoy Museo
Armando Revern.
Perodo Blanco
Lo inicia alrededor de 1924 al abandonar el impresionismo, adquiriendo gran importancia
el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934).
La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta
en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, tambin incorpora a la
obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en
una atmsfera casi abstracta.
Perodo Sepia
Inicia en 1933 y se caracteriza porque empieza a pintar sobre papel con un estilo
gestualista, que constituye una etapa de transicin al periodo sepia, que se inicia en 1936.
Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras des en un interior (La
maja criolla, 1939) al tiempo que su produccin se torna dramtica con acentos
Expresionismo. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muecas de trapo fabricadas por
l mismo (Serafina). Salvo el parntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes
portuarios con la frescura de los primeros aos (El puerto de La Guaira, 1941), su obra es
cada vez ms introvertida y simblica, al igual que su vida, cada vez ms solitaria y ajena a
la realidad; sus pinturas estn baadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las
estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por
primera vez en un psiquitrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado,
1947) y a partir de 1949 se observa una menor produccin pictrica, a la vez que se centra
en la tcnica del dibujo, que se convertir a partir de 1950 en la nica utilizada; ya que,
debido a su extrema pobreza y la imposibilidad de comprar los materiales necesarios, us
su propio excremento, con el que obtuvo los tonos sepia en algunas de sus pinturas.En 1946
visita una ciudad en tachira (La Grita) para tomar unas pequeas vacaciones. .
Las obras de Revern
Su obra es conocida por estar plagada de imgenes onricas, desdibujadas, con un intenso
trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas tambin sus muecas
de trapo. Se le considera un maestro de la luz tropical, que plasm en distintas superficies y
con todo tipo de materiales. En la obra se distinguen tres periodos: perodo azul, perodo
blanco y perodo sepia.
La cueva (1920). leo sobre tela 157 x 104 cm
Figura sentada (S/F). Tmpera sobre papel 88 x 61,6 cm
Cocotero (S/F). leo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm
Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartn. 98,8 x 82,5 cm
Pascual Navarro y modelo (S/F). Carboncillo sobre papel 55,5 x 37,9 cm
Plaza Bolvar de Caracas (S/F). Carboncillo sobre papel 47,5 x 62,5 cm
Muchacha ante el espejo, (S/F). Carboncillo sobre papel 105 x 72 cm
Paisaje del Calvario (1915)
Reja en la casa de Eduardo Calcao (1916)
Uveros (1919). leo sobre tela. 29,8 x 31,5 cm
Familia Rodrguez Zocca (1919). 85,5 x 66 cm
Procesin de la Virgen del Valle (1920)
Fiesta en Caraballeda (1924). leo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm
Figura (1927). Tempecm
Mujer desnuda leyendo.(1932). Expuesta en el Malba -- Buenos Aires, Argentina
Ranchos (1932). leo y temple sobre coleto. 47 x 62 cm.
Desnudo en el paisaje (1933). Pigmento diluible al agua sobre papel adherido a cartn
piedra 76,6 x 114 cm
La hamaca - contraluz (1933). Pigmento diluible al agua y tierras de color sobre tela 118,2
x 146,2 cm
Lectura (1933). Gouache sobre tela, 91 x 99 cm
Juanita (1934). Temple sobre cartn 59,8 x 48,2 cm
Paisaje blanco (1934)
Juanita en traje de bao rojo (1934). Pintura al agua sobre papel adherido a cartn 114 x
79,9 cm
Juanita y el arriero (1934). Pigmento diluible al agua y casena sobre cartn y madera 107 x
137,7 cm
Uveros (1934). leo sobre tela 53 x 64 cm
Desnudo (1934) leo y temple sobre arpillera 106 x 98 cm
Maja (1936). Tierra de color sobre coleto 105,2 x 141,5 cm
Sin ttulo (Cocotero Paisaje con cocoteros) (1938). Tiza y pigmento diluible al agua sobre
tela 61,5 x 91,5 cm
Maja criolla (1939)
Desnudo (1939). leo sobre tela, 105 x 134 cm
Cinco figuras (1939). leo y temple sobre coleto 162,5 x 227,5 cm
Juanita en rosa (1940). Tierra de color sobre papel 75,5 x 55 cm
El puerto de La Guaira (1940). leo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm
El playn (1942). leo y temple sobre coleto 114 x 148 cm
Paisaje con uveros (1942). Temple sobre coleto 86,3 x 96,2 cm
Paisaje de Macuto (1943). leo sobre tela 71,5 x 94,5 cm
Paisaje con locomotora (1942-1944). Tmpera y carboncillo sobre tela 62,5 x 93,5 cm
Marina (1944). leo sobre tela 97,3 x 119,7 cm
Desnudo acostado (1947). Carboncillo, papel y tiza en papel encolado sobre cartn 88,4 x
137,4 cm
Autorretrato (1948). Tiza y carboncillo sobra manzonite 59 x 51 cm
Dos figuras (1948). Carboncillo y tiza sobre papel 73 x 31,5 cm
Cruz de mayo (1948). Pintura al agua, grafito y carboncillo sobre papel 83 x 96,9 cm
Navidad de muecas (1949). Creyn, tiza y carboncillo sobre papel 116,7 x 88 cm
Niza (1952). Tiza y carbn sobre tela, 114 x 72 cm
Patio del sanatorio (1954). Tiza y pastel sobre papel sobre cartn 64,5 x 96,5 cm