Resumen

El artculo ofrece un panoram a detallado del m om ento ac-

tual de auge del arte contem porneo en A sia, que avivado
por la em ergencia de C hina, ha dado a conocer las propues-
tas de otros pases del Sudeste de A sia y de O ceana. Pese a
la carencia de infraestructuras m usesticas, y de una poltica
cultural propia y firm e en favor del arte asitico desde la pro-
pia regin, se abordan los eventos cada vez consolidados
que atraen la atencin de coleccionistas y galeristas europe-
os y norteam ericanos, que estim ulan la difusin de las pro-
puestas que huyen del orientalism o, para reflexionar sobre
la sociedad contem pornea. Pese a la dificultas de m apear
algo tan dinm ico com o el arte
contem porneo asitico, el tex-
to cum ple una funcin ordena-
dora, sugiriendo las iniciativas y
los principales artistas contem -
porneos, a partir del reciente
fallecim iento de N am June Paik,
precursor del Media Art, y un artista enraizado en su origen
asitico, pero con un discurso m arcado por su nom adism o y
dirigido a un pblico global.
Introduccin
La reciente desaparicin del artista surcoreano N am June
Paik (Sel, 1932-N ueva York, 2006) es un acontecim iento
que no ha pasado desapercibido y que no deja de ser para-
digm tico de la presencia del arte asitico contem porneo
en el m undo, com o se ha venido dem ostrando con los suce-
sivos hom enajes que se han dedicado a su aportacin en el
escenario artstico internacional de la segunda m itad del
siglo XX. Paik ha sido noticia de nuevo gracias a los actos
que se han desarrollado en lo que va de ao, de N ueva York
a Tokyo y Sel
1
. C asa A sia se ha hecho eco en Barcelona de
estas conm em oraciones con el sem inario internacional H o-
m enaje a N am June Paik
2
.
En el transcurso de 2006, estn previstas otras conm em ora-
ciones en Buenos A ires, Ro de Janeiro, Tokyo, Kyoto,
Fukuoka, Yokoham a, Zurich y Los ngeles. El 2 de octubre,
el C entre G eorges Pom pidou se adherir a estas conm em o-
raciones reuniendo a los am igos de Paik en Pars. La im agen
de Paik recorrer el m undo y su obra se actualizar en las
diferentes presentaciones que se harn, favoreciendo el reco-
nocim iento del alcance que sta tiene en la sociedad de la era
de la inform acin, que l vaticin con la debida antelacin
para que se le considere com o un introductor y antecedente
ineludible de lo que se llam a genricam ente Media Art.
A l inventario de conm em oraciones que se han nom brado se
sum a la exposicin que Fundacin Telefnica inaugurar
sobre N am June Paik en su sede, en febrero de 2007. C o-
m isariada por D avid Ross y con la colaboracin del gobierno
de C orea del Sur, el N ational M useum of C ontem porary A rt
de Sel, el N an June Paik M useum de Sel y el N am June Paik
Studio de N ueva York, la exposi-
cin abordar una antologa de
sus obras m s conocidas, con
intencin de recuperar un lega-
do que est en m anos de colec-
cionistas privados e institucio-
nes en Europa, A sia y EEU U . La
retrospectiva tratar de m ostrar el papel desem peado por el
artista en el m bito del Media Art desde el inicio de su tra-
yectoria hasta la actualidad. La figura de Paik se asocia co-
m nm ente al colectivo integrado por los m iem bros de FLU -
XU S, y al desarrollo del Media Art, por considerarse uno de
sus iniciadores. La exposicin explorar la obra del artista te-
niendo en cuenta la repercusin de sus anticipaciones en el
terreno del videoarte y de la videoinstalacin. N m ada desde
la infancia hasta su establecim iento en N ueva York, donde
fij su residencia en los aos sesenta, Paik representa el para-
digm a de las disporas de O riente a O ccidente, en las dife-
rentes m igraciones que se han producido desde la Segunda
G uerra M undial. Perteneciente a la generacin que experi-
m ent las consecuencias de la guerra de C orea, la huida del
pas en 1950 con su fam ilia se prolong toda su vida. El iti-
nerario se inicia en H ong Kong, desde donde se traslad a
Japn, y posteriorm ente a A lem ania, a principios de la dca-
da de los sesenta, que abandon para ir a N ueva York, donde
las posibilidades para la investigacin de los nuevos m edios
estaban m ucho m s avanzadas. Paik se m arch de A lem ania
despus de su prim era exposicin con televisiones m anipula-
das en 1963, volvi a Japn el invierno del 63 al 64, y a con-
tinuacin se instal en N ueva York, pese a seguir ejerciendo
de profesor en la Kunstakadem ie de D usseldorf desde 1979,
cargo que ostent durante m uchos aos.
Mapping Asia. Circuitos del arte
contemporneo en Asia
M enene G ras Balaguer
D irectora de C ultura y Exposiciones de C asa A sia
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Quiz el arte es el instrumento ms eficaz
para desarrollar estrategias alternativas tiles
para negociar con la estandarizacin y
alienacin de la vida humana H ou H anru,
en Beyond the C hinese
La historia del arte contem porneo internacional cuenta
con Paik com o uno de los representantes del arte m s expe-
rim entales de los aos setenta, trabajando con los nuevos
m edios. D e hecho, el artista se perm iti llevar a extrem os
nunca antes conocidos la exploracin con lo que despus se
ha convertido genricam ente en videoarte, cuestionando
los diferentes trm inos por los que se ha denom inado vide-
oinstalacin. Paik, originalm ente, sea usando com o soporte
la televisin o el m onitor (la nica diferencia es que el apa-
rato de televisin puede recibir seales de em isin), prefiri
llam ar a sus producciones en vdeo televisin electrnica.
El trm ino tiene una razn de ser en la analoga y asociacin
que Paik establece entre la im agen y el sonido, entre la im a-
gen registrada en vdeo y la m sica electrnica, de ah que
com parativam ente le pareciera m s adecuado referirse a la
televisin electrnica para identificar los trabajos resultantes
de su investigacin. El artista sostena que la televisin era
un peligro para nuestra integridad y el derecho a pensar
librem ente, de m odo que su accin consista en responder
a la pasividad a la que aqulla nos reduce con la agresividad
correspondiente para corregir sus efectos. Esto es lo que
quiso m ostrar en exposiciones com o TV as a C reative M -
dium (1969) en la H ow ard A rt G allery de N ueva York, y
Vision and Televisin(1970), en el Rose art M useum de
W altham de M assachussets, reiteradam ente m encionadas
por Edith D eckers Philips. En obras posteriores, insiste en la
necesidad de la reflexin sobre arte y tcnica, al igual que
sobre las im plicaciones de esta ltim a y el papel que des-
em pea el artista, tal com o puede verse en TV G arden
(1982), donde ya pronosticaba el futuro de la com unica-
cin m undial y de la era de la inform acin, M y Faust
(1989-1991) o The Eagle Eye(1996), entre otras.
Su nacionalidad surcoreana es constitutiva de esta presencia
de C orea en el m undo. Lo que Paik significa en la historia del
videoarte internacionalm ente deja ver cm o se puede com ba-
tir el aislam iento y hasta qu punto O riente y O ccidente se
encuentran en la obra de este artista, que fue alum no de John
C age, a quien adm iraba, y de Stockhausen
3
. Por extrao que
parezca, la peregrinacin a Estados U nidos ha seguido siendo
im portante para los artistas del Sudeste A sitico, que han tras-
ladado su residencia a Estados U nidos tem poral o de m odo
perm anente. En los ltim os aos, quiz este fenm eno es m e-
nos habitual, sobre todo despus del 11-S, com o com entaba
Lu Jie, el director de la Long M arch Foundation, el cual ha re-
gresado a Beijing definitivam ente, a pesar de sus continuos
viajes a O ccidente, tras considerar que ya no haba razn algu-
na para continuar viviendo en los EEU U . Es com o si la cada del
M uro de Berln hubiera derribado la nocin m ism a de fronte-
ra en Europa, y el 11-S hubiera vuelto a levantar m uros entre
O riente y O ccidente poniendo fin al optim ism o que ha carac-
terizado una econom a poltica liberal cuyo ritm o de creci-
m iento no ha cesado desde la Segunda G uerra M undial, iden-
tificados con el terror de las m asacres terroristas.
El crtico y terico G unalan N adarajan, especializado en
nuevas tecnologas, arte y robtica y en la biologa de las
m quinas, ha enfatizado en num erosas ocasiones la necesi-
dad de detectar a los actores que form an parte de la esce-
na del nuevo Media Art. Procedente de Singapur, donde ha
ejercido com o docente en el Lasalle-Sia C ollege of the A rts,
es actualm ente investigador regional del rea A sia Pacfico
para D igi-A rts (el portal de U N ESC O dedicado a las nuevas
tecnologas), y m iem bro de ISEA (International Society of
Electronic A rts). A la vez com parte su trabajo de investiga-
dor con el de profesor en la U niversidad de Pensilvania,
donde sigue trabajando en la necesidad de m apearel ar-
te contem porneo en A sia, entendiendo este trm ino ine-
xistente por la accin de localizar o focalizar y finalm ente
cartografiarlo que est sucediendo, lo que se est pro-
duciendo, los desarrollos de las form as y expresiones del
Media Art en los diferentes pases asiticos. Su cam po de
actuacin abarca una extensa geografa que incluye Indo-
nesia, las Filipinas, Tailandia, M alaisia, Singapur, Taiw an,
H ong Kong, C hina, India, M yanm ar, Vietnam , C orea del Sur
y Japn. O bviam ente, es im posible establecer generalizacio-
nes, tratndose de una diversidad derivada de la diferencia
cultural que separa a todos los pases que integran el conti-
nente. Por otra parte, el esfuerzo de catalogar tendencias,
m ovim ientos, en cada pas o por regiones resulta intil, por-
que es suponer que todos los fenm enos que acom paan
la investigacin y la produccin en este m bito son reducti-
bles a algunas observaciones sobre aquello que es constitu-
tivo de sus rasgos m s com unes. La historia del arte del siglo
XXI est por hacer: de hecho, los inconvenientes y dificulta-
des con los que tropieza cualquier intento de reconstruir
una descripcin de acontecim ientos significativos est abo-
cada al fracaso. Todo cuanto puede hacerse es hacer apro-
xim aciones para llegar a cierta com prensin de los m ism os,
recurriendo al m todo com parativo propio de la lingstica,
instrum ento del que se apropian otras disciplinas. Las ana-
logas son factibles y adem s estim ulan el establecim iento
de relaciones y asociaciones entre fenm enos particulares
que as se universalizan. Por otra parte, tratar de hacer un
diagnstico acerca de un arte supuestam ente asitico
carece de inters, por cuanto asignar un valor artstico y
esttico a un arte por su nacionalidad, o relativizar estos
m ism os valores en razn de su aplicacin a un arte segn su
lugar de procedencia supone una banalizacin a la que se
opone el carcter especficam ente experim ental de sus pro-
ducciones en la actualidad. N o obstante, la localizacin en
el espacio y en el tiem po de los fenm enos correspondien-
tes contribuye a am pliar el conocim iento acerca de los m is-
m os, aunque la nacionalidad de una produccin dada slo
sea un dato apreciable transitoriam ente. C om o co-director
artstico de la I Bienal de O gaki (O ctubre, 2006), especiali-
zada en nuevos m edios, G unalan N adarajan, que fue res-
pectivam ente co-com isario de la D ocum enta XI de Kassel,
se ha propuesto detectar aquellas aportaciones que se han
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C ultura
hecho ltim am ente en el sector de las nuevas tecnologas y
el Media Art.
El trm ino mapping aparece con frecuencia en el discurso
crtico que da cobertura a las diferentes expresiones del arte
contem porneo atendiendo a su localizacin en el tiem po y
el espacio de produccin. En el program a de sem inarios que
en los ltim os tres aos he convocado en el contexto de la
feria de arte A RC O , representando la contribucin de C asa
A sia al frum de expertos, lo he m anifestado reiteradam en-
te, en un intento de favorecer un discurso localizador, que
pasa por describir el sistem a del arte en A sia en los pases
que lideran la transform acin contem pornea de sus for-
m as autctonas. Esto im plica
tener en cuenta a los diferentes
agentes artistas, crticos, co-
m isarios, directores o represen-
tantes de m useos e institucio-
nes y centros de arte anlogos
que intervienen en la creacin
de una situacin de hecho don-
de se detecta la problem tica
que afecta al desarrollo institucional, a la vez que el enorm e
potencial m anifiesto en com portam ientos artsticos y pro-
duccin en el sector. A bordar este cuerpo gigantesco en el
que prim ero se ha de aludir a los centros neurlgicos y, a
continuacin, a las ram ificaciones tratando de descentrali-
zar sim ultneam ente los centros de poder puede conside-
rarse desde el inicio un intento fallido. Tal vez un m todo a
adoptar para abarcar la evolucin y desarrollo del arte con-
tem porneo, en trm inos globales y particulares, sea a par-
tir de acontecim ientos, cuyas im plicaciones tienen una re-
percusin directa o indirecta en sus agentes. stos se fo-
m entan con las bienales, trienales y ferias de arte, al igual
que en las participaciones internacionales donde se exterio-
riza lo interno, lo que no se dara a conocer de otro m odo:
el papel que desem pean estos acontecim ientos con carc-
ter internacional es el de focalizar la atencin sobre la capa-
cidad de exhibir la produccin propia y de integrarla en un
m bito m s am plio donde adquiere visibilidad. Respecti-
vam ente, la presencia de artistas asiticos en los aconteci-
m ientos internacionales del m undo occidental, Europa o
EEU U , desde los aos sesenta hasta la actualidad, ha cono-
cido progresivam ente una expansin im previsible que se
corresponde con la irreversibilidad de un proceso global por
el que la cartografa de los circuitos internacionales se ex-
tiende a pases que hace unos aos eran prcticam ente
excluidos o desplazados, por considerarse que no tenan
una produccin suficientem ente significativa o que pudiera
im plicar un cam bio de perspectiva en la relacin local/glo-
bal, en el m bito del arte contem porneo.
Los diagnsticos acerca de la situacin actual del arte se
propagan tanto de una m anera general com o particular,
abarcando aspectos diversos que inciden tanto en su defini-
cin com o en su relacin con la realidad y la exploracin de
los soportes, m edios e instrum entos de los recursos a su
alcance. El crtico e historiador chino H ou H anru ha aborda-
do reiteradam ente el posicionam iento del arte de la regin
A sia-Pacfico, que segn l ha m antenido una larga historia
de confrontacin e intercam bio con O ccidente. Para l, la
negociacincon O ccidente y la reescritura de la m oder-
nidad en la regin son resultado de esta historia determ ina-
da por la invasin y la colonizacin, seguida de la no m enos
conflictiva descolonizacin para la supervivencia de las eco-
nom as asiticas. Su discurso parece presuponer el efecto de
retorno de las prcticas coloniales sobre las estructuras jur-
dico-polticas de O ccidente y
las tcnicas de poder, descritos
por M ichel Foucault. H anru
apuesta por el anlisis de los
fenm enos asociados con la
relacin entre arte y vida coti-
diana, de m odo a evitar el ais-
lam iento de sus producciones
en un entorno ideal irreal, en el
que aqul pierde su capacidad significante. Las observacio-
nes consecutivas que l hace se dirigen a esclarecer el lugar
o lugares del arte en la sociedad global, cuyos m odelos se
representan en todas las ciudades de O riente y de O cci-
dente. Esto es quiz lo que le lleva a decir que cam inando
por las calles de m etrpolis com o Tokyo, Beijing, Shanghai,
C antn, H ong Kong, Bangkok, Kuala Lum pur y Yakarta,
uno puede quedarse perplejo ante la increble hibridez de
las expresiones arquitectnicas y el entorno visual que son
resultado de m ltiples m ezclas de influencias occidentales y
tradiciones locales. N o obstante, el arte visual est incluso
m s conectado y m s condicionado por sem ejantes pro-
puestas desafiantes. La pregunta sobre qu debe hacer el
arte o cul es su papel en una sociedad de la era de la infor-
m acin, donde los media dom inan todas las esferas de la
vida social, encuentra respuestas que coinciden en el hecho
de que ste puede llegar a ser una opcin relevante con sus
aportaciones. Pero, para que esto sea as, las diferentes
prcticas artsticas no pueden ignorar los nuevos rdenes
poltico, econm ico y cultural, com o tam poco su relacin
con la tcnica y las tecnologas aplicadas en el cam po de la
com unicacin. H ou H anru apunta a la necesidad de que el
arte entienda su supervivencia en relacin a la busca de
nuevas form as, nuevos lenguajes y nuevos m todos (...)
para generar significados alternativos a la realidad y a la
hiper-realidad, m ediante el nfasis en la m ulti-orientacin,
la fluidez, la flexibilidad, la incertidum bre, la inm aterialidad
y la hibridez cultural.
La resistencia con la que se tropieza al tratar de convencer
de que la m irada occidental al m undo oriental, especial-
m ente en el m bito del arte contem porneo, es com prensi-
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Mapping A sia. C ircuitos del arte contem porneo en A sia
Tratar de hacer un diagnstico acerca de un
arte supuestam ente asiticocarece de
inters, por cuanto asignar un valor artstico
y esttico a un arte por su nacionalidad (...)
supone una banalizacin a la que se opone
el carcter especficam ente experim ental de
las producciones en la actualidad
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va y puede ser coincidente con la de sus protagonistas, sin
duda, tiene una larga historia. A unque tales argum entos
son a veces m s que ciertos y no se pueden eludir fcil-
m ente, asocindose a miradasprocedentes del exterior des-
tinadas a la prom ocin del arte
chino, em pleando m todos po-
co fiables para dar visibilidad a
sus artistas, sobre todo en la
dcada de los noventa. El edi-
tor de Diaosu (Escultura),
Zhu Q i, autor de la exposicin
N ew A sia, N ew C ity, N ew
A rt(1997), hace la pregunta
C om prenden realm ente los
occidentales el arte de van-
guardia chino?. Por el m odo intencionado en que la for-
m ula parece aludir ocultam ente a la incapacidad que atri-
buye a cualquier occidental para alcanzar un cierto nivel de
conocim iento del arte chino. La pregunta expresa la duda
radical sobre la posibilidad m ism a de llegar a com prender
los desarrollos del arte chino contem porneo, lo que se po-
dra extender al arte de toda la regin del Sudeste A sitico.
Tam bin se puede entrever una actitud com bativa contra
cualquier form a de com portam iento neocolonial, conscien-
te o inconsciente, pero considerado inaceptable en cual-
quiera de los casos en que pueda darse. Zhu Q i se opone a
la lectura de coleccionistas y galeristas occidentales que, si
bien han contribuido a la prom ocin y difusin internacio-
nal del arte chino contem porneo, por otra parte, los m to-
dos em pleados para descubrira los artistas chinos que
han term inado dom inando la escena han sido generalm en-
te casuales, accidentales o dem asiado circunstanciales. C ual-
quier aproxim acin, por consiguiente, ha de verse com o un
intento sujeto a determ inacio-
nes que se nos escapan, pese a
que no renunciem os a l.
Tal vez la nica m anera de co-
rregir la desconfianza sea reunir
a los interlocutores de uno y
otro lado para negociar y pac-
tar, com o se hizo en A RT BA SEL
(2005), en el program a C on-
versaciones, donde se abord el futuro del m useo en C hi-
na. El espectacular crecim iento econm ico ha conducido al
gobierno chino a construir en los prxim os diez aos m il
nuevos m useos en el pas. Slo Beijing, en 2008, podra
contar con 32 m useos nuevos; y Shanghai, con 100 m use-
os m s en 2010
4
.
La discusin gir en torno a la proliferacin arquitectnica
de edificios destinados a m usear o musealizar el pas, con el
afn de norm alizar/institucionalizar prcticas fuera de con-
trol, y, paradjicam ente, gestionar la escasez de recursos
existentes, no slo para dotarlos de contenidos sino para la
planificacin, conservacin, m antenim iento y cum plim iento
de objetivos. El resultado fue un interesante ejercicio en el
que todas las partes pusieron encim a de la m esa su preocu-
pacin contrastando experien-
cias propias y ajenas, al estilo
de los intercam bios cada vez
m s frecuentes en diferentes
escenarios internacionales es-
cogidos para el debate.
La presentacin del arte asiti-
co en Europa ha aprovechado
espacios privilegiados com o la
D ocum enta de Kassel para ad-
quirir visibilidad, teniendo en las ltim as ediciones de la
Bienal de Venecia un escaparate excepcional. Los pases con
pabelln en los G iardini, Japn, C orea del Sur, A ustralia, los
prim eros, y las incorporaciones sucesivas de otros pases o
regiones sin espacio propio pero en otros lugares de la ciu-
dad, com o es el caso de Irn, A sia C entral, India, Singapur,
Taiw an y Tailandia son consecuencia de esta presencia que
los m edios de com unicacin han conseguido ir integrando
a la noticia de lo que aconteca da a da. C hina, sin duda,
ha destacado am pliam ente proponindose com o el pas
que poda liderar la inclusin e integracin de sus vecinos
asiticos con m enos recursos para hacerse visibles. Las de-
claraciones del artista C ai G uo Q iang durante la sesin inau-
gural de la exposicin en las C orderie fueron dirigidas a con-
firm ar la presencia de C hina en las prxim as ediciones de la
Bienal de Venecia, tras anunciar la intencin de em prender
por parte del gobierno chino la construccin del pabelln
chino en el recinto de los G iardini. La apertura en principio
est planteada para la prxim a
Bienal de 2007. C ai G uo Q iang
incluso com unic a la prensa
que C hina poda arrastrar a los
pases del Sudeste A sitico,
que an no tenan pabelln
propio y que podan en un fu-
turo prxim o seguir el ejem plo
chino. H a sido la edicin en la
que esta presencia ha sido m s
sealada y donde ha registrado una m ayor presencia de visi-
tantes chinos. La exposicin internacional de H arald Szee-
m an, donde el arte chino tuvo un papel preponderante,
tam bin explica esta situacin, cuya rpida evolucin difi-
culta la valoracin de sus im plicaciones. Francesco Bonam i,
director de la 50 Bienal de Venecia (2003) dio continuidad
al objetivo de Szeem an facilitando los dispositivos para que
C hina ocupara un lugar destacado, com o sucedi con la
exposicin com isariada por H ou H anru, ZO U . Zone of
U rgency, que tuvo lugar en el A rsenale. El argum ento que
presidi la seleccin de artistas y obras responda a un an-
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C ultura
Zhu Q i, autor de la exposicin N ew A sia,
N ew C ity, N ew A rt(1997), hace la pregunta
Comprenden realmente los occidentales el
arte de vanguardia chino? (...) La pregunta
expresa la duda radical sobre la posibilidad
m ism a (...) [e insina] una actitud com bativa
contra cualquier form a de com portam iento
neocolonial, consciente o inconsciente, pero
considerado inaceptable
El espectacular crecim iento econm ico ha
conducido al gobierno chino a construir en
los prxim os diez aos m il nuevos m useos en
el pas. (...) [Esto ha generado debates] en
torno a la proliferacin arquitectnica de
edificios destinados a musear o musealizar el
pas (...) y com o gestionar la escasez de
recursos existentes
m oviendo a la vez un incipiente m ercado interno. Es im pres-
cindible hacer referencia a las ferias de arte de Beijing, que
por prim era vez en la edicin de abril de 2007 cuenta con
la presencia de galeras espaolas (Espacio M nim o, Elvira
G onzlez, Estrany-de la M otta), y a las Bienales de Shanghai
y Beijing, la prim era de ellas con m ayor presencia interna-
cional, aunque la falta de definicin se debe atribuir sim ul-
tneam ente a problem as estructurales. Por otra parte, no
pasa desapercibida la presencia de galeras alem anas, fran-
cesas e italianas censadas en Beijing, que hacen una inver-
sin para el futuro, confiando en una econom a que est ex-
perim entando un crecim iento im parable. Entre las prim eras,
se encuentra la G alera A lexander O chs, (A lem ania), que ha
m antenido el puente Berln/Beijing, al igual que la G alera
C ontinua lo ha establecido entre San G im igniano (Siena) y
esta ciudad, u otras galeras com o Lothar A lbrecht, etc.
La Bienal de Shanghai, inaugurada en 1996, se ha converti-
do en el acontecim iento institucional m s m s influyem te
del pas, recibiendo por este
hecho el reconocim iento inter-
nacional que, en tanto plata-
form a de com unicacin entre
el arte contem porneo y el p-
blico, m erece por el esfuerzo
acadm ico y crtico de sus
organizadores. Enunciados co-
m o Espacio A bierto, M ez-
cla y desarrollo, Espritu de Shanghai, C reacin urba-
nay Tcnicas de lo visible, han sido sucesivam ente los
tem as m onogrficos de estas bienales, indicando una vo-
luntad de abrir nuevas perspectivas para el sistem a del arte
en C hina, haciendo que su visibilidad em piece a hacerse
dentro, en lugar de ser agentes externos quines lo hacen,
com o a m enudo ha sido el caso hasta m uy recientem ente.
El tem a de la prxim a Bienal, que se inaugurar a principios
de septiem bre de 2006, es el H iper D iseo. La idea pro-
cede del hecho de com probar que el diseo dom ina la
sociedad actual, la vida y el arte. El diseo se asocia com n-
m ente con la funcin, pero bajo este ttulo se pretende libe-
rar la sim ple relacin de oposicin entre arte y diseo, arte
y vida cotidiana. La reflexin sobre el papel que desem pea
el diseo en la sociedad actual, conduce a dem ostrar que el
diseo est en el origen de los estilos de vida genricos aso-
ciados a los m odelos tecnolgicos im perantes, apareciendo
com o lo m s prxim o a la creacin en nuestra cotidianidad.
El diseo es considerado com o una prem isa, a partir de la
cual se establece un sistem a de relaciones que rene tecno-
loga, econom a y m odos de vida dom inando la esttica de
una sociedad, com o ocurre en la actualidad. El objetivo es
que los artistas exploren el concepto de H iper D iseoy la
funcionalidad de sus producciones, para concebir una obra
de acuerdo con las extensiones que se desprenden del pro-
ceso por el cual la sociedad m oderna es resultado de las
lisis de la explosiva expansin de los espacios urbanos y los
desafos planteados por el m undo m utante en el que vivi-
m os, y la repercusin que la rpida m odernizacine inte-
gracin en la econom a global y en los sistem as culturales
est teniendo en la regin de A sia-Pacfico acelerando la
divisin social y la necesidad de crear las condiciones para
un desarrollo sostenible. Segn este crtico y curador inde-
pendiente, la planificacin urbana tradicional ha sido sobre-
pasada por la realidad post-planificacin, entendiendo
por este hecho que la ciudad se ha convertido en un colla-
gede zonas creadas a partir de urgentes dem andas en lugar
de una planificacin regular.
El tem a de la exposicin sigue cobrando vigencia en C hina,
ante el ritm o de construccin de ciudades sin historia, cuya
artificialidad se hum aniza con la m asiva ocupacin por per-
sonas que se desplazan para crear un equilibrio territorial y
evitar las grandes concentraciones que se producen en la
costa. Sigue H ou H anru: La ciudad actual se convierte en
una zona de urgencia (...) A r-
tistas, intelectuales y activistas,
en grupo o individualm ente,
junto con arquitectos o urba-
nistas, luchan para crear pro-
yectos, acciones y obras para
negociar con esta realidad. La
redefinicin del arte contem po-
rneo en esta extensa regin
deriva de las ideas y obras que se generan a partir de esta
necesidad. C iertas prcticas artsticas se han convertido, res-
pectivam ente, en una fuerza real de transform acin social,
planteando respuestas a la realidad. La seleccin de artistas
realizada por H ou H anru encontraba su justificacin en la
creacin de un espacio concebido com o una zona de
urgencia, en la que haban de confluir estrategias diversas,
puestas en prctica por 40 artistas
5
. El objetivo prioritario:
dar pie a aventuras artsticas y dilogos con el pblico en
las condiciones creadas por la urgente realidad de la trans-
form acin social, entendiendo que aqullas abarcan am -
plios dom inios, desde las acciones urbanas a la im aginacin
personal, y desde la crtica histrico-geopoltica a la protes-
ta poltica, em pleando los trm inos a los que da pie el dis-
curso de este autor.
La explosin asitica en el escenario del arte contem por-
neo internacional ha favorecido el desarrollo de otros focos
de produccin. La aparicin de C hina ha tenido lugar m s a
causa de las exposiciones internacionales que han tenido
lugar fuera del pas que en el interior, aunque, progresiva-
m ente, tam bin se ha hecho internam ente un gran esfuer-
zo prom ocionando las ferias de arte y las bienales desde
m ediados de la dcada de los noventa. Pese a que tales
actuaciones sean relativam ente m uy recientes, se ha conse-
guido llam ar la atencin de coleccionistas occidentales, pro-
449
Mapping A sia. C ircuitos del arte contem porneo en A sia
La planificacin urbana tradicional [en
A sia-Pacfico] ha sido sobrepasada por la
realidad post-planificacin, entendiendo por
este hecho que la ciudad se ha convertido en
un collage de zonas creadas
a partir de urgentes dem andas en lugar
de una planificacin regular.
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aplicaciones derivadas de una esttica asociada al diseo
que une el valor artstico y el idealism o social. El diseo
segn H uang D u, director de la Bienalno slo crea un
producto, sino que apunta tam bin hacia una serie de esti-
los de vida, el idealism o social y la historia. Eso hace que el
diseo se m ueva en direccin al H iper D iseo. (...). La Bienal
de Shanghai de 2006 prolongar su experiencia local para
afrontar la situacin global y diferentes com portam ientos
culturales. Por la m anera en que se enuncia el tem a de
esta Bienal, parece que el descubrim iento y anlisis de una
sociedad diseadaes relativam ente reciente y correspon-
de a una sociedad del bienestar que ha visto crecer a un
ritm o im parable sus recursos tecnolgicos y su capital social.
El diseo es percibido com o un fenm eno cuyas im plicacio-
nes en la creacin artstica no pueden pasar desapercibidas,
en idntica m edida en que tam poco lo pueden hacer los
resultados de una sociedad dom inada por la econom a el
diseo y las im genes culturales que ste fabrica. La selec-
cin de artistas abarca la instalacin, las im genes m ultim e-
dia y la performance, pero sin excluir la pintura ni la escul-
tura. Se trata de que, sea cual sea el form ato o el gnero, el
factor dom inante sea la experiencia de la vida cotidiana, su
m odo de organizarse, la tensin entre las fuerzas naturales
y la civilizacin hum ana, y lo que cabe esperar del futuro.
Los organizadores sostienen que la program acin reconfir-
m a el m arco acadm ico de la Bienal, estructurada en base a
diseo e im aginacin, la prctica de la vida cotidiana,
el futuro y la H istoria, El crecim iento acelerado de esta
sociedad en desarrollo es la que m arca tal presencia de lo
experim ental y dom stico, constitutivos de la expresin de
lo realen las form as del arte actual, al igual que recoge
el sentido de la historia y fabrica el futuro concientem ente
6
.
La insistencia en m ostrar o desvelar la m odernidaddel
arte asitico contem porneo reproduce la voluntad de m os-
trarse desem peando un liderazgo inim itable en la regin
de A sia O riental, adem s de tam bin en el Sudeste A sitico.
C hina tiende a buscar aliados en la zona, m ientras Japn se
distancia y se asla, m anteniendo sus vnculos institucionales
con O ccidente y su influencia en el rea.
La I Bienal de Singapur tiene com o tem a y argum ento la fe
(se llam a Belief), lo que no deja de invocar ciertas paradojas
acerca del m undo actual, donde la liberalizacin econm ica
y la globalizacin no han podido im pedir que las creencias
religiosas hayan podido poner en crisis procesos de paz, o
desestabilizado regiones y generado una conflictividad que
por principio parecen rechazar
7
. La inauguracin de la
Bienal coincidir con el Encuentro A nual del D irectorio del
Fondo M onetario Internacional. En nom bre de la fe, segn
Fum io N anjo, se han originado y se siguen originando con-
flictos y tensiones en diferentes partes del m undo. El arte,
no obstante, le parece un sistem a de fe, lo que le induce a
relacionar las obras con los lugares expositivos identificados
con tem plos de la ciudad donde stas se ubicarn. Por otra
parte, hay un inters especfico en fom entar el dilogo
entre las obras y sus em plazam ientos, a la vez que de las
obras entre s. En A rco (M adrid, 2006), Fum io N anjo y
Eugene Tan pudieron conocer la produccin de algunos
artistas espaoles que despus seleccionaron, com o es el
caso de Eugenio A m pudia, igo M anglano-O valle y Jaum e
Plensa, lo que m erece ponerse de relieve, sobre todo
teniendo en cuenta de nuevo nuestra ausencia en Shan-
ghai. Tal vez esto indica cm o som os percibidos en el pre-
sente y cm o hem os sido percibidos en el pasado. La au-
sencia de una respuesta consistente hace pensar en la
necesidad de buscar una salida a una situacin que parece
consum arse indefinidam ente, sin posibilidad de solucin.
En los sem inarios Mapas asiticos, que convoco anualm en-
te, com o se ha m encionado previam ente, la participacin
asitica hace aportaciones que no se pueden solapar en lo
relativo a las diferencias, pero tam bin a las relaciones que
los representantes de bienales y m useos, crticos y curado-
res, han em pezado a establecer a base de alianzas regio-
nales y locales. La presentacin de la Bienal de Singapur no
se ha hecho aisladam ente, sino asociada a la Bienal de
G w angiu, y a la Bienal de Shanghai, anuncindose un cir-
cuito o itinerario a seguir entre las tres ciudades, que cual-
quier usuario deber recorrer para saber qu est pasando
en A sia. La proxim idad de las fechas de apertura de estas
tres bienales se anuncia com o una ventaja para fom entar el
turism o cultural en la zona. El sistem a organizativo de estas
bienales, que son los acontecim ientos m s internacionales,
de diferente antigedad pero en todos los casos m uy
recientes, difiere de un pas a otro, pese a responder a un
m odelo prcticam ente idntico, cuyo denom inador com n
es el de los com isariados com partidos, y en segundo lugar
la estrategia para publicitar el acontecim iento internacio-
nalm ente, aprovechando otras citas internacionales com o
A RC O (M adrid), el A rm ory Show de N ueva York, o la Bienal
de Berln. La presencia de los com isarios de estas bienales
a lo largo de un ao en encuentros internacionales com o
los m encionados supone una im portante publicidad. La di-
fusin es una parte im portante de lo que se hace; es im po-
sible disociar cualquier proyecto en este m bito de la
com unicacin de toda la inform acin relativa al m ism o. Se
trata no slo de generar o satisfacer la dem anda interna,
sino de las fronteras fsicas y no fsicas, que se reproducen
a la vez que se derriban. La publicidad de la Bienal de
Shanghai se ha hecho internacionalm ente en esta edicin,
sin que ninguno de sus com isarios haya estado presente en
ninguno de estos acontecim ientos, porque la Bienal de
Singapur y la Bienal de G w angiu la han nom brado en cada
una de sus presentaciones, com o el tercer o prim er punto
de este circuito que m encionaba al principio.
Bajo el enunciado Fever Variations, la Bienal de G w angiu
(2006) se posiciona com o el acontecim iento que se propo-
ne procurar los instrum entos para reinterpretar el arte con-
450
C ultura
tem porneo internacional desde A sia. El papel que se pre-
tende desem pear utilizando esta plataform a responde a la
necesidad de definir, situar ciertas prcticas artsticas abier-
tasque no reparan en los soportes que se em plean ni en
las form as de representacin que adoptan las diferentes
producciones. La directora de la Bienal, Kim H ong-hee, dice
que el ttulo refleja la abundancia cultural de A sia y las
m ltiples m aneras en que esto puede afectar al m undo. El
crtico e historiador chino W u H ung es la figura m s desta-
cada del equipo directivo, tanto por el proyecto que ha pre-
sentado com o por la justificacin exhaustiva que ha hecho
del m ism o. A qul rene varias
disciplinas para invocar la nece-
sidad de regresar a las races,
con el fin de am pliar el conoci-
m iento de nuestro m undo, sir-
vindose de las experiencias ar-
tsticas que son representativas
de lo real en el tiem po y en el
espacio, partiendo de las im -
genes producidas por la fanta-
sa que intenta representarse el
origen. El proyecto que W u H ung dirige se llam a Trace
Root, y consta de cinco apartados principales: M ito y
Fantasa; N aturaleza y cuerpo; Rastro de la m ente; H istoria
y M em oria; Pasado y Presente. W u H ung advierte que los
artistas reunidos en este proyecto e incluso los que estarn
presentes en la Bienal, no representan pases ni culturas; se
trata de individuos que viven en cualquier parte del
m undo. Reconociendo el esfuerzo hecho para redescubrir
y reinventar un nuevo lenguaje visual en las experiencias
contem porneas del arte del continente asitico, se conce-
de que esto contribuye paradjicam ente a derribar los
m uros que cada cultura de O riente y O ccidente ha construi-
do. Pero, m s im portante todava, es la advertencia de que
el proyecto de Bienal no es para asiticos hecho por asiti-
cos, com o tam poco puede ser parte de una cam paa para
prom over los valores asiticos, debiendo evitarse las ten-
dencias a orientalizarsea s m ism os a toda costa. La histo-
ria es utilizada en este caso concreto com o un recurso alia-
do a la m em oria, no tanto para reconstruir una narrativa
paralela a la que fabrica el discurso occidental atendiendo a
su gram tica convencional, sino para hacer una aproxim a-
cin diacrnica que abandona la cronologa y la evolucin
de m ovim ientos y escuelas, poniendo de relieve los aspectos
que han sido m s influyentes o tenido m ayor incidencia en
el arte contem porneo internacional. Las obras que se pre-
senten se podrn entender com o respuestas a la herencia
recibida y al presente histrico en el cual se han producido.
Esta sexta edicin de la Bienal de G w angiu convoca un foro
de debate, que integra una im portante representacin aus-
traliana, encuadrada bajo dos tem as: Tradicin y N ueva
Identidad de A sia; y A rte asitico contem porneo y red glo-
bal.
El calendario de bienales que se inaugurarn en la segunda
m itad de 2006 da una m edida de los escenarios que se
crean para m ostrar y exhibir una produccin que hace una
dcada era im pensable, con excepcin de Japn, pas en el
que se representaba el m ercado asitico y que por tal m oti-
vo detentaba un protagonism o con el que no se poda riva-
lizar. La estructura y red m usestica e institucional que pre-
valece representa un m odelo que slo ha com partido en el
rea geogrfica de A ustralia durante m uchos aos. La suce-
siva inauguracin en 2006 de las Bienales de Singapur (del
4 de septiem bre al 12 de noviem bre), la Bienal de Shanghai
(del 5 de septiem bre al 5 de no-
viem bre) y la Bienal de G w an-
giu (del 8 de septiem bre al 11
de noviem bre) perm ite sealar
un itinerario que, a pesar de su
representatividad, se com pleta
con la Bienal de Busan (C orea
del Sur) que dirigen M anu D .
Park y Byow ng-H ak Ryu, origi-
nalm ente el PIC A F (Pusan In-
ternational A rt Festival), funda-
do en 1981, y que a partir de 2001 em pez a llam arse con
el nom bre actual. La Bienal se podr visitar del 18 de sep-
tiem bre al 11 de noviem bre. En la pasada edicin, se cont
con la participacin de A na Laura A lez, y en la prxim a, se
podr ver obra de Ester Partegs y Santiago Sierra. La m en-
cin no puede pasar desapercibida, dada la escasa presen-
cia espaola en los eventos m encionados. El alcance de
estas actividades deja ver la existencia de un m ercado
potencial m uy activo en el sector, com o la feria de arte de
Sel que se celebra en el m es de m ayo, un m es despus de
la feria de arte de Beijing, que ve aum entar la participacin
de galeras europeas en cada edicin, viendo en C hina un
m ercado de futuro, y, en Beijing, un centro de operaciones
estratgico que podra desplazar a Tokyo transitoriam ente
del lugar dom inante que ha ocupado durante tanto tiem po,
y un espacio de encuentro entre O riente y O ccidente insus-
tituible.
N o pueden pasar desapercibidos otros acontecim ientos que
se suceden tam bin bajo el nom bre de Bienales, pese a
adoptar diferentes m odelos, com o es el caso de la consoli-
dada Bienal de Sydney (del 8 de junio al 27 de agosto)
8
. El
m arco conceptual de la Bienal de Sydney 2006 se desarro-
lla en torno al tem a Zonas de contacto, enunciado que
alude a los espacios que habitam os y entre los que nos
m ovem os; las dim ensiones espaciales de ciudades, asenta-
m ientos, territorios, cam pos y hogares. Esto presupone
abordar respectivam ente el tiem po, que se representa en el
m ovim iento que se sucede en las correspondientes superfi-
cies, el cuerpo, la vida cotidiana, y los lugares de encuentro
y de confrontacin de culturas que tom an conciencia de s
m ism as y de su historia. C harles M erew ether, investigador
451
Mapping A sia. C ircuitos del arte contem porneo en A sia
Reconociendo el esfuerzo hecho para
redescubrir y reinventar un nuevo lenguaje
visual en las experiencias contem porneas
del arte del continente asitico, se concede
que esto contribuye paradjicam ente a
derribar los m uros que cada cultura de
O riente y O ccidente ha construido (...)
debiendo evitarse las tendencias a
orientalizarse a s m ism os a toda costa
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del C enter for C ross C ultural Research de la U niversidad
N acional de A ustralia, se ha especializado en fenm enos
asociados al m ulticulturalism o y a la interculturalidad, y la
eleccin del tem a responde a su inters por detectar estas
zonas de contacto, conde confluyen lo local y lo global.
Tanto el concepto de zonacom o el de contacto interactan
a la hora de considerar este espacio um bral que invoca la
experiencia del lm ite, de la interseccin y de la frontera que
divide, separa, confronta, pero tam bin une. La exposicin
reunir obra de unos ochenta artistas procedentes de m s
de 40 pases, que exploran los espacios en los que nos esta-
blecem os u ocupam os y aquellos por los que transitam os
9
.
Segn M erew ther, el enunciado que designa esta nueva
bienal no es un sustituto para denom inar una antropologa
visual o historia cultural en s m ism a, ni pretende sugerir
ningn estado natural que precede a la tecnologa de la
visin o representacin, sino que, por el contrario, abarca
esferas de intensa im plicacin o intrincam iento con el
m undo, donde la m aterialidad
del arte se convierte a la vez en
form a de articulacin y m edio
de percepcin. Toda percepcin
del espacio es una m anera de
experim entar el m undo, tanto
tem poral com o sensualm ente.
Esto le lleva a decir que Zonas
de contactopresupone una
im agen tctil, por as decir, que
va m s all de las prcticas de la observacin o de interven-
ciones dentro del rea de lo docum ental. El contacto con el
arte se convierte en un cam po de conocim iento sensible y
en un archivo de im genes que nos gua para ir al encuen-
tro del m undo. D entro de este m arco, el arte vive y adquie-
re sentido a travs de la m em oria y de la percepcin, com o
si fuera una m em brana que acta a m odo de m edia-
dor/transm isor entre el sujeto de referencia y el espectador.
Si la Bienal de Sydney ha adquirido una presencia especfica
en el escenario internacional, tam poco queda atrs, la A PT
Trienal de A sia-Pacfico de Brisbane (A ustralia), inaugurada
en 1993, y de la cual ya existen cuatro ediciones, sin contar
con la que se inaugura en noviem bre de este ao (2006), en
la Q ueensland G allery of M odern A rt. Focalizada en el co-
leccionism o, ya se ha confirm ado la presencia de m s de
treinta artistas
10
. A ustralia desem pea tam bin un papel
centrifugador en la regin de A sia-Pacfico, habiendo con-
seguido integrarse en el Sudeste A sitico gracias a sus in-
fraestructuras y desarrollo institucional, no slo de la pro-
duccin interna, sino en la poltica cultural de intercam bios
llevada a cabo en la ltim a dcada.
En este inventario, no puede faltar la Bienal de Tapei, que se
podr visitar entre el 4 de noviem bre de 2006 y el 6 de
febrero de 2007, y que rene en la direccin artstica a D an
C am eron y a Jungien W ang, que han concebido el tem a de
la Bienal sobre la base de la preposicin elevada a abstrac-
cin del entre, de la between-ness, nom brando la dua-
lidad y la am bivalencia que caracteriza nuestro com porta-
m iento en la sociedad en la que vivim os, entre la satisfac-
cin del deseo y el tem or a la prdida. Segn am bos com i-
sarios, este entreindica el estado de poseer dos significa-
dos y ninguno de estos significados al m ism o tiem po. En
base a este principio, la Bienal explorar la dualidad y la
am bigedad de los estados en los que la gente se encuen-
tra a s m ism a, al igual que el entre, a m odo de um bral
entre los dos estados m encionados. En A sia M eridional, la
Trienal de D elhi, en perm anente revisin, ha tratado de
cam biar el concepto y reforzar la presencia internacional y
local, en la ltim a edicin (2005), pese a que todava care-
ce de la repercusin que cabra esperar. Probablem ente, las
contradicciones internas del propio sistem a del arteim pi-
den consolidar una m ayor visibilidad de la produccin arts-
tica actual, a m ucha distancia an de la que ha alcanzado el
cine de este pas internacional-
m ente en los ltim os aos.
O tras bienales com o la de Ban-
gladesh, m s perifrica, am pl-
an este escenario en continua
transform acin.
El papel de Japn en la regin
ha sido decisivo durante m ucho
tiem po, por ser el pas que no
slo dispone del m ercado del arte m s slido y estructura-
do del continente asitico, sino porque ha liderado en la
segunda m itad del siglo XX las prcticas artsticas en el rea
y, hasta la dcada de los noventa, ha sido el m s influyente
en Europa y EEU U . A rtistas com o H iroshi Sugim oto, O n Ka-
w ara, M orim ura, Tatsuo M iyajim a, entre otros, han ocupa-
do un im portante lugar en la esttica contem pornea occi-
dental. Es tam bin el pas con una red de m useos m s
potente y con una produccin propia, fcil de identificar. La
Trienal de Yokoham a (2005), com isariada por Tadashi Ka-
w am ata la pasada edicin y la Trienal de Fukuoka (2005),
por N akam ura H ideki, han sido acontecim ientos internacio-
nales que no han pasado desapercibidos, integrando artis-
tas de todas las nacionalidades, siguiendo un m odelo sim i-
lar al m s com petitivo en el rea. Tam poco se puede eludir
el papel desem peado por la Japan Foundation para fo-
m entar los intercam bios y la visibilidad de sus artistas en el
exterior. N o obstante, aunque sea ya un tpico, Japn no es
A sia, para m uchos japoneses; pero tam poco es A sia C orea
del Sur, ni casi ninguno de los pases del Sudeste A sitico,
por no hablar de Filipinas, un pas roto en innum erables
fragm entos de tierra desperdigados por el Pacfico. Tam po-
co lo son A ustralia y N ueva Zelanda, m undos m s lejanos,
que hasta m uy recientem ente se consideraba parte del con-
tinente ocenico, aunque la tendencia m s com n es inte-
452
C ultura
A ustralia desem pea tam bin un papel
centrifugador en la regin de A sia-Pacfico,
habiendo conseguido integrarse en el
Sudeste A sitico gracias a sus
infraestructuras y desarrollo institucional, no
slo de la produccin interna, sino en la
poltica cultural de intercam bios llevada a
cabo en la ltim a dcada.
grarlos en el Sudeste A sitico, en un afn de crear un acer-
cam iento cultural, poltico y econm ico, pese a los antago-
nism os que se pueden detectar a prim era vista entre zonas
geogrficas que nada tienen en com n. C hina, a su vez
parece un continente en s m ism o, cuyo crecim iento acele-
rado deja ver los grandes desequilibrios y contradicciones
del sistem a; la apertura al exterior y la econom a de m erca-
do han precipitado cam bios en la sociedad china, funda-
m entalm ente en las reas urbanas, que habran sido im pen-
sables hace dos dcadas. La evolucin del arte contem por-
neo chino est m uy influenciada por la situacin del pas
despus de 1979 y Tiannam n (1989). Es un arte delibera-
dam ente com prom etido con la realidad, en el que se apre-
cian sntom as de una construccin de la identidad que
desde hace tiem po ha estado oprim ida, dentro y fuera del
pas. H oy, goza de una posicin dom inante en el escenario
del arte internacional, gracias a las colecciones que se han
hecho fuera del pas, contribuyendo a incentivar el inicio del
coleccionism o privado local. La instalacin de las galeras
occidentales en C hina ha colaborado respectivam ente a dar
por hecho una situacin inexistente. La resistencia y la con-
fianza en un cam bio de la situacin prom etedora que pare-
ce desprenderse de un sistem a econm ico, cuyo rpido cre-
cim iento ha propagado la ilusin en un m ercado potencial
que reem plazar los centros de poder actuales hacia el
Sudeste A sitico, han generado esta econom a tam bin de
resistencia en la que la econom a de inversiones extranjeras
ha puesto su m ira.
Es prcticam ente im posible establecer generalidades sobre
la situacin actual, valorando los m ovim ientos y tendencias
que se desarrollan en A sia com o un continente con una
cierta unidad, integrado por pases a los que se puede apli-
car un denom inador com n; no se pueden clasificar ni ar-
chivar teniendo en cuenta la dificultad para detectarlos, pri-
m ero, y definirlos, a continuacin. N o existen tam poco
estudios generales que se atrevan a abordar la situacin.
D ifcil resulta, por no decir vano, cualquier intento de redu-
cir la presencia de ciertas m anifestaciones cuya am plitud y
repercusin son a veces desconocidas hasta que se produ-
cen. D e hecho, tam poco en denuncia del fracaso de cual-
quier intento de aproxim acin en esta direccin se est
haciendo nada que nos perm ita avanzar en este cam po.
C ualquier identificacin de los fenm enos que se van pro-
duciendo exige cierta m odestia que revele la incapacidad
para asir los cam bios y transform aciones que se estn pro-
duciendo regional y globalm ente en los diferentes pases
asiticos. Q uiz uno de los fenm enos a tener en cuenta es
el de la transculturalidad y el de lo transnacional, sin excluir
la im portancia de lo propio. Las redes que se han ido esta-
bleciendo entre los diferentes actores se han visto reforza-
das en la ltim a dcada, gracias a las conexiones que favo-
rece la internacionalizacin de convocatorias locales en las
que se invita a participar a artistas, com isarios y crticos de
cualquier parte del m undo, con la intencin de m ostrar e
inform ar para favorecer el descubrim iento.
Los criterios generales que se im ponen sobre la necesidad
de que la visibilidad sea una prioridad se orientan hacia la
creacin de portales que utilicen Internet tanto para la difu-
sin com o para la propagacin de la inform acin de la si-
tuacin del arte actual y de los diferentes desarrollos, por no
hablar de la creacin online. La fundacin del portal C ul-
ture-A sefo del A sian A rt A rchiveshan sido decisivos no
slo para crear un sistem a de inform acin interregional e
intercontinental entre A sia y Europa, sino tam bin para dis-
m inuir el aislam iento y establecer un sistem a de redes que
sin duda ha favorecido el conocim iento al igual que los
encuentros virtuales e incluso fsicos y presenciales. Tanto
Universes into Universe de la W eb C ulture-A sefcom o
A A A (A sian A rt A rchives) han supuesto un increm ento de la
noticia en el m bito cultural general y, en particular, en el
artstico. A m bos portales han conseguido desarrollar expec-
tativas en el m odo de com unicar y transm itir las actividades
y acontecim ientos m s sintom ticos de lo que est suce-
diendo o sucede en un presente dado. La noticia en este
m bito era perentoria, porque contribuye a acortar las dis-
tancias y a fom entar la unin de la com unidad artstica, a la
vez que am pla nuestro conocim iento respectivam ente. Los
instrum entos que brinda Internet estn lejos de agotarse.
D e hecho, la elaboracin de un nuevo portal C ulture 360,
prom ovido de nuevo por A SEF, precedido por el estudio de
casosy la puesta en com n de perspectivas y necesida-
des entre expertos en gestin cultural de O riente y
O ccidente, va a suponer un nuevo intento que va a m ejorar
cualitativam ente. Bajo el ttulo Cultural Partnership Map-
ping, el proceso de m apear(cartografiar o localizar)
em pez en m ayo de 2004, orientando la investigacin
hacia: el estado de los recursos culturales en A sia y Europa;
los aspectos tcnicos y de m ejora del desarrollo de portales
en am bas regiones. El docum ento del que se ha hecho
entrega recientem ente resum e una larga serie de encuen-
tros, bajo el lem a exercizing mapping, hasta el que tuvo
lugar en m ayo de 2005, donde se tom an diferentes acuer-
dos sobre la necesidad de dar visibilidad a lo que est ocu-
rriendo en los diferentes escenarios asiticos, adoptando
aquellas m edidas im prescindibles en defensa de la identidad
propia y de la exploracin de la m ism a, al igual que para
fom entar y favorecer la com unicacin entre los pases asi-
ticos pertenecientes a A SEM y por extensin con los pases
vecinos.
La preparacin del nuevo portalde Internet se ha pensa-
do en base a la posibilidad de favorecer la distribucin de la
inform acin y la transm isin de la m ism a entre los pases
A SEM , asiticos y europeos im plicados, con el fin de inten-
sificar los intercam bios y estim ular la com unicacin. La im -
portancia de estas m edidas slo se puede valorar cuando se
453
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tiene en cuenta el hecho de que para increm entar esta visi-
bilidad es necesario exhibir y m ostrar en condiciones cual-
quier produccin asociada al cam po de que se trata, al igual
que la problem tica o problem ticas de los diferentes siste-
m as del arte en cualquiera de estos pases de la regin.
Problem ticas com unes, en m uchos casos, y singulares o
relativas a cada caso particular. U na de ellas, m uy frecuen-
te, es la falta de recursos para hacer funcionar instituciones
m usesticas o fundaciones, pblicas y privadas, tal com o
sera deseable, para adaptarse a las exigencias de la pro-
duccin artstica contem pornea en cada uno de estos pa-
ses, soliendo estar m uy por delante de la respuesta que se
puede dar en este sentido. En la m ism a direccin, el portal
D igi-A rts, patrocinado por la U N ESC O , con una aplicacin
directa a las nuevas tecnologas y a sus usuarios en el dom i-
nio del arte digital y Media Art, ha contribuido a favorecer
la inform acin sobre la produccin en este sector, cartogra-
fiando a su vez prcticas artsticas y agentes del sistem a,
que se consigue as relacionar aportando una nueva visibili-
dad de sus aportaciones, con especial nfasis en la institu-
cionalizacin de las m ism as en en el continente asitico.
El anlisis de la situacin actual del arte contem porneo en
los pases asiticos exige detenerse en m uchos aspectos que
pasan desapercibidos a prim era vista, y si uno slo se atiene
a lo que se hace m s visible. En pases com o Filipinas, por
poner un ejem plo, no faltan las instituciones, m useos, co-
lecciones privadas, que cuentan con buenos profesionales,
curadores y crticos o tericos, pero la escasez de m edios les
im pide en m uchas ocasiones dar la rentabilidad que desea-
ran a los espacios que dirigen. C orea del Sur, que es un pas
en este aspecto m uy m ediatizado por el sector privado,
algunos espacio com o el A rtsonge han tenido problem as de
supervivencia, dado que su funcionam iento dependa ente-
ram ente de la financiacin privada, con un presupuesto
negociable cada ao, haciendo que toda la program acin
quede pendiente de adecuarse en ltim a instancia a los
recursos obtenidos por la direccin. En m uchos casos com o
ste, por ejem plo el del M useo M etropolitano de M anila, los
em pleados no tienen salarios fijos, estando a la m erced de
resultados que condicionan la program acin y las exhibicio-
nes. Esta situacin se repite en C hina, con m ayor am plitud,
dadas las caractersticas del pas en el sector. N o obstante,
el crecim iento econm ico ha dado lugar a fenm enos espe-
cficos teniendo repercursin en el desarrollo arquitectnico,
que ha contribuido tam bin a la im agen del pas y a crear la
ilusin del progreso con resultados m ateriales especficos
que lo prueban.
Las nuevas y futuras arquitecturas destinadas a fom entar la
norm alidad en el escenario artstico han supuesto un incre-
m ento de las posibilidades de actuacin e intervencin en el
m bito correspondiente. Pero, lo m s urgente es saber con
qu recursos se cuenta para hacer que estas construcciones
cum plan con la funcin para la que se han creado. La estra-
tegia de construir prim ero y conseguir la financiacin despus
es bastante com n en todas partes, no slo en algunos pa-
ses asiticos, sino incluso en Europa y en Espaa. A qu tene-
m os algunos casos bastante evidentes, en los que se com -
prueba la potencialidad de una arquitectura, y a la vez el
escaso im pacto que sta ha podido tener en el entorno
inm ediato, en tanto que espacio para la produccin, exhibi-
cin, difusin, com unicacin y encuentro, sin que esto tenga
nada que ver con la profesionalidad de sus equipos. El estu-
dio com parativo de casos ayuda a com prender qu sucede
cuando la financiacin de un m useo depende estrictam ente
de los m edios que su director es capaz de conseguir. La haza-
a del que asum e este cargo parece m s im portante que la
propia accin de dirigir un m useo y adm inistrar los presu-
puestos, lo cual no deja de ser paradjico, exigiendo una
reaccin por parte de quienes se ven afectados por las inci-
dencias que se derivan de la inestabilidad generada por la
ausencia de una financiacin adecuada. La econom a de un
m useo, institucin o centro no deja de estar en relacin con
las polticas culturales y adm inistrativas gestionadas desde la
adm inistracin local, regional y estatal en cualquier pas des-
arrollado o en vas de desarrollo. El m useo, en tanto que enti-
dad pblica, o la fundacin privada es, en la era de la infor-
m acin y de la com unicacin globales, una pieza clave del sis-
tem a del arte, a la vez que no deja de cuestionarse su vigen-
cia y su transform acin para adaptarse a la nueva produccin
artstica. El problem a es que todava hay una gran distancia
entre lo que se cuestiona y la m aterializacin de situaciones
que la prctica im pide superar. A unque parezca inconcebible,
la creacin o existencia de un m useo es en m uchos lugares
anterior a la existencia de una necesidad real o a la concep-
cin de una estructura adecuada a una prctica artstica no
m enos real. Es com o si la produccin de la form a se adelan-
tara a la funcin, pensando que esta ltim a ya se derivar en
algn m om ento de la anterior. La construccin del m useo ha
precedido en m uchos casos a los contenidos. A unque no
exista una razn convincente para que sea as, o para que el
funcionam iento del sistem a del arte se pueda gestionar desde
esta perspectiva, fcilm ente sucede as. La existencia de la
form a induce la funcin y no a la inversa, com o debera ser,
aunque aquella es la consecucin o logro de los que han cre-
ado la presin social para su creacin. El problem a es la falta
de definicin del m useo y de las entidades de gestin cultu-
ral en general. Parece com o si fuera m ejor obviarla, para
poder llam ar m useou otro nom bre sim ilar a una construc-
cin form al que est destinada a ser lo que dice el nom bre
que la designa, para no reparar en la ausencia de los m edios
adecuados para su sostenibilidad.
La velocidad de los m edios de com unicacin y de transm i-
sin de la inform acin han favorecido el conocim iento del
otro y la posibilidad de deslocalizar los centros de inters y
convocatoria internacional m oviendo a los representantes
454
C ultura
de instituciones y acontecim ientos de una ciudad a otra, de
un pas a otro y de un continente a otro. El continente asi-
tico en este m bito ha adquirido en los ltim os aos una
presencia en Europa y en Estados U nidos sin precedentes.
N o hace falta rem ontarse m uy lejos: la reunin de IC O M en
septiem bre de 2005 en Sel y de C IM A M , que alberg el
Lee Sam sung M useum unos das antes de su apertura, con-
voc a directores de m useos de todo el m undo, crticos,
conservadores y curadores. Era la prim era vez que se haca
una reunin internacional de sem ejante envergadura en un
pas asitico. El xito de la convocatoria dem ostr el inters
de que sta se hiciera en un pas com o C orea del Sur y en
una ciudad com o Sel, con una infraestructura m usestica y
de galeras y una historia propia en el terreno del arte con-
tem porneo que rivaliza desde
hace aos con Japn. Si bien
este ltim o pas es y sigue sien-
do el que dispone de una red
de m useos, instituciones y gale-
ras que com pite con todo el
Sudeste A sitico sin encontrar
ciertam ente un rival real, com o
ya se dejado entrever. A pesar
del crecim iento experim entado
en C hina en el sector privado
de galeras chinas y extranjeras instaladas en el pas, la orga-
nizacin sectorial de redes entre los diferentes pases del
Sudeste A sitico est transform ando la situacin. La vitali-
dad de los organism os regionales y las conexiones con
Europa y Estados U nidos han contribuido a m odificar las
polticas culturales en el interior de cada nacin.
N uestro conocim iento acerca de la C hina actual se ha
am pliado de tal form a que las previsiones y conjeturas sobre
el desarrollo econm ico y el ritm o de crecim iento im parable
que el pas experim enta se han m ultiplicado proporcional-
m ente. M anel O ll resum e esta situacin aduciendo que
estam os ante un gigante llam ado a desem pear un papel
m uy destacado en el futuro de la hum anidad, avanzando
sin obstculo hacia delante; tal circunstancia se puede apli-
car a casi todos los pases asiticos. Pero el problem a es que
resulta im posible establecer caractersticas com unes sin
correr el riego de banalizar los datos que aporta la realidad,
no siem pre evidentes ni visibles; la situacin en cada uno de
los pases del rea m encionada se resiste a una generaliza-
cin que erosiona la individualidad particular de su m odo de
autogobernarse. A barcar todos los fenm enos que perm i-
ten com probar cul es la situacin y estado actual de las
artes en cada uno de los pases del rea es prcticam ente
im posible. N o se puede establecer una lnea divisoria entre
los pases que desem pean un im portante papel en el esce-
nario internacional y aquellos que apenas despuntan en
algn aspecto y que tratan de presentar un arte autctono,
que evoluciona en el sentido en que lo hacen las principales
tendencias actuales. La precariedad institucional suele ir
acom paada de la que es dom inante en el m bito privado,
donde apenas existe un m ercado del arte, y donde el colec-
cionism o, caso de existir, no slo es desigual sino que con
frecuencia es de arte antiguo, cuando ste existe. La credi-
bilidad que suscita el arte contem porneo es dudosa, por
tal m otivo si ste no contribuye a la reconstruccin de la
m em oria o de la identidad no ocupa un lugar relevante en
la produccin contem pornea de form as, cuya identifica-
cin requiere una inform acin y perspectivas que no siem -
pre favorecen una determ inada poltica cultural.
El caso chino es el de un continente cuya potencialidad ha
conseguido un reconocim iento reciente ante el crecim iento
im parable en todas direcciones
que el pas ha experim entado.
La 49 Bienal de Venecia (2001)
acogi de la m ano de H arald
Szeem ann la prim era m uestra
considerable de arte contem -
porneo chino en Europa. John
C lark, autor de la antologa de
textos Chinese Art at the End of
the Millenium, llam a la aten-
cin sobre la produccin que se
exporta o que exhiben las galeras extranjeras instaladas en
C hina o las prim eras galeras propiam ente del pas, apor-
tando alguna inform acin sobre la presencia del arte chino
contem porneo en el m undo. Las exposiciones de arte chi-
no contem porneo que han tenido lugar en el m undo des-
de m ediados de los aos noventa hasta el presente se han
sucedido y han sido vistas com o expresiones de una libertad
que se ala con la denuncia sin atacar directam ente el siste-
m a. Pero, sin valorar lo que esto supone, lo que im porta son
los fenm enos que sim ultneam ente se corresponden entre
s, com o el cam bio de orientacin de la crticaen los
noventa, y la sustitucin del lder espiritual por la figura del
curador, segn subraya Q ian Zhijian. H ou H anru, a su vez,
llega a decir que el arte hecho por chinos que viven en
C hina y en el extranjero es una parte indispensable de la
propia red que abarca la creacin global. La coincidencia
entre la m ayora de expertos sobre la utilidad de contem plar
la situacin china en relacin con sus vecinos m s prxim os,
en particular de aquellos que configuran la cartografa de la
regin de A sia-Pacfico, cuya negociacin entre lo local y lo
global se convierte en un intento de aprovechar las ventajas
de la velocidad de la transm isin de la inform acin y la libe-
ralizacin que se deriva de sta. El ao de C hina en Francia
(2003) supuso una oportunidad para hacer una presenta-
cin oficial a gran escala del arte chino contem porneo. La
exposicin que tuvo lugar en el Pom pidou fue una irrupcin
en la escena artstica occidental, si bien desde haca prcti-
cam ente diez aos se haban estado sucediendo m anifesta-
ciones de distinto orden en Europa y Estados U nidos. U no
455
Mapping A sia. C ircuitos del arte contem porneo en A sia
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La velocidad de los m edios de
com unicacin y de transm isin de la
inform acin han favorecido el conocim iento
del otro y la posibilidad de deslocalizar los
centros de inters y convocatoria
internacional m oviendo a los representantes
de instituciones y acontecim ientos de una
ciudad a otra, de un pas a otro y de un
continente a otro
de los ingredientes a tener siem pre en cuenta es el colec-
cionism o europeo de arte chino, que sin duda desde sus ini-
cios ha contribuido a fom entar la dinm ica entre produc-
cin y m ercado. La vitalidad de la produccin artstica con-
tem pornea en C hina, dentro y fuera del pas, debe al
coleccionism o gran parte de su razn de ser. El historiador y
crtico Jean Fisher com enta en un texto de presentacin de
la ltim a D ocum enta, com isariada por O kw i Ew enzor que
las artes visuales estn de alguna m anera im brincadas en
econom as de m ercado capitalistas, sin que sea posible elu-
dir este hecho, ni pensar que la creacin artstica puede
entenderse independientem ente de la produccin en gene-
ral y de los m ecanism os del consum o, aunque se trate de un
tipo de m ercanca selectiva y m uy diferenciada del resto de
objetos puestos en circulacin al servicio de la m ism a.
Los sistem as del arteestablecidos o que se establecen en
cada uno de los pases del Sudeste A sitico no son en m odo
alguno idnticos, aunque existe la tendencia a unificar,
copiar, asim ilar los m odelos que en apariencia parecen los
m ejores o los m s adecuados para conseguir que contribu-
yan a la creacin de una red de m useos e instituciones que
favorecen un statu quo y la im agen de una identidad cultu-
ral cuyo sentido trasciende la geografa y la lengua. Esto se
com prueba en la proliferacin de ferias de arte y de bienales
o trienales, que se crean y m ultiplican desde hace unos
aos, con el fin de llam ar la atencin internacional y des-
em pear un papel influyente en la escena artstica local y
global. La acum ulacin de acontecim ientos que se suceden
ha tenido un crecim iento im parable en los ltim os aos,
com o se ve en C hina, donde a las ferias de arte de Beijing y
Shanghai, se sum an las Bienales de am bas ciudades que tie-
nen lugar alternativam ente, y la Bienal de Fotografa de
G uanzhou y la Trienal que se produce en esta m ism a ciu-
dad, o la Bienal de C hengdu. Por no hablar de Japn, cuya
presencia en el m undo cabe atribuirse individualm ente a
algunos artistas com o O n Kaw ara, H iroshi Sugim oto (Pre-
m io Photo Espaa 2006), a Tatsuo M iyahim a, M orim ura, o
A raki, cuya m ovilidad ha favorecido su participacin y reco-
nocim iento en el escenario internacional, lo que cabe atri-
buir respectivam ente a m uchos artistas chinos y otros agen-
tes culturales; a la vez que, de form a colectiva, la funcin de
las instituciones en la consolidacin interna y externa del sis-
tem a o los sistem as del arte del pas han contribuido a
detentar el papel que sus artistas desem pean.
La cartografa del arte y sus localizaciones diversas en A sia
es urgente; la observacin sobre esta necesidad es com par-
tida por O riente y O ccidente. Los intentos consisten en esta-
blecer clasificaciones y tratar de abordar los diferentes terri-
torios donde el arte se produce y donde los acontecim ientos
m s relevantes en su entorno se crean a base de convoca-
torias com o las previam ente m encionadas: ferias, biena-
les/trienales o festivales, nom bre que se da m s propiam en-
te cuando se trata de Media Art o de videoarte. Los foros de
debate o discusin y los congresos para reunir a tericos o
crticos y curadores son an incipientes y suelen hacerse a
partir de proyectos en los que un organism o internacional
se im plica, com o es el caso de A SEF, cuyas convocatorias
suelen tener por norm a reunir a representantes de Europa y
A sia, con el fin de cum plir con los objetivos de la Fundacin
A sia Europa; el papel de esta institucin tam bin suele ser
el de propiciar proyectos en los que participa, com o en cier-
tos encuentros de IFA C C A o RES A RTIS, com o sucedi en la
ltim a reunin en Berln, en septiem bre de 2005.
En este intento, la Japan Foundation edit una gua para
conocer los espacios de arte contem porneo de A sia, en ja-
pons e ingls, para especialistas e interesados. La gua apa-
reci en 2005 con el nom bre de Alternatives. Contemporary
Art Spaces in Asiay propone un listado que abarca un buen
nm ero de espacios significativos por su contribucin en
dar a conocer el arte contem porneo de los diferentes pa-
ses asiticos que proveen un escenario consistente o que
por lo m enos pretenden im pulsar el desarrollo de un m er-
cado local y una difusin de los trabajos que se producen en
cada uno de estos pases. La gua, no obstante, supone m s
bien una ayuda que un diccionario com pleto de espacios
donde se puede localizar el arte contem porneo de estos
pases. Sin em bargo, es un intento que presta un servicio de
gran utilidad, por cuanto es una presentacin de la situa-
cin real del arte en estos pases, que se puede caracterizar
por reas o regiones teniendo en cuenta el desarrollo eco-
nm ico de las zonas afectadas por la exploracin de lo que
se entiende com o una apertura a las form as experim entales
del arte contem porneo en el escenario internacional. En la
m encionada gua se localizan tres zonas o reas en el con-
tinente asitico, dejando aparte A ustralia, que tam bin es
objeto de estudio, considerndose com o una parte de este
m undo que por su lejana nos es tan desconocida, a pesar
de la norm alidad institucional, la existencia de un m ercado
m uy potente y su occidentalizacin, casi en las antpodas de
los pases que estn m s prxim os. Las tres regiones identi-
ficadas son A sia O riental, en prim er lugar, Sudeste A sitico
y A sia M eridional, a continuacin: en la prim era de estas
regiones, se incluyen C hina, H ong Kong, Taiw an, C orea del
Sur y Japn; en la segunda, Indonesia, M alaisia, Filipinas,
Singapur, Tailandia y Vietnam . Por ltim o, en la llam ada A sia
M eridional: India, Bangladesh, Pakistn y Sri Lanka. A partir
de esta clasificacin, se intenta abordar los diferentes aspec-
tos de un m ercado global m uy desigual e irregular, a causa
de los diferentes niveles de desarrollo econm ico, las polti-
cas culturales al uso, y la liberalizacin de los regm enes po-
lticos im perantes. N o es posible establecer generalizaciones
sin describir individualm ente lo que acontece en cada uno
de estos lugares y los espacios correspondientes que se des-
tinan a m ostrar/dem ostrar sus producciones. D esde nuestra
perspectiva, probablem ente, cualquier visin puede ade-
456
C ultura
cuarse a la realidad, pero con la salvedad de un m argen de
error o de falsa apreciacin debido a la distancia y a los obs-
tculos que se interponen entre lo que sucede realm ente y
lo que percibim os o creem os percibir. El ejercicio de carto-
grafiar al otro, cuando este otro puede hacerlo por s m ism o
im pone sus riesgos; la diferencia de apreciacin se estable-
ce sobre la base de que el conocim iento de s m ism o nunca
ser igual al que los dem s tienen de este otro, y por lo
tanto cualquier diagnstico, pe-
se al inters que pueda tener
por s m ism o, no ser nunca
com parable.
Los datos que la gua de la Ja-
pan Foundation aporta son ti-
les para organizar la inform a-
cin acerca de la produccin ar-
tstica contem pornea en las diferentes reas y regiones, a
pesar de que no sea com pleta en ningn caso y de que las
descripciones varen m ucho de un pas a otro. N o obstante,
aunque falten m uchos elem entos para poder form ar una
opinin, s existen indicadores suficientes para orientar otras
bsquedas. Lo cierto es que salvo en Japn la historia del
arte contem porneo es m uy reciente en el continente asi-
tico, com o puede decirse de C hina, donde ste em pieza a
tener visibilidad internacional realm ente a partir de los
noventa, desde exposiciones com o Post Sense Sensibility,
que tuvo lugar en Beijing en los stanos de un edificio de
viviendas, H om e?, en un alm acn de m uebles de Shan-
ghai y A rt for Sale, en un superm ercado. La salida de esta
especie de clandestinidad forzosa dej aparecer a m uchos
artistas que hasta entonces haban pertenecido a una falsa
oscuridad. El salto de la guerrilla de resistencia al cuartel
urbano produjo efectos inesperados. El espectacular boom
chino es un paradigm a excepcional de esta situacin que
hace unos aos pareca irreversible. La transform acin ha
sido tam bin inesperada. C hina en m uy pocos aos ha con-
seguido situarse en el m ercado internacional del arte, gra-
cias al coleccionism o internacional, europeo y norteam eri-
cano, al desem barco de galeras europeas y norteam erica-
nas en Beijing que se ha producido tan slo hace cinco aos
y que contina creciendo, y al incipiente m ercado nacional
que no deja de experim entar la correspondiente transfor-
m acin junto a las instituciones que se han ido creando. El
sistem a occidental del arte, por llam ar de alguna m anera el
sistem a predom inante en el m ercado internacional, se ha
confrontado de alguna m anera con culturas y tradiciones
diferentes sin que pareciera im posible contribuir a favorecer
a la creacin de una coyuntura que aceleraba el ritm o de
crecim iento. El im pulso de C hina ha hecho que se produje-
ra una reaccin en cadena en los pases vecinos: el xito de
la evolucin experim entada por el pas en el sector ha teni-
do un efecto de arrastre. Pases com o Singapur, M alaisia,
Tailandia o Indonesia, por nom brar slo algunos, han expe-
rim entado cam bios que desde otra perspectiva nunca
hubieran podido considerarse por carecer de las posibilida-
des de desarrollo institucional, obviam ente descartando
aquellos casos individuales en los que ciertas trayectorias se
han iniciado lejos del lugar de origen.
H acer referencia a las nacionalidades y a la localizacin de
origen de las obras, en este contexto, responde a un m ode-
lo obsoleto de contem plar las
expresiones del arte y sus pro-
ducciones en el contexto inter-
nacional. Las grandes disporas
de sus sujetos y la m ovilidad de
las obras, que perm ite que
aqullos y stas puedan ser vis-
tas en diferentes espacios, fsi-
cos o virtuales, confiere cierto
anacronism o a un m odo de ver y pensar el arte contem po-
rneo. Por no hablar de las atribuciones de Internet, antao
una utopa, no slo cum plida en la actualidad, sino prom e-
tedora de una m ayor sim ultaneidad de la inform acin,
dependiendo la velocidad de los sistem as de transm isin. La
dinm ica local/globalpuede cam biar an, pese a que cues-
te im aginar cul ser el futuro de la com unicacin. La trans-
form acin del presente que se puede vislum brar en la
actualidad ser m ucho m s rpida de lo que ha sido en el
ltim o cuarto del siglo XX. La velocidad de los m edios de
com unicacin no ha hecho m s que acelerar sin interrup-
cin en una carrera im parable en todos los m bitos, pero a
la vez que parece borrar y erosionar todas las fronteras que
separan uniendo lo diferente, fom enta una tendencia
opuesta favoreciendo las individualidades. El ejercicio de
m apearo cartografiar A sia, cuando se trata de su aplica-
cin en el conocim iento de lo que se est produciendo en
las diferentes A sias constitutivas de lo propiam ente asitico,
es una exigencia, a pesar de las interferencias que obstacu-
lizan cualquier sistem atizacin real de un inventario m s o
m enos com pleto de prcticas artsticas, que ya no pueden
entenderse si no es en un contexto m undial. La urgencia
que reclam a este ejercicio se corresponde con la necesidad
de im poner condiciones al reconocim iento de prcticas y
m anifestaciones que no pueden excluirse por desconoci-
m iento, cuando existen las condiciones para hacer adquisi-
cin de la inform acin requerida. Ignorar la historia, y la
m em oria, o las construcciones im aginarias del pasado care-
ce hoy de justificacin, sobre todo cuando aqulla es im -
prescindible no slo para juzgar el presente sino para ade-
lantarse al futuro.
A m odo de conclusin, creo interesante volver al inicio del
texto, donde aprovechaba la m encin a los sucesivos hom e-
najes a N am June Paik para hacer una referencia en parti-
cular a G lobal G rove(1973), donde el artista recurra a las
nuevas tecnologas para fabricar la utopa de un futuro que
457
Mapping A sia. C ircuitos del arte contem porneo en A sia
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Salvo en Japn, la historia del arte
contem porneo es m uy reciente en el
continente asitico (...) [Sin em bargo] C hina
en m uy pocos aos ha conseguido situarse
en el m ercado internacional del arte (...)
[provocando] una reaccin en cadena en
los pases vecinos
pareca m uy lejano y una invencin descabellada., aunque
hoy nos parezca un sueo prcticam ente realizado. Paik
apostaba con una seguridad fuera de toda duda por una TV
m undial, lo que im plicaba segn l que desde todas partes
del planeta sera posible sintonizar todos los canales de las
televisin existentes, cuando slo haba un canal en blanco
y negro en los EEU U , por no hablar de otros pases donde la
TV todava no haba hecho aparicin. Esta suposicin le
llev a advertir que en un futuro la gua de horarios televi-
sivos sera m s am plia que cualquier gua telefnica del pas
m s poblado de la tierra. Las nacionalidades de Paik perte-
necen a tres continentes: surcoreano de origen, despus,
sucesivam ente, japons, alem n y norteam ericano; em ulan
la identidad m ulticultural del artista, que no abandon
nunca su identidad asociada con el lugar de donde proce-
da, a pesar de que pasara la m ayor parte de su vida fuera
del pas donde naci. M anu Park, el director artstico de la
Bienal de Busan, m e cont que Paik le confes en una oca-
sin que, a lo largo de su vida, no habl con su padre
m ucho m s de una hora, del que nunca pudo esperar apro-
bacin respecto a lo que realm ente cont para l en tanto
que artista. Sin em bargo, la ltim a obra de Paik se llam a
M adre, en surcoreano, y est fechada en 2006, poco an-
tes de su m uerte, adoptando posteriorm ente form a de tes-
tam ento, m ediante el cual haca un hom enaje a la m adre y
a los orgenes, con el firm e em peo de un regreso que slo
pudo efectuar en el im aginario que ignora el tiem po y el
espacio fsicos, que para l fueron obstculos irreales.
458
C ultura
1. Entre los actos m s destacados que recordaban la figura del artista cabe m encionar el de Electronics A rts Interm ix (EA I), los distribuidores
internacionales de su obra; el Tokyo Rquiem for N am June Paikdel M useo de A rte C ontem porneo de esta ciudad; el D ay Peoples M em orial
en Sel; el M em orial to N am June Paikde Brem en; el del G uggenheim M useum de N ueva York, con Yoko O no, Jonas M ekas, Russell C onnor,
Shuya A be y W ulf H erzogenrath; el del Tribeca Film Festival, A tribute to N am June Paik, tam bin en N ueva York; el del M O M A , N am June
Paik in M em oriam , en reconocim iento a la coleccin de M edia A rt que contribuy a fundar en este m useo, donde expuso por prim era vez en
los EEU U (1968) una coleccin de trabajos bajo el ttulo M achine as seen at the End of the M echanical A ge.
2. El evento cont con la participacin de C hristine van A ssche (C onservadora del D epartam ento N ouveaux M dias del C entre G eorges
Pom pidou, Pars), C hristoph Blas (D irector del Laboratorio de sistem as de vdeo del ZKM de Karlsruhe), C laudia G iannetti (directora del
M EC A D ), W ulf H erzogenrath (D irector de la Kunsthalle de Brem en), D ieter D aniels (C o-editor de M edia A rt N et en Leipzig), John Thom son
(D irector de D istribucin del EA I, N ueva York), A ntoni M ercader (Profesor de C om unicacin A udiovisual de la U niversidad de Barcelona), C arm en
G arrido, (D irectora de la M ediateca de C aixaFrum ), Pilar Parcerisas (crtica de arte y com isaria independiente), Eugeni Bonet (escritor, com isa-
rio y realizador audiovisual) y M anu Park (D irector de la Bienal de Busan, C orea del Sur).
3.La historia de Paik se repite en artistas coreanos de siguientes generaciones, com o Lee Bul o Kim Sooja, aunque m enos evidente y conocida,
con algunos artistas chinos contem porneos, com o Xu Bing, y crticos com o Lu Jie o W u H ung. O artistas japoneses com o H iroshi Sugim oto,
Prem io Photo Espaa 2006 y O n Kaw ara, o iranes com o Shirin N eshat, de la que el M U SA C (Len) hizo la m ayor exposicin antolgica m un-
dial en diciem bre de 2005, y Sooja A zari, del que el M useo D A 2 de Salam anca expuso recientem ente sus Windows.
4. La sesin cont con la participacin del arquitecto Yung H o C hang, C haos Yang C hen, fundadora de C H A O SPRRO JEC TS y directora del
M illenium A rt M useum de Beijing, despus de haber trabajado en la A sia Society de N ueva York y en la H aus der Kulturen der W elt (Berln), por
m encionar algunos de los lugares donde hizo su aprendizaje; H ou Janru, C laire H su, directora del A sian A rt A rchive (H ong Kong), el crtico y
com isario Pi Li, el artista H uang Yong Ping, el coleccionista U li Sigg, que tiene una de las colecciones m s slidas y consistentes de arte con-
tem porneo chino, H uangsheng W ang, director del M useo de G uangdong y H ans U lrich O brist, conservador del M useo de A rte M oderno de
la Villa de Pars.
5.Entre los artistas participantes se encontraban A lfredo Juan A quilizan y M ara Isabel A quilizan, de Filipinas, G u D exin, el grupo C anton Express,
Zhang Peili, Zhu Jia, Yan Pei-M ing, Yan Lei y Fu Jie, Yung H o C hang y el atelier FC JZ de C hina, H eri D ono de Indonesia, Tadaso Takam ine y el
atelier Bow -W ow y M om oya Kaijim a, de Japn, Kim Sora, Joo Jae-H w an, Young-H ae C hang, H eavy Industries, de C orea del Sur, W ong H oy
C heong, de M alaisia o Jun N guyen-H atsushiba de Vietnam y Surasi Kusolw ong, de Tailandia.
6. El grupo de curadores que encabeza esta Bienal Zhang Q ing, H uang, el director artstico, D u, Shu-M in Lin, W onil Rhee, G ian Franco
M arrianello, Jonathan W atkins y Xao Xiaolan- procedentes de C hina, EEU U , C orea del Sur, Italia e Inglaterra, presupone que su celebracin
im pondr una visin distintiva del lenguaje del A sia m odernaen un contexto internacional m ulticultural.
7.Fum io N anjo, es el director artstico y com parte el com isariado con un equipo que integran Eugene Tan (Singapur), Roger M cD onald (Japn,
EEU U ) y Sham ini Pereira (Inglaterra).
8.El director artstico es actualm ente C harles M erew ether y el de la SC A PE Bienal de N ueva Zelanda (del 30 de septiem bre al 10 de noviem bre),
que dirigen C hristchurch, N astasha C onland y Susanne Jaschko.
9.Entre stos, cabe nom brar a C ao Fei, A i W eiw ei, Liu Xiaodong (C hina), A lfredo e Isabel A quilizan (Filipinas), C hen C hieb Jen (Taiw an), Shipa
G upta (India) y Fiona Tan (Indonesia), reincidentes en este tipo de eventos internacionales.
10.Entre ellos se encuentran A nnish Kapoor (India/Inglaterra), el colectivo The Long M arch, A i W eiw ei y Yang Fudong (C hina), O zaw a Tsuyoschi
(Japn), Stephen Page (A ustralia), Kum ar XShahani (India) y M asam i Terraoka (Japn).