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132 [13]; Joo Pessoa, jul./ dez. 2005.

A FAVOR DA HISTRIA DA ARTE, UM ENUNCIADO


EM SUAS IMPLICAES FILOSFICAS:
DA ESTTICA FILOSOFIA DA ARTE ENQUANTO
PROBLEMAS E FUNDAMENTOS PARA UMA
DISCIPLINA HISTRICA
Marcio Pizarro Noronha
1
Introduzindo o problema e a reflexo
Este texto diz respeito a uma proposta e a um desafio intelectual em identificar
e separar matrizes constitutivas de uma Histria e Teoria da Arte e suas associaes
com a disciplina Filosofia da Arte, distanciando-se dos problemas apontados por
uma disciplina filosfica denominada de Esttica, cujos contedos so os
fundamentos para o campo de atuao e produo da Crtica de Arte, do sculo
XIX aos dias atuais.
Os problemas em torno de um nascimento de uma Filosofia da Arte, disciplina-
matriz para uma Histria e para uma Teoria da Arte, so mais recentes do que
temos noo e seu contexto inaugural associa-se ao pensamento filosfico do sculo
XIX, com fundamentos no pensamento de Hegel.
A Esttica de Hegel oferece uma gigantesca e vigorosa interpretao
do desenvolvimento histrico das diferentes artes. Essa interpretao
se fundamenta em um certo nmero de pressupostos metafsicos,
resultantes do sistema hegeliano, e que podem ser assim resumidos:
1. A arte, como tal, um saber: H na arte um conhecimento do Esprito
absoluto(I, p. 142), mas este conhecimento apenas imediato ou
intuitivo. A arte atinge a verdade absoluta, isto , em-si e para-si,
mas a apreende sob a forma direta da intuio ou do sentimento.
No a concebe. Ocupa, assim, o mesmo nvel que a filosofia e a
religio, mas permanece como um saber direto que se manifesta
diretamente no sensvel.
2. A arte unidade do sensvel e do espiritual, da natureza e do esprito,
do exterior e do interior. Compreende-se a obra de arte como a
encarnao do contedo de um pensamento em uma forma do
sensvel. Devido a isto, a aparncia artstica no uma iluso: Longe
de ser algo no-essencial, ela constitui, pelo contrrio, um momento
essencial da essncia(I, 29) [...]
1
Doutor em Histria pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio Grande do Sul, Doutor em
Antropologia Social pela Universidade de So Paulo. Professor e pesquisador da Universidade
Federal de Gois, nos Programas de Ps-Graduao em Histria e em Msica. Atua e pesquisa na
rea de Teoria e Histria das Artes, com nfase para os estudos em Filosofia da Arte. E-Mail:
<marcpiza@terra.com.br>.
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3. O contedo da arte a religio. o divino, os deuses ou Deus, que
constitui o centro em torno do qual a arte gravita. O que no significa
que a arte no possa expressar mais que uma teologia explcita. [...]
4. Quanto a seu destino supremo, a arte continua sendo para ns uma
coisa do passado. Ou ainda: Para ns, a arte no mais a forma
mais elevada pela qual a verdade afirma sua existncia. Para ns,
quer dizer, do ponto de vista do Sistema, que a arte perdeu a funo
metafsica que lhe era prpria, a misso que teve de conciliar a
natureza e a realidade finita com a infinita liberdade do pensamento.
De agora em diante, diz Hegel, a obra de arte solicita nosso veredicto
(...). No vemos mais na arte algo que no poderia ser superado (...),
ns a submetemos anlise de nosso pensamento.A arte est morta
significa: a arte no mais que um objeto de estudo, um momento
ultrapassado, cuja necessidade pode ser retroativamente demonstrada;
no mais o meio no qual, e pelo qual, vivemos e onde nos vemos
totalmente imersos. Mas a arte no morre apenas por ter cedido seu
lugar filosofia. Morre tambm por si mesma, quando, pela lgica
de seu prprio desenvolvimento, ela mergulha na particularidade,
no se interessa mais seno pelos detalhes mais acidentais, mais
nfimos, ou at mesmo mais srdidos e mais profanos, perdendo de
vista todo interesse universal. Morre ainda quando o artista pe a
expresso de sua subjetividade acima do contedo, quando ele busca,
por exemplo, simplesmente exibir seu virtuosismo, seu talento,
quando ele procura atingir o espectador apenas para fazer-se
admirar.
2
Hegel, ao pensar numa filosofia do objeto artstico, enuncia suas relaes numa
perspectiva dialtica - e, portanto, de um devir temporalmente situado, destinando-
se a designar uma cronologia histrica universal para as artes.
Neste desenvolvimento histrico, a arte seria uma das formas do saber universal,
garantindo seu lugar em todas as civilizaes humanas, anteriormente aos modos
histricos de organizao das culturas. Ento, a arte dada como um saber cuja
ordem semntica a da religiosidade - do mundo divino, transcendental. Uma
forma seria a manifestao no mundo sensvel do supra-sensvel, revelando-se
como um modo de expresso da espiritualidade - e dos sentimentos nela
amalgamados tais como, a f, o amor, a natureza, a contemplao.
Suas classificaes e hierarquizaes dentro do sistema so, talvez, respostas
ao sistema da Esttica, predominante forma do raciocnio entre os sculos XVIII e
XIX, e, provavelmente, menos importantes para os fundamentos de uma Histria
da Arte e para o trabalho do historiador e do terico da Arte
3
.
2
HAAR, Michel. A obra de arte: ensaio sobre a ontologia das obras de arte. Rio de Janeiro: Difel,
2000, p. 54-59.
3
Estas noes mais amplas remetem ao texto cannico da esttica de Hegel e a seus leitores e
intrpretes na contemporaneidade. Fao referncia, especialmente, a Michel Haar e a Marc Jimenez.
HEGEL, G. W. F. Introduccin a la esttica. Barcelona: Nexos, 1985. HEGEL, G. W. F. Esttica. Lisboa:
Guimares Editores, 1993.
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Nestes termos, o Hegel das trs pocas designa mais abstratamente o senso
histrico da arte, sua realidade enquanto matria do mundo e das civilizaes e,
mais particularmente, enquanto delimitao de um problema original, o da morte
da arte.
Neste problema, Hegel afirma seu sistema histrico e evolutivo e, ao mesmo
tempo, coloca-se ao lado da perspectiva do declnio - e da evanescncia - de todas
as formas civilizacionais. Tal como as culturas-civilizaes, a forma-arte teria sido
conduzida de um princpio de expresso formal e sensvel do plano supra-sensvel
para um desaparecimento do enfrentamento do mundo exterior e uma expanso e
explorao da subjetividade humana como reino exclusivo da arte - aps o
Romantismo, na poca do prprio Hegel.
Assim, seu comentrio histrico torna-se aqui uma forma de teoria que sustenta
uma posio macro-crtica em relao sua prpria poca
4
. do raciocnio
histrico que surge uma crtica contundente.
A arte, nos seus fundamentos clssicos - onde a lgica do sensvel corresponde
a tornar inteligvel o campo do espiritual (transcendental, supra-sensvel) -,
conciliaria ainda em sua materialidade e formalidade um raciocnio sobre a
natureza (os meios, os materiais), sobre a finitude (a forma) e sobre a infinitude (o
espiritual). Em sua prpria poca, a arte absorvida num paradigma do sujeito -
subjetivismo, particularismo, emocionalismo exacerbado, hiper-realizao das
emoes humanas - e transforma-se num mero testemunho individual do modo
como nos posicionamos no mundo. Ela agora seria incapaz de refletir sobre um
lugar da natureza e do transcendente, enquanto forma no-humana da
espiritualidade. Tudo diz respeito exclusivamente a universos imbricados na
explorao de uma interioridade subjetiva do ser humano
5
.
4
Esta perspectiva ser conservada no pensamento frankfurtiano, com nfase para Theodor Adorno e
sua teoria esttica e a crtica musical. Para tal desenvolvimento de leitura podemos indicar os textos
de Marc Jimenez, terico da esttica e especialista na obra de Adorno. Nestes termos, Jimenez alude
concepo de obra de arte cindida em duas direes: uma delas, pela via da abordagem formal, a
outra, pela via da abordagem histrica, fazendo o uso da expresso adorniana de que a obra de
arte a escrita inconsciente da histria. Estes termos remetem ao jogo do filsofo alemo entre
escritura e escriptural. A conferncia de 1966, A Arte e as artes, de Adorno tambm retoma esta
problemtica dual e uma dupla teoria do signo, retirada das diversas teses benjaminianas. Aqui a
questo histrica ganha outros contornos. Ver o debate em: DOTTE, Jean-Louis. Du bom
enchanement dum art sur lautre (Lessing, Adorno, Benjamin). In: LAUXEROIS, Jean & SZENDY,
Peter (eds.). De la diffrence des arts. Paris: IRCAM/ Centre Georges Pompidou; Montral: LHarmattan
Inc., 1997, p. 83-107. ADORNO, Theodor. Teoria esttica. Lisboa: Presena, s./d. JIMENEZ, Marc.
Para ler Adorno. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1977. JIMENEZ, Marc. O que esttica. So
Leopoldo: UNISINOS, 1999.
5
Esta mais do que explicitamente a afirmao da esttica romntica, a qual ser alvo da crtica
hegeliana. Mas, devemos notar tambm que o filsofo no abre mo de seu raciocnio em torno da
historicidade da morte da prpria arte e do lugar que esta morte ocupa na civilizao do seu tempo.
H uma importante reflexo sobre o lugar ocupado pelo sujeito na arte e na cultura a partir da
esttica hegeliana. Nestes termos, podemos considerar que esta crtica ao romantismo assume todo
o seu teor dialetizante, fazendo do momento da negao um lugar de interiorizao do romntico ao
campo do esttico, o que permite encontrar em diferentes estudiosos da esttica hegeliana, uma
empatia com esta filosofia do objeto artstico.
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Para efeitos de nosso estudo, devemos reter uma questo. Esta, diz respeito
separao original entre os desgnios da teoria e da crtica de arte, afirmando que
a teoria campo de atuao que se aproxima da formao do historiador enquanto
que a crtica diz respeito aos modos de insero nos crculos do juzo e da
interpretao das obras, de acordo com os critrios do gosto - que, para aceder ao
lugar de um juzo, deve ser capaz de ser apresentado argumentativamente -, numa
filosofia esttica de matrizes kantianas, ou, ainda, integrar-se a um certo circuito
de hermenutica interpretativa, no qual e para o qual o gosto deve aceder s
determinaes do contexto dos falantes mais do que aos critrios racionais da
produo do discurso - coisa da ordem kantiana
6
.
Neste sentido, o artigo - e a pesquisa que o antecede
7
- prope-se a retomar
uma polmica antiga que diz que o lugar da teoria da arte ao lado da histria da
arte e todas elas devem grande parte do seu desenvolvimento disciplinar a um
campo abrangente denominado de filosofia da arte, deixando de fora da sua
constituio e da formulao do pensamento histrico os meandros da disciplina
da Esttica, configurada em torno de representaes, discursos e interpretaes
da arte que falam mais das posies tomadas pelos sujeitos e dos critrios que
esto em jogo quando falamos da Educao Esttica.
Para uma certa sntese do problema, posso afirmar a existncia de duas grandes
tradies e seus desdobramentos: a tradio esttica e a tradio da filosofia da
arte. Em linhas breves, neste artigo, trataremos de ampliar as reflexes da
problematizao em torno da tradio esttica, levantando, posteriormente, alguns
6
Neste termo, minha inteno a de aproximar o juzo esttico kantiano formao do juzo
interpretativo de carter hermenutico. Esta afirmao ter decorrncias nas abordagens das estticas
da arte e da vida cotidiana para pensadores que se fazem valer de paradigmas ps-modernos. Na
atualidade, estes paradigmas acabam por afirmar uma posio hiper-valorizada do sujeito, ou, um
hiper-sujeito, em detrimento da problemtica do objeto e da ontologia dos objetos (o Ser do objeto,
o Ser da coisa). Dentro deste esprito que afirmo que, em grande parte, as afirmaes do ps-
modernismo representam um kantismo velado. Sua posio que ressalta o gosto expande-se
agora no sentido de uma hermenutica (literria) e de um interpretativismo (dos valores e da cultura).
Para este debate, indico a leitura da publicao do seminrio Y despus del postmodernismo ?qu?.
Neste livro, os textos de Christopher Norris, Juan Luis Moraza e Romn de la Calle indicam os
caminhos para esta problemtica. RODRGUEZ-MAGDA, Rosa Maria y FRICA VIDAL, Maria Car-
men (eds.) Y despus del postmodernismo ?que? Rubi (Barcelona): Anthropos, 1998. No Brasil, o
seminrio internacional Kant em Questo, realizado em maio de 1988 no Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro e publicado pelo SENAC-SP, reconduz aos problemas da obra de arte, da produo
artstica e da crtica de arte - crtica do sistema do gosto - no sculo XX. PRADILLA CRON, Ileana e
REIS, Paulo (orgs.). Seminrio Internacional Kant em Questo (1998: Rio de Janeiro). So Paulo:
EdSENAC SP, 1999. KANT, Immanuel. Lo bello y lo sublime: metafsica de las costumbres. Buenos
Aires, Libertador, 2004.
7
Este texto parte integrante das reflexes tericas acerca das relaes inter-artes e as noes de
unio/ fuso/ obra de arte total e territrios/ separao/ distino entre as artes, projeto de pesquisa
que venho desenvolvendo na atualidade, na construo de modelos de anlise da produo artstica
contempornea. Este projeto integra-se ao Grupo de Pesquisa Interartes (Diretrio CNPq) e tem
como objeto de estudo sistemas e processos interartsticos, nas abordagens da fuso (das estticas
do kitsch e do massivo) e da diferena (das estticas modernistas e contemporneas). A pesquisa
envolve mapeamento, formao de banco audiovisual, anlise e interpretao de obras artsticas
contemporneas, produo artstica e sua decorrente difuso e estudos de crtica de arte.
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dos pontos de uma filosofia da arte e suas possibilidades de articulao com o
campo da teoria e da histria da arte propriamente ditas.
A tradio esttica
A Esttica, de Kant aos Hermeneutas, diz respeito ao conjunto das representaes
de objeto. Para Kant, estas so mentais, e traam linhas que nascem das
representaes de objeto em direo aos sujeitos falantes - o verdadeiro objeto da
esttica - em determinadas condies racionais de enunciao e argumentao, o
que terminaria por evoluir numa esttica da comunicao potica, num sentido
da leitura que pode ser tanto enfocado na forma habermasiana quanto na
perspectiva de Boaventura de Souza Santos, demonstrando uma linha tnue no
campo esttico comunicacional entre modernos e ps-modernos
8
. Nos hermeneutas,
as representaes dizem respeito a um procedimento interpretativo que pode ser o
fato de se estar perseguindo a letra dos textos, o sentido na exegese, ou, ainda,
mais contemporaneamente, um sentido ampliado da noo do contexto
interpretativo, denominado de contexto cultural ou scio-cultural. Ainda aqui no
estamos diante de um paradigma histrico - no sentido mesmo do devir e dos
problemas em torno da evoluo. A historia aqui recebe o nome de historicidade e
co-dependente dos lugares designados pela interpretao para o prprio intrprete,
num modelo de hermenutica radical.
Todas estas so questes de carter, todas muito interessantes, embora, nenhuma
delas se ponha a efetivamente constituir uma histria das artes ou da arte
propriamente dita e, portanto, designar, o que venha a ser a arte - o que faz a
fundao de uma teoria da arte, separada do dizer da esttica.
Todo o problema aqui apontado nos leva a posicionamentos diferentes em relao
crtica de arte e, mais aplicadamente, a um determinado sentido, da educao
esttica.
De Kant aos hermeneutas, em filosofia, os temas sempre passam do erudito
doxa, como o fazem em torno dos plos da crtica e da educao
9
.
8
O problema assinalado aqui o da esttica enquanto um princpio comunicacional, o que faz
afirmar, contra todos os modernos - da revoluo artstica moderna do sculo XX - que arte
comunicao e pode ser subsumida s regras (kantianas?) da comunicao esttica. Esta uma das
questes-chave no embate moderno e contemporneo. O confronto entre estticas comunicacionais
e a esttica do silncio pode ser identificado nas abordagens de Adorno, Habermas, Sontag, Lacan,
dentre tantos autores e tericos.
9
Esta problemtica fica explcita em grande parte da obra de Boaventura de Souza Santos. Sua
perspectiva contemplativa associa-se a autores como Michel Maffesolli, numa enunciao do
espetculo do mundo do vivido e de uma aprendizagem das artes do bem-viver e, mais esteticamente,
das regras do bom-gosto. Assim, vemos uma articulao terica entre crtica esttica e educao
esttica. H uma subordinao do conhecimento atividade contemplativa, de carter subjetivo.
Este , por sua vez, uma interpretao que poder ser mais ou menos restrita concepo kantiana,
acedendo aos universais do dilogo e a uma possvel vitria da posio e de uma interpretao mais
consistente da obra e dos seus sentidos. Ento, a passagem do erudito doxa parece ser justamente
a prpria afirmao da cincia ps-moderna que, destina toda a cincia a transitar para a doxa ou
para o senso comum/ senso comunal. A racionalidade de uma poca a estrutura formal dos
dilogos entre os diferentes modos do saber e do conhecimento institudos e a aceitao de zonas de
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O problema maior, numa perspectiva da histria destes modos do pensamento,
estaria ento em designar os momentos afirmativos destes posicionamentos
oscilantes entre discursos mais afeitos aceitao dos cnones - erudio - ou
designao do lugar social, cultural, subjetivo da interpretao - doxa, senso
comum.
Se, nos sculos XVIII e XIX, a instaurao do campo da Esttica, teria nos
levado para um lugar social de afirmao dos cnones, baseados numa
determinada tradio dos modos de enunciao de um discurso racional sobre o
belo, o sculo XX, pe-se, no campo das foras histricas, a problematizar o cnone
- primeiramente, de dentro do prprio discurso erudito e, posteriormente, ao
enunciar presenas populares, nafs, contexturas multiculturais, elementos
marcadores sociais dos discursos produzidos (etnicidade/ raa, gnero/ sexo,
nacionalidade, cultura, grupamento social, classe social, etc.).
Assim, princpios de funcionamento da hermenutica textual ampliam-se na
direo de uma hermenutica social e acabam por antropologizar o discurso da
crtica de arte.
Por outro lado, e em continuidade, estes problemas da crtica tambm designam,
historicamente, problemas da Educao Esttica ou da Educao em Arte.
De forma geral, numa histria do pensamento, a educao esttica teria sido
kantiana, a educao para o aprendizado da enunciao do gosto - eminentemente
subjetivo.
Mas, como o sabemos hoje, o gosto subjetivo enunciado segundo regras do
discurso deixa de ser subjetivo para fazer da subjetividade apenas um dos
marcadores do discurso. Nada muito alm de uma estratgia das superfcies
discursivas.
Assim, ao final, traando um olhar histrico para o campo esttico, o que se
quer, ideologicamente, promover uma formao dos falantes que seja capaz de,
durante o dilogo, obter a perspectiva do consenso.
No caso dos fundamentos hermenuticos, a radicalidade dos conceitos de
interpretao, de interpretativismo e de contexto, enunciar-se-ia apenas os lugares
de cada um dos falantes, dando a seus discursos uma menoridade e ressaltando a
fora da trama ou da urdidura contextual.
Pensando nos termos de uma determinada prtica social educacional, esta
educao esttica voltada para o aprendizado das interpretaes e dos lugares
diferentes dos quais estamos falando, acaba por ser uma perspectiva de incluso
consenso e de normatizao. Isto viria a constituir o caminho da normalizao dos saberes. No caso
do campo artstico, os conhecimentos seriam o acmulo de saberes experienciais advindos do
campo educacional e as regras e debates instaurados no campo da crtica de arte propriamente dita
que estabeleceria, no campo do juzo, a reescritura e a reavaliao das normas daquilo que se inclui
(e o que se exclui) do campo da arte propriamente dita. H um pacto entre crtica erudita e senso
comum que se instaura na ps-modernidade, na valorizao de saberes comuns. Nestes termos,
teoria e histria da arte poderiam estar excludas, na medida em que s podem fazer sentido, nesta
estrutura dialgica (crtica de arte/ educao esttica), enquanto estiverem integradas ao modo como
estaro construdos os argumentos. KANT, Lo bello...
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das diferenas nos processos de interpretao. Assim, cada grupo social falaria de
um certo lugar e, a partir dele, conduziria sua experimentao esttica do mundo,
sendo todas legitimveis, caso possamos designar o lugar do qual se est falando.
H salvaguardado aqui uma lgica do discurso que no deve acentuar as regras
internas, mas as regras externas de sua produo.
Ento, podemos afirmar que a posio social e discursiva da crtica deve
determinar tambm duas outras posies no campo das prticas sociais, referentes
ao ensino e educao. Portanto, em linhas gerais, a educao estaria mais
preocupada em aceder s regras da crtica de arte, aceitando-as temporariamente
e ensinando a seus educandos uma aprendizagem de leitura que pode ser
exclusivamente a do cnone - daquilo que poderia ter sido chamado de arte ocidental
(at o sculo XIX) e que ganhou o nome de arte internacional (a partir da virada
do sculo XX) - ou a aprendizagem da leitura contextualizada, de fundamento
historicista ganhando lugar internacional de oposio e de crtica ideologia do
cnone - naquilo que nos obriga a pensar o motivo e o disfarce da incluso das
prticas e das formas no-hegemnicas em arte, no apenas como sendo o encontro
feliz e a abertura do cnone s formas no-ocidentais - leitura ingnua - bem
como o modo de sua abertura interpretativa pode apenas ser tomado enquanto
mecanismo internacional-mercadolgico-da economia simblica de incluso para
a promoo de uma nova normatizao das condues do belo na histria da
cultura.
Este ser tambm o problema de fundo de uma disciplina antropolgica como
a Etno-Esttica. Nada aqui muda efetivamente, mantm-se em segredo neste projeto
a presena de uma comunicao esttica enquanto critrio para a separao entre
a arte e a no-arte, podendo ser este um critrio formal, formal-estrutural ou
interpretativo-contextual. So aqui identificveis classicamente Boas, Lvi-Strauss
e Geertz
10
.
A tradio artstica: a arte enquanto objeto filosfico, terico e histrico
No segundo grande grupo das tradies, temos a Filosofia da Arte. Para ela,
seus desdobramentos e filiaes estaro em torno de uma Histria, uma Teoria e
uma Antropologia da Arte.
Tudo aqui diz respeito ao problema da arte, da sua existncia ou no, da sua
realidade ou no e da capacidade de uma sua definio ou do seu entendimento
enquanto uma forma particular do pensamento, com realidade, materialidade,
existncia prpria num mundo de outros objetos materiais e imateriais, de foras
expressivas, de formas sensoriais e perceptuais, de objetos de conhecimento e de
produes de desejo.
10
Esta temtica no cabe no conjunto da reflexo aqui apontada mas alvo das preocupaes do
autor no que tange s relaes entre filosofia, histria e antropologia e seus modos de tratamento da
fruio (ponto de vista subjetivo) e dos objetos artsticos (ponto de vista objetivo, do objeto). O tema
enfrentado em outro artigo que trata das origens de uma Antropologia da Arte enquanto uma
forma da especializao das abordagens antropolgicas e as relaes entre Antropologia da Arte e
Antropologia Esttica (Etno-Esttica). Para tal tema ver tambm as obras do filsofo e semioticista
Omar Calabrese. CALABRESE, Omar. A idade neobarroca. So Paulo: Martins Fontes, s/d.
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Para a Filosofia da Arte, a partir de Hegel, a Arte existe e tem uma Histria.
Esta Histria pode ser contada numa perspectiva do seu Devir e, portanto, seu
discurso acaba por enunciar dois grandes problemas e campos para o pensamento
e a pesquisa em Arte:
o primeiro, diz respeito definio de Arte, objeto que ser apropriado
pela Teoria da Arte;
o segundo, diz respeito ao devir e s classificaes das artes (no sistema
das artes), que se tornar o objeto de pesquisa do Historiador propriamente
dito.
O sculo XIX elaborar um sistema de classificaes embasado em critrios
objetivveis, elencando os meios e os materiais que constituem as prticas artsticas
em suas especificidades.
No h o cnone no sentido estrito e do juzo, mas este resultante do prprio
devir.
Como isto ocorre? So os conjuntos artsticos que definem internamente as
condies da sua avaliao. Estamos diante dos objetos de arte propriamente ditos.
Eles possuem suas regras internas e externas de funcionamento, inaugurando uma
viso sistmica. Mas, tambm sua avaliao dependente do devir das artes, numa
espcie de dialtica que, no jogo da negao, faz retornar a forma anterior,
reconduzida existncia na sntese histrica.
Assim, sistema e devir podem estar combinados nesta perspectiva e, portanto,
teoria e histria podem ser irmanadas.
A arte seria, em ltima instncia, um dos grandes sistemas e estaria ao lado das
religies universais, no dizer hegeliano.
Depois dele, no campo da teoria/ ensasmo filosfico, somente Andr Malraux
manteve acesa a afirmao das relaes entre arte e religiosidade (e as grandes
religies, em verdade)
11
.
Esta perspectiva, do devir, posteriormente, encontrar em Gillo Dorfles um
importante aliado
12
. Neste texto, no se trata de desdobramentos da problemtica
mas da reafirmao da atualidade de um problema substancial e histrico entre a
constituio da Esttica e da Filosofia da arte. Portanto, nomeamos Malraux e
Dorfles enquanto linhas que prosseguiro em reflexes posteriores acerca desta
problemtica.
11
Em outro artigo, trato deste problema da perspectiva particular do nascimento de uma Antropologia
da Arte.
12
Gillo Dorfles desenvolver uma interpretao macrossociolgica e histrica das artes enquanto um
sistema e um devir em diversas de suas obras. Suas abordagens tratam claramente da problemtica
da evoluo de cada uma das artes - pintura, escultura, msica, literatura, etc. - e dos problemas
colocados no interior de seus prprios sistemas artsticos. Sua preocupao predominante dos
termos das linguagens, das confluncias entre as diferentes artes, das especializaes e trnsitos
sofridos nas prticas artsticas. No trata de especificar formas populares e tampouco se apresenta
enquanto crtico de arte. Sua perspectiva evolutiva est centrada no desenvolvimento das tecnologias
de cada uma das artes. Por conta desta afirmativa, acaba por incluir novas artes no sistema geral dos
tits artsticos tais como, o cinema, a histria em quadrinhos, e, dentro dos gneros, o filme de
fico-cientfica, por exemplo. DORFLES, Gillo. A evoluo das artes. Lisboa: Arcdia, s./d.
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Para Michel Haar, o grande problema do sistema hegeliano estava justamente
em separar a forma e o contedo em arte.
Seja como for, a obra um sentido encarnado, um mundo que se
estabelece e se enraza na terra. Para ser fiel a este modo de ser particular,
a esta ontologia do dois em um, a descrio deveria esforar-se por no
separar - como o faz Hegel - o contedo e a forma, o significado e o
significante. preciso que ela seja paciente, e o mais concreta possvel,
abstendo-se, porm, e acima de tudo, de pensar que o acesso obra
possa ser to rpido e imediato quanto o primeiro olhar. A percepo
de uma obra , ao mesmo tempo, global e sucessiva, instantnea e
muito lenta. Como toda percepo, ela se d segundo uma srie
sucessiva de perfis, e a coexistncia das partes da obra como corpo
fsico no deve fazer crer, quando se trata de artes plsticas, que ela
efetivamente vista de uma s vez. H uma temporalidade na descoberta
das obras, um encaminhamento complexo, mas no aleatrio, do olhar
atravs delas. A descrio, que por sua vez de uma outra ordem, pois
discursiva, retraa e reconstri este percurso temporal da percepo,
desdobra-o em planos e contraplanos, destaca certos signos maiores,
certas figuras sintomticas para rejeitar, pelo menos provisoriamente, o
resto, deixado como pano de fundo. Uma linha, uma forma tornam-se,
ento, como diria Merleau-Ponty, emblemticos de uma totalidade
concreta, que seria incapturvel como tal, porque demasiado rica de
detalhes, todos significativos; totalidade que se arriscaria a ser falha em
sua unidade orgnica a partir de uma anlise que procedesse parte por
parte.
13
Assim, uma histria da arte pode ser tambm ela prpria marcada e entronizada
numa abordagem de carter terico. Ao reunirmos forma e contedo, no dizer de
Haar, seguindo os passos de uma fenomenologia merleau-pontyana, a
temporalidade histrica tambm demarcada no processo de apreenso e de
trnsito da percepo descrio das obras, ou seja, da passagem da gestalt - da
percepo das formas - ao modo como estas so reapresentadas numa modalidade
discursiva. O terico e historiador deveria ser capaz de no apenas apreender a
macro-temporalidade da histria - e a cronologia das civilizaes e seus estilos,
moda das Histrias clssicas da arte ocidental -, mas de desenvolver um plano de
trabalho que ressalta as propriedades formais em seus modos descritivos.
Nestes termos, a particularidade do saber artstico tornado conhecimento
histrico deve ser preservada. Como podemos fazer operar este modo de descrio?
Em outro artigo, ressalto a importncia ao historiador da arte de no apenas se
ater aos contedos das obras, mas de observar as relaes mutveis entre contedos
e propriedades de formalizao, meios tecnolgicos, desempenho do artista
(performance, gesto, corporeidade), relaes sociais/ econmicas/ polticas (de
13
HAAR, A obra de arte..., p. 108-109.
[13]; Joo Pessoa, jul/dez. 2005. 141
poltica da cultura) entre as tecnologias tradicionais e atuais, dentre outros fatores
elencveis.
Nos meus estudos acerca da corporeidade e da produo de uma histria visual
do corpo nas artes visuais para a temporalidade recente, num recorte entre os
anos 1980 e 2000 do sculo XX, procuro tratar das relaes da produo do sentido
no campo artstico da pintura mais especialmente. Vimos nestes estudos o modo
como a presena do corpo enquanto contedo era uma estratgia visual mais
ampla de uma poltica de enfrentamento entre tecnologias tradicionais (a pintura
a leo) e tecnologias atuais (obras conceituais, obras virtuais, etc.). O corpo no
deveria ser destacado enquanto uma representao cultural mas, muito mais
adequadamente, no caso especfico da pintura, como meio de sustentar a posio
hegemnica da pintura enquanto a representante hierarquicamente superior em
relao a novos modos de representao (dentre os quais a fotografia, desde o
sculo XIX).
Isto fornece um elemento preponderante para a anlise do documento pictrico
em sua especificidade.
Outros tantos elementos podem ser aqui identificados. Por exemplo, dentro do
campo restrito da pintura e da tecnologia do leo, devemos levar em conta, na
anlise histrica - e fenomenolgica - o ritmo do artista, sua posio corporal e
seu modo de pintar, e, a determinao de um certo conjunto colorante (uma cartela
de cores e, dentro desta, as tonalidades e matizes). Nestas relaes entre gestos,
cores e objetos seria apreender o nascimento de uma determinada forma e tornar
evidencivel o modo tal como esta forma revela-se uma relao estruturada de
presentificao do vocabulrio visual (no caso da pintura) de um determinado
artista.
Assim, um campo simblico - tal como o enunciava parcialmente Hegel - s se
revela, na arte, nesta ordenao formal, ordem da particularidade.
Todos estes problemas foram enfrentados, posteriormente Filosofia da Arte,
nos termos da Histria e da Teoria, passando por uma Psicologia formal e da
Gestalt e pelo desenvolvimento dos mtodos da pesquisa visual iconogrfica
14
.
A favor da Histria da Arte
Mais uma vez, a meu ver, a partir de uma perspectiva histrica, e
no de uma posio meramente conceitual, que poderemos moldar
novos instrumentos para a leitura da arte contempornea e continuar
fazendo aquilo que, afinal, o que mais interessa: atribuir valor esttico
a obras singulares.
Lorenzo Mammi
15
14
Esta uma afirmao de carter panormico e apenas visa reafirmar as relaes entre os
desdobramentos da filosofia nos campos da histria e da teoria das artes. O formalismo (Wlfflin), a
gestalt (Arnheim), a iconologia (Panofsky), e, posteriormente as obras-mestras de Gombrich e de
Wollheim, todas elas disciplinas nascidas no contexto da segunda metade do sculo XIX, e, de uso
atual por parte do historiador da arte (bem como das imagens, em linhas mais gerais), so devedoras
142 [13]; Joo Pessoa, jul./ dez. 2005.
A Histria da Arte , portanto, uma disciplina de preocupao prioritria com
a histria de certos objetos existentes no mundo - os objetos artsticos.
Cabe a ela renovar-se, em sua prpria historiografia, por conta da produo de
uma teoria da arte que, em linhas gerais, sempre uma teoria acerca do modo
como os objetos existem, representam, apresentam-se, presentificam, expressam.
A histria, portanto, no apenas uma leitura visual - das imagens - embasada
numa tradio iconogrfica, reconhecvel por meio do embate entre as fontes visuais
e as no-visuais (para falar exclusivamente em relao ao nosso exemplo anterior,
o da pintura). A leitura da iconografia - que mais do tipo planar e do simbolismo
enquanto um campo vocabular, incluso numa espcie de dicionrio universalizvel
dos smbolos - deve estar aberta a enfrentar-se com o problema aberto pela teoria
dos objetos - sejam eles plsticos, musicais, literrios, etc.
de um lugar do objeto que se inaugura uma filosofia e uma teoria da arte e
deste mesmo lugar que deve se construir uma histria.
Em ltima instncia, afirmamos que a prtica do historiador da arte a mais
adequada historicamente para conduzir um discurso terico acerca da arte. No
pode haver teoria sem histria. Mas h teoria sem crtica (de arte). E h histria
sem educao esttica
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. Sei que estas so afirmaes radicais para uma certa
verso da arte que minimiza a fora do objeto, seja ele qual for, para por acentos
nos sujeitos - para ser mais kantiano e moderno - ou nas subjetivaes - para ser
mais nietzschiano, um moderno tardio ou da suspeio, ou, insuspeitadamente,
ps-moderno.
Em minha opinio, o objeto de arte sempre o comeo de nosso problema. Ele
a soluo oferecida a ns pela arte - e pelo artista -, a resposta para a qual temos
de construir, perseguir as perguntas. algo do tipo uma histria a contrapelo,
escovar e escavar na direo do objeto e no apenas a afirmao de discursos do
consenso ou de exploraes de uma subjetividade radical o que se reafirma aqui.
dos embates entre a esttica e a filosofia da arte, entre Kant e Hegel. Ver ADAMS, Laurie Schneider.
The methodologies of art: an introduction. New York: Icon Editions/ HarperCollins Publishers, 1996.
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MAMMI, Lorenzo. Mortes recentes da arte. Novos Estudos, So Paulo, CEBRAP, n. 60, jul. 2001, p.
85. Lorenzo Mammi professor de Histria da Msica da ECA-USP.
16
As afirmaes acima possuem efeitos mais do que retricos. Isto significa dizer que as relaes de
carter terico se passam mais no plano da filosofia da arte/ teoria da arte/ histria da arte. Nem por
isso, exclui-se de uma historiografia da histria da arte o lugar de reflexo sobre o discurso da crtica
e de certas pedagogias estticas e suas aplicaes aos modos de tornar a leitura das obras um certo
modo consensual.
[13]; Joo Pessoa, jul/dez. 2005. 143
RESUMO
O artigo trata do tema da confrontao entre
Esttica e Filosofia da Arte, temas e termos
formulados por Kant e Hegel. O debate entre
estas duas posies sustenta uma reflexo
acerca do surgimento dos campos a Histria
e da Teoria da Arte. O autor analisa o
relacionamento da esttica com a crtica de
arte e a arte-educao. A reflexo acerca do
sujeito - subjetividade e posio crtica,
pedagogia crtica, leitura da obra de arte - e
a desvalorizao do objeto - obra de arte -
so as outras questes tratadas neste artigo.
Palavras-Chave: Histria e Teoria da Arte;
Esttica; Kant e Hegel.
ABSTRACT
Thi s arti cl e deal s wi th the theme of
confrontation between Aesthetics and Art
Philosophy, themes and terms formulateds by
Kant and Hegel. The debate between this two
positions supports a reflection about the
emergence of the Art History and Theory
fields. The author analyzes the relationships
of aesthetics with the art critics and art
education. The reflexion about the subjects -
subjectivity and critical positions, critical
pedagogy, ar t work readi ng - and
devalorization of object - work of art - are the
other questions treated in this article.
Keywords: Art Hi story and Theory;
Aesthetics; Kant and Hegel.

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