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Xavier Patio.

Artista moderno luchando


por ser contemporneo.

Romina Muoz P
Guayaquil, Febrero 2014.

La trayectoria de Xavier Patio es clave en la configuracin de la escena
artstica local, ya que jug un rol esencial como creador y gestor en la
transformacin que deriv en el auge y posicionamiento del arte
contemporneo en Guayaquil. Su propuesta ha sabido posicionarse
crticamente frente a una serie de problemticas, que van desde la carencia
de espacios para la formacin artstica hasta el proyecto de regeneracin
urbana en la ciudad, y desde el surgimiento de frescas iniciativas de accin
cultural independientes hasta la creacin de la Universidad de las Artes dentro
del ambiente poltico dominante del Socialismo del Siglo XXI.

Con un instinto particular, propio de la escuela de la calle, ha sabido encarar
este fluctuante entorno cultural, donde ha insertado su prctica de forma
comprometida, desarrollando un cuerpo de obra que ha hecho gala del juego
y la stira como dispositivos de confrontacin.

En los aos 80, recin graduado del Colegio Municipal de Bellas Artes Juan Jos
Plaza, y ya que la ciudad no contaba con una institucin donde poder
continuar sus estudios superiores, form junto a sus compaeros Flavio lava,
Pedro Dvila, Jorge Velarde y Marcos Restrepo el colectivo La Artefactora
1
, al
que luego se unieron Marco Alvarado y Paco Cuesta. Ya desde entonces, en
obras como 36 cuadros blancos, exhibida en la muestra Exposiciones de Arte
2


1
El crtico de arte Rodolfo Kronfle Chambers sostiene: A diferencia de otros esfuerzos colectivos, como el
grupo Crnica espaol en su tiempo (1964-1981), o Los Carpinteros de Cuba en la actualidad, las obras no
fueron un producto colaborativo del conjunto, se mantuvo siempre la autora individual de sus obras y
propuestas, lo cual nos permite hacer distingos ms objetivos entre lo exhibido. (Kronfle, 2002)

2
Exposiciones de Arte fue un evento de tres das que presumi las produccin individual de Xavier
Patio, Marco Restrepo y Marcos Alvarado en el mismo orden. La investigadora Mara Fernanda
Cartagena seala "Por una parte, les interes abrir el debate sobre la complejidad del proceso creativo y
su recepcin. As, la muestra de Patio consisti en exhibir lienzos totalmente vrgenes, mientras que la
exposicin de Restrepo se generaba en la medida en que el pblico trabajaba con los materiales de arte
y lienzos en blanco que el artista puso a su disposicin. Por otro lado, Alvarado consider oportuno alertar
a los espectadores sobre los riesgos del medio ambiente. Su intervencin Naturaleza Muerta, consisti en
en la Galera Madeleine Hollaender en 1986, Patio revelaba a travs de
lienzos vrgenes perfectamente enmarcados y colgados en la pared un
posicionamiento crtico sobre las maneras de concebir la praxis artstica.


Con un gesto similar luego de 18 aos, pero esta vez desde un ldico empleo
de sus habilidades pictricas, Patio present en 2004 la obra Veinte temas
para una bienal durante la VIII Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, que
llevaba como lema: Iconofilia. La obra estaba compuesta por un conjunto de
cuadros en los que represent, a manera de trompe l'oeil, el reverso de los
lienzos: el efecto final del montaje sugera un tradicional saln lleno de pinturas,
pero en el que extraamente solo se perciban los bastidores madereados y los
ttulos inscritos.

De esta forma, justamente empleando los valores tcnicos ms acendrados,
Patio jugaba con el valor depositado en las ortodoxias estticas de la
tradicin an ponderadas como virtud imprescindible en las pugnas culturales
del momento, con nombres como Cura impartiendo ctedra, El barbero de
Sadam, Perro contento con puesto pblico, Un sombrero para Pocho
Harb, La ultima navidad del PRE, Mquina inglesa. El falsificador era de
prueba, Nariz pedfila, Migrante feliz, Cara de india arrecha con ojo
morado, Castigo de indio por portarse como diputado blanco, Nina y sus
botas de fro, Paisaje de la periferia de la periferia, Artista moderno
luchando por ser contemporneo, Curador enfermo, etc.

El conjunto de ttulos ofreca mltiples lecturas, pero tal vez un solo trasfondo
que jugaba con el nfasis a ratos desmedido que se pona en la Teora Crtica
como herramienta legitimadora de la prctica artstica.

Lupe lvarez, encargada de la curadura de Ecuador en aquella Bienal,
comenta: Xavier Patio ha cultivado la irona y el sarcasmo como formas de
humor con potencialidades crticas. [] En este caso aprovecha su pericia
como pintor y la combina con estrategias textuales de raigambre conceptual
en un juego de simulaciones. [] Los ttulos provienen de fuentes diversas,
aunque la mayora alude a sucesos y eventos nacionales o extranjeros

llenar el piso de la galera con ramas de ciprs y colocar un televisor encendido que iluminaba un gran
lienzo con manchas de sangre". (Cartagena, 2002)

divulgados por medios.

lvarez agrega tambin que los ttulos podran ser similares a las lecturas
arbitrarias de los artistas ante el rebuscamiento de muchas de las agendas
bienaleras, algunas de las cuales constituyen un verdadero tour de force
para la interpretacin creadora.

Se iba haciendo evidente que la prctica de Patio no se contentaba con la
mera incorporacin de su quehacer en las complacientes lgicas del mercado
y la escena local, sino que reclam a partir de gestos como estos una
manera diferente de concebir el lugar del actor cultural. Acaso pintar el
reverso de una serie de pinturas no significaba un claro rechazo a la impronta
autoral de un estilo reconocible? Acaso la dispersin temtica que sugeran
los ttulos afincada en el exacerbado acontecer poltico-social no iba a
contrapelo de las representaciones estereotipadas que manejaba cada artista
local que haba podido cavarse un nicho? (El de las patas, el de los rboles, el
de los paisajes marinos, el de los trenes que vuelan, el de las nias con flores,
etc.). Al igual que sus contemporneos, aquella carencia de espacios para el
debate sera el acicate de una produccin que siempre mostr un perfil
interrogante y alejado de cualquier actitud acomodaticia a una tendencia
puntual.


Diversas acciones en el espacio pblico como las realizadas en el marco de
Arte en la calle
3
(1987), organizado por Madeleine Hollaender con el auspicio
del Banco Central del Ecuador (BCE) uno de los antecedentes ms
significativos de este tipo de eventos, son una clara muestra de un perfil de
estrategias de resistencia frente a la obstinacin de una escena que se negaba
a plantearse preguntas sobre el sentido del arte en la sociedad. Estaba claro
que la realidad del mbito cultural de aquel entonces, en la mayora de casos,
era fundamentalmente clientelar y acomodaticia: obedeca a un imperativo
de los artistas de perpetuar su posicionamiento dentro de un mercado
extremadamente conservador, sin tomar riesgos, sin experimentacin, sin
provocacin. En definitiva, los artistas ya establecidos claramente preferan

3
"Arte en la calle" se realiz del 20 al 27 de julio de 1987. Participaron los integrantes de La Artefactoria:
Flavio lava, Marco Alvarado, Xavier Patio, Marcos Restrepo, e integrantes del taller cultural La
Cucaracha: Xavier Blum, Juan Carlos Gonzlez, Joaqun Serrano Mauricio Suarez Bango y Rucky
Zambrano.

mantener una imagen pblica complaciente y llena de decoro, revelando as
las silentes formas psquicas con que ejerce su influencia el poder,
particularmente el econmico, y la sostenida primavera que vivi el mercado
en esos aos.

Patio pareca querer enfrentar al pblico a una redefinicin de su lugar dentro
del espacio social, ya sea en el plano religioso, econmico, simblico, etc. Su
intervencin en el evento consisti en colocar en la plaza San Francisco en
pleno centro de la ciudad un pequeo podio color amarillo chilln que
soportaba un campanario. Un rtulo cuya consigna dobla como ttulo
incitaba a la participacin: Si no est conforme toque la campana (1987). El
pequeo gesto reivindicaba al espacio pblico como un lugar de encuentro
para el disenso y la opinin, cuestionando la ilusin de libertad y participacin
de los individuos en la esfera de lo comn.

Un subtexto que atraviesa buena parte de la obra de Patio tiene que ver con
la crtica institucional, una vertiente de produccin que cuestiona las nociones
imperantes que circulan en el sistema y las creencias en torno a lo que
constituye el arte y su deber ser. Ya en aquel ao, en el marco de la Primera
Bienal Internacional de Pintura en Cuenca
4
, todos los miembros del colectivo se
trasladaron a la ciudad de Cuenca para cuestionar a travs de varias acciones
no oficiales los criterios de conceptualizacin y los mecanismos de seleccin
del evento. Patio, en la noche de la inauguracin, reparti tarjetas de
presentacin con la frase "El Arte no es Moda". Esta accin no solo haca
referencia a las limitaciones de sus bases, sino que aluda a su vez a las
dinmicas decadentes de un sistema del arte basado en la especulacin
comercial, la legitimacin espuria y la espectacularizacin meditica
5
.

La Bienal buscaba aglutinar en un solo evento a los exponentes ms
importantes de la escena artstica latinoamericana, pero insista en un modelo
pictocentrista, invalidando otros medios de expresin. Obviaba as considerar
una realidad ms que patente: el progresivo abandono en la produccin

4
La I Bienal Internacional de Pintura de Cuenca se inaugur en abril de 1987. Segn la convocatoria, esta
pretenda invitar a los exponentes del arte pictrico del continente. La pre-Bienal era un mecanismo de
seleccin de los artistas representantes de Ecuador, esquema que se mantuvo hasta la IV Bienal.

5
Para entender el espritu que impulsaba la prctica de este artista en su fase temprana es preciso revisar
las propuestas de los otros miembros del colectivo. Recomiendo leer La Artefactoria texto de Matilde
Ampuero para el catlogo conmemorativo Galera Madeleine Hollander 25 aos.

contempornea de la nocin de obra de arte como un objeto, y la
incorporacin de procesos de conceptualizacin ms efmeros y de otros
modos de relacin e intercambio.


Dos aos mas tarde, en 1989, Patio, lava y Alvarado presentaron Canbales
en el Museo Municipal de Guayaquil. La muestra se inaugur un 24 de mayo
fecha patria que conmemora la batalla de independencia del Ecuador, en el
contexto de la administracin municipal de los Bucaram, cuyo estilo populista
haba conducido al cabildo a un estado de crisis sin precedentes.

Los artistas tapizaron las paredes del museo con hojas de peridicos sobre las
cuales pintaron, a modo de grafito, el nombre de la exposicin.
Complementaron este mural con otros proyectos
6
, entre los que se encontraba
una pieza de Patio titulada Tres bancos, obra que sirvi de modelo para una
escultura monumental que quince aos ms tarde fue emplazada en la
carretera Durn-Yaguachi, en las afueras de Guayaquil.

Sobre la escultura,el curador e historiador de arte Rodolfo Kronfle Chambers
(2005) comenta: Originalmente, la pieza comentaba la promiscuidad en las
compras de arte por la banca nacional durante la ilusin de bonanza que este
sector experiment en los aos ochenta (la cuestionable calidad de la
coleccin de la AGD corrobora la apreciacin que tuvo el artista). Luego
adquiri un tinte proftico al recordarnos tambin la debacle del sistema
financiero.

Vale la pena tener en cuenta que en aquella fecha que pretende solemnizar
un sentido elevado de identidad ecuatoriana, y en aquel lugar un espacio
orientado a resguardar las manifestaciones ms representativas del arte local,
ellos exhibieron objetos que remitan, por lo contrario, a la cultura popular. El
objetivo claramente no era agradar, sino contribuir a situar al arte como un
espacio de reflexin desde el cual pensar las complejidades de la cultura;
trabajar de una manera crtica en desmontar nociones de una identidad

6
Se exhibieron objetos que se acercaban, por los elementos con los que estaban construidos, a la
cultura popular: Santiago contra Santiago, cuadro-objeto de Marco Alvarado, compuesto por peridicos
prensados y pintados de rojo, dividido por un tendido de cachineros; La cabe- 2a-, objeto de cristal de
Flavio lava, tapizada por rostros de diferente origen racial; los bancos populares de Xavier Patio, que
anticipaban el poder que la banca llegara a tener en nuestro pas. (Ampuero2002)

colectiva monoltica, y proponer aquel ngulo subjetivo y revisionista de
aquellos grandes relatos locales.

La apropiacin de un significante estigmatizado como Canbal se haca en
aras de sealar la necesidad de descolonizar permanentemente el
pensamiento, sintonizndose con los planteamientos que propona El Pasqun,
manifiesto escrito por lava, Alvarado, Restrepo y Patio ese mismo ao:
Nuestro arte, sencillo y vegetal, fue cortado pero no desarraigado; cortaron su
idioma de la garganta del esclavo, pero no su cerebro, ni chuparon toda la
sangre. Nuestro arte florece triste, pero no marchito, su alegra retumba en la
bveda de nuestros pensamientos. [] Extraos rezadores del dios extranjero:
las obras mudas deben trabajar con los hombres. Ser artista significa crear y vivir
el arte. Decapitemos nuestra obsoleta imaginacin, felices suicidas. (El
Pasqun, 1987-1989).

Su tono crtico y radical claramente haca un guio a los enunciados del
Movimiento Antropofgico
7
que se desarroll en Brasil en la dcada de 1930.

Estas referencias a la cultura popular y a la tradicin local ya estaban presentes
en la exposicin titulada Bandera, que present el colectivo en 1987 en la
Galera Madeleine Hollaender, as como en el lanzamiento de la Revista Objeto
Men
8
(1983) en el restaurante La Tertulia de Hilda. El ttulo de la muestra haca
referencia a una especialidad culinaria de la Costa que recoge, servidos a la
vez, diferentes platos tpicos. Exhibieron entonces varias obras que, a travs del
uso irreverente de smbolos patrios, cuestionaban la artificialidad de un
constructo identitario forjado a partir de la idea de nacin, en contraste con
expresiones ms orgnicas (como la comida), con las que el conglomerado

7
El Manifiesto Antropfago, de Oswald de Andrade (1928), pretenda empoderar a ese nativo americano
salvaje bajo la visin del hombre culto europeo. Es decir, transformar el estigma del canbal en una
cualidad, apostando por un sujeto capaz de digerir las formas importadas para producir algo autntico.
"Fue porque nunca tuvimos gramtica, ni colecciones de viejos vegetales. Y nunca supimos lo que era
urbano, suburbano, fronterizo y continental [] contra la memoria, fuente de costumbre. La experiencia
personal renovada. [...] contra la realidad social, vestida y opresora castrada por Freud la realidad sin
complejos, sin locuras, sin prostituciones y sin las prisiones del matriarcado de Pindorama. (Andrade, 1928)

8
Esta ingeniosa pieza transmita una serie de mensajes sobre la condicin de la canasta bsica
ecuatoriana a travs de una carta-men que reciclaba un sinnmero de objetos (bolsas de t, servilletas,
papel de empaque, tarjeta postales, etc.), contenidos por bandejas de plstico decoradas.
Metafricamente, la dieta diaria de los guayaquileos serva para poner sobre la mesa temas como la
crisis econmica, poltica y cultural. (Cartagena, 2000)

social se siente a su vez representado
9
.

La Revista Objeto Men incluy una obra de Patio llamada Plato tpico, que
consista en un cuenco sopero que en lugar de una cuchara mostraba dentro
una brocha de pintor. Un grueso cable de electricista rodeaba el objeto que
estaba enteramente cubierto de pintura roja y reposaba, a manera de mantel,
sobre una franela del tipo que emplean los cuidadores de coches. Alude as a
diversas actividades informales y al rol que tienen en el sustento diario, una
caracterstica del entorno social y laboral de la ciudad. Patio parece referirse
a la complicada situacin econmica del pas, donde lo tpico lo comn
para la mayora de los ciudadanos era lidiar con las privaciones monetarias. El
objeto enfatizaba un rol distinto para el artista, ya no concebido como un
agente externo a la realidad que solo reproduce lo que ve a distancia. Desde
su sencillo gesto, el artista compil una serie de elementos con una iconicidad
marcada para resignificarlos, cuestionando adems aquellos discursos de
resistencia (como el del an vigente, no obstante agnico, indigenismo) que,
aunque maquillados por cierto contenido social, eran percibidos ms como
estrategias artsticas complacientes y amaneradas, ya convencionales.

Esa clase de cuestionamientos tiene una profunda raz en su obra: vale notar
que trabajos tempranos, como El Cristo del pincel (1982) y San Sebastin (1988),
constituyen dos de los primeros ejemplos de obras que anunciaban
tmidamente el advenimiento de un estadio cultural posmoderno en el arte
ecuatoriano. Propuestas ulteriores, como el performance/instalacin Zona Rosa,
presentada en la Galera Madeleine Hollaender en 2001, prolongan claramente
ese espritu crtico atento a los vaivenes ideolgicos del contexto. La propuesta
cuestionaba las recientes reformas del gobierno municipal, cargadas de
moralina religiosa, respecto a la ubicacin de bares y cantinas en la trama
urbana. En un espacio de la galera, Patio recre entonces un ambiente de
cabaret con show de strippers incluido.

En similares lneas, la instalacin Soy lo prohibido, en la galera DPM (2001), fue
otro claro ejemplo de ese custico humor criollo que atraviesa la produccin
del artista, que fue empleando diversos repertorios estticos para problematizar
las dinmicas de transformacin urbana que ocurran en su entorno inmediato.

9
Ms all de esto, Matilde Ampuero, allegada al colectivo, seala que el plato metaforizaba nuestros
problemas regionalistas: el apartheid que sufran los artistas guayaquileos, y de la Costa en general, con
respecto a las oportunidades de participar en eventos internacionales debido a su situacin de periferia
con respecto a la capital y la burocracia. (Ampuero, 2002)
En este caso, Patio, a travs de bastidores de gran formato pintados de un
solo color, aluda al trayecto de introspeccin en el que se embarc el arte
moderno en busca de una verdad artstica bajo el discurso de autonoma
esttica, donde a partir de premisas como menos es ms, recurri incluso al
abandono de la realidad. Por otro lado, a travs de inscripciones jocosas, nos
volcaba hacia las contradicciones del momento, problematizado las polticas
de limpieza sociolgica
10
del gobierno municipal, amparadas bajo el
proyecto de regeneracin urbana: en una pieza de legislacin de antologa,
de criterios en buena parte risibles segn comenta el curador Rodolfo Kronfle
Chambers (2007) se sientan las bases para una homologacin cromtica de la
ciudad, cosa que ser parodiada por Patio al detallar en las paredes de la
galera inscripciones alusivas a los colores y sus implicaciones raciales, poticas,
sexuales y alegricas. El artista asuma para s mismo la fealdad que el cabildo
se haba empeado en erradicar, al nombrar a una de las piezas con el ttulo
de El patito feo soy yo.


Muerto en Murcia, primer premio en el Saln de Julio de 2002, el emblemtico
certamen de pintura regentado por la municipalidad, es otra evidencia de ese
dilogo directo que estableci Patio con las tcnicas ms tradicionales;
curiosamente, lo haca dentro de un clima progresivamente ms abierto hacia
manifestaciones contemporneas. La pieza recurre a la tradicin pictrica
procurando un guio a Manet, y se regodea con una pintura ilusionista. El
lienzo, al que se le haba adaptado una manija, y que luca envuelto en
plstico transparente de embalaje, simulaba una suerte de valija que aluda al
fenmeno de la masiva migracin ecuatoriana, producto de la quiebra
bancaria de 1999. Los jurados declararon que era una obra concebida a
partir de la quimera de los emigrantes ecuatorianos que, buscando el sueo de
mejorar sus vidas, parten hacia La Madre Patria, como comnmente nos
referimos a Espaa. Pero esta madre no es tal. [...] Los materiales y el cuerpo
muerto pintado hacen referencia al regreso diario de los cadveres, que como
un equipaje ms, vienen envueltos en plstico en la seccin de carga de los
aviones. La imagen transmite la sensacin de peso muerto, que es en lo que
se convierten nuestros sueos".
11


10
Trmino empleado por X. Andrade en Contra el Otro Arte, desde Guayaquil. (2009)

11
Obtenido de las declaraciones del jurado conformado por: Manuel Esteban Meja, Jorge Velasco
Mackenzie y Joaqun Serrano; Rodolfo Kronfle, presidente del Saln, y Melvin Hoyos, en representacin
municipal.
http://www.eluniverso.com/2002/07/21/0001/262/4A780149A42342FFBE7816C100ED45CA.html


Me aventuro a pensar que este giro conservador estaba marcado no solo por
la madurez profesional o por la proliferacin y asimilacin de propuestas ms
arriesgadas por parte de una nueva camada de artistas jvenes, sino tambin
por una mirada ms sosegada para pensar en las posibilidades de la pintura.
Patio marca as un paso definitivo de una actitud antagonista a un espritu
agonista
12
: esta actitud propende a superar aquel esfuerzo de la democracia
moderna por clausurar otros discursos para abrirse a la posibilidad, al conflicto y
a la experiencia del mundo.

Sin perder ese compromiso con la construccin de un sentido de lo pblico,
Patio participa en Ataque de alas, un proyecto de insercin sociocultural
promovido por el Museo Antropolgico y de Arte Contemporneo (MAAC) de
Guayaquil
13
. En el marco de este proyecto present, junto a Marco Alvarado y
Saidel Brito, y con la constante colaboracin de Marcos Restrepo y Lupe
lvarez, una propuesta pedaggica para crear una institucin que permita la
continuidad de estudios superiores de arte en Guayaquil. Meses despus, en
2003, tomara nombre y vida el Instituto Tecnolgico de Artes del Ecuador
(ITAE), del cual fue director hasta 2013.

La creacin de un espacio para la educacin artstica formal produjo
reacciones adversas, ya que supona un quiebre definitivo con un orden
hegemnico, que se resista a entender el arte como un espacio de
replanteamiento constante. Desde su creacin, quienes formaron parte de este
proyecto vivieron un sinnmero de luchas por la falta de financiamiento,
incumplimiento de las entidades promotoras y otras prcticas de invisibilizacin.

Algo de esa espinosa batalla, llena de contradicciones y recelos para los
artistas ya asentados en el medio, fue recogida en la exposicin


12
Tomo este concepto trabajado por la terica Chantal Mouffe: Hay muchas interpretaciones posibles y
ninguna de ellas puede presentarse como la nica correcta. Precisamente, la confrontacin sobre las
diferentes significaciones que se han de atribuir a los principios democrticos y a las instituciones y las
prcticas en las que se concreten es lo que constituye el eje central del combate poltico entre
adversarios, en el que cada uno reconoce la imposibilidad de que el proceso agonstico llegue alguna
vez a su fin, pues eso equivaldra a alcanzar la solucin definitiva y racional. (Mouffe, 1999)

13
Ataque de Alas" (2002), buscaba promover una prctica artstica fuera de los espacios tradicionales.
Se organizaron talleres y laboratorios con los artistas, en busca de levantar conciencia sobre la
posibilidades discursivas y poticas de la ciudad.

BattleRoyal
14
, presentada en 2006 en la galera DPM. Obras como Midiendo
fuerzas, Choque de estrellas y Titanes en el agua recreaban el enfrentamiento
entre diversas especies, propiciando preguntas sobre el lugar del conflicto y el
afn de poder, no solo en la esfera del arte sino tambin en lo social. Pareca
que aquella condicin canbal que invocaron aos atrs, haba terminado
dando paso a un reconocimiento de las luchas de poder como algo inherente
a nuestra existencia.

Obras como Dr. Nasr luchador callejero y Titn o artista moderno luchando por
ser contemporneo afirmaban, a travs del retrato de cuerpo entero, la
presencia de un sujeto con actitud interpelante, vctima y producto a la vez de
las paradojas del medio. Hacan referencia tambin a los posicionamientos
crticos de algunos de los ex integrantes de La Artefactora frente a la nueva
generacin de artistas, y a algunas actitudes presumidas de los ms jvenes
que, haciendo uso de claves conceptuales de alto vuelo en su trabajo,
parecan preocuparse ms por la produccin de obras sofisticadas que por
su incidencia real en los procesos sociales a los cuales hacan referencia.

Lecturas similares arrojaba Palabras crticas, obra anterior y mencin de honor
en el Saln de julio de 2003. La propuesta de gran formato representaba el
encuentro entre dos chimpancs que se miran con un particular ademn,
precedidos por una leyenda en caracteres chinos. Con una accin igual a la
de 1987 en el marco de la Primera Bienal Internacional de Pintura de Cuenca,
el da de la inauguracin, Patio reparti tarjetas con la traduccin: El arte es
slo para entendidos. Si bien su apuesta como gestor busc incentivar la
creacin de espacios para el pensamiento, el anlisis y la creacin en general
(que termin incluso impulsando el surgimiento de un instituto para la
educacin formal) su obra manifestaba la necesidad de plantear la educacin
como un objeto de reflexin, haciendo nfasis en la relacin que tiene con el
espacio artstico donde se haca necesario tambin reivindicar otros modos de
conocimiento.

l mismo y su generacin se hicieron solos como profesionales, configurando su
pensamiento desde el encuentro y la discusin en bares, restaurantes y sus
propios talleres. De forma casi proftica, Patio nos sealaba el peligro de
pensar que los procesos universitarios derivan siempre en la creacin de artistas.

14
Recomiendo revisar Antologa del cachascn cultural, texto escrito para la exposicin BattleRoyal
por Rodolfo Kronfle Chambers.
Es necesario titularse para serlo? Preocupaciones similares estn presentes
tambin en la obra Argumentos (2006), donde invita a diferentes personajes de
la escena guayaquilea a que escojan un conjunto de libros que de alguna
forma representaran la manera en que se haban conformado sus ideas
respecto al arte, una clara alusin a los diversos modos de aprender, percibir y
situarse en el mundo.

En su ms reciente muestra, 1.9.1.3., inaugurada en enero de 2014, Patio
retomaba algunas preguntas que se avizoran a lo largo de su trayectoria. Esta
vez, la conversacin entre el artista y un perro runo guayaco con extrao
acento ruso no por gusto llamado Kazimir es el punto de partida.

Con un conjunto de obras que coquetea tanto con ciertas convenciones de la
abstraccin histrica como con sus originales trasfondos ideolgicos, Patio
desata un sinnmero de asociaciones frente al panorama actual de las artes
visuales. Continuando con las preguntas alrededor de las relaciones entre arte
y mercado, arte y globalizacin o arte y poltica, nos invita a pensar en aquella
toma de posicin radical que supuso esta vez el surgimiento de la
abstraccin, y la transformacin de ese impulso en un smbolo de estatus
reaccionario y burgus.

Desde la irona, el sarcasmo, amalgamando aparentemente lo obvio recurso
frecuente en su prolfero trabajo retoma la tradicin para referir a la nueva ola
de la doxa decorativa en la produccin contempornea, ahora impronta del
hit mercantil.

A lo la largo de su trayectoria, Patio no solo se ha valido de la tradicin, sino
tambin de una particular iconologa urbana, para preguntarse por el lugar de
la prctica, cuestionando la espectacularizacin de cierto tipo de produccin
por parte del mercado y la burocratizacin de lo que supone ser un artista
contemporneo.

Me es difcil pensar en la obra de Patio dejando de lado a aquel profesor, que
valindose de cierta sabidura guayaca, supo transmitir a muchos, desde la
ctedra, la urgencia de activar un espritu subversivo, atento a los trazos que
nos deja la experiencia con la ciudad, para solo as poder conceder un
espacio a la posibilidad.



BIBLIOGRAFA

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http://www.ccgsm.gob.ar/areas/educacion/cepa/manifiesto_antropofago.pdf

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Kronfle, Rodolfo (2002). "Madeleine y La Artefactora". Muestra de seis artistas ecuatorianos.
Obtenida el 20 de abril de 2014, de:
http://www.eluniverso.com/2002/11/24/0001/262/7A847D8D14CD4968B65DE7970A4F617A.html

Kronfle, Rodolfo (2005). "Los nuevos bros de Xavier Patio". Revista Mundo Diners, nmero 273.
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Kronfle, Rodolfo (2006). "Antologa del cachascn cultural". Obtenida el 18 de abril de 2014, de
http://www.riorevuelto.net/2006/12/xavier-patio-battleroyal.html

Kronfle, Rodolfo (2006). "Reflexin y resistencia: dilogos del arte con la regeneracin urbana en
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