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Barroco

Las Meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado,


Madrid.
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura oc-
cidental originado por una nueva forma de concebir las
artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde
diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras
en numerosos campos artsticos: literatura, arquitectura,
escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se
manifest principalmente en la Europa occidental, aun-
que debido al colonialismo tambin se dio en numero-
sas colonias de las potencias europeas, principalmente en
Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo
XVII y principios del XVIII, con mayor o menor pro-
longacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se
suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una
poca caracterizada por fuertes disputas religiosas en-
tre pases catlicos y protestantes, as como marcadas
diferencias polticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente burguesa empeza-
ba a poner los cimientos del capitalismo.
[1]
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del
siglo XVII (segn otros autores a nales del XVI) en Italia
perodo tambin conocido en este pas como Seicen-
to, desde donde se extendi hacia la mayor parte de
Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el
trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el sig-
nicado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que
fue posteriormente revalorizado a nales del siglo XIX
por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce
y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco
en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o
pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750).
[2]
Aunque se suele entender como un perodo artstico es-
pecco, estticamente el trmino barroco tambin in-
dica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo,
concepto introducido por Heinrich Wlin en 1915. As
pues, el trmino barroco se puede emplear tanto co-
mo sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento,
cualquier estilo artstico atraviesa por tres fases: arcai-
ca, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran
el arte helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el
modernismo.
[2]
El arte se volvi ms renado y ornamentado, con per-
vivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adop-
tando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por
lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y
los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de
la representacin realista: en una poca de penuria eco-
nmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la
realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se
somete a la mentalidad de una poca turbada y desenga-
ada, lo que se maniesta en una cierta distorsin de las
formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contras-
tes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio
y la exageracin.
[3]
1 Aspectos generales
1.1 Barroco: un concepto polismico
El trmino barroco proviene de un vocablo de origen
portugus (barrco), cuyo femenino denominaba a las
perlas que tenan alguna deformidad (como en castellano
el vocablo barruecas). Fue en origen una palabra des-
pectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, gran-
dilocuente, excesivamente recargado.
[1]
As apareci por
vez primera en el Dictionnaire de Trvoux (1771), que de-
ne en pintura, un cuadro o una gura de gusto barroco,
donde las reglas y las proporciones no son respetadas y to-
do est representado siguiendo el capricho del artista.
[4]
Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo
de origen aristotlico proveniente de la losofa
escolstica medieval, que seala una ambigedad que,
basada en un dbil contenido lgico, hace confundir lo
verdadero con lo falso. As, esta gura seala un tipo
1
2 1 ASPECTOS GENERALES
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de
Rodas (siglo II a. C.), Museo Po-Clementino , Vaticano. Para
numerosos crticos e historiadores del arte lo barroco es una
fase recurrente de todos los estilos artsticos, que sucede a la fase
clsica. As, el arte helenstico al que pertenece el Laocoon-
te sera la fase barroca del arte griego.
de razonamiento pedante y articioso, generalmente en
tono sarcstico y no exento de polmica. En ese sentido
lo aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle
arti del disegno (1797), donde expresa que barroco es
el superlativo de bizarro, el exceso del ridculo.
[4]
El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII
con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de
nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de
la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin. En
ese tiempo, barroco era sinnimo de otros adjetivos co-
mo absurdo o grotesco.
[1]
Los pensadores ilustra-
dos vieron en las realizaciones artsticas del siglo ante-
rior una manipulacin de los preceptos clasicistas, tan
cercanos a su concepto racionalista de la realidad, por lo
que sus crticas al arte seiscentista convirtieron el trmino
barroco en un concepto peyorativo: en su Dictionnaire
d'Architecture (1792), Antoine Chrysostome Quatremre
de Quincy dene lo barroco como un matiz de lo extra-
vagante. Es, si se quiere, su renamiento o si se pudie-
se decir, su abuso. Lo que la severidad es a la sabidura
del gusto, el barroco lo es a lo extrao, es decir, que es
su superlativo. La idea de barroco entraa la del ridculo
llevado al exceso.
[4]
Sin embargo, la historiografa del arte tendi posterior-
mente a revalorizar el concepto de lo barroco y a valorar-
lo por sus cualidades intrnsecas, al tiempo que empez
a tratar el Barroco como un perodo especco de la his-
toria de la cultura occidental. El primero en rechazar la
acepcin negativa del Barroco fue Jacob Burckhardt (Ci-
cerone, 1855), armando que la arquitectura barroca ha-
bla el mismo lenguaje del Renacimiento, pero en un dia-
lecto degenerado. Si bien no era una armacin elogio-
sa, abri el camino a estudios ms objetivos, como los ela-
borados por Cornelius Gurlitt (Geschichte des Barockstils
in Italien, 1887), August Schmarsow (Barock und Roko-
ko, 1897), Alois Riegl (Die Entstehung der Barockkunst in
Rom, 1908) y Wilhelm Pinder (Deutscher Barock, 1912),
que culminaron en la obra de Heinrich Wlin (Renais-
sance und Barock, 1888; Kunstgeschichtliche Grundbe-
grie, 1915), el primero que otorg al Barroco una auto-
noma estilstica propia y diferenciada, sealando sus pro-
piedades y rasgos estilsticos de una forma revalorizada.
Posteriormente, Benedetto Croce (Saggi sulla letteratura
italiana del Seicento, 1911) efectu un estudio historicista
del Barroco, enmarcndolo en su contexto socio-histrico
y cultural, y procurando no emitir ninguna clase de jui-
cios de valor. Sin embargo, en Storia dell'et barocca in
Italia (1929) volvi a otorgar un carcter negativo al Ba-
rroco, al que calic de decadente, justo en una poca
en que surgieron numerosos tratados que reivindicaban
la vala artstica del perodo, como Der Barock als Kunst
der Gegenreformation (1921), de Werner Weisbach, s-
terreichische Barockarchitektur (1930) de Hans Sedlmayr
o Art religieux aprs le Concile de Trente (1932), de mile
Mle.
[5]
Posteriores estudios han dejado denitivamente asenta-
do el concepto actual de Barroco, con pequeas salveda-
des, como la diferenciacin efectuada por algunos his-
toriadores entre barroco y barroquismo, siendo el
primero la fase clsica, pura y primigenia, del arte del
siglo XVII, y el segundo una fase amanerada, recarga-
da y exagerada, que conuira con el Rococ en la
misma medida que el manierismo sera la fase amane-
rada del Renacimiento. En ese sentido, Wilhelm Pin-
der (Das Problem der Generation in der Kunstgeschichte,
1926) sostiene que estos estilos generacionales se suce-
den en base a la formulacin y posterior deformacin de
unos determinados ideales culturales: as como el manie-
rismo jug con las formas clsicas de un Renacimiento
de corte humanista y clasicista, el barroquismo supone la
reformulacin en clave formalista del sustrato ideolgi-
co barroco, basado principalmente en el absolutismo y el
contrarreformismo.
[6]
Por otro lado, frente al Barroco como un determinado
perodo de la historia de la cultura, a principios del si-
glo XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco
como una fase presente en la evolucin de todos los es-
tilos artsticos.
[nota 1]
Ya Nietzsche asever que el estilo
barroco surge cada vez que muere un gran arte.
[7]
El pri-
mero en otorgar un sentido esttico transhistrico al Ba-
rroco fue Heinrich Wlin (Kunstgeschichtliche Grund-
begrie, 1915), quien estableci un principio general de
alternancia entre clasicismo y barroco, que rige la evolu-
cin de los estilos artsticos.
[8]
Recogi el testigo Eugeni d'Ors (Lo barroco, 1936), que
lo deni como un en,
[nota 2]
una forma transhistri-
ca del arte (lo barroco frente a el barroco como pe-
rodo), una modalidad recurrente a todo lo largo de la
historia del arte como oposicin a lo clsico.
[nota 3]
Si el
1.2 Contexto histrico y cultural 3
clasicismo es un arte racional, masculino, apolneo, lo
barroco es irracional, femenino, dionisaco. Para d'Ors,
ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se com-
plementan. Tiene lugar un estilo de economa y razn, y
otro musical y abundante. Uno se siente atrado por las
formas estables y pesadas, y el otro por las redondea-
das y ascendentes. De uno a otro no hay ni decadencia
ni degeneracin. Se trata de dos formas de sensibilidad
eternas.
[9]
1.2 Contexto histrico y cultural
Vieja espulgando a un nio (1670-1675), de Bartolom Esteban
Murillo, Alte Pinakothek, Mnich. La grave crisis econmica a
todo lo largo del siglo XVII afect especialmente a las clases ms
bajas.
El siglo XVII fue por lo general una poca de
depresin econmica, consecuencia de la prolongada ex-
pansin del siglo anterior causada principalmente por el
descubrimiento de Amrica. Las malas cosechas con-
llevaron el aumento del precio del trigo y dems pro-
ductos bsicos, con las subsiguientes hambrunas.
[nota 4]
El comercio se estanc, especialmente en el rea
mediterrnea, y solo oreci en Inglaterra y Pases Bajos
gracias al comercio con Oriente y la creacin de gran-
des compaas comerciales, que sentaron las bases del
capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin
econmica se agrav con las plagas de peste que asolaron
Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron espe-
cialmente a la zona mediterrnea.
[nota 5]
Otro factor que
gener miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas
en su mayora por el enfrentamiento entre catlicos y pro-
testantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta
Aos (1618-1648).
[10]
Todos estos factores provocaron
una grave depauperacin de la poblacin; en muchos pa-
ses, el nmero de pobres y mendigos lleg a alcanzar la
cuarta parte de la poblacin.
[11]
Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul
de la Espaa imperial a la Francia absolutista, que tras la
Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659)
se consolid como el ms poderoso estado del conti-
nente, prcticamente indiscutido hasta la ascensin de
Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises
y la Roma papal fueron los principales ncleos de la cul-
tura barroca, como centros de poder poltico y religioso
respectivamente y centros difusores del absolutismo
y el contrarreformismo. Espaa, aunque en decadencia
poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso
perodo cultural el llamado Siglo de Oro que, aun-
que marcado por su aspecto religioso de incontrovertible
proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado com-
ponente popular, y llev tanto a la literatura como a las
artes plsticas a cotas de elevada calidad. En el resto de
pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alema-
nia, Pases Bajos), su implantacin fue irregular y con
distintos sellos peculiarizados por sus distintivas caracte-
rsticas nacionales.
[12]
Sesin del Concilio de Trento, annimo veneciano, Museo del
Louvre.
El Barroco se forj en Italia, principalmente en la se-
de ponticia, Roma, donde el arte fue utilizado como
medio propagandstico para la difusin de la doctrina
contrarreformista.
[nota 6]
La Reforma protestante sumi a
la Iglesia Catlica en una profunda crisis durante la pri-
mera mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrup-
cin en numerosos estratos eclesisticos como la necesi-
dad de una renovacin del mensaje y la obra catlica, as
como de un mayor acercamiento a los eles. El Concilio
de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico
en los pases donde an prevaleca, sentando las bases del
dogma catlico (sacerdocio sacramental, celibato, culto a
la Virgen y los santos, uso litrgico del latn) y creando
nuevos instrumentos de comunicacin y expansin de la
4 1 ASPECTOS GENERALES
fe catlica, poniendo especial nfasis en la educacin, la
predicacin y la difusin del mensaje catlico, que ad-
quiri un fuerte sello propagandstico para lo que se
cre la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Es-
te ideario se plasm en la recin fundada Compaa de
Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo
una notable y rpida difusin por todo el mundo, frenan-
do el avance del protestantismo y recuperando numero-
sos territorios para la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza,
Flandes, Polonia). Otro efecto de la Contrarreforma fue
la consolidacin de la gura del papa, cuyo poder sali
reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de
ampliacin y renovacin urbanstica de Roma, especial-
mente de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica
de San Pedro y sus aledaos. La Iglesia fue el mayor co-
mitente artstico de la poca, y utiliz el arte como ca-
ballo de batalla de la propaganda religiosa, al ser un me-
dio de carcter popular fcilmente accesible e inteligi-
ble. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin
ad maiorem Dei et Ecclesiae gloriam, y papas como Sixto
V, Clemente VIII, Pablo V, Gregorio XV, Urbano VIII,
Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes
mecenas y propiciaron grandes mejoras y construcciones
en la ciudad eterna, ya calicada entonces como Roma
triumphans, caput mundi (Roma triunfante, cabeza del
mundo).
[13]
Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes ade-
lantos cientcos: William Harvey comprob la circula-
cin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio
y aanz la teora heliocntrica establecida el siglo an-
terior por Coprnico y Kepler; Isaac Newton formu-
l la teora de la gravitacin universal; Evangelista To-
rricelli invent el barmetro. Francis Bacon estableci
con su Novum Organum el mtodo experimental como
base de la investigacin cientca, poniendo las bases
del empirismo. Por su parte, Ren Descartes llev a la
losofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso,
luego existo.
[14]
Debido a las nuevas teoras heliocntricas y la conse-
cuente prdida del sentimiento antropocntrico propio
del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi la
fe en el orden y la razn, en la armona y la proporcin;
la naturaleza, no reglamentada ni ordenada, sino libre y
voluble, misteriosa e inabarcable, pas a ser una fuen-
te directa de inspiracin ms conveniente a la mentalidad
barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa a ser apa-
rente e ilusorio (Caldern: La vida es sueo); ya no hay
nada revelado, por lo que todo debe investigarse y ex-
perimentarse. Descartes convirti la duda en el punto de
partida de su sistema losco: considerando que todos
los pensamientos que nos vienen estando despiertos pue-
den tambin ocurrrsenos durante el sueo, sin que nin-
guno entonces sea verdadero, resolv ngir que todas las
cosas que hasta entonces haban entrado en mi espritu,
no eran ms verdaderas que las ilusiones de mis sueos
(Discurso del mtodo, 1637).
[15]
As, mientras la ciencia
se circunscriba a la bsqueda de la verdad, el arte se en-
Discurso del mtodo (1637), de Ren Descartes.
caminaba a la expresin de lo imaginario, del ansia de
innito que anhelaba el hombre barroco. De ah el gus-
to por los efectos pticos y los juegos ilusorios, por las
construcciones efmeras y el valor de lo transitorio; o el
gusto por lo sugestivo y seductor en poesa, por lo ma-
ravilloso, sensual y evocador, por los efectos lingsticos
y sintcticos, por la fuerza de la imagen y el poder de la
retrica, revitalizados por la reivindicacin de autores co-
mo Aristteles o Cicern.
[16]
La cultura barroca era, en denicin de Jos Antonio
Maravall, dirigida enfocada en la comunicacin,
masiva de carcter popular y conservadora
para mantener el orden establecido. Cualquier medio
de expresin artstico deba ser principalmente didcti-
co y seductor, deba llegar fcilmente al pblico y de-
ba entusiasmarle, hacerle comulgar con el mensaje que
transmita, un mensaje puesto al servicio de las instan-
cias del poder poltico o religioso, que era el que su-
fragaba los costes de produccin de las obras artsticas,
ya que Iglesia y aristocracia tambin incipientemente
la burguesa eran los principales comitentes de artis-
tas y escritores. Si la Iglesia quera transmitir su mensa-
je contrarreformista, las monarquas absolutas vieron en
el arte una forma de magnicar su imagen y mostrar su
poder, a travs de obras monumentales y pomposas que
transmitan una imagen de grandeza y ayudaban a con-
solidar el poder centralista del monarca, rearmando su
autoridad.
[17]
Por ello y pese a la crisis econmica, el arte oreci gra-
cias sobre todo al mecenazgo eclesistico y aristocrtico.
1.3 El estilo barroco 5
Las cortes de los estados monrquicos especialmente
los absolutistas favorecieron el arte como una forma
de plasmar la magnicencia de sus reinos, un instrumento
propagandstico que daba fe de la grandiosidad del mo-
narca (un ejemplo paradigmtico es la construccin de
Versalles por Luis XIV). El auge del coleccionismo, que
conllevaba la circulacin de artistas y obras de arte por
todo el continente europeo, condujo al alza del mercado
artstico. Algunos de los principales coleccionistas de arte
de la poca fueron monarcas, como el emperador Rodolfo
II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa o la rei-
na Cristina de Suecia. Floreci notablemente el merca-
do artstico, centrado principalmente en el mbito ho-
lands (Amberes y msterdam) y alemn (Nremberg y
Augsburgo). Tambin proliferaron las academias de arte
siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el siglo
XVI, como instituciones encargadas de preservar el ar-
te como fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su
conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones
y concursos; las principales academias surgidas en el siglo
XVII fueron la Acadmie Royale d'Art, fundada en Pars
en 1648, y la Akademie der Knste de Berln (1696)
[18]
Mapa de Europa en 1648 al nal de la Guerra de los
Treinta Aos.
Colonizacin europea en 1660.
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cpula de la
Baslica. El gran templo romano fue la punta de lanza del arte
contrarreformista.
1.3 El estilo barroco
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manie-
rista, que se vio reejado en un sentimiento de fatalidad y
dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi
ms articial, ms recargado, decorativo, ornamentado.
Destac el uso ilusionista de los efectos pticos; la belle-
za busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo
asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos
conceptos estticos como los de ingenio, perspicacia
o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre
todo el aspecto exterior, de forma que reejara una ac-
titud altiva, elegante, renada y exagerada que cobr el
nombre de prciosit.
[19]
Segn Wlin, el Barroco se dene principalmente por
oposicin al Renacimiento: frente a la visin lineal rena-
centista, la visin barroca es pictrica; frente a la com-
posicin en planos, la basada en la profundidad; frente a
la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad composi-
tiva basada en la armona, la subordinacin a un motivo
principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la clari-
dad relativa del efecto.
[2]
As, el Barroco es el estilo del
punto de vista pictrico con perspectiva y profundidad,
que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea
central, con una visin sin lmites y una relativa oscuri-
dad que evita los detalles y los perles agudos, siendo al
mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte,
lo esconde.
[20]
El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas:
por un lado, hay un nfasis en la realidad, el aspecto mun-
dano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de
la vida, que se materializ en una cierta vulgarizacin
del fenmeno religioso en los pases catlicos, as como
en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo
circundante en los protestantes; por otro lado, se mani-
esta una visin grandilocuente y exaltada de los concep-
tos nacionales y religiosos como una expresin del po-
der, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo
fastuoso y recargado, el carcter magnicente otorgado
a la realeza y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello
propagandstico.
[21]
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas
6 1 ASPECTOS GENERALES
Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del
Louvre, Pars. El rey francs encarna el prototipo de la monar-
qua absolutista, ideologa que junto a la Iglesia contrarreformis-
ta utiliz ms el arte como medio propagandstico.
las artes conuyeron para crear una obra de arte total,
con una esttica teatral, escenogrca, una mise en scne
que pone de maniesto el esplendor del poder dominante
(Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas pero en
un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La in-
teraccin de todas las artes expresa la utilizacin del len-
guaje visual como un medio de comunicacin de masas,
plasmado en una concepcin dinmica de la naturaleza y
el espacio envolvente.
[22]
Una de la principales caractersticas del arte barroco es su
carcter ilusorio y articioso: el ingenio y el diseo son
el arte mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista
hasta asombrar (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba es-
pecialmente lo visual y efmero, por lo que cobraron auge
el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y es-
pectculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio
y melodrama), espectculos de marionetas, acrobticos,
circenses, etc. Exista el sentimiento de que el mundo es
un teatro (theatrum mundi) y la vida una funcin teatral:
todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y
mujeres meros actores (Como gustis, William Shakes-
peare, 1599).
[23]
De igual manera se tenda a teatralizar
las dems artes, especialmente la arquitectura. Es un arte
que se basa en la inversin de la realidad: en la simula-
cin, en convertir lo falso en verdadero, y en la disimu-
lacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran las
cosas como son, sino como se querra que fuesen, espe-
cialmente en el mundo catlico, donde la Contrarrefor-
ma tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se pas
al protestantismo. En literatura se manifest dando rien-
da suelta al articio retrico, como un medio de expre-
sin propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje
pretenda reejar la realidad de forma edulcorada, recu-
rriendo a guras retricas como la metfora, la paradoja,
la hiprbole, la anttesis, el hiprbaton, la elipsis, etc. Es-
ta transposicin de la realidad, que se ve distorsionada y
magnicada, alterada en sus proporciones y sometida al
criterio subjetivo de la ccin, pas igualmente al terreno
de la pintura, donde se abusa del escorzo y la perspec-
tiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y
sorprendentes.
[24]
Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Valds Leal, Hospital de
la Caridad (Sevilla). El gnero de la vanitas cobr una especial
relevancia en la era barroca, donde continuamente estaba pre-
sente el memento mori, el recuerdo de la fugacidad de la vida,
propio de una poca de guerras, epidemias y pobreza.
El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alter-
nativa a travs de la ccin y la ilusin. Esta tendencia
tuvo su mxima expresin en la esta y la celebracin
ldica; edicios como iglesias o palacios, o bien un ba-
rrio o una ciudad entera, se convertan en teatros de la
vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la
ilusin, donde los sentidos se sometan al engao y el ar-
ticio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Igle-
sia contrarreformista, que buscaba a travs de la pompa y
el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protes-
tantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones,
jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual
de fastuosas eran las celebraciones de la monarqua y la
aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y na-
cimientos reales, funerales, visitas de embajadores o cual-
quier acontecimiento que permitiese al monarca desple-
gar su poder para admirar al pueblo. Las estas barrocas
suponan una conjugacin de todas las artes, desde la ar-
7
quitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica,
la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos orales, juegos
de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cor-
tona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en
Espaa, aportaron su talento a tales eventos, diseando
estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elemen-
tos, que a menudo les servan como campo de pruebas
para futuras realizaciones ms serias: as, el baldaquino
para la canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a
Bernini para su futuro diseo del baldaquino de San Pe-
dro, y el quarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo
Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in
Campitelli.
[25]
Durante el Barroco, el carcter ornamental, articioso y
recargado del arte de este tiempo trasluca un sentido vi-
tal transitorio, relacionado con el memento mori, el va-
lor efmero de las riquezas frente a la inevitabilidad de
la muerte, en paralelo al gnero pictrico de las vanitas.
Este sentimiento llev a valorar de forma vitalista la fu-
gacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de
esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones
y actos solemnes. As, los nacimientos, bodas, defuncio-
nes, actos religiosos, o las coronaciones reales y dems
actos ldicos o ceremoniales, se revestan de una pom-
pa y una articiosidad de carcter escenogrco, donde
se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arqui-
tectura y decorados para proporcionar una magnicencia
elocuente a cualquier celebracin, que se converta en un
espectculo de carcter casi catrtico, donde cobraba es-
pecial relevancia el elemento ilusorio, la atenuacin de la
frontera entre realidad y fantasa.
[26]
Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterog-
neo que no present una unidad estilstica ni geogrca ni
cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran di-
versas tendencias estilsticas, principalmente en el terreno
de la pintura. Las principales seran: naturalismo, estilo
basado en la observacin de la naturaleza pero sometida
a ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en
criterios morales y estticos o, simplemente, derivados
de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir
su obra; realismo, tendencia surgida de la estricta imita-
cin de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino
representada minuciosamente hasta en sus ms pequeos
detalles; clasicismo, corriente centrada en la idealizacin
y perfeccin de la naturaleza, evocadora de elevados sen-
timientos y profundas reexiones, con la aspiracin de
reejar la belleza en toda su plenitud.
[27]
Estilos
Naturalismo: La vocacin de San Mateo (1601),
de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses
(Roma).
Realismo: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes
Tulp (1632), de Rembrandt, Mauritshuis, La Haya.
Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas
Poussin, Museo del Louvre, Pars.
Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o
se desarrollaron nuevos gneros pictricos. Si hasta en-
tonces haba preponderado en el arte la representacin
de temas histricos, mitolgicos o religiosos, los profun-
dos cambios sociales vividos en el siglo XVII propiciaron
el inters por nuevos temas, especialmente en los pases
protestantes, cuya severa moralidad impeda la represen-
tacin de imgenes religiosas por considerarlas idolatra.
Por otro lado, el auge de la burguesa, que para remar-
car su estatus invirti de forma decidida en el arte, tra-
jo consigo la representacin de nuevos temas alejados
de las grandilocuentes escenas preferidas por la aristo-
cracia. Entre los gneros desarrollados profusamente en
el Barroco destacan: la pintura de gnero, que toma sus
modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de
temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, co-
merciantes y artesanos, o de estas y ambientes folkl-
ricos; el paisaje, que eleva a categora independiente la
representacin de la naturaleza, que hasta entonces so-
lo serva de teln de fondo de las escenas con persona-
jes histricos o religiosos; el retrato, que centra su re-
presentacin en la gura humana, generalmente con un
componente realista aunque a veces no exento de ideali-
zacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en
la representacin de objetos inanimados, ya sean piezas
de ajuar domstico, ores, frutas u otros alimentos, mue-
bles, instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de
bodegn que alude a lo efmero de la existencia humana,
simbolizado generalmente por la presencia de calaveras
o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.
[28]
Gneros
Pintura de gnero: Vieja friendo huevos (1618),
de Diego Velzquez, National Gallery of Scotland,
Edimburgo.
Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Sa-
ba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery de
Londres.
Retrato: Sir Endymion Porter y Anton van Dyck
(1635), de Anton van Dyck, Museo del Prado,
Madrid.
Bodegn: Bodegn de caza, hortalizas y frutas
(1602), de Juan Snchez Cotn, Museo del Prado,
Madrid.
2 Arquitectura
La arquitectura barroca asumi unas formas ms din-
micas, con una exuberante decoracin y un sentido es-
cenogrco de las formas y los volmenes. Cobr rele-
vancia la modulacin del espacio, con preferencia por las
curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin
en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista
del espectador. Tambin cobr una gran importancia el
8 2 ARQUITECTURA
Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de
Francesco Borromini, Roma.
urbanismo, debido a los monumentales programas desa-
rrollados por reyes y papas, con un concepto integrador
de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreacin
de un continuum espacial, de la expansin de las formas
hacia el innito, como expresin de unos elevados idea-
les, sean polticos o religiosos.
[29]
2.1 Italia
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo
volvi a ser Italia, gracias principalmente a la comitencia
de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede ponticia, deseosa
de mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La
principal modalidad constructiva de la arquitectura ba-
rroca italiana fue la iglesia, que se convirti en el m-
ximo exponente de la propaganda contrarreformista.
[30]
Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abun-
dancia de formas dinmicas, con predominio de las cur-
vas cncavas y convexas, con fachadas ricamente deco-
radas y repletas de esculturas, as como gran nmero de
columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con
interiores donde predominan igualmente la forma curva
y una profusa decoracin. Entre sus diversas planime-
tras destac especialmente entre nales del siglo XVI
y principios del XVII el diseo en dos cuerpos, con dos
frontones concntricos (curvo el exterior y triangular el
interior), siguiendo el modelo de la fachada de la Iglesia
del Ges de Giacomo della Porta (1572).
[31]
Uno de sus primeros representantes fue Carlo Ma-
derno,
[31]
autor de la fachada de San Pedro del Vaticano
(1607-1612) al que adems modic la planta, pasan-
do de la de cruz griega proyectada por Bramante a una de
cruz latina, y la Iglesia de Santa Susana (1597-1603).
Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue
el arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el prin-
cipal artce de la Roma monumental que conocemos
hoy da:
[32][33]
baldaquino de San Pedro (1624-1633)
donde aparece la columna salomnica, posteriormente
uno de los signos distintivos del Barroco, columnata
de la Plaza de San Pedro (1656-1667), San Andrs del
Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (1664-
1667). El otro gran nombre de la poca es Francesco Bo-
rromini, arquitecto de gran inventiva que subvirti todas
las normas de la arquitectura clsica a las que pese a
todo an se aferraba Bernini, a travs del uso de super-
cies alabeadas, bvedas nervadas y arcos mixtilneos,
creando una arquitectura de carcter casi escultrico.
[34]
Fue autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fon-
tane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650) y
Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto
de renombre activo en Roma fue Pietro da Cortona, que
tambin era pintor, circunstancia quiz por la cual cre
volmenes de gran plasticidad, con grandes contrastes de
luz y sombra (Santa Maria della Pace, 1656-1657; Santi
Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe des-
tacar la gura de Baldassare Longhena en Venecia, autor
de la Iglesia de Santa Maria della Salute (1631-1650); y
Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la
Capilla del Santo Sudario (1667-1690) el primero, y de
la Baslica de Superga (1717-1731) el segundo.
[35]
2.2 Francia
Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart
(1669-1685).
En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV,
se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuo-
sidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y
el carcter sublime y divino de la monarqua absolutis-
ta. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta
inuencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una
forma ms sobria y equilibrada, ms el al clasicismo re-
nacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele
denominar como clasicismo francs.
[36]
Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a car-
go de Jacques Lemercier (Iglesia de la Sorbona, 1635)
y Franois Mansart (Palacio de Maisons-Latte, 1624-
1626; Iglesia de Val-de-Grce, 1645-1667). Posterior-
mente, los grandes programas ulicos se centraron en la
nueva fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau
2.4 Otros pases europeos 9
y Claude Perrault (1667-1670) y, especialmente, en el
Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart
(1669-1685). De este ltimo arquitecto conviene tambin
destacar la Iglesia de San Luis de los Invlidos (1678-
1691), as como el trazado de la Plaza Vendme de Pars
(1685-1708).
[37]
2.3 Espaa
Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churrigue-
ra.
En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del si-
glo XVII acus la herencia herreriana, con una austeri-
dad y simplicidad geomtrica de inuencia escurialense.
Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre
todo en la recargada decoracin interior de iglesias y
palacios, donde los retablos fueron evolucionando ha-
cia cotas de cada vez ms elevada magnicencia. En
este perodo fue Juan Gmez de Mora la gura ms
destacada,
[38]
siendo autor de la Clereca de Salamanca
(1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor
de Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fue-
ron: Alonso Carbonel, autor del Palacio del Buen Re-
tiro (1630-1640); Pedro Snchez y Francisco Bautista,
autores de la Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-
1664).
[39]
Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las for-
mas ms ricas y los volmenes ms libres y dinmicos,
con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vege-
tales) o de formas abstractas (molduras y baquetones
recortados, generalmente de forma mixtilnea). En esta
poca conviene recordar los nombres de Pedro de la To-
rre, Jos de Villarreal, Jos del Olmo, Sebastin Herrera
Barnuevo y, especialmente, Alonso Cano, autor de la fa-
chada de la Catedral de Granada (1667).
[40]
Entre nales de siglo y comienzos del XVIII se dio el esti-
lo churrigueresco (por los hermanos Churriguera), carac-
terizado por su exuberante decorativismo y el uso de co-
lumnas salomnicas: Jos Benito Churriguera fue autor
del Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca (1692)
y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztn en Ma-
drid (1709-1722); Alberto Churriguera proyect la Plaza
Mayor de Salamanca (1728-1735); y Joaqun Churrigue-
ra fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claus-
tro de San Bartolom (1715) en Salamanca, de inuencia
plateresca. Otras guras de la poca fueron: Teodoro Ar-
demans, autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid
y el primer proyecto para el Palacio Real de La Gran-
ja de San Ildefonso (1718-1726); Pedro de Ribera, autor
del Puente de Toledo (1718-1732), el Cuartel del Conde-
Duque (1717) y la fachada de la Iglesia de Nuestra Seora
de Montserrat de Madrid (1720); Narciso Tom, autor del
Transparente de la Catedral de Toledo (1721-1734); el
alemn Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral
de Valencia (1703); Jaime Bort, artce de la fachada de
la Catedral de Murcia (1736-1753); Vicente Acero, que
proyect la Catedral de Cdiz (1722-1762); y Fernando
de Casas Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la
Catedral de Santiago de Compostela (1739-1750).
[41]
2.4 Otros pases europeos
Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann
Bernhard Fischer von Erlach.
En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron
construcciones de relevancia, debido a la Guerra de los
Treinta Aos, y an entonces las principales obras fueron
encargadas a arquitectos italianos. Sin embargo, a na-
les de siglo hubo una eclosin de arquitectos alemanes
de gran vala, que hicieron obras cuyas innovadoras so-
luciones apuntaban ya al Rococ: Andreas Schlter, au-
tor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de inuen-
cia versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del
Palacio Zwinger de Dresde (1711-1722); y Georg Bhr,
autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-
1738). En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer
von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en
Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, au-
tor del Palacio Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob
Prandtauer, artce de la Abada de Melk (1702-1738).
En Suiza cabe nombrar la Abada de Einsiedeln (1691-
1735), de Kaspar Moosbrugger; la iglesia de los jesuitas
de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y la Colegiata
10 2 ARQUITECTURA
de Sankt Gallen (1721-1770), de Kaspar Moosbrugger,
Michael Beer y Peter Thumb.
[42]
En Inglaterra pervivi durante buena parte del siglo XVII
un clasicismo renacentista de inuencia palladiana, cu-
yo mximo representante fue Inigo Jones. Posteriormen-
te se fueron introduciendo las nuevas formas del conti-
nente, aunque reinterpretadas nuevamente con un senti-
do de mesura y contencin pervivientes de la tradicin
palladiana. En ese sentido la obra maestra del perodo
fue la Catedral de San Pablo de Londres (1675-1711),
de Christopher Wren. Otras obras de relevancia seran
el Castillo de Howard (1699-1712) y el Palacio de Blen-
heim (1705-1725), ambos de John Vanbrugh y Nicholas
Hawksmoor.
[43]
En Flandes, las formas barrocas, presentes en un des-
bordado decorativismo, convivieron con antiguas estruc-
turas gticas, rdenes clsicos y decoracin manieris-
ta: cabe destacar las iglesias de Saint-Loup de Namur
(1621), Sint-Michiel de Lovaina (1650-1666), Saint-
Jean-Baptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de
Malinas (1670-1709). En los Pases Bajos, el calvinismo
determin una arquitectura ms simple y austera, de l-
neas clsicas, con preponderancia de la arquitectura ci-
vil: Bolsa de msterdam (1608), de Hendrik de Keyser;
Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), de Jacob
van Campen; Ayuntamiento de msterdam (1648, actual
Palacio Real), de Jacob van Campen.
[44]
En los pases nrdicos, el protestantismo propici igual-
mente una arquitectura sobria y de corte clsico, con mo-
delos importados de otros pases, y caractersticas propias
tan solo perceptibles en la utilizacin de diversos mate-
riales, como los muros combinados de ladrillo y piedra
de cantera, o los techos de cobre. En Dinamarca desta-
can el edicio de la Bolsa de Copenhague (1619-1674),
de Hans van Steenwinkel el Joven; y la iglesia de Fede-
rico V (1754-1894), de Nicolai Eigtved. En Suecia cabe
destacar el Palacio de Drottningholm (1662-1685) y la
iglesia de Riddarholm (1671), de Nicodemus Tessin el
Viejo, y el Palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de
Nicodemus Tessin el Joven.
[45]
En Portugal, hasta mediados de siglo con la
independencia de Espaa no se inici una activi-
dad constructora de envergadura, favorecida por el
descubrimiento de minas de oro y diamantes en Minas
Gerais (Brasil), que llev al rey Juan V a querer emular
las cortes de Versalles y el Vaticano. Entre las principales
construcciones destacan: el Monasterio de Zafra (1717-
1740), de Johann Friedrich Ludwig; el Palacio Real de
Queluz (1747), de Mateus Vicente; y el Santuario de
Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel
Pinto Vilalobos.
[46]
En Europa oriental, Praga (Repblica Checa) fue una de
las ciudades con un mayor programa constructivo, favo-
recido por la aristocracia checa: Palacio Czernin (1668-
1677), de Francesco Caratti; Palacio Arzobispal (1675-
1679), de Jean-Baptiste Mathey; Iglesia de San Nicols
(1703-1717), de Christoph Dietzenhofer; Santuario de
la Virgen de Loreto (1721), de Christoph y Kilian Ig-
naz Dietzenhofer. En Polonia destacan la Catedral de San
Juan Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von
Erlach; el Palacio Krasiski (1677-1682), de Tylman van
Gameren; y el Palacio de Wilanw (1692), de Agostino
Locci y Andreas Schlter.
[47]
En Rusia, donde el zar
Pedro I el Grande llev a cabo un proceso de occiden-
talizacin del estado, se recibi la inuencia del barroco
noreuropeo, cuyo principal exponente fue la Catedral de
San Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733),
obra del arquitecto italiano Domenico Trezzini.
[48]
Ms
tarde, Francesco Bartolomeo Rastrelli fue el exponen-
te de un barroco tardo de infuencia francoitaliana, que
ya apuntaba al Rococ: Palacio de Peterhof, llamado
el Versalles ruso (1714-1764, iniciado por Le Blond);
Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762); y
Palacio de Catalina en Tsrskoye Sel (1752-1756).
[49]
En Ucrania, el Barroco se distingue del occidental por
medio de una ornamentacin ms moderada y unas for-
mas ms simples: Monasterio de las Cuevas de Kiev,
Monasterio de San Miguel de Vydubichi en Kiev. En el
Imperio Otomano el arte occidental inuy durante el si-
glo XVIII a las tradicionales formas islmicas, como se
denota en la Mezquita de los Tulipanes (1760-1763), obra
de Mehmet Tahir Aa. Otro exponente fue la Mezquita
Nuruosmaniye (1748-1755), obra del arquitecto griego
Simon el Rum y patrocinada por el sultn Mahmud I,
el cual mand traer planos de iglesias europeas para su
construccin.
[50]
2.5 Arquitectura colonial
La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una
profusa decoracin (Portada de La Profesa, Mxico; fa-
chadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, co-
mo en San Francisco Acatepec en San Andrs Cholu-
la y San Francisco de Puebla), que resultar exacerbada
en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de
la Catedral de Mxico, de Lorenzo Rodrguez; Iglesia de
Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per,
las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde
1650 muestran unas caractersticas originales que se ade-
lantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de mu-
ros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia
de la Compaa, Cuzco; San Francisco, Lima).
[51]
En
otros pases destacan: la Catedral Metropolitana de Su-
cre en Bolivia; el Santuario del Seor de Esquipulas en
Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la
Catedral de Len en Nicaragua; la Iglesia de la Com-
paa en Quito, Ecuador; la Iglesia de San Ignacio en
Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela;
la Audiencia de Buenos Aires en Argentina; la Iglesia de
Santo Domingo en Santiago de Chile; y la Catedral de La
Habana en Cuba. Tambin conviene recordar la calidad
de las iglesias de las misiones jesuitas en Paraguay y de
las misiones franciscanas en California.
[52]
2.6 Jardinera 11
Iglesia de la Compaa (Quito).
En Brasil, al igual que en la metrpoli, Portugal, la arqui-
tectura tiene una cierta inuencia italiana, generalmen-
te de tipo borrominesco, como se percibe en las iglesias
de San Pedro dos Clrigos en Recife (1728) y Nuestra
Seora de la Gloria en Outeiro (1733). En la regin de
Minas Gerais destac la labor de Aleijadinho, autor de
un conjunto de iglesias que destacan por su planimetra
curva, fachadas con efectos dinmicos cncavo-convexos
y un tratamiento plstico de todos los elementos arqui-
tectnicos (So Francisco de Assis en Ouro Preto, 1765-
1775).
[53]
En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y
Diu) oreci un estilo arquitectnico de formas barro-
cas mezcladas con elementos hindes, como la Catedral
de Goa (1562-1619) y la Baslica del Buen Jess de Goa
(1594-1605), que alberga la tumba de San Francisco Ja-
vier. El conjunto de iglesias y conventos de Goa fue de-
clarado Patrimonio de la Humanidad en 1986.
[54]
En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas
(designadas como Patrimonio de la Humanidad en 1993),
con un estilo que es una reinterpretacin de la arquitec-
tura barroca europea por los chinos y los artesanos lipi-
nos: Iglesia de San Agustn (Manila), Iglesia de Nuestra
Seora de la Asuncin (Santa Mara, Ilocos Sur), Iglesia
de San Agustn (Paoay, Ilocos Norte) e Iglesia de Santo
Toms de Villanueva (Ming-ao, Ilolo).
[55]
2.6 Jardinera
Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a
la arquitectura, con diseos racionales donde cobr pre-
ferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma
fue el jardn francs, caracterizado por mayores zonas de
csped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como
en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le N-
tre. El gusto barroco por la teatralidad y la articiosidad
conllev la construccin de diversos elementos acceso-
rios al jardn, como islas y grutas articiales, teatros al
aire libre, mnageries de animales exticos, prgolas, ar-
cos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin
de grandes ventanales destinada a proteger en invierno
naranjos y otras plantas de origen meridional. El mode-
lo de Versalles fue copiado por las grandes cortes mo-
nrquicas europeas, con exponentes como los jardines de
Schnbrunn (Viena), Charlottenburg (Berln), La Granja
(Segovia) y Petrodvorets (San Petersburgo).
[56]
3 Escultura
xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini,
iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma.
La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmi-
co, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura
con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en
edicios religiosos, destacando el movimiento y la ex-
presin, partiendo de una base naturalista pero deforma-
da a capricho del artista. La evolucin de la escultura no
fue uniforme en todos los pases, ya que en mbitos co-
12 3 ESCULTURA
mo Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba teni-
do mucho asentamiento especialmente en la imaginera
religiosa, an pervivan ciertas formas estilsticas de
la tradicin local, mientras que en pases donde el Re-
nacimiento haba supuesto la implantacin de las formas
clsicas (Italia y Francia) la perduracin de estas es ms
acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante
importancia la mitolgica, sobre todo en palacios, fuentes
y jardines.
[57]
En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, es-
cultor de formacin aunque trabajase como arquitecto
por encargo de varios papas. Inuido por la escultura he-
lenstica que en Roma poda estudiar a la perfeccin
gracias a las colecciones arqueolgicas papales, logr
una gran maestra en la expresin del movimiento, en
la jacin de la accin parada en el tiempo. Fue autor
de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio
huyendo de Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina
(1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David lanzan-
do su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII
(1628-1647), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), la
Fuente de los Cuatro Ros en Piazza Navona (1648-1651)
y Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674).
[58]
Otros escultores de la poca fueron: Stefano Maderno, a
caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia,
1600); Franois Duquesnoy, amenco de nacimiento pe-
ro activo en Roma (San Andrs, 1629-1633); Alessandro
Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte clsi-
co (Decapitacin de San Pablo, 1641-1647; El papa San
Len deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole Ferrata,
discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa
Ins, 1660).
[59]
En Francia la escultura fue heredera del clasicismo rena-
centista, con preeminencia del aspecto decorativo y cor-
tesano, y de la temtica mitolgica. Jacques Sarrazin se
form en Roma, donde estudi la escultura clsica y la
obra de Miguel ngel, cuya inuencia se trasluce en sus
Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636).
Franois Girardon trabaj en la decoracin de Versalles,
y es recordado por su Mausoleo del Cardenal Richelieu
(1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Ver-
salles (1666-1675), inspirado en el Apolo de Belvedere de
Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.). Antoine Coysevox
tambin particip en el proyecto versallesco, y entre su
produccin destaca la Gloricacin de Luis XIV en el Sa-
ln de la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de
Mazarino (1689-1693). Pierre Puget fue el ms original
de los escultores franceses de la poca, aunque no trabaj
en Pars, y su gusto por el dramatismo y el movimiento
violento le alejaron del clasicismo de su entorno: Miln
de Crotona (1671-1682), inspirada en el Laocoonte.
[60]
En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia
gtica, generalmente en madera policromada a veces
con el aadido de ropajes autnticos, presente o bien
en retablos o bien en gura exenta. Se suelen distinguir en
una primera fase dos escuelas: la castellana, centrada en
Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez,
Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San
Miguel y San Julin, Valladolid.
que evoluciona de un manierismo de inuencia juniana
a un cierto naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo
de Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de corte ms clsi-
co (San Bruno, 1652); en la escuela andaluza, activa en
Sevilla y Granada, destacan: Juan Martnez Montas,
con un estilo clasicista y guras que denotan un detalla-
do estudio anatmico (Cristo crucicado, 1603; Inmacu-
lada Concepcin, 1628-1631); su discpulo Juan de Me-
sa, ms dramtico que el maestro (Jess del Gran Poder,
1620); Alonso Cano, tambin discpulo de Montas, y
como l de un contenido clasicismo (Inmaculada Concep-
cin, 1655; San Antonio de Padua, 1660-1665); y Pedro
de Mena, discpulo de Cano, con un estilo sobrio pero
expresivo (Magdalena penitente, 1664). Desde mediados
de siglo se produce el pleno barroco, con una fuerte in-
uencia berniniana, con guras como Pedro Roldn (Re-
tablo Mayor del Hospital de la Caridad de Sevilla, 1674)
y Pedro Duque Cornejo (Sillera del coro de la Catedral
de Crdoba, 1748). Ya en el siglo XVIII destac la es-
cuela levantina en Murcia y Valencia, con nombres como
Ignacio Vergara o Nicols de Bussi, y la gura principal
de Francisco Salzillo, con un estilo sensible y delicado
que apunta al rococ (Oracin del Huerto, 1754; Prendi-
miento, 1763).
[61]
En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un
gran auge en el siglo XVII gracias al impulso contra-
rreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En
un principio las obras ms relevantes fueron encargadas
a artistas holandeses, como Adriaen de Vries (Aiccin
de Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe desta-
car a: Hans Krumper (Patrona Bavariae, 1615); Hans
Reichle, discpulo de Giambologna (coro y grupo de La
Crucixin de la Catedral de San Ulrico y Santa Afra
de Augsburgo, 1605); Georg Petel (Ecce Homo, 1630);
Justus Glesker (Grupo de la Crucixin, 1648-1649); y
el tambin arquitecto Andreas Schlter, que recibe la in-
uencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector Fe-
derico Guillermo I de Brandemburgo, 1689-1703). En In-
glaterra se combin la inuencia italiana, presente espe-
cialmente en el dinmico dramatismo de los monumentos
13
funerarios, y la francesa, cuyo clasicismo es ms apro-
piado para las estatuas y los retratos. El escultor ingls
ms importante de la poca fue Nicholas Stone, formado
en Holanda, autor de monumentos funerarios como el de
Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el de Sir William
Curle (1617).
[62]
En los Pases Bajos la escultura barroca se limit a un
nico nombre de fama internacional, el tambin arqui-
tecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo ita-
liano (Monumento funerario de Guillermo I, 1614-1622).
En Flandes en cambio s surgieron numerosos escultores,
muchos de los cuales se instalaron en el pas vecino, como
Artus Quellinus, autor de la decoracin escultrica del
Ayuntamiento de msterdam. Otros escultores amen-
cos fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del arzobispo An-
dr Cruesen, 1666); Rombout Verhulst (Tumba de Johan
Polyander van Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans Ver-
bruggen (Plpito de la Catedral de San Miguel y Santa
Gdula de Bruselas, 1695-1699).
[63]
En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en
Lima, con autores como el cataln Pedro de Noguera,
inicialmente de estilo manierista, que evolucion hacia
el Barroco en obras como la sillera de la Catedral de Li-
ma; el vallisoletano Gomes Hernndez Galvn, autor de
las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor
de una escultura de la Virgen conocida como La Recto-
ra, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego Ro-
drigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana
en el Santuario homnimo del Distrito del Rmac de Li-
ma. En Mxico destac el zamorano Jernimo de Balbs,
autor del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropo-
litana de la Ciudad de Mxico. En Ecuador destac la
escuela quitea, representada por Bernardo de Legarda y
Manuel Chili (apodado Caspicara).
[52]
En Brasil destac
nuevamente la gura del Aleijadinho, que se encarg de
la decoracin escultrica de sus proyectos arquitectni-
cos, como la iglesia de So Francisco de Assis en Ouro
Preto, donde realiz las esculturas de la fachada, el plpi-
to y el altar; o el Santuario del Buen Jess de Congonhas,
donde destacan las guras de los doce profetas.
[64]
Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Ber-
nini, Galera Borghese, Roma.
San Andrs (1629-1633), de Franois Duquesnoy,
San Pedro del Vaticano.
Miln de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget,
Museo del Louvre, Pars.
San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo
de Bellas Artes de Sevilla.
Cristo con la cruz (1757-1765), de Aleijadinho,
Santuario del Buen Jess de Congonhas.
San Juan Bautista (1602), de Caravaggio, Museos Capitolinos,
Roma.
4 Pintura
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferencia-
dor geogrco, ya que su desarrollo se produjo por pa-
ses, en diversas escuelas nacionales cada una con un se-
llo distintivo. Sin embargo, se percibe una inuencia co-
mn proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron
dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin lla-
mado caravagismo), basado en la imitacin de la realidad
natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado
tenebrismo; y el clasicismo, que es igual de realista pe-
ro con un concepto de la realidad ms intelectual e ideali-
zado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (se-
gunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucion a un
estilo ms decorativo, con predominio de la pintura mu-
ral y cierta predileccin por los efectos pticos (trompe-
l'oeil) y las escenografas lujosas y exuberantes.
[65]
4.1 Italia
Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos ten-
dencias contrapuestas, naturalismo y clasicismo. La pri-
mera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un ar-
tista original y de vida azarosa que, pese a su prematu-
ra muerte, dej numerosas obras maestras en las que se
sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tra-
tamiento casi vulgar de los personajes con una visin no
exenta de reexin intelectual. Igualmente fue introduc-
tor del tenebrismo, donde los personajes destacan sobre
14 4 PINTURA
un fondo oscuro, con una iluminacin articial y dirigida,
de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos
y actitudes de los personajes. Entre las obras de Caravag-
gio destacan: Crucixin de San Pedro (1601), La voca-
cin de San Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc.
Otros artistas naturalistas fueron: Bartolomeo Manfredi,
Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo y Orazio y
Artemisia Gentileschi. Tambin cabe mencionar, en re-
lacin con este estilo, un gnero de pinturas conocido co-
mo bambochadas (por el pintor holands establecido
en Roma Pieter van Laer, apodado il Bamboccio), que se
centra en la representacin de personajes vulgares como
mendigos, gitanos, borrachos o vagabundos.
[66]
La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en
Bolonia, en torno a la denominada escuela boloesa, ini-
ciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci.
Esta tendencia supona una reaccin contra el manieris-
mo, buscando una representacin idealizada de la natu-
raleza, representndola no como es, sino como debera
ser. Persegua como nico objetivo la belleza ideal, pa-
ra lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano
y el arte renacentista. Este ideal encontr un tema id-
neo de representacin en el paisaje, as como en temas
histricos y mitolgicos. Los hermanos Carracci traba-
jaron juntos en un principio (frescos del Palazzo Fava de
Bolonia), hasta que Annibale fue llamado a Roma pa-
ra decorar la bveda del Palazzo Farnese (1597-1604),
que por su calidad ha sido comparada con la Capilla Six-
tina. Otros miembros de la escuela fueron: Guido Reni
(Hipmenes y Atalanta, 1625), Domenichino (La caza
de Diana, 1617), Francesco Albani (Los Cuatro Elemen-
tos, 1627), Guercino (La Aurora, 1621-1623) y Giovanni
Lanfranco (Asuncin de la Virgen, 1625-1627).
[67]
Por ltimo, en el pleno barroco culmin el proceso ini-
ciado en la arquitectura y la escultura, tendentes a la mo-
numentalidad y el decorativismo, a la guracin recarga-
da y ampulosa, con gusto por el horror vacui y los efectos
ilusionistas. Uno de sus grandes maestros fue el tambin
arquitecto Pietro da Cortona, inuido por la pintura ve-
neciana y amenca, autor de la decoracin de los pala-
cios Barberini y Pamphili en Roma y Pitti en Florencia.
Otros artistas fueron: il Baciccia, autor de los frescos de la
Iglesia del Ges (1672-1683); Andrea Pozzo, que decor
la bveda de la Iglesia de San Ignacio de Roma (1691-
1694); y el napolitano Luca Giordano, artce de la deco-
racin del Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1690),
y que tambin trabaj en Espaa, donde es conocido co-
mo Lucas Jordn.
[68]
Crucixin de San Pedro (1601), de Caravaggio,
Santa Mara del Popolo, Roma.
Domine, Quo Vadis? (1602) de Annibale Carracci,
National Gallery de Londres.
El arcngel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa
Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.
La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea
Pozzo, Iglesia de San Ignacio (Roma).
La creacin del Hombre (1684-1686), de Luca Gior-
dano, Palacio Medici Riccardi, Florencia.
4.2 Francia
Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour,
Museo del Louvre, Pars. Se trata de una vanitas, donde la ve-
la que arde simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va
consumiendo lenta pero inexorablemente.
En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas
en Italia, el naturalismo y el clasicismo, aunque el primero
no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista
del arte francs desde el Renacimiento, y se dio principal-
mente en provincias y en crculos burgueses y eclesisti-
cos, mientras que el segundo fue adoptado como arte
ocial por la monarqua y la aristocracia, que le dieron
unas seas de identidad propias con la acuacin del tr-
mino clasicismo francs. El principal pintor naturalista
fue Georges de La Tour, en cuya obra se distinguen dos
fases, una centrada en la representacin de tipos popula-
res y escenas jocosas, y otra donde predomina la temtica
religiosa, con un radical tenebrismo donde las guras se
vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de buja:
Magdalena penitente (1638-1643), San Sebastin cuida-
do por Santa Irene (1640). Tambin se engloban en esta
corriente los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mat-
hieu), centrados en la temtica campesina pero alejados
del tenebrismo, y con cierta inuencia bambochante.
[69]
4.3 Espaa 15
La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores
que desarrollaron la mayor parte de su carrera en Roma:
Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El primero recibi la
inuencia de la pintura rafaelesca y de la escuela bolo-
esa, y cre un tipo de representacin de escenas de
temtica generalmente mitolgica donde evoca el es-
plendoroso pasado de la antigedad grecorromana como
un paraso idealizado de perfeccin, una edad dorada de
la humanidad, en obras como: El triunfo de Flora (1629) y
Los pastores de la Arcadia (1640). Por su parte, Lorrain
reej en su obra un nuevo concepto en la elaboracin
del paisaje basndose en referentes clsicos el deno-
minado paisaje ideal, que evidencia una concepcin
ideal de la naturaleza y del hombre. En sus obras destaca
la utilizacin de la luz, a la que otorga una importancia
primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con el
embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639), Puerto
con el embarque de la Reina de Saba (1648).
[70]
En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crcu-
lo ulico, donde se encamin principalmente hacia el re-
trato, con artistas como Philippe de Champaigne (Retra-
to del cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud
(Retrato de Luis XIV, 1701) y Nicolas de Largillire (Re-
trato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente fue la de
la pintura acadmica, que buscaba sentar las bases del
ocio pictrico en base a unos ideales clasicistas que,
a la larga, acabaron constrindolo en unas rgidas fr-
mulas repetitivas. Algunos de sus representantes fueron:
Simon Vouet (Presentacin de Jess en el templo, 1641),
Charles Le Brun (Entrada de Alejandro Magno en Babilo-
nia, 1664), Pierre Mignard (Perseo y Andrmeda, 1679),
Antoine Coypel (Luis XIV descansando despus de la Paz
de Nimega, 1681) y Charles de la Fosse (Rapto de Proser-
pina, 1673).
[71]
4.3 Espaa
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez, National
Gallery, Londres. Es uno de los escasos ejemplos de desnudo rea-
lizados en la predominantemente religiosa pintura espaola de la
poca.
En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica,
la pintura alcanz cotas de gran calidad, por lo que se
suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de
Oro de la pintura espaola. La mayor parte de la pro-
duccin fue de temtica religiosa, practicndose en me-
nor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn
especialmente vanitas. Se percibe la inuencia ita-
liana y amenca, que llega sobre todo a travs de estam-
pas: la primera se produce en la primera mitad del siglo
XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la se-
gunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII,
de procedencia rubeniana.
[72]
En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la
castellana (Madrid y Toledo), la andaluza (Sevilla) y la
valenciana. La primera tiene un fuerte sello cortesano,
por ser la sede de la monarqua hispnica, y denota to-
dava una fuerte inuencia escurialense, perceptible en el
estilo realista y austero del arte producido en esa poca.
Algunos de sus representantes son: Bartolom y Vicente
Carducho, Eugenio Cajs, Juan van der Hamen y Juan
Bautista Mano, en Madrid; Luis Tristn, Juan Snchez
Cotn y Pedro Orrente, en Toledo. En Valencia destac
Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de
temtica contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambin
se suele incluir en esta escuela, aunque trabaj principal-
mente en Italia, a Jos de Ribera, de estilo tenebrista pero
con un colorido de inuencia veneciana (Sileno borracho,
1626; El martirio de San Felipe, 1639). En Sevilla, tras
una primera generacin que an denota la inuencia re-
nacentista (Francisco Pacheco, Juan de Roelas, Francisco
de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros que
elevaron la pintura espaola de la poca a cotas de gran
altura: Francisco de Zurbarn, Alonso Cano y Diego Ve-
lzquez. Zurbarn se dedic principalmente a la temtica
religiosa sobre todo en ambientes monsticos, aun-
que tambin practic el retrato y el bodegn, con un estilo
simple pero efectista, de gran atencin al detalle: San Hu-
go en el refectorio de los Cartujos (1630), Fray Gonzalo de
Illescas (1639), Santa Casilda (1640). Alonso Cano, tam-
bin arquitecto y escultor, evolucion de un acentuado te-
nebrismo a un cierto clasicismo de inspiracin veneciana:
Cristo muerto en brazos de un ngel (1650), Presentacin
de la Virgen en el Templo (1656).
[73]
Diego Velzquez fue sin duda el artista de mayor genio
de la poca en Espaa, y de los de ms renombre a nivel
internacional. Se form en Sevilla, en el taller del que se-
ra su suegro, Francisco Pacheco, y sus primeras obras de
enmarcan en el estilo naturalista de moda en la poca. En
1623 se estableci en Madrid, donde se convirti en pin-
tor de cmara de Felipe IV, y su estilo fue evolucionando
gracias al contacto con Rubens (al que conoci en 1628) y
al estudio de la escuela veneciana y el clasicismo bolos,
que conoci en un viaje a Italia en 1629-1631. Entonces
abandon el tenebrismo y se aventur en un profundo es-
tudio de la iluminacin pictrica, de los efectos de luz
tanto en los objetos como en el medio ambiente, con los
que alcanza cotas de gran realismo en la representacin
de sus escenas, que sin embargo no est exento de un aire
de idealizacin clsica, que muestra un claro trasfondo in-
16 4 PINTURA
telectual que para el artista era una reivindicacin del o-
cio de pintor como actividad creativa y elevada. Entre sus
obras destacan: El aguador de Sevilla (1620), Los borra-
chos (1628-1629), La fragua de Vulcano (1630), La ren-
dicin de Breda (1635), Cristo crucicado (1639), Venus
del espejo (1647-1651), Retrato de Inocencio X (1649),
Las Meninas (1656) y Las Hilanderas (1657).
[74]
En la segunda mitad de siglo los principales focos artsti-
cos fueron Madrid y Sevilla. En la capital, el naturalismo
fue sustituido por el colorido amenco y el decorativismo
del pleno barroco italiano, con artistas como: Antonio de
Pereda (El sueo del caballero, 1650); Juan Ricci (Inma-
culada Concepcin, 1670); Francisco de Herrera el Mozo
(Apoteosis de San Hermenegildo, 1654); Juan Carreo de
Miranda (Fundacin de la Orden Trinitaria, 1666); Juan
de Arellano (Florero, 1660); Jos Antolnez (El trnsito
de la Magdalena, 1670); Claudio Coello (Carlos II ado-
rando la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino (de-
coracin del Sagrario de la Cartuja de Granada, 1712).
En Sevilla destac la obra de Bartolom Esteban Murillo,
centrado en la representacin sobre todo de Inmaculadas
y Nios Jess aunque tambin realiz retratos, paisa-
jes y escenas de gnero, con un tono delicado y sen-
timentalista, pero de gran maestra tcnica y virtuosismo
cromtico: Adoracin de los pastores (1650); Inmaculada
Concepcin (1678). Junto a l destac Juan de Valds
Leal, anttesis de la belleza murillesca, con su predilec-
cin por las vanitas y un estilo dinmico y violento, que
desprecia el dibujo y se centra en el color, en la materia
pictrica: lienzos de las Postrimeras del Hospital de la
Caridad de Sevilla (1672).
[75]
El martirio de San Felipe (1639), de Jos de Ribera,
Museo del Prado, Madrid.
Fray Gonzalo de Illescas (1639), de Francisco de
Zurbarn, Monasterio de Guadalupe.
Cristo crucicado (1632), de Diego Velzquez, Mu-
seo del Prado, Madrid.
Apoteosis de San Hermenegildo (1654), de Francisco
Herrera el Mozo, Museo del Prado, Madrid.
Inmaculada Concepcin (1678), de Bartolom Este-
ban Murillo, Museo del Prado, Madrid.
4.4 Flandes y Holanda
La separacin poltica y religiosa de dos zonas que hasta
el siglo anterior haban tenido una cultura prcticamen-
te idntica pone de maniesto las tensiones sociales que
se vivieron en el siglo XVII: Flandes, que segua bajo el
dominio espaol, era catlica y aristocrtica, con predo-
minio en el arte de la temtica religiosa, mientras que los
recin independizados Pases Bajos fueron protestantes y
burgueses, con un arte laico y ms realista, con gusto por
el retrato, el paisaje y el bodegn.
[76]
Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del
Prado.
En Flandes la gura capital fue Peter Paul Rubens, forma-
do en Italia, donde recibi la inuencia de Miguel ngel
y de las escuelas veneciana y boloesa. En su taller de
Amberes emple a gran cantidad de colaboradores y dis-
cpulos, por lo que su produccin pictrica destaca tanto
por su cantidad como por su calidad, con un estilo din-
mico, vital y colorista, donde destaca la rotundidad anat-
mica, con varones musculosos y mujeres sensuales y car-
nosas: El desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de
Marsella (1622-1625), Minerva protege a Pax de Marte
(1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las hijas
de Leucipo (1636), Juicio de Paris (1639), etc. Discpu-
los suyos fueron: Anton van Dyck, gran retratista, de es-
tilo renado y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van
Dyck, 1635); Jacob Jordaens, especializado en escenas de
gnero, con gusto por los temas populares (El rey bebe,
1659); y Frans Snyders, centrado en el bodegn (Bode-
gn con aves y caza, 1614).
[77]
En Holanda destac especialmente Rembrandt, artista
original de fuerte sello personal, con un estilo cercano al
tenebrismo pero ms difuminado, sin los marcados con-
trastes entre luz y sombra propios de los caravaggistas,
sino una penumbra ms sutil y difusa. Cultiv todo tipo de
gneros, desde el religioso y mitolgico hasta el paisaje
y el bodegn, as como el retrato, donde destacan sus au-
torretratos, que practic a lo largo de toda su vida. Entre
sus obras destacan: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes
Tulp (1632), La ronda de noche (1642), El buey desollado
(1655), y Los sndicos de los paeros (1662). Otro nom-
bre relevante es Frans Hals, magnco retratista, con una
pincelada libre y enrgica que antecede al impresionismo
(Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem,
4.6 Amrica 17
1627). El tercer nombre de gran relevancia es Jan Ver-
meer, especializado en paisajes y escenas de gnero, a
los que otorg un gran sentido potico, casi melanclico,
donde destaca especialmente el uso de la luz y los colo-
res claros, con una tcnica casi puntillista: Vista de Delft
(1650), La lechera (1660), La carta (1662). El resto de
artistas holandeses se especializaron por lo general en g-
neros: de interior y temas populares y domsticos (Pieter
de Hooch, Jan Steen, Gabriel Metsu, Gerard Dou); paisa-
je (Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael, Meindert Hob-
bema, Aelbert Cuyp); y bodegn (Willem Heda, Pieter
Claesz, Jan Davidsz de Heem).
[78]
Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul
Rubens, Alte Pinakothek, Mnich.
Carlos I de Inglaterra (1635), de Anton van Dyck,
Museo del Louvre, Pars.
El buey desollado (1655), de Rembrandt, Museo del
Louvre, Pars.
El alegre bebedor (1628), de Frans Hals,
Rijksmuseum, msterdam.
La joven de la perla (1665), de Jan Vermeer,
Mauritshuis, La Haya.
4.5 Otros pases
Merienda con huevos fritos, de Georg Flegel, Galera Municipal
de Aschaenburg.
En Alemania hubo escasa produccin pictrica, debido a
la Guerra de los Treinta Aos, por lo que muchos artis-
tas alemanes tuvieron que trabajar en el extranjero, como
es el caso de Adam Elsheimer, un notable paisajista ads-
crito al naturalismo que trabaj en Roma (La huda a
Egipto, 1609). Tambin en Roma se anc Joachim von
Sandrart, pintor y escritor que recopil diversas biogra-
fas de artistas de la poca (Teutschen Academie der Ed-
len Bau-, Bild- und Mahlerey-Knsten, 1675). Igualmen-
te, Johann Liss estuvo peregrinando entre Francia, Pases
Bajos e Italia, por lo que su obra es muy variada tanto
estilsticamente como de gneros (La inspiracin de San
Jernimo, 1627). Johann Heinrich Schnfeld pas buena
parte de su carrera en Npoles, elaborando una obra de
estilo clasicista e inuencia poussiniana (Desle triunfal
de David, 1640-1642). En la propia Alemania, se desa-
rroll notablemente el bodegn, con artistas como Georg
Flegel, Georg Hinz y Sebastian Stoskop. En Austria des-
tac Johann Michael Rottmayr, autor de los frescos de la
Iglesia colegial de Melk (1716-1722) y la Iglesia de San
Carlos Borromeo de Viena (1726). En Inglaterra, la es-
casa tradicin pictrica autctona hizo que la mayora de
encargos generalmente retratos fuese conada a ar-
tistas extranjeros, como el amenco Anton van Dyck (Re-
trato de Carlos I de Inglaterra, 1638), o el alemn Peter
Lely (Louise de Kroualle, 1671).
[79]
4.6 Amrica
Las primeras inuencias fueron del tenebrismo sevillano,
principalmente de Zurbarn algunas de cuyas obras
an se conservan en Mxico y Per, como se pue-
de apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y
Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor
Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura sur-
gi a raz de la llegada del pintor italiano Bernardo Bit-
ti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica.
Destac la obra de Luis de Riao, discpulo del italiano
Angelino Medoro, autor de los murales del templo de
Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios
Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, as
como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de
gran tamao que cubren los arcos altos de la Catedral de
Cuzco. En Ecuador se form la escuela quitea, repre-
sentada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols
Javier de Gorbar.
[52]
En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a
ser sustituidos por cuadros, desarrollndose notablemen-
te la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la
demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos
de las clases aristocrticas y de la jerarqua eclesistica.
La principal inuencia fue la murillesca, y en algn caso
como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal.
La pintura de esta poca tiene un tono ms sentimental,
con formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vz-
quez de Arce en Colombia, y Juan Rodrguez Jurez y
Miguel Cabrera en Mxico.
[80]
18 5 ARTES GRFICAS Y DECORATIVAS
5 Artes grcas y decorativas
Cristo curando a un enfermo (1648-1650), aguafuerte de
Rembrandt, British Museum, Londres.
Las artes grcas tuvieron una gran difusin durante el
Barroco, continuando el auge que este sector tuvo duran-
te el Renacimiento. La rpida profusin de grabados a to-
do lo largo de Europa propici la expansin de los estilos
artsticos originados en los centros de mayor innovacin
y produccin de la poca, Italia, Francia, Flandes y Pa-
ses Bajos decisivos, por ejemplo, en la evolucin de la
pintura espaola. Las tcnicas ms empleadas fueron
el aguafuerte y el grabado a punta seca. Estos procedi-
mientos permiten a un artista confeccionar un diseo so-
bre una placa de cobre en sucesivas etapas, pudiendo ser
retocado y perfeccionado sobre la marcha. Los diversos
grados de desgastamiento de las placas permitan realizar
unas 200 impresiones al aguafuerte aunque siendo solo
las 50 primeras de una calidad excelente, y unas 10 a
la punta seca.
[81]
En el siglo XVII los principales centros de produccin
de grabados estaban en Roma, Pars y Amberes. En Ita-
lia fue practicado por Guido Reni, con un dibujo claro y
rme de corte clasicista; y Claude Lorrain, autor de agua-
fuertes de gran calidad, especialmente en los sombreados
y la utilizacin de lneas entrelazadas para sugerir distin-
tos tonos, por lo general en paisajes. En Francia destaca-
ron: Abraham Bosse, autor de unos 1500 grabados, gene-
ralmente escenas de gnero; Jacques Bellange, autor de
representaciones religiosas, inuido por Parmigianino; y
Jacques Callot, formado en Florencia y especializado en
guras de mendigos y seres deformes, as como escenas
de la novela picaresca y la commedia dell'arte su serie
de Grandes miserias de la guerra inuy en Goya.
[82]
En Flandes, Rubens fund una escuela de burilistas pa-
ra divulgar ms ecazmente su obra, entre los que des-
tac Lucas Vorsterman I; tambin Anton van Dyck cul-
tiv el aguafuerte. En Espaa el grabado fue practicado
principalmente por Jos de Ribera, Francisco Ribalta y
Francisco Herrera el Viejo.
[83]
Uno de los artistas que
ms emple la tcnica del grabado fue Rembrandt, que
alcanz cotas de gran maestra no solo en el dibujo sino
tambin en la creacin de contrastes entre luces y som-
bras. Sus grabados fueron muy cotizados, como se puede
comprobar con su aguafuerte Cristo curando a un enfer-
mo (1648-1650), que se vendi por cien orines, una cifra
rcord en la poca.
[81]
La batalla de Zama (16881690), tapiz gobelino diseado por
Giulio Romano, Museo del Louvre, Pars.
Las artes decorativas y aplicadas tambin tuvieron una
gran expansin en el siglo XVII, debido principalmente
al carcter decorativo y ornamental del arte barroco, y
al concepto de obra de arte total que se aplicaba a las
grandes realizaciones arquitectnicas, donde la decora-
cin de interiores tena un papel protagonista, como me-
dio de plasmar la magnicencia de la monarqua o el es-
plendor de la Iglesia contrarreformista. En Francia, el lu-
joso proyecto del Palacio de Versalles conllev la crea-
cin de la Manufacture Royale des Gobelins dirigida
por el pintor del rey, Charles Le Brun, donde se manu-
facturaban todo tipo de objetos de decoracin, principal-
mente mobiliario, tapicera y orfebrera. La confeccin
de tapices tuvo un signicativo incremento en su produc-
cin, y se encamin a la imitacin de la pintura, con la
colaboracin en numerosos casos de pintores de renom-
bre que elaboraban cartones para tapices, como Simon
Vouet, el propio Le Brun o Rubens en Flandes pas
que tambin fue un gran centro productor de tapicera,
que exportaba a todo el continente, como los magncos
tapices de Triunfos del Santo Sacramento, confecciona-
dos para las Descalzas Reales de Madrid.
[84]
La orfebrera tambin alcanz niveles de elevada produc-
cin, especialmente en plata y piedras preciosas. En Ita-
lia surgi una nueva tcnica para revestir telas y objetos
como altares o tableros de mesa con piedras semiprecio-
sas como el nice, la gata, la cornalina o el lapislzuli.
En Francia, como el resto de manufacturas fue objeto
de proteccin real, y fue tal la profusin de objetos de
plata que en 1672 se promulg una ley que limitaba la
produccin de objetos de este metal. La cermica y el
vidrio continuaron generalmente con las mismas tcnicas
de elaboracin que en el perodo renacentista, destacando
la cermica blanca y azul de Delft (Holanda) y el vidrio
pulido y tallado de Bohemia.
[85]
El vidriero de Murano
Nicola Mazzol fue artce de un tipo de vidrio que imi-
taba la porcelana china. Tambin continu la elaboracin
de vidrieras para iglesias, como las de la iglesia parisi-
na de Saint-Eustache (1631), diseadas por Philippe de
19
Champaigne.
[86]
Cmoda Mazarino, de Andr-Charles Boulle, Palacio de Vaux-
le-Vicomte.
Uno de los sectores que cobr ms relevancia fue la
ebanistera, caracterizada por las supercies onduladas
(cncavas y convexas), con volutas y diversos motivos
como cartelas y conchas. En Italia destacaron: el arma-
rio toscano de dos cuerpos, con balaustradas de bronce y
decoracin de taracea de piedras duras; el escritorio ligur
de dos cuerpos, con guras talladas y superpuestas (bam-
bochos); y el silln entallado veneciano (tronetto), de exu-
berante decoracin. En Espaa surgi el bargueo, cofre
rectangular con asas, con numerosos cajones y comparti-
mentos. El mobiliario espaol continu con la decoracin
de estilo mudjar, mientras que el Barroco se denotaba en
las formas curvas y el uso de columnas salomnicas en las
camas. Aun as, predomin la austeridad de signo contra-
rreformista, como se denota en el silln llamado fraile-
ro (o misional en Hispanoamrica). La edad de oro de la
ebanistera se produjo en la Francia de los Luises, donde
se alcanzaron altos niveles de calidad y renamiento, so-
bre todo gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, crea-
dor de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre,
estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla,
marl) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan
las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de
pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau.
[87]
6 Literatura
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desa-
rroll bajo preceptos polticos absolutistas y religiosos
contrarreformistas, y se caracteriz principalmente por
el escepticismo y el pesimismo, con una visin de la vi-
da planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo
es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vi-
da es la duda o el desengao, y la prudencia como nor-
ma de conducta.
[88]
Su estilo era suntuoso y recargado,
con un lenguaje muy adjetivado, alegrico y metafrico,
y un empleo frecuente de guras retricas. Los principa-
les gneros que se cultivaron fueron la novela utpica y
Pgina inicial de Soledades (l. I, pg. 193) en el Manuscrito
Chacn, de Luis de Gngora.
la poesa buclica, que junto al teatro que por su im-
portancia se trata en otro apartado, fueron los principa-
les vehculos de expresin de la literatura barroca. Como
ocurri igualmente con el resto de las artes, la literatu-
ra barroca no fue homognea en todo el continente, sino
que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una
con sus peculiaridades, hecho que foment el auge de las
lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.
[89]
En Italia, la literatura se forj sobre los cimientos de la di-
cotoma realismo-idealismo renacentista, as como el pre-
dominio nuevamente de la religin sobre el humanismo.
Su principal sello lingstico fue el uso y abuso de la me-
tfora, que lo impregna todo, con un gusto esttico un
tanto retorcido, con preferencia por lo deforme sobre lo
bello.
[90]
La principal corriente fue el marinismo por
Giambattista Marino, un estilo ampuloso y exagerado
que pretende sorprender por el virtuosismo del lenguaje,
sin prestar especial atencin al contenido. Para Marino,
el n del poeta es el asombro: su principal obra, Adonis
(1623), destaca por su musicalidad y por la abundancia
de imgenes, con un estilo elocuente y, pese a todo, sen-
cillo de leer. Otros poetas marinistas fueron: Giovanni
Francesco Busenello, Emanuele Tesauro, Cesare Rinal-
di, Giulio Strozzi, etc.
[91]
En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al
20 6 LITERATURA
marinismo que otorga especial relevancia a la riqueza del
lenguaje, con un estilo elegante y amanerado. Estuvo re-
presentado por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en
poesa, y Honor d'Urf y Madeleine de Scudry en prosa.
Ms adelante surgi el clasicismo, que propugnaba un es-
tilo simple y austero, sujeto a cnones clsicos como las
tres unidades aristotlicas, con una rgida reglamenta-
cin mtrica. Su iniciador fue Franois de Malherbe, cu-
ya poesa racional y excesivamente rgida le restaba cual-
quier atisbo de emocionalidad, al que siguieron: Jean de
La Fontaine, un impecable fabulista, de intencin didc-
tica y moralizadora; y Nicolas Boileau-Despraux, poeta
elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en
someter la imaginacin al imperio de la norma y la regla-
mentacin. Otros gneros cultivados fueron: el burlesco
(Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bnigne Bossuet),
la novela psicolgica (Madame de La Fayette), la nove-
la didctica (Franois Fnelon), la prosa satrica (Jean de
La Bruyre, Franois de la Rochefoucauld), la literatu-
ra epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac, la Marquesa de
Svign), la religiosa (Blaise Pascal), la novela fantsti-
ca (Cyrano de Bergerac) y el cuento de hadas (Charles
Perrault).
[92]
El paraso perdido (1667), de John Milton.
En Inglaterra surgi el eufuismo por Eufues o la Anato-
ma del Ingenio, de John Lyly (1575), una corriente
similar al marinismo o el preciosismo, que presta ms
atencin a los efectos lingsticos (anttesis, paralelis-
mos) que al contenido, y que mezcla elementos de la
cultura popular con la mitologa clsica. Este estilo fue
practicado por Robert Greene, Thomas Lodge y Barnabe
Rich. Posteriormente surgi una serie de poetas llama-
dos metafsicos, cuyo principal representante fue John
Donne, que renov la lrica con un estilo directo y co-
loquial, alejado de fantasas y virtuosismos lingsticos,
con gran realismo y trasfondo conceptual (Sonetos sagra-
dos, 1618). Otros poetas metafsicos fueron: George Her-
bert, Richard Crashaw, Andrew Marvell y Henry Vaug-
han. Figura aparte y de mayor relevancia es John Milton,
autor de El paraso perdido (1667), de inujo puritano,
con un estilo sensible y delicado, y que gira en torno a
la religin y el destino del hombre, al que otorga un es-
pritu de rebelda que sera recogido por los romnticos.
El ltimo gran poeta de la poca es John Dryden, poeta
y dramaturgo de tono satrico. En prosa destac la poca
de la Restauracin, con un estilo racional, moral y didc-
tico, con inuencia del clasicismo francs, representado
por diversos gneros: literatura religiosa (John Bunyan,
George Fox); narrativa (Henry Neville); y memorias y
diarios (Samuel Pepys).
[93]
En Alemania, la literatura estuvo inuida por la Pliade
francesa, el gongorismo espaol y el marinismo italiano,
aunque tuvo un desarrollo diferenciado por la presencia
del protestantismo y el mayor peso social de la burgue-
sa, que se denota en gneros como el Schuldrama (tea-
tro escolar) y el Gemeindelied (canto parroquial). Pe-
se al desmembramiento del territorio alemn en nume-
rosos estados, surgi una conciencia nacional de la len-
gua comn, que fue protegida a travs de las Sprachge-
sellschaften (sociedades de la lengua).
[94]
En el terreno
de la lrica destacaron las denominadas Primera escuela
de Silesia, representada por Martin Opitz, Paul Fleming,
Angelus Silesius y Andreas Gryphius, y Segunda escuela
de Silesia, donde destacan Daniel Casper von Lohenstein
y Christian Hofmann von Hofmannswaldau. En la narra-
tiva destaca igualmente Lohenstein, autor de la primera
novela alemana plenamente barroca (La maravillosa his-
toria del gran prncipe cristiano alemn Hrcules), y Hans
Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de El aven-
turero Simplicssimus (1669), una novela costumbrista si-
milar al gnero picaresco espaol.
[95]
En Portugal, la anexin a la corona espaola origin un
perodo de cierta decadencia, vindose la literatura por-
tuguesa sometida al inujo de la espaola. Numerosos
poetas siguieron el estilo pico de Cames, el gran poe-
ta renacentista autor de Os Lusadas, al que imitaron au-
tores como Vasco Mouzinho de Quebedo (Alfonso Afri-
cano, 1616), Francisco S de Meneses (Malaca conquis-
tada, 1634), Gabriel Pereira de Castro (Lisboa edica-
da, 1686), y Braz Garcia de Mascarenhas (Viriato trgico,
1699). En la primera mitad de siglo destacaron el nove-
lista y poeta Francisco Rodrigues Lobo, autor de nove-
las pastoriles que alternan el verso y la prosa (El pastor
peregrino, 1608); y Francisco Manuel de Melo, autor de
poemas gongorinos, dilogos y tratados histricos (Obras
mtricas, 1665). Tambin destac la prosa religiosa, cul-
tivada por Bernardo de Brito, Joo de Lucena, Antnio
6.1 Espaa 21
Vieira y Manuel Bernardes.
[96]
En Holanda, la independencia de Espaa supuso una re-
vitalizacin de la literatura, donde el siglo XVII suele ser
descrito como una Edad de oro de la letras neerlande-
sas. Sin embargo, estilsticamente la literatura holandesa
de la poca no encaja del todo en los cnones del Barro-
co, debido principalmente a las peculiaridades sociales y
religiosas de este pas, como se ha visto en el resto de
las artes. En msterdam surgi el denominado Muider-
kring (Crculo de Muiden), un grupo de poetas y dra-
maturgos liderado por Pieter Corneliszoon Hooft, escri-
tor de poesa pastoral y de tratados de historia, que sen-
taron las bases de la gramtica holandesa. A este crculo
perteneci tambin Constantijn Huygens, conocido por
sus epigramas espirituales. La cumbre de la poesa lrica
de la Edad de oro holandesa fue Joost van den Vondel,
que inuido por Ronsard destac por el verso sonoro y
rtmico, relatando con un estilo algo satrico los princi-
pales acontecimientos de su poca (Los misterios del al-
tar, 1645). En Middelburg destac Jacob Cats, autor de
poemas didcticos y morales. En prosa cabe citar a Johan
van Heemskerk, autor de Arcadia Btava (1637), el pri-
mer romance escrito en holands, gnero que fue rpida-
mente imitado, como en el Mirandor (1675) de Nikolaes
Heinsius el Joven.
[97]
6.1 Espaa
En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el
Siglo de oro, la literatura estuvo ms que en ningn otro
sitio al servicio del poder, tanto poltico como religioso.
La mayora de obras van encaminadas a la exaltacin del
monarca como elegido por Dios, y de la Iglesia como re-
dentora de la humanidad, al mismo tiempo que se procura
una evasin de la realidad para diluir la penosa situacin
econmica de la mayora de la poblacin. Sin embargo,
pese a estas limitaciones, la creatividad de los escritores
de la poca y la riqueza del lenguaje desarrollado produ-
jeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la lite-
ratura espaola de la poca en el paradigma de la literatu-
ra barroca y en una de las ms altas cimas de la historia de
la literatura. La descripcin de la realidad se basa en dos
ejes vertebradores: la transitoriedad de los fenmenos te-
rrenales, donde todo es vanidad (vanitas vanitatum); y el
omnipresente recuerdo de la muerte (memento mori), que
hace apreciar con ms intensidad la vida (carpe diem).
[98]
La base conceptual de la literatura barroca espaola pro-
viene de la cultura grecolatina, aunque adaptada, como se
ha descrito, a la apologa poltico-religiosa. As, la est-
tica literaria se vertebra alrededor de tres tpicos de ori-
gen clsico: la contraposicin entre juicio e ingenio, que
si bien en el humanismo renacentista estaban equilibra-
dos, en el Barroco ser el segundo el que asumir mayor
relevancia; el tpico horaciano delectare et prodesse (de-
leitar y aprovechar), por el que se produce una simbiosis
entre los recursos estilsticos y el proselitismo a favor del
poder establecido, y por el que en ltima instancia se lle-
Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.
ga a la frmula ars gratia artis (el arte por el arte), en
que la literatura se abandona al placer de la simple be-
lleza; y el tambin tpico horaciano ut pictura poesis (la
poesa como la pintura), mxima por la cual el arte debe
imitar la naturaleza para conseguir la perfeccin como
expres Baltasar Gracin: lo que es para los ojos la her-
mosura, y para los odos la consonancia, eso es para el
entendimiento el concepto.
[99]
Culteranismo: Luis de Gngora, leo de Diego Velz-
quez.
22 6 LITERATURA
Conceptismo: Francisco de Quevedo, retrato atribuido a
Juan van der Hamen o a Velzquez.
En la lrica se dieron dos corrientes: el culteranismo (o
cultismo), liderado por Luis de Gngora (por lo que
tambin se le llama gongorismo), donde destacaba la
belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con
abundancia de parfrasis y una gran proliferacin de
latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, repre-
sentado por Francisco de Quevedo y donde predominaba
el ingenio, la agudeza, la paradoja, con un lenguaje con-
ciso pero polismico, con mltiples signicados en po-
cas palabras.
[100]
Gngora fue uno de los mejores poetas
de principios del siglo XVII, actividad que cultivaba en
sus ratos libres como sacerdote. Su obra est inuida por
Garcilaso, aunque sin el sentido armnico y equilibrado
que mostr este en toda su produccin. El estilo de Gn-
gora es ms ornamental, musical, colorista, con abundan-
cia de hiprbatos y metforas, por lo que resulta difcil de
leer y se dirige especialmente a minoras cultas. En cuan-
to a temtica, predomina la amorosa, la satrica-burlesca
y la religioso-moral. Emple mtricas como las silvas y
las octavas reales, pero tambin formas ms populares co-
mo sonetos, romances y redondillas. Sus principales obras
son la Fbula de Polifemo y Galatea (1613) y Soledades
(1613). Otros poetas culteranistas fueron: Juan de Tassis,
conde de Villamediana, Gabriel Bocngel, Pedro Soto de
Rojas, Anastasio Pantalen de Ribera, Salvador Jacinto
Polo de Medina, Francisco de Trillo y Figueroa, Miguel
Colodrero de Villalobos y fray Hortensio Flix Paravi-
cino.
[101]
Por su parte, Quevedo oscil en su vida personal entre
importantes cargos polticos o la crcel y el destierro, se-
gn su relacin temperamental con las autoridades. En su
obra se vislumbra un sentimiento desgarrado por la reali-
dad cotidiana de su pas, donde predomina el desengao,
la presencia del dolor y la muerte. Esta visin se desarro-
lla en dos lneas contrapuestas: o bien la cruda descrip-
cin de la realidad, o bien burlndose de ella y caricatu-
rizndola. Sus poemas fueron publicados tras su muerte
en dos volmenes: Parnaso espaol (1648) y Las tres Mu-
sas (1670). Otros poetas conceptistas fueron: Alonso de
Ledesma, Miguel Toledano, Pedro de Quirs y Diego de
Silva y Mendoza, conde de Salinas.
[102]
Aparte de estas
dos corrientes merece destacarse la gura de Lope de Ve-
ga, un gran dramaturgo que tambin cultiv la poesa y la
novela, tanto de inspiracin religiosa como profana, a me-
nudo con un trasfondo autobiogrco. Utiliz principal-
mente la mtrica de romances y sonetos, como en Rimas
sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licencia-
do Tom de Burguillos (1634); y tambin realiz poemas
picos, como La Dragontea (1598), El Isidro (1599) y La
Gatomaquia (1634).
[103]
Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracin. Portada de la
edicin de Amberes, 1669.
La prosa estuvo dominada por la gran gura de Miguel
de Cervantes, que si bien se sita entre el Renacimiento
y el Barroco supuso una gura de transicin que marc
a una nueva generacin de escritores espaoles. Militar
en su juventud particip en la batalla de Lepanto,
estuvo prisionero de los turcos durante cinco aos; poste-
riormente ocup diversos cargos burocrticos, que com-
pagin con la escritura, que si bien le proporcion una
inicial fama no impidi que muriese en la pobreza. Culti-
v la novela, el teatro y la poesa, aunque esta ltima con
escaso xito.
[nota 7]
Pero indudablemente su talento estaba
en la prosa, que oscila entre el realismo y el idealismo, a
menudo con una fuerte intencin moralizadora, como en
sus Novelas ejemplares. Su gran obra, y una de las cum-
bres de la literatura universal, es Don Quijote (1605), la
historia de un hidalgo que emprende una serie de aloca-
das aventuras creyndose un gran paladn como los de las
novelas de caballera. Si bien la primera intencin de Cer-
vantes era hacer una parodia, conforme se fue gestando
la historia adquiri un fuerte sello losco y de intros-
peccin de la mente y el sentimiento humanos, pasando
del humor a la na irona que, sin embargo, est exen-
23
ta de resentimiento o acritud, y pone de maniesto que
la cualidad esencial del ser humano es su capacidad de
soar.
[104]
Otro terreno donde se desarroll la prosa barroca espa-
ola fue la novela picaresca, continuando la tradicin ini-
ciada el siglo anterior con el Lazarillo de Tormes (1554).
Estuvo representada principalmente por tres nombres:
Francisco de Quevedo, autor de La vida del Buscn
(1604), de aspecto amargo y crudamente realista; Mateo
Alemn, que rm el Guzmn de Alfarache (en dos par-
tes: 1599 y 1604), quiz la mejor en su gnero, donde
el pcaro es ms un lsofo que un pobre vagabundo; y
Vicente Espinel, que en El escudero Marcos de Obregn
(1618) ofrece una visin agridulce del pcaro, que pese a
sus infortunios encuentra el lado amable de la vida. Otro
gnero fue el de la novela pastoril, cultivada principal-
mente por Lope de Vega, autor de La Arcadia (1598) y
La Dorotea (1632), esta ltima un drama en prosa cuyos
largos dilogos la hacen irrepresentable como drama tea-
tral. Por ltimo, otra vertiente de la prosa de la poca fue
la conceptista, que en paralelo a la poesa desarroll un
estilo de escritura intelectual y cultivado, que se serva
de los recursos de la lingstica y la sintaxis para descri-
bir la realidad circundante, generalmente de forma rea-
lista y desengaada, reejando la amargura de una poca
donde la mayora sobreviva en duras condiciones socia-
les. Su principal exponente fue Baltasar Gracin, autor de
Agudeza y arte de ingenio (1648), un tratado que desarro-
lla las posibilidades de la retrica; y El Criticn (1651-
1655), novela de corte losco cuyo argumento es una
alegora de la vida humana, que oscila entre la civiliza-
cin y la naturaleza, entre la cultura y la ignorancia, entre
el espritu y la materia. Como escritor conceptista tam-
bin merece nombrarse a Luis Vlez de Guevara, autor
de El diablo cojuelo (1641), novela satrica cercana a la
picaresca pero sin sus elementos ms comunes, por lo que
cabra ms calicarla de costumbrista.
[105]
En Latinoamrica, la literatura recibi en general los
principales inujos de la metrpoli, aunque con diver-
sas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente
el teatro y la poesa, esta ltima de inuencia principal-
mente gongorina, a la que se sumaba el sello indgena y el
estilo pico iniciado con La Araucana de Alonso de Erci-
lla: tenemos as El Bernardo (1624) de Bernardo de Bal-
buena; Espejo de paciencia (1608), del cubano Silvestre de
Balboa; o La Cristiada (1611), de Diego de Hojeda. En
Mxico la poesa gongorina alcanz cotas de gran cali-
dad, con poetas como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos
de Sigenza y Gngora, Agustn de Salazar y Torres y,
principalmente, Sor Juana Ins de la Cruz, que inici
un tipo de poesa didctica y analtica que entroncara
con la Ilustracin (Inundacin castlida, 1689). La pro-
sa tuvo escasa produccin, debido a la prohibicin des-
de 1531 de cualquier introduccin en las colonias de li-
teratura de ccin, y destac solamente en el terreno
de la historiografa: Histrica relacin del Reyno de Chi-
le (1646), de Alonso de Ovalle; Historia general de las
conquistas del Nuevo Reino de Granada (1688), de Lucas
Fernndez de Piedrahita; Historia de la conquista y po-
blacin de la Provincia de Venezuela (1723), de Jos de
Oviedo y Baos. En Brasil destac Gregrio de Matos
Guerra, autor de stiras y poesas religiosas y seculares
con inuencia de Gngora y Quevedo.
[106]
7 Teatro
Si bien resulta complicado literariamente hablar de tea-
tro barroco en Europa, el Barroco supuso un perodo
de esplendor del teatro como gnero literario y como
espectculo que se extendi desde Italia al resto de Euro-
pa en el siglo XVII. Los teatros nacionales, que se confor-
maron durante el siglo XVII, tienen caractersticas pro-
pias y diversas.
[107]
7.1 El espacio escnico
El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos pre-
sentaban una forma circular, con el escenario en el centro, ofre-
ciendo tres de sus lados al pblico. Eran muy parecidos a los
corrales de comedias espaoles.
[108]
Durante el Barroco se denieron los lmites estructura-
les de la sala y se introdujo la utilizacin de medios y
aparatos mecnicos que potenciasen el componente vi-
sual del espectculo.
[109]
Las realizaciones sobre el edi-
cio teatral, las maquinarias y tramoyas (tramoggie) desa-
rrolladas en Italia se llevaron al resto de pases europeos
(Espaa, Francia y Austria principalmente).
[110]
El nue-
vo teatro dej de ser un ambiente nico para dividirse en
sala y escenario, separados y comunicados a la vez por el
proscenio. Descorrido el teln, el escenario se presentaba
como una escena ilusoria, apoyada en el notable desarro-
llo de la escenografa. La aplicacin de la perspectiva de
la escena a la italiana, respuesta a una visin del mundo
que conaba en las leyes cientcas, alcanz una gran so-
sticacin, con complicadsimos juegos de planos y pun-
tos de fuga.
[111]
La evolucin de los corrales de comedias
hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los
edicios y salas teatrales contemporneos.
[112]
24 7 TEATRO
7.2 El espectculo teatral
El teatro del Barroco fue un espectculo global que se
convirti en un negocio de distintas variantes.
[113]
Por un
lado estaba el teatro popular, que se traslad del espa-
cio pblico a locales especcamente dedicados a ello,
como los corrales de comedias en Espaa o los teatros
isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofradas de so-
corro (instituciones de asistencia social que, bajo advoca-
cin religiosa, proliferaron conforme creca la Villa con-
vertida en corte real) consiguieron el monopolio de la
gestin comercial del teatro popular, lo que contribuy
a su desarrollo debido a la utilidad pblica de la bene-
ciencia, permitiendo superar la reticencia de predica-
dores, eclesisticos e intelectuales hacia el teatro comer-
cial profano, que consideraban una fuente de pecado y
malas costumbres.
[114]
Se trataba de un teatro narrati-
vo; en ausencia de teln y escenografa, los cambios de
localizacin y tiempo se introducan a travs del texto
y eran habituales largos soliloquios, apartes y discursos
prolongados.
[115][116]
El uso de articios visuales y decoracin transform la es-
cena con representaciones donde predominaba el espec-
tculo visual sobre el texto, diferencindose de la vulgar
comedia. La comedia de teatro fue un gnero ligado
al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el edi-
cio y la maquinaria teatral que se creaba para su repre-
sentacin. Arquitectos y escengrafos de Italia llevaron
los inventos sobre el edicio teatral, las maquinarias y
tramoyas (tramoggie) al resto de pases europeos, Espaa,
Francia y Austria principalmente.
[110]
Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros
de corrales o en los escenarios cortesanos, no consistan
como actualmente en la representacin de una sola pieza
u obra; se trataba de toda una esta teatral, una sucesin
de piezas de distintos gneros entre los que ocupaba un
papel primordial la comedia. Estas sesiones seguan una
estructuracin ja, en la que piezas menores de distintos
gneros se intercalaban entre los actos del drama prin-
cipal, normalmente una comedia o un auto sacramental.
Estos gneros se diferenciaban bsicamente por su fun-
cin dentro de la representacin y por el mayor o menor
peso del componente cantado, bailado o representado. La
esta teatral barroca pervivi, con ligeras variaciones, du-
rante los dos primeros tercios del siglo XVIII.
[117]
7.3 Italia
A nales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales
desarrollaron en Florencia una esttica teatral que busca-
ba imitar la grandiosidad e impacto expresivo del es-
pectculo griego; partiendo de los textos de Aristteles
y Platn, la nueva esttica giraba sobre los recursos ex-
presivos de la voz en la declamacin y sobre el papel
de la msica como soporte y acompaamiento del tex-
to potico.
[118]
El ulterior desarrollo de sus teoras dio
origen a nuevos gneros musicales como la pera, la
semipera y la zarzuela.
[119]
En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popu-
lar basado en la improvisacin que se extendi por to-
da Europa y perdur hasta principios del siglo XIX.
[120]
Las compaas italianas adaptaron para su repertorio una
buena cantidad de comedias espaolas. Los componentes
trgicos propios del teatro espaol, que no eran del gusto
del pblico italiano, eran minimizados o eliminados de la
obra, al tiempo que se dilataban o introducan situaciones
cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y
mscaras propios, como Pulcinella o el Dottore.
[121]
Su
acogida fue tan buena que la antigua Va del Teatro dei
Fiorentini de Npoles (por entonces parte de la corona de
Espaa) llevaba para 1630 el sobrenombre de Via della
commedia spagnola.
[120]
7.4 Francia
Grabado que muestra una representacin de El enfermo imagi-
nario de Molire en los jardines del Castillo de Versalles, parte
de una esta dada por Luis XIV para celebrar la reconquista del
Franco Condado en 1674. El denominado Rey Sol utilizaba el
arte, la arquitectura y el teatro para llamar la atencin hacia su
monarqua.
En Francia, la tarda inuencia del Renacimiento condujo
a sus dramaturgos a desarrollar un teatro clasicista dirigi-
do a una audiencia privilegiada. Autores como Molire,
Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los pre-
ceptos clsicos del teatro y la regla de las tres unidades
dramticas, basados en la Potica de Aristteles.
[122]
No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acu-
sa la inuencia del teatro barroco espaol. Se dio as el
Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des An-
ciens et des Modernes), entre los partidarios del clasicis-
mo y una generacin de dramaturgos (la Generacin de
1628) que defendan la libertad creadora y el respeto
al gusto del pblico. Enmarcada en este debate, Le Cid
(1637) de Corneille fue protagonista de una de las pol-
micas ms clebres de la historia literaria de Francia, la
Querelle du Cid. Pese a ser una de las obras ms aplaudi-
das del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente critica-
da por no respetar los preceptos clsicos, especialmente
la verosimilitud, el decoro y la nalidad educativa.
[123]
7.7 Espaa 25
En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compa-
a nacional francesa de teatro, producto de la fusin de
varias compaas teatrales y le otorg el monopolio de
las representaciones en francs en Pars y sus arrabales.
Su nombre surgi por contraposicin con la Comdie Ita-
lienne (comedia italiana), una compaa italiana especia-
lizada en representaciones de la Comedia del arte con la
que sostenan una especial competencia.
[124][125]
7.5 Inglaterra
La inuencia renacentista fue tambin tarda en
Inglaterra, por lo que no suele hablarse de teatro barroco
en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino
y de la comedia de la Restauracin.
[107]
Entre los drama-
turgos de la poca isabelina cabe destacar a Christopher
Marlowe, iniciador de la nueva tcnica teatral que
pulira William Shakespeare, mximo exponente de la
literatura inglesa y uno de los ms clebres escritores
de la literatura universal.
[108]
Como en Espaa, el teatro
se profesionaliz y traslad el escenario de las plazas
a salas pblicas y privadas especialmente destinadas
al espectculo dramtico. Entre los primeros teatros
construidos en Londres se cuentan The Theatre (El
Teatro), The Curtain (El Teln), The Swan (El Cisne),
The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna).
[126]
Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la fac-
cin puritana del parlamento ingls consigui mantener
los teatros ingleses clausurados, la Restauracin monr-
quica de Carlos II en 1660 abri paso a la comedia de
la Restauracin, una manifestacin de las propuestas es-
tticas italianas de carcter popular, libertino, frvolo y
extravagante.
[127]
7.6 Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el con-
texto europeo, el teatro alemn del siglo XVII no reali-
z grandes aportes. El dramaturgo alemn ms conocido
podra ser Andreas Gryphius, que tom como modelos el
teatro de los jesuitas, al neerlands Joost van den Vondel y
a Corneille. Cabe mencionar tambin a Johannes Velten,
quien combin la tradicin de los comediantes ingleses
y la comedia del arte con el teatro clsico de Corneille
y Molire. Su compaa de teatro ambulante se cuenta
entre las ms importantes del siglo XVII.
[128]
7.7 Espaa
El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la ca-
tlica y contrarreformista Espaa, que sucedi a Italia en
el liderazgo literario que le haba pertenecido durante el
Renacimiento.
[nota 8]
El teatro hispano del Barroco bus-
caba contentar al pblico con una realidad idealizada, en
la que se maniestan fundamentalmente tres sentimien-
El Corral de comedias de Almagro se conserva tal como era en
el siglo XVII.
tos: el religioso catlico, el monrquico y patrio y el del
honor, procedente del mundo caballeresco.
[nota 9]
Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro ba-
rroco espaol, cuya separacin se acentu hacia 1630;
un primer ciclo cuyo principal exponente sera Lope de
Vega y en el que cabe mencionar tambin a Tirso de
Molina, Gaspar de Aguilar, Guilln de Castro, Antonio
Mira de Amescua, Luis Vlez de Guevara, Juan Ruiz
de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis Belmonte
Bermdez, Felipe Godnez, Luis Quiones de Benaven-
te o Juan Prez de Montalbn; y un segundo ciclo, del
que sera exponente Caldern de la Barca y que inclu-
ye a dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza,
lvaro Cubillo de Aragn, Jernimo de Cncer y Velas-
co, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Frago-
so, Antonio Coello y Ochoa, Agustn Moreto o Francisco
de Bances Candamo.
[129]
Se trata de una clasicacin re-
lativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio
hacer y puede en ocasiones adherirse a uno u otro plan-
teamiento de la frmula establecida por Lope. La ma-
nera de Lope es quiz ms libre que la de Caldern, ms
sistematizada.
[130][131]
Flix Lope de Vega y Carpio introdujo con su Arte nue-
vo de hacer comedias en este tiempo (1609) la comedia
nueva, con la que estableci una nueva frmula dram-
tica que rompa con las tres unidades aristotlicas de la
escuela de potica italiana (accin, tiempo y lugar), as
como con una cuarta unidad, tambin esbozada en Aris-
tteles, la de estilo, tanto mezclando en una misma obra
elementos trgicos y cmicos como valindose de distin-
tos tipos de verso y estrofa segn lo que se representa.
[132]
Aunque Lope tena un buen conocimiento de las artes
plsticas, no dispuso durante la mayor parte de su carre-
ra ni del teatro ni de la escenografa que se desarroll
posteriormente.
[133]
La comedia lopesca otorgaba un pa-
pel secundario a los aspectos visuales de la representacin
teatral, que descansaban sobre el propio texto.
[nota 10]
Tirso de Molina fue, junto a Lope de Vega y Caldern,
uno de los tres dramaturgos ms importantes de la Espaa
del Siglo de Oro. Su obra, que destaca por su sutil inteli-
gencia y por una profunda comprensin de la humanidad
26 8 MSICA
de sus personajes, puede considerarse un puente entre la
primitiva comedia lopesca y el ms elaborado drama cal-
deroniano. Aunque parte de la crtica discute su autora,
Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras
magistrales, El condenado por desconado y El burlador
de Sevilla, principal fuente del mito de Don Juan.
[134]
La llegada a Madrid de Cosme Lotti llev a la corte espa-
ola las tcnicas teatrales ms avanzadas de Europa. Sus
conocimientos tcnicos y mecnicos se aplicaron en ex-
hibiciones palaciegas llamadas estas y en fastuosos
despliegues sobre ros o fuentes articiales denomina-
dos naumaquias. Tuvo a su cargo los diseos de los jar-
dines del Buen Retiro, de la Zarzuela y de Aranjuez y la
construccin del edicio teatral del Coliseo del Buen Re-
tiro.
[119]
Las frmulas lopescas comenzaron a verse des-
plazadas por el aanzamiento del teatro palaciego y el na-
cimiento de nuevos conceptos cuando comenz la carre-
ra como dramaturgo de Pedro Caldern de la Barca.
[135]
Marcado al principio por las innovaciones de la comedia
nueva lopesca, el estilo de Caldern marc algunas dife-
rencias, con un mayor cuidado constructivo y atencin a
su estructura interna. Sus obras alcanzaron una gran per-
feccin formal, un lenguaje ms lrico y simblico. La
libertad, el vitalismo y la espontaneidad lopesca dieron
paso en Caldern a la reexin intelectual y la precisin
formal. En sus comedias predominan la intencin ideol-
gica y doctrinal sobre las pasiones y la accin, e hizo que
el auto sacramental alcanzase sus ms altas cotas.
[136]
La
comedia de teatro es un gnero politcnico, multiartsti-
co, hbrido en cierta manera. El texto potico se imbric
con medios y recursos procedentes de la arquitectura, la
pintura y la msica, liberndose de la descripcin que en
la comedia lopesca supla la falta de decorados y dedicn-
dose al dilogo de la accin.
[133]
7.8 Hispanoamrica
Siguiendo la evolucin marcada desde Espaa, a na-
les del siglo XVI las compaas de comediantes, esen-
cialmente trashumantes, comenzaron a profesionalizarse.
Con la profesionalizacin vino la regulacin y la censura:
al igual que en Europa, el teatro oscilaba entre la toleran-
cia e incluso proteccin del gobierno y el rechazo (con
excepciones) o la persecucin por parte de la Iglesia. El
teatro resultaba til a las autoridades como instrumento
de difusin del comportamiento y modelos deseados, el
respeto al orden social y a la monarqua, escuela del dog-
ma religioso.
[137]
Los corrales se administraban en benecio de hospita-
les que compartan los benecios de las representaciones.
Las compaas itinerantes (o de la legua), que llevaban
el teatro en tablados improvisados al aire libre por las re-
giones que no disponan de locales jos, precisaban una
licencia virreinal para poder trabajar, cuyo precio o pin-
cin era destinado a limosnas y obras piadosas.
[138]
Pa-
ra las compaas que trabajaban de forma estable en las
capitales y ciudades importantes una de sus principales
fuentes de ingresos era la participacin en las festividades
del Corpus Christi, que les proporcionaba no solo bene-
cios econmicos, sino tambin reconocimiento y pres-
tigio social. Las representaciones en el palacio virreinal
y las mansiones de la aristocracia, donde representaban
tanto las comedias de su repertorio como producciones
especiales con grandes efectos de iluminacin, esceno-
grafa y tramoya, eran tambin una importante fuente de
trabajo bien pagada y prestigiosa.
[138]
Nacido en el virreinato de Nueva Espaa
[nota 11]
aunque
asentado posteriormente en Espaa, Juan Ruiz de Alar-
cn es la gura ms destacada del teatro barroco novohis-
pano. Pese a su acomodo a la nueva comedia de Lope, se
han sealado su marcado laicismo, su discrecin y me-
sura y una agudsima capacidad de penetracin psicol-
gica como caractersticas distintivas de Alarcn frente a
sus coetneos espaoles. Cabe destacar entre sus obras La
verdad sospechosa, una comedia de caracteres que ree-
jaba su constante propsito moralizante.
[139]
La produc-
cin dramtica de Sor Juana Ins de la Cruz la sita como
segunda gura del teatro barroco hispanoamericano. Ca-
be mencionar entre sus obras el auto sacramental El di-
vino Narciso y la comedia Los empeos de una casa.
[140]
8 Msica
Entre los especialistas se acepta que la msica entre los
albores del siglo XVII y mediados del siglo XVIII tiene
una serie de caractersticas que permite clasicarla co-
mo un perodo estilstico, el denominado Barroco en la
historia musical occidental. Tambin hay coincidencia en
que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y 1750,
algunas de las caractersticas de esta msica ya existan
en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se
mantuvieron en zonas perifricas de Europa hasta nales
del siglo XVIII. Algunos autores dividen a su vez el ba-
rroco musical en tres subperodos: temprano, hasta me-
diados del siglo XVII; medio, hasta nales del siglo XVII;
y tardo, hasta las muertes de Bach y Hndel.
[141]
Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los
rasgos musicales de esta poca con los de las otras ar-
tes de este perodo histrico como la arquitectura y la
pintura.
[141]
Sin embargo, otros autores estiman excesivas
esas analogas, preriendo sealar los rasgos estilsticos
nicamente musicales que pueden ser calicados de ba-
rrocos simplemente por ser contemporneos de las artes
plsticas y la literatura, y por tener una unidad espiritual
y artstica con el perodo post-Renacimiento.
[142]
La msica barroca a menudo tena una textura
homofnica, donde la parte superior desarrollaba la
meloda sobre una base de bajos con importantes
intervenciones armnicas. La polaridad que result del
triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos
XVI y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea
de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en
8.2 Perodo intermedio (1650-1700) 27
acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una
lnea independiente que duraba toda la obra, por eso
recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del
bajo se improvisaban melodas mediante acordes con
un instrumento que los pudiese producir, normalmente
un teclado. Estos acordes se solan especicar en el
pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo,
de all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue
esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la
poca del bajo continuo.
[143]
Entre los muchos compositores barrocos destacan
los italianos Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli,
Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vi-
valdi y Tommaso Albinoni; los franceses Jean-Baptiste
Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-
Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz,
Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel y Johann Se-
bastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Frie-
drich Hndel (alemn de nacimiento).
[144]
Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la
msica occidental cobr un gran impulso, convirtindose
en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas.
La variedad la aportaban los gneros y formas que se es-
tablecieron en este perodo: aria de capo, cantata, pera,
oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo),
concierto grosso, concierto para un instrumento solista,
preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La extensin
geogrca de la msica barroca alcanz a toda Europa
desde Italia: la msica sonaba en todos los lugares, pa-
lacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El vigor
de las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos
siguientes con una fuerza que hoy todava contina.
[145]
8.1 Perodo temprano (1600-1650)
El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la pera La
fbula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la primera gran obra
maestra del gnero.
Fue un perodo de experimentacin dominado por la su-
premaca de los estilos mondicos en diversos gneros,
como el madrigal, el aria para solista, la pera, el con-
cierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en
tro.
[143]
As describe el musiclogo Adolfo Salazar la in-
novacin de la monodia frente a la polifona: se abando-
naron las mltiples combinaciones de voces superpuestas
del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba
por una sola voz protagonista que buscaba que el texto
solista y la meloda desnuda se escucharan con claridad
expresando los afectos. Acompaando al texto y susten-
tando la meloda, el bajo continuo con sus acordes se ocu-
paba de la armona.
[146]
Los compositores abandonaron las formas renacentistas
de continuidad meldica y rtmica plana con texturas ho-
mogneas y se decantaron por la discontinuidad dentro de
la misma obra. Se buscaba el contraste de diversas for-
mas: entre suave y fuerte, entre solos y tuttis, entre los
variados colores vocales o instrumentales, entre rpido y
lento, entre diferentes voces e instrumentos.
[147][148]
La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscan-
do ser ms expresivo se dejaron de emplear las voces po-
lifnicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre
todo en una voz solista. En Venecia comenz la pera y
se construyeron teatros de pera nanciados por las fa-
milias nobles poderosas, lo que favoreci el desarrollo de
la misma y el pblico de la ciudad se volc en ello. Los
compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre
ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del tea-
tro musical, tanto vocales como instrumentales, llegan-
do en sus ltimas peras a desarrollar completamente el
gnero, siendo el primero en dotar a los elementos esen-
ciales (drama, msica, accin y expresin) de unidad y
cohesin.
[148][149]
La pera tiene un papel destacado en la cultura desde en-
tonces. En Venecia en el siglo XVII se estima que se es-
trenaron ms de mil peras y otras mil en el siglo XVIII.
En los 400 aos de historia de la pera en Italia se han
estrenado unas 30 000 peras y en el mundo se estiman
unos 50 000 estrenos de obras de pera.
[150]
8.2 Perodo intermedio (1650-1700)
En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este ins-
trumento.
28 8 MSICA
Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot
de forma ms estricta, mientras que el recitativo expresi-
vo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve.
[143]
Entre las innovaciones de este perodo medio apareci
el estilo vocal belcantista, que foment el virtuosismo
del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentan-
do la aparicin de nuevas formas y gneros musicales.
El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de manera
totalmente nueva.
[148]
As, la cantata, formada a partir de
arias y recitativos, releg a la monodia lrica. El oratorio
y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el
concierto sacro. La sonata para solista y para tro alcanz
un modelo estable.
[143]
Desde su amplio orecimiento en Italia, la nueva msi-
ca se difundi por toda Europa. El compositor italiano
Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nue-
va msica y la pera al gusto francs, dando preferencia
en la misma al ballet, que tena un gran predicamento en
la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instru-
mentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel
tcnico y su orquesta de cuerda, que acompaaba sus pe-
ras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instru-
mentos de cuerda haban dominado el panorama musical,
en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tu-
vieron un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes
impulsaron las posibilidades de estos instrumentos, que
fueron incorporados a las orquestas.
[151]
En Italia en este perodo el violn se destac como el ins-
trumento ms importante de la orquesta. Luthiers italia-
nos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri,
perfeccionaron la construccin del violn, estudiaron sus
ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta conseguir
una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su ca-
lidad. De sus talleres salieron el violn y sus familiares,
la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo
al perfeccionamiento en la construccin de la familia de
cuerda, la intuicin de los compositores mejor la inten-
sidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas tcnicas
de ejecucin de estos instrumentos. Los principales com-
positores italianos compusieron fundamentalmente para
estos instrumentos de cuerda, tanto en grandes masas or-
questales como en pequeos grupos de instrumentos. El
concierto y la sonata para instrumento solo o en tro ad-
quirieron un gran desarrollo.
[151][152]
El orecimiento de la msica italiana origin que los ar-
tistas italianos fuesen reclamados en toda Europa y estos
fueron emigrando e instalndose en otros pases, difun-
diendo el estilo de msica de su pas. A nales del siglo
XVII, la msica italiana, tanto la instrumental como la
vocal, tena una gran inuencia en Europa, con especial
nfasis en la pera. En Austria y Alemania se impuso tan-
to la msica italiana como la francesa, en cambio en In-
glaterra predomin la inuencia italiana.
[151]
8.3 Perodo tardo (1700-1750)
En el Barroco tardo, la tonalidad qued denitivamen-
te establecida mediante normas adquiriendo esquemas
ms amplios, mientras la armona se fusion con la
polifona. Con estas tcnicas compositivas las formas al-
canzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo antiguo
de msica instrumental y religiosa que se haba man-
tenido durante todo el siglo XVII se renov en el es-
tilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros
compositores.
[153][143]
La msica italiana continu un desarrollo inmenso, es-
pecialmente la pera. Arcangelo Corelli y otros compo-
sitores italianos exploraron y extendieron la msica ins-
trumental, que alcanz en desarrollo a la msica vocal.
Apareci el concierto para un instrumento solista que los
compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolida-
ron y llevaron a su esplendor. La pera se enriqueci con
el incremento de la participacin orquestal y los compo-
sitores exploraron las potencialidades expresivas del g-
nero. Algunos cantantes de pera alcanzaron gran fama y
eran muy populares, especialmente los castrati.
[153]
La msica barroca lleg a su plenitud en las composicio-
nes de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel,
junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean
Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.
[154]
Grandes compositores del Barroco tardo
Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es
el autor de los conciertos para violn y orquesta Las
cuatro estaciones.
G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales,
especialmente pera y oratorio. Compuso El Mesas.
Domenico Scarlatti compuso sonatas para
clavicmbalo, por las que es universalmente
reconocido.
J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica
barroca. Autor de la Pasin segn San Mateo y El
clave bien temperado.
Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia
alemana protestante, fusion los conocimientos musica-
les de su poca. Analiz la obra de los otros compositores
copiando y arreglando sus partituras. As conoci los es-
tilos de los principales compositores de Italia, Francia,
Alemania y Austria. De los italianos y, sobre todo, de
Vivaldi, aprendi a desarrollar los temas con concisin
y en grandes proporciones, as como a ajustar el esque-
ma armnico. Los elementos que asimil los desarroll
en toda su potencialidad, lo que unido a su maestra en el
contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.
[155]
Bach compuso sus obras maestras a partir de 1720, cuan-
do un nuevo estilo forjado en los teatros de pera italia-
nos se extenda ya por Europa, pareciendo ya anticuada
29
su forma de componer. Por ello el conocimiento comple-
to de su obra debi esperar al siglo XIX.
[156]
En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pe-
ro con una formacin musical tanto alemana como italia-
na, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje
musical totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el
oratorio ingls y dio nuevos signicados a otros estilos
tradicionales.
[154]
9 Danza
Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653).
La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin
de arte que tiene hoy da, y era considerada ms bien un
pasatiempo, un acto ldico, aunque con el tiempo fue co-
brando protagonismo y empez a ser considerada como
una actividad elevada. Asimismo, si bien en un princi-
pio era tan solo un acompaamiento de otras actividades,
como el teatro o diversos gneros musicales, progresiva-
mente fue cobrando autonoma respecto a estas modali-
dades, hasta que en el siglo XVIII se consolid deniti-
vamente como una actividad artstica autnoma. A na-
les del siglo XVI el principal pas donde se otorgaba una
cierta importancia a la danza era Francia, con el deno-
minado ballet de cour, el cual incluso hizo evolucionar la
msica instrumental, de meloda nica pero con una rt-
mica adaptada a la danza. Aun as, su utilizacin en la
corte francesa era ms que nada un acto propagandstico
con el que demostrar la magnicencia de la realeza, o con
que agasajar a visitantes y diplomticos, y donde se valo-
raban ms la escenografa, el porte y la elegancia que la
coreografa o la habilidad fsica.
[157]
Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la
danza vari de Francia a Inglaterra, donde fue favorecida
por los Tudor y posteriormente los Estuardo con un
tipo de espectculo llamado masque, donde se conjugaba
la msica, la poesa, el vestuario y la danza. Una variante
de esta modalidad fue la antimasque, aparecida en 1609
como un complemento a la anterior, donde frente al can-
to y al dilogo se desarroll un tipo de espectculo donde
predominaba la actuacin y el gesto, el movimiento pura-
mente coreogrco. Con el tiempo, la antimasque se se-
par de la masque y pas a ser un espectculo autnomo,
poniendo los cimientos de la danza moderna.
[158]
A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores in-
novaciones se dieron nuevamente en Francia, gracias so-
bre todo al patrocinio del rey Luis XIV, as como al mece-
nazgo del cardenal Mazarino, que introdujo el gusto por
la pera gnero recin surgido en Italia, en cuyas re-
presentaciones era habitual la presencia de ballets en los
entreactos. Sin embargo, el hecho de que las peras eran
representadas por aquel entonces en italiano hizo que el
pblico francs preriese los ballets que acompaaban a
las peras a estas mismas, por lo que poco a poco fue-
ron ganando importancia. De ello se dio cuenta el msico
Jean-Baptiste Lully, que empez una serie de reformas
que convirtieron el ballet en un arte escnico, cercano
al que conocemos hoy da. Lully fue el autor del Ballet
Royal de la Nuit (1653), un gran espectculo que dur
trece horas y donde intervino el propio rey caracterizado
de Apolo dios del sol de donde viene su apodo de Rey
Sol.
[159]
Luis XIV favoreci la profesionalizacin de la danza, pa-
ra lo que cre la Academia real de Danza en 1661, la pri-
mera de esta modalidad en el mundo. En ella desarroll
su labor Pierre Beauchamp, quiz el primer coregrafo
profesional, creador de la danse d'cole, el primer siste-
ma pedaggico de la danza. Beauchamp introdujo el en
dehors la rotacin de las piernas hacia fuera, uno de los
pasos tradicionales del ballet clsico, as como las cin-
co posiciones de los pies, que varan en diferentes grados
de apertura respecto al eje central del cuerpo. Por otro
lado, la Academia favoreci la transformacin del ballet
en grandes espectculos donde, adems de la danza, des-
tacaban los elementos dramtico y musical. As como el
principal referente musical fue, como se ha visto, Lully,
a nivel dramtico jug un papel esencial Molire, crea-
dor del comdie-ballet, un gnero de danza inspirado en
la commedia dell'arte italiana. Por ltimo, cabra mencio-
nar a Raoul Auger-Feuillet, que en 1700 desarroll un
nuevo sistema de notacin de danza, gracias al cual han
sobrevivido numerosas coreografas de la poca.
[160]
30 11 REFERENCIAS
10 Vase tambin
11 Referencias
11.1 Notas aclaratorias
[1] Para Jos Mara de Azcrate Ristori, por ejemplo, se sue-
len distinguir en cada estilo, escuela o perodo artstico
las siguientes fases con las naturales variaciones con-
cretas en cada caso: fase preclsica, donde se co-
mienzan a congurar los signos distintivos de cada esti-
lo concreto se suelen denominar con los prejos pro-
to o pre, como el prerromanticismo; fase clsica,
donde se concretan los principales signos caractersticos
del estilo, que servirn de puntos de referencia y supon-
drn la materializacin de sus principales realizaciones;
fase manierista, donde se reinterpretan las formas cl-
sicas, elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo
por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin
contra las formas clsicas, deformadas a gusto y capricho
del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las for-
mas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad
que le es intrnseca se suele denominar con el prejo
post, como el postimpresionismo; y fase recurren-
te, donde la falta de referentes provoca una tendencia al
eclecticismo se suelen denominar con el prejo neo,
como el neoclasicismo. (Azcrate Ristori, Prez Sn-
chez y Ramrez Domnguez, 1983, pp. 14-16.)
[2] Trmino proveniente de la losofa neoplatnica, donde
aluda a una categora metafsica inscrita en la historia,
con un determinado desarrollo en el tiempo. (d'Ors, 2002,
p. 67.)
[3] D'Ors distingui 22 fases barrocas a lo largo de la historia
del arte, que deni de forma un tanto hiperblica ponin-
doles nombres en latn al estilo de la clasicacin de espe-
cies en la historia natural, donde al gnero Barocchus co-
rresponderan las siguientes especies: Barocchus pristinus,
el arte prehistrico; B. archaicus, el arte arcaico griego;
B. macedonicus, el arte helenstico griego; B. alexandri-
nus, el arte helenstico alejandrino; B. romanus, el arte ro-
mano; B. buddhicus, el arte budista; B. pelagianus, el arte
del pelagianismo; B. gothicus, el arte gtico; B. francisca-
nus, el arte franciscano; B. manuelinus, el arte manuelino;
B. oricensis, el arte plateresco; B. nordicus, el arte del
norte de Europa; B. palladianus, el arte palladiano; B. ru-
pestris, el arte grutesco, una variante del manierismo;
B. maniera, el arte manierista; B. tridentinus sive jesuiti-
cus, el arte del perodo Barroco propiamente dicho; B. ro-
coc, el arte rococ; B. romanticus, el arte romntico; B.
nisaecularis, el arte modernista; B. posteabellicus, el arte
expresionista; B. vulgaris, el arte popular o folklrico; y
B. ocinalis, el arte de Carnaval. (d'Ors, 2002, p. 93.)
[4] A lo largo de todo el siglo se sucedieron continuos episo-
dios de malas cosechas que, unidas en numerosas ocasio-
nes a la peste y la guerra, provocaron graves hambrunas.
Entre las ms graves, se encuentran la de 1625 en Francia,
1630 y 1631 en Francia e Italia, 1637 en Francia y Ale-
mania, 1661 y 1662 nuevamente en Francia, 1693 y 1694
en Francia y Pases Bajos, y 1696 en casi toda Europa
septentrional. La recurrencia de estas desgracias puso de
moda la invocacin A fame, peste e bello libera nos, Do-
mine (del hambre, la peste y la guerra lbranos, Seor).
(Bennassar, 1995, pp. 14-15.)
[5] La peste bubnica fue recurrente a todo lo largo del siglo,
que si bien fue el ltimo en tener grandes pestes en Europa
dej a su poblacin diezmada. En Londres, por ejemplo, se
registraron graves epidemias en 1603, 1625, 1636 y 1665,
con un total de 130 000 fallecidos. En Mantua, la peste de
1630 elimin al 70 % de su poblacin. (Bennassar, 1995,
pp. 17-18.)
[6] El acta de la Sesin XXV del Concilio de Trento recoge
que el artista no slo instruya y conrme al pueblo recor-
dndole los artculos de la fe, sino que adems le mueva
a la gratitud ante el milagro y benecios recibidos, ofre-
cindole el ejemplo a seguir y, sobre todo, excitndole a
adorar y aun a amar a Dios. (Antonio, 1989, p. 6)
[7] l mismo reconoca que yo, que siempre trabajo y me
desvelo por parecer que tengo de poeta la gracia que no
quiso darme el cielo (Viaje del Parnaso, 1614). (Garca
Madrazo y Moragn, 1997, p. 172.)
[8] Gonzlez Mas , 1980, pp. 1-2. Fue en Espaa, por su-
puesto, donde este Barroco italiano encontr la acogida
ms entusiasta, y fue Espaa, la nacin contrarreformis-
ta, catlica y barroca por excelencia, la que lo madur y
lo extendi por toda Europa, produciendo en el orden Ba-
rroco tantas obras maestras de la literatura mundial como
ningn pas ha producido nunca, asumiendo con justicia
el papel de maestra literaria de Europa, que, durante el
Renacimiento, haba pertenecido a Italia.
[9] Pedro Crespo, de El alcalde de Zalamea, une los tres sen-
timientos en una frase: Al rey la hacienda y la vida / se
ha de dar; pero el honor / es patrimonio del alma, / y el
alma slo es de Dios. Vase Gonzlez Mas , 1980, p. 8
[10] Oye atento, y del arte no disputes; / que en la comedia se
hallar de modo, / que oyndola se pueda saber todo. Lo-
pe de Vega. Arte nuevo de hacer comedias, p. 301, citado
en Amadei-Pulice , 1990, p. 6
[11] Segn las declaraciones del propio dramaturgo, naci en
la Ciudad de Mxico en 1580 o 1581. Sin embargo, se
ha encontrado una partida de bautismo fechada el 30 de
diciembre de 1572 en Taxco, perteneciente a un nio lla-
mado Juan, hijo de Pedro Ruiz de Alarcn y Leonor de
Mendoza, los padres del poeta. A pesar de las declaracio-
nes de Alarcn, la mayora de la crtica considera a Taxco
como su lugar de nacimiento. Vase Lola Josa, Juan Ruiz
de Alarcn y su nuevo arte de entender la comedia, Ma-
drid, Asociacin Internacional de Hispanistas, 2008, pgs.
7-14.
11.2 Notas al pie
[1] Chilvers, 2007, p. 83.
[2] AA.VV., 1990, p. 354.
[3] Mayor Ortega, 1998, p. 168.
[4] Martnez Ripoll, 1989, p. 8.
11.2 Notas al pie 31
[5] Martnez Ripoll, 1989, p. 10.
[6] Hatzfeld, 1966, pp. 52-56.
[7] Cabanne, Soler Llopis y Masafret Seoane, 2007, p. 6.
[8] Souriau, 1998, p. 182.
[9] Cabanne, Soler Llopis y Masafret Seoane, 2007, p. 7.
[10] Mayor Ortega, 1998, pp. 161-163.
[11] Bennassar, 1995, p. 74.
[12] Martnez Ripoll, 1989, p. 6.
[13] Martnez Ripoll, 1989, pp. 18-20.
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12 Enlaces externos
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Barroco Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco?oldid=77821037 Colaboradores: AstroNomo, Andre Engels, Youssefsan, Ur-
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Rembrandt_-_Cristo_curando_a_un_enfermo.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Honour, Hugh; Fleming, John (2002). Historia
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