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Hair Of The Dog Blog is a free of charge service for spreading the work of rock'n'roll legends, as well as that of musicians who are not so well-known by the general
public. We intend to bring to you the best quality files, covers etc., so feel free to let us know about any missing / corrupted files or any other issue you find. Also,
remember there's no sound better than the original, so download it, listen to it, decide weather you like it or not, delete it, and if you like it buy the original album.
Hair Of The Dog é um serviço gratuito de divulgação do trabalho das lendas do rock'n'roll, bem como de músicos menos conhecidos pelo público. Temos como
intenção oferecer arquivos, capas etc. de melhor qualidade possível, portanto sinta-se à vontade para nos informar sobre qualquer arquivo que esteja faltando /
corrompido ou qualquer outro problema que encontrar. Lembre-se também de que não há som melhor que o original. Portanto, baixe, ouça, decida se gosta ou não,
delete, e se gostar compre o álbum original.
Enjoy! / Divirtam-se!
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TH ER E' S N O S OU N D B ET TE R TH A N T H E O R I GI N A L , S O DO W N L OA D I T, L I ST EN T O I T , DE C I DE W EA T H ER Y OU L I K E I T O R N O T, D EL E TE
I T, A N D I F YO U L I K E I T B U Y TH E OR I G I N A L A L B U M . / N ÃO H Á S OM M EL H OR Q U E O O R I G I N AL . P OR T A N TO , B A I X E, O U Ç A , DE C I D A SE
GOS T A O U N Ã O , D E L ET E, E S E G OS TA R C O M P R E O Á L B U M OR I G I N A L .
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SPEAK UP!
To You", vocais de apoio, órgão, contrabaixo reproduzido 10 best debut albums (10)
no teclado AC/DC (2) Al Stewart (1) America (2)
Robby Krieger - guitar / guitarra Beach Boys (1) beatles (13)
Birthday / Aniversário (2) Blind Faith (1)
John Densmore - drums / bateria Bob Dylan (3) Buddy Holly (1) Buffalo
Springfield (1) Byrds (3) Carl Perkins (1)
11 Petition the Lord With Prayer (The Doors) (1) Ringo rolling
Starr (2)
12 Dead Cats, Dead Rats (The Doors) stone 500 greatest
13 Break on Through (To the Other Side) No.2 Celebration of the Lizard The Doors)
songs (25) Steppenwolf (2)
Celebration of the Lizard Supertramp (1) Sweet (1) The Cadillacs (1)
The Clash (1) The Doors (4) The Guess
14 Lions in the Street (The Doors) Who (1) The Kooks (1) The Moody Blues (1)
The Rock'n'Roll Trio (1) The Rolling Stones
15 Wake Up (The Doors) (3) The Small Faces (1) The Sonics (1) The
16 A Little Game (The Doors) Who (3) Three Dog Night (1) Traffic (1)
What Hair Of The Dog Plays (6)
17 The Hill Dwellers (The Doors) Yardbirds (1) Youngbloods (1)
18 Not to Touch the Earth (The Doors)
19 Names of the Kingdom (The Doors)
20 The Palace of Exile (The Doors) LIVROS DE ROCK'N'ROLL EM
PORTUGUÊS
21 Soul Kitchen (The Doors)
01 Gone Hollywood
02 The Logical Song
03 Goodbye Stranger
04 Breakfast In America
05 Oh Darling
06 Take The Long Way Home
07 Lord Is It Mine
08 Just Another Nervous Wreck
09 Casual Conversations
10 Child Of Vision
Abbey Road
(Remast ered)
Neglected pearls: Beach Boys – Pet Sounds The Beatles (…
$12.99
Quadrophe nia
The Who (Au…
$19.98
Red
King Crimson…
$20.99
Steppenwolf
the Second
Steppenwolf (…
$9.98
1 2 >
BLOGROLL
The most influential album by The Beach Boys, one of the major inspirations for Paul McCartney SPEAKER MIX
when creating the concept for Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds was not a big TOY DOLLS ARE MAD !!!!!
4 semanas atrás
seller when first released. It was more sucessful in the United Kingdom, where it ranked #2, while
in the United States it got only to #10 on Billboard. Besides Paul McCartney, other artists, such as TOCA DA VÉIA
FELIZ NATAL
Eric Clapton and Elton John, also commented on the album’s importance. Years after it’s 3 dias atrás
released, it was elected "The Greatest Album Ever Made” by MOJO and also ranked #1 in the New
Tudo Que Eu Gosto!!!
Musical Express’s "The 100 Best Albums", while it got to #2 on Rolling Stone’s “500 Greatest GUITAR HERO IV - WORLD TOUR
Albums of All Time”, losing to Sgt. Pepper’s . Curiously, Pet Sounds was Brian Wilson’s attempt to 3 meses atrás
match The Beatles’ Rubber Soul. / O álbum mais influente dos Beach Boys, uma das maiores What...Cat 8 Your Tongue?
informações para Paul McCartney na criação do conseito de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club ETHEL WATERS - DIVA
Band, Pet Sounds não foi um grande sucesso de vendas quando foi originalmente lançado. O álbum 6 horas atrás
obteve mais sucesso no Reino Unido, onde alcançou a 2ª posição nas paradas, enquanto nos
Estados Unidos ficou apenas com a 10ª posição da Billboard. Além de Paul McCartney, outros
artistas, como Eric Clapton e Elton John, também fizeram comentários sobre a importância do JIM AND HIS BLACK
LABRADOR DOG
álbum. Anos depois de seu lançamento, ele foi eleito “O Melhor Álbum já Feito” pela MOJO e
também ganhou a 1ª posição entre os “100 Melhores Álbuns” da New Musical Express, enquanto
ficou com o 2º lugar na lista dos “500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos” da Rolling Stone,
perdendo para Sgt. Pepper’s. Curiosamente, Pet Sounds foi a tentativa de Brian Wilson de fazer
algo no nível de Rubber Soul, dos Beatles.
All tracks written by Brian Wilson and Tony Asher, except where noted. / Todas as faixas foram
compostas por Brian Wilson e Tony Asher, exceto onde indicado.
*With a little help from friend larenegen. Hair Of The Dog says thanx! / Com
uma ajudinha do amigo larenegen. Hair Of The Dog agradece!
The seventh studio album by The Byrds, recorded after the departure of guitarrist Gram Parsons
and drummer Kevin Kelley, was the lowest charting album of the band’s career, ranking #132 on
Billboard. However, it got pretty good reviews when it was released, with critic Robert Christgau
saying that it was “first-rate Byrds, a high recommendation”. Gram and Kevin were respectevely
substituted by Clarence White – who had played as a studio musician on Younger Than Yesterday,
The Notorious Byrd Brothers and Sweetheart of the Rodeo – and Gene Parsons (no relation to
Gram), although this line-up would not last long. / O sétimo álbum de estúdio do Byrds, gravado
após a partida do guitarrista Gram Parsons e do baterista Kevin Kelley, foi o álbum menos bem
sucedido nas paradas da carreira da banda, alcançando apenas a 132ª posição da Billboard. Ele
recebeu, entretanto, boas críticas ao ser lançado, o crítico Robert Christgau tendo dito que
era “Byrds de primeira qualidade, altamente recomendável”. Gram e Kevin foram
respectivamente substituídos por Clarence White – que já tocara como músico de estúdio em
Younger Than Yesterday, The Notorious Byrd Brothers e Sweetheart of the Rodeo – e Gene Parsons
(nenhum parentesco com Gram), embora essa formação não fosse durar muito.
Seventh studio album by AC/DC and first to be recorded without former lead singer Ben Scott, who
died at 33 on 19 February 1980. Containing various of the band's hits, it holds the place of second
best-selling albums worldwide, losing to Michael Jackson’s Thriller. Back in Black reached #1 on
the UK Albums Chart and #4 on US Billboard 200. It was also ranked #26 on Rolling Stone's list of
the 100 Greatest Albums of the 80's and #2 on VH1's Greatest Come Back Albums of All Time. /
Sétimo álbum do AC/DC e primeiro a ser gravado sem o vocalista Ben Scott, que morreu aos 33
anos no dia 19 de fevereiro de 1980. Contendo vários dos maiores sucessos da banda, o álbum
ocupa o segundo lugar da lista dos álbuns mais vendidos no mundo inteiro, perdendo para Thriller,
de Michael Jackson. Back in Black alcançou a 1ª posição no UK Albums Chart e a 4ª na Billboard
200. Também ganhou o 26º lugar da lista dos 100 Melhores Álbuns dos anos 80 da Rolling Stone e o
2º dos Melhores Álbuns de Retorno da VH1.
All tracks written by Angus Young, Malcolm Young, and Brian Johnson. / Todas as faixas compostas
por Angus Young, Malcolm Young, e Brian Johnson.
01 Hells Bells
02 Shoot To Thrill
03 What Do You Do For Money Honey
04 Given The Dog A Bone
05 Let Me Put My Love Into You
06 Back In Black
07 You Shook Me All Night Long
08 Have A Drink On Me
09 Shake A Leg
10 Rock And Roll Ain't Noise Pollution
Contains crude rehearsal outtakes for Quadrophenia and the Lifehouse project. Roger Daltrey
virtually doesn’t sing, with Pete doing the lead vocals. / Contém tomadas alternativas de ensaio
para o Quadrophenia e o projeto Lifehouse. Roger Daltrey quase não canta, com Pete nos vocais
principais.
Disc 1
Disc 2
In order to catch up with the posts, we’ll be dropping some of the usual information. / Para
cobrir o atraso dos posts, dispensaremos algumas das informações de costume.
Recordings originally made in binaural – a method which uses a special microphone arrangement
intended for simulating the natural process of listening, in which the listenner knows where the
sound comes from. In the end of the 80’s, during the process to of digitalising Elvis’ catalog,
forgoten binaural recordings from 1957 were found, and now they surface on this album. /
Gravações originalmente feitas em binaural – método que utiliza um arranjo especial dos
microfones a fim de simular o som ambiente, ou o processo de audição natural, no qual o ouvinte
sabe de onde o som vem. No final dos anos 80, durante o processo de digitalização do catálogo de
Elvis, gravações esquecidas em binalram de 1957 foram encontradas, aparecendo agora neste
álbum.
01 - love me tender
02 - poor boy
03 - we're gonna move
04 - mean woman blues
05 - peace in the valley
06 - that's when your heartaches begin
07 - it is no secret
08 - blueberry hill
09 - have i told you lately that i love you
10 - is it so strange
11 - jailhouse rock
12 - i want to be free
13 - treat me nice
14 - don't leave me now
15 - i beg of you
16 - wear my ring around your neck
17 - one night (bonus)
18 - a big hunk o' love - guitar solo (bonus)
19 - my baby left me (bonus)
20 - i need your love tonight - duet with ray walker (bonus)
21 - true love - with strings (bonus)
Neglected pearls: The Kinks – The Kinks Are The Village Green
Preservation Society
File extension / Extensão: mp3
Bitrate / Taxa de bits: 320
Release date: 22 November 1968 / Data de lançamento: 22 de novembro de 1968
Original label / Selo original: Pye - NPL 18233
Producer / Produtor: Ray Davies
In order to catch up with the posts, we’ll be dropping some of the usual information. More can be
found on Wikipedia. / Para cobrir o atraso dos posts, dispensaremos algumas das informações de
costume. Mais pode ser encontrado na Wikipedia (em inglês).
All tracks by Ray Davies. / Todas as faixas são composições de Ray Davies.
Steppenwolf – Steppenwolf
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found on Wikipedia. / Para cobrir o atraso dos posts, dispensaremos algumas das informações de
costume. Mais pode ser encontrado na Wikipedia (em inglês).
Not such a success: Bob Dylan and The Grateful Dead – Dylan and
The Dead
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found on Wikipedia. / Para cobrir o atraso dos posts, dispensaremos algumas das informações de
costume. Mais pode ser encontrado na Wikipédia.
All tracks by Bob Dylan except as noted. / Todas as faixas são composições de Bob Dylan, exceto
onde indicado.
01 - slow train
02 - i want you
03 - gotta serve somebody
04 - queen jane approximately
05 – joey (Dylan / Levy)
06 - all along the watchtower
07 - knockin' on heaven's door
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found on Wikipedia. / Para cobrir o atraso dos posts, dispensaremos algumas das informações de
costume. Mais pode ser encontrado na Wikipedia(em inglês).
The Who
Roger Daltrey: lead vocals / vocal principal
John Entwistle: bass, horns, vocals / baixo, tuba, vocais
Keith Moon: drums, percussion, vocals on "Bell Boy" / bateria, percussão, vocal em "Bell Boy"
Pete Townshend: guitars, synthesizers, piano, banjo, sound effects, vocals, special effects /
guitarra, sintetizador, piano, banjo, efeitos sonoros, vocais, efeitos especiais
Others / Outros
John Curle: newsreader voice / voz do jornalista
Chris Stainton – piano on "Dirty Jobs", "Helpless Dancer", "5:15", and "Drowned" / piano em Dirty
Jobs", "Helpless Dancer", "5:15", e "Drowned"
Rod Houison – special effects / efeitos especiais
Soundtrack of the second rock opera by the Who, Quadrophenia ranked at #2 on Billboard. In 2000,
Q Magazine placed it at #56 in it’s 100 Greatest British Albums Eve list, while Rolling Stone gave it
the 266th position of the 500 Greatest Albums of All Time. / Trilha sonora da segunda ópera-rock
do Who, Quadrophenia alcançou a 2ª posição da Billboard. Em 2000, a Q Magazine colocou-o no
56º lutar em sua lista dos 100 Melhores Álbuns Britânicos de Todos os Tempos, enquanto a Rolling
Stone lhe deu a 266ª posição na lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos.
Disc 1
Disc 2
01. 5-15
02. Sea and Sand
03. Drowned
04. Bell Boy
05. Doctor Jimmy
06. The Rock
07. Love Reign O'er Me
1. Birthday-RM1Take 22 Overdubs
2. Yer Blues-RM3 + Edit
3. Mother Nature's Son-RM8 Take 26
4. Everybody's Got Something To Hide Except Me & My Monkey-RM5 Take 12
5. Sexy Sadie-RM5 Take 117 Unedited
6. Helter Skelter-RM1 Take 21
7. Long Long Long-RM 3 Take 67
8. Revolution 1-Full Version Kat Mix
9. Honey Pie-RM 1 Take 1
10. Savoy Truffle-RM 6 Take 1
11. Cry Baby Cry-RM1 Take 12
12. Revolution 9-RS1 Take 22 Rare Vinyl Mono
13. Good Night-RM6 Take 34
14. Helter Skelter-RM1 Take 21 * Bonus Track
* And if you want to know what is said in the end of the last track / * E se quiser saber o que é dito ao final da
última faixa:
*Note on the file: the song “Drowned” was inserted within the zipped file by accident; it doesn’t belong to the
record
*Observação sobre o arquivo: a música “Drowned” foi inserida por acidente no arquivo zipado; ela não
pertence ao disco
West Hollywood
01 - riverside
02 - sandman
03 - Drowned
03 - i need you
04 - submarine ladies
05 - don't cross the river
06 - three roses - comin' into los angeles
07 - living isn't really giving - the rain song
08 - a horse with no name
Holland / Holanda
09 - don't cross the river
10 - i need you
11 - look up look down
12 - three roses - comin' into los angeles
13 - a horse with no name
14 - everyone i meet is from california
15 – sandman
Considered by some the first punk rock band, the Sonics also were part of the movement that gave
rise to the now notorious Seattle’s music scene. The group influenced bands like The White
Stripes, The Mudhoney and Nirvana. The White Stripes described the Sonics as “harder than the
Kinks, and punk long before punk”. / Considerados por alguns a primeira banda de punk rock, os
Sonics também fizeram parte do movimento que deu origem ao atualmente notório cenário
musical de Seattle. O grupo influenciou bandas como o White Stripes, o Mudhoney e o Nirvana. Os
White Stripes descreveram os Sonics como “mais pesados que os Kinks, e punks muito antes de o
punk ter surgido”.
01 the witch
02 do you love me
03 roll over beethoven
04 boss hoss
05 dirty robber
06 have love will travel
07 psycho
08 money
09 walkin' the dog
10 night time is the right time
11 strychnine
12 good golly miss molly
13 keep a knockin'
14 don't believe in christmas
15 santa claus
16 the village idiot
One of the most important bands in the history of rock’n’roll, The Crickets had a huge influence
on the sound of the 60’s bands, especially the Beatles – John Lennon came up with the name
Beatles inspired by the name Crickets. The “Chirping” Crickets include their first hit, That’ll Be
The Day, plus other popular songs like Oh, Boy!, Not Fade Away and Maybe Baby. In 2003, the
album was ranked #421 on the Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time list. / Uma das
bandas mais importantes na história do rock’n’roll, os Crickets tiveram uma grande influência no
som das bandas dos anos 60, especialmente dos Beatles – John Lennon teve a ideia do nome
Beatles inspirado no nome Crickets. The “Chirping” Crickets contém seu primeiro hit, That’ll Be
The Day, além de outras canções populares como Oh, Boy!, Not Fade Away e Maybe Baby. Em
2003, o álbum ganhou a 421ª posição da lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos da
Rolling Stone.
01-oh, boy!
02-not fade away
03-you've got love
04-maybe baby
05-it's too late
06-tell me how
07-that'll be the day
08-i'm looking for someone to love
09-an empty cup (and a broken date)
10-send me some lovin'
11-last night
12-rock me my baby
Randy Bachman – guitar, sitar, background vocals / guitarra, cítara, vocais de apoio
Burton Cummings – vocals, organ, harmonica, piano, guitar, keyboards, flute / vocais, órgão,
gaita, piano, guitarra, teclado, flauta
Jim Kale – bass, background vocals / baixo, vocais de apoio
Garry Peterson – drums, percussion, conga, tabla, background vocals / bateria, percussão, conga,
tabla, vocais de apoio
Second album by the group’s line-up officially called The Guess Who. It peaked #91 on Billboard
and produced the popular singles “Undun”, “Laughing” and “No Time”. / Segundo álbum da
formação do grupo oficialmente chamada The Guess Who. Alcançou a 91ª posição na Billboard e
produziu os compactos de sucesso Undun”, “Laughing” e “No Time”.
01 no time
02 minstrel boy
03 laughing
04 undun
05 6 a.m. or nearer
06 old joe
07 of a dropping pin
08 key
09 fair warning
10 species hawk
11 silver bird
Although it reached #3 in the UK Album Chart and on Billboard – among other charts – and had a
great reception on the radio and TV, most of the reviews on A Momentary Lapse Of Reason
consider it a poor David Gilmor’s poor solo effort. / Embora tenha alcançado a 3ª posição no UK
Album Chart e na Billboard – entre outras paradas de sucesso – e de ter tido uma ótima recepção
no rádio e na TV, a maioria das críticas a A Momentary Lapse Of Reason o consideram um
medíocre trabalho solo de David Gilmor.
Read a review at Allmusic and take a look at what people think on Rate Your Music / Não há
resenhas disponíveis em português
01 - signs of life
02 - learning to fly
03 - the dogs of war
04 - one slip
05 - on the turning away
06 - yet another movie
07 - a new machine (part 1)
08 - terminal frost
09 - a new machine (part 2)
10 – sorrow
Third album by The Three Dog Night, recorded live at the Forum, in LA. / Terceiro álbum do Three
Dog Night, gravado ao vivo no Forum, em Los Angeles.
Successful Albums
Mick Jagger – lead vocals, backing vocals, harmonica / vocal principal, vocal de apoio, gaita
Brian Jones – slide guitar, backing vocals, sitar, tamboura, mellotron, harmonica / guitarra slide,
vocais de apoio, cítara, tambura, mellotron, gaita
Keith Richards – acoustic and electric guitar, bass guitar, lead and backing vocals / violão,
guitarra, baixo, vocal principal e vocais de apoio
Charlie Watts – drums, percussion / bateria, percussão
Bill Wyman – bass guitar, backing vocals / baixo, vocais de apoio
Seventh studio album by Rolling Stones, a return to their blues roots. Reched #3 on the UK Albums
Chart and #5 on the Billboard Pop Albums. / Sétimo álbum de estúdio dos Rolling Stones, um
retorno às suas raízes do blues. Alcançou a 3ª posição do UK Albums Chart e a 5ª da Billboard Pop
Albums.
Every Saturday now brings a compilation of some of the tracks from what you downloaded in Hair
Of The Dog during the week! It’ll be great for you to listen in the car, while jogging – or, if you’re
like me, at work. Enjoy! / Todo sábado agora trás uma compilação de algumas das faixas dos
álbuns que você baixou no Hair Of The Dog ao longo da semana! Ela será uma boa pedida para
ouvir no carro, numa caminhada – ou, se você é como eu, no trabalho. Divirta-se!
Others / Outros:
Justin Adams – guitar on "Tutti Frutti" and "Baby" / guitarra em "Tutti Frutti" e "Baby"
Huey Smith – piano on "Tutti Frutti" and "Baby" / piano em "Tutti Frutti" e "Baby"
Renald Richard – trumpete on "True Fine Mama" / trumpete em "True Fine Mama"
Clarence Ford – tenor sax and baritone sax on "True Fine Mama" / sax tenor e sax barítono
em "True Fine Mama"
Joe Tillman – tenor sax on "True Fine Mama" / sax tenor em "True Fine Mama"
William "Frosty" Pyles – guitar on "True Fine Mama" / guitarra em "True Fine Mama"
Lloyd Lambert – bass on "True Fine Mama" / baixo em "True Fine Mama"
Oscar Moore – drums on "True Fine Mama" / bateria em "True Fine Mama"
Roy Montrell - guitar on "Oh Why?" / guitarra em "Oh Why?"
Wilbert Smith – tenor sax on "She's Got It" / guitarra em "She's Got It"
Grady Gaines – tenor sax on "She's Got It" / sax tenor em "She's Got It"
Clifford Burks – tenor sax on "She's Got It" / sax tenor em "She's Got It"
Jewell Grant – baritone sax on "She's Got It" / sax barítono em "She's Got It"
Nathaniel Douglas – guitar on "She's Got It" / guitarra em "She's Got It"
Olsie Richard Robinson – bass on "She's Got It" / baixo em "She's Got It"
Charles Connor – drums on "She's Got It" / bateria em "She's Got It"
A rock icon who needs no introduction, this is Little Richard’s debut album, including the six big
hits he had scored in 1956. The album reached #13 Billboard Pop Albums, and in 2003 was number
50 on Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time list. / Um ícone do rock que dispensa
introduções, este é o primeiro álbum de Little Richard, incluindo os seis hits que ele havia
emplacado em 1956. O álbum alcançou a 13ª posição na Billboard Pop Albums, e em 2003 foi o
número 50 na lista 500 Greatest Albums of All Time da Rolling Stone.
01 - tutti frutti
02 - true fine mama
03 - can't believe you wanna leave
04 - ready teddy
05 - baby
06 - slippin' and slidin'
07 - long tall sally
08 - miss ann
09 - oh why
10 - rip it up
11 - jenny jenny
12 - she's got it
Arthur Lee: lead vocals, guitar, arranger / vocal principal, guitarra, arranjos
Johnny Echols: lead guitar / guitarra principal
Bryan MacLean: rhythm guitar, vocals, arranger, lead vocals on "Alone Again Or" and "Old Man" /
guitarra rítimica, vocais, arranjos, vocal principal em "Alone Again Or" e "Old Man"
Ken Forssi: bass / baixo
Michael Stuart: drums, percussion, vocals / bateria, percussão, vocais
Others / Outros:
Hal Blaine: drums on "Andmoreagain" and "The Daily Planet" / bateria em "Andmoreagain" e "The
Daily Planet"
Carol Kaye: bass on "Andmoreagain" (unconfirmed) and acoustic guitar on "The Daily Planet" /
baixo em "Andmoreagain" (não confirmado) e violão em "The Daily Planet"
Don Randi: piano
Billy Strange: guitar on "Andmoreagain" and "The Daily Planet" / guitarra em "Andmoreagain"
e "The Daily Planet"
Neil Young: arranger on "The Daily Planet" / arranjos de "The Daily Planet"
Forever Changes was the third album by Love and the first to be produced by the band’s frontman
Arthur Lee, with assistance from Bruce Botnick. It was originally to be produced by Neil Young and
Botnick, but Young had to quit the project due to commitments with Buffalo Springfield. According
to the liner notes of the Love Story compilation, however, he actually stayed long enough to
arrange “The Daily Planet”. For the recording of this album, must of the band’s line-up was
replaced by studio musicians, allegely because of a certain inability the group had to function in
the studio. After some time, however, the remaining Lee and Maclean realized that the use of
other musicians was getting into the style of the band, so they came back to work with the other
members of the group. The album sold poorly and would be recognized as a masterpiece only a
long time after the band’s breakup, reaching #40 on Rolling Stone’s 500 Best Albums Of All Time
list and #6 on the British NME’s equivalent. / Forever Changes foi o terceiro álbum lançado por
Love e o primeiro a ser produzido pelo líder da banda, Arthur Lee, com assistência de Bruce
Botnick. Originalmente, o álbum deveria ser produzido por Neil Young e Botnick, mas Young teve
de sair do projeto por causa de compromissos com o Buffalo Springfield. De acordo com as
informações do encarte da compilação Love Story, entretanto, ele ficou tempo o bastante para
fazer os arranjos de “The Daily Planet”. Para a gravação deste álbum, a maior parte dos membros
da banda foi substituída por músicos de estúdio, supostamente devido a uma certa inabilidade que
o grupo tinha de funcionar no estúdio. Após algum tempo, no entanto, os membros restantes Lee e
Maclean perceberam que a utilização de outros músicos estava tirando a marca que era o estilo da
banda, de forma que voltaram a trabalhar com os outros membros do grupo. O álbum foi muito
mal em vendas e só seria reconhecido como um grande trabalho muito tempo depois da separação
da banda, tendo alcançado a 40ª posição na lista 500 Best Albums Of All Time da Rolling Stone e a
6ª na da equivalente da revista britânica NME.
01 alone again or
02 a house is not a motel
03 andmoreagain
04 the daily planet
05 old man
06 the red telephone
07 maybe the people would be the tim
08 live and let live
09 the good humor man he sees everything like this
10 bummer in the summer
11 you set the scene
Bonus tracks for the 2001 Deluxe Edition / Faixas bônus da edição de luxo de 2001
12 hummingbirds [demo version]
13 wonder people (i do wonder) [outtake]
14 alone again or [alternate mix]
15 you set the scene [alternate mix]
16 your mind and we belong together
17 your mind and we belong together
18 laughing stock
Bayou Country was the second album by Creedence Clearwater Revival. Driven by the hit single
Proud Mary / Born On The Bayou, Bayou Country reached #7 on the Pop Albums Charts. This is the
40th anniversary edition, released in September 2008 with four bonus tracks: one outtake and
three live songs. / Bayou Country foi o segundo álbum lançado pelo Creedence Clearwater Revival.
Na esteira do sucesso alcançado pelo compacto Proud Mary / Born On The Bayou, Bayou Country
alcançou a 7ª posição da Pop Albums Charts. Esta é a edição especial do 40º aniversário do álbum,
lançada em setembro de 2008 com quatro faixas bônus: um outtake e três canções ao vivo.
EP released in the United States, Canada and Japan in 1984 by AC/DC with songs that had
originally been released only in Australia, the band’s homeland. The first track was taken from the
Australian release of their third album, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, while the other four belong
to the Australian realease of AC/DC’s debut album, High Voltage. The EP would be released
worldwide only in 2003 with AC/DC’s Remasters. / EP lançado nos Estados Unidos, no Canadá e no
Japão em 1984 pelo AC/DC com músicas que haviam originalmente sido lançadas apenas na
Austrália, terra natal da banda. A primeira faixa foi tirada do lançamento australiano de seu
terceiro álbum, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, enquanto as outras quatro pertencem ao lançamento
australiano do álbum de estreia do AC/DC, High Voltage. O EP só seria lançado em todo o mundo
na série Remasters em 2003.
01 Jailbreak
02 You Ain't Got A Hold On Me
03 Show Bisiness
04 Soul Stripper
05 Baby, Please Don't Go
Considered one of the “must hear” albums of the 60’s, Surrealistic Pilow was the second album by
that which was considered the best line-up of Jefferson Airplane. Grace Slick had just joined the
band as lead vocalist, as well as Spencer Dryden, who succeeded drummer Alexander ‘Skip’
Spence. The release of Surrealistic Pillow announced what would become the prolific musical
scene of San Francisco. Originally released by RCA Victor, LPM/LSP 3766, Surrealistic Pillow
reached number 3 on Billboard’s Pop Albums chart, driven by singles White Rabbit and Somebody
to Love, which got to #8 and #5 respectively on Billboard Hot 100. It was mixed in both mono and
stereo. The two versions were made available on a rare RCA Gold CD reissue of November 2001
and then on the Ignition box set. Collectors use to prefer the mono version, for it has less echo
and reverb. / Considerado um dos álbuns dos anos 60 que “você deve ouvir”, Surrealistic Pilow foi
o segundo álbum daquela que seria considerada a melhor formação do Jefferson Airplane. Grace
Slick havia acabado de entrar para a banda como vocalista principal, bem como Spencer Dryden,
que substituiu o baterista Alexander “Skip” Spen. O lançamento de Surrealistic Pillow anunciou o
que se tornaria a prolífica cena musical de San Francisco. Originalmente lançado pela RCA Victor,
LPM/LSP 3766, Surrealistic Pillow alcançou a 3ª posição na Billboard’s Pop Albums chart,
promovido pelos compactos White Rabbit and Somebody to Love, que alcançaram respectivamente
a 8ª e a 5ª posição na Billboard Hot 100. O disco foi mixado tanto em mono e estéreo. As duas
versões foram disponibilizadas num relançamento especial da RCA em novembro de 2001 e
também no box set Ignition. Os colecionadores costumam preferir a versão mono, por ter menos
eco e reverberação.
Grace Slick – vocals, piano, organ, recorder / vocais, piano, órgão, flauta doce
Paul Kantner – rhythm guitar, vocals / guitarra rítimica, vocais
Jorma Kaukonen – lead guitar, rhythm guitar, vocals / guitarra principal, guitarra rítimica, vocais
Jack Casady – bass, rhythm guitar / baixo, guitarra rítimica
Spencer Dryden – drums, percussion / bateria, percussão
Jerry Garcia – guitar on Today, Comin' Back to Me,Plastic Fantastic Lover, In the Morning and J. P.
P. McStep B. Blues; * Jerry also produced the album / guitarra em Today, Comin' Back to
Me,Plastic Fantastic Lover, In the Morning e J. P. P. McStep B. Blues; Jerry também produziu o
álbum
First full-length album by Jeff Beck’s Group, Truth gained really good reviews. The group had Rod
Stewart as singer, and the album had also and both Jimmy Page and John Paul Jones as guests.
Besides, Beck’s Bolero - which had originallybeen released in 1967 as the B side of Hi Ho Silver
Lining, Beck’s first solo release – features Keith Moon on drums and Nicky Hopkins on piano. /
Primeiro álbum do Jeff' Beck’s Group, Truth recebeu críticas excelentes. O grupo tinha Rod
Stewart nos vocais e o álbum também contou com a participação de Jimmy Page e John Paul
Jones. Além disso, Beck’s Bolero – que havia sido originalmente lançada em 1967 como lado B de
Hi Ho Silver Linin, primeiro trabalho solo de Beck – tem Keith Moon na bateria e Nicky Hopkins no
piano.
Jeff Beck - guitars, vocals, arranger; bass on Ol' Man River / guitarra, vocais, arranjos; baixo em
Ol' Man River
Rod Stewart - vocals / vocais
Micky Waller – drums / bateria
Ronnie Wood - bass / baixo
Nicky Hopkins - piano on Morning Dew, You Shook Me, Beck's Bolero and Blues Deluxe / piano em
Morning Dew, You Shook Me, Beck's Bolero e Blues Deluxe
Keith Moon - drums on Beck's Bolero, tympani on Ol' Man River (credited for the latter as "You
Know Who") / bateria em Beck's Bolero, tímpano em Ol' Man River (mais tarde creditado
como “Você Sabe Quem”
Jimmy Page - 12-string Fender rhythm guitar on Beck's Bolero / guitarra rítimica Fender em Beck's
Bolero
John Paul Jones - bass on Beck's Bolero and Hammond Organ on Ol' Man River and You Shook Me /
baixo em Beck's Bolero e Órgão Hammond em Ol' Man River e You Shook Me
Mysterious Scottish Bloke / Participante escossez misterioso - bagpipes on Morning Dew / gaita de
foles em em Morning Dew
01 Shapes of Things
02 Let Me Love You
03 Morning Dew
04 You Shook Me
05 Ol' Man River
06 Greensleeves
07 Rock My Plimsoul
08 Beck's Bolero
09 Blues Deluxe
10 I Ain't Superstitious
Rough cut of a Beatles’ recording session during the Get back / Let It Be project in which Linda
accompanied Paul with daughter Heather. The girl danced and messed around in the studio
while “the boys” made a pretty damn good sound together with Billy Preston. Although the
intromissions made by the voice of the cameraman may be a little annoying, the album has an
interesting selection, especially All Things Must Pass – in which Paul works on the vocals and bass
lines of what would be a Beatles’ song, but ended up as a solo George Harrison track. The medley
Take This Hammer is also a good moment, with the Beatles just enjoying themselves with some
acoustic layed down tunes. What is also unique in this boot is it’s sound quality – we have a great
quantity of bootlegs from the Get Back era, but much of them have poor sound quality. / Amostra
crua da sessão de gravação durante o projeto Get Back / Let It Be à qual Linda acompanhou Paul
juntamente à filha Heather. A menina dançava e fazia bagunça pelo estúdio enquanto “os garotos”
produziam um som e tanto com Billy Preston. Embora as intromissões feitas pela voz do
cameraman sejam um pouco chatas, o álbum trás uma seleção interessante, especialmente no que
diz respeito à faixa All Things Must Pass – na qual Paul trabalha nos vocais e nas linhas de baixo do
que seria uma canção dos Beatles, mas acabou se tornando uma música solo de George Harrison. O
medley Take This Hammer também é um bom momento, com os Beatles simplesmente se
divertindo com algumas canções acústicas despojadas. O que também é único nesse boot é a
qualidade do som – há uma grande quantidade de bootlegs da era Get Back disponível, mas a
maioria possui qualidade de som sofrível.
01 Two of us
02 I've told you before, get out of my door
03 I've got a feeling
04 Don't let me down
05 All things must pass
06 Bathroom window
07 Take this hammer (medley)
Formed in Memphis in the 50's by Golden Gloves champions Johnny Burnette, Dorsey Burnette and
Paul Burlison, The Rock'n'Roll Trio began playing in hillbilly nightclubs a mix of country and
bluegrass. Johnny sang the lead vocal and played rhythm guitar, while Burlison played lead guitar
and Dorsey played stand-up bass. The band had it's first recording session at the Von Theater, in
Boonville, and released as debut single the pair You're Undecided and Go Mule Go. The release
date has raised some controversy, with the Guinness Book Of Rock Stars saying it was 1953, while
some sources suggest 1954 and others, 1955. The trio supposedly auditioned for Sun Records, but
was turned down by Sam Phillips, apparently for sounding too much like Elvis. / Formado em
Memphis nos anos 50 pelos campeões de boxe amador Johnny Burnette, Dorsey Burnette e Paul
Burlison, o Rock'n'Roll Trio começou a carreira tocando em clubes noturnos de hillbilly uma mistura
de country e bluegrass. Johnny fazia o vocal principal, enquanto Burlison tocava guitarra solo e
Dorsey contrabaixo. A primeira sessão de gravação da banda aconteceu no Von Theater, em
Boonville. O compacto de estreia foi You're Undecided / Go Mule Go. A data de lançamento já
gerou alguma controvérsia, com o Guinness Book Of Rock Stars afirmando que foi 1953, enquanto
certas fontes sugerem 1954 e outras, 1955. O trio supostamente fez um teste para a Sun Records,
mas foi rejeitado por Sam Phillips, ao que parece por soarem demais como Elvis.
After some gigs in Middleton, Tennessee and unregular side jobs, the group decided to move to
New York in the hope of gaining jobs through the electrician's union. After an audition, influenced
by Elvis' success, Ted Mack Original Amateur Hour gave the trio an appearance, and after that they
made three more straight appearances in April and May 1956. Between the first and third
appearances, the group was seen by Bill Randle, a top rated disc-jokey on WERE, Cleveland.
Randle phoned a friend, Henry Jerome, who was a band leader at the Hotel Edison. After watching
them, Jerome got impressed and signed the group for a managemente contract, after which he
secured a contract for them at Coral Records, a division of Decca. / Depois de uma temporada em
Middleton, Tennessee e alguns trabalhos temporários, o grupo decidiu mudar-se para Nova York na
esperança de arranjar empregos através da união dos eletricistas. Depois de um teste,
influenciados pelo sucesso de Elvis, o Mack Original Amateur Hour concedeu uma apresentação ao
trio, e depois disso eles fizeram mais três aparições seguidas em abril e maio de 1956. Entre a
primeira e a terceira aparições, o grupo foi visto por Bill Randle, um disc-jokey famoso da WERE,
Cleveland. Randle telefonou para um amigo, Henry Jerome, que era bandleader no Hotel Edison.
Após tê-los assistdo, Jerome, impressionado, assinou um contrato para empresariá-los, depois do
que conseguiu um contrato para eles na Coral Records, uma subdivisão da Decca.
The Rock'n'Roll Trio, also called Johnny Burnette and The Rock'n'Roll Trio and The Johnny Burnette
Trio, had several line-ups, including one with Johnny Black, Bill Black’s brother. Coral released a
series of singles by the band, but none reached the national charts. In 1957, the trio had got
dispirited by the lack of success and decided to split up. / O Rock’n’Roll Trio, que também foi
chamado Johnny Burnette and The Rock'n'Roll Trio e The Johnny Burnette Trio, teve várias
formações, incluindo uma com Johnny Black, irmão de Bill Black. A Coral lançou uma série de
compactos da banda, mas nenhum chegou às paradas nacionais. Em 1957, desanimado pela falta
de sucesso, o trio decidiu se separar.
Note: researchers found out that a great deal of the guitar arrangements that are credited to Paul
Burlison – in songs like Lonesome Train, Sweet Love On My Mind, Rock Billy Boogie e Rock Therapy –
were actually played by Grady Martin. / Curiosidade: pesquisadores descobriram que grande parte
dos arranjos de guitarra creditados a Paul Burlison – em músicas como Lonesome Train, Sweet Love
On My Mind, Rock Billy Boogie e Rock Therapy – foram na realidade tocados por Grady Martin.
Johnny Burnette, Dorsey Burnette and Paul Burlison, however, are rock pioneers. The band has a
raw rockabilly sound full of rhythm and deserves some good listening. The guitar riffs – Burlison’s
or not – are really compelling, as well as Johnny’s strong vocal. The Train Kept a Rolling is
considered by some the first rock’n’roll song. / Johnny Burnette, Dorsey Burnette e Paul Burlison,
entretanto, são pioneiros do rock. A banda tem um som cru de rockabilly cheio de ritmo e merece
ser ouvida com atenção. Os riffs e os solos de guitarra, sejam de Burlison ou não, são irresistíveis,
assim como o vocal forte e rasgado de Johnny. The Train Kept a Rolling é considerada por alguns o
primeiro rock’n’roll da história.
Homonymous debut album by Bob Dylan, at the time 20 years old. Bob got the chance when he
met John Hammond, legendary Columbia producer, at a rehearsal for Carolyn Hester, on
September 14 1961. Dylan signed the contract on September 26 after a concert at Garde's Folk
City (for wich he had began a two-week run) and then playing harmonica at Hester's recording
session at Columbia's Manhattan studios. Of the album's 13 tracks, two are original songs by Bob -
Talkin' New York and Song To Woody. The record didn't gain much notice and is considered by
Dylan a poor debut. What is curious is that the cover is a flipped photography (take a good look at
the guitar's strings); flip it back and you'll get someone who looks more like young Dylan. / Estreia
homônima de Bob Dylan, lançada quando ele tinha 20 anos de idade. Bob conseguiu a chance
quando conheceu John Hammond, produtor lendário da Columbia, num ensaio para Carolyn
Hester, a 14 de setembro de 1964. Dylan assinou o contrato no dia 26 de setembro depois de um
concerto no Garde's Folk City (para o qual dera início a uma temporada de duas semanas) e ainda
ter tocado gaita na sessão de gravação de Hester nos estúdios da Columbia de Manhattan. Das 13
faixas, duas são composições originais de Bob - Talkin' New York e Song To Woody. O disco não
chamou muita atenção e é considerado por Dylan uma estreia medíocre. Curiosidade: a foto da
capa é invertida (experimente dar uma boa olhada nas cordas da guitarra); quando a invertemos
para o original obtemos a foto de alguém mais parecido com o jovem Dylan.
01 - You're No Good
02 - Talkin' New York
03 - In My Time Of Dyin'
04 - Man Of Constant Sorrow
05 - Fixin' To Die
06 - Pretty Peggy-O
07 - Highway 51
08 - Gospel Plow
09 - Baby, Let Me Follow You Down
10 - House Of The Risin' Sun
11 - Freight Train Blues
12 - Song To Woody
13 - See That My Grave Is Kept Clean
Disc One
01 I'd Have You Anytime (George Harrison/Bob Dylan)
02 My Sweet Lord (George Harrison)
03 Wah-Wah (George Harrison)
04 Isn't It a Pity (George Harrison) (Version 1 / Versão 1)
05 What Is Life (George Harrison)
06 If Not for You (Bob Dylan)
07 Behind That Locked Door (George Harrison)
08 Isle of Wight (George Harrison)
09 Let It Down (George Harrison)
10 Run of the Mill (George Harrison)
Bonus tracks / Faixas Bônus
11 Beware of Darkness (George Harrison)
12 Let It Down (George Harrison)
13 What Is Life (George Harrison)
14 My Sweet Lord (George Harrison) (2000 Version / Versão de 2000)
Disc 2
01 Beware of Darkness (George Harrison)
02 Apple Scruffs (George Harrison)
03 Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (George Harrison)
04 Awaiting on You All (George Harrison)
05 All Things Must Pass (George Harrison)
06 I Dig Love (George Harrison)
07 Art Of Dying (George Harrison)
08 Isn't It a Pity (Version 2) (George Harrison)
09 Hear Me Lord (George Harrison)
10 It's Johnny's Birthday (Based upon / Baseado em "Congratulations" - Martin/Coulter)
11 Plug Me In (Gordon/Radle/Whitlock/Clapton/Mason/Harrison)
12 I Remember Jeep (Baker/Voormann/Preston/Clapton/Harrison)
13 Thanks for the Pepperoni (Gordon/Radle/Whitlock/Clapton/Mason/Harrison)
14 Out of the Blue (Gordon/Radle/Whitlock/Clapton/Wright/Harrison/Price/Keys/Aronowitz)
Disc 1
Disc 2
Posthumous album, more concentrated on rock tracks, some released for the first time. Highlits
are rockers Blue Sued Shoes, Long Tall Sally and Twenty Flight Rock. Nervous Breakdown and Milk
Cow Blues are also songs to note, the latter which would have been polemic if released during
Eddie's lifetime. Ballads like Little Angel and Love Again, for their turn, call attention to Eddie's
voice quality - which he actually considered poor. / Álbum póstumo, mais concentrado em faixas
de rock, algumas das quais não haviam sido lançadas anteriormente. Destaque para rocks como
Blue Sued Shoes, Long Tall Sally e Twenty Flight Rock. Nervous Breakdown e Milk Cow Blues
também são músicas dignas de nota – a última das quais teria causado polêmica caso houvesse sido
lançada em vida. Baladas como Little Angel e Love Again, por sua vez, chamam a atenção para a
qualidade da voz de Eddie – que ele considerava medíocre.
01 - weekend
02 - long tall sally
03 - lonely
04 - nervous breakdown
05 - cherished memories
06 - twenty flight rock
07 - boll weevil
08 - little angel
09 - milk cow blues
10 - sweetie pie
11 - love again
12 - blue suede shoes
*Hair Of The Dog needs better quality cover art images and bitrate for this one. If you wish to help, your name
will surely be credited.
…
*Hair Of The Dog precisa de imagens da capa e um bitrate de melhor qualidade para esse álbum. Se você
quiser contribuir, seu nome com certeza será creditado.
Rockabilly singer, guitar player and songwriter, Eddie Cochran is a Rock'n'Roll legend, although not
so as people like artists such as Chuck Berry and Buddy Holly. Eddie's career started around 1950,
and he made his first recordings in 1955 with Hank Cochran. Hank was not his brother, but, due to
the fact that both had the same surname, they recorded as "The Cochran Brothers". It was in 1956,
however, that Cochran got his big chance: he was recording guitar pieces for low-budget movies
when Boris Petroff asked him if he would like to appear in a music film a friend of his was
directing - that would be the major rock'n'roll cinema success The Girl Can't Help It, and gave
Cochran's first hit: Twenty Flight Rock; this would also be the song that made John Lennon admit
Paul McCartney as a member of his band, The Quarrymen; but this is another story.
Cochran was also a studio inovator, having made great experiences with overdubbing - notably on
his hit Summertime Blues, which is marked by a thick guitar sound.
This is the first and last album released in Cochran's brief lifetime. It's openning track, Sittin' In
The Balcony, was Eddie's first Top 40 hit. Most of the songs presented here, however, are ballads -
one of my favourites being Undying Love.
In 1960, after a tour with Gene Vincent through U.K., Eddie had a car crash involving also Gene
and Eddie's girlfriend, Sharon Sheeley - a musicwriter. Gene and Sharon survived. Eddie died the
day after de accident; he was 21 years old.
Cantor, guitarrista e compositor do Rockabilly, Eddie Cochran é uma lenda do Rock’n’Roll, embora
não tão reverenciado quanto artistas como Chuck Berry e Buddy Holly. A carreira de Eddie
começou por volta de 1950, e ele fez suas primeiras gravações em 1955 com Hank Cochran. Hank
não era seu irmão, mas, devido ao fato de que ambos tinham o mesmo sobrenome, eles gravaram
como “The Cochran Brothers”. Foi em 1956, entretanto, que Cochran conseguiu sua grande
chande: ele estava gravando arranjos de guitarra para filmes de orçamento baixo quando Boris
Petroff perguntou-lhe se gostaria de aparecer em um filme musical que um amigo estava dirigindo –
este filme se tornaria o grance sucesso de rock’n’roll do cinema The Girl Can’t Help it, e rendeu a
Cochran seu primeiro sucesso: Twenty Flight Rock; esta também seria a música que levaria John
Lennon a aceitar Paul McCartney como membro de seu grupo, The Quarryman; mas essa é outra
história.
Cochran também foi um grande inovador em técnicas de estúdio, tendo feito importantes
experiências com a técnica de overdubbing – notoriamente em Summertime Blues, que era
marcada por um pesado som de guitarra.
Este é o primeiro e último álbum lançado durante a curta vida de Cochran. A faixa de abertura,
Sittin' In The Balcony, foi a primeira música de Eddie a entrar no Top 40. A maioria das canções
presentes nele, entretanto, são baladas - uma das minhas favoritas sendo Undying Love.
Em 1960, após uma turnê com Gene Vincent pelo Reino Unido, Eddie faleceu sofreu um acidente
de carro no qual também estavam presentes Gene e a namorada de Eddie, Sharon Sheeley -
também compositora. Gene e Sharon sobreviveram. Eddie faleceu um dia depois; ele tinha 21 anos.
America – America
America is the 1971 homonymous debut by America. It reached number 1 on the US charts, 14 in
UK and 22 in Norway. It was actually first released without the track A Horse With No Name, which
hadn't been recorded yet. When the song was released as a single and became a worldwide hit in
1972, the album was re-released with it. Besides A Horse With No Name, America had another hit
with I Need You, which was number 9 on Billboard. / America é o álbum homônimo de estreia de
1971 do America. Ele chegou à 1ª posição nas paradas americanas, à 4ª na Inglaterra e à 22ª na
Noruega. Na verdade, ele inicialmente foi lançado sem a faixa A Horse With No Name, que não
havia sido gravada ainda. Quando a canção foi lançada como compacto e tornou-se um sucesso
mundial, o álbum foi re-lançado com ela. Além de A Horse With No Name, o America teve outro
hit com I Need You, que ocupou a 9ª posição na Billboard.
America
Gerry Beckley – Vocals, Guitars, Bass, Chimes, Piano / Vocais, Guitarra, Baixo, Sinos tubulares,
Piano
Dewey Bunnell – Vocals, Guitars / Vocais, Guitarra
Dan Peek – Vocals, Guitars, Piano, Bass / Vocais, Guitarra, Piano, Baixo
Others / Outros
Dave Atwood - Drums / Bateria
Ray Cooper - Percussion / Percussão
Kim Haworth - Drums / Bateria
David Lindley - Electric guitar / Guitarra elétrica
01 riverside
02 sandman
03 three roses
04 children
05 a horse with no name
06 here
07 i need you
08 rainy day
09 never found the time
10 clarice
11 donkey jaw
12 pigeon song
Seventh and final album by Traffic until their last reunion in 1994. It was the fourth consecutive
studio album to enter the American Top Ten. Reviews vary, going from those who don’t think the
album is worth any attention, to those who consider it Traffic’s best work. It has a jazzy feel,
somewhat different from Traffic’s more progressive early albums. / Sétimo e último álbum do
Traffic antes da sua última reunião em 1994. O quarto consecutivo a entrar no Top Ten americano.
As críticas variam, indo daqueles que não consideram o álbum merecedor de atenção aos que o
consideram o melhor trabalho do Traffic. Ele tem um clima jazzy, um tanto diferente dos
primeiros trabalhos, mais progressivos, do Traffic.
Steve Winwood – vocals, organ, guitar, piano, Mellotron / vocais, guitarra, órgão, piano, Mellotron
Chris Wood – flute, saxophone / flauta, saxofone
Jim Capaldi – drums, percussion, keyboards, vocals / bateria, percussão, teclado, vocais
Rebop Kwaku Baah – percussion / percussão
Rosko Gee – bass / baixo
01 - Something New.mp3
02 - Dream Gerrard
03 - Graveyard People
04 - Walking In The Wind
05 - Memories Of A Rock & Rolla
06 - Love
07 - When The Eagle Flies
Box set compiled and co-produced by Yoko Ono, who devided some of John's solo career home
demos, studio outtakes and other unreleased recordings in four CDs, each representing a phase in
his life: Ascot (the house in Tittenhurst where he lived with Yoko from 1969 to 1971), New York
City (the time of their move to New York, when John composed a bunch of protest songs that were
released in Some Time in New York City), The Lost Weekend (actually a 18 months period John
spent apart from Yoko and with a new girlfriend, May Pang) and Dakota (the last years of his life,
spent in the famous Dakota building). / Box set compilado e co-produzido por Yoko Ono, que
dividiu algumas demo caseiras, outtakes de estúdio e outros materiais não lançados da carreira
solo de John em quatro CDs, cada um representando uma de sua vida: Ascot (a casa em
Tittenhurst onde ele viveu com Yoko de 1969 a 1971), New York City (a época em que eles se
mudaram para Nova York, quando John compôs uma série de canções de protesto a serem
lançadas no álbum Some Time in New York City), The Lost Weekend ( na realidade, um período de
18 meses que John passou separado de Yoko, morando com uma nova namorada, May Pang) e
Dakota (os últimos anos de sua vida, que passou no apartamento do famoso edifício Dakota).
* Hair Of The Dog couldn’t gather any information about this one. / O Hair Of The Dog não
conseguiu informações sobre esse álbum.
Disc 1
01 Welcome To Woodstock
02 Miss You (false start)
03 Miss You
04 Respectable.mp3
05 The Fat Man
06 Star Star
07 Sweet Home Chicago
08 Crackin' Up
09 Cocksucker Blues
10 When The Whip Comes Down
11 Play With Fire
12 No Expectations
13 Tell Me
14 Hip-Shake
15 Respectable Jam
16 Don't Look Back
17 Gimmie Shelter (take 1)
18 Gimmie Shelter (take 2)
19 Love In Vain
20 Brown Sugar (false start)
21 Brown Sugar
22 Jamming with Ian
Disc 2
Fifth album by The Ramones, produced by Phil Spector, what resulted in a change in their style: as
an attempt to enter the Top 40 and reach mainstream acceptance, it’s songs are more “produced”
and have a longer duration. End Of The Century reached number 44 on Billboard 200 and number
14 on the UK Albums Chart, becoming the band’s highest charting album in both countries. The
band members, specially Dee Dee Ramone, however, claimed the collaboration with Spector was a
real nightmare. According to Dee Dee, the producer used methods such as making Johnny play the
opening chord of Rock’n’Roll High School hundreds of times and even holding them hostage at
gunpoint. Besides, Dee Dee later said he didn’t like the album, telling in an Interview that “some
of the worst crap I’ve ever wrote went on that album”. / Quinto álbum dos Ramones, produzido
por Phil Spector, o que resultou numa mudança em seu estilo: numa tentativa de entrar no Top 40
e alcançar a aceitação , suas músicas são mais “produzidas” e têm duração mais longa. End Of The
Century alcançou a 44ª posição da Billboard 200 e a 14ª da UK Albums Chart, tornando-se o álbum
de mais sucesso nas paradas em ambos os países. Os membros da banda, especialmente Dee Dee
Ramone, entretanto, afirmaram que a colaboração com Spector havia sido um verdadeiro
pesadelo. De acordo com Dee Dee, o produtor usava métodos como fazer Johnny tocar o acorde de
abertura de Rock’n’Roll High School centenas de vezes seguitas e manter a banda cativa sob a
mira de um revolver. Além disso, Dee Dee também disse não ter gostado do álbum, declarando,
numa entrevista, que “algumas das piores porcarias que eu já escrevi estão naquele álbum”.
Others / Outros:
Steve Douglas – saxophone / saxofone
Barry Goldberg – piano, organ / piano, órgão