El Futuro de la Msica Electroacstica

Caleb Ruiz Lpez

Lo que pasa con la msica electroacstica es que parece conllevar otro lenguaje
musical, es decir, parece no valer la pena escribir segn la tradicin con estos
nuevos recursos debido a sus posibilidades:
La textura homfona se invent en una poca en la que la emisin del sonido
provena de un punto fijo; (un solista, una orquesta) con los medios electrnicos es
posible emitir sonidos desde cualquier ngulo, con la intensidad y jerarqua al
gusto (ecualizado o, por ejemplo, un paisaje sonoro) y, pues, la textura homfona,
que es donde la mayora de la gente se qued trabada (msica popular por
ejemplo) parece muy simple para las posibilidades electrnicas, pues esta creada
para las posibilidades de los instrumentos musicales tradicionales y no para la era
digital.

aqu resultan dos vertientes: la parte digital que se encargo de sintetizar sonidos
instrumentales (sampler) y la que se encargo de explorar posibilidades tmbricas
(sntesis granular, efectos del envolvente acstico) por ejemplo: Wendy Carlos y
Julio Estrada, respectivamente, atendieron al llamado de las posibilidades
electrnicas nuevas con una bsqueda esttica bastante opuesta.
De hecho son ms tendencias: La msica concreta de Pierre Schaeffer y que tuvo
sus vertientes en Davidovsky como msica mixta y en Helmut Lachemann con su
msica concreta instrumental.

tambin estn los que fueron influenciados por Varse, como Xenakis y su
posterior laboratorio de sonidos, que fue a parar a la sntesis granular, modelado
de sonidos, sntesis aditiva etc. Y que continua con las tesis de Julio Estrada y su
trabajo graficacin de sonidos.

El motivo de este ensayo, es decir, el poner en duda el futuro de este lenguaje, se

debe, entre sus principales razones a que no se a consolidado ningn recurso

como nico. A diferencia de hace dos siglos, en donde todos componan segn el
sistema armnico funcional y por periodos, frases, motivos.

En efecto, ahora hay una gran diversidad de lenguajes, de ismos, de recursos y no

se sabe cual perdure en el inters de los compositores dentro de veinte aos.
Iannis Xenaquis trabaj recursos electrnicos digitales y tambin recursos
orquestales en su msica. Recreando esta diversidad en un solo compositor,
marcando una poderosa influencia para las futuras generaciones. Y por eso hay
compositores que tienen msica instrumental, en la que atienden a los recursos y
tradiciones compositivas propias del lenguaje instrumental, y que a la vez se
dedican al moldeado de sonidos y a la msica de soporte fijo, jugando con dos
mundos de posibilidades.

Con el soporte fijo (cd, o computadora) se rompe con todo el mundo de la

interpretacin, siendo que hasta hoy, escuchamos la msica por medio de
interpretes, con la msica electrnica se llega incluso a anular este antiguo
elemento; si consideramos la antigua distincin tripartita: Compositor-InterpretePublico, ahora es posible un enlace directo entre compositor y publico.

Y lo que es ms: ya no estn los interpretes en un punto fijo emitiendo el sonido,

sino que ste puede llegar desde donde el compositor lo desee. El envolvente
acstico no este en manos de un hombre sino de una computadora, que incluso
permite modificaciones en tiempo real. Stockhausen fue pionero de este recurso.
Mario Lavista tambin tuvo su etapa de improvisador con recursos electrnicos.
Pero la llego a abandonar para tratar con instrumentos tradicionales.

Cuando uno estudia en conservatorio, asimila la tradicin desde la invencin de su

instrumento y resulta que hay algo as como un tope, o una laguna que no lo deja
abordar la msica contempornea con comodidad. Como si tuviera que empezar
desde el principio. Es volver a no saber nada y uno prefiere hacer como que sabe

y para eso es necesario ignorar lo que no sabe. Muchas veces en la nueva

msica, el interprete no es requerido y siente como si a esa msica le faltara algo,
Y por eso tiene la tendencia de esperar a que este lenguaje se termine y surja con
mayor auge el postmodernismo, que es volver a la tonalidad, con todos los
recursos nuevos.

La nueva generacin de maestros de conservatorio estar conformada con por

msicos que ya sabrn abordar la msica atonal con naturalidad y que por tanto
proporcionaran una mas amplia perspectiva a la msica que ahora resulta nueva;
la prxima generacin de compositores sabr asimilar bien todo este bombardeo
de recursos y de inventos, aunque probablemente contine y hasta aumente en su
poca, al menos los muchos recursos nuestros sern asimilados por ellos y esto
cerrara el capitulo musical de hoy en da, algo as como lo que paso con los
modernos Debussy, Satie, Stravinsky, que en su tiempo resultaban complejos
pero hoy en da se siente tan fcil abordarlos.

La nueva era digital permite controlarlo todo con mayor facilidad, desde lavadoras,
hasta un Paisaje Sonoro. Y el grado de muestreo de un sonido llega a ser de
milisegundos, que son imperceptibles para una persona y que pueden servir para
imitar instrumentos reales con una calidad sin precedentes y que apuntan a que
dentro de unos treinta aos ser muchsimo ms cmodo trabajar con teclados los
sonidos de una flauta o un chelo que con un instrumentista. Tanto mas cuando no
se requiera tanta calidad en la produccin como en el caso de las series de
televisin, que ya son siempre orquestadas por un buen teclado.
Hace poco se desarrollo un piano virtual llamado Pianoteq que pesa como
veintiocho megabytes y que permite moldear el sonido del piano con efectos
propios de un piano de verdad, como, abrir la taba, desafinar las cuerdas etc.. y
tiene la gran ventaja de que pesa mucho menos que los samplers que hay en el
mercado y que llegan hasta los ciento veinte gigabytes, hoy en da, es mucho mas
practico recurrir ha estos pianos virtuales o moldeados de sonido que a un piano

de verdad, por el simple hecho de que se ahorra la etapa de grabacin y se pasa

directo a la masterizacin.
Los medios digitales, son tambin conocidos como la cuarta generacin de
instrumentos musicales, es decir, ya vamos en la cuarta generacin y esta
propone una nueva manera de concebir la msica. En el entendido de que la
tercera generacin (la de los instrumentos sampleados) pas muy rpido y en el
entendido de que ya pas o est prxima a pasar. Los recursos digitales son de
fcil acceso debido a la informtica, y el archivo MIDI y as, lo que antes era
archivo MIDI pronto rebasara la calidad conocida de los samplers y tendr una
muy superior, y de mas fcil moldeo y acceso. De mayor velocidad y difusin.

Por tanto, dentro de treinta aos, los medios digitales sern imprescindibles para
los msicos, su conocimiento ser tambin indispensable para las licenciaturas de
msica, como una herramienta y como un medio de composicin.
Prcticamente, todas las composiciones actuales estn pasando por una etapa
digital que es cuando usan un software para su creacin (como lo son el Sibelius,
el Finale, o para sntesis y moldeado: Logic Pro) y entonces toda composicin
tiene un filtro o un momento en que fue tentado a los recursos digitales o a su
influencia. Y viceversa: el celebre compositor Helmut Lachemann autodenomina
muisca concreta instrumental a su obra, o parte de ella. Mostrando una influencia
reciproca de la msica instrumental a la msica electrnica. Lo que no hace difcil
suponer que ambos idiomas podran coexistir.

Ahora bien, en un futuro en el que la msica tonal no se pueda olvidar, y sea

necesaria, (en el entendido de que es lo que la mayora de la sociedad oye y que
el compositor esta marcando una cada ves mas pronunciada separacin) tenemos
este recurso como un predilecto o un candidato favorito: el volver a la msica
tradicional con todas las posibilidades de moldeado de sonido, de sntesis, de
programacin, y de modificaciones en tiempo real. Todo esto, es un camino que
no fue explotado y que sera totalmente fiable para un futuro prximo.

Pareciera que la tendencia de Isao Tomita y Wendy Carlos a parado en lo que

deja de ser arte, por ejemplo, Ochre, que ya parece muy comercial. O bien,
pudiera ser una especie de Arte Pop, de ese que es fcil de disfrutar y de entender
y que a la mayora de la gente (esa que se haba trabado con la textura homfona)
le gusta, si bien, ponerle bigotes a la inolvidable Mona Lisa, result un xito; por
qu no retomar el tema del inolvidable Aranjuez en un Mellotrn (Tomita)?

Esto es sin duda un sin fin de posibilidades: viendo y recibiendo a los medios
digitales como la cuarta generacin de instrumentos y ampliando la perspectiva
tanto tmbrica, como compositiva, El camino de la msica parece trazarse slo, y
parece que en un futuro coexistirn los dos caminos como uno solo: Tomar
texturas antiguas para los medios digitales (Tomita), y texturas nuevas para los
medios acsticos (Lachemann) ser la practica cotidiana y tal vez tambin retomar
la esttica antigua con sonidos digitales, que de esto casi no hay, y podra resultar
una buena idea. La msica mixta tiene muchsimo camino por delante y lo mas
probable es que pronto sea normal escuchar concertistas modificando sus timbres
por medios digitales en vivo.