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Ricardo Prieto
Nosotros convocbamos al pblico. En cambio los jvenes de ahora se llevan bien
con la crtica pero son como un cenculo que escriben para un pblico muy
reducido.
Roberto Cossa
A comienzos del siglo XXI es fatigoso seguir discutiendo acaloradamente sobre el
aparente conflicto entre lo viejo y lo nuevo en la escritura teatral, como si lo
nuevo fuera el estilo y no la visin, y como si la satinada, brillante y pretenciosa
envoltura del fruto nos impidiese descubrir que a veces es incomible. Quizs
acenta mi cansancio y mi aburrimiento la agobiante mentalidad provinciana que se
adue de la cultura en el Uruguay, donde autores de precarios bocetos adquieren
el estatus de dramaturgos de la talla de Alvaro Ahunchain, Carlos Manuel Varela o
Ricardo Grasso, por ejemplo, este ltimo ignorado por la crtica. Sin embargo, en
otras regiones de Amrica Latina, incluida una metrpoli de la magnitud de Buenos
Aires, la controversia promete consumir ms energas de las necesarias, como
deduje cuando particip en el admirable Foro de Dramaturgos Latinoamericanos
que el ao pasado organizaron el Teatro Cervantes, el Celcit y Argentores. Por
suerte para los asistentes, el discurso de los creadores argentinos que
representaban a las distintas generaciones y estticas era mesurado y abarcador,
quiz porque, como dijo el investigador Jorge Dubatti en su exposicin, se nota en
el teatro latinoamericano una proliferacin de mundos diversos y una relacin
pacfica entre las micropoticas
La escritura para el teatro es literatura en primer lugar, y como tal debe ocuparse
del Ser. No es correcto proceder a su anlisis sin desgajarla del contexto de signos
ms o menos prescindibles que la contienen en el espacio. Escenografa, vestuario,
mbito sonoro e iluminacin, por ejemplo, no deben confundirse con la peculiar
estructura lingstica que los sustenta y les permite operar. Si los crticos teatrales
leyeran las obras nuevas antes de verlas representadas, la calidad de sus
percepciones sera ms fina y ms honda, y no elogiaran ni premiaran obras
mediocres que han sido salvadas del naufragio por actores y directores diestros, ni
cuestionaran autores talentosos que han tenido la desgracia de ser representados
de manera defectuosa. Pero esa crtica, la nica que no es perecedera, casi no
existe entre nosotros. Y el pblico es ms hedonista de lo conveniente y, por
desgracia, slo quiere ver. No dijo caso nada menos que Ortega y Gasset que
teatro es el sitio adonde se va? Por eso solemos navegar en un ro turbio donde
prosperan ms de lo conveniente maestros oportunistas que elaboran sofisticados
y huecos sistemas tericos que les permite lucrar, dramaturgos incapaces de
disear un personaje o de escribir correctamente una escena, directores que dan
forma a pauprrimos bocetos que despus espolvorean con texturas, formas y
colores diversos: vampiros, fuego, cuerdas, cabezas rojas y verdes, tteres,
caballos y barcos voladores, cerdos anglicos y hasta lechugas demonacas y, por
supuesto, establos llenos de bosta ante los cuales el espectador debe absorber de
pie, sin poder sentarse, los tenebrosos efluvios de la vacuidad y la estupidez
humanas. Las nuevas generaciones, que salvo notorias excepciones no poseen ni
formacin ni humildad ni presentimiento de lo trascendente, y que, adems, han
crecido en medio de las agobiantes imgenes y los alienantes sonidos que asolan y
empobrecen al mundo contemporneo, se resisten a realizar el arduo trabajo de
introspeccin que les permitira llevar al escenario mucho ms que su neurosis, su
desconcierto, sus fobias y su disconformidad intil, y se solazan formulando los
preceptos inherentes a la nueva escritura y al nuevo teatro. La culpa del
confuso clima conceptual que nos rodea no es solo de ellos, claro est, porque
interesa convocarlo, y que suelen trabajar con las salas casi vacas.
En este momento de angustiosas incertidumbres, es imprescindible no caer en la
banalizacin a pesar de producir cambios, como ha dicho la crtica e investigadora
argentina Halima Taham. En la escritura dramtica lo viejo es la falta de
exploracin del mundo metafsico; por eso ya no tienen nada que decirnos las obras
de Ibsen, Bertolt Brecht, Wilde, Strindberg, Osborne, Adamov , Wesker, Hauptman
o Lenormand. Lo nuevo es nuestra bsqueda fervorosa, provistos de los
instrumentos conceptuales que nos proporcionan la ciencia y la filosofa, de las
leyes ocultas que regulan todo lo que existe. Por haber presentido esas leyes estn
vivas las obras de Esquilo, Eurpides, Sfocles, Shakespeare, Genet, Albee, Williams
y Chjov.
Los dramaturgos contemporneos, adems, enfrentamos el tremendo problema de
que debemos escribir en una poca en que el antagonismo y la tragedia son parte
de la vida cotidiana y se han convertido en un demonaco espectculo capaz de
paralizar y subyugar a las masas. Sentada frente a sus televisores, la humanidad
contempla estupefacta la angustia, la violencia y la crueldad que nos rodean.
Escribiremos de espaldas a la palabra para prolongar el horror o saldremos a la
bsqueda de imgenes y conceptos que puedan aportarnos datos sobre la otra
parte de la realidad que el teatro atenido a lo visual slo quiere sepultar?
Debemos apostar siempre por la evolucin, que no es necesariamente renovacin,
pues el conocimiento es producto de indagaciones a partir de las formas y no de las
formas mismas. Bien venida sea, cuando aparece, una nueva dramaturgia. Pero
cuando surge realmente proviene del mismo tronco que la gran dramaturgia
anterior, no apuesta de manera exclusiva a los signos ajenos a la escritura, ni es la
superflua expresin de creadores ansiosos de pater o de cambiar lo que est
situado fuera de s mismos, como si se pudiese aportar algo nuevo sin trabajar en
la profunda tierra del alma propia, que es manifestacin del alma universal.
Aspiro a una nueva dramaturgia tejida con hilo ms fino que el que se usa en esta
circense eclosin de obras escritas por autores que han convertido la escritura
dramtica y el teatro en campo de batalla para la psicoterapia individual y de
grupo. La nica dramaturgia nueva y vlida (que tampoco es la perimida de Muller,
Berkof o Tabori, por cierto, que poco tiene que decirle a un pblico latinoamericano
menos ahto y ms receptivo que el europeo) es la que logra penetrar en esos
segmentos de la realidad a los que no podramos llegar con nuestra percepcin
desbordada por el racionalismo, los prejuicios y la ignorancia metafsica; una
dramaturgia que nos ilustra sobre este extrao y dramtico pasaje por el planeta.
Confusos y desgarrados, no tenemos la menor idea sobre el significado de nuestro
nacimiento y de nuestra muerte, y chapoteamos en la oscuridad como mendigos
tratando de atrapar una imagen, un dilogo o un personaje capaces de anunciarnos
que, a pesar de la angustia y el pavor que nos rodean, el espacio de convocatoria
del teatro puede ser un punto de encuentro para renovadas iniciaciones en el
campo espiritual. Quizs a travs de l, si logramos acercarnos a ese centro frgil
que las formas no alcanzan, como deca Artaud, lleguen a adquirir un poco ms
de sentido nuestras vidas breves y aparentemente anodinas.
Ricardo Prieto
Publicado en la revista editada por el Centro Latinoamericano de Creacin
Teatral (CELCIT). Segunda poca/ Ao 13/ Nmero 23/ 2003- Argentina