Territorio.

Jose Maria Velasco

Azul. A primera vista, cruzando la puerta de cristal, entro a una sala color celeste, despus
de la monumental y elegante escalera ya reconocible por muchos que es parte de la
icnica estructura del Munal. Dentro de la Sala yace Jos Mara Velasco, otro icono del
MUNAL. En una compilacin que va desde 1830 hasta 1920 la exposicin territorio ideal
discurre entre panoramas que van desde obras no slo de Velasco sino de algunos otros
compaeros de la poca con quienes comparti el oficio y la academia, como Eugenio
Landesio, Casimiro Castro, Pedro Gualdi, Cleofas Almanza, entre otros.
Territorio. La palabra que define con exactitud el trabajo de Velasco. No hay otra cosa que
no mire o identifique en mi primer encuentro. Desde Carlota montando a caballo en
medio de la alameda con un fondo casi imperceptible del castillo de Chapultepec, hasta el
la vista area del Valle de Mxico desde el cerro de Sta Isabel, transitando sin olvidar la
periferia y tierra que le vio nacer; el Estado de Mxico. Definir la nacin a partir del
territorio es una huella peculiar del pintor de siglo XIX; .
Naturalismo. A segunda vista. Admirar la tcnica y maestra del pincel que da forma a
arbustos, colinas, piedras, arboles y llanuras; pecas coloridas en distintos tonos de verde
forman un rbol en alguna esquina en sus paisajes. Sus estudios en la zoologa, botnica,
geografa y arquitectura, son evidentes desde sus primeras obras, y segn una madre que
acompaaba a sus hijas el da de mi visita, en ese tiempo as se hacan las cosas ni modo
que tomara una foto con su cel como ahora. Sin duda para muchos apreciar la obra de
Jose Maria V. tiene que ver con el realismo y la verosimilitud con el que fue pintado;
detectar cada placa tectnica de una roca, o contar las ramas y hojas de un follaje tienen
que ver con esa habilidad para alcanzar un alto grado de mimesis, que por ende se cree
slo la fotografa puede alcanzar. Desde esa perspectiva la obra de Velasco tambin juega
ese roll. La pintura es prcticamente una captura hecha por una cmara; en el puente de
Metlac de 1887 an podemos ver el momento congelado del humo que sale por el tren;
pese a que para esos aos la Fotografa ya era una verdad, cuadros como estos nacieron
entre muchos ms, aunque para entonces el valor de la pintura como una manera de
reproducir la realidad era ya cuestionado; al fin desde mi opinin, ya no era su tarea.
La fidelidad de cada objeto pintado en los cuadros de ste paisajista, no nos acerca del
todo al natural sino a su fidedigna imagen captada, personalmente no me hace oler la
yerba fresca o sentir el rido aroma de la tierra, o escuchar las chicharras de vapor de los
ferrocarriles, ni tampoco percibo el aire en mis mejillas, aun si me he sentado media hora
a observar; sin embargo la vala poco tiene que ver con ese sentido romntico e idealista
de la riqueza natural del pas que se perciba en esos aos, o con la sentimental mirada de
lo que me hace sentir la pintura bellamente pintada. Ms all de lo bellamente bien

representado, la obra de Velasco en su esplendido naturalismo hace un ntido retrato

del plano silvestre como un elemento simblico que se convertir en un icono sobre que
es Mxico a nivel internacional; la imagen que se plasma trasciende por encima de esa
realidad visible, por encima de la pintura y por encima de la fotografa; los paisajes
formaran parte de canciones y emblemas literarios sobre lo que es ser MEXICANO, sobre
la tierra brava, el poder de un Centro y el fresco valle de la ciudad; es un endulzante que
otorgara identidad a la modernidad dentro y fuera del pas, y que ser reproducida incluso
muchos aos despus del porfiriato. El smbolo nacional de sta tierra deba ser pintado
puntualmente mimtico, he pensado, era necesario ser contundentes, sutiles pero
directos; pues el smbolo de una nacin pende de ello. Asi pues, lo que me asombra de la
muestra ya no es ni la tcnica, ni el territorio ni la monumentalidad de la institucin que
es Velasco, sino la fuerza y la permanencia de su imagen en la posteridad desde una
billete de veinte pesos hasta los libros gratuitos de texto.

FOTOGRAFIA Y ARTES PLSTICAS

No cabe duda que la aparicin de la fotografa, ha sido uno de los inventos ms grandes y
maravillosos para la humanidad. Su aparicin cambio no slo a la pintura sino a otras artes
y la manera de concebir la realidad, desde un sentido esttico y tambin ontolgico.
Desde una muy estrecha visin podra entenderse que la Fotografa pudo ser la piedra que
golpeara la estabilidad de la Pintura como el medio hegemnico por excelencia de
representacin del mundo visible, o sea de la realidad, connotando la idea de la pintura
como el medio ms cercano a la verdadera apariencia de lo real. Sin embargo, el
surgimiento de la Fotografa pudo otorgarlo a la Pintura nuevas aperturas para redefinirse
de lo que hasta entonces, desde mi punto de vista, era una tarea u obligacin hacia con la
fiel representacin; por ende la definicin de Pintura deba extenderse ms all de las
maneras que el oficio pudiera ofrecer. Por otro lado, desde una visin ms amplia,
considero que tanto la Fotografa desde sus inicios fijo el destino de la Pintura desde la
creacin de la cmara oscura. Probablemente el destino fatal de la disciplina pictrica era
llegar a este punto.
Si bien no es un secreto que los artistas siempre han usado la fotografa como el medio
por categora que registra lo real para sus fines, la percepcin y las crticas que se
tuvieron de ello, no solo antes sino an ahora, no dejan de llegar tachando aquello como
una falta al virtuosismo. La Pintura como el mediador supremo de representacin de la
realidad enalteci por mucho tiempo la idea de la genialidad y la habilidad genuina,
poniendo una gran losa sobre los hombros de los artistas, sobre todo del de los pintores;

quienes probablemente ocultaban esa parte de su proceso artstico que era mal visto.
Pues era el acto de la copia a partir de una manera tramposa lo que se tachaba como
impropio.
Desde el Renacimiento hasta el nacimiento de los daguerrotipos, no queda duda del uso
de la mirada fotogrfica en el lienzo pictrico, an cuando esta no haba sido posible
fijarla, sus usos facilitaron la creacin de miles de cuadros, agilizando el proceso que por
supuesto beneficiaba el mercado, no por ello el valor artstico no era de menor calidad,
pues la Pintura misma al igual que otras artes no pende slo de modo diestro de
ejecutarse slo tcnicamente sino de su construccin signica o simblica. Pero como
siempre, hay de todo en la via del seor, y el medio fotogrfico siendo un gran recurso
para facilitar la produccin pictrica, tambin caa en los excesos por la facilidad de la
proyeccin, y pintores de la peor calidad como Buguerou lo demuestran; otros tantos le
sacaron todo el jugo posible desde Velzquez a Degas. Y con ello la propagacin de la
imagen cambio el estatus del arte a uno donde ms gente, que tan slo la corte y la iglesia
lo pudieran disfrutar.
Creo que la foto quito esa gran piedra que sofocaba el cuello de los artistas sobre su
dependencia hacia con lo real, y a su vez para bien o mal, critic la divinidad con la que se
vea la pintura, as como cuestionar la idea del Genio y el virtuoso manual, tan as como la
posibilidad de la Pintura como algo ms que mera reproduccin o instrumento que
definiera lo real partiendo de la tcnica. Si la Pintura era algo ms que ofrecer, este
momento era clave para demostrarlo. Las artes plsticas en general quedaron prendadas
del acto fotogrfico desde su invencin que literalmente era la magia de grabar con luz,
hasta otros fenmenos pticos suscitados que tenan que ver con el espectro del color,
por ello fue imposible no desear explotarla; as la Fotografa no slo permiti la
reproduccin de lo real y la apertura hacia nueva disciplinas (como el cine), sino tambin
el poder de cuestionar lo real, no slo de quien la plasma sino tambin de quien la mira.