127664

EL FESTIVAL IBEROMERICANO DE TEATRO:
LENTE, ARTE Y BOGOT
CATALINA VARGAS PEARANDA

CATALINA RUEDA VARGAS
RITA SAAD SAAD
Monografa para optar al ttulo de

Comunicador social periodista.
ASESORA:
MARA DEL CARMEN GUARN
UNIVERSIDAD DE LA SABANA
FACULTAD DE COMUNICACIN SOCIAL Y PERIODISMO
CHIA, CUNDINAMARCA
FEBRERO DE 2003
TABLA DE CONTENIDO
Pg.
INTRODUCCIN
10
1.1
HISTORIA DEL TEATRO

HISTORIA UNIVERSAL DEL TEATRO
10
1.1.1 Primeras obras en Egipto y Judea
10
1.1.2 Orgenes del teatro Occidental
12
1.1.2.1 Teatro Griego
12
1.1.2.1.1 Tragedia
14
1.1.2.1.2 Comedia
14
1.1.2.1.3 Comedia nueva
15
1.1.2.1.4 Drama satrico
15
1.1.2.2 Teatro Romano
17
1.1.3 Historia del teatro espaol
19
1.1.3.1 Orgenes: el teatro medieval
19
1.1.3.2 Siglo de Oro
21
1.1.3.3 Ilustracin
23
1.1.3.4 Movimiento romntico
24
1.1.3.5 Siglo XX
26
1.2 HISTORIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO
33
1.2.1 El nuevo teatro latinoamericano
51
2. HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA
54
2.1 Historia del teatro colombiano
54
2.2 Historia del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot.
70
2.2.1 1988: Un Acto de fe.
75
2.2.2 1990: Los lenguajes del teatro del mundo.
86
2.2.3 1992: Encuentro de dos mundos.
93
2.2.4 1994: Bogot, escenario del mundo.
99
2.2.5 1996: Un acto de fe en Colombia.
105
2.2.6 1998: Diez aos de fe en Colombia.
113
2.2.7 2000: El estreno del siglo.
119
2.2.8 2002: La Vuelta al mundo en 80 obras.
126
2.3. El arte del teatro: Su anlisis y su crtica
137
3 ALEMANIA: INVITADO DE HONOR DEL VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO

DE TEATRO EN BOGOT
3.1
LA
PRODUCCIN
142
ALEMANA
HACE
ALARDE
DE
SU
RECONOCIMIENTO.
142
3.1.1 Obra de teatro El Infierno, el libro del alma
148
3.1.2 Obra de teatro El Gato de Cheshire
163
3.1.3 Obra de teatro Hamlet
171
183
ENTREVISTAS
4.1 Entrevista a Carlos Jos Reyes. Historiador y director de teatro

4.2 Entrevista a Adela Donadio. Directora de La Casa del
184
Teatro Nacional
215
4.3 Entrevista a Kepa Amuchastegui. Actor y director de

teatro y televisin
228
4.4 Entrevista a Carlos Muoz
237
GALERA FOTOGRFICA DEL VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE

TEATRO: LA VUELTA AL MUNDO EN 80 OBRAS
242
5.1 Teatro Callejero
242
5.1.1 Galera Fotogrfica del Teatro Callejero
244
5.2. Teatro de Sala
262
5.2.1 Galera Fotogrfica de Teatro de Sala
262
5.3 Anlis is Tcnico
281
5.4 Anlisis de encuestas
291
299
CONCLUSIONES
GLOSARIO
302
BIBLIOGRAFA
331
ANEXOS
RESUMEN
El teatro se considera un medio de expresin, que nace por la necesidad de

comunicarse. Su historia se remonta al inicio de la civilizacin y evoluciona hasta
lo que hoy se conoce como nuevo teatro. Representacin de ello, el Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogot.
La investigacin se fundamenta en el anlisis, la recopilacin de informacin, el

trabajo periodstico, reportera grfica, interpretacin de datos y entrevistas. Lo
anterior, para comprender cmo, a travs de la historia, se ha desarrollado y ha
progresado el teatro, como uno de los principales medios para reflejar la situacin
poltica, social y cultural del pas.
ABSTRACT
The Theater is considered as a mean of expression, born by the need of

communication. Its history started early with the civilization and evolved up today,
known as New Theater. Representation of it is the Iberomerican Theater Festival of
Bogot.
This investigation is based in the analyses, data compilation, periodistic field work,
photography, interviews and data reduction. All above to understand, through the
history, the evolving and progress of the theater, as one of the main subjects
reflecting the political, social and cultural condition of the country.
INTRODUCCIN
La importancia de esta monografa radica en que ste es un texto de investigacin

que servir de gua para que el lector comprenda de mejor manera el teatro y
pueda consultar todo lo concerniente a este arte a nivel mundial, latinoamericano y
colombiano, en cuanto a su creacin y a su desarrollo.
Es fundamental aclarar que no existe un texto que recopile toda la historia del
teatro hasta la poca actual. Por tal motivo, el trabajo de investigacin se bas en
la recopilacin e interpretacin de la informacin de la cual se tiene conocimiento
desde el siglo VI A.C, con la aparicin del teatro griego, ms adelante el romano y
sucesivamente el medieval, el del Siglo de Oro espaol, la Ilustracin y
el
movimiento Romntico en Europa.
En Latinoamrica, el anlisis se realiza desde el siglo XIV con la cultura maya y

los ritos que se han considerado el inicio de este arte, hasta el movimiento que
surge denominado el Nuevo Teatro Latinoamericano. Se estudi el teatro en
Colombia desde su creacin en el ao 1580, poca en la cual se empleaban los
Autos Sacramentales. Estas eran piezas dramticas breves que trataban de forma
alegrica y con personajes simblicos algn tema eucarstico o algn dogma

importante de fe. Adicionalmente, por motivos de la colonizacin, slo eran
representados temas concernientes a los problemas que aquejaban a Espaa en
esos momentos.
La recopilacin, interpretacin y anlisis de la informacin anterior, fue necesaria

para entender el inicio del teatro a nivel mundial, latinoamericano y para poder
comprender el nacional. Es as, como todo este estudio, introduce al lector en un
anlisis concienzudo sobre la historia del Festival Iberoamericano de Teatro de
Bogot.
Para
investigacin,
ello,
la
fue
indispensable
realizacin
de
la
encuestas,
utilizacin
de
entrevistas
recursos
con
los
como
la
principales
directores de teatro del pas, anlisis hemerogrfico, tomas fotogrficas y la

asistencia a las diferentes obras presentadas durante la ltima versin de dicho
evento, que se llev a cabo del 15 al 31 de marzo de 2002.
La importancia del Festival se debe a que es un fenmeno social que tiene la

capacidad de reunir, en un mismo escenario, a pases de los cinco continentes
que asisten con el fin de participar en un intercambio que enriquece, cada vez
ms, la cultura nacional.
Por ser un evento de gran relevancia, los medios de comunicacin dejan de lado,
un poco, la situacin de violencia que se vive actualmente en el pas y se
convierten en difusores de una mejor imagen ante la comunidad nacional e
internacional.
Por tal motivo se ha escogido la fotografa como medio visual y documento

histrico, para brindar una mejor comprensin de su desarrollo. De ah que se
afirme que, en esta ocasin, el lente se convierte en el principal testigo del arte
que cada dos aos, durante diecisiete das, invade las calles y las salas de la
capital colombiana.
Esta monografa pretende transportar al lector al mundo de las tablas, reuniendo la

actividad teatral tanto mundial, como latinoamericana y colombiana, que se ha
desarrollado muchos siglos atrs, demostrando que el Festival Iberoamericano de
Teatro no es slo una actividad que se ha venido realizando desde hace 16 aos
en Colombia, sino que es el resultado de un proceso que se remota a la historia a
nivel internacional.
Sin embargo, a lo largo de la realizacin, se tuvieron limitaciones como la falta de

apoyo, tanto de directores,
actores y
apoyo logstico por parte de los
organizadores del Festival. De igual manera, muchos de los personajes que han
intervenido en el desarrollo de este arte en Colombia, se encuentran fuera del pas
y, aunque se buscaron todos los medios para establecer contacto con ellos, no fue
posible obtener sus opiniones respecto al tema.
Finalmente, el aspecto econmico limit en gran parte la asistencia a otras obras

de sala que hubieran enriquecido notablemente este estudio. Tambin, se tuvieron
percances de carcter tcnico.
De esta forma, se deja planteada la posibilidad de que a futuro se contine la labor

de recopilar y actualizar la informacin aqu reunida para que el documento pueda
ser considerado una fuente importante de consulta histrica acerca del origen y la
evolucin de este arte.
1. HISTORIA DEL TEATRO
1.1. HISTORIA UNIVERSAL DEL TEATRO
El teatro, desde sus inicios, es considerado como una forma de lenguaje por
medio del cual, el mundo es imitado y celebrado. Este ha sido un patrimonio
comn a todos los hombres y junto con el drama, es ms viejo que la religin
misma
. Comienza con las imitaciones de animales alrededor del fuego del
hombre primitivo, pensando que se aumentara el nmero y as asegurar una

buena caza. A partir de all, el teatro fue evolucionando poco a poco y se
descubri la danza, la msica y las mscaras que fueron utilizados en los rituales
para
atraer
la
lluvia
aumentar
las
cosechas.
Adems
el
teatro
viene
germinndose desde el antiguo mundo, cuna de la religin y origen de temas

dramticos.
1.1.1. Primeras obras en Egipto y Judea. En Egipto se conocieron cinco clases de

obras. Las primeras fueron los textos de las pirmides, identificadas como dramas
1
MELNITZ, William. La escena viviente. Buenos Aires: . Editorial Universitaria de Buenos Aires. 1966.
p.17.
10
por Maspero2, quien hall varias tumbas de antiguos faraones. Estos relatos
reflejaron el ascenso al cielo o la resurreccin fsica de gobernantes y nobles
fallecidos, interpretados por sacerdotes y nobles vivos.
El otro tipo de obra, fue llamada la Obra del Festival de la Coronacin, escrita en
el ao 3.100 A.C, siendo la ms antigua. Estas celebraban la
ascensin de un
faran al poder.
El tercer drama, conocido gracias al actor y director I-Kher-nefert, quien fue

enviado a Abidos por el faran Usertsen III, entre los aos 1887 y 1849 A.C para
construir un nuevo templo dedicado a Osiris y producir el drama de la pasin de
Abidos que contaba el renacimiento de aquel rey dios.3
Por otra parte, la comedia es una salida del ritual. Habitualmente, los pueblos
nativos lo practicaban a expensas del hombre blanco. En medio de los rituales de
danza serios, aparecen unos actores llamados clowns, que son invisibles para los
bailarines pero divertidos para los espectadores.
2
3
MASPERO, Sir Gaston Camille Charles. Egiptlogo francs. (1846 1916).

MELNITZ, William. La escena viviente. Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires.1966. p.18.
11
1.1.2. Orgenes del teatro Occidental.

1.1.2.1. Teatro Griego. Tiene sus races en Atenas entre los siglos VI y V A.C. Los
atenienses celebraron sus ritos en honor a Dionisio4 y ms tarde esta forma de
teatro evolucion hasta convertirse en uno de los ms grandes logros culturales de
los griegos.
Referirse al teatro griego es hablar de la tragedia y de la comedia. Este haba

tenido su origen en el ditirambo, fiesta hecha en honor al dios Dionisio, en la que
hay una procesin de bailarines dionisiacos, que se pasean por toda la Grecia
primitiva, seguida por jvenes ansiosos de alcanzar el xtasis dionisiaco.5
Dos siglos atrs, el teatro haba tenido su origen en las ceremonias de la fertilidad.
Esto lo atestiguan los mismos vocablos tragedia y comedia. La palabra
tragedia viene del griego tragos que significa cabra y od que significa cancin6.
Esto refirindose a los ditirambos de los poblados cercanos en los que los
intrpretes se vestan con pieles de macho cabrio e imitaban los sonidos de estos
animales y donde un cabrito era el primer premio a la mejor representacin.
Dionisio, dios griego del vino. El ms aceptado por los alejandrinos. Al contrario de la mayora de los
dioses, Dionisio fue adorado con su nombre griego, sin asociarlo a ninguna deidad egipcia.
5
www.verdemente.com/teatro.htm
12
De otro lado la comedia viene de Komeiz que significa deambular por los
villorinos7, debido a que a los intrpretes se les tena prohibido presentarse en las
grandes ciudades por su gran crudeza y obscenidad.
En el siglo VI, Tespis, poeta lrico, introdujo el ditirambo en tica y fue quien
destac a uno de los intrpretes del coro, cre as el dilogo dramtico, dando
surgimiento a lo que hoy se denomina tragedia.
Podra decirse que Atenas fue la meca del teatro en la antigedad, pues todos los
intrpretes y miembros de coro lo asuman como un estilo de vida. El teatro en
Atenas fue una institucin maravillosamente coordinada, cuya funcin primordial
consista en exaltar la cultura ateniense, en ensear moralidad y en proporcionar a
la ciudadana su sentido de identidad. En la poca de Pericles (495-429 a.C.) en
esa institucin habra de alcanzar la perfeccin artstica, llegando a figurar junto
con la democracia, la historia, la filosofa y la retrica como un logro intelectual
superior.8
Dentro del teatro griego, existen bsicamente tres gneros: La Tragedia, La

Comedia, la Comedia Nueva y el Drama Satrico.
6
7
www.grupoteatro.com.ar/historia/universal.htm
Ibd.
13
1.1.2.1.1. La Tragedia.
Muestra el conflicto personal del hroe. Est constituida
por un Prlogo, parte en la cual, se cuentan los antecedentes de la historia que se

va a representar y en qu punto sta comienza a relatarse; Parodos, canto inicial
del coro; y por ltimo, los Episodios y el xodo, que representan la salida del coro
despus de su ltima intervencin.
1.1.2.1.2. La Comedia. Este trmino viene del griego Comos que significa las
injurias y burlas que los griegos hacan en las fiestas dionisiacas como un
elemento humorstico.
Este gnero est constituido por el Agn o combate, que es el primer episodio. Un
combate en el que el vencedor es quien representa las ideas del comedigrafo; La
Parbasis, momento en que la escena ha quedado vaca, los miembros del coro
se quitan las mscaras y avanzan hacia el pblico. Tiene siete partes: Commation,
Canto breve; Anapestos, Discursos al pblico; Pnigos, Parlamento largo sin
interrupcin (Monlogo) y Cuatro trozos de estructura estrfica9.
8
9
Ibd.
http://club2.telepolis.com/mandragora1/generos.htm
14
En la comedia, se ignora totalmente el argumento y el espectador se encuentra

ante una trama y unos personajes desconocidos. Adems, todo puede ser material
para la burla y la crtica, los temas cotidianos de los mismos espectadores.
1.1.2.1.3. Comedia Nueva. Despus de Aristfanes10, la comedia experimentar

un cambio y se va a dividir, segn algunos autores, en comedia antigua, comedia
media
comedia
nueva,
considerando
Menandro11
como
su
mximo
representante.
1.1.2.1.4. El Drama Satrico. Es una burla o stira, sobre algn tema

psicolgico. Este deba ir unido a las tragedias en su temtica y supona una carga
de tensin tras el dramatismo de estas.12
El primer teatro de Dionisio, el cual sirvi de modelo al mundo entero, fue

construido en mampostera, en la ciudad de Atenas, por Pisstrato (c. 600527 a.C.). Sin embargo, fue Pericles, hacia el ao de 435 A.C quien finaliz la
obra, convirtiendo a la ciudad en un centro importante de la cultura y el arte. Este
10
El ms grande comedigrafo griego, nace en Atenas en el ao 445 y muere en el ao 385 antes de Cristo.
Sus comedias, que reflejan sus inclinaciones aristocrticas, son encendidas stiras polticas, filosficas,
sociales y literarias de su tiempo. Entre sus obras estn: Las Nubes (contra Scrates), Las Aves, Lisstatra
(contra la guerra), Las Avispas, Las Ranas (contra Eurpides), Plutn (contra los ricos).
15
poda albergar de 15 a 17 mil personas, de las cuales, las menos privilegiadas se

ubicaban como podan.
El teatro estaba conformado por una orkhstra, donde se
ubicaba el coro; la skene, que era el dominio de los actores y el theatai, donde se
sentaban los espectadores13.
Con el transcurso del tiempo, en Europa Occidental se tom la palabra thatron,

para designar a los asientos que se encontraban en la parte cncava de la
construccin, y ms adelante, se convirti en teatro y se utiliz para designar la
totalidad de la sala14.
En cuanto a las obras, los maestros del teatro griego eran Esquilo, Sfocles y
Eurpides, aunque se dice que Esquilo fue quien fij el orden y la forma de la
tragedia.
Sfocles se hizo famoso con sus obras que giraban en torno a la leyenda de Edipo
y que constituye el denominado Ciclo de Tebas, en donde entra la tragedia de
Antgona. Eurpides se caracterizaba por tener unas obras llenas de escepticismo
11
Comedigrafo griego. Nace en el 342 antes de Cristo y muere en el 291 antes de Cristo. Creador de la
comedia de costumbres y de intriga. Sus obras, casi todas perdidas, se conocen a travs de las imitaciones que
de ellas hizo Terencio.
12
13
MELNITZ, William. La escena viviente. Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires. 1966.
p.35.
14
Ibd. Pg.35
16
que atacaban a las normas establecidas. Y Esquilo, en su obra Los Persas,

represent los ritos dionisiacos que estaban dedicados a la identificacin y
glorificacin de la civilizacin ateniense y al orgullo de sus ciudadanos.
1.1.2.2. Teatro Romano. Inici desde el ao 364 A.C. Los romanos vieron en este
arte un aspecto pragmtico y poltico que los griegos no comprendieron, y adems
como un sitio de reuniones para el entretenimiento y la ostentacin.
Las Comedias Latinas se conocen con el nombre de comedia palliatina o comedia

togata15. Las comedias de Plauto16 tienen vestuario, personajes, tramas y
escenarios inspirados en las comedias originales de Menandro. Introdujo en ellas
numerosas alusiones locales, adems de elementos nuevos, como la cancin y la
danza (los dilogos ocupaban aproximadamente una tercera parte de la obra), y
con su enorme sentido del humor y su dominio del latn vulgar, produjo farsas
menos pulidas pero ms divertidas que las obras de la nueva comedia griega17 .
15
Dramaturgo cmico romano que alcanz una enorme popularidad entre sus contemporneos y ejerci una
notable influencia en la literatura dramtica postrenacentista europea (c. 254-184 a.C.).
16
17"Plauto." Enciclopedia Microsoft Encarta 2001. 1993-2000 Microsoft Corporation.

Reservados todos los derechos.
17
Terencio18 escribi stiras ligeras e ingeniosas sobre la vida de las personas ricas
y refinadas. A diferencia de las comedias de su famoso predecesor, Plauto, en las
stiras de Terencio hay pocas canciones y danzas, carecen de la farsa de las
obras de aqul, y su humor sustituye los chistes y juegos de palabras, la
caracterizacin exagerada y las situaciones hilarantes por un sutil dominio de la
trama y los personajes.19
Junto con Plauto y Terencio, hubo otros autores representativos del teatro romano
como: Quinto Ennio20 y Lucio Aneneo Sneca21, este ltimo fue el ms grande
autor trgico de la poca. De Sneca se ha dicho que sus obras son ms para ser
ledas que para ser representadas y tambin que influy mucho sobre los
dramaturgos posteriores.
Ante la insistencia del pblico, los corifeos desaparecieron, y fueron reemplazados

por los actores que comenzaron a ejercer tambin, las funciones de cmicos,
payasos, mimos y acrbatas. Luego se hicieron populares las obras de luchas de
18
Dramaturgo romano, precursor de la comedia de costumbres moderna (190-159 a.C.). Fue esclavo del
senador Publio Terencio Lucano, quien le educ y posteriormente le concedi la libertad.
19"Terencio." Enciclopedia Microsoft Encarta 2001. 1993-2000 Microsoft Corporation.
Reservados todos los derechos.
20
Poeta romano, considerado el fundador de la literatura romana. Se le atribuye la introduccin de la escritura
latina y la invencin de las Stiras, que incluan ensayos sobre temas muy diversos (239-c. 169 a.C.).
21
Filsofo latino, dramaturgo, poltico y eminente escritor de la edad de plata de la literatura latina (c. 4 a.C.65 d.C.).
18
animales y combates entre los hombres que atrajeron el inters del pueblo
romano.
1.1.3. Historia del teatro espaol
1.1.3.1. Orgenes: El teatro medieval. As como el teatro europeo, el espaol surge

de los cultos religiosos, ya que la Misa celebrada por la religin catlica, es
considerada por si misma un drama y los sacerdotes y misioneros fueron los
primeros en crear los dilogos teatrales en su afn porque las personas
analfabetas aprendan de la palabra de Dios22.
Estas representaciones se fueron haciendo cada vez ms largas y espectaculares

dando lugar a un tipo de teatro religioso, siendo el teatro medieval por excelencia.
El ncleo de la misa era fijo y constante, pero a veces se incorporaban tropos,
es decir, palabras o cantos breves. Uno de estos tropos...consista en cuatro
versos en latn que representaban el dilogo entre el ngel y las tres Maras en el
sepulcro de Cristo.23
22
23
Ibd, Pg. 53
Ibd., Pg. 54
19
Ms tarde, en el siglo XVI, se inicia el camino a la modernizacin terminando as

con la creacin del gnero de la comedia nueva del siglo XVII, y se inicia una
bsqueda de las nuevas tendencias como la dramaturgia religiosa, el clasicismo,
los italianizantes y la tradicin nacionalista, con la obra dramtica La Celestina, de
Fernando de Rojas.24
En la primera mitad del siglo XVI, nace el teatro renacentista que toma como
modelos la comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro italiano de la poca,
como el de Juan de Encina25 y Lucas Fernndez26.
En este teatro, dirigido ms que todo al pblico cortesano, se utilizaba la pluralidad

temtica, los octoslabos y nuevos recursos expresivos.
Tambin se dan otro tipo de comedias que vendrn a revolucionar este gnero:
Las comedias a noticias y Las comedias a fantasas. Las primeras, eran piezas
breves y de carcter popular, costumbrista y satrico. Adems se compona de un
dilogo dinmico con lenguas diferentes y cuyos personajes reflejaban la vida
militar y la sociedad de la poca. Las segundas tenan un ambiente ms urbano y
24
Poeta dramtico y compositor espaol, considerado el fundador del teatro espaol (1469-1529).
26
Escritor y dramaturgo espaol (1474-1541).
25
20
primaba el tema amoroso. En estas representaciones se mostraba una mayor

ambicin artstica.
Ms tarde, en la segunda mitad del siglo XVI, las obras dramticas cambiaron de
temtica, representando asuntos histricos y novelescos y mostrando personajes
y desenlaces inesperados. En esta poca, se dieron a conocer unas nuevas
tendencias teatrales como el Teatro Popular y el Teatro Humanstico. En el
primero, su mximo representante fue Lope de Rueda27, actor y empresario que
recorri junto con su compaa diversas ciudades de Espaa, y que dej como
legado su obra Pasos, un conjunto de piezas en prosa de carcter cmico y
realista. En cuanto al teatro humanstico, sus mximos representantes fueron,
Andrs Rey de Artieda28, Lopercio Leonardo de Argensola29.
1.1.3.2. Siglo de Oro. La situacin del siglo XVII, era de representaciones sociales
y polticas, las cuales se convirtieron en el eje de la moral y la esttica. Las
apariencias fueron fundamentales y dieron un smbolo de estatus dentro de la
27
Dramaturgo espaol (c. 1505-1565).

Poeta y matemtico nacido en nacido en 1544.
29
(1559-1613). Obedece a lo que se ha dado en llamar clasicismo aragons. Presenta la poesa moral y
satrica, con la influencia de Horacio y de Persio, Juvenal y Marcial.
28
21
sociedad espaola. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte ms

adecuado para representar la vida.30
Durante esta poca hubo dos autores que representaron muy bien ese estilo de
vida en el teatro espaol: Lope de Vega31 y Miguel de Cervantes Saavedra32. Los
dos caracterizaron los gustos y las necesidades de los espaoles de la poca,
slo que Cervantes no tuvo el xito esperado pues a pesar de los esfuerzos, su
teatro no responda a los gustos del pblico.
El teatro de Lope de Vega, por el contrario, tena la intencin de entretener, ms

que asistir a un simple acto cultural. Estas obras fueron las que impusieron las
caractersticas de la llamada Comedia Nueva, entendida como la escritura en
verso polimtrico, ruptura de las unidades del lugar y tiempo, mezcla de elementos
cmicos y trgicos y estructura en tres actos divididos en cuadros,33 manteniendo
al espectador interesado en el drama hasta el final. Las peculiaridades de los
30
(1562 1635). Poeta, novelista y dramaturgo espaol. Conocido como el Fnix de los Ingenios y Monstruo
de la Naturaleza.
32
(1547 1616), Poeta, novelista y dramaturgo espaol, considerado como el ms grande escritor espaol de
todos los tiempos, y uno de los mejores escritores universales. Su obra ms conocida, la Historia de El Quijote
de la Mancha, ha trascendido todas las fronteras y todas las culturas.
31
33
Ibd.
22
escritores de la floreciente Espaa hicieron del drama una forma natural
de
expresin y le permitieron ser un verdadero arte popular.34
En el Siglo de Oro, el teatro cumpla una estricta funcin social. Este

desempeaba un papel ideolgico entre el pblico, adems haca propaganda de
los valores de sistema y adquira un compromiso con la libertad y la dignidad
humana.
1.1.3.3. La Ilustracin. Los temas que las obras deban tratar eran de muerte,
asesinatos, venganzas, peleas, etc. Sin embargo, esta poca estuvo marcada por
una activa intervencin del Estado en cuanto a su orientacin. Es as, como se
crea un movimiento de reforma encabezado por el dramaturgo espaol y creador
de la comedia neoclsica, Leandro Fernndez de Moratn, en el que se
recomiendan unas obras y se prohben otras bajo la enseanza de la verdad y la
virtud. A pesar de esta censura, el objetivo de esta organizacin tena algunos
tintes progresistas 35.
Entre las normas del movimiento estaban: asumir los papeles de acuerdo a las
aptitudes de los intrpretes, la valoracin de la figura del director y la exaltacin
34
p.129.
23
del poeta. Adems, el teatro tena que estar sometido a tres leyes que eran la
unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de accin36.
El gnero teatral de la ilustracin se divide en dos grandes corrientes: el Teatro

Postbarroco y el Teatro Neoclsico. En el teatro postbarroco, se seguan las
tendencias de Caldern de la Barca37, aplicando intriga a las obras teatrales. En el
neoclsico, se mostr una clara oposicin al teatro del Siglo de Oro por razones
estticas y polticas. Adems, dentro de esta forma teatral, se descubren dos
grandes corrientes: El Teatro Popular, en
el cual los gneros de xito siguen
siendo las comedias de santos, de magia, militares y comedias sentimentales; y el

Teatro Neoclsico, utilizado por los ilustrados como propaganda poltica y un
medio fundamental para la educacin.38
1.1.3.4. El Movimiento Romntico. Este movimiento slo estuvo quince aos en el

teatro. El romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad deba
trascender las limitaciones del mundo fsico y que el cuerpo alcanzara la verdad
ideal39. Es en este periodo, precisamente, cuando los actores se plantean la
necesidad de renovar las tcnicas de interpretacin, y la inauguracin del
35
Ibid.
Ibid.
37
(1600 o 1601-1681). Dramaturgo y poeta espaol, fue el ltimo de importancia de los Siglos de Oro de la
literatura espaola, ya entrando en el perodo barroco.
36
24
Conservatorio Real de msica en 1830, fue el primer paso hacia la consolidacin

de los estudios de interpretacin actoral.
El romanticismo apareci primero en Alemania, un pas con poca tradicin teatral

antes del siglo XVIII. Ya a partir de 1820, el teatro dominaba gran parte de Europa.
Esto
se
evidenci
en
varios
movimientos
que
divulgaban
las
ideas
romanticismo como Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo
del
y
poeta Friedrich von Schiller.40
Durante el siglo XIX, hubo una revolucin
y una reaccin en la dramaturgia. Los
espectadores y los teatros aumentaron considerablemente y redujeron su tamao,

siguiendo el proceso de industrializacin que viva Europa en ese momento.
Durante este periodo se desarroll el melodrama, que representa una forma

popular de teatro. Adems, fue un vehculo para proveer los efectos escnicos
ms espectaculares y asienta las bases para la frmula teatral ms extendida hoy
en da: la televisin41. Su mximo exponente fue Ferdinand von Kotzebue, con
38
TORRANO, Susana. El teatro durante el siglo XVIII. Madrid. 2000.

Ibid.
40
TORRANO, Susana. El teatro durante el siglo XVIII. Madrid. 2000.
41
Ibd.
39
25
ms de doscientas obras traducidas, adaptadas e imitadas en casi todos los

pases de Europa.
La ciencia tambin contribuy al teatro, pues se comenzaron a utilizar las luces de

gas y las lmparas incandescentes para iluminar el escenario. Adems, mejoraron
considerablemente en la escenografa y el vestuario, ya ms acordes con la poca
y las interpretaciones que se realizaban.
El movimiento romntico, que dur aproximadamente 50 aos, denot, segn H.G

Wells medievalismo, color rico y florido, tendencia hacia la aventura caballeresca
y una desaprobacin de las costumbres e intereses contemporneos. Signific el
instinto contra la razn y el sentimiento contra la ciencia... Se opuso no solo a las
realidades presentes, sino tambin al pasado clsico.42
1.1.3.5. Siglo XX. A comienzos del siglo XX, el teatro en Espaa era de un
carcter ms popular a comparacin de otros pases con autores como
Stanislavsky43, Chejov44 o Pirandello45, el cual se distingua por cumplir una
funcin de entretenimiento46.
42
Dramaturgo y director de teatro ruso, nacido en Mosc en 1863.
44
(1860- 1904). Dramaturgo y escritor ruso, es una figura de gran importancia de la literatura rusa.
43
26
Durante esta etapa, el movimiento fue el realismo, en el cual el francs Andr

Antoine47, aport su thatre-libre, un teatro privado abierto slo a abonados. sta
fue una pauta que ms adelante siguieron los autores de Alemania, Rusia,
Inglaterra y Estados Unidos.
Sin embargo, el pas del norte fue el ltimo en caer en la influencia de Antoine, y
slo
fue
hasta
1915,
cuando
se
importaron
varias
obras
europeas
importantes. Cuatro escritores se dieron a conocer antes de esa fecha:
muy
William
Vaughan Moody48 con Los Manterocosos, Edward Sheldon49 con Salvation Nell, y
Elmer Rice50, conocido por sus Street escene y On Trial.
Surgieron distintos gneros como la Alta Comedia, en donde se criticaron los

vicios de la burguesa cosmopolita; el Teatro Costumbrista, que responde a una
visin idealizada, autocomplaciente y tpica de la vida popular; y el Teatro Potico,
45
(1867 1936) Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el ms importante autor teatral de la
Italia del periodo de entreguerras.
46
MELNITZ, William. La escena viviente. Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires. 1966. p.
322.
47
Actor parisiense que reuni una compaa de aficionados y present en una sala de Monntmartre un
programa de obras en un acto.
48
Poeta y escritor norteamericano nacido en 1869
49
Dramaturgo norteamericano nacido en Massachussets el 4 de octubre de 1823.
50
Dramaturgo y poeta norteamericano nacido de Nueva York en 1892.
27
que fue una reaccin contra el teatro realista y costumbrista y que reflej una
sensibilidad modernista.51
En los aos treinta y durante la Guerra Civil, surge un teatro de circunstancias. Un

teatro ms propagandstico y de contenido social y poltico. En esta tendencia se
destacan autores como: Rafael Alberti52, Miguel Hernndez 53, Max Aub54 y Ramn
J. Sender55.
Despus de la Guerra Civil espaola, los dramaturgos se enfrentaron a una seria

censura, que imposibilitaba hacer un anlisis y una visin crtica de la realidad. Sin
embargo, hay dos que se atreven a criticar a la sociedad espaola y hacer ver una
realidad de la que nadie quera hablar: Buero Vallejo56 y Alfonso Sastre57. El teatro
de Buero ahonda en la ambigedad del ser humano, mientras que Sastre,
siguiendo su trayectoria comunista, ve al teatro como una accin revolucionaria.
51
PULIDO, Jorge. El teatro de principios del Siglo XX, Madrid. 2000.

(1902 1999), Poeta, Pintor y Dramaturgo espaol y uno de los padres de la llamada Generacin del 27.
53
(1910 9942), Poeta espaol, uno de los precursores de la Generacin de 36, ya que a raz de la guerra
civil, toma una decisin: Se entrega totalmente a la guerra, y su creacin lrica se vuelve arma de denuncia,
testimonio e instrumento de lucha.
54
(1903 1972), Dramaturgo y narrador espaol. Naci en Pars en 1903. Dirigi entre 1935 y 1936 el teatro
universitario "El bho" perfilndose como uno de los escritores jvenes influido por la Revista de Occidente y
Jos Ortega y Gasset.
55
(1901 1982), Novelista y crtico espaol. Entr en el mundo periodstico de Madrid escribiendo artculos
para el diario Nueva Espaa. Su primer artculo fue una entrevista con Trotski, completamente inventado por
el entrevistador.
56
Dramaturgo Mexicano, nacido en Guadalajara en 1916. Explota la tcnica del teatro psicolgico y
existencialista, para evolucionar, a partir de la dcada de 1960, hacia un teatro de tipo ms brechtiano, en el
que destacan piezas como El tragaluz (1967) o El sueo de la razn (1969).
52
28
En los aos cuarenta, se intenta crear un teatro inspirado en el Siglo de Oro. El

pblico buscaba divertirse y entretenerse mediante obras ligeras o dramas
ideolgicos que les justificaban sus principios.58 El autor ms representativo de
esta tendencia fue Jacinto Benavente59, quien present obras que mostraban otro
aspecto de la realidad que se estaba viviendo y en las que no se mencion la
guerra ni los problemas sociales de la poca, por lo cual era preferido por el
pblico europeo60.
Adems, este autor escribi comedias y dramas morales que marcaron el inicio
del teatro de posguerra con sus dos vertientes: La comedia de entretenimiento, en
la que se haca un realismo idealizado, con elementos de la alta comedia; y el
drama ideolgico, que planteaba temas moralistas que afectaban al individuo y a
la colectividad.61
57
Dramaturgo, ensayista y crtico espaol, nacido en Madrid en 1926.

PULIDO, Jorge. El teatro de principios del Siglo XX. Madrid. 2000.
59
(1866 1954), Dramaturgo y crtico espaol galardonado con el Premio Nobel. Naci en Madrid y estudi
en la universidad de esta ciudad. Llam por primera vez la atencin con una obra crtica, Cartas de mujeres
(1893) y una comedia, El nido ajeno (1894).
60
PAPA SAN GREGORIO MAGNO: Se caracteriz por despertar el amor a la Iglesia sin ningn tipo de
imposicin. Se preocup por renovar la parte espiritual y religiosa de la sociedad. Para esto fund monasterios
y reparti sus bienes entre los pobres. Escribi varios libros en los que sealaba el sentir humilde hacia el
pueblo y la gente sencilla. Su obra ms importante fue Dialogos,. Su intencin fue hablarle a las personas
humildes. Muri el 12 de marzo de 604.C.
61
PULIDO, Jorge. El teatro de principios del Siglo XX. Madrid. 2000.
58
29
En la mitad del siglo XX, en una poca llena de tensiones sociales, econmicas,
polticas y religiosas surgi el Teatro de Vanguardia, un movimiento que trat de
cambiar el teatro convencional, realista y psicolgico por uno con un criterio ms
vital y significativo. El teatro es una institucin viva y dinmica y como tal cambia
o se transforma constantemente.62
Esta tendencia se manifest de tres maneras: El Teatro pico de Bertolt Brecht63,

El Teatro Intelectual y Filosfico de Luigi Pirandello y de Jean Paul Sartre y el
Teatro de la Crueldad y del Absurdo de Antonin Artaud64.
El Teatro pico surgi en 1928, con piezas teatrales como El buen soldado
Schweik y La pera de tres centavos, escritas por Brecht, quien consideraba
que el objetivo del teatro era instruir. Pensaba que haba que utilizar el teatro para
ensearle al pblico como sobrevivir, que deba servir como una forma de
demostracin mediante el empleo de la narrativa en lugar de la representacin de
una accin.65
62
WRIGHT, Edward, A. Para comprender el teatro actual. Mxico: Fondo de Cultura Econmica. 1988. p.
148.
63
(1898 1956), Poeta, director teatral y dramaturgo alemn, cuyo tratamiento original y distanciado de los
temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creacin y en la
produccin teatrales modernas.
64
(1896 1948), Poeta, dramaturgo y actor francs, cuyas teoras y trabajos influyeron en el desarrollo del
teatro experimental
65
148.
30
En el teatro intelectual y filosfico, Pirandello puso de relieve un gran talento

surrealista con su obra Seis personajes en busca de autor, que es considerada
como el inicio de lo que se llam antiteatro, ya que son descartados los
elementos que normalmente utilizaba el autor teatral. No hay argumentos. Los
personajes estn inmersos en la realidad y la ilusin66. Adems, renov el
teatralismo que ya estaba dejndose morir por el realismo y el naturalismo.
El teatro de la crueldad se consolid con la obra El teatro y su doble, de Antonin

Artaud. El autor se propuso crear un teatro de magia, mito y crueldad, montando la
obra Les Cenci. Para este autor crueldad significa conmocin, sacudimiento, y
su concepcin exiga el uso del autntico ritual y la magia combinados con la
estimulacin o excitacin del movimiento estilizado.67
En la dcada de los cincuenta, surge entonces una generacin de autores que, al

igual que en pocas anteriores, son censurados y que se caracterizan por el
rechazo al realismo y por querer experimentar tendencias nuevas. Esto llev a que
66
156.
67
Ibd.. Pg. 169
31
se integraran nuevas formas del teatro de vanguardia, con autores como

Francisco Nieva68 y Fernando Arrabal69.
Entre 1960 y 1970, se produce una agitacin de los grupos independientes que se
dedicaban a experimentar frmulas de creacin colectiva. En los aos sesenta,
hay un profundo cambio en el clima social que afecta a la poltica, a la cultura y, en
general, al mundo occidental. Tambin aparece el pblico joven universitario,
formado por una sociedad desarrollista.
El teatro de los aos setenta comienza con el experimentalismo, una superacin

definitiva al realismo y la bsqueda de nuevas formas dramticas que van ligadas
al teatro independiente. As mismo, hay una inclinacin por el teatro espectculo.
Sin embargo, contina la crtica social y se incorporan los efectos especiales
borrando los lmites entre gneros como los musicales, el circo o el espectculo
festivo.70
68
Dramaturgo, director y escengrafo nacido en Valdepeas en 1926. Catedrtico de Escenotecnia de la Real

Escuela Superior de Arte Dramtico y miembro de la Real Academia Espaola de la Lengua en 1986, ha
obtenido los ms destacados premios: Premio Polignac, en Francia (1963), Premio Nacional de Teatro (1980),
Premio Prncipe de Asturias (1992) y Premio Nacional de Literatura (1992).
69
Dramaturgo nacido en Melilla en 1932. A pesar de ser una de las personalidades ms controvertidas de su
tiempo ha recibido el pleno aplauso internacional por su obra, potica, dramtica y cinematogrfica.
70
PULIDO, Jorge. El teatro de principios del Siglo XX. Madrid.. 2000.
32
A partir de esta fecha, son cada vez ms las asociaciones de teatro que se forman
influenciados por B. Brecht, quien en su poca introdujo el distanciamiento entre el
espectador y el espectculo.71
As mismo, la arquitectura teatral evolucion durante este siglo, ya que se

comenzaron a construir teatros circulares, escenarios con plataformas mviles y
en algunos casos, los directores utilizaron en sus espectculos proyecciones de
fotografas o de cintas cinematogrficas.72
1.2.
HISTORIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO
En principio, en los pases latinoamericanos, sobre todo en Mjico, los rituales y

los sacrificios ofrecidos no son considerados como dramaturgia, ya que en el
teatro se diferencian los actores de los espectadores, mientras que en este otro
tipo de prcticas, esta diferenciacin no era tan evidente.
71
72
Gran Enciclopedia Larousse. Barcelona: Editorial Planeta. Tomo 10. 1980.

Ibd.
33
Esta primitiva forma de teatro (danza acompaada de canciones, msica y

dilogos),
fue
aprovechada
por
la
orden
de
los
mendicantes
(sacerdotes
franciscanos), quienes emprendieron as su labor de cristianizar el Nuevo Mundo

ya que al comienzo no contaban con lo principal para realizar su trabajo: el
dominio del idioma.
Pero, aunque fueran primitivas estas formas de teatro, su preparacin y su

contenido religioso eran bien elaborados. Por ejemplo, anualmente se celebraba
un festival en honor a Quetzalcotl (con el que identificaron, inicialmente, los
indgenas a Hernn Corts) para el que se preparaban cuarenta das antes.73
Adicionalmente, este tipo de espectculos eran reconocidos por la gala que se
utilizaba para su representacin y, adems, porque hacan parte importante de la
vida social, religiosa y poltica de la cultura Azteca.
As mismo, estas formas teatrales dejaban de lado una de las caractersticas del
teatro que se muestra en la dualidad del actor (es una persona pero representa
otra) debido a que en la puesta en escena el actor azteca terminaba con su
muerte real (aqu se representa el sacrificio del ritual)74.
73
HORCASITAS, Fernando. El teatro nhuatl: pocas novohispana y moderna. Mxico: Universidad

Nacional Autnoma de Mjico. Instituto de Investigaciones Histricas. 1974. p 42.
34
Al contrario de Mxico, en Centroamrica y Suramrica no se encuentra mucha

documentacin relativa al tema de los rituales indgenas, sin embargo, por la
informacin recopilada se sabe que las representaciones eran muy similares a las
mejicanas.
La naturaleza era el tema fundamental en la vida indgena y por lo tanto el de los

rituales. De mirar los animales, surgen los festivales zoolgicos; de la prctica del
cultivo, surgen los festivales agrcolas mezclados con los mitos flicos; el retorno
al pasado los lleva a la leyenda y la historia, y el deseo de invocar a los seres
superiores, los lleva al mito, el cual toma la forma de religin que se manifiesta en
la liturgia.75
As mismo, los rituales religiosos pertenecan nicamente a la aristocracia de la

sociedad, debido a que sta estaba estratificada. Sin embargo, el teatro y el
espectculo hacan parte fundamental de la estructura del Imperio. Adems, por
tener finalidad pedaggica, el teatro era utilizado por las clases altas para
mantener la obediencia de las clases inferiores.76
74
Ibid.
CID PREZ, Jos. Teatro indio precolombino. vila: Editorial Aguilar, S.A. 1964. p 89.
76
Ibid. P 93-94.
75
35
De igual manera, la civilizacin Maya tambin utilizaba los rituales religiosos y

teatrales. El baile de los gigantes, una de sus principales ceremonias, tiene su
origen en el tradicional escrito Popol Vuh. Este ritual celebraba el triunfo de la
habilidad y de la fuerza religiosa sobre la ignorancia y la fuerza bruta. Los mayas
tenan la arraigada creencia de que el universo estaba organizado de tal modo que
el bien siempre acababa derrotando al mal.77
El Rabinal Ach es el nico manuscrito existente de los tiempos indgenas dejado

por la cultura Maya y se representa mediante danza y msica. Cada actor portaba
una mscara de madera, muy pesada y labrada con gran detalle, as como
plumaje multicolor que corresponda al personaje. Dado el peso de las mscaras,
los actores, sobre todo los que representaban los papeles del Varn de Rabinal y
del Varn de Quech, eran sustituidos dos o tres veces en el curso de la
representacin. Otro actor se pona la mscara y segua representando a partir del
momento en que lo haba dejado su predecesor78.
A mediados del siglo XVI, el carcter que haban tenido los rituales ya casi no
exista. Las rdenes mendicantes cumplieron su misin de evangelizar y su labor
termin, debido a que lograron una fuerza poltica y religiosa ms grande de lo que
77
SARMIENTO DE GAMBOA, Pedro. Historia ndica, reproducido en Roberto Levillier, Don Francisco de
Toledo, supremo organizador de Per. Buenos Aires. 1942. p 105.
36
alguna vez hubieran esperado. Esto llev a que tanto la Corona, como
la Iglesia
secular, y los seglares decidieran romper con el control de los mendicantes, por lo
que se instaur un sistema administrativo de virreinatos, donde dirigan en
conjunto el virrey y un representante de la Iglesia.
Generalmente, las funciones teatrales se llevaban a cabo cuando llegaba o se iba

una autoridad eclesial o por la muerte o subida de un virrey. Las obras que se
representaban eran de los dramaturgos del barroco espaol: Ruiz de Alarcn,
Lope de Vega, Caldern de la Barca y Tirso de Molina.
Una obra conocida como ejemplo del teatro indgena es El hijo prdigo, escrita por
Juan Espinosa Medrano, quien fue criado por un sacerdote.
Sor Juana Ins de la Cruz, escritora destacada de Amrica Latina fue la primera
autora de obras de teatro de los siglos XVII y XVIII. Escribi ocho loas, tres autos
sacramentales, dos comedias, dos sainetes, y una soiree.79
Su obra ms conocida es El Divino Narciso, en la cual incorpora tcnicas

indgenas como la msica y el baile. Adems, en su contenido, se demuestra la
existencia de un naciente nacionalismo.
78
Ibid. P 212.
37
A finales del siglo XVIII, la orden religiosa de los jesuitas hizo presencia fuerte en
Amrica Latina a travs de su principal objetivo: fortalecer la educacin.
En Mjico, los jesuitas despertaron el orgullo por Amrica Latina, por lo que
cultivaron el sentimiento nacionalista.
Adems, el aumento de trfico de barcos entre Europa y Amrica permiti que las
ideas
del
Antiguo
Continente
llegaran
al
americano.
Esto,
junto
con
las
enseanzas de los jesuitas, cre en los criollos sentimientos de rechazo contra la

Corona y llev a que se dieran varias revueltas en la regin, sin que ninguna de
ellas tuviera algn tipo de resultado inmediato, pero que luego se reflejaran en las
guerras de independencia de la primera mitad del siglo XIX80.
Durante el periodo comprendido entre 1752 y 1802, la prosperidad econmica de

los
pases
latinoamericanos
junto
con
el
sentimiento
nacionalista
que
iba
surgiendo, favoreci la creacin de grandes teatros. La autoridad civil era la que

se encargaba de esta labor y lo haca para satisfacer las nuevas necesidades de
entretenimiento de los pueblos.
79
ARROM, Jos Juan. El teatro de Hispanoamrica en la poca colonial. La Habana: Anuario Bibliogrfico
Cubano. 1956. p 123.
38
Este hecho rompa definitivamente los lazos entre el teatro y la religin, logrando
que la Iglesia pusiera en tela de juicio la enseanza de la moral a travs de este
arte. Hacia finales del siglo XVIII y a principios del XIX el teatro fue utilizado
principalmente por los polticos.
Por esta razn, los ms interesados en esta revolucin eran los dramaturgos
criollos que haban recibido educacin periodstica y poltica, ya que vieron en el
teatro una poderosa arma para luchar por la independencia de Amrica,
influenciados por las ideas europeas.
En la dcada de 1750, las ideas de Rousseau se difundieron por Espaa y el

Nuevo Mundo, gracias a las ediciones francesa y espaola del peridico jesuita
Journal
de
Trvoux81.
Estas
ideas
llenaron
de
espritu
los
rebeldes
latinoamericanos.
Uno de los escritores ms populares de esta poca fue Jos Fernndez Lizardi
(1776-1827) quien naci en ciudad de Mjico y escribi dos monlogos:
Unipersonal
del
Arcabuceado
Unipersonal
Emperador que fue de Mjico.

80
Ibid.
39
de
Don
Agustn
de
Itrbide:
Otro notable escritor fue Jos Mara Heredia (1803-1839) quien es considerado el
primer escritor cubano que se comprometi con la poltica y el precursor del
romanticismo cubano. Sus obras ms importantes son Eduardo IV, El campesino
espantado y Los ltimos romanos; el resto, son traducciones de obras de
dramaturgos franceses e italianos, las cuales utilizaba con fines polticos.
En Chile, Camilo Henrquez (1769-1825) fue un clrigo que tuvo inters por el
teatro y por esto form la Sociedad del Buen Gusto del Teatro cuyo objetivo es
promover
el
mejoramiento
de
nuestras
presentaciones
teatrales,
procurando
presentar trabajos originales, traduciendo los mejores y adaptando las mejores

selecciones de los antiguos, para asegurar que el teatro sea una escuela de
buenas maneras, un vehculo de ilustracin y un rgano poltico.82
Esta vinculacin del teatro con la poltica lleg hasta Uruguay y Argentina, en
donde Luis Ambrosio Morante organiz su propia compaa y puso en escena la
obra El 25 de mayo, demostrando su compromiso con la poltica.83 El cambio
introducido por Morante es que, en sus obras, busca ridiculizar a la Iglesia.
81
REA SPELL, Jefferson. Rousseau in the Spanish World befote 1833: a Study in Franco Spanish Literary
Relations. Austin. University of Texas Press. 1938. p 22.
82
AMUNTEGUI, Miguel Luis. Camilo Henrquez. Santiago de Chile: Imprenta Nacional. 1889. p 306.
40
Junto con este teatro de orientacin poltica y de inspiracin neoclsica, creado

por y para el sector de la poblacin educado y de ideas liberales, exista tambin
una significativa actividad teatral de carcter ms popular. Este tipo de teatro
utilizaba los bailes, las canciones, la stira, y encontr su expresin en Mjico,
Cuba, Argentina, Uruguay, y, sobre todo, en Chile. El teatro de orientacin
popular, que a menudo estaba en desacuerdo, cuando no en confrontacin
directa, con los tericos neoclsicos de la poca.84
En Mjico, los sainetes eran muy populares, debido a que eran muy cortos, tenan
un matiz satrico y representaban mucho las costumbres del pblico sencillo.
En Cuba, se dio una mezcla de las costumbres teatrales indgenas con las
provenientes de los esclavos africanos.
En Argentina, la figura del gaucho se convirti en smbolo de la independencia

argentina y uruguaya, ya que era un hombre netamente rural, solitario y rebelde.
Adems, Ya sea luchando contra las autoridades coloniales, contra los caudillos
locales, o contra la oligarqua ranchera, el gaucho continuamente exige justicia
83
SUREZ RADILLO, Carlos Miguel. El teatro neoclsico y costumbrista hispanoamericano, 4 vols.

Madrid. Ediciones Cultura Hispnica, Instituto de Cooperacin Iberoamericana. 1984. p 379-386.
84
VERSENYI, Adam. El teatro en Amrica Latina. Gran Bretaa. University Press, Cambridge. p 82.
41
contra el ejercicio arbitrario del poder, y su actitud es callada, orgullosa e

insolente.85
En Chile se hicieron populares los sainetes y la nueva tonadilla, gracias a Antonio

Arnaz, quien la hizo popular. Estas tonadillas tenan sus races en el folclor
popular y luego Arnaz les aadi poemas, con lo que satirizaba los asuntos
pblicos.
Ya
en
el
siglo
XIX,
los
pases
latinoamericanos
estaban
recientemente
independizados, por lo que la inestabilidad poltica era una cosa normal. Adems,
se abri una profunda brecha entre los criollos adinerados y los dems que no
contaban con dinero y que pertenecan a las zonas rurales. Esta divisin de clases
se reflej seguidamente en las formas teatrales y dramticas: Se crearon as dos
culturas diferentes: una, la de la clase urbana dominante con los ojos puestos en
la cultura europea; la otra, una cultura rural, inmersa en su mayora en un modo de
vida tradicional, que la cultura europea no haba conseguido penetrar86.
Al igual que en cualquier otra parte del mundo, las formas populares de diversin
proporcionaban un medio tanto para el desarrolllo de las frustraciones, como para
85
HIDALGO, Bartolom. Obras completas. Prlogo y nota de Walter Rela. Montevideo. Editorial Ciencias.
1979. p 3-5.
42
aliviar en parte la existencia cotidiana. La forma de espectculo popular que iba a

tener una enorme importancia para el futuro del teatro latinoamericano era el
circo 87.
Eran comunes en toda esta parte del mundo los artistas de circo itinerantes desde
comienzos del siglo XVIII. Se les llamaba bubuls en Ro de La Plata; titiriteros,
embaucadores, acrbatas, malabaristas, minstreles con sus concubinas, a los que
sola dirigir un payaso, y con frecuencia hallaban cobijo en las rdenes monsticas
y en las misiones de los jesuitas a cambio de divertir a sus feligreses88.
Uno de los payasos mejicanos ms importantes del siglo XIX fue Jos Soledad
Aycardo, quien escribi y represent obras como El Hijo Prdigo y Las cuatro
apariciones de la Virgen Guadalupana. De igual manera en Argentina y Uruguay,
Jos J. Podest se hizo famoso por representar al payaso Pepino 88.
Al mismo tiempo, en Cuba se extendi popularmente el Teatro Bufo, el cual

mezclaba elementos de danza, stira y caricatura procedentes de Estados Unidos
con elementos propios como la figura del negrito cubano. Este teatro represent
86
VERSENYI, Adam. El teatro en Amrica Latina. Gran Bretaa. University Press, Cambridge P 94.
IBID. P 96
88
GARCA VELLOSO, Enrique. Memorias de un hombre de teatro. Buenos Aires: Editorial Guillermo Kraft.
1942. p 139-140.
87
43
una protesta social y, despus de 1869, se utiliz como arma para independizarse
de la administracin colonial.
Para 1985, el teatro bufo comenz a decaer, ya que su representacin era una
mera muestra de pornografa, grosera y chovinismo social.89
Hacia finales del siglo XIX, Jos Mart public el poema Abdala, con el que se dio
inicio a un nuevo teatro cubano, el teatro mamb, el cual segua impulsando las
actitudes antirracistas y antiesclavistas del anterior.
Mientras tanto, en Argentina, se dio un aluvin inmigratorio que fue propiciado

por la Constitucin de 1853. Esto trajo nuevos artistas del exterior
y varias
compaas de circo europeas, los cuales se unieron a las formas de espectculo

popular.
En este ambiente naci la primera obra del teatro nacional argentino. La unin de
la compaa de los Hermanos Carlo y el circo de Jos Podest llev a las tablas la
obra de Eduardo Gutirrez llamada Juan Moreira, la cual tuvo mucho xito.90
89
Ver LEAL, Rine. La selva oscura. De los bufos a la neocolonia. La Habana: Editorial Arte y Literatura.
1975. II. p 347.
90
Ver GUTIRREZ, Eduardo. Juan Moreira. Buenos Aires.:Centro Editor de Amrica Latina, S.A. 1980. p IV.
44
Con el siglo XX llegaron nuevos cambios, incluso en el teatro, el cual se comenz

a ver como colaborador importante para realizar los cambios sociales que haba
que hacer. Esto se hizo evidente en Mjico con la Revolucin Mejicana, la cual
afect mucho la forma y el contenido del teatro.
Durante el primer cuarto del siglo XX, en el pas, imperaba la mezcla de la

actividad religiosa y la militar; sin embargo, el teatro no perdi su caracterstica
religiosa, ya que incluso los pueblos campesinos ms apartados representaban
episodios
bblicos
acontecimientos
religiosos
propios
de
la
nueva
tierra
descubierta. El teatro segua buscando la comunin para rendirle culto a Dios,

aunque no con sacrificios.
Despus de que se acab la revolucin, el gobierno dio una importancia

sobresaliente al uso de la educacin, haciendo que el teatro tuviera un alcance
general. Se llam teatro de masas.
En 1921, el secretario de Agricultura y Desarrollo Econmico autoriz a Rafael M.

Saavedra la construccin de un teatro regional al aire libre en San Juan
45
Teotihuacn91. As, Saavedra comenz a montar obras en donde mezclaba lo

religioso con el gusto popular, creando un nuevo modelo para las masas. Con
esto, los autores buscaban que el pueblo se hiciera ms conciente de su tradicin
y se sintiera orgulloso de su procedencia.
Este tipo de teatro rechaza la historia impuesta por el colonialismo y recupera los
rituales indgenas, para utilizarlos como fundamento moral del nuevo rgimen. De
igual manera, estas obras difunden la idea de que el pueblo debe ser guiado por el
gobierno revolucionario.
Por su parte, Chile tambin utiliz al teatro para hacer proselitismo, ya que las
malas condiciones en las que estaban los obreros de las minas de nitrato (uno de
los principales productos de este pas para esta poca) los hizo unirse y ayudarse
mutuamente
travs
de
organizaciones
educativas,
sindicatos,
revistas,
peridicos y teatros.92
Slo en Iquique existan en 1931 quince grupos de teatro aficionado integrados

por participantes de la clase obrera. Este tipo de teatro no exista solamente en el
norte de Chile, sino por todo el pas. En todos los casos, reflejaba un intento por
91
MAGAA ESQUIVEL, Antonio. Imagen del teatro. Mxico: Imprenta Mundial. 1932.
46
parte de los trabajadores de presentar su propia visin del mundo, y de utilizar

todos los medios a su disposicin para mejorar sus condiciones de vida.93
Els Lafertte y Recabarren fundaron un movimiento teatral obrero llamado Arte y

Revolucin que estuvo vigente desde 1912 hasta 1933, poca en la que empez
la represin, por lo que el teatro popular chileno desapareci hasta 1940, ao en el
que comenz a funcionar el Teatro Experimental.
As, si el teatro comercial mejicano se vio transformado por el Teatro de

Orientacin y el Teatro Ulises y por el Grupo de los Siete, el teatro chileno se
transform gracias a la aparicin de la llamada generacin de 1927.94
Estos nuevos grupos independientes de origen universitario dieron una nueva

forma al teatro latinoamericano, ya que tomaron las interpretaciones anteriores y
las combinaron con otras formas de interpretar el teatro. Adems, estas
combinaciones fueron universalizadas. Los principales representantes de estas
compaas son los argentinos Eichelbaum, Cuzzani y Dragn, el cubano Virgilio
Piera y el puertorriqueo Ren Marqus.
92
Ver BRAVO-ELIZONDO, Pedro. Cultura y teatro en Chile 1900-1930. Madrid: Ediciones Michay, S.A.
1986. p 30.
93
Ibid. p 10-12.
94
VERSENYI, Adam. El teatro en Amrica Latina. Gran Bretaa: University Press, Cambridge. p 203.
47
Samuel Eichelbaum (1894-1967) se encarg en sus obras de combinar
el teatro
de costumbres con la exploracin de los temas sociales contemporneos. Por su

parte, Osvaldo Dragn y Agustn Cuzzani representaron la nueva dramaturgia que
se dio a partir de 1950.
Virgilio Piera fue un representante del teatro independiente cubano de
la
segunda mitad del siglo XX. Sus obras ms conocidas son Electra Garrig y
Jess. Por su parte, Ren Marqus, en sus obras,
siempre rechaz la
intervencin estadounidense.
En la segunda mitad del siglo XX, hacia la dcada de los setenta, surgi la
Teologa de la Liberacin y con ella el Teatro de la Liberacin, el cual pretenda
convertirse en un vehculo de concientizacin y de liberacin. Uno de los ms
representativos fue el que se dio en Per con el brasileo Augusto Boal en su libro
Teatro Oprimido quien reclama la creacin de un lenguaje teatral. Este lenguaje
tiene dos
componentes: todo el mundo puede y debe ser actor, y los intereses y
preocupaciones a los que se alude deben ser los que trascienden las barreras de
clase y que afectan a todos cuantos forman parte de un medio social, cultural o
48
econmico.95 Esta forma de teatro es revolucionaria en s, porque no se haba

logrado incluir al espectador dentro de la obra de manera activa.
En Nicaragua se dio el ejemplo ms radical de teatro de la liberacin con Alan Bolt

y su grupo Nixtayolero, el cual pertenece al Movimiento de Teatro Comunitario.
Bolt con su grupo iba a las diferentes comunidades e investigaba cules eran sus
principales problemas, para de all crear obras que tuvieran que ver directamente
con sus necesidades, buscaba rescatar la cultura de los indgenas de ese
sentimiento
de
inferioridad
que
sentan
frente
los
europeos
los
norteamericanos.
En Cuba se desarroll el Teatro Escambray, que tambin utiliza al drama como

manera de dar soluciones a problemas comunales. Su director, Sergio Corrieri lo
define como: El teatro es un arma eficaz al servicio de la revolucin96, por lo que
se puede ver que este Teatro tiene una postura poltica definida. As, este
movimiento se convierte en un adoctrinador de la comunidad de la regin de
Escambray para que tomen partido por la revolucin.
95
VERSENYI, Adam. El teatro en Amrica Latina. Gran Bretaa: University Press, Cambridge. p 236
CORRERI, Sergio. El teatro, un arma eficaz al servicio de la Revolucin. La Habana: Casa de las
Amricas. 1978. p 421-424.
96
49
En Chile, en las dcadas de los sesenta y los setenta se comenz a formar un

teatro en el que la base fundamental era la lucha de clases y la opcin preferente
por los pobres. Las compaas que se haban formado con esta intencin, en
gran parte, fueron subvencionadas por el estado, pero cuando Pinochet derroc a
Allende, la mayora de las compaas fueron cerradas y otras decidieron exiliarse,
ya que sus integrantes estaban dentro de las listas negras.97
Por esta razn, los teatros independientes tomaron fuerza, ya que sus miembros
eran profesionales (no universitarios) y ellos mismos se financiaban. Pero an as,
eran reprimidos por diferentes mtodos, por lo que no era posible ejercer y recoger
dinero libremente.
Ya hacia finales de los setenta, el teatro poltico de creacin colectiva decay y se

centr ms en el individuo en los aos ochenta.
Argentina, por su parte, ha tenido diferencias radicales con el resto de Amrica

Latina, ya que desde el siglo XIX tuvo un teatro muy profesional y, adems, vivi
bajo muchos regmenes militares98.
97
Vase Mara de la Luz Hurtado, Carlos Ochsenius y Hernn Vidal. Teatro chileno de la crisis institucional:
1973-1980. Santiago: CENECA. 1982. p 16-49. VERSENYI, Adam. El teatro en Amrica Latina. Gran
Bretaa: University Press, Cambridge. p 256.
98
Ibid.
50
En 1983, Argentina comenz a vivir una dictadura militar muy dura, en la que
muchos argentinos fueron torturados. Por esta razn, el teatro poltico no poda
ser tan directo como en Chile, sino que deba ser representado mediante
analogas y metforas, por eso era tan complejo.
En Mjico, durante la poca de los aos sesenta y setenta se dio la creacin del
teatro campesino. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) fue el encargado de
llevar a los alumnos a las diferentes zonas rurales para que representaran las
obras y as se ganaran un salario.
Grupos como Transhumante, el PRADE, el del Instituto Mejicano de Desarrollo

Comunitario (IMDEC) han utilizado el teatro como medio para el cambio social.99
1.2.1. El nuevo teatro latinoamericano. Las nuevas condiciones de tipo social y
econmico que se presentan actualmente en los pases latinoamericanos estn
reforzando la unidad entre ellos, lo que muestra una realidad diferente. De igual
manera, las transformaciones que est sufriendo el mundo repercuten en el
escenario de vida de Amrica.
99
EPSKAMP, Kees P. Theatre in search of social change. La Haya: CESO. 1989. p 93-104.
51
A esto es necesario sumarle los cambios que est teniendo el lenguaje teatral en
todo el mundo, en la etapa que se denomina postbrechtiana. La evolucin ha
tenido las siguientes etapas:
a. Un inters en el trabajo del actor que busca desarrollar ms sus aptitudes
corporales y vocales para luego introducirlas dentro del escenario. El actor
se convierte en un miembro activo en la produccin de la obra.
b. La tendencia a limitar el uso de la palabra, ya que desde su raz sta puede
ser utilizada para hacer discursos engaosos.
c. Comienza un proceso en el que se busca que la dramaturgia tenga otro tipo
de concepcin, que no se vea como el arte de traducir materiales de
naturaleza literaria, sino como una operacin estructurante consustancial
a la naturaleza del arte teatral, no slo vinculada al uso de los cdigos
verbales.100
d. Se da una corriente en la que se busca que el pblico vea al teatro como
una ceremonia, que le provoque emociones y no lo interprete de forma
racional.
e. Llega una corriente antropolgica que busca los orgenes de la expresin
cultural humana.
100
www.magarte.com/ensatos/nuevos_caminos.html
52
Esta evolucin se ha venido representando en el arte101 latinoamericano, a travs

del teatro, en diferentes escenarios, y uno de los ms importantes es el Festival
Iberoamericano que se organiza en Bogot desde hace 14 aos.
Este proceso ha quedado plasmado en memorias, convirtindose en testimonios

que dan fe de la magnitud del evento que congrega a todos los continentes en un
mismo lugar y en una muestra representativa del nuevo teatro.
As, el latinoamericano debe seguir buscando su propia ruta, teniendo en cuenta

sus orgenes, el medio socio-cultural en el cual se desarrolla y el pblico al que va
dirigido.
101
Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad tcnica o ampliarse hasta el
punto de englobar la expresin de una visin particular del mundo. El trmino arte deriva del latn ars, que
significa habilidad y hace referencia a la realizacin de acciones que requieren una especializacin
53
2. HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA
2.1.
HISTORIA DEL TEATRO COLOMBIANO.
La actividad teatral en Colombia, como muchas otras manifestaciones, vino en las

carabelas de los conquistadores, no slo por conducto de algunos letrados que
arribaron de tiempo en tiempo a estas tierras, sino mediante la aficin general que
el pueblo de Espaa profesaba por sus corrales de comedias, que en la poca de
la conquista vea sobre sus tablados las obras de Lope y Caldern, los
entremeses de Cervantes y Los Pasos de Lope de Rueda102.
El teatro en Colombia, comenz por ser la expresin de la sociedad. La materia

prima de cualquier obra teatral son los conflictos humanos y los conflictos sociales,
porque no hay conflictos del hombre fuera de la sociedad103. Ha estado presente
desde 1580 cuando se represent la obra Los Alarcos, la cual reflejaba los
problemas que interesaban a Espaa. La influencia de este pas se vio
102
MATERIALES PARA UNA HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA. Instituto Colombiano de

Cultura. Pgina 9. Bogot. Colombia. 1978
103
ENTREVISTA con Carlos Jos Reyes, historiador y dramaturgo. Septiembre 10 de 2002.
54
manifestada en el ingreso de muchas de sus compaas teatrales al territorio

colombiano.
Es
as
como
las
primeras
manifestaciones
teatrales
en
nuestro
medio
corresponden a los estilos y problemas que en aquel entonces interesaban en

Espaa,
slo
excepcionalmente,
por
desgracia
mediante
textos
hoy
desaparecidos, los problemas de la vida americana, los acontecimientos de la

conquista y los testimonios de diferentes culturas y pueblos que habitaban
nuestros territorios, tuviera algo que ver con la expresin dramtica, que tantos
conflictos y pugnas hubiera encontrado frente a s para llevarlos a escena104.
El teatro que se dio en la poca de la Colonia, bajo el dominio de los espaoles,

tena dos objetivos: convertir e instruir a los indgenas e incentivar la diversin de
las lites gobernantes.
En Colombia, el inicio de la dramaturgia se puede establecer en el momento en

que las ceremonias de la poca precolombina requeran de la danza, de la msica
y de las recitaciones, sta no tena mayor relevancia y slo el factor aglutinante
104
Ibid.
55
que poda dar coherencia a la actividad teatral era sin duda la construccin de
teatros105.
Desde finales del siglo XVIII, se comenzaron a realizar las primeras edificaciones
adecuadas para las representaciones teatrales. Era el primer paso hacia una
cultura teatral colombiana.
En 1800 los problemas relacionados con Espaa fueron desplazados por la lucha
poltica y el conflicto entre el campo y la ciudad, problemas que se hacan cada
vez ms importantes y frecuentes en el pas. Esta transformacin denota el inters
por dejar a un lado los asuntos europeos y basarse en una bsqueda de la
identidad nacional a travs de la cultura. Se reflejan las tradiciones indgenas,
negras e hispanas. Por eso, toda obra que est afectando la imagen crtica de la
sociedad tiene un trasfondo poltico106.
Durante el
periodo
de
la
Independencia
pueden
encontrarse
innumerables
relaciones entre la actividad teatral y la lucha poltica del momento, aunque estas
relaciones bordeen nuevamente los acontecimientos sin dedicarse a nombrarlos
por lo menos en el caso de las piezas ms afortunadas por los primeros aos de la
105
106
Ibid.
ENTREVISTA con Carlos Jos Reyes, historiador y drama turgo. Septiembre 10 de 2002.
56
Repblica107.
Los
patriotas
fueron
parte
de
las
manifestaciones
teatrales
ejerciendo su funcin de espectadores, pero en algunas ocasiones participaban en

calidad de autores o actores. En estas representaciones se mostraban los
intereses polticos y sociales de los criollos.
La obra ms conocida del teatro colombiano del siglo XIX fue Las convulsiones
(1828) de Luis Vargas Tejada108. Esta comedia retoma aspectos de la vida
capitalina en los aos posteriores a la Independencia y satiriza la alteracin de la
conducta de las jvenes quienes fingan convulsiones para burlar el control
familiar. Las convenciones familiares son puestas en cuestin por una precocidad
sexual fomentada por los modernos medios de comunicacin y el espectculo
cotidiano de las llagas abiertas de las grandes ciudades, y es as como se suscita
una desacralizacin de los lazos familiares que lanza a la juventud a la aventura,
la bsqueda y la independencia. Por esta razn, se inicia un corte profundo entre
las generaciones que institucionaliza el desprestigio del mundo de los adultos y lo
asimila cada vez ms a la simulacin 109
107
Ibid.
(1802-1829), poeta y dramaturgo colombiano.
GOMEZ, Eduardo. Reflexiones y esbozos , Poesa, Teatro y Crtica en Colombia. Coleccin
Literaria, Volumen 39. Bogot. Fundacin Simn y Lola Guberek. 1991.
108
109
57
En este periodo comienza la creacin de los principales teatros de Bogot.
En
1840 se crea el Teatro Maldonado. Cien aos despus, el Coliseo Ramrez (hoy
Teatro Coln de Bogot). ste era utilizado para reuniones de carcter social y
poltico, actividades escnicas y literarias, operas y musicales. Estos eventos eran
tan frecuentes que no dejaban espacio para el teatro. Dichos temas, de gran
domino espaol, fueron los causantes de que el teatro viviera una poca de
estancamiento. Con este tipo de celebraciones el Teatro Coln se convirti en el
escenario especializado en reunir a grandes figuras y numerosas compaas
comerciales. Su construccin se llev a cabo en una poca difcil por la que
atravesaba el pas y la actividad teatral en general.
El nacimiento del movimiento teatral colombiano se dio en un momento en que

las
tertulias
santafereas,
las
reuniones de
intelectuales
cientficos,
las
inquietudes libertadoras y la conmocin ideolgica subyacente parecan crear

todas las condiciones para el desarrollo del arte escnico110. Durante este periodo
surgen los primeros dramaturgos: Jos Mara Salazar, Jos Miguel Montalvo, y
Jos Fernndez Madrid.
110

58
Temas como el abuso de autoridad, los amores arreglados por los padres y
cualquier asunto que se presentara en la vida cotidiana de una persona, fueron
tratados en el teatro colombiano de la poca. Las obras que denotan esta lnea de
actuacin fueron Un alcalde a la antigua y dos primos a la moderna (1857) de
Jos Mara Samper111.
El siglo XX es considerado la era de los centenaristas. algunos autores se

dedicaron a lo burgus y otros a lo popular, pero en cualquiera de los dos hay un
elemento importante: la crtica social que hoy por hoy es una de las principales
constantes. Sin embargo, este movimiento termin con la destruccin del Teatro
Municipal a principios del siglo. El Teatro Coln era el lugar donde aterrizaban las
compaas extranjeras. De esta poca se pueden nombrar representantes como:
Daniel Samper Ortega (1895-1943), Eduardo Echeverria, Germn Reyes, Toms
Rueda Vargas 112, Antonio lvarez Lleras113 y Luis Enrique Osorio114. Estos
ltimos, formaron escuelas pero con marcadas diferencias115.
111
(1831-1888), escritor y poltico colombiano.

(1879-1943), escritor colombiano. Dirigi la Biblioteca Nacional. Literato de libros costumbristas.
113
/1892-1956), comedigrafo colombiano, autor de dramas de asuntos histricos y comedias costumbristas.
114
(1895 - ), uno de los fundadores del teatro colombiano. Comedigrafo colombiano que entreg su vida al
cultivo del drama nacional; su obra es humorstica y satrica; las costumbres y la poltica de su poca pasaron
con los anteriores caracteres, por su trama
115
PUERTA PARDO, Mnica. Reportaje al teatro en Colombia. Tesis. Universidad de La Sabana. Bogot.
Mayo de 1992.
112
59
Fue as, como a principios del siglo XX se comenzaron a ver los resultados de
dramaturgia a nivel nacional. Lleras sobresali por su intelectualidad mientras
Osorio se caracterizaba por su debate entre la calidad y el dinero. Sin embargo,
ambos se dedicaron al entrenamiento de actores y a la creacin de obras con
temas nacionales que deban competir con las compaas visitantes, cuyo
repertorio era ajeno a la realidad del pas.
Las obras de Osorio se refieren
bsicamente a la violencia en Colombia. Nube de abril est basada en los sucesos

del 9 de abril de 1948, cuando fue asesinado el lder popular Jorge Elicer Gaitn.
Vctor Mallarino, por su parte, representa la lucha entre los partidos tradicionales.
En el resto del pas la construccin de teatros se llev a cabo de una manera ms
lenta. En Medelln, en 1909 se inaugur el Circo Espaa; en 1918, se construy el
Teatro Bolvar; en 1924, fue inaugurado en el Circo Teatro Garnica en
Bucaramanga; y Pasto, por su parte, tuvo su primera sala con el Teatro Imperial,
inaugurado en 1922.
Los acontecimientos que estaban ocurriendo a nivel mundial como la Primera y

Segunda Guerra Mundial, tambin tuvieron repercusiones en el pas, lo que se vio
reflejado en el cambio que sufri el teatro en Colombia. El sufrimiento que se
estaba viviendo en el mundo, las preocupaciones, la angustia y el vaci que se
senta despus de haber atravesado por tanta violencia. La variacin que se vivi
60
en cuanto al rgimen fue determinante para que los temas de poltica comenzaran
a tener mayor importancia en la dramaturgia teatral.
Por medio de festivales nacionales de teatro, escuelas de formacin y seminarios

dictados por el profesor japons Seki Sano116 pionero del movimiento en
Colombia, el Movimiento Teatral (1955) busca consolidarse como independiente.
En este mismo ao fue creado el Teatro Escuela de Cali (TEC), bajo la direccin
de Enrique Buenaventura117, uno de los principales iniciadores del teatro moderno
en Colombia. Buenaventura fue el primer divulgador de las teoras de Bertolt
Brecht en Colombia, quien es reconocido como el dramaturgo alemn que supo
plasmar revolucionariamente las tesis marxistas de luchas de clases y del arte
proletario en la escena y cre un gnero teatral al que l definira como didctico y
poltico118. Su manera de hacer teatro demuestra que el arte no es ms una cosa
elitista, perteneciente al statu quo, a la que se es sometido a admirar sin tener
derecho a participar. Este arte brechtiano est pensado para que el pueblo
interacte y con su aporte se convierta en el principal protagonista119.
116
(1905-1966), jug un imp ortante papel en la escena mexicana, como director y formador de destacados
actores y directores, desde su llegada a Colombia, en 1939, hasta su muerte en la ciudad de Mxico.
117
1925. Estudios de artes plsticas en su ciudad natal y en Bogot y de Filosofa en la Universidad Nacional
de Colombia. Fund el Teatro Experimental de Cali (TEC) que est cumpliendo 45 aos de trabajo
ininterrumpido.
118
www.lainsignia.org/2001/agosto/cul_062.htm
61
Casamiento a la fuerza, El Enfermo Imaginario de Moliere, El Juez de los

Divorcios de Cervantes, La Casa de Bernarda Alba de Garca Lorca120, El Cuento
del Cisne de Chejov, son algunas de sus obras maestras, las cuales demuestran
el dinamismo que imprime Buenaventura al teatro colombiano.
Seki Sano, quien tena como objetivo formar actores y desarrollar en ellos su
capacidad
creadora, retoma al director sovitico Konstantin Stanislavsky en
relacin al tema de la actuacin teatral con el fin de impulsar esta nueva manera
de realizar las representaciones artsticas, especialmente relacionadas con la
crtica y la investigacin. Stanislavsky descubre que es posible provocar estados
de nimo creadores, que aunque determinados por el subconsciente creador del
actor, permitan, mediante un cultivo de sus facultades concientes y de la verdad
artstica de la actuacin, un desarrollo mximo de las potencialidades creadoras y
su renovacin ms o menos voluntaria en cada nueva actuacin121.
Tres aos ms tarde, se cre el teatro experimental El Bho. Ante el Teatro del
Absurdo que en ese momento reinaba en el pas, se impone la tendencia del
Teatro Universitario Naciente, (1961). El teatro se convirti en el arte universitario,
119
Ibid.
(1898-1936), poeta y dramaturgo espaol; es el escritor de esta nacionalidad ms famoso del siglo XX y
uno de sus artistas supremos.
120
62
debido a que en ella se gestaron los grupos ms influyentes. Entre ellos se

encuentran el Teatro Libre que surgi de la Universidad de Los Andes, el Teatro El
Bho junto con La Casa de la Carrera (1966) hoy Teatro La Candelaria,
provenientes de la Nacional, el cual tiene como fin escribir y montar obras que
traten temas nacionales que provoquen en el espectador una actitud crtica y de
reflexin.
Este movimiento tuvo como base la protesta y estaba influenciado por Brecht, lo
que se vea reflejado en la politizacin esquemtica y radical, extrema sencillez
en la escenografa que adopta formas como las del teatro de la pobreza y del
teatro callejero122.
Hoy en da, el festival de Teatro ms antiguo de Amrica Latina, "El Festival

Internacional de Teatro de Manizales" surgi del festival de Teatro Universitario.
Se iniciaron as, los festivales universitarios de teatro. En 1968 se crea el Teatro

La Mama, el Teatro Popular de
Bogot (TPB) y el Teatro Experimental de Cali
121
GOMEZ, Eduardo. Relexiones y esbozos, Poesa, Teatro y Crtica en Colombia. Coleccin Literaria,
Volumen 39. Bogot: Fundacin Simn y Lola Guberek. 1991
122
Ibid.
63
(TEC). En 1969 naci la Corporacin Colombiana de Teatro (CCT) que sirvi

como unin del gremio para la defensa de su libre expresin.
El teatro basado en las corrientes espaolas y francesas, y dirigido especialmente

a las elites, se ve desplazado por uno nuevo, el cual surge en Colombia en la
dcada del sesenta como reflejo de los cambios polticos y sociales que viva el
pas y que se captaban en la vida cultural. Los dramaturgos tenan como objetivo
recuperar el patrimonio cultural y utilizarlo como un escudo en contra del
colonialismo que amenazaba con destruir los valores autctonos. Este cambio se
ve representado a travs de la dramaturgia fomentada en los talleres, las
escuelas, la Creacin Colectiva y los encuentros donde se formaban los futuros
actores y producciones.
El nuevo teatro es la concertacin de una cultura popular que ha sabido resistir a

travs de los aos: la discriminacin, la marginacin y la represin ejercida por la
cultura oficial dominante; que ha controlado todos los medios de comunicacin,
que ha regulado los programas educativos y que ha definido la poltica cultural
nacional123.
123
www.colombia.com/cultura/resenas/teatro.asp
64
En este movimiento predomina un nuevo lenguaje relacionado con el actual

contexto social y cultural y el cual est ligado directamente a los intereses del
pblico. El tratamiento del tema de la violencia se hizo indispensable, pero no slo
en la narrativa, sino a travs del anlisis de las causas, de las posibles
consecuencias y de la posicin que ocupaban los colombianos frente a este
fenmeno. Se destaca la labor de hombres como: Manuel Zapata Olivella124 con El
retorno de Can y Carnte liberado; Gustavo Andrade Rivera con Historias para
quitar el miedo y Remington 22; Enrique Buenaventura con Los papeles del
infierno, y Jairo Anbal Nio125 con Alguien muere cuando nace el alba y Golpe de
estado, Santiago Garca126 y Carlos Jos Reyes127.
El nuevo teatro se desarrollo en cuatro etapas: teatro escolar y universitario;

poca de la represin oficial y del recorte de presupuesto; etapa de organizacin
gremial donde se crea la Corporacin Colombiana de Teatro y los trabajadores del
teatro se vinculan con los otros sindicatos; y por ltimo la profesionalizacin del
124
(1920 - ), sus obras narrativas ms importantes son: Tierra mojada (1947), Pasin Vagabunda (1949), He
visto la noche (1952), Hotel de Vagabundos (1955), China 6 a.m. (1955), Detras del Rostro (1963), En Chim
nace un santo (1964), Chambac, Corral de Negros (1963) y Chang el gran putas (1983), considerada como
la gran saga de la negritud. En ella se conjugan aspectos histricos, etnolgicos y sociales con gran calidad
literaria.
125
(1941 - ), en la actualidad se ha convertido uno de los escritores ms reconocidos y respetados del mbito
latinoamericano.
126
Director del Teatro La Candelaria.
127
Director del Museo Nacional
65
teatro, cuando ya hay miembros que han salido de las escuelas de drama y
autores que escriben piezas para ser representadas.
En 1976, el Teatro Popular de Bogot (TPB), realiz montajes como La muerte de

un viajante y I took Panama, en los cuales, la concepcin teatral de Jorge Al
Triana se hace presente.
La creacin del Teatro Nacional, el 6 de julio de 1978, como una institucin que
patrocina y auspicia conjuntos teatrales y actores diversos, nacionales o de otros
pases, fue otro de los avances que favoreci al teatro colombiano y que permiti
que se diera a conocer a nivel internacional en mayor medida.
El teatro universitario, en los aos 1984 y 1985, muestra representaciones que

demuestran la fuerza que ha adquirido. Se realizaron presentaciones como: Sopa
de pollo con cebada de Arnold Wesker128, interpretada por el grupo de la
Universidad Externado de Colombia, y La
comedia de las equivocaciones de
Shakespeare, por el conjunto de la Universidad de Los Andes. En los festivales

tambin se present el grupo de la Universidad Javeriana, Universidad Libre,
Universidad Nacional y Universidad Pedaggica de Tunja.
66
La aparicin del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot marca una etapa

fundamental en la transformacin del teatro en Colombia. La exposicin a
espectculos venidos de todo el mundo, el coloquio de directores, actores,
dramaturgos y tcnicos, la posibilidad de estar presentes en actos de creacin que
muestran diferentes tendencias, y los talleres y seminarios se convirtieron en caldo
de cultivo de nuevas manifestaciones creativas en el pas129.
En 1988 se llev a cabo el Primer Festival Iberoamericano de Teatro que desde

entonces se hace cada dos aos y que ha sido de gran importancia para el pblico
como para la gente de teatro130.
Con la llegada y el fomento de este festival, se enriquecieron las funciones de

sala, el teatro callejero, danza, tteres, marionetas, mimos y cualquier otro
espectculo que le diera novedad a este acontecimiento.
Luis Enrique Osorio fund el teatro colombiano. Busc transmitir todo su

conocimiento al resto del mundo y brindarle distraccin y entretenimiento al
128
(1932- ), dramaturgo britnico nacido en Londres, en el seno de una familia juda.

www.dnic.unal.edu.co/unperiodico/junio2001/textos/culturas1.htm
130
Revista CAFAMILIA. EL TEATRO: UN ESCENARIO DE LA VIDA. FEBRERO 2002. p 4.
129
67
pblico de Colombia. Reflej el drama de su poca a travs del humor y la stira,

representando las costumbres y la vida nacional.
Dentro de sus montajes se encuentran: El iluminado, Nudo Ciego, Adentro los de

la corrosca, Entre cmicos te has de ver, Bombas a domicilio, El hombre que
haca soar, Prstame tu marido, El loco de moda, El rancho ardiendo, Los
espritus andan sueltos, Toque de Queda, Ah sos camisn rosao, Al son que me
toquen bailo, La ruta inmortal, que tu esposa no lo sepa, S mi teniente, La
culpable, El amor de los escombros, La sombra, Paro femenino, El cantor de la
tierra, Se fuga una mujer, Caf amargo y Les Createurs.
La preferencia por el humor y la burla en el teatro colombiano ya se senta desde

aquellos remotos tiempos coloniales, as como el rechazo por los temas graves y
pomposos131.
A travs de los aos, la actividad cultural creci extendindose en medio de la

ciudad. La nueva generacin de dramaturgos est compuesta por: Fabio Rubiano,
Vctor Virviescas, Rodrigo Rodrguez y Henry Daz.
131

68
Fanny Mikey, actriz veterana, animadora, cofundadora de grupos como el TEC, el

TPB y actual Directora del Teatro Nacional, ha logrado culminar todos sus
esfuerzos en lo concerniente a las tablas: la internacionalizacin del teatro
colombiano a travs de los festivales iberoamericanos, ha sido notoria.
El auge del teatro colombiano se ha venido presentado durante los ltimos diez
aos, donde la creacin de diferentes salas y el reconocimiento internacional se
hace notable. Adems, la cultura teatral se hace an ms extensa y abarca los
diferentes sectores de la capital.
El teatro no se puede limitar a ser la simple expresin mecnica de lo que nos

rodea, sino que tiene que encontrar soluciones poticas, originales, motivadoras
para que saquen al pblico de la cruda realidad y se le planteen salidas a las
mismas y eso es precisamente lo que se viene haciendo132.
Actualmente, las representaciones teatrales giran en torno al problema social y de

violencia que se vive en el pas. Los desplazados, la guerrilla, la situacin
econmica, el problema de clases, la falta de tolerancia y de respeto, han sido los
puntos centrales, desde los cuales los teatreros colombianos han querido reflejar
132
Revista CAFAMILIA. EL TEATRO: UN ESCENARIO DE LA VIDA. FEBRERO 2002. p 5.

69
la situacin que se viene presentando desde hace algunos aos. Hecho, que a
diferencia de las compaas extranjeras hace que las obras sean vivenciales y en
las cuales haya un tinte emotivo, psicolgico y afectivo reflejado.
En comparacin con el teatro europeo, el cual basa su puesta en escena en obras

clsicas o de la comedia griega o romana, el arte colombiano es real, es decir, es
del diario acontecer nacional. Es un teatro que aboga por la comprensin del
pasado y del presente para posibilitar los cambios necesarios que nos conduzca a
un mundo mejor133.
Sin embargo, el teatro en Colombia ha logrado ganarse un lugar dentro del mbito
de la cultura mundial, por ello, todo lo que ha construido el teatro en Colombia, en
su corto tiempo, es muy slido y serio134.
2.2. HISTORIA DEL FESTIVAL DE TEATRO
EL MITO DE UN PUEBLO que no puede, segn se dice, tener acceso al arte por
una especie de incapacidad intrnseca y que no se halla interesado en la cultura,
133
134
www.colombia.com/cultura/resenas/teatro.asp
ENTREVISTA con Belisario Betancourt, ex presidente de la Repblica, poeta y escritor. Octubre de 2002.
70
qued desenmascarado en el Festival Iberoamericano de Teatro, Bogot 88, por

el abrumador plebiscito del pblico bogotano que, ora frente a los espectculos
gratuitos del teatro callejero, ora disputndose boletas muy costosas, mostr que,
al contrario de lo que nos dicen los medios de comunicacin comercializados, est
vido de verdadero arte, de superarse y de encontrar salidas efectivas a su
situacin de atraso e ignorancia135.
El Festival de Teatro de Bogot fue creado en 1988 por la actriz Fanny Mikey
Ramiro Osorio, con motivo de la celebracin de los 450 aos de la fundacin de la
capital colombiana, y desde entonces se han realizado 8 versiones.
La finalidad de dicho evento es elevar el nivel del pblico y los valores que lo
caracterizan son: la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los
diferentes gneros y tendencias de las artes escnicas. Segn Adela Donadio,
directora del teatro Nacional y subdirectora del evento, el festival s ha contribuido
de manera decisiva a crear pblico para el teatro y no solamente en la poca del
festival porque si no esta casa no tendra pblico el festival (ha logrado abrir)
espacios de formacin, de confrontacin, de intercambio y de dilogo para que la
135
www.banrep.gov.co/blaavirtual/boleti5/bol16/festival.htm
71
gente pueda hablar de su oficio, que esto se vuelva y un espacio de

enriquecimiento y no solamente de presentacin136.
Desde su creacin el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor

trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro ms importantes
del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes137.
Pero los festivales de tipo internacional se hacen, ms o menos, desde hace

treinta, veinte o diez aos en las capitales, es decir, como una manera de reunir
en la capital de un pas una muestra de artes escnicas del mundo. Entonces, el
Festival nace vinculado a esta idea de pensar que Bogot es una capital cultural,
indudablemente que es la ciudad que concentra la vida artstica y cultural del
pas138.
Su historia est compuesta por la visita de 420 compaas de 50 pases. Dos

millones de espectadores acuden tanto a salas como a espectculos callejeros
compuestos por teatro, danza, circos, performance, pantomimas, conciertos, entre
otros.
136
137
ENTREVISTA con Adela Donadio, directora de la Casa del Teatro Nacional. Septiembre 16 de 2002.
www.festivaldeteatro.com.co/festival/historia.htm
72
Es una forma de hacer universal el producto teatral, es decir, de tener un dilogo

con los otros pases a travs del arte, pero pensando en que Bogot no tena
ningn evento representativo que le sirviera a la gente para conocerse en ese
evento139.
Este festival de teatro en principio se llam Iberoamericano por la idea de la

cercana de la conmemoracin de los 500 aos del descubrimiento, la idea de
hacer u a integracin iberoamericana, pero desde casi en la segunda edicin, ya
se volvi internacional. A pesar de esto, Fanny nunca le quiso cambiar el nombre,
porque as se conoce en el mundo y as el evento construy su identidad140.
En cuanto al criterio de la escogencia de las obras extranjeras que participaron en

el festival, es importante saber la trayectoria de dichas compaas, la diversidad
artstica, y que la temtica de las obras est de acuerdo con la situacin mundial
actual. En nuestro criterio, uno es tener una diversidad de tendencia, por esto
nosotros no hacemos un festival de vanguardia solamente, nosotros presentamos
obras de un repertorio ms clsico, presentamos obras ms de vanguardia,
presentamos una franja infantil, entonces nos interesa que en el festival se est
representando esa diversidad y esa riqueza de lo que los aristas escnicos hacen
138
139
Ibid.
73
en el mundoEs fundamental, que las obras que traemos sean lo mejor de un

pas. Y el otro es que esas obras funciones para el pblico de ese pas, que
aporten algo, o a una reflexin, o a un movimiento esttico, o a bsquedas que ya
estn haciendo los artistas colombianos o que les abran un nuevo horizonte, es
decir, que la obra funcione para nuestro pas.141
Gracias a los esfuerzos de las personas que siempre han trabajado detrs de este
evento, el Festival Iberoamericano de teatro de Bogot es reconocido, valorado y
apreciado a nivel mundial. Algo que tiene este festival y que no tienen los otros
festivales del mundo es que es como una fiesta, una fiesta al pblico142. Segn
Andrs Midn, director de teatro, es importante que un pas tenga un festival de
teatro. Colombia se conoce a nivel mundial por el Festival Iberoamericano143.
Sin embargo, el apoyo del Estado no ha sido el esperado y esto ha generado

reacciones encontradas e inesperadas por parte de los organizadores del Festival.
A mi me parece que lo lamentable es que el Estado colombiano no apoye Las
iniciativas en este pas han sido privadas, aqu no ha habido ningn sistema
140
Ibid.
142
141
74
estatal, aqu no hay ninguna compaa nacional de teatro, no hay un teatro

nacional, no hay un teatro municipal (Es como) pensar que todo lo que hemos
hecho y el reconocimiento, en vez de ir en ascenso, decrece.144
Otra de las carencias del teatro colombiano se manifiesta en que no hay una
campaa cultural para que el pblico entienda que ir al teatro no solamente es
para entretenerse sino es para vivir los acontecimientos de su pas en algn
momento145, debido a que el teatro es un medio de comunicacin a travs del
cual se representa la situacin de un pas. En cuanto a la sociedad y a la poltica,
si un teatro no refleja la situacin de un pas, no es teatro146.
2.2.1. 1988: Un Acto de Fe. En 1986, Fanny Mikey asisti al Festival Cervantino
de
Teatro
de
Guanajuato
hispanoamericanos,
que
se
(Mxico),
con
estaban
el
fin
presentando
de
en
analizar
ese
los
trabajos
momento.
La
organizacin y la magnitud de tal evento llevaron a que esta mujer de origen

argentino se propusiera crear un escenario en Bogot, en el cual la cultura fuera la
invitada de honor.
143
ENTREVISTA con Andrs Midn, actor argentino, director de teatro y decano de la facultad de televisin
del Centro de Diseo Taller Cinco. Octubre 1 de 2002.
144
145
146
Ver anexo 1.
75
Ramiro Osorio, quien se desempeaba como director del Departamento cultural

de la Universidad Autnoma de Mxico (UNAM) y subdirector del Festival
Cervantino, fue su primer contacto para comenzar a darle forma a la idea.
Al finalizar 1987, el Instituto Colombiano de Cultura no contaba con presupuesto

para poder invertir en asuntos artsticos. Sin embargo, Fanny Mikey no quera
detener su trabajo y a pesar de las dificultades econmicas, continu.
Dos aos de intenso trabajo llevaron a la realizacin del I Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogot.
En 1988, la ciudad cumpla 450 aos, y este evento, junto
con la Primera Feria del Libro, se convirtieron en los acontecimientos culturales

ms destacados de la poca.
El sello del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot, que se llevara a cabo

cada dos aos, se dise teniendo en cuenta aspectos relacionados con
conceptos bsicos del teatro. El logotipo est basado en dos mscaras de perfil,
smbolos de la tragedia y la comedia, inherentes a la esencia teatral. Estos dos
tocados se encuentran encerrados en un crculo, smbolo entre muchos, de Dios,
lo eterno y el movimiento. Los colores utilizados son el oro, smbolo de Amrica y
dos tonos de ocre, como smbolo de lo espaol.
76
Ramn de Zubira, presidente de la Junta Directiva del Teatro Nacional en ese

periodo, afirma que en cuanto a su significacin, en el festival se integraban
cuatro intenciones bsicas: rendir, ante todo, un fervoroso homenaje a Bogot,
con ocasin de cumplirse los 450 aos de su fundacin; aportar, con su
celebracin, un decisivo impulso a una de las aspiraciones mayores de las
naciones
iberoamericanas
su
integracin
cultural
-,
al
aproximarse
la
conmemoracin de los 500 aos del Amrica; hacer un reconocimiento el que

tributan los grupos extranjeros participantes al alto nivel de profesionalismo
alcanzado por el teatro colombiano; y ofrecer una extraordinaria oportunidad a
quienes no han tenido el privilegio de conocer directamente el gran teatro
existente hoy en el mundo, de poder hacerlo a travs de los espectculos
presentados por el Festival147.
El 25 de marzo, se inaugur en la Plaza de Bolvar, el I Festival Iberoamericano de

Teatro de Bogot, cuyo lema era Un acto de fe en Colombia. La integracin
artstica y cultural de los pases latinoamericanos ante el mundo fue el objetivo
principal de este evento.
La ceremonia estuvo presidida por el presidente Virgilio Barco y el alcalde mayor

de Bogot, Julio Csar Snchez. La cultura comenzaba a ocupar las primeras
147
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. "Un acto de fe", Bogot. Colombia. 1988.
77
planas de los peridicos, se converta en noticia y no dejara de serlo en el

transcurso de 1988. Es precisamente este el hecho cultural del ao que termina: la
cultura fue noticia148
Por el trabajo y promocin de Colombia, a travs de la preparacin cultural, Fanny

Mikey obtuvo el Premio Nacional de Turismo El Colombiano 1987. Con su
participacin teatral, Fanny Mikey, quien lo creyera, hace turismo, da a conocer
nuestro pas al exterior y en especial entre los propios colombianos149.
La dcada de los ochenta estuvo marcada por el auge del narcotrfico y la

violencia que abrumaba diariamente el pas. El evento cultural tambin se vio
afectado. El 29 de marzo a las 7:50 p.m, durante el estreno de la obra argentina
Yepeto, en el Teatro Nacional ubicado en la Calle 71 N 10 25, estall una
bomba de dos kilos de dinamita, que fue colocada en los baos, justo debajo del
escenario. El atentado dej un saldo de 60 millones de pesos en prdidas, debido
a que el 60% de la infraestructura se vio severamente averiada. Sin embargo,
Fanny Mikey no se dej intimidar y continu con el certamen contra todo tipo de
crticas.
148
CANO BUSQUETS, Marisol. CHAPARRO VALDERRAMA, Hugo. ...Y la cultura fue noticia En El
Espectador. Seccin Hogar. 29 de diciembre 1988.
78
Durante esta primera versin, no slo se presentaron obras. Tambin se llev a

cabo el Encuentro Iberoamericano de Dramaturgos, crticos y directores, de
publicaciones teatrales, ciclos de cine y video en el teatro, y programas de talleres
y la reunin del Comit Internacional del Nuevo Teatro de la UNESCO. Adems
de la presentacin de grupos teatrales; dramaturgos, crticos y directores de
publicaciones teatrales, debatirn los problemas urgente de la profesin teatral
iberoamericana.
Por
medio
de
programas
de
talleres,
conferencias
demostraciones prcticas se producir un verdadero intercambio metodolgico.

Fanny Mikey agreg todo ello enriquecer y renovar nuestro movimiento teatral
y permitir el conocimiento del mejor teatro del mundo en Colombia y del mejor
teatro de Colombia en el mundo150.
Se estima que un milln doscientos mil espectadores asistieron a las 220

funciones programadas en plazas, calles y recintos cerrados durante los 10
maratnicos das que dur el Primer Festival Iberoamericano de Teatro151.
Una de las cosas que ms preocup, desde un principio, a Fanny Mikey fueron los
costos para la organizacin y realizacin del Festival. Los gastos ocasionados por
149
Peridico El Colombiano. Septiembre 24 de 1988

151
Viva el teatro! En Revista Semana. Seccin Cultura. 5 de Abril de 1988.
150
79
el festival son enormes. Si la organizacin tuviera que asumir todos los costos, le
saldra por ms de 700 millones de pesos152.
El balance fue muy positivo y las opiniones variadas. El iberoamericano sirvi

para poner un termmetro al movimiento teatral colombiano. Se reunieron los
grupos de diversas tendencias, hablaron con o sin retrica de la situacin
profesional del artista en nuestro pas, presentaron informes cuyo contenido no
dej de asombrar, al mostrar cmo, ms all de una difcil situacin econmica, el
artista colombiano ha sido hostigado, perseguido y sealado153.
El iberoamericano fue, en fin, un festival que dej a sus participes plantear todo
tipo de propuestas y temas, logrando que la escena tuviera una amplia
respetabilidad, algo que pocas veces se haba dado con anterioridad en el medio.
Respetabilidad en la medida en que el pblico y los espacios en los que se
sucedi, permitieron demostrar de qu forma los eventos culturales en nuestro
pas no siempre estn condenados a ser Cenicientas en cuanto a falta de recursos
y de medios que opaquen su actuacin154.
152
MORALES, Hollmann. Fanny se sali de nuevo con la suya! En revista Cromos. Marzo de 1988.
154
CANO BUSQUETS, Marisol. CHAPARRO VALDERRAMA, Hugo. ...Y la cultura fue noticia En El
Espectador. Seccin Hogar. 29 de diciembre 1988.
153
80
Este festival demostr que lo que es evidente es que hay personas con deseos
de hacer teatro y que saben hacerlo. Tambin hay pblico. Lo que no existe es
una poltica cultural, ni dinero ni mucho menos sitios para trabajar155.
Enrique Buenaventura catalog el evento de la siguiente manera: ante la difcil

situacin que vive el pas, sta es una respuesta de integracin de valores
culturales. Hay una enorme cantidad de alternativas en el teatro. Se siguen las
corrientes
que
se
dan
en
el
mundo,
pero
entre
nosotros
se
investiga
principalmente la realidad latinoamericana que es muy rica en situaciones156. Es

un avance considerable y efectivo hacia una cultura abierta, donde se firmaron
convenios culturales y se anunci la venida de personajes del teatro mundial que
estaran aqu para realizar actividades en el medio.
El apoyo a este certamen fue positivo. Tenemos dos suertes inmensas. La

primera es que este Festival Iberoamericano de Teatro Bogot 88 se hace en
combinacin con el Festival Mundial de Teatro de Caracas. As, los pases envan
sus grupos all y en seguida a Bogot. La segunda es que, gracias a los 450 aos
155
156
Bogot: se abre el teln, En El Tiempo. Seccin Fin de Semana. 25 de marzo de 1988.

Bogot: se abre el teln, En El Tiempo. Seccin Fin de Semana. 25 de marzo de 1988.
81
de esta capital, hubo mucho inters de parte de los pases participantes de

aportarnos el envo de esos grupos157.
La versin cerr con la participacin de 59 compaas de 21 pases, veintids

grupos colombianos, lo que represent la integracin de tres de los continentes.
Entre las compaas invitadas ms destacadas de la primera versin del FITB
estuvieron el Stary Teatr de Cracovia, con "Crimen y castigo", y Carbone 14 de
Canad, con "Hamlet Machine"; adems de obras de Francia, Blgica, Italia y la
antigua Unin Sovitica158. Otros grupos que se destacaron por su excelente
labor fueron: Comediants, con Demonios; Teatro de la Plaza, con Ay, Carmela; al
cubano Irrumpe, con Mariana Pineda; a la Compaa Francesa de Teatro, con
Circuitos clandestinos; al Teatro Estudio de Georgia (URSS), con Don Juan; al
italiano Teatro da Piazza dOcassione, con Framenti; al colombiano Mapa Teatro,
con Casa tomada.
Debemos destacar en la primera edicin, la Muestra del Teatro Espaol y

particularmente la jornada de clausura en la Plaza de Bolvar que, ante ELS
157
158
MORALES, Hollmann. Fanny se sali de nuevo con la suya! En revista Cromos. Marzo de 1988.
82
COMEDIANTS, congreg a cerca de 100 mil espectadores, fenmeno social y

cultural sin precedentes en Colombia159.
Si hay una caracterstica destacada en este festival, fue la presencia de su

gozosa pluralidad, ideologa, conceptual, artstica, esttica y estilstica. De tal
manera se puede decir que all estuvieron presentes todas las facetas del
teatro160.
159
160
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Bogot, escenario del mundo" Bogot, Colombia 1990.
Viva el teatro! En: Revista Semana. Seccin Cultura. 5 de Abril de 1988.
83
Primer Festival Iberoamericano de Teatro. 1988

Obra: Ay, Carmela!
Director: Jos Luis Gmez
Pas: Espaa

Obra: Dimonis
Director: Creacin Colectiva
Pas: Espaa
84

Obra: Mariana
Director: Roberto Blanco
Pas: Cuba

Obra: Hamlet Machine
Director: Pilles Maheu
PasCanad
85
2.2.2. 1990: Los Lenguajes del Teatro del Mundo. A partir de la primera edicin, el
festival convoc al pblico colombiano, fortaleciendo la cultura teatral del pas, y
se convirti en su encuentro con el resto del mundo. Estuvieron presentes 27
pases y 93 compaas de todos los continentes con excepcin de Oceana.
Durante esta poca, Colombia viva un momento difcil de violencia y los medios
de comunicacin tanto nacionales como internacionales, slo hablaban de las
masacres y asesinatos cometidos contra grupos polticos. Cuando comenz este
festival, todas esas malas noticias se volcaron haca una nueva esperanza. As,
mientras la prensa daba cuenta de una accin guerrillera, con 17 muertos, del
asesinato
de
numerosos
representante
polticos,
de
los
oscuros
crmenes
relacionados con el narcotrfico, de los sicarios infantiles, el nuevo presidente de

la Unin patritica proclama la abstencin de sus militares en las prxima consulta
electoral, como nica respuesta del asesinado de su candidato. Nos han sacado
a bala de las elecciones, dice, Colombia se esfuerza en crear caminos de
esperanza y convivencia161.
La magnitud de este evento demostr que Colombia, a pesar de su situacin, era

capaz de olvidarse por un momento de lo malo y adentrarse por completo en el
161
, Los vientos de Mayerhold y Genet alborota el Festival de Bogot. En: Peridico PAGINA 12. Buenos
Aires. Abril de 1990.
86
mundo del teatro, convirtindose en el centro del mundo en cuanto a la cultura y a

las buenas noticias. Se demostr que en medio del caos tambin hay un espacio
para la imaginacin, para el delirio, para la fiesta permanente que crea a cada
paso el II Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot162.
El Alcalde Mayor de Bogot en 1990, Andrs Pastrana Arango, tambin se uni a

la causa de los fundadores y organizadores del festival. Este Segundo festival de
Teatro -sobre todo en esta poca de crisis y desasosiego- es un extraordinario
ejercicio de convivencia que amerita, no slo el aplauso sino el reconocimiento de
quienes en l ven cmo las personas, los grupos y la sociedad toda, se dan cita
para concertar un dilogo mltiple y creador, capaz de reconciliar y generar
nuevas y profundas solidaridades163.
Este ao, el festival se organiz no slo con la intencin de unificar los lenguajes
del mundo a travs del teatro, sino tambin celebrar los 101 aos del nacimiento
del dramaturgo alemn Bertolt Brecht, quien fue una gran influencia para el teatro
colombiano. Por eso, en esta ocasin se cont con la participacin del la
compaa alemana Berliner Ensamble, fundada por Brecht en 1949, con la obra
La pera de los tres centavos.
162
163
QUIROGA, Osvaldo. En Colombia, el sueo del teatro es una realidad En La Nacin. 11 de abril de 1990.
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Bogot, escenario del mundo" Bogot, Colombia 1990.
87
Por otro lado, este evento sirvi para hacerle un homenaje a las mujeres. Cerca
del 70% de los espectculos estaban dedicados a la mujer no slo en cuanto a las
temticas de las obras sino porque algunas fueron escritas, dirigidas y actuadas
por mujeres. La mujer ha pasado en los ltimos tiempos de ser objeto a ser sujeto
principalsimo en la dramaturgia moderna164.
Las cifras del festival llaman la atencin: 19 funciones diarias, 1517 artistas, 211
espectculos y 28 pases participantes. Las cifras harn de preguntarse: si este
no es teatro, el teatro donde est?...La calle en Colombia, es un inmenso
escenario donde ms de 30 elencos realizan sus funciones165.
A medida que pasaban los aos, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot,

adquira ms importancia a nivel nacional y mundial. A diferencia del primer
evento, este creci un poco ms en cuanto a pases y compaas invitadas, se
volvi un festival grande. Uno de los ms grandes del mundo. La importancia de
los grupos, la cantidad de los artistas participantes, la calidad de las obras, la
diversidad de las propuestas, as lo delatan166.
164
Peridico EL TIEMPO, Bogot,.Abril de 1990.

QUIROGA, Osvaldo. En Colombia, el sueo del teatro es una realidad En La Nacin. 11 de abril de 1990.
166
MESA MEJIA, Beatriz. Un festival con-sentido. El iberoamericano de Teatro de Bogot, En El Mundo. 31
de marzo de 1990.
165
88
Segn Fanny Mikey, El festival se hizo grande a partir del pblico, que demostr
que el teatro le gusta, que cuando se le ofrecen espectculos de calidad, responde
positivamente, y asegura que este certamen tiene la virtud de haber llegado
directamente a los sentidos167.
Esto, definitivamente hizo que algunas puertas se abrieran. Este fue el caso de la
Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura,
UNESCO, que aport 25 mil dlares (alrededor de 70 millones de pesos
actualmente). Colcultura con 15 millones de pesos, el Gobierno Nacional y la
alcalda de Bogot con 35 millones de pesos, cada uno, se situaron en
las
primeras bancas de este apoyo nacional168.
Algunas de las compaas ms importantes que vinieron a Bogot fueron el

Teatro Satiricn de Mosc, con "Las criadas", Carbone 14 de Canad con Le
Doctorir y el Berliner Ensamble de Alemania con Die Dreigroscheboper. Por
Colombia participaron, entre otras, La Candelaria, el Teatro Libre, Mapa Teatro, el
Teatro Experimental de Cali, la Ex Fanfarria Teatro de Medelln, y el Teatro
Popular de Bogot169.
167
Ibid.
Tabla ms tabla, un festival. Una empresa de 500 millones y miles de buenas voluntades, En El Tiempo.
31 de marzo de 1990.
169
Ibid.
168
89
Este acto le cambi la visin y la proyeccin cultural al pas. Adems, gener un

amplio reconocimiento nacional e internacional y la presencia de la prensa
mundial, lo que convirti al Festival en el acontecimiento cultural ms importante
para los colombianos.
Con el lema El mejor teatro de Colombia para el mundo y el mejor teatro del
mundo para Colombia, el Festival ha sido, en sus dos primeras ediciones, un
certamen ejemplarmente pluralista, marco de reflexin que ha hecho posible el
encuentro y la discusin de las diversas tendencias del teatro universal170.
170
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Encuentro de dos mundos" Bogot, Colombia 1992.
90
Segundo Festival Iberoamericano de Teatro. 1990

Obra: Le Doctorir
Director: Gilles Maheu
Pas: Canad

Obra: Die Dreigroschenoper
Director: Manfred Werkerth
Pas: Alemania
91

Obra: Las Criadas
Director: Constantn Raikin
Pas: URSS

Obra: Las Criadas
Director: Constantn Raikin
Pas: URSS
92
2.2.3. 1992: Encuentro de Dos Mundos. Este festival se hizo en concertacin con
el IX Festival Internacional de Teatro y Danza de Caracas.
La conmemoracin de los 500 aos del descubrimiento de Amrica, fue el motivo

que llev al hallazgo de otros lugares y a la universalizacin del arte. Esta vez, el
evento logr reunir 31 pases y 69 compaas de los cinco continentes, recibiendo
las propuestas de grupos como la Compaa de Alfredo Alcon de Argentina, la Ko
Murobushi Company del Japn, el Teatro Mladinsko de Eslovenia, Els Joglars de
Espaa, Phillipe Genty de Francia, y el Circus Oz y la Sidney Dance Company de
Australia, entre otras171.
En esta ocasin, su desarrollo va a cumplirse como uno de los primeros

certmenes dentro del contexto de conmemoraciones de los 500 aos del da en
que hizo su aparicin, descubierto por el gran almirante, un nuevo mundo, como
fuera identificado ms tarde por Amrico, un florentino, un inmenso territorio
mstico y mgico, el cual desde la fecha misma de su aparicin, pas luego a
convertirse, en el nuevo mundo, en el continente de la libertad, y la esperanza y
patria universal de todos los hombres172.
171
93
El tercer festival va a ser reflejo, como lo anuncia su lema, del Encuentro de dos
mundos, y va a contar, en consecuencia, con el aporte universal de grupos
teatrales provenientes de los cinco continentes; con una participacin capital de
agrupaciones de la pennsula que con suprema dignidad continan la tradicin de
la comedia espaola y como es obvio, con una vigorosa presencia de la
dramaturgia, y artes actorales de Latinoamrica, con modalidades propias de su
plural y mestiza identidad, en la que el teatro colombiano, llevar buena parte.173
Fanny Mikey busc convertir este festival en el ms grande del mundo. Se

present
teatro,
danza-teatro,
circo,
teatro
de
muecos,
pantomima,
teatro
musical, ballet y msica popular y contempornea.
En el mismo marco de los 500 aos despus, una parte de la programacin

estar dedicada a la produccin de festivales de teatro de Montreal, Caracas,
Cdiz y Ciudad de Mxico174.
El 16 de diciembre de 1991, Ramiro Osorio asumi el cargo como director del

Instituto Colombiano de Cultura COLCULTURA -. Los inconvenientes de esta
172
DE ZUBIRA, Ramn. Presidente de la corporacin Festival Iberoamericano de Teatro. Palabras en el

lanzamiento del III FITB. 1992.
173
DE ZUBIRA, Ramn. Presidente de la corporacin Festival Iberoamericano de Teatro. Palabras en el
lanzamiento del III FITB. 1992.
94
actividad artstica no eran pocos. Pero lo ms preocupante parece ser la voluntad

poltica que existe en el presente gobierno frente al tema de la cultura, y esto
puede observarse en la disminucin del presupuesto que se le asignar ste ao.
Para 1992 se cuenta con 6 mil millones de pesos, 400 millones menos que en
1990 hablando en nmeros175.
El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot, con esta tercera edicin,

confirma su creacin creadora, pluralista y se fortalece como uno de los
principales eventos de las artes escnicas de Colombia y Latinoamrica176.
En los doce das del III Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot,

demostraremos que toda la humanidad es realmente una, cuando el lenguaje es el
arte y la voluntad de paz y entendimiento, tiene sus races en el reconocimiento y
el respeto de las diferencias177.
En esta ocasin, el festival profundizar los elementos que le han dado su

especificidad y en su programacin general buscar presentar las manifestaciones
174
Peridico El Tiempo. Noviembre 16 de 1991

LUZ DE VILLA, Ofelia. Tenemos que lograr que al pas le importe la Cultura. Bogot Colombia 1991.
176
OSORIO F, Ramiro E. Director General Instituto de Cultura. 1992
177
MIKEY, Fanny. Directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot.
175
95
teatrales que con mayor claridad nos permitan comprender la crisis del final del
milenio178.
178
OSORIO F, Ramiro E. Un acto de fe en Colombia. Teatro Nacional 10 aos. 1992

96
Tercer Festival Iberoamericano de Teatro. 1992

Obra: Yo tengo un to en Amrica
Director: Albert Boadella
Pas: Espaa

Obra: Some Rooms
Director: Graeme Murphy
Pas: Australia
97

Obra: Los Camiones de Federico
Director: Lluis Pasqual
Pas: Argentina

Obra: Circus Oz
Director: Stephen Burton
Pas: Australia
98
2.2.4. 1994: Bogot, Escenario del Mundo. Esta versin fue escogida por la
UNESCO, como evento sede del Premio UNESCO para La Promocin de las
Artes.
Tambin se hizo merecedor al Premio Teatro Garca Lorca 93, conferido
por el Centro Latinoamericano de Creacin Teatral (Celcit).179
En esta ocasin, tambin se registr la participacin de los cinco continentes, pero

esta vez, las cifras fueron superadas, con 103 compaas de 28 pases. Algunos
de los grupos participantes fueron el Teatro de la Memoria de Chile, el Thatre
Sans Fil de Canad, la Fundacin Rajatabla de Venezuela, Ariadone de Japn, la
Dusseldorfer Schauspiehaus de Alemania, el Teatro Estatal de Lituania, el Teatro
Bulandra de Rumania, Legs on the Wall de Australia y el Teatro de Roman Viktjuk,
de Rusia. La compaa australiana Handspan Theatre con la obra "Cuatro
pequeas
nias",
de
Pablo
Picasso,
fue
la
ganadora
del
premio
de
la
UNESCO180.
A raz del crecimiento teatral del festival, este ao se decidi crear unas subsedes.
En 1994, este fenmeno se extendi a otros lugares. La creacin de subsedes del
IV Festival abri su teln desde el mircoles en Medelln y Cali, y gracias al apoyo
179
QUIROGA, Osvaldo. Colombia, escenario del mundo. Comenz el festival de teatro, En El cronista. 28 de
marzo de 1994.
99
gubernamental y a la participacin de la empresa privada, el pblico de estas

ciudades cuenta con una variada y rica muestra de espectculos por funciones en
sala y al aire libre, que hacen la alegra de todos aquellos que no pueden viajar a
participar de la gran fiesta escnica de Bogot.181
Al igual que en los aos anteriores, el comit organizador del festival design a un
pas como invitado de honor. Esta vez el turno fue para Australia con seis
montajes de diferentes compaas entre las que se encontraban: Aboriginal
Islander Dance Theatre, con la obra Volviendo; Handspan Theatre con Four little
girls y Legs on the wall con su montaje Todo de m, dirigida por Nigel
Jamienson. Segn el coordinador general del evento, Manuel Jos lvarez, este
pas se eligi por su excelente participacin en el pasado festival. El Circus Oz
fue un fenmeno interesante lo mismo que el Ballet de Sydney. Australia, que
tiene un consejo cultural muy especial, invit a Fanny Mikey, nuestra directora, y le
ofrecieron seis grupos para este ao. Tres de sala y tres callejeros. Es el nico
pas que nos est dando esta cantidad de espectculos. Siendo Australia un pas
180
Ibid.
ROJAS, Luis Enrique. El Festival Iberoamericano, tiene vida propia. Bogot: epicentro del mejor teatro
del mundo. En El Nuevo Siglo. 27 de marzo de 1994.
181
100
poco conocido para nosotros, debemos integrarlo ms y as lo hicimos, como el

quinto continente. Ellos tienen mucho inters en mostrar su quehacer cultural182.
Las cifras del festival lo demuestran: 5 continentes, 28 pases, 103 compaas, 40

grupos internacionales, 63 grupos nacionales, 6 grupos de teatro callejero, 14
grupos de teatro infantil, 1600 artistas, 180.000 espectadores en sala, 1.125.000
espectadores en calle, 13 salas de teatro, 11 escenarios al aire libre, 195
funciones en sala, 80 en teatro callejero, con un total de 365 funciones.
Adems, Colombia particip con 12 estrenos, entre ellos, Diatriba de Amor contra
un hombre sentado, dirigido por Ricardo Camacho. Este montaje gener mucha
expectativa entre el pblico. Segn su director, quien en ese momento ya la haba
presentado en Medelln, Este trabajo levantar mucha polvareda por su temtica
de la cual no quiero entrar en detalles183.
A Raz de la, a veces, infranqueable barrera idiomtica, el festival de este ao

dedic una buena dosis de su programacin a espectculos de msica, danza,
182
ROJAS, Luis Enrique. El Festival Iberoamericano, tiene vida propia. Bogot: epicentro del mejor teatro
del mundo. En El Nuevo Siglo. 27 de marzo de 1994.
183
Bogot, un escenario de 33.000 hectreas. Hoy comienza el IV festival Iberoamericano de Teatro. En El

Nuevo Siglo. 23 de marzo de 1994.
101
folclor, obras que, si bien son una manifestacin escnica, de alguna manera
eluden la definicin clsica del teatro184.
Durante este ao, el teatro se comenz a innovar. Ya hacan parte de la

programacin,
la
danza-teatro,
conciertos,
tradicin
popular,
teatro
infantil,
clsico, ballet, teatro callejero, teatro musical, de alternativa, cabaret, mimos y

tteres 185.
184
185
Peridico EL TIEMPO. Lecturas dominicales. Mayo 1 de 1994.

Peridico EL UNIVERSAL. El teatro de mundo en Colombia. Cartagena Marzo 23 de 1994.
102
Cuarto Festival Iberoamericano de Teatro. 1994

Obra: El Seor de los Anillos
Director: Andr Viens
Pas: Canad

Obra: Historia de la Sangre
Director: Alfredo Castro
Pas: Chile
103

Obra: M. Butterfly
Director: Roman Viktjuk
Pas: Rusia

Obra: Four Little Girls
Director: Ariette Taylor
Pas: Australia
104
2.2.5. 1996: Un Acto de Fe en Colombia. 97 compaas de 32 pases fueron las

encargadas de animar este evento que, durante dos semanas, busc expresar el
derecho a la alegra y la paz de cada colombiano. Los grupos que sobresalieron
durante esta versin fueron: Los Ballets Africanos de Guinea, el Teatro Vrtigo de
Brasil, The Wooster Group de Estados Unidos, el Teatro El Galpn de Uruguay,
Sankai Juku de Japn, la Compaa de Ismael Ivo de Alemania, Odin Teatr de
Dinamarca, Els Comediants de Espaa, el Attis Theatre de Grecia, The Natural
Theatre Company de Inglaterra, Stalker Theatre de Australia y Slava Polunin de
Rusia186. Otro de los grandes logros de este festival, fue el nacimiento del
programa "Un Festival creador", con el que se financiaron siete obras nacionales.
Rendir homenaje al historiador Ramn de Zubira, fue el principal objetivo de esta

versin.
Por primera vez en la historia del Festival de Teatro, siete grupos colombianos
lograron montar sus obras gracias a la financiacin estatal. Una oportunidad para
el arte que presenta nuevas propuestas para ver187.
186
187
Peridico El Tiempo. Marzo 24 de 2002
105
Adems de esto, la Costa Caribe estuvo presente buscando encontrar gran

variedad de nuestras obras que se estn llevando a cabo a nivel internacional.
Gonzalo Mallarino, columnista del peridico El Espectador en el ao 1996, ao en

el que cual el V Festival Iberoamericano de Teatro, considera que entre los
grupos de jvenes aficionados y algunos de los profesionales establecidos en las
principales ciudades colombianas, lo que parece dominar es la tendencia a seguir
el impetuoso espritu renovador de las artes escnicas188.
Antanas Mockus, alcalde la ciudad, neg permiso para utilizar plvora, durante el
acto de clausura del V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. El show
estaba a cargo del grupo Espaol Els Comediants, con la obra Los genios de la
vida, quien haba mostrado este espectculo en los Juegos Olmpicos de
Barcelona en 1992. El espectculo titulado Los Genios de La Vida est basado en
el uso de toda clase de luces de bengala, tradas en su mayora directamente
desde Espaa, y globos gigantes llenos de actores que iban a sobrevolar la Plaza
de Bolvar, el Congreso, la Alcalda Mayor, la Catedral, el Palacio de Justicia en
una obra a la que todos los bogotanos podran asistir gratuitamente189.
188
Peridico El Espectador. Abril 15 de 1996.
106
Por los comentarios acerca de lo espectacular de ste, todos los colombianos

esperaban disfrutar con ellos el ltimo da del certamen. Sin embargo, los planes
tuvieron que cambiar. Segn el Alcalde, esta obra y todas las representaciones o
espectculos en las que se utilicen juegos pirotcnicos estn prohibidas por el
decreto expedido el pasado 10 de diciembre, mediante el cual tambin se
sanciona el uso, comercio y produccin de plvora en Bogot para evitar casos de
personas quemadas190.
Argentina fue el invitado de honor en esta ocasin. Tuvimos en los aos setenta
una epidemia de teatro poltico que anul muchsimo el inters del pblico. Hoy
hay una multiplicidad de expresiones: hay teatro poltico, clsico y de vanguardia;
comedia, de todo. Se ha creado, de verdad, un inters por el teatro, no son
amateurs, trabajan continuamente191.
Va a ser superior a los anteriores. Personas como Lluis Pasqual o Jorge Lavelli,
director de Teatro Nacional de la Colline de Pars, se comprometieron a asistir al
festival con sus compaas. Peter Brooks posiblemente ir con el montaje de
Hamlet que piensa llevar al festival de Venecia. Esa es una noticia importante. El
189
Mockus dej sin luces a Bogot. Neg permiso para show de clausura del Festival de Teatro. En El
Tiempo. Seccin Bogot. 8 de marzo de 1996.
190
Mockus dej sin luces a Bogot. Neg permiso para show de clausura del Festival de Teatro. En El
Tiempo. Seccin Bogot. 8 de marzo de 1996.
107
grupo de comedias, de Barcelona, ir a Colombia y har el cierre de festival, como

lo hizo en los Juegos Olmpicos de Barcelona. Piensan hacer una fiesta en la
Plaza de Bolvar192.
Un milln de personas, aproximadamente, se volcaron a las calles a disfrutar de

las expresiones teatrales, venidas de todo el mundo para vincularse al V Festival
Iberoamericano de Teatro. Adems de las plazas, los centros comerciales y los
parques, un nmero significativo de curiosos (alrededor de 5.000) se congreg
cada da en Corferias193.
El Festival Iberoamericano de Teatro es una aventura que se ha enraizado

definitivamente en nuestra agenda cotidiana. Este es un hecho que se debe
resaltar. En un pas que adolece a menudo de fragilidad para preservar sus
experimentos culturales, proclive a lo efmero e intermitente de nuestros proyectos
artsticos, comprende y regocija que el Festival Iberoamericano arribe a su quinta
versin con la fortaleza, magnitud y entusiasmo con la que llega194.
191
Teatro contra el crimen. Boletn de prensa. V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. Un acto de fe
en Colombia. 1996
192
Teatro contra el crimen. Boletn de prensa. V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. Un acto de fe
en Colombia. 1996.
193
Peridico EL Espectador. Abril 8 de 1996
194
MEJIA, Juan Luis. Director de Colcultura. 1996
108
Esta agenda de eventos, destaca la solidez de un movimiento teatral como el

colombiano, que ha sabido dotarse de la capacidad de riesgo y del rigor
necesarios para afrontar sus creaciones originales, al tiempo que de la suficiente
inteligencia, como para escuchar el teatro del mundo, que de manera privilegiada,
nos visita con ocasin Festival Iberoamericano de Teatro195.
Las cifras son elocuentes al respecto. 484 funciones, 23 escenarios simultneos,

10 espacios abiertos, ms de 2000 artistas y un milln y medio de espectadores,
gran cantidad de eventos gratuitos y espectculos callejeros que tocan hasta el
transente mas desprevenido, adems de un variado men para todos los gustos:
teatro clsico, trabajos de investigacin, simbiosis de danza y teatro, ballet y
folclor,
cmicos
teatro
de
vanguardia,
itinerante,
infantil
msica,
mucha
msica196.
Desde el 22 y hasta el 7 de abril, diez das antes de Semana Santa y durante ella
se llevar a cabo el V Festival Iberoamericano de Teatro que ser la fiesta teatral
ms grande del mundo. Cinco continentes, 32 pases, 86 compaas, siete
coproducciones nacionales para estrenar, diez grupos colombianos invitados, las
mejores comparsas con espectculos especiales para el desfile, 482 funciones, 23
195
196

Vanguardia liberal. 1996
109
escenarios simultneos, 10 espacios abiertos, ms de 2000 artistas y ms de un

milln y medio de espectadores convertirn a Bogot en el centro del mundo
durante el V Festival Iberoamericano de Teatro197.
197
V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. En El Frente. Seccin Variedades. 15 de marzo de 1996.

110
Quinto Festival Iberoamericano de Teatro. 1996

Obra: El libro de Job
Director: Antonio Arajo
Pas: Brasil

Obra: Los Genios de la Vida
Director: Joan Font
Pas: Espaa
111

Obra: Yellow
Director: Slava Polunin
Pas: Rusia

Obra: Angels ex machina
Director: Creacin colectiva
Pas: Australia
112
2.2.6. 1998: Diez Aos de Fe en Colombia. En esta ocasin el teatro callejero tuvo
un especial inters. Se vio representado por pases como: Italia, Polonia, Togo,
Turqua, Brasil y Bolivia, entre otros.
Peter Schumann, director de uno de los colectivos callejeros ms importantes del

mundo, dirigi la obra Violencia y defini el teatro colombiano de la siguiente
manera: la cultura est separada de la realidad que la gente vive198.
La realizacin de este festival, significa para Fanny Mikey, la culminacin de un

trabajo de hormiga hecho pensando en nuestro pas con la razn fundamental de
que el pblico aprenda a amar toda actividad cultural, objetivo que hemos
logrado199.
Esta versin realizada del 27 de marzo al 12 de abril, abarc todos
los gneros. Como una enorme telaraa bufonesca estn tejidos lo clsico,
danza, msica y tradicin, jvenes vanguardistas, la vena del gusto familiar,
sensibilidad infantil y espectculos callejeros200.
En esta ocasin, el festival coincidi con la creacin del Ministerio de Cultura. Este
junto
con
la
celebracin
del
centenario
198
del
nacimiento
de
Bertolt
Brecht,
Peridico El Tiempo. Febrero 12 de 1998

VI Festival Iberoamericano de Teatro. El mundo entero mira Colombia. En Tiempo Libre. Enero marzo
de 1998.
200
Revista viernes cultural. Marzo 20 DE 1998
199
113
dramaturgo alemn, considerado como uno de los clsicos de la literatura y del

teatro del Siglo XX, se convirtieron en motivos de celebracin en est la sexta
versin del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot.
Bertolt Brecht se
conoce como un hombre de teatro por excelencia...Su obra no pretendi ser

original o creativa, su objetivo, segn se advierte, fue el de llevar a la escena
motivos viejos a partir de nuevos modos de ver y sentir esas realidades201.
El lema de este festival, Diez Aos de Fe en Colombia, se escogi tenido en

cuenta la primera versin debido a que se cumplan diez aos de la realizacin del
evento. El Festival Iberoamericano de Teatro continuaba siendo el motor cultural
que reuna a millones de colombianos en cada una de sus versiones. Ms que una
representacin, este ao fue un homenaje a los grandes directores del siglo XX,
entre
ellos:
Yuri
Ljubimov,
Theodoros
Terzopoulos,
Robert
Wilson,
Tadashi
Suzuki, Roberto Ciulli y Paolo Magelli.
Las ms grandes compaas del mundo, los maestros ms destacados al final del
siglo, un homenaje a las ms importantes actrices del panorama teatral
contemporneo, la conmemoracin de los centenarios de Federico Garca Lorca y
Bertolt Brecht y una reflexin a travs de los eventos especiales de los hechos
201
Peridico El Colombiano. Seccin Cultural. Febrero 10 de 1998.

114
trascendentales del teatro en el siglo, forman parte de la programacin del

festival202.
Igualmente, las compaas invitadas fueron: Royal Shakespeare Company de

Inglaterra, el Piccolo Teatro de Miln, la Suzuki Company of Toga (SCOT) de
Japn, el Taganka Theatre de Rusia, el Attis Theatre de Grecia, el ZKM Theare
Zagreb de Croacia, el Theater an der Ruhr de Alemania, la Compaa de Robert
Wilson, la Hebei Provincial Hebei Bangzi Opera Theatre of China, el Ballet
Flamenco de Antonio Canales, el Centre Chorografique National d'Orleans de
Francia y Carbone 14 de Canad203.
En esta versin, cinco continentes, 40 pases, 77 compaas, siete producciones

nacionales, una coproduccin del festival de teatro Attis de Grecia, 15 grupos
colombianos invitados, 15 salas de teatro, cuatro coliseos populares, ocho
espacios abiertos y ms de 2.500 artistas convierten a Colombia en el centro del
mundo durante 17 das204.
Pero ya no en el campo de la violencia y del
terrorismo destinado en los noticieros, ni en los peridicos mundiales, sino en el

marco artstico. La ciudad entera se une para celebrar la gran fiesta de las artes
escnicas y todo esto vale la pena y tiene pleno sentido para un pas que, como el
202
203
Revista Tiempo Libre. 1998

115
nuestro, experimenta desolacin y tristeza en tantos frentes. Nuestra batalla es por

la vida, y desde el territorio del teatro buscamos abrir el gran escenario de las
preguntas y las respuestas para construir la identidad cultural de un pas205.
204
205
Revista Tiempo Libre. 1998

Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Diez aos de fe en Colombia" Bogot, Colombia 1998.
116
Sexto Festival Iberoamericano de Teatro. 1998

Obra: Las Tres Hermanas
Director: Paolo Magelli
Pas: Croacia

Obra: Woyzeck
Director: Josef Nadj
Pas: Francia
117

Obra: Don Juan de Bertolt brecht
Director: Roberto Ciulli
Pas: Alemania

Obra: Los Hermanos Karamasov
Director: Yuri Liubimov
Pas: Rusia
118
2.2.7. 2000: El Estreno del Siglo. El teatro contemporneo fue el medio por el cual
se manifestaron y se consolidaron artistas de todos los continentes. A pesar de
que cada uno de ellos manejaba un lenguaje distinto, buscaron transmitirlo a nivel
mundial a travs de las tablas.
Esta vez se presentaron durante la sptima versin del Festival Iberoamericano de

Teatro,
continentes,
33
pases,
81
compaas,
estrenos
nacionales
financiados por el festival, una coproduccin del Instituto Distrital de Cultura y

Turismo, con Zkm Theatre Zagreb de Croacia (pas invitado de honor), 32 grupos
colombianos invitados, 8 estrenos mundiales, 15 salas de teatro, 6 coliseos
populares, 29 espacios abiertos, dos no convencionales y una carpa teatro
funcionarn hasta el 23 de abril, da de la clausura del festival206. A estas cifras se
agregan las 460 funciones entre las que se encuentran las de sala, teatro infantil,
callejero y de espacios no convencionales.
Croacia fue el pas invitado de honor ya que a raz de la presentacin que tuvo en
la pasada versin del festival, y a la acogida del pblico Se le ha querido hacer un
homenaje a esta nacin hermana que, como Colombia, mantiene vivo un
movimiento cultural y teatral en medio de inmensas dificultades207.
206
207
El teatro en escena. VII Festival Iberoamericano. En El Informador Santa Marta. 10 de abril de 2000.
El teatro en escena. VII Festival Iberoamericano. En El Informador Santa Marta. 10 de abril de 2000.
119
Este ao, el ZKM Theatre de Zagreb, se present con la produccin ms

aplaudida por el pblico el pasado festival, Las tres hermanas, de Anton Chejov,
y dirigida por Paolo Magelli. Adems present un estreno mundial titulado La
fiesta del reino, escrita por Miroslav Krleza. Adems para lograr una verdadera
integracin entre los dos pases, y dentro del programa del instituto Distrital de
Cultura y Turismo (IDCT), Montajes en el umbral, se estrenar la produccin
colombo-croata Antfona, con actores colombianos, bajo la direccin de Paolo
Magelli y Leo Katunaric, y la participacin artstica de ZKM Theatre.208
Entre las compaas extranjeras que participaron en el evento, fueron: ExMachina, de Canad, dirigida por Robert Lepage; Mladinsko Theatre de Eslovenia;
La Cuadra de Sevilla de Espaa; el ZKM Theatre Zagreb de Croacia; el Theatre
Cryptic de Gran Bretaa; Jan Fabre de Blgica; Bremer Tanztheater de Alemania;
el Lithuanian National Drama Theatre; Sankai Juku del Japn, y Cloud Gate Dance
Theatre de Taiwn, entre otras209.
Por otro lado, por Colombia se presentaron varias compaas: El grupo La

Candelaria con la obra El Quijote, basada en la novela de Miguel de Cervantes,
versin y direccin de Santiago Garca. El Teatro Libre con La Orestiada de
208
Boletn de prensa. VII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. Un acto de fe en Colombia. El

estreno del siglo. 2000.
120
Eurpides, dirigida por Ricardo Camacho. El Teatro Nacional con La Celestina,

de Fernando de Rojas, versin de Ren Bush, direccin de Jorge Al Triana.
Grupo Estable de Teatro del Camern del Crmen, con la obra Edipo Rey, de
Sfocles, dirigido por Pawel Nowicki. Teatro Itinerante del Sol, con la obra
Dnde estn mis hijos?, dirigida por Beatriz Camargo210, entre otras.
El teatro callejero tambin fue una buena excusa para que los bogotanos pudieran
disfrutar de esta sptima versin. En 29 espacios al aire libre entre parques,
plazas, centros comerciales y calles, se presentarn 132 funciones gratuitas con
espectculos para todos los pblicos. Una fiesta teatral a cargo de 20 compaas
de ocho pases, llena de msica, colorido y alegra, que durante 17 das har que
nios y adultos sean parte del ESTRENO DEL SIGLO.211
Con esta versin, Fanny Mikey demostr que Colombia es un pas que a pesar de
todos sus problemas, es capaz de mostrarse al mundo a travs de la cultura. Es
uno de los sueos que uno no sabe a donde van a terminar. Cuando se hizo
realidad de 1988, nunca me imagin su trascendencia.212
209
Ibid.
TATIS GUERRA, Gustavo. Colombia en el festival iberoamericano de teatro. En El Universal. 10 de abril
de 2000.
210
121
Este festival, al igual que los seis anteriores, se hizo con el objetivo de mostrar la
cultura teatral de otros pases y mezclarla con la colombiana. Este espacio permite
crear. Para Enrique Buenaventura, fundador del Teatro Experimental de Cali, el
teatro es una pasin y un escenario donde se ensaya la vida. El teatro debe hacer
de las historias particulares, obras universales, debe intentarlo, por lo menos. Uno
puede sentir que lo logra si esa obra se monta en otros contextos. Ah siente uno
que hay universalidad213.
Los medios de comunicacin tambin hicieron parte de este festival, pues todos
los periodistas del mundo, pusieron los ojos en este pas que a diario slo muestra
malas noticias, para hablar del encuentro. asistieron a las obras, conocieron a
Colombia, tuvieron la oportunidad de ver nuestra cultura y de darse cuenta de que
en nuestro pas la gente
no usa taparrabos, ni que somos un pas de medio del
Amazonas y que por las calles no andan los tanques de guerra dispuestos al
combate, como muchos crean.
A travs del programa de la Casa del Teatro Nacional, creado en 1996, Un

Festival Creador, y con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Alcalda Mayor de
211
Boletn de prensa. VII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. Un acto de fe en Colombia. El

estreno del siglo. 2000.
212
Mquina de hacer teatro, Abril 7 de 2000
122
Bogot y el Instituto Distrital de Cultura y turismo, el VII Festival Iberoamericano de

teatro, present 5 estrenos nacionales que recibieron varios aplausos del pblico
asistente.
Este evento logr tocar las fibras de los ms grandes dramaturgos nacionales e
internacionales y periodistas del mundo, haciendo que los acontecimientos diarios
de Colombia pasaran a un segundo plano y demostrando que el festival tambin
fue de repercusin continental y mundial. Adems logr atraer la atencin de
entidades gubernamentales que expresaron su satisfaccin ante su realizacin.
Segn Juan Luis Meja Arango, quien fue ministro de cultura en esa poca
asegur: El festival, como otros festivales de Colombia, el festival de Manizales,
el de poesa en Medelln, el de artes en Cali, el de la leyenda vallenata en
Valledupar, el de gaitas en San Jacinto, el de bandas de Paipa, de de cuenteros
en Bucaramanga, el de la leyenda del hombre caimn en Plato(Magdalena), el de
la danza contempornea en Barranquilla, y tantos otros festivales, carnavales y
fiestas del pas, revela el poder de la cultura para movilizar nuestros sueos y para
poner en contacto las fuerzas ms positivas de la nacin que queremos construir
desde la cultura, desde las culturas.214
213
MESA MEJIA, Beatriz. En el teatro se ensaya la vida. Enrique Buenaventura, una vida por la escena. En
El Colombiano. Seccin Cultura. 18 de octubre de 1999.
214
123
Sptimo Festival Iberoamericano de Teatro. 2000

Obra: La Geometra de los Milagros
Director: Robert Lepage
Pas: Canad

Obra: Hiyomeki dentro de una suave vibracin y agitacin
Director: Ushio Amagatsu
Pas: Japn
124

Obra: Ballet de mujeres / Aire Caliente
Director: Susanne Linke
Pas: Alemania

Obra: Carmen
Director: Salvador Tvora
Pas: Espaa
125
2.2.8. 2002: La Vuelta al Mundo en 80 obras. Las cifras arrojadas por el evento en
esta versin fueron: Cinco continentes, 30 pases, 83 compaas, 42 grupos
colombianos invitados, 420 funciones, 150 presentaciones gratuitas, ms de mil
artistas y dos millones de espectadores. Los directores que estuvieron presentes
fueron: Peter Brook, Eimuntas Nekrosius y Declan Donellan. Adems estarn
algunos de los directores de las nuevas generaciones que ya cuentan con un gran
reconocimiento mundial como los eslovenos Vito Taufer y Tomaz Pandur, el
alemn Nicolas Stemann y el colombiano, radicado en Suiza, Omar Porras.
Compaas como Les Deux Mondes de Canad, La Cuadra de Sevilla de

Espaa, el Mladinsko Theater de Eslovenia, la Schauspielhannover de Alemania,
el Theatre de Bouffes de Nord, dirigido por Peter Brook, de Francia, Told by an
Idiot de Gran Bretaa, Meno Fortas de Lituania, Theatre of Nations de Rusia, el
Teatro Malandro de Suiza, Vertigo Dance Company de Israel, la Corte Sconta de
Italia y el Thalia Theater de Alemania, entre otras215 participaron en el
acontecimiento.
En esta versin la participacin colombiana estuvo a cargo del Teatro Libre, el

Grupo Estable del Teatro Camarn del Carmen, Ana Mara Vallejo, la Fundacin
Teatro
Nacional,
Ensamblaje
Teatro,
Tbula
126
Rasa,
Esquina
Latina,
Teatro
Matacandelas, Athanor Danza, Umbral Teatro, Corporacin Teatro Hora 25 y la

Corporacin Teatro del Valle, entre otras216, demostrando as la madurez de las
artes escnicas en Colombia.
El programa de la Casa del teatro Nacional, Un Festival Creador, vuelve a

aparecer con la financiacin de tres producciones nacionales. Esta vez fueron
escogidos los grupos Teatro Petra con Mosca, dirigida por Fabio Rubiano;
Lexplose Danza Contempornea con La mirada del avestruz, dirigida por el
espaol Tino Fernndez y la obra Muelle oeste, del Grupo Mapa Teatro, una
obra coproducida por la Embajada de Francia y dirigida por Rolf Abderhalden.
Con 34 espacios abiertos para el pblico capitalino, el teatro callejero se consolida

cada vez ms. Este se ha convertido en una forma de reconocer la ciudad y de
integrar a pblico capitalino en torno al teatro217, con un nuevo lenguaje.
El pblico capitalino llen espacios no convencionales como el Parque Simn

Bolvar, La Plaza de Bolvar, la carrera sptima, el Parque Nacional, el parque de
la 93, el Parque de Usaqun, y lleg hasta Bosa y Ciudad Bolvar.
215
www.festivaldeteatro.com.co/festival/vuelta.htm
Ibid.
217
La vuelta al mundo en 80 obras. En Diario del Huila. Seccin Viernes Cultural. 11 de enero de 2002.
216
127
Aqu se vieron obras de la talla de la compaa Cie. Des Quatre Siasons, de

Blgica con el montaje Las Cuatro Estaciones.
El invierno, la primavera, el
verano y el otoo, las cuatro estaciones, bailan y deambulan juntas por plazas y
calles vestidos de colores, en zancos o pintados con los tonos de la naturaleza.
Altas e imponentes figuras son las protagonistas de esta fiesta fantstica y
embrujadora. La msica es otro ingrediente para que estas espigadas estaciones
se muevan e interacten con el pblico. As, todo est pensado para captar la
atencin de los espectadores por medio de los sentidos. La vista se deslumbra
con el vestuario colorido y brillante; el odo con un instrumento musical en cada
estacin: cascabel para el invierno o campanitas para la primavera; el tacto: roco
para la primavera y unas garras para el invierno; y el gusto, con la distribucin
entre el pblico de comida propia de cada poca218.
Tambin, los espectadores pudieron ver en vivo y en directo a los cuatro jinetes
del Apocalipsis en Los cuatro jinetes, de la compaa australiana Stalker Theatre
Company, bajo la direccin de David Clarkson. Los cuatro jinetes es una de sus
obras interdisciplinarias que involucra tcnicas de acrobacia en zancos el grupo
es considerado con el mejor que domina esta tcnica en el mundo- con las nuevas
218
www.festivaldeteatro.com.co/festival/europa.htm
128
exploraciones en el medio de la coreografa de la Nueva Danza, en donde la

relacin del cuerpo con la estructura es fundamental219.
Uno de los montajes que caus ms polmica durante el festival, fue Don Juan
de los Ruedos, del grupo espaol La Cuadra de Sevilla y bajo la direccin de
Salvador Tvora. En este montaje, se representa la leyenda de Don Juan en el
marco de una corrida andaluza del siglo XIX, en la que los aficionados a las
corridas de toros de la capital colombiana se mostraron satisfechos, pero la
mayora de los habituales espectadores de teatro se sintieron estafados por una
exhibicin en la que no reconocieron valor dramtico sino crueldad220. Interrogada
por la polmica que caus el espectculo, Fanny Mikel respondi: "Nunca enga
a nadie"221.
Pero detrs de todo este despliegue de arte, msica y color, tambin est la parte
del negocio. Con la llegada del Festival Iberoamericano de Teatro, tambin
aterriz en Bogot un cargamento de oportunidades para los diversos sectores de
la economa local. Este ao, el evento les inyect unos 6.000 millones de
pesos222.
Adems le brind oportunidad de empleo a unos cuantos. (El) montaje
219
Las Tablas, Peridico EL ESPECTADOR, 10 de Marzo de 2002.

www.imagenlatinoamericana.com/entretenimiento/entretenimiento_es.asp?articleId=229
221
Ibid
222
Peridico El Tiempo. Abril 9 de 2002
220
129
ofreci empleo directo a 650 personas, con 1760 artistas y 427 funciones, a las
que asistieron 225.000 espectadores en salas de teatro y 2.500.000 en las
calles223.
Pero los organizadores del evento, no slo se preocuparon porque el pblico de

Bogot, pasara unos 17 das inolvidables. Tambin se encargaron de que las
personas, dentro y fuera del espectculo se sintieran bien atendidas. Se
compraron 880 pasajes internacionales y 195 nacionales, sin contar a los 12
periodistas que vinieron del extranjero a cubrir el evento, los 35 corresponsales
radicados en Colombia y los 250 acreditados por los medios nacionales.224
Las cifras que enmarcan un evento de esta magnitud son muy positivas. Se
registr un aumento en la gestin hotelera, en la venta de tiquetes nacionales e
internacionales, y se consigui una flota de 120 vehculos para el transporte de los
actores con sus respectivos equipos.
Adems se contrataron a 1.000 personas
para el desarrollo logstico y 67 intrpretes de diferentes idiomas.
Esta vez, el pas invitado de honor fue Alemania, que se present con obras
bastantes conocidas por el pblico. La compaa de danza de Helena Waldmann
223
224
Ibid.
Peridico EL TIEMPO, Abril 9 de 2002
130
llega con la obra El Gato de Cheshire, basada en el libro de Lewis Carroll, Alicia
en el pas de las maravillas. En esta versin, el peso de la trama no recae en
Alicia sino en el enigmtico gato, que alterna con personajes como Tweedeldee y
Tweedeldum, representados por dos bailarines gemelos225.
El Thalia Theatre de Hamburgo, llega con el montaje Infierno, el libro del Alma,
de Dante Alligeri, dirigido por Tomaz Pandur. Una impresionante estructura de
cuatro pisos y una laguna con 42.000 litros de agua ser el escenario sobre el cual
se deslizar Caronte en su barca. Ser uno de los platos fuertes en materia de
grandes montajes226.
Finalmente, la compaa Schauspielhannover hace una versin contempornea de

Hamlet, de William Shakespeare y dirigida por Nicolas Stemann. La obra se
desarrolla
en
un
escenario
con
pantallas
de
video
en
una
ambientacin
contempornea que cambia el concepto de la historia isabelina, pero cuyo texto es

original227.
Segn Stemann por moderna que sea la adaptacin, todo el mundo
quiere or la frase ser o no ser, esa es la cuestin228.
225
Willkommen. Alemania es el invitado de honor al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. En

Revista Cambio. Seccin Cultura. 11 de marzo de 2002.
226
Ibid.
227
Ibid.
131
En cuanto al teatro alemn, uno de los ms estructurados del mundo, los

personajes de su dramaturgia se enfrentan a cuestiones profundas del ser
humano, como saber que el lugar al que se quiere llegar depende del camino que
se tome, que es lo que plantea la obra de Carroll; o que el infierno no es un lugar
sino un estado del alma tal como se hace evidente en La divina comedia o que
an la duda del ser humano es la de siempre, la de Hamlet, ser o no ser229.
Este festival est lleno de novedades. A diferencia de los festivales anteriores,

este se caracteriz por mostrar nuevas tendencias que componen el teatro y el
arte en general. Muestra de ello son las obras para ver con los odos, ya que
ahora muchos directores pretenden hacer escuchar una pieza sin dejar de verla
230
por el pblico.
La obra Las Suplicantes, del director colombiano Alejandro Rodrguez, es una de

ellas. Segn Rodrguez Es por el odo que se seduce y se acaricia al pblico. Son
las melodas las que despiertan el inters por ver la obra, pues sta es musical
hasta en sus intenciones. Y todas deberan serlo.231
228
Ibid.
Ibid.
230
ABU SHIHAB, Laila. Obras para ver con los odos, Peridico EL TIEMPO del Lunes 25 de Marzo de
2002, Seccin Cultura, P. 2-8.
229
132
Otras obras con estos elementos son: Ay Quijote, del director colombiano Omar
Porras; Sanseacab, en donde acta Laura Garca, artista y teatrista, que est
en el mundo de las tablas desde hace varios aos, y el montaje ruso La Gaviota,
en donde el pblico puede deleitarse con el sonido del agua, de una puerta, del
viento o de una gaviota.
En
cuanto
los
montajes
internacionales,
tambin
se
vieron
propuestas
novedosas. Este fue el caso de El Gato de Cheshire, de Helena Waldmann, en

donde se vio por primera vez, una rara pero deleitable mezcla de la danza
contempornea con elementos multimedia. Para ella se necesitan bailarines
buenos y con fuerza expresiva para que la multimedia no los devore.
232
La
afirmacin se demuestra claramente en este original montaje basado en libro de

Luis Carroll Alicia en el pas de las maravillas, en donde se ve un ensamble de
msica, video, voces, baile, luces y espacio en una visin en la que Alicia baila,
interacta y busca respuestas en los personajes que encuentra, con todos los
elementos bsicos para llegar a una propuesta visual sugestiva233.
231
Ibid.
GIRALDO S, Diego Len. Coreografa multimedia. Israel y Alemania estrenan en el iberoamericano. En
El Tiempo. Seccin Cultura. 27 de marzo de 2002.
233
www.colombia.com/especiales/2002/festival_teatro/invitado.asp
232
133
La danza contaminada, fue el trmino que la directora cubana, Marianela Bo

utiliz para la demostracin del montaje Chorus Perpetuus. Esta expresin, se
refiere a la danza que se contamina favorablemente de todas las artes y de las
experiencias personales y colectivas de los bailarines.234 Esta obra gan el
premio a mejor coreografa y el de la crtica cubana hace dos aos.
Adems, otro ingrediente novedoso en esta versin, es la realizacin permanente

de seminarios, talleres, coloquios y conferencias con directores de grupos y
actores235. La participacin de Alemania no se limitar a presentar los montajes
de teatro, sino que intervendr en conferencias y mesas redondas sobre
Shakespeare y un anlisis y apreciacin de la danza contempornea, a cargo del
crtico e investigador, Arnd Weskemann.
Pero no slo un pas europeo fue invitado de honor. El Festival quiso traer como
otro invitado al departamento de Antioquia. La designacin de Antioquia ha sido
producto de la trayectoria, la produccin constante, la dramaturgia y autogestin
234
Marianela y su danza contaminada, Peridico EL TIEMPO del Martes 19 de Marzo de 2002, Seccin
Cultura, Pg. 2-5.
235
Peridico EL NUEVO DIA, El Teatro Colombiano presente en el Festival Iberoamericano, 28 de Febrero
de 2002.
134
de los grupos de teatro pertenecientes a esta regin del pas, que estarn
representando obras infantiles, callejeras, danzas folclricas y msica.236
El Festival tambin cont con la presencia del dramaturgo ingls, Peter Brook,
quien es uno de los especialistas en montajes Shakesperianos. Brook ha sido
director del Birmingham Repertory Company, el opera Real Coven Garden de
Londres, el teatro pera Metropolitana de Nueva York y el Centro internacional de
Creaciones Teatrales. Una verdadera leyenda con 56 aos de investigacin,
ejercicio teatral y permanente innovacin237.
Bogot se convirti en la sede del Teatro de las Naciones, designada por la

Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura
(UNESCO), por intermedio del Instituto Nacional de Teatro. Este encuentro se
realiz por primera vez en Belgrado en 1957 y reuni a las mejores compaas de
Europa y Asia con la idea de promover la integracin y formacin de artistas y
escoge desde 1975 una ciudad sede238. La capital, ser la tercera ciudad
latinoamericana, junto con Caracas y Santiago de Chile, escogida para este
evento.
236
237
Diario Deportivo, Antioquia, departamento de honor, Marzo 7 de 2002

Peridico EL BALUARTE, Marzo de 2002.
135
El VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot, le dio la oportunidad a

muchos nuevos artistas y directores para que mostraran su talento y al pblico
para que pudiera darse cuenta de que Colombia y en especial Bogot, es capaz
de dejar a un lado todos los sentimientos negativos y adentrarse en un mar de
emociones. Como bien lo dijo el presidente Andrs Pastrana Arango: El teatro-el
de la vida y el del arte- est hecho de emociones: su carne es el amor y sus
huesos son la muerte. En la ausencia del amor y ante la presencia de la muerte, el
deseo -ese motor del alma humana- se levanta y empuja a los personajes hacia el
clmax de las emociones. Entonces comienzan a moverse los recuerdos ms
antiguos y se tocan las fibras ms profundas de los espectadores. ste es el poder
constructor y conmovedor del teatro, ste su atractivo, y es por ello que es el
mejor reflejo de las pasiones humanas.239
Sin embargo, la falta de patrocinio para el festival provoc que Fanny Mikey, su
directora, renunciara a la organizacin del prximo evento.
Ante la pregunta
realizada por la unidad de reportajes del peridico El Tiempo del pasado 9 de abril
de 2002, en donde se indagaba si era su ltimo festival, Mikey contest: Lo que
he hecho ha valido la pena. Pero cuando uno lleva ms de 40 aos trabajando
para la cultura y despus de ocho festivales tiene que andar mendigando un
238
239
Ibid.
VIII libro del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. 2002.
136
dinero, cuando uno tiene que estar llorando todo el da para buscar la plata para
esto, siente que no tiene sentido el esfuerzo.
Estos 17 das de luz, color y magia, terminaron con la presentacin del grupo
italiano Ipazia y su montaje De los ngeles y de la luz. Donde todos los actores
vuelan colgados de cuerdas y hacen caminatas sobre las edificaciones. La obra
utiliza 1200 metros cbicos de helio para inflar tres globos de seis metros de
dimetro. Actores y acrbatas se movilizarn de extremo a extremo en la plaza,
gracias a un cable de acero de 150 metros240.
El festival nos pone a mirar por encima de todas las dificultades y nos proyecta
universalmente241.
2.3. EL ARTE DEL TEATRO: SU ANLISIS Y SU CRTICA
El teatro es una imitacin de la realidad. Aristteles lo distingue, sin embargo, del

poema, de la tragedia y de la pica, en cuanto a que el teatro imita la accin
240
http://216.239.37.100/search?q=cache:Lf7trrg8FhIC:www.compensar.com/esp/pdfs/rcompensar/r
cnum15.pdf+%22De+los+%C3%A1ngeles+y+de+la+luz%22&hl=es&ie=UTF-8 Revista
Compensar.
241
ENTREVISTA con Belisario Betancourt, ex presidente de la Repblica, poeta y escritor. Octubre de 2002.
137
humana y propone a los espectadores una interpretacin de los acontecimientos

presentados242.
De igual manera, es una unin entre lo real y lo imaginario. Real, porque se

desarrolla en un lugar y tiempo determinados y por seres humanos que son
percibidos como tales por los espectadores. Imaginario, debido a transporta al
pblico a otra realidad y a otro mundo. El universo escnico, concreto, puede ser
rastreado
captado
fsicamente.
El
universo
real,
referencial,
aparece
constantemente a los ojos del espectador como algo que imaginativamente se ha

de construir243. Es as, como el espectador percibe las imgenes que propone la
obra, pero stas imgenes, al cruzarse con su historia y pensamientos, generan
nuevas imgenes y reflexiones que pueden coincidir o no con las propuestas244.
El anlisis es el punto de partida para hacer una crtica teatral, la cual est
basada, en primer lugar, en el estudio del montaje de la obra y, en segundo lugar,
en crear su propio discurso como un lenguaje.
242
243
Gran Enciclopedia Larousse. Tomo 22. Espaa: Editorial Planeta.1991. p 10635.

Ibid.
138
Este texto crtico como cualquier otro, cuenta con una estructura, que al ser
manejada de la manera correcta, permite obtener un conocimiento bastante
acertado de la obra. Esta, sin embargo, difiere segn el tipo de obra: dramtica o
teatral.
En la dramtica, la exigencia primordial estriba en la capacidad que debe poseer

el crtico de analizar el texto, de ubicarlo en un especfico contexto del mismo
dramaturgo, con la finalidad, a partir de su propia sntesis funcional, de entregar al
lector / espectador una informacin elemental pero no exenta de un sentido que
supera, obviamente, el mbito informativo245.
En cuanto a la obra teatral, el crtico tiene una exigencia an mayor, ya que entra
en el terreno de la teatralidad246. sta, es una suma de signos que, en palabra de
Roland Barthes247, en un determinado momento del espectculo recibimos al
mismo tiempo seis o siete informaciones (procedentes del decorado, de los trajes,
de la iluminacin, del lugar de los actores, de sus gestos, de su msica, de sus
palabras), pero algunas de esas informaciones se mantienen (este es el caso del
244
ROVNER, Eduardo. De la experiencia artstica a la experiencia esttica. p 355.

GUERRERO DEL RIO, Eduardo. Funcin de la crtica teatral. p 336.
246
Ver Ibid..
245
139
decorado), mientras que otras cambian (las palabras, los gestos); estamos, pues,
ante una verdadera polifona informacional248.
La finalidad de la crtica teatral, a travs de su lenguaje, es entregar a un receptor

(potencial espectador) una informacin sobre la dramaticidad y teatralidad de la
representacin escnica249, tiene una connotacin publicitaria.
Las funciones de la crtica a nivel formal, segn Osvaldo Pellettieri, de la

Universidad de Buenos Aires, son:
a. Aclarar, mostrar, evaluar, no slo qu significa la obra teatral, sino tambin
cmo significa, por qu, de qu modo, mediante qu funcionalidad de
procedimientos En resumen, debera tratar de modificar las relaciones
existentes entre la puesta en escena y la visin del espectculo. Acabar con
la mera interpretacin contenidista a travs de los parmetros actuales de
la teora teatral capaces de estimular y desafiar la labor creativa250.
247
(1915-1980), crtico y semilogo francs, autor del Grado cero de la escritura que fue uno de los primeros
en aplicar a la crtica literaria los conceptos surgidos del psicoanlisis, la lingstica y el estructuralismo.
248
Ver GUERRERO DEL RIO, Eduardo. Funcin de la crtica teatral. p 336.
249
Bid.
250
DE TORO, Fernando. Hacia una crtica reflexiva del fenmeno teatral latinoamericano. La escena
latinoamericana. N 1. Abril de 1989.
140
b. Conocer y hacer conocer al pblico la amplia gama de los textos

representados en nuestros pases.
c. Ubicar sincrnicamente los textos dentro del sistema teatral de la poca.
d. Tener en cuenta siempre la historia del teatro latinoamericano y la de su
propio pas, para situar la obra teatral dentro del eje diacrnico.
e. Ser creativo: construir su propio espectculo En sntesis: mostrar los
perjuicios, valorizando, la intensidad de la mirada251.
251
BALLO, Guido. Occhio Crtico. Torino 1968. p 56.

141
3. ALEMANIA: INVITADO DE HONOR DEL VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO

DE TEATRO EN BOGOT
3.1 LA PRODUCCIN ALEMANA HACE ALARDE DE SU RECONOCIMIENTO
La diversidad teatral de Alemania y la amplia oferta de obras que se presenta

durante el ao, as como la realizacin de dos de los grandes festivales teatrales
del mundo, como son el de Berln y la Bienal de Bonn, motivaron a los
organizadores a traerlo como invitado de honor252.
El teatro alemn, fue dentro de los movimientos del teatro europeo, el ltimo. Los
grandes movimientos como fue, por ejemplo, el Siglo de oro en Espaa, se dio
prcticamente a mediados del siglo XVI; el periodo isabelino,
a finales del XVI y
principios del XVII; el Clasicismo francs, viene a producirse entre el XVII y el

XVIII. Y surge, el teatro alemn en el siglo XIX253.
252
253
Suplemento Eskape. La ceremonia del profesor. Marzo 15 21 de 2002

142
Esta tradicin teatral ha estado guiada por personajes como Friedrich von Schiller
y Eugen Berthold Friedrich Brecht.
Schiller,
poeta,
filsofo
historiador254, es uno de los dramaturgos ms
importantes de la historia del teatro alemn y una de las figuras representativas de

la literatura europea. Bas sus obras en la libertad, en la moral y en la dignidad
humana, reflejando siempre su poder dramtico. El haber sido arrestado muy
joven lo incentiv a escaparse con el fin de continuar su produccin literaria. Por
este motivo se vio obligado a escribir bajo diversos seudnimos y a tratar temas
tanto artsticos como histricos y filosficos.
Cultiv una gran amistad con Johann Wolfgang von Goethe, quien lo estimul a
retomar sus escritos de teatro y poesa. Wallenstein, su obra maestra, esta basada
en acontecimientos de la Guerra de los Treinta Aos y es considerada uno de los
dramas histricos ms grandes de la literatura universal255. En su conjunto, las
obras de Schiller se caracterizan por su idealismo moral, gran optimismo,
elocuente diccin potica y clsico sentido de la forma256.
254
Naci el 10 de noviembre de 1759 en Marbach (Wrttemberg) y muri el 9 de mayo de 1805

Gran Enciclopedia Larousse. Tomo 21. Espaa: Editorial Planeta. 1991. p 9945.
256
www.pexfrito.4t.com/biograf/schiller.htm
255
143
Por su parte, Bertolt Brecht257, poeta, director teatral y dramaturgo alemn, cuyo
tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos
revolucionarios, ha influido enormemente en la creacin y en la produccin
teatrales modernas258.
Aunque inici estudios de medicina, Brecht se ve envuelto como enfermero en los

ltimos meses de la Primera Guerra Mundial, lo cual lo llev a recapacitar sobre
sus aficiones y el papel que podra desempear en la agitada sociedad de su
tiempo. Decide entonces seguir el camino de la poesa, la narrativa y el teatro,
actividad que desde la escritura de su primera pieza, Baal, no abandonar hasta
su muerte259.
La justicia fue el tema principal de su obra, debido a que con esta criticaba
severamente al capitalismo. Fue as como Brecht comenz a desarrollar una
nueva teora de la tcnica dramtica conocida como teatro pico260. Rechazando
los mtodos del teatro realista tradicional, prefera una forma narrativa ms libre
en la que usaba mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y las
257
Naci el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera) y muri el 14 de agosto de 1956 en Berln.

www.epdlp.com/brecht.html
259
II libro del Festival Iberoamericano de Teatro. Bogot 90. 1990. p 89.
258
144
mscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la

escena261.
En el caso de Bertolt Brecht, quien se inclin hacia la izquierda, tuvo una gran
ventaja, pese a que l era un militante poltico. Su teatro, de todas maneras, tiene
una extraordinaria calidad potica, una calidad de conocimiento, es muy critico de
la sociedad, no solo capitalista, sino de la lucha del hombre en las distintas
corrientes de las distintas pocas262.
Al igual que Schiller, Brecht se vio obligado a huir de su pas y a refugiarse en

California, en donde produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de
Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su
reputacin como importante dramaturgo, y El crculo de tiza caucasiano (19441945).
260
Teatro narrativo. Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del
propio yo. Nada de sentimentalismos que provoquen lgrimas en el escenario.
261
www.epdlp.com/brecht.html
262
145
Por su liderazgo y capacidad de innovacin, logr calar en la conciencia del

pblico y lo llev a la reflexin. En 1948, Brecht volvi a Alemania, se estableci
en Berln Este y fund su propia compaa teatral, el Berliner Ensemble263.
Este dramaturgo alemn y el movimiento poltico del que hizo parte, influenciaron
el teatro tanto europeo como latinoamericano, y por consiguiente, el colombiano.
De ah, que la compaa Berliner Ensemble, estuviera presente en el II Festival
Iberoamericano de Teatro en Bogot, con la obra Die Dreigroschenoper.
El teatro alemn en su momento fue uno de los ms importantes. Fue el inventor

del expresionismo en el teatro. Habra que tener en cuenta cmo ellos en esta
poca contempornea, han podido plasmar ese expresionismo que, ahora para
nosotros, sera un poco exagerado, con un naturalismo. Han hecho una fusin de
ambas corrientes que a m me parece interesante264.
263
Ibid.
264
146
Su trayectoria ha permitido que este pas haya estado presente en cada una de
las versiones del festival que se han realizado. Alemania tiene una de las
tradiciones teatrales ms fuertes e importantes de Europa y su designacin como
Pas Invitado de Honor al Festival Iberoamericano es un reconocimiento a la
fuerza de un movimiento que ha renovado el teatro mundial y creado expresiones
que trascendieron sus fronteras, como lo es la danza teatro265266.
Actualmente Alemania cuenta con cerca de 160 salas de teatro patrocinadas por
el Estado y 190 salas privadas, y cuya actividad teatral est marcada por la
combinacin de gneros y la variedad en su repertorio, los teatros de
programacin mixta ofrecen, bajo un mismo techo, obras de diversos gneros
teatrales, incluidos la danza-teatro y el teatro musical (opera, opereta, musical y
ballet), y presentan, cada una, entre 20 y 30 obras anuales, y en el mismo periodo
estrenan 10 montajes nuevos, contando con un buen nmero de presentaciones
especiales para nios y jvenes267.
265
Clase de teatro que se caracteriza por utilizar el cuerpo como lenguaje comunicativo y al bailarn actor
como mediador entre el teatro y el pblico.
Ver LOPEZ, Hercilia. La danza teatro como expresin de la confrontacin del artista latinoamericano con el
mundo contemporneo.
266
www.colombia.com/especiales/2002/festival_teatro/invitado.asp
267
Suplemento Eskape. La ceremonia del profesor. Marzo 15 21 de 2002
147
Para llegar a ser reconocido como un ejemplo de buen teatro, el alemn ha tenido
que atravesar por estudios, anlisis y numerosas crticas. Alemania es uno de los
pases con un sistema teatral ms estructurado, fuerte y con una cultura teatral del
pblico, que es lo que nosotros tenemos que trabajar por construir268.
Por lo tanto, aunque fue un teatro cuya poca dorada lleg tarde en relacin con
otros en Europa, esto no quiere decir que haya llegado con poco calidad, sino que,
precisamente, reuni toda una serie de iniciativas, de puntos de vista y de calidad
literaria y filosfica que tenia su centro en Alemania, quizs lo mejor de Europa
durante el siglo XIX.269.
3.1.1 Obra de teatro El Infierno. El libro del alma270

Gnero: Clsico
Pas: Alemania
Grupo: Thalia Theater
Obra: Infierno, el libro del alma
Autor: Basado en La Divina Comedia del italiano Dante Alighieri
Director: Tomaz E. Pandur
268
269
ENTREVISTA. Adela Donadio, directora de la Casa del Teatro Nacional. Septiembre 16 de 2002.
148
Escenario: Jorge Elicer Gaitn
En el VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot, estuvo presente

nuevamente el director esloveno Tomaz Pandur271, quien en 1992 le brind al
pblico un clsico de la literatura Sherezada inspirado en Las Mil y una Noches.
En esta ocasin, la compaa alemana Thalia Theater, represent la obra El

Infierno, el libro del alma, basada en la obra La Divina Comedia272 de Dante
Alighieri273, la cual consta de tres partes: el infierno, el purgatorio y el paraso, y en
la que se rescatan temas como la muerte, el pecado, el cielo, la salvacin y la
reencarnacin. Pandur pas del romanticismo a los sentimientos de miedo,
angustia y sufrimiento.
270
Ver Galera Fotogrfica de Teatro de Sala. P249

PANDUR, Tomaz. (1963). Estudi teatro, produccin de televisin y cine en la universidad de Ljubljana,
y fund el grupo de teatro Tespisov Voz. Desde 1989 hasta 1996 se desempe como Director de arte del
Teatro Nacional Esloveno en Maribor. Cos sus puestas en escena, ha viajado por festivales de Europa y
Amrica. Ha montado espectculos de Shakespeare, Goethe, Visen, y Svetina, entre otros.
272
La Divina Comedia es una narracin alegrica en verso, de una gran precisin y fuerza dramtica, en la
que se describe el imaginario viaje del poeta a travs del Infierno, el Purgatorio y el Paraso. Est dividida en
tres grandes secciones, que reciben su ttulo de estas tres etapas del recorrido. En cada uno de estos tres
mundos Dante se va encontrando con personajes mitolgicos, histricos o contemporneos suyos, que
simbolizan cada uno un defecto o virtud, ya sea en el terreno de la poltica como en el de la religin. As, los
castigos o las recompensas que reciben por sus obras ilustran un esquema universal de valores morales.
273
Dante Alighieri (1265-1321), poeta, prosista, terico de la literatura, filsofo y pensador poltico italiano.
Est considerado como una de las figuras ms sobresalientes de la literatura universal, admirado por su
espiritualidad y por su profundidad intelectual.
271
149
La trama esta basada en uno de los grandes poemas de la humanidad. Es decir,

la trama es extraordinaria. Porque, digamos la obra de Dante Aligueri, es la que
trasforma todo el universo medieval y abre la puerta a una nueva etapa que es la
etapa humanista, del renacimiento y con la que concreta la unin entre todo el
mundo y el pensamiento medieval274.
La pieza basada en una de las travesas ms fantsticas que pueda hacer el alma
humana - el viaje de Dante al Infierno - nos habla de las almas perdidas, de las
filas de desterrados y de refugiados275. Para Pandur, el infierno, el purgatorio y el
paraso no son los lugares a los que la gente va despus de la muerte, sino que
son estados de la mente276.
El descenso de Dante al infierno es retomado por Pandur, quien de una manera

ms contempornea, arma su relato. La angustia y la incertidumbre se convierten
as, en hilos conductores de la historia. Se reflejan a travs de almas perturbadas
representadas por hombres semidesnudos, con la cabeza rapada y una expresin
demacrada277.
274

276
PANDUR, Tomaz. Cara a cara con los Demonios. Perdico El Tiempo. Marzo 30 de 2002.
277
www.terra.com.co/proyectos/festival_teatro2002/entrevista_infierno_alemania.html. El viaje de las almas.
275
150
La obra comienza antes de que la totalidad del pblico ocupe sus respectivos
asientos. Dos actores que representan a las almas en pena, deambulan en medio
del agua, acompaados por dos trompetas que le dan ambiente al escenario y el
teln de fondo, compuesto por pequeas fotos a blanco y negro.
Cuando los espectadores estn ubicados, dispuestos a realizar su viaje a travs

de las almas, se levanta el teln y aparece la actriz Fritzi Heberlanbdt,
representando a Beatriz278, en una gndola veneciana. La calma reflejada en el
transcurso de su entrada, se ve interrumpida por actores que comienzan a
emerger del agua, buscando subirse a la barca, o por los que aparecen en
diferentes lugares del escenario cuando se abren las puertas de la estructura de
aluminio.
Beatriz, se desvanece entre la oscuridad, slo divisndose al fondo, una luz que la
gua. En ese momento, la obra se torna ms dramtica y trgica. La aparicin de
Dante en el piso ms alto, vestido de negro, atado con cadenas y cargando un
libro viejo en sus manos, semeja el inicio del juzgamiento. Para Dante, (el
infierno) era un buen lugar para conducir a sus rivales y a los hombres de su
278
Beatriz, a quien Dante consider siempre tanto la manifestacin como el instrumento de la voluntad divina,
le gua a travs del Paraso.
151
tiempo, a quienes juzgaba de un modo implacable279. Dante esparca lodo en los

torsos descubiertos de cinco almas, colgadas boca abajo.
Las expresiones de
angustia y el afn de las almas por ascender al siguiente nivel, eran notables.
Ms adelante, las almas, tomadas de las manos y formando un crculo, chapucean

el agua. Entra en escena, un personaje quien simboliza el fuego del infierno,
debido a que ste, utiliza este elemento lanzndolo por la boca.
Sobre una madera que semejaba un atad, se encontraba Dante con su amigo
Virgilio, evitando que las almas que emergan del agua, lograran utilizarlos como
tabla de salvacin.
Finalizando la obra, la actriz Marcela Carvajal desciende de un helicptero

representando a una reportera de televisin quien le resume al pblico la totalidad
de la obra que acaban de ver.
El objetivo de la aparicin en escena de este
personaje de la vida pblica, es concienciar a
la gente acerca de la situacin de
violencia por la que atraviesa Colombia y el mundo en general, porque simula la

transmisin en directo, desde un sitio en conflicto, para un noticiero de televisin.
Carlos Jos Reyes, historiador y dramaturgo, concibe la aparicin de este
279
El viaje de las almas.

www.terra.com.co/proyectos/festival_teatro2002/entrevista_infierno_alemania.html.
152
personaje de la siguiente manera: es un efecto muy brechtiano, entre otras cosas.

Bertolt Brecht cre un efecto que se llama Ferfrendum effect, que quiere decir,
efecto de distanciamiento, para que cuando el pblico se adormeciera con una
historia y se comenzara a identificar con los personajes, se utilizaba este recurso
como una ruptura radical280. Agrega, un personaje de hoy, le est haciendo un
reportaje al gran poema de Dante Aligueri, quien concientiza, que hay un director,
que es una obra de hoy y que el infierno y Dante son una critica a la sociedad
actual281.
En sntesis, esta obra es una metfora de la concepcin del paso a la otra vida de
los griegos, quienes tenan que cruzar la laguna Estigia, y que cruzndola llegaban
al mundo de las sombras. Eso lo vuelve a tomar Virgilio en la Eneida, cuando el
propio neas tiene que viajar al mundo subterrneo a buscar a Valinuro, el piloto
de su barco que se ahog, y que viaja al otro mundo a travs de un lago
misterioso. Es decir, lo que hizo Dante acompaado por Virgilio en ese paseo, fue
retomar los mitos de la antigedad clsica y sugerirlos de una manera, en una
cosmovisin extraordinaria282.
280

282
281
153
Son muchos los elementos utilizados por Pandur para lograr generar esos
sentimientos. La escenografa, la msica y la iluminacin, son algunos aspectos
que logran darle fuerza al recorrido de las almas por el infierno.
a. Escenografa. En el teatro Jorge Elicer Gaitn, en medio de una escenografa

compuesta por una estructura de metal de cuatro pisos, una piscina con 42 mil
litros de agua en medio de la plataforma y la barca de Caronte283 que representa
el horror, Tomz Pandur recrea a la sociedad europea del Siglo XX y no a la
Florencia del Siglo XIV, como lo hizo la obra de su inspiracin.
Detrs de las puertas corredizas aparecen cada uno de los actores y los
instrumentos (mquinas de escribir, tambores, trompetas), creando expectativa en
el pblico y generando ansiedad por saber cmo va a culminar la obra.
La distribucin de los elementos dentro del escenario permite que el espectador

tenga un recorrido visual y aproveche todo el espacio dispuesto para el montaje.
283
En la mitologa griega, hijo de la Noche y de Erebo, que personificaba la oscuridad bajo la tierra a travs
de la cual las almas de los muertos iban hacia la morada del Hades, el dios de la muerte. Caronte era el viejo
barquero que transportaba las almas de los muertos por la laguna Estigia hasta las puertas del mundo
subterrneo. Admita en su barca slo a las almas de aquellos que haban recibido los ritos sepulcrales y cuyo
paso haba sido pagado con un bolo colocado bajo la lengua del cadver. Aquellos que no haban sido
sepultados y a quienes Caronte no admita en su barca eran condenados a esperar junto a la laguna Estigia
durante 100 aos.
154
El desarrollo de la trama, la cual inicia con una escenografa oscura, compuesta

por un colage, de aproximadamente 15 por 12 metros, armado por fotos a blanco
y negro de tamaos muy pequeos, introduce al espectador desde el comienzo en
la idea principal, la cual busca hacer reflexionar sobre los conflictos que afectan a
la sociedad actual como lo son: la masificacin, la falta de identidad y el convertir
al ser humano en un ente sin valores. Es importante aclarar que este prembulo
se desarrolla mientras los espectadores son acomodados en sus sillas, lo que
atrae la atencin del pblico en general.
El teln se abre (colage de fotos), mientras dos almas en pena, deambulan en

medio de la nada (oscuro).
El asombro por saber que existe detrs de esa oscuridad se desvanece en el
momento en que la parte central inferior se abre y aparece una mujer vestida de
rojo sobre una barca, cantando melanclica en idioma alemn.
Lo impactante de la escena y de la majestuosidad del montaje se revela en el

momento en que Beatriz se desplaza de manera circular en medio de la piscina
que abarca toda la plataforma del escenario.
155
Otro aspecto relevante en cuanto a escenografa, es el libro, con el que Dante se

cuelga, tratando de expresarle a los espectadores que en el se encuentran
plasmados todos los antivalores de los hombres. La escena refleja el juzgamiento
del actor frente a los hechos del mundo en general.
Finalmente, como parte de la escenografa, suenan las turbinas de un helicptero

y un ventarrn comienza a circular por todo el auditorio, involucrando al pblico
para lograr cerrar el montaje con la periodista que trasmite, desde zona de guerra,
narrando la trama de la obra y generando expectativa en cada uno de los
asistentes. El director afirma: no quiero traducir una obra literaria, sino llevar a la
gente en un viaje a travs de sus conciencias.
b. Vestuario. Dante y Virgilio, tienen un atuendo de tela color negro que les cubre
la totalidad del cuerpo. Este color, manejado durante la totalidad de la obra,
representa la oscuridad, opuesta a la luz, la disolucin, la separacin, la tristeza, la
muerte, la melancola y el pesar.
Los actores que representan a las almas, hacen su aparicin semidesnudos,

vistiendo solamente calzoncillos color negro. Pero quien le dio un toque de color a
la obra fue Beatriz, quien al inicio sale al encuentro de Dante, vistiendo de rojo,
156
reflejando pasin y agresividad. Sin embargo, al transcurrir la puesta en escena, al

igual que el argumento, el negro se vuelve a imponer.
c. Iluminacin. El inicio de la obra, fue luminoso. En su desarrollo, se torna oscura.

Recreada por tres focos de luz orientados a la lmina de la escenografa lo cual
refleja y crea una sensacin de semioscuro y tendencia amarilla, logra crear en el
espectador la sensacin de temor.
Al final la mezcla de fuego y manejo de luces intermitentes le muestran al pblico

la angustia de las almas por la transicin entre el infierno y el purgatorio, para
llegar a la salvacin.
d. Lugar de los actores. La ubicacin de los actores en medio de la distribucin

metlica, es recreada a travs se una escaleras mviles que se desplazan por la
estructura semicircular, de extremo a extremo, sirviendo de apoyo a las almas.
El xito de la obra se debe al manejo de actores que surgen del agua, como por
arte de magia. Personajes que constantemente aparecen y desaparecen, que
suben o bajan utilizando las escaleras mviles, o que simplemente permanecen
sentados
en
algn
lugar
de
la
majestuosa
157
escenografa,
demostrando
la
importancia de mantener cubiertos todos los frentes y de demostrarle a la gente, lo

relevante de su ubicacin.
Durante toda la obra, los cuatro pisos estan siendo visitados por almas, las cuales
buscan pasar de uno al otro. El primer piso esta siendo visitado por almas que se
mantienen en posicin horizontal debajo del agua. En el segundo se encuentran
tanto actores como elementos necesarios para la representacin, como por
ejemplo, las mquinas de escribir, y, por ltimo, el tercer y cuarto nivel, los cuales
son utilizados por Dante y Virgilio, su amigo filsofo, para decir la mayora de sus
parlamentos. De esta manera se ve que todo el escenario esta siendo utilizado a
la vez, permitiendo que en promedio se encuentren sobre el escenario, 10 actores
a la vista del pblico.
e. Gestos. Debido a que la obra se presenta en idioma alemn, se hace

indispensable el excelente uso de los gestos para lograr trasmitirle al pblico
sentimientos como: dolor, angustia, terror, arrepentimiento, miedo e incertidumbre.
El afn de las almas por alcanzar la salvacin, slo es manifestada a travs de la
expresin de sus rostros. Manifestaciones exaltadas por los focos de luces
dirigidos para tal fin.
158
f. Msica. La msica compuesta por el bosnio Goran Brecovic (Compositor de los

filmes de Kusturica) es interpretada por un ensemble para tuba, chelo y batera,
combinando coros sagrados con cantos estridentes y msicas tnicas de la regin
balcnica, con ritmos contemporneos.
Impacta la mezcla de msica creada en vivo y pregrabados que intercalados,

hacen que los espectadores sientan la angustia y el terror por la transicin de
estados que sufren las almas al subir o bajar de la estructura de metal.
Silencios
que
buscan
que
el
espectador
reflexione
sobre
su
conciencia,
sobresaltos, que permiten el movimiento rpido de las almas en el escenario y

notas confusas que estremecen por ser el reflejo del libro de Dante
g. Palabras. A pesar de que la mayora del pblico no comprende los parlamentos,

el tono fuerte e impactante del idioma alemn, permite que los espectadores se
sientan identificados con la obra. El director afirma mi lenguaje teatral habla
fuerte y directo.
159
Adems los gestos, sumados a las palabras, crean un ambiente propicio para que
los actores logren trasmitir, satisfactoriamente, el significado del infierno para
Pandur.
Por lo confuso del guin, por ser una adaptacin del siglo XIV y por el idioma
original de la obra que es el alemn, se hace necesario que para cerrar el
espectculo, salga una persona, quien tiene como funcin resumir la trama y
adems justificar su aparicin como reflexin social al aparecer en un lugar el cual,
supuestamente, estaba en guerra. As la trama de Pandur, adquiere relevancia y
su fin principal: mostrar la sociedad del siglo XX a travs de la Divina Comedia, se
ve perfectamente justificado. La actriz del Teatro Libre, Laura Garca, describe la
obra como todo el prontuario humano de guerras, avaricia, derroche, poder,
exterminios, violencia, genocidios, lujuria, idiotez, y soberbia284.
h. Comentario. La obra alemana El Infierno, el libro de las almas, es catalogada

como una de las mejores obras, si no la mejor, que asisti al VIII Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogota. Fue presentada del 27 al 30 de marzo del
2002. La aceptacin del pblico hacia esta obra, se vio reflejada en la asistencia
masiva y en la peticin de que se presentara nuevamente. Por este motivo, se
284
GARCA, Laura. Infierno, el libro del alma. Peridico EL Tiempo. Marzo 30 de 2002.
160
abri una funcin especial el lunes 1 de abril. Esto demuestra la importancia del
teatro alemn y el inters del pblico bogotano en asistir a sus funciones.
En un muestreo realizado a 150 personas, luego de las diferentes funciones de

esta obra, se logr demostrar por qu Alemania haba sido el invitado de honor.
Las opiniones de los encuestados acerca del teatro alemn y de las obras de este
pas,
fueron
variadas.
Calidad,
excelencia,
recomendacin,
fama,
prestigio,
tcnica, profundidad, tradicin y trayectoria del teatro alemn, son algunos de los
motivos que llevaron al pblico a escoger una obra del pas europeo. La
escenografa y Dante, fueron las razones que hicieron que la obra El infierno,
fuera la ms vista y aclamada.
Laura Garca describe la puesta en escena como imgenes de dolor, miseria,

desesperanza, sangre, clera, ablucin, lodo y fuego; interpretada con excelencia,
gracias a una edicin muy escogida del texto original, a las luces que recrean
siempre distintas temperaturas, a la msica del bosnio Brecovic (mezcla acertada
de lo sacro y lo profano), a la escenografa y a la actuacin285.
285
GARCA, Laura. Infierno, el libro del alma. Peridico EL Tiempo. Marzo 30 de 2002.
161
El 65.33% de los encuestados son asiduos visitantes de teatro y esto se debe al

trabajo de las compaas y al producto de calidad que les presentan, dicho de otra
forma por el director Tomaz Pandur el director debe definir, tener una visin
global y hacer que todos vayan por un camino. Es importante el intercambio de
sentimientos.
El 64% calific esta obra como excelente y se puede afirmar que este xito se
debe a que la puesta en escena hace claras alusiones polticas a los Balcanes,
Europa y el mundo del Siglo XX, donde los actores valindose de un intenso
trabajo
acrobtico,
perturbadoras.
componen
imgenes
de
terror,
misteriosas,
fuertes
El pblico se ve identificado con la situacin poltica y social de
pas, y observa pasivo, cmo un grupo de distinta habla, y de diferentes

condiciones, plasman, en determinado momento, un entorno que da a da se vive
y del cual nadie quiere saber ni concretizarse. El infierno, el libro de las almas, se
convierte as, junto con Dante, en los principales jueces de un pas en llamas y sin
esperanzas.
Pandur logra mezclar y plasmar la situacin de Colombia, la de Alemania, o la de

cualquier pas, que en ltimas es la misma: violencia, dolor y falta de tolerancia.
162
En conclusin, el teatro nace de la necesidad de compartir algo, algo que atae y

une, sin tener en cuenta raza, idioma, costumbres y creencias.
3.1.2 Obra de teatro El Gato de Cheshire286.

Gnero: Danza Contempornea
Pas: Alemania
Grupo: Helena Waldmann
Obra: El Gato de Cheshire
Autor: Inspirada en Alicia en el Pas de las Maravillas
Director: Helena Waldmann
Escenario: Teatro Nacional de la 71
El Gato de Cheshire, es un montaje basado en el libro de Lewis Carroll287, en el

que, a travs de la danza contempornea, personajes de este libro como Alicia, el
Gato de Cheshire y los gemelos aparecen en medio de luces, msica, video y
voces. Es un espacio en una visin en la que Alicia baila, interacta y busca
respuestas en los personajes que encuentra, con todos los elementos bsicos
para llegar a una propuesta visual sugestiva288.
286
Ver Galera Fotogrfica de Teatro de Sala. P259

Carroll, Lewis (1832-1898), seudnimo de Charles Ludwig Dodgson. Escritor, matemtico y lgico ingls,
conocido principalmente por su inmortal creacin Alicia en el pas de las maravillas.
288
Alemania, Invitado de honor. www.colombia.com/especiales/2002/festival_teatro/invitado.asp
287
163
Una amplia sonrisa aparece en la pantalla, que divide el escenario en diagonal.

En ngulo de 90 grados limita con ella un espejo espa. Dos peligrosos ojos
rasgados entran de pronto, luego dos orejas, hasta que se perfilan sobre el
llameante fondo la redondez de una cabeza: El gato de Cheshire est listo, ese
fabuloso ser del libro de Lewis Carroll289.
La actriz y bailarina Chris Ho Chau Wah, en el papel de Alicia sale del espejo y se
introduce en el pas de las maravillas en el que todo para ella es desconocido,
donde llueven lagartos verdes a travs de la chimenea y bailan en ronda, donde
tiras de imgenes de video la empujan hacia abajo como si cayera del techo290.
Ms adelante, detrs de las paredes aparecen los gemelos Michel y Giuseppe de

Filipps, se empujan uno al otro, se sobreponen y se dividen, hasta que la
diferencia entre el reflejo real y el imaginario deja de ser posible.291
En esta obra llena de luz, color y efectos multimedia, Helena Waldmann, la

directora, utiliza una pantalla fotogrfica dotada de un dispositivo que guarda las
imgenes y las proyecta en colores, mientras que la bailarina se mueve
permanentemente. Las imgenes de video quebradas en el espejo, en la nueva
289
290
SIEGMUND, Gerald. La sonrisa al pie de la escalera www.lavanguardia.es/web/20020730730840134.html

Ibid.
164
combinacin de danza de Helena Waldmann, se disuelven y se funden en una

totalidad que encuentra constantemente su refugio en el ojo del observador292.
Para la directora, este tipo de teatro es muy serio, una combinacin de viejos y
nuevos medios, y su propsito es de la irritacin de los sentidos. Esa mujer es
una maga. Como por arte de magia crea imgenes en el espacio, coloca cuerpos
delante y debajo de ellas, las hace desaparecer en el aire, aparecer aqu y all,
divididas en partes separadas, multiplicadas mediante reflejos o mediante cuerpos
reales293
En definitiva, lo que busca la alemana con esta obra es crear nuevas sensaciones.
Segn Waldmann, hay algunos que se oponen a este tipo de arte, a lo que ella
responde:Si existen nuevos lenguajes, por qu no usarlos. Para ella se
necesitan bailarines buenos y con fuerza expresiva para que la multimedia no los
devore.294
a. Escenografa. Consiste en una pantalla fotogrfica que ocupa la mitad del

escenario, en la que hay un dispositivo que permite guardar las imgenes y
291
Ibid.
Ibid.
293
WEBER, Lilo. Helena Waldmann Danza Teatro de la ilusin
http://www.lavanguardia.es/web/20020730730840134.html
292
165
proyectarlas
en
luces
de
colores,
mientras
que
la
bailarina
se
mueve
constantemente y en la que aparece la sonrisa del Gato de Cheshire haciendo

gestos. Tambin esta dotado de varios espejos en los que se reflejan Alicia y los
gemelos y por donde la nia entra a este mundo de fantasa.
Cada cosa en el escenario significa algo distinto. La pantalla digital es el espacio

que el gato utiliza para aparecer y desde all guiar a Alicia. Los espejos
representan el lmite que hay entre la realidad y la fantasa, que la nia cruza
escapando de lo que realmente es para expresar lo que quiere ser.
Las luces dentro del escenario entre los colores rojo, verde, azul y amarillo,
podran suponer el estado de nimo de Alicia. Tambin se distingue una
coreografa basada en efectos escnicos de narracin visual, para estimular al
espectador295.
b. Vestuario. Queriendo representar la modernidad de la obra, los actores slo

visten trusas de color negro con unas zapatillas de baile. Esto tal vez
representando la sencillez que siempre caracteriza los montajes de Helena
294
GIRALDO S, Diego Len. Coreografa multimedia. Israel y Alemania estrenan en el iberoamericano. En El

Tiempo. Seccin Cultura. 27 de marzo de 2002.
295
El Gato de Cheshire http://tr.terra.com.co/proyectos/FIT2002/obras.php?obra=15
166
Waldmann. El traje de la actriz Chris Ho Chau Wah, es muy sencillo, muy

contemporneo y hasta fuera del contexto de la obra.
c. Iluminacin. El teatro se oscurece completamente dndole paso a varias luces

de nen bastante coloridas y que se mueve al comps de la danza de Alicia. De
vez en cuando el escenario se ilumina completamente, produciendo en el
espectador una sensacin de cambio de nimo en la protagonista. Los colores
eran: rojo, verde, azul y amarillo, representaban cada uno un estado de nimo o
un cambio de escena.
d. Lugar de los actores. Los actores no estuvieron en un lugar fijo dentro del
escenario. Por ser un espectculo de danza, los bailarines se mueven al comps
de la msica y de las luces.
e. Gestos. La gesticulacin en las escenas es muy pronunciada y no slo con el

rostro sino con las manos y en general con todo el cuerpo, pues los bailarines se
expresan a travs del baile y los movimientos de cada actor.
Los
gemelos
de
la
obra
siempre
muestran
gestos
divertidos
expresando
irreverencia e indiferencia ante el mundo descontrolado en el que viven, mientras
167
que Alicia expresa sentimientos de angustia al sentirse perdida en la fantasa y no

poder encontrar el camino a casa. En una de las escenas de la obra, tal vez la
mas representativa, la fiesta del t del sombrerero loco graznan, castaean y
confunden sus pocillos y comienza de pronto la escena a vibrar en una condicin
exacta de lenguaje y movimiento296.
f. Msica. La msica es la parte ms importante de la obra, pues esa es la manera

como los actores se expresan. Esta msica es moderna, capaz de transmitir un
sentimiento de emocin en el espectador. En medio del despliegue de msica y
luces, se encuentra un discjockey que hace aparecer como por arte de magia, sus
ritmos hip hop con una fuerte voz de soul.
g. Palabras. Como se describe en el punto anterior, los actores se expresaban

mediante la msica y el movimiento corporal, sin embargo, y a diferencia de las
sus obras anteriores en las que Waldmann se basaba casi en la totalidad de la
obra, El Gato de Cheshire slo utiliza 13 fragmentos que son declamados por los
bailarines y que se transforman en un movido y divertido juego de voces.297
296
SIEGMUND, Gerald. La sonrisa al pie de la escalera .

297
Ibid.
168
h. Comentario. Lo que pretende la directora del montaje, Helena Waldmann, es

expresar
travs
de
un
juego
compuesto
de
luces,
sonido
danza
contempornea, una contraposicin entre la realidad y la fantasa.
Alicia en el pas de las maravillas, se ha podido considerar un clsico de la

literatura infantil que ha trascendido a travs de los aos, en el que las imgenes
tienen un papel importante dentro de la obra. Waldmann presenta un juego entre
la percepcin y las imgenes, que nunca son lo que creemos. As como el hocico
flotante del gato concluimos su presencia, aunque no lo veamos, creemos en la
tridimensionalidad de los objetos, aunque slo tenemos constantemente visiones
acortadas de las cosas298.
En este clsico de la literatura, el gato de Cheshire juega con sus propias

imgenes mientras que gua a Alicia por un mundo, para ella totalmente
desconocido. En este montaje, la directora muestra esa bsqueda del camino a
casa a travs de elementos contemporneos como las luces, la pantalla digital y la
msica moderna.
298
SIEGMUND, Gerald. La sonrisa al pie de la escalera .

169
Waldmann generalmente se basa en la literatura para el montaje de sus obras. Lo

hizo con Johnny el suertudo, basada en la corta novela de Brecht, Cuatro
hombres y un juego de pquer o mucha suerte no da suerte. Ahora con El Gato
de Cheshire, conduce al espectador a un mundo en el que no slo los gatos
sonren, sino que lo hacen fuera de sus cuerpos.
Segn la alemana, estos textos literarios tienen una cosa en comn: Ellos llevan a
un viaje y tiene que ser de alguna manera, una adiccin (Alcoholismo juego).
Tambin Alicia se encuentra en una clase de viaje, pero ste no tiene nada que
ver con la realidad y mucho menos con los problemas de adiccin. Si hay algo en
el teatro que no me interesa es la representacin de la realidadMs bien el
teatro debe ser un lugar para situaciones inesperadas. All, precisamente la
fantasmagora, las alucinaciones, constituyen para m un bienvenido bocado; ello
tiene que ver con la percepcin de lo singularDesconectar la realidad del teatro
y enviar al pblico mediante la confusin de los sentidos, a un viaje lleno de
experiencias299.
Al contrario de lo que algunos piensan, la tecnologa en el teatro tradicional no

logra amenazarlo. No lo amenaza para nada, yo creo que conviven. Uno se
encuentra las cosas ms locas, que rompen con esos cdigos que uno cree que
299
WEBER, Lilo. Helena Waldmann Danza Teatro de la ilusin.

170
debe ser el teatro-espectculo, donde se involucra la tecnologa, que por lo

general rompe las convenciones del lenguaje300.
Esta obra tuvo mucha acogida entre el pblico, ya que de las 150 personas
encuestadas, el 61.33 por ciento dijo que era una obra excelente y muchos de
ellos argumentaron que conocan algo de la directora, por lo que fueron a ver su
obra. El 38.66 por ciento, dijo que era buena y ninguna dijo que era regular o mala.
Aunque en esta muestra se vio que la gente slo va a teatro durante el festival, ya
que slo el 2 por ciento de la muestra dijo haber asistido a todos los festivales,
mientras que el 17.33 por ciento acept que slo ha asistido a uno.
En conclusin, lo que ms impacta de esta obra en la utilizacin de elementos

modernos y efectos de sonido, haciendo de este montaje una nueva propuesta, no
slo para el Festival Iberoamericano de teatro, sino para el arte y el teatro de la
edad contempornea. La obra en si misma es ms forma que contenido.
3.1.3 Obra de teatro Hamlet301

Gnero: Clsico Versin Contempornea
Pas: Alemania
300
301
ENTREVISTA. Adela Donadio, directora de la Casa del Teatro Nacional. Septiembre 16 de 2002..
Ver Galera Fotogrfica de Teatro de Sala. P 261
171
Grupo: Schauspielhannover
Obra: Hamlet
Autor: William Shakespeare
Director: Nicolas Stemann
Escenario: Teatro Coln
El director Nicolas Stemann, busca reflejar la situacin poltica alemana actual,
utilizando la clsica obra de William Shakespeare, Hamlet.
El prncipe se muestra como un joven irreverente y que se escuda en su aparente

locura para desenmascarar lo que no es evidente.
En medio de un escenario minimalista, adecuado con una rampa, dos televisores y

muebles que se ubicaban segn el acto, el escandaloso prncipe de Dinamarca, al
presenciar la aparicin de su padre muerto, en la que le cuenta quin fue la
persona que le quit la vida, decide tomar la venganza en sus manos. Es as,
como inicia su plan de desenmascarar a su to, quin previamente haba sido
inculpado por su padre.
Con el apoyo de su mejor amigo, Horacio, Hamlet decide montar una obra de
teatro llamada La Trampa del Ratn para as revelar la verdad de los hechos.
172
El prncipe utiliza su supuesta locura para hacer que su madre, la reina, y su to,
el nuevo rey, acten segn sus caprichos y as sea ms fcil llevar a cabo su plan.
Pero es esa misma aparente demencia la que lo conduce a rechazar a su novia
Ofelia y a llevarla a un estado de enajenacin total.
No obstante la actitud de Hamlet, el rey sospecha de su locura ficticia y trata de

demostrar su hiptesis, pero al final la reina, quien no dudo del fatal estado de su
hijo, convence al rey de acceder a las peticiones del prncipe y a participar en la
obra de teatro.
Despus de la representacin, Hamlet decide enfrentar a su madre, rechazar

directamente la unin de ella con su to y vengar la muerte de su padre, pero un
error en la ejecucin de su plan lo lleva a desencadenar la muerte trgica de todas
las personas que lo rodean, incluyendo la suya.
Al final, Horacio es el responsable de soltar el famoso monlogo de ser o no ser,

as como de entablar el dilogo con los espritus de la muerte.302
302
Ser o no ser? Morir en el experimento. En: Suplemento Goce Las tablas. El Espectador. Marzo 10 de
2002
173
a. Escenografa. Hamlet es una obra que no se destaca por su espectacularidad

en cuanto a la decoracin del escenario, sino por la buena representacin de sus
actores.
El escenario est enmarcado por unas paredes, un suelo y una rampa recubiertos
por alfombra gris clara, que evita desviar la atencin del pblico hacia algo distinto
a los actores. De igual manera, ese ambiente fro y simplista cuenta con un escaso
mobiliario fijo, el cual est representado por dos televisores y un micrfono fijo.
Adicionalmente, segn los requerimientos de la escena, se utilizan algunas sillas y

otros artculos pequeos y livianos (como algunos instrumentos musicales) que
facilitan su movilizacin hacia dentro y fuera del lugar.
Esta escasa escenografa, se suple fcilmente con el excelente manejo de la

iluminacin y por el extraordinario trabajo actoral.
As, es posible afirmar que el espectculo de la obra no se muestra en la

complejidad o sencillez del escenario, por el contrario, el manejo minimalista del
decorado brinda una visin moderna, descomplicada y esencial de lo que es el
teatro actual. Permite ver cmo se dejan de lado algunas cosas formales con el fin
174
de recuperar el verdadero sentido del actor y de la actuacin. Como afirma
el
escengrafo David Antn: Es una leccin de buen teatro. Quiz sea lo ms

importante que se haya visto del teatro como teatro. Es notable la actuacin y la
direccin, y eso que prcticamente no hay escenografa alguna303.
b. Vestuario.
Al igual que la decoracin, la utilizacin de un vestuario sencillo deja
ver la verdadera intencin del espectculo: mostrar al actor como real artfice y
protagonista.
Los
trajes
empleados
por los
artistas,
simplemente
ayudan al pblico a
identificarlos y a darles ciertas caractersticas dentro del contexto de la escena.

Por ejemplo, Ofelia se viste con blusas que tienen estampado en el frente letreros
alusivos al amor de ella por el prncipe I love Hamlet. De igual manera, su
vestuario la caracteriza como una adolescente que se deja influenciar fcilmente
por los deseos e intereses de los dems.
De la misma manera, se puede afirmar la acertada caracterizacin que le da el

vestuario a Hamlet. Su irreverencia es claramente visible desde que l sali al
escenario. Su ropa es bsicamente blanca, negra y gris, por lo que siempre hay un
303
www.jornada.unam.mx/2002/abr02/020401/04an1cul.php?origen=cultura.html
175
contraste de sta con el vestuario de Gertrudis (la madre) quien, sin lucir lujosos
trajes, s hace conocer su papel de reina.
Cuando Hamlet comienza a apropiarse de su papel de loco, se desnuda y hace

que los dems hagan lo mismo, as muestra su deseo de romper los estereotipos
impuestos por su familia y la sociedad. Muestra lo que es el ser humano sin ese
escudo que a veces representa la ropa y deja de lado el pudor para mostrar lo que
es l y lo que son los dems.
Horacio, por el contrario, siempre lleva su ropa bien puesta, lo que hace que el
pblico lo identifique con alguien realista y ecunime.
c. Iluminacin. El acertado manejo de la luz blanca y de colores es una de las

grandes fortalezas de la obra. Tanto la intensidad como el color son decisivos a la
hora de darle una intencionalidad al acto.
Adems, la forma en que la luz alumbra a todo el grupo o a un solo miembro

permite crear distincin entre la percepcin del tiempo real y lineal y el tiempo
subjetivo de cada personaje.
176
As, la iluminacin parcial facilita la separacin entre escena y escena de cada

acto y, de igual manera, permite diferenciar los momentos en que Hamlet se
encuentra con su interior y aquellos en los que la obra se desarrolla en el tiempo
real.
d. Lugar de los actores. Dentro del escenario, Hamlet siempre ocupa un lugar en
el que es visto por todo el pblico y su identificacin como protagonista se da casi
de inmediato. Adems, la forma del escenario facilita la ubicacin de los dems
actores y permite que cualquier espectador pueda ver completamente el desarrollo
de las escenas.
Es necesario resaltar el hecho de que la interaccin de los actores con el pblico

es continua: a travs de diferentes modos de dilogo, el pblico participa de las
escenas de la obra. Adems, la ubicacin de dos pasarelas en medio de las sillas
de los espectadores, evidencia la puesta en marcha de un teatro ms vivencial y
participativo.
e. Gestos. Los que ms se caracterizan por tener un lenguaje gestual bien definido
son, indiscutiblemente, Hamlet y Ofelia.
177
Hamlet, por su necesidad de vengar la muerte de su padre, decide hacer la

actuacin ms grande de su vida y recurre a una aparente locura para llevar a
cabo su plan. Es as, como tiene que dejar de lado su comportamiento natural y
adoptar nuevas formas para expresarse, tanto gestual como oralmente. Pero a
pesar de esa necesidad de mostrarse de una manera distinta, el Prncipe de
Dinamarca vuelve a ser l en la intimidad, dejando por unos instantes esa
mscara que lo hace ser otra persona frente al resto del mundo.
Por su parte, Ofelia, la eterna enamorada de Hamlet, expresa su falta de carcter

y necesidad de amor a travs de su actitud de jovencita ilusionada. Se muestra
serena y sumisa hasta que el rechazo del prncipe la lleva a la verdadera locura, a
ese estado en donde ella ya no es la duea de sus propios actos sino que refleja,
mediante la mirada perdida y sus acciones incoherentes, una pena que la domina
y que finalmente la condujo a la muerte.
Pero estos son apenas dos ejemplos de la capacidad que tienen los miembros de
esta compaa alemana para representar una realidad a partir de una obra
dramtica clsica, que pertenece a otra poca y lugar pero que muestra la
permanencia de la esencia humana a travs del tiempo.
178
f. Msica. En el caso de Hamlet, la msica que ambienta el desarrollo de la obra

est a cargo de dos intrpretes. Adicional a esto, en algunas escenas, los
personajes se valen de instrumentos musicales o del canto para decir su
parlamento y acoplar el texto a las caractersticas contemporneas de la obra.
g. Palabras. Debido a que esta es una adaptacin contempornea de una obra

clsica, el lenguaje que se utiliza es totalmente actual y el texto de los parlamentos
es modificado para conseguir lo que se busca: mostrar una realidad poltica del
momento utilizando como base una obra dramtica de una poca anterior.
h. Comentario. Retomando aspectos de la realidad alemana y europea de los

ltimos aos del siglo XX, se nos presenta una parbola sobre las limitaciones del
poder y las incapacidades de quienes lo poseen304. Lo anterior, hace referencia a
todo lo que desencaden (en la obra) el asesinato del Rey de Dinamarca a manos
de su hermano.
Entonces, Hamlet de Stemann, no es otra cosa distinta que mostrar sobre las
tablas la situacin real en la que las personas buscan llegar hasta el poder,
304
179
utilizando cualquier medio, slo para sentir que tienen el control de todo en sus
manos, as no sepan emplearlo de buena manera.
Adems, es una prueba perfecta del sufrimiento absurdo que se desata dentro de
aquellas personas que estn bajo la autoridad de gobernantes incapaces u
opresores, ya que tienen que vivir en carne propia las consecuencias de la falta de
visin y de la inmediatez.
As, la obra critica la verdad a travs de una simpleza que llega a ser bastante
cruda e irreverente, encarnando en los mismos actores las personalidades de
aquellos que han roto la confianza del pueblo y han subutilizado el poder para
conseguir sus propios fines.
Es indispensable destacar el uso del recurso del actual lenguaje visual, la

televisin, para ensear la forma en que se muestran los acontecimientos del da a
da y cmo se desvirta esa realidad a travs de la manipulacin de los medios y
de la incertidumbre que produce la desinformacin.
De esta manera, tanto por el uso del lenguaje visual por excelencia como por la
pertinente modificacin del lenguaje del texto original por uno totalmente actual, se
180
percibe la forma en que el teatro moderno rescata las obras clsicas y las
convierte en un emblema de la naturaleza del hombre vista desde la poca
reciente.
La situacin poltica que se describe en la obra tiende a ser de carcter universal,

ya que en casi la totalidad de los pases se ve la forma en que las personas
buscan conseguir el poder sin importar el mtodo que se utilice y su incapacidad
de manejar las riendas de esa autoridad.
De este modo, el hecho de tener el mando, los convierte en figuras pblicas que
estn continuamente en el ojo del huracn y son vctimas de esos mismos medios
que al principio les dieron la popularidad necesaria para poder llegar a la cumbre.
Es importante que esta obra se haya presentado dentro del marco del VIII Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogot en una poca preelectoral propicia para crear
inquietudes dentro del pblico a cerca de la poltica actual, la funcin de los
gobernantes y la mediatizacin de la realidad.
Hamlet, ms que una simple puesta en escena, es la posibilidad de dar una

mirada reflexiva y crtica a lo que nos rodea. Desde la teatralidad, deja ver la
181
verdadera funcin del actor y del director y cmo el escenario no hace la funcin
sino cmo el reflejo de nuestro da a da es un espectculo en s mismo.
El logro no est nicamente en demostrar una alta calidad actoral, est en el

grado de identificacin que se haya conseguido en las mentes del pblico.
En esta oportunidad el reto se haca ms grande si se tiene en cuenta que slo un

22%, de 215 encuestados (asistentes a las funciones), se consideraba
un asiduo
visitante de teatro. An as, la calificacin que ellos le dieron a la obra, estuvo

entre buena (39%) y excelente (61%). Por esto, se puede deducir que las
expectativas teatrales de los asistentes fueron satisfechas y el trabajo de la
compaa logr un reconocido mrito al recibir del pblico una buena crtica y una
gran acogida representada en una tanda de aplausos que dur ms de tres
minutos.
En conclusin, el carcter universal y pragmtico de Hamlet permiti que el

pblico se sintiera ms que un simple espectador, lo hizo parte activa del reflejo
artstico de su propia realidad cotidiana y palpable a travs del rompimiento de los
estereotipos impuestos por la sociedad y por los medios de comunicacin. Es una
obra que, ms all de su evidente simpleza, alude a una realidad moldeada y
cruel.
182
4. ENTREVISTAS CON LOS PRINCIPALES DIRECTORES DE TEATRO EN

COLOMBIA
Para poder entender un poco ms el teatro en Colombia, es necesario entablar

una conexin entre lo que ha sido, es y ser el teatro mundial y latinoamericano y
lo que podr llegar a ser el teatro nacional, el cual se puede considerar como
nuevo, ya que como tal se fue formando entre los aos 40 y 60, influenciado por
los pensamientos de personajes como Bertolt Brecht y Frederic von Schiller y que
a travs del tiempo, ha ido formando dramaturgos que han direccionado este arte
hacia su consolidacin.
El teatro en Colombia se ha afianzado prcticamente slo, pues no ha recibido el

apoyo del Estado. Sin embargo, los acadmicos, realizadores y quienes han
estado al frente de la actividad teatral en el pas no estn dispuestos a rendirse.
El teatro en Colombia bsicamente lo hemos hecho con las uas, con tenacidad,
y eso el lo que distingue a nuestro movimiento y lo que hace que cuando una
compaa colombiana vaya afuera, tenga unas caractersticas que son diferentes
a los modos de produccin del teatro305.
305
ENTREVISTA. Adela Donadio, directora de la Casa del Teatro Nacional. Septiembre 16 de 2002.
183
El teatro seguir evolucionando y por esto, es necesario cuestionarse sobre su

desarrollo, el cual ha enriquecido la cultura mundial, considerando las opiniones
de personas que son doctos ya sea por su conocimiento acadmico o bien sea por
su reconocimiento dentro del proceso creador de la historia del teatro.
4.1 ENTREVISTA A CARLOS JOS REYES
Nacido en Bogot, el 12 de marzo de 1941.

Estudios de Bachillerato en el Liceo de Cervantes de Bogot.
Estudios de Teatro en el Club de Teatro Independiente, con profesores como

Bernardo Romero Lozano, Vctor Muoz Valencia, Gonzalo Vera Quintana, Boris
Roth, etc. (1958)
Estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional. (1959-1962)

(Cursos de teatro con Dina Moscovici, en 1959).
Asistencia a teatros de Alemania y Francia, en especial el Berliner Ensemble, de

Berln (1967) y el Theatre de la Cit de Villeurbanne, de Lyon, dirigido por Roger
Planchon. (1967).
184
Doctor Honoris Causa en Artes Escnicas, Universidad del Valle, 2001.
Grupos en los que ha participado:
Teatro EL BUHO, de Bogot. (Asistente y director tcnico, 1959-1962).
Teatro de la Universidad Industrial de Santander,
en
Bucaramanga.(1962-
1963 *). Profesor- director.
Teatro de Arte Popular, TAP, Bogot. (Director-Fundador, 1964-1965)
Teatro Estudio de la Universidad Nacional. (Codirector, 1964- 1965)
Teatro Casa de la Cultura (Ms tarde Teatro La Candelaria) Co-directorfundador. (1966-1968.)
Teatro de la Universidad Externado de Colombia. (Profesor-director.19661970).
Teatro El Alacrn, de Bogot. (Fundador-Director 1971-1981)
Teatro Popular de Bogot. (Co-director 1982-1992)
Instituciones:
Director de la Escuela de Teatro de Bogot, D.E. 1973-1977
Director del Teatro Cultural del Parque Nacional. (Colcultura) 1977-1979
185
Director de la Biblioteca Nacional de Colombia desde 1992.
Miembro de nmero de la Academia Colombiana de Historia.
Miembro de nmero de la Academia de Historia de Bogot.
Miembro correspondiente de las Academias de Historia de Argentina y

Repblica Dominicana.
Miembro de la Junta Directiva del Instituto de Cultura Hispnica. (1992-1999)
Delegado del Ministro de Cultura en la Junta del Archivo General de la nacin.

(1999)
Miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la lengua.
Miembro de la Junta Directiva de la Fundacin de Amigos del Archivo General

de la Nacin, Colombia.
Doctor Honoris Causa en Artes Escnicas, Universidad del Valle, res. Agosto
de 2001.
Profesor en las universidades:
Universidad Industrial de Santander.
1962-63
Universidad Nacional, Bogot.
1961/ 1962 y 1964/1965
Universidad Externado de Colombia.
1966-1970
Universidad de Los Andes.
1974
186
Universidad Pedaggica
1977-78
Universidad Javeriana
1994-96
Universidad de La Sabana
1996-99
Universidad de El Rosario.
Universidad Distrital. (Asab- Escuela de
1999- 2001
Artes del Distrito)
2000
Como director de teatro ha montado ms de cincuenta obras, entre las cuales se

destacan:
Asesinato en la Catedral, de T. S. Elliot.
Rashomn, y Los tres tesoros, de Ryunosuke Akutagawa.
La Guarda Cuidadosa y Los habladores, entremeses de Miguel de Cervantes

Saavedra.
Los Funerales de la Mam Grande y otros cuentos sobre Macondo, adaptacin

y direccin de varios relatos de Gabriel Garca Mrquez
La mquina de Sumar, de Elmer Rice..
Gran imprecacin frente a los muros de la ciudad, de Tankred Dorst.
Soldados, versin propia y direccin de captulos de la novela La casa grande,

de Alvaro Cepeda Samudio.
187
Ligazn, Divinas Palabras y Romance de Lobos, esperpentos de don Ramn

del Valle Incln.
Quimera, La Doncella, el Marinero y el Estudiante, Dilogo del Amargo, Escena

del Teniente Coronel de la Guardia Civil y El paseo de Buster Keaton, de
Federico Garca Lorca.
Caballito del Diablo, de Fermn Cabal.
Gran imprecacin frente a los muros de la ciudad, de Tankred Dorst.
Las Convulsiones, de Luis Vargas Tejada.
Un alcalde a la antigua y dos primos a la moderna, de Jos Mara Samper.
El manantial de los santos, de John M. Synge.
El contrabajo, de Patrick Suskind.
OBRAS TEATRALES PROPIAS:
Para nios:
* Amor de Chocolate.
Dulcita y el Burrito.
La piedra de la Felicidad.
La fiesta de los muecos.
188
Globito Manual.
El Hombre que escondi el sol y la luna.
Estas dos ltimas obtuvieron
en 1974 el premio Casa de las Amricas, de Cuba,
en el gnero de Literatura para nios y jvenes.
Para adultos:
Disparate Macabro.
Arlequn sobre las piedras negras. (Mejor obra en el concurso de autores

teatrales, Extensin Cultural de Bogot, 1960).
Los viejos bales empolvados que nuestros padres nos prohibieron abrir.
(Premio a la mejor obra, en el IV Festival Nacional de Teatro Universitario.
Publicada en la Seleccin de Teatro Colombiano del Centro de Documentacin
Teatral del Ministerio de la Cultura de Espaa y en traduccin francesa en la
Antologa de la Unesco: Thtre Latino Amricain Contemporain. Actes sudpapiers./ ditions UNESCO, Arles, abril 1998).)
Recorrido en redondo.
La Antesala.
La Mudez.
La Voz.
189
Funcin nocturna.
El Redentor.
(las ltimas 7 obras fueron publicadas en la coleccin Teatro, de
la Universidad de Antioquia, en un volumen titulado Dentro y Fuera., Medelln,

abril de 1.992.)
El carnaval de la muerte alegre (periplo de Balboa y Pedrarias), publicada por

la revista El Pblico de Madrid, Espaa, en 1992, y por Editorial Panamericana,
Bogot,
El mercado del gran teatro. (Variaciones sobre temas de Caldern de la Barca)
GUIONES DE TELEVISION.
Para el programa Revivamos nuestra Historia. Investigacin histrica y guiones

originales.
Jos Mara Crdova. (20 captulos).
Panam y su separacin de Colombia. (Basada en el libro de Eduardo

Lemaitre Romn. 21 captulos.)
Bolvar, el hombre de las dificultades.
(Premio Esmeralda al mejor Guin.
Premio Simn Bolvar al mejor programa de la televisin colombiana, 1984. 40

captulos.)
190
Mosquera y Obando. Vidas encontradas. (25 captulos).
Antonio Nario. El Precursor. (25 captulos)
La Constitucin de 1886.
(8 programas dramatizados con ocasin del
centenario de la Constitucin de 1886).
El Bogotazo. 6 captulos.
Los conspiradores. (Miniserie sobre la conspiracin Septembrina) 6 captulos.
Mercedes Abrego. 1 episodio.
Rafael Nuez, contra viento y marea. 20 captulos.
La Batalla de Boyac. 1 captulo.
El doctor Russi. 6 captulos.
Mara de los Remedios Aguilar, la Cebollino. 1 captulo.
Miniserie escrita y dirigida para el Icfes.
Caminos de la ciencia en Colombia. (Miniserie de 12 captulos dramatizados,

desde la llegada de Jos Celestino Mutis a la Nueva Granada, hasta la vida del
astrnomo Julio Garavito Armero, a comienzos del Siglo XX).
Asesora histrica para el programa especial de Discovery Channel sobre Manuela

Senz. 2000.(Medalla de bronce en el Festival de Nueva York, 2002, al mejor
documental histrico.)
191
Otros guiones de T.V:
As se hizo la Historia. (120 programas didcticos sobre temas histricos.)

Cempro T.V. 1977-1980.
Solo para locos. (Inspirado en captulos de El lobo estepario, de Herman

Hesse). 1960.
Ultimas tardes con Teresa. Novela de Juan Mars.
Castigo Divino. Novela de Sergio Ramrez.
El Cristo de espaldas. De: Eduardo Caballero Caldern.
Los impostores. (Guin original inspirado en la vida del exclrigo Arenas.)
La otra cara de la moneda. (Guin original).
Mariana Pineda y Doa Rosita la soltera, de Federico Garca Lorca.
La Espina, del novelista ecuatoriano Benjamn Carrin.
Guiones de cine:
La ciudad, cortometraje de Guillermo Angulo.
Una tarde, un lunes. Largometraje dirigido por Alberto Giraldo.
El ro de las tumbas, guin de la pelcula de Julio Luzardo, en colaboracin con

Gustavo Andrade Rivera, Julio Luzardo y Pepe Snchez.
192
Cndores no entierran todos los das. Escrito en colaboracin con Francisco

Norden y Antonio Montaa. Seleccin en el Festival de Cannes, Francia.
Estudios publicados:
El costumbrismo en Colombia. Manual de Literatura Colombiana. Tomo I.

Procultura y Planeta S. A. Bogot, 1988..
Cien aos de Teatro en Colombia. Nueva historia en Colombia. Procultura y

Planeta. Tomo VI. Bogot, 1989.
El teatro en la Universidad Nacional. (p: 84) Revista de la Universidad

Nacional, Bogot, n 17-18. Mayo-Agosto de 1988.
El Teatro en el Siglo XIX. Gran Enciclopedia de Colombia. Tomo 5. (ps. 263 a

274). Crculo de lectores. Bogot, 1992.
El teatro en el fin del milenio. Revista Universidad de Antioquia, n 221. p: 78.

Medelln, Julio Septiembre de 1990.
El teatro en Colombia. En el libro de ensayos coordinado por Jorge Orlando

Melo: Colombia Hoy. Biblioteca familiar Presidencia de la Repblica, Bogot,
1998.
Materiales para una historia del Teatro en Colombia. Prlogo, seleccin y

notas. Biblioteca Bsica de Colcultura. N 33. Bogot, 1978.
193
El teatro en el Nuevo Reino de Granada. (Beca de investigacin Francisco de

Paula Santander. Colcultura e Icetex). (Indito). (Primer manuscrito)
El teatro colombiano en el Siglo XIX. Prlogo, estudios y notas. Seleccin de

26 obras, ninguna publicada en el Siglo XX. (Biblioteca Nacional, Bogot,
2000).
7 tomos de los libros-programa del Festival Iberoamericano de Teatro de

Bogot, 1988-1998 y 2002.
El teatro en Colombia en el Siglo XIX. Enciclopedia sobre Colombia. Crculo de

lectores. Bogot, 1992
Falsas opciones y caminos reales.
Sobre el teatro en Colombia. Revista
Cinemateca, n 2, Vol. 1. P: 76. Bogot, Octubre de 1977.
III Festival del cine colombiano: ausencias y polmicas. Revista Cinemateca.

N 5, Vol. 2. P: 15. Bogot, agosto de 1978.
La actividad teatral en La Candelaria. P: 52. Libro de la Corporacin barrio La

Candelaria, Bogot, 1982-1988.
El teatro de la violencia. Libro catlogo de la exposicin Arte y Violencia en

Colombia desde 1948. (p: 254) Museo de Arte Moderno, Bogot, mayo-julio de
1999.
194
Mutis y la ilustracin en el Nuevo Reino de Granada. El humanismo de Mutis.

Proyeccin y vigencia.
Universidad del Rosario y Colciencias. Bogot, octubre
de 1994.
Daniel Samper Ortega: director de la Biblioteca Nacional 1931-1938. Boletn de

Historia y Antigedades. Academia Colombiana de Historia. N 792. 1996.
La Biblioteca Nacional en el Siglo XX. Boletn de Historia y Antigedades, p:

677. N 790. Bogot, julio a septiembre de 1995.
Patrimonio colombiano: Vida de la Biblioteca Nacional de Colombia. Revista La

Tadeo, dedicada a las bibliotecas, del papiro a la informtica. Universidad
Jorge Tadeo Lozano. Bogot, primer trimestre del 2001.
Joaqun Pablo Posada, poeta satrico y periodista combativo en tiempos de

cambio. Lectura en la posesin como miembro de nmero en la Academia
Colombiana de Historia. Boletn de Historia y Antigedades, n
797, Bogot,
1997.
Las edades del libro. Boletn de Historia y Antigedades, n 793.(P. 519)

Bogot, 1996.
Indagaciones sobre las dimensiones de lo real. Revista Universidad del Valle,

n 7. P: 34. Cali, abril de 1994.
Voltaire, nuestro contemporneo. Revista El topo viejo, de Espaa.
195
Atala, de Chateaubriand: visin idlica de dos mundos.
Catlogo de la
exposicin Francia en Colombia, realizada en la Biblioteca Nacional. Bogot,

mayo de 1996.
Algo sobre la lectura y los libros. Revista de la Universidad del Valle, n 16. P:
64. Cali, abril de 1997.
Presencias alemanas en Colombia. Brecht en Colombia. (p: 91). Kolumbien.

Ed. De Giorgio Antei. Biblioteca Nacional, Biblioteca Luis Angel Arango.
Bogot, mayo de 1998.
Revista Senderos, de la Biblioteca Nacional. Ns. 24 a 32: diferentes artculos.
Colaboracin en la revista Letras Nacionales, dirigida por Manuel Zapata

Olivella.
Colaboracin en la revista Eco, de Karl Bucholtz.
Colaboracin en la revista Primer Acto, de Madrid, dirigida por Jos Monlen
El Teatro Colombiano del Siglo XIX. Prlogo, seleccin y notas. Biblioteca

Nacional, 2001.
Prlogos:
El teatro de Enrique Buenaventura.
196
Viaje a la Repblica de Colombia en 1823. De: Gaspard-Thdore Mollien.

Coleccin Viajeros por Colombia. Comisin colombiana del V Centenario.
Nuestro lindo pas colombiano. De: Daniel Samper Ortega. Biblioteca familiar
de la Presidencia de la repblica, 1996.
Teatro, de Vctor Viviescas. Universidad de Antioquia, Medelln, marzo de

2000.
Teatro colombiano reciente. Publicaciones de La Casa de Amrica, Madrid.

2000.
Investigacin histrica:
Biblioteca Nacional de Espaa, Madrid. (2000)
Archivo Nacional de Espaa, Madrid. (2000)
Archivo general de Indias, Sevilla. (2000)
Biblioteca de Castilla-La Mancha, Toledo. (2000)
Archivo de Simancas, Valladolid. (2000)
Biblioteca Municipal de Cdiz. (2000)
Archivo Municipal de Cdiz. (2000)
197
Tres meses dedicados a la investigacin, gracias a una beca para Hispanistas,

otorgada por el gobierno de Espaa, durante los meses de Septiembre, Octubre y
Noviembre de 2000.
Fondos histricos y manuscritos de la Biblioteca Nacional de Colombia.
Biblioteca del Instituto Caro y Cuervo, Bogot.
Archivo General de la Nacin, Bogot.
4.1.1. Entrevista
a. QU CARENCIAS PADECE EL TEATRO EN COLOMBIA?
En lneas generales es muy difcil sostener profesionalmente una actividad

teatral. Es decir, si no existen apoyos gubernamentales, que se han logrado
despus de muchos aos de esfuerzo, a travs, por ejemplo de los programas
de salas concertadas, de becas para creacin, pues es muy difcil que la sola
taquilla ayude a financiar profesionalmente un grupo.
Entonces qu ocurre? Que muchos de los grupos que empiezan a surgir

estn conformados por estudiantes universitarios o por aficionados que no
198
tienen que vivir del teatro, por lo tanto, la actividad es amateur, es una
actividad que no entra dentro de un concepto ya riguroso de la profesin. Para
entrar en el, se requiere una infraestructura adecuada. Despus de muchos
aos de gran esfuerzo, pues algunos grupos lo han logrado. Bsicamente lo ha
logrado el trabajo, por ejemplo, de Fanny MIKEY con su grupo y sus distintas
salas y un poco el teatro la candelaria. La mayor parte de los grupos viven esta
limitacin de orden econmico, porque el costo de la boletera, comparado con
el costo de la publicidad y lo que equivaldra a un montaje o el trabajo de pago
de los actores, de ensayos y todo este asunto, no lo garantiza la taquilla. Los
precios tendran que ser altsimos, es decir, cada boleta tendra que costar
$50.000 o $100.000 pesos, y adems garantizar, una buena audiencia de
publico. A esos precios seria imposible.
De manera que cualquier ayuda del estado habra que entenderla como una
subvencin al pblico, y no como una subvencin a los grupos en el sentido de
que eso permita que los grupos mantengan una boletera a un costo
moderado, que no sea demasiado alto con relacin al cine. De manera que en
esos casos, los precios suben cuando son grupos trados fuera del pas, pues
su costo de pasajes, de alojamiento y de pago, es muy alto. Pero, de resto, los
precios en Colombia se han seguido manteniendo a un nivel muy bajo, a costa,
199
un poco, del sacrificio de los grupos y en algunos casos, con altibajos y con
momentos donde se establece una poltica de apoyo. Debido a la crisis
econmica del pas, del cual, el teatro y el arte no esta lejano, no esta ausente.
b. QU
PUERTAS
CONSIDERA
USTED
QUE
ABRE
EL
FESTIVAL
IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTA?
Por un lado crea una imagen diferente de Colombia. El pas esta viviendo una
gran tensin, sin embargo est lleno de vitalidad y de curiosidad. Es decir, de
alguna manera sirve para emplazar una imagen diferente del pas, no slo
existe la violencia, lo cual no quiere decir que oculte que existe la violencia,
sino que muestre que es un pas ms complejo de lo que en ciertos peridicos
o en ciertas partes hacen ver. Desde el punto de vista teatral, yo considero que
los festivales son tan importantes como el hecho de que lleguen libros de
distintos pases a las libreras.
La gran pugna que hay en el mundo entero en relacin con la cultura es cmo
lograr el equilibrio entre una cultura universal amplia que permita intercambiar
ideas, experiencias y una cultura puramente local y regional que si se
estaciona demasiado se muere. Creo que hay gente que piensa que toda esa
200
influencia internacional puede acabar con nuestra identidad. Pero esta es una
visin simplista, pues la identidad se crea todos los das con toda clase de
intercambios e influencias. Por esto, un festival como el de Bogot es una
ventana abierta al mundo. Nosotros vemos el mundo a travs del festival, pero
tambin el mundo nos mira a nosotros, nos descubre, ese doble camino es
como un puente a otra dimensin mucho ms amplia, ms universal del
contacto de intercambios. Los ltimos dos aos yo mismo he escrito en
revistas de Los ngeles y California, en la revista Primer Acto de Espaa,
intercambiando textos con distintos pases. Esas cosas no habran existido sin
la posibilidad de conocimiento que implican los festivales.
c. CMO PARTICIPA USTED EN EL FESTIVAL Y COMO SE PREPARA

PARA ELLO?
Mi trabajo en el primer festival fue presentando una obra. Pero durante 10 aos
dirig la Biblioteca Nacional y no volv a dirigir. Lo nico que hago en los
festivales es el libro-programa. La escritura de este no tiene un estilo crtico. Yo
no puedo ponerme a hacer una crtica de las obras. Solamente explico cual era
la intencin del grupo y del director al hacerla. Adems participo activamente
como espectador en las diferentes obras.
201
d. HASTA QUE PUNTO LA ESCOGENCIA DE OBRAS EXTRANJERAS

LIMITAN LA PARTICIPACIN DE LAS COLOMBIANAS, ESPECFICAMENTE
EN TEATRO DE SALA?
Creo lo contrario. Colombia es el pas que ms cantidad de grupos invita. Yo

estuve en muchos festivales, por ejemplo, en Nancy, en Francia. A este iban
25 o 30 grupos de distintos pases del mundo y slo se incluan dos o tres
franceses. Si aqu se traen 60 grupos de afuera, se invitan otros 60
colombianos, es decir, el 50%. En cuanto a las salas escogidas, depende del
tipo de obra. Los grandes escenarios requieren de espectculos adecuados.
Se trata de montajes diseados para grandes espacios,
mientras que las
obras colombianas, por lo general, estn hechas para pequeas salas y no

tiene sentido que las programen en EL Colon, o en el Jorge Elicer Gaitn o en
un coliseo cubierto, cuando el espectculo no ha sido concebido ni diseado
para esa dimensin. Yo creo que si, que la oportunidad para los grupos
colombianos debera entenderse de otra manera, que garantice una calidad y
una elaboracin adecuadas para un cotejo de tal magnitud.
e. QU PASARA SI FANNY MIKEY SE RETIRA DEL FESTIVAL?
202
Hay otra gente que se ha ido formando, el subdirector del festival, Ramiro
Osorio y Miguel Durn, por ejemplo. Pero desde luego, sera muy grave, pues
Fanny es el alma y motor de un evento de esas dimensiones.
Fanny Mikey, tiene la ventaja de saber entrar y ya con su nombre le abren las
puertas. Hace relaciones pblicas, pero ms all, es un smbolo de eficacia y
seriedad y una garanta de que sus proyectos van a llegar a feliz trmino, que
no van a quedar a mitad del camino.
f.
HASTA QUE PUNTO LA TECNOLOGA ES UNA AMENAZA PARA EL

TEATRO TRADICIONAL?
En el arte lo que hay que decir es que las intenciones, los intentos, los
propsitos y las tcnicas no importan, lo que importa es el resultado. Si el
resultado logra integrar una multimedia plenamente con el contenido, lo que
esta mostrando funciona. Cmo lograr el equilibrio cuando hay tanta tcnica y
un argumento simple? O mucha tcnica, como en el caso del Infierno de
Pandur, pero el gran poema de Dante queda supeditado al andamiaje y los
efectos visuales?.
203
Adems existe otro inconveniente. Yo creo que indudablemente ver esta obra
en alemn tiene otro sentido, porque la fuerza de la palabra al estar vista en
alemn por ms que tenga letreros, no es lo mismo, ya que la palabra tiene
tanta fuerza y hay un contrapunto entre la palabra y el aparato. El aparato es
muy fuerte y la palabra es muy poderosa. Entonces a ver quien gana esa
contienda, pero yo dira que si uno le pregunta al pblico, qu recuerda del
texto o qu recuerda del aparato, en ese montaje de lo que se va a acordar es
del aparato, no va a retener nada del texto.
g. CULES
SON
LAS
RELACIONES
ENTRE
POLTICA,
HISTORIA,
SOCIEDAD Y TEATRO?
En realidad, yo dira, que toda obra que est afectando las imgenes crticas
de la sociedad, tiene un trasfondo poltico. La diferencia es pensar que ese
trasfondo poltico sea una relacin de carcter partidista. Efectivamente en
Colombia,
muchos grupos juveniles y grupos de teatro, se afiliaron a diversas
tendencias dentro de la izquierda, lo cual limit mucho su creatividad,

particularmente
cuando
sta
vinculacin
era
de
carcter
proselitista
panfletario. No solamente ocurri en Colombia, ocurri en toda Amrica latina y

yo dira que en el mundo entero.
204
Los grupos que trataban de convertirse en los portavoces de una determinada

corriente,
estaban
muy
limitados,
como
si
fueran
grupos
que
hicieran
propaganda, a un determinado producto, en este caso poltico.
La gran obra de arte, pensando en Esquilo o en Shakespeare, tiene un

contenido poltico humano muy profundo, pero no partidista. Y es all donde la
ambigedad, la complejidad y la variedad de contenidos, que puede tener una
obra, se enriquece cuando no se limita a una frmula. Por eso, la relacin con
la sociedad es muy compleja, pues se debe a que de todas maneras, la
materia prima para las obras es la sociedad, los problemas, situaciones,
deseos y sueos de los seres humanos. En ltima instancia, sus mitos, su
imaginario.
Ya Aristteles, en el Siglo IV a.C., lo deca en su potica: los autores toman la

materia prima para sus obras (la idea), del mito. Y, en este momento, en el
periodo griego antes de Cristo, el mito estaba en el lmite entre la visin de la
sociedad, del imaginario colectivo y la historia. Era muy difcil distinguir por
ejemplo analizando una obra, como La Orestada, dnde haba all historia,
dnde haba mito y dnde haba fantasa. Estaban un poco mezclados.
205
Si lo tomramos desde el punto de vista de Aristteles, ya en la poca

contempornea, lo que hay que decir es que, efectivamente, la materia prima
de cualquier obra teatral est compuesta por los conflictos humanos, y por esa
naturaleza, tienen que ser los conflictos sociales, porque no hay conflictos del
hombre fuera de la sociedad. An el hombre ms solitario que vive en una roca
est planteando una posicin ante la sociedad, rechazndola, pero siempre en
relacin con esta.
Entonces, esta desvinculacin tendra como esos dos grandes campos:

cuando se establece de una manera esquemtica y simplista con la vinculacin
a un grupo poltico particular, como un portavoz de propaganda, esta muy lejos
del arte. Cuando establece una relacin con el hombre en su integridad,
compleja sobre sus emociones, sus conflictos, sus dudas, sus grandes
interrogantes, es cuando el teatro llega a su mayor plenitud.
h. CUL ES LA CONTRIBUCION DE LOS FESTIVALES A LA CULTURA

TEATRAL COLOMBIANA?
Los primeros festivales fueron los que dieron el paso a la creacin de un

movimiento teatral permanente. Yo recuerdo, por ejemplo, los festivales que
206
empezaron alrededor de 1956. Los festivales nacionales de teatro, en el Teatro

Coln, fueron los que alimentaron la posibilidad de crear grupos. Yo me
present en 1959 por primera vez, en el Tercer Festival Nacional de Teatro.
Antes de esa fecha, se trabajaba en funcin de las fechas del festival.
Pero ya partir de los aos 59 - 60, se empezaron a crear salas. Yo tuve la

suerte de estar en la primera, que era el teatro El Bho, que surgi como una
sala estable y permanente, muy pequea. Ms tarde pas a lo que
posteriormente fue el TPB en la Avenida Jimnez con 5,
y ah si se podan
mantener temporadas ms o menos permanentes durante un tiempo. Los

avatares de la realidad, la parte econmica, las dificultades y los pagos
costosos de sostener una sede abierta, hicieron que los grupos se refugiaran
un
poco
en
las
universidades.
Entonces
aparecieron
los
festivales
universitarios, que fueron la base que permiti la creacin del Festival

Internacional de Manizales, que fue el primero. Este fue muy importante porque
es considerado, probablemente, el Primer Festival de Amrica Latina de
carcter internacional.
En un inici los conjuntos que llegaban a Manizales eran de carcter

universitario. Posteriormente ya eran grupos de toda clase, inclusive, del
207
mundo entero. Y en la ultima fase, una vez creado el Festival Iberoamericano

de Teatro de Bogot, Manizales recuper otra vez, su carcter puramente
latinoamericano.
Los festivales han permitido comparar las producciones teatrales del continente
y un poco del mundo. Han influido notablemente sobre los creadores,
directores y grupos, enriqueciendo su capacidad de produccin de imgenes.
Han contribuido tambin al desarrollo del pblico, es decir, una experiencia
como el Festival Iberoamericano de Teatro ha llevado, en cualquiera de sus
ediciones, ms pblico que todo el que haba asistido al teatro en toda la
historia de Colombia. Es decir, ningn ao haba tenido una acogida y una
cantidad de pblico como durante los 15 o 20 das que dura el festival. Es
mucha ms la gente que asiste esos das a la que asiste en todo el ao. Eso
es lo bueno y lo malo. Lo bueno porque se produce una publicidad
excepcional. La actividad teatral se convierte en noticia de prensa, no solo
nacional sino internacional. Noticias que viajan en revistas, en peridicos, en
video, y en las paginas de Internet, pero de una manera impresionante que
ubica en ese momento a Colombia a la vanguardia de los festivales del mundo.
Comparndolo con festivales importantes de otras partes como el Festival de
Avignon en Francia, los festivales de otoo que se celebran en Madrid o Paris,
208
este tiene una mayor dimensin, pues aquellos son festivales relativamente
restringidos. Es decir, asisten 15 o
20 grupos, pero ya un festival que ha
congregado compaas de los 5 continentes y al cual asisten alrededor de cien

montajes de los distintos pases, pues es excepcional. Por qu se produce?
Es una suma de contradicciones. Pese a que Colombia vive una situacin muy
lgida, muy delicada y conflictiva, la gente por la misma razn dice: No! No
podemos rechazar una invitacin de Colombia. Colombia esta viviendo una
situacin difcil y no podemos estar por debajo de ese compromiso. Tenemos
que ir y ayudar. Son muy pocos los que se han negado por motivos de la
situacin. Ellos saben que la
violencia se presenta ante todo en el campo.
Pero que no se va a atacar a un movimiento teatral, y de hecho no ha ocurrido,

con excepcin del primer festival, en cual estall una bomba en el Teatro
Nacional, afortunadamente sin victimas mortales. Esto qu quiere decir? El
festival es una poca excepcional de encuentro
a nivel internacional, que
permite adelantar discusiones, estudios, anlisis, producciones, conferencias,

mesas redondas, cursos y talleres. Sin embargo, es mucho ms generosa la
invitacin que hace Colombia al mundo, que las invitaciones que el mundo le
pude hacer a los colombianos. Hay un desequilibrio, que con el tiempo, a
medida que mejore la calidad de los grupos, se puede ir solucionando.
209
i.
QU CREE USTED QUE FUE LO MS DESTACADO DEL LTIMO

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO?
Hay varias obras, de diferente naturaleza. Por ejemplo, el grupo que vino de
Rusia, dirigido por un ingls, Declan Donellan; fue un experimento, a mi modo
de ver, extraordinario, presentando Boris Godunov, de Alejandro Pushkin. Pero
no se trat de la pera Boris Godunov, que es una pera impresionante, sino la
obra teatral que sirvi de base a la pera. Y lo que hizo este director ingls fue
unir el esfuerzo de actores profesionales de varios grupos y hacer un trabajo
casi desnudo de escenografa, con un vestuario muy sobrio, donde toda la
maravilla, la magia del espectculo, estaba en la calidad de la puesta en
escena y de los actores.
Lo otro, aunque era una obra modesta, pequea, fue muy importante, ya que
tuvimos la oportunidad de ver un montaje de uno de los principales directores
del Siglo XX: Peter Brook. Su teatro, desde hace muchos aos, tiene su sede
en un bulevar de Pars, que se llama Bouffes du Nord. Ese grupo es
interesante porque participan actores de muchas regiones, culturas y etnias
diferentes. Hay negros, asiticos, latinoamericanos y europeos. No hay ningn
problema para que de pronto un actor negro represente a un duque ingls.
210
Naturalmente esto produce cierto rechazo en algunos sectores tradicionales,

que se preguntan: Cmo un duque va a ser negro?. Pero precisamente, lo
que hace Peter Brook es mostrar cmo cualquier ser humano tiene el derecho
de representar y cuestionar a el personaje que sea, pese a los prejuicios que
existen.
sta vez trajo una obra basada realmente en un artculo de prensa sobre un
hecho que sucedi en la realidad. A partir del artculo de prensa un autor de
Surfrica, Can Themba, escribi una obra teatral, entre satrica y dramtica,
llamada El Vestido. Esa obra era una gran leccin, particularmente para el
teatro de Amrica Latina y de Colombia, porque aunque ocurre en Sudfrica,
en un pueblo pobre habitado por negros, tiene una gran relacin con los
problemas del Tercer Mundo, o sea de los llamados pases en vas de
desarrollo. En esta pieza sucede todo un conflicto conyugal, en una sociedad
machista y patriarcal. Esta contada con elementos mnimos. Es decir, una
cama, una mesa, una banca. No tiene ningn gran costo financiero, lo que
demuestra, que la falta de recursos financieros de cierta importancia no es una
excusa para hacer buen o mal teatro.
El problema de la buena elaboracin teatral es la creatividad, la inventiva, el
ingenio con el que se cuenten las historias, a diferencia de otras cosas que sin
211
dinero no se pueden hacer, como el cine o la televisin, por ejemplo. Estas son
ya industrias que requieren de una inversin econmica, que por mnima que
sea es muy grande, y cualquier produccin de cualquier envergadura vale
millones de millones. Mientras que una obra de teatro se puede hacer con
mnimos recursos, pero donde la creatividad, la calidad de conocimiento del ser
humano, la buena direccin de actores, son necesarios para lograr un buen
resultado. Las arandelas y los grandes escenarios, vienen por aadidura y
generalmente los tienen los
pases con gran desarrollo y un buen presupuesto
para realizarlos.
j.
QUE
DIFERENCIA
EXISTE
ENTRE
LA
PUESTA
DE
ESCENA
COLOMBIANA Y LA EUROPEA?
Europa ha venido trabajando sin interrupcin desde el siglo IV A.C, desde los
griegos, y el teatro ha ido decantando sus lenguajes y sobretodo ha ido
creando cdigos que el pblico puede asimilar, debido a su rica tradicin. El
teatro colombiano, en realidad, aunque existe desde hace cuatro siglos, se
haba venido haciendo en forma espordica, sin escenarios, sin continuidad y
con funciones aisladas, que no lograban crear una tradicin o un pblico
permanente. Eran eventos ocasionales, sujetos a ciertas fiestas como la
212
Navidad o el Corpus Christi,
pero no exista un verdadero movimiento teatral,
continuo y coherente.
Por otro lado, el pblico europeo tiene un conocimiento de esos cdigos,

smbolos y metforas, mientras que el que asiste ac, a ver cosas innovadoras,
no est en capacidad de descubrir los nuevos aportes o las renovaciones
estticas,
pues
para
todo
es
nuevo,
puede
resultarle
todo
un
descubrimiento una Tragedia Griega bien hecha, ms que una obra realista
contempornea. Sin embargo, un teatro como el que se hace en Colombia, en
algunos aspectos es heredero de corrientes europeas y de influencias de
poca, como ocurri con las obras de la primera mitad del Siglo XX, influidas
por el teatro espaol de ese perodo, en especial Casona, Benavente o los
hermanos Alvarez Quintero, que hoy nos resultan un tanto decadentes y
pasados de moda, o la influencia en la segunda mitad del Siglo, del llamado
Teatro del absurdo, en especial Samuel Beckett o Eugenio Ionesco, cuya obra
fue escrita en francs y estrenada en Pars, aunque el primero de ellos era
irlands y el segundo rumano. All est la magia de la integracin de los
pueblos por medio del arte.
La influencia del teatro espaol era total. Ya despus de los aos 50, de haber
pasado el 9 de abril, empez a cambiar y se hizo notoria la influencia del teatro
213
del absurdo, el teatro de Ionesco. Las primeras obras que yo mont eran de
este autor rumano; el propsito era renovar la escena nacional, que an se
hallaba dominada por la comedia espaola o el teatro costumbrista y aldeano,
tpico del Siglo XIX.
Varios aos despus, la gente de teatro volvi a mirar a los autores

colombianos y a buscar crear un autntico teatro colombiano, pero ya con los
cdigos y exigencias contemporneas. Despus de haber vivido un gran
periodo de montajes europeos, donde uno montaba las obras inventndolo
todo, porque uno no saba como montar el teatro del absurdo o el teatro pico
de Bertolt Brecht, se inici una nueva etapa aplicando lo aprendido a una
nueva dramaturgia nacional.
k. SABE USTED CUL ES EL PROCESO DE SELECCIN DE LOS

PAISES INVITADOS Y POR QUE FUE ALEMANIA EL INVITADO DE
HONOR?
Alemania en los ltimos festivales ha tenido un gran contacto con el pblico

colombiano. Vino el Berliner Ensamble de Berln, vinieron los teatros de Ruhr y
otras regiones de Alemania. Como estos grupos tuvieron presencia muy activa
214
y una buena acogida, Fanny Mikey, junto con el comit del festival y la junta
directiva del Teatro Nacional, llegaron a la conclusin que cada ao, como es
habitual, se escogiese un pas, y en este caso, Alemania.
Otro motivo es que se escoge como pas representativo aquel que est en la
mayor disponibilidad de apoyar a sus grupos. Muchos de los grupos son
financiados por su gobierno. Si el festival tuviera que pagar la totalidad de los
gastos, el costo sera absolutamente imposible de manejar. En este sentido
hay que destacar el apoyo y la buena voluntad de un buen nmero de pases
con esta propuesta colombiana.
l.
A QUE SE DEBE EL XITO DE FANNY MIKEY?
A su tenacidad, a su persistencia y a su gran capacidad de trabajo,

bsicamente.
4.2 ENTREVISTA A ADELA DONADIO
Adela Donadio empez en el teatro en 1976, en el teatro universitario. Es

cofundadora de un grupo de Medelln que se llama La Fanfarria, con el cual
trabaj como actriz durante muchos aos. Dej de actuar para dedicarse a la
215
pedagoga del teatro con nios y con jvenes. Su formacin no es de teatro

propiamente pues cuando comenz el teatro en Colombia no haba escuelas que
lo ensearan. Se gradu como filsofa e hizo una especializacin en literatura y
trabaja como directora del la Casa del Teatro Nacional desde 1997, y en el
Festival
Iberoamericano
de
teatro
de
Bogot
trabaja
desde
1996,
como
subdirectora.
4.2.2 Entrevista
a.
DE
DNDE
SURGE
LA
IDEA
DE
CREAR
UN
FESTIVAL
IBEROAMERICANO DE TEATRO EN BOGOT?
La idea surge alrededor de 1988, que era la celebracin de los 450 aos, un poco
para hacer coincidir el lanzamiento con esa fecha tan importante para la ciudad.
Los festivales realmente son fenmenos ms bien recientes en el mismo mundo,
no es que hay unos festivales que, como el festival de Avignon tiene 50 aos, pero
los festivales de tipo internacional se hacen ms o menos hace 30, 20 o 10 aos
en las capitales, es decir, como una manera de reunir en una capital de un pas,
una muestra de artes escnicas del mundo. Entonces el festival nace vinculado a
esta idea de pensar que Bogot es una capital cultural, indudablemente que es la
216
ciudad que concentra la vida artstica y cultural del pas, entonces necesitaba
tener un evento como ya lo tenan Caracas, Buenos Aires, Ciudad de Mxico, y
surge como la idea de hacer este festival de teatro que en principio se llam
iberoamericano por la idea a la cercana de la conmemoracin de los 500 aos del
descubrimiento, la idea de hacer una integracin iberoamericana, pero desde casi
en la segunda edicin ya se volvi internacional. A pesar de esto, Fanny nunca le
quiso cambiar el nombre, porque as se conoce en el mundo y as el evento
construy su identidad. Adems de esto, yo creo que es una forma de hacer
universal el producto teatral, es
decir, de tener un dilogo con los otros pases a
travs del arte, pero tambin pensando que Bogot no tena ningn evento grande
o representativo que le sirviera a la gente para conocerse en ese evento.
b. CUL
ES
EL
CRITERIO
PARA
ESCOGER
LAS
COMPAAS
EXTRANJERAS?
El festival tiene unos objetivos, tiene un
proyecto como festival, unos fundamentos
artsticos de por qu lo hacemos y que queremos al hacerlo. Hay festivales en el

mundo que son muy especializados, que se especializan en teatro del siglo de oro,
o se especializan slo en vanguardia y hay otros como el nuestro, que son un
217
poco ms de carcter abierto, ya que a nosotros nos interesa que el festival sea
un verdadero escenario de diversidad.
Como nosotros tenemos el principio de que el festival es un escenario de la

diversidad artstica de los diferentes pueblos del mundo y que sirva como un
puente para que a travs del arte conozcamos lo que otros piensan y hacen, en
nuestro criterio, uno es tener una diversidad de tendencia, por esto nosotros no
hacemos un festival de vanguardia solamente, nosotros presentamos obras de un
repertorio ms clsico, presentamos obras ms de vanguardia, presentamos una
franja infantil, entonces nos interesa un poco que en el festival este representando
esa diversidad y esa riqueza de lo que los artistas escnicos hacen en el mundo.
El otro criterio es a nivel artstico, para nosotros es fundamental que las obras que
traemos sean lo mejor de un pas, o lo que nosotros pensemos que es lo mejor de
un pas. Y el otro es que esas obras funcionen para el pblico de este pas, que
aporten algo o a una reflexin, o a un movimiento esttico, o a bsquedas que ya
estn haciendo los artistas colombianos, o que les abran un nuevo horizonte, es
decir, que la obra funcione para nuestro pas.
218
c. HASTA
QUE
PUNTO
PARTICIPACIN
DE
LA
LAS
ESCOGENCIA
COLOMBIANAS,
DE
ESTAS
LIMITAN
ESPECFICAMENTE
LA
EN
TEATRO DE SALA?
Nosotros presentamos el mismo nmero de obras en los teatros de sala, es ms,

del teatro colombiano se presentan ms grupos. Pero eso siempre ser un dilema
porque uno no puede comparar el nivel de produccin, no estoy hablando de
excelencia artstica, sino de necesidades de produccin que tienen las compaas
con el desarrollo de un movimiento teatral en Colombia.
El teatro en Colombia, bsicamente lo hemos hecho con las uas, con tenacidad,
y eso el lo que distingue a nuestro movimiento y lo que hace que cuando una
compaa colombiana vaya afuera, tenga unas caractersticas que son diferentes
a los modos de produccin del teatro, entonces las compaas extranjeras las
tenemos que presentar en los escenarios grandes, no es porque no queramos
poner a las colombianas, sino porque son los nicos donde se pueden presentar,
donde caben las producciones. Nosotros en el festival tenemos un programa de
estmulo al teatro colombiano, que el medio es polmico y ser siempre polmico,
pero que yo creo que si ha sido importante para jalonar el desarrollo del teatro
colombiano, como el Programa de Producciones que nosotros apoyamos, que es
219
financiar tres o cuatro estrenos para el festival y los grupos despus se quedan
con la obra, no tienen ninguna obligacin con nosotros, la pueden mover, la
pueden vender, y fuera de eso, los grupos que vienen y participan de otras partes
de Colombia, eso es una oportunidad tambin de intercambio para el medio.
d. CMO SE FINANCIA EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO

DE BOGOT?
El festival se financia en porcentajes que varan de festival a festival, de acuerdo a

los aportes que haga el sector pblico, que la tendencia ha sido no aumentar,
aunque el reconocimiento del festival ha ido en aumento, los aportes del Estado
han ido disminuyendo. Es un poco irnico, pero ha coincidido con toda esta crisis
del pas que adems por lo que se viene en el futuro, cada vez va a ser menos el
aporte para la cultura. El Festival se ha financiado entre un 30% y un 22% que fue
esta ltima edicin, de aportes del sector pblico, como el Instituto Distrital de
Cultura y Turismo de Bogot, del Ministerio de Cultura de Colombia, y de otros
entes pequeos que hacen aportes pero que son del sector privado, aportes
menores. El 30% es sector privado, un 15% es sector diplomtico, es decir, apoyo
de entidades culturales de otros pases, y nosotros hemos tenido que trabajar en
una gestin muy grande que es elevar los ingresos de taquilla. La taquilla es uno
220
de los recursos para hacer el festival, no es el lucro del festival como la gente cree
cuando ve los teatros llenos. Algunos festivales como el Festival Cervantino que
dirige Ramiro Osorio en Mxico, es 100% financiado por el Estado. Aqu se est
hablando de un 22% contra unas taquillas que han tenido que subir y han ido
subiendo afortunadamente del 25 al 30 o 35 por ciento, en esta ltima edicin.
e. QU PUERTAS ABRI EN EL EXTRANJERO, LA REALIZACIN DE

ESTE EVENTO?
El festival es muy conocido en el mundo, es muy apreciado, muy valorado. La

cosa se ha invertido: al comienzo a los grupos muy importantes haba que
hacerles antesala y decirles:Vengan a Colombia y en qu condiciones. Ahora
son ellos los que quieren venir. Algo que tiene este festival y que no tienen los
otros festivales del mundo es que es como una fiesta, una fiesta al pblico. En
todas las salas, se atiende muy bien al artista, se les tiene en cuenta, se les da
ms gusto en todo, se les satisfacen sus necesidades para presentarse en buenas
condiciones, porque de todas maneras salir del teatro de uno y del espacio de uno
para encontrarse un teatro que es diferente, con recursos tcnicos que son
distintos, es un poco traumtico, pero todo funciona muy bien y ellos se llevan un
221
recuerdo muy bueno de Colombia y difunden esa buena imagen, y ya es ms fcil

conseguir compaas top, sin hacer muchos esfuerzos.
f.
QU ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS CONSIDERA QUE LE

TRAE EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO A BOGOT?
A m el festival me parece ms positivo que negativo. La gente dice que despus

que pasa el festival no ha pblico, al contrario, yo creo que si miran bien, el festival
si ha contribuido de manera decidida a crear pblico para el teatro y no slo en la
poca del festival. Hay grupos que se han conseguido su pblico, pero se han
abierto nuevos para el teatro en Bogot y el festival incide de manera muy positiva
en eso. Yo creo que el hecho de que la colectividad tenga una fiesta que reconoce
como suya, porque los testimonios que nosotros tenemos grabados festival por
festival de la gente en la calle, son impresionantes. La gente quiere el festival y de
todos los estatus sociales, porque el festival en las salas es elitista ya que hay que
pagar un boleto, pero a abierto espacios de programacin gratuita donde todo el
mundo puede ver obras muy lindas de calle y no slo en el sentido de desfiles y
comparsas sino obras de teatro con un desarrollo, una trama, que se han hecho
en el parque Simn Bolvar, en la Plaza de Bolvar, y en escenarios grandes. Yo
creo que eso ha sido una conquista del festival y es muy importante para la vida
222
de la ciudad, para la creacin de identidad, porque esto es patrimonio de la gente

y yo creo que para el teatro colombiano. La posibilidad de ver lo que hacen los
dems, ya es enriquecimiento, uno como artista lo que hace es abrirse a las
influencias, al dilogo con lo que hacen los otros y el arte no florece si no hay
confrontacin.
g. QU PASARA SI FANNY MIKEY SE RETIRA DEL FESTIVAL?
Yo creo que ella no se va a retirar. Lo dice casi todos los aos pero no tan
pblicamente como lo dijo esta vez.
Creo que no es una decepcin sino un pensar que todo lo que hemos hecho y el
reconocimiento, en vez de ir en ascenso, decrece. Pero mas o menos todo el
sector artstico y todo el sector teatral est en lo mismo, igual el que tiene una sala
pequea que el Estado le daba unos aportes para mantenerla.
Las iniciativas en este pas han sido privadas, aqu no ha habido ningn sistema
estatal, aqu no hay ninguna compaa nacional de teatro, no hay un teatro
nacional, no hay un teatro municipal y hay otros sistemas en el mundo que
funcionan as, adems tienen los teatros abiertos y los costos de infraestructura y
artsticos los paga el Estado. Hasta hace dos aos, era justo que
223
de lo que
pagaba el Estado, nosotros ponamos dos partes ms de gestin. Conseguir un

aporte del sector privado significa gestin, trabajo que no lo hace el Estado, lo
hacemos nosotros para convencer a la gente que es importante.
h. CULES SON LAS PRINCIPALES DIFICULTADES DEL TEATRO EN

COLOMBIA?
Yo no hablara de carencias. Primero, la cultura teatral en Colombia es algo

nuevo, es del siglo XX, ms o menos de los aos 40 para ac. Qu haba antes?,
una serie de compaas espaolas, de comedias, de zarzuelas, que visitaban el
pas de vez en cuando, pero lo que se llama el nuevo teatro colombiano se
empieza a crear en los 40, ms en los 60, entonces si uno est hablando de un
movimiento de 50 aos, est hablando de algo joven. Cuando uno habla de una
cultura teatral arraigada, todos los que hacemos esto estamos trabajando para
que el teatro se vuelva parte de la cultura de los colombianos, y los esfuerzos de
todo el mundo son vlidos. Es decir, las salas pequeas, las salas medianas, todo
confluye a que se est abriendo ese panorama para que el teatro se convierta en
un hbito.
224
Hace 20 aos, no haba escuelas, ahora si las hay. Buenas, malas, regulares, con
problemas, pero si se estn haciendo, cmo pueden ser excelentes si las estamos
haciendo y las tenemos que revisar. Hace 10 aos uno conoca La Candelaria, la
Local, La Mama, el TEC y pare de contar, ahora hay muchos grupos en Bogot.
Eso quiere decir que ms gente se interesa en hacer teatro. Si subsisten o no,
pues eso es un filtro como en todo. Pero todo eso contribuye a hacer movimientos,
es decir, el festival de Manizales que existe hace ms de 30 aos, ha abierto
espacios importantes para el encuentro del teatro colombiano con el teatro de
otras partes. A mi me parece que lo lamentable es que el Estado colombiano no
apoye. Aqu hay teatro porque la gente es tenaz y porque ha habido gente que ha
permanecido viviendo de eso en condiciones muy difciles y porque ha hecho del
teatro como un acto de vida. Hay carencias todava en la formacin de los actores
pero son explicables porque es un movimiento que reconoce la necesidad de la
escuela, pero en esas escuelas los profesores tiene que irse cualificando.
i.
QU CONCEPTO TIENE DEL TEATRO ALEMN?
Nosotros nos turnamos los pases para la escogencia como invitados. Nos
interesa dentro del festival destacar a uno de ellos con dos o tres producciones.
Siempre de ese pas no viene un grupo sino vienen dos o tres, de manera que se
muestre un poquito ms la diversidad de ese pas. Adems, Alemania es uno de
225
los pases con un sistema teatral ms estructurado, fuerte y con una cultura teatral
del pblico, que es lo que nosotros tenemos que trabajar por construir.
j.
QU OPINA DE LAS OBRAS ALEMANAS: EL GATO DE CHESHIRE,

HAMLET O EL INFIERNO?
Por mis preferencias me quedo con Hamlet sin desconocer el valor de las
otras. Eso es ms gusto personal que de programadora, porque cuando uno es
un programador, cuando uno va a ver obras y tiene que escoger a veces tiene
que dejar aparte lo que a uno le gusta. Hay que pensar que ese espectculo
as no le guste a uno mucho, est muy bien hecho. Es un tipo de teatro que no
se ha visto en Colombia, llevmoslo. A mi me gusta ms Hamlet porque me
gusta el teatro de autor y las lecturas contemporneas de las obras clsicas y
esa me parece inteligentemente hecha, lcida y clara.
k. HASTA QUE PUNTO LA TECNOLOGA ES UNA AMENAZA PARA EL

TEATRO TRADICIONAL?
No lo amenaza para nada, yo creo que conviven. Es que el teatro tradicional no

existe. Eso es mentira. Qu es el teatro tradicional?, Toda obra que se monte
226
hoy en da es contempornea as el texto lo hayan escrito hace mil aos. Quin

hace
tragedia
griega
como
lo
hacan
los
griegos?
nadie.
Quin
hace
Shakespeare como se haca antes? Nadie. Entonces el teatro tradicional es un

concepto. Lo que uno monta son obras clsicas, pero todo director de hoy las lee
distinto. Las lee de acuerdo al mundo de hoy y de acuerdo con una visin personal
de esa obra. Todo se pone en juego. Yo no creo, simplemente conviven. Uno coge
la programacin de cualquier teatro del mundo y se encuentra a Shakespeare, a
Aristfanes, a la tragedia griega y a un nuevo escritor. Uno se encuentra las cosas
ms locas, que rompen con esos cdigos que uno cree que debe ser el teatroespectculo, donde se involucra la tecnologa, que por lo general rompe las
convenciones del lenguaje. Pero igual lo estn haciendo otros espectculos que
estn retomando obras clsicas, que estn haciendo una lectura del texto. El
teatro tampoco es algo que no tiene unos cnones que uno dice vamos a hacerlo
como se haca en tal poca, eso es imposible. Eso ya no es pensable en el
mundo de hoy.
l.
CMO PARTICIPA USTED EN EL FESTIVAL Y COMO SE PREPARA

PARA ELLO?
227
En el festival trabajo desde 1996, pero no como subdirectora. Yo empec

haciendo todos los eventos acadmicos del festival, y ya para el 98, asum el
cargo de la subdireccin. Es como la coordinacin artstica general, eso es lo
que yo hago en el festival. Participar en la programacin y adelantar una parte
que es de gestin, que es la negociacin con los grupos. Quien negocia con
los grupos soy yo. Despus de que los escogemos entre todos, ya empieza
una cosa muy larga. Nosotros los invitamos, cuantos son, los honorarios que
tienen se les puede o no pagar este ao, nuestra propuesta econmica es
estaEso el largo, porque es cada detalle. Yo trabajo con todos los
departamentos, con logstica, con tcnica, para que la negociacin sea el
producto de los acuerdos entre los grupos. En Colombia es mucho ms fcil
porque uno puede coger un telfono, llamar y preguntar (como vienen o que
traen),
pero
cuando
es
de
lejos,
entonces
que
la
escenografa
se
construyeHago esa gestin de mediar y me dedico mucho a coordinar la

parte de los eventos acadmicos con un
equipo que trabaja en eso. Pero
estoy pendiente de que todo salga bien, que es lo que a mi me importa ms

dentro del festival. Que abra espacios de formacin, de confrontacin, de
intercambio, de dilogo, que la gente pueda sentarse ha hablar de su oficio,
que esto se vuelva un espacio de enriquecimiento y no slo de presentacin.
228
4.3 ENTREVISTA A KEPA AMUCHASTEGUI
Estudi en colegio Liceo Francs. Cuando estaba en quinto bachillerato

particip en el grupo de teatro.
Estudi arquitectura en la Universidad de Los Andes.
Con el primer grupo de teatro, recibi un auxilio de parte del presidente

Kennedy, quien envi un profesor estadounidense.
Fue becado para estudiar teatro en Francia, en la Universidad Internacional de

Teatro de las Naciones .
En 1968, fund el teatro La Mama, en Bogot. Luego, el Consejo Britnico, le

otorg una beca para estudiar o trabajar en teatro en Londres. Trabaj medio
tiempo con una de las compaas ms importantes de esa ciudad. Fue
asistente de direccin en la obra de Peter Brook, Sueo de una noche de
verano.
Trabaj en publicidad y en el teatro local.
229
Viaj a Holanda y ms adelante trabaj en el Teatro Nacional de Estrasburgo

como director.
Llev a cabo montajes en compaa con Gloria Zea en Colcultura.
Trabaj con el Teatro Nacional en los primeros montajes como Quin le teme
a Virginia Wolf.
Para 1970, inicia su trabajo en televisin como escritor, director y actor.
4.3.2 Entrevista
El Festival Iberoamericano de teatro es una fiesta. Eso llama mucho la

atencin y las salas se llenan, pero durante el resto del tiempo, no hay pblico
suficiente para teatro. Eso tiene una razn de ser.
Pases europeos, Estados
Unidos de Norteamrica o de muchos de los pases latinoamericanos como

Argentina y Chile, tenan una tradicin teatral anterior al fenmeno de la
230
televisin. Haba un pblico, a los nios se les educaba yendo a teatro, en

cambio en Colombia no.
Es decir, hasta ese momento en Colombia no haba
existido un movimiento teatral importante, solamente compaas que pasaban

por el pas espordicamente, como las espaolas o las argentinas, pero no
haba un movimiento establecido de teatro y por lo tanto no exista la tradicin
en el publico de ir a teatro. Vino la televisin entonces la gente se acostumbr
antes a ver televisin, que al rito de ir a teatro. Y eso es muy difcil de combatir
porque la televisin es un aparato que est en la casa y que requiere
solamente de un botn para traer el teatro a ella. Yo empec en el 1962 a
trabajar en teatro. Ha sido muy difcil, sin embargo ha crecido. El pblico se ha
ido entusiasmando gracias, entre otras cosas, a los festivales, pero no existe
una tradicin teatral. Lo que necesita el teatro en Colombia es pblico.
Desafortunadamente con el auge que tiene la televisin en Colombia, con lo
noveleros que somos en este pas Cmo hace uno para recuperar gente para
el verdadero teatro? Es difcil.
b. CUL ES LA RELACIN ENTRE POLTICA, HISTORIA, SOCIEDAD Y

TEATRO?
231
Histricamente, el teatro por ser un arte, ha diferencia de la televisin que es

un comercio, tena necesariamente que estar anclado, y siempre lo estuvo,
al
contexto socio-poltico de los pases. No solamente era un arte creado para el

divertimento y el solaz de la gente, del pblico y de la sociedad, sino que
adems los autores que han sobrevivido a lo largo de la historia, como
Shakespeare, Moliere y Brecht, son personajes que escribiendo ya fueran
grandes tragedias o grandes comedias, siempre estaban anclados en la
realidad del pas.
El arte para que sea arte, tiene que estar necesariamente relacionado con esos
factores y por supuesto, el teatro. Lo que pasa es que hoy en da por ejemplo
en Colombia, el teatro que aparece en una inmensa mayora, est compuesto
por obras facilistas o traducciones de otros pases, que poco o nada tiene que
ver con nuestra realidad. Excepcin hecha, por ejemplo, de teatros como La
Candelaria que se han esforzado en seguir siendo pioneros de ese teatro y que
esta anclado en nuestra historia, que si tiene razn de ser con nuestro contexto
poltico y social.
El teatro comercial deja de ser arte. El artstico es el que
siguen haciendo los pocos teatros que an creen que ste esta unido a lo
poltico y a lo social, lo que da como resultado un buen teatro.
232
c. CUL ES LA CONTRIBUCIN DE LOS FESTIVALES A LA CULTURA

TEATRAL COLOMBIANA?
Ha ayudado muchsimo, por lo menos una vez al mes suscita la asistencia

masiva al teatro, del cual un gran porcentaje queda envenenado (con ganas
de volver), con la cultura teatral.
d. QU
DIFERENCIA
EXISTE
ENTRE
LA
PUESTA
EN
ESCENA
COLOMBIANA Y LA EUROPEA?
No sabra hablar de diferencias: En mi poca de teatrero trabaj en Colombia y

en Europa. Cada pas debera encontrar su manera de actuar teniendo en
cuenta su tradicin. Es muy distinta la manera de razonar de un francs cuya
educacin esta basada en Descartes, en las reglas filosficas que el dict en
cuanto al pensamiento, a la de un alemn o la de un ingls, a pesar de que
todos ellos son europeos. Cada uno en razn a cmo han analizado sus
filosofas los respectivos comportamientos sociales de cada una de esas
civilizaciones, hacen que la manera de actuar y de abordar un tema teatral o
una puesta en escena sea distinta de pas a pas. Stanislavsky que es un gran
formador de actores no habra podido ser si no hubiese existido Chejov,
233
dramaturgo quien le sirvi de base para poder elaborar sus formulas teatrales
de formacin de actores, de cmo hacer una puesta en escena. Pero
Shakesperare no hubiera podido ser, sino hubiese nacido en Inglaterra. Es
decir, si no hubiera vivido el proceso histrico del pas y de su dramaturgia, si
no hubiera tenido las referencia que tuvo para escribir sus tragedias.
Cada pas merece su dramaturgia y por lo tanto su puesta en escena. Creo

que en Colombia ha habido grupos, como el taller Teatro de Colombia o Mapa
Teatro, que son grupos que estn tratando de buscar un lenguaje que sea
propio, que venga de nuestras races cuales quiera que ellas sean. Es mucho
ms difcil porque nosotros tenemos pocos filsofos que hayan definido cul es
la idiosincrasia colombiana.
Colombia es un pas ms nuevo y est impregnado de diferentes culturas. Nos

ha atacado la inmediatez de la televisin, tenemos la informacin de todo el
mundo. Se nos ha perdido la identidad, es decir, quienes somos cmo
debemos pensar y cmo debe ser nuestra puesta en escena.
234
e. HASTA QUE PUNTO LA ESCOGENCIA DE OBRAS EXTRANJERAS

LIMITAN LA PARTICIPACIN DE LAS COLOMBIANAS ESPECIALMENTE
EN SALAS?
Lo que pasa es que en Colombia no hay una dramaturgia fuerte. La mayora de

personas que podran ser susceptibles de aportar algo valioso al teatro, estn
ms dedicadas a la televisin, o en el mejor de los casos, a la literatura. Pero
poco se les ocurre que existe el teatro como medio vlido para comunicarse.
Mientras una telenovela colombiana la ve un promedio de 10 millones de
personas diarias, una obra de teatro, por mucho que uno quiera, por una
funcin la vern 400 personas. Lo cual quiere decir, que una temporada de
teatro, por un gran xito que tenga, la van a ver 10.000 o 20.000 personas.
20.000 contra 10 millones diarios para telenovela, hace que el escritor, o bien
se dedique a hacer un trabajo literario y escribir novelas, obtener otro tipo de
reconocimiento, ganar premios o comunicar a travs del lenguaje escnico.
La gran mayora se dedican a escribir para televisin y casi ni se les ocurre,
escribir para teatro. Por qu habran de hacerlo?
f.
A QU SE DEBE EL XITO DE FANNY MIKEY?
235
Fanny es una persona excesivamente trabajadora, es una mujer de una

energa absolutamente impresionante. Trabaj con ella en una obra de teatro
que se llam Quin le teme a Virginia Wolf?, hace muchos aos y la verdad
es una persona con una capacidad de trabajo extraordinaria y con unas ganas
impresionantes de hacer teatro. Eso la ha llevado a lo largo de todos los aos a
ser tan emprendedora y tan organizada como lo es. Consigue todo lo que se
necesita para hacer estos festivales maravillosos.
Eso, con base a una dosis
no solamente de trabajo de oficina, sino de relaciones pblicas, de carteles, un

tren de vida absolutamente impresionante e inaguantable. Es la diplomtica, la
oficinista, la directora, la actriz, lo hace todo y el da le alcanza y la energa le
aguanta. El xito de Fanny, es eso, un compromiso absoluto con el teatro.
g. QU PASARA SI FANNY SE RETIRA?
Pienso que hay mucha gente. Ella ha logrado formar alrededor suyo a un
equipo de gente muy interesante, muy capaz. El alma sigue siendo ella. Ella es
difcil de reemplazar, es decir, cmo se reemplaza el alma?. El alma es
Fanny. Es decir, para hacer ese tipo de eventos hace falta, no solamente gente
organizada y emprendedora y con amor al teatro, sino tiene que ser un
236
visionario. Tiene que ser una persona que tenga una visin amplia y unas
ganas de llegar a ella.
h. HASTA QU PUNTO LA TECNOLOGA ES UNA AMENAZA PARA EL

TEATRO TRADICIONAL?
El teatro visto desde su mejor manera, tiene un elemento que no puede

reemplazar nada, la comunin de un pblico y unos actores presentes en una
sala. Es decir, ese es el elemento bsico, el rito. En televisin no se produce
este fenmeno, porque cada uno est en su casa. Y por all a travs de unos
cables, unos actores que estn haciendo una presentacin. El hecho, tanto
para el pblico como para el actor de estar compartiendo un mismo espacio
fsico y temporal en un teatro y de saber que el actor puede variar su actuacin
en funcin de ese pblico, si ste le da la retribucin, atencin, risa o llanto,
que l est tratando de suscitar. Eso no se puede dar sino en teatro. Y eso no
depende de ningn elemento tcnico. El nico peligro del teatro es que se
tecnifique demasiado y que quiera imitar una cosa que no puede, por ejemplo,
el cine o la televisin, porque son otros medios que tienen unos recursos
distintos, y que nunca va a tener ese elemento bsico que es la comunin; el
237
pblico y el actor presentes en ese espacio-tiempo. Esta de todas maneras no

representa ningn peligro para el teatro.
4.4 ENTREVISTA A CARLOS MUOZ
Actor de cine, teatro y televisin. Ex congresista. Miembro de a

l Comisin Nacional
de Televisin. Actualmente participa en la obra de teatro Estado civil: Infiel, la
cual presenta su tercera temporada, debido a la gran acogida que tuvo en el
pblico bogotano.
Es reconocido como el actor de mayor tradicin tanto en teatro como en televisin,

gracias a su participacin en diversos programas, novelas o puestas en escena.
4.4.2 Entrevista
Su progreso ha sido importante, pero no se ha podido consolidar como una

industria. Estamos hablando de un pas en va de desarrollo como Colombia, y
238
creo que adems est un poco a la vanguardia con relacin a muchos pases
latinoamericanos.
Hoy en da, gracias al aporte fundamental de Fanny Mikey, el teatro se ha

venido consolidando como una verdadera opcin cultural. En Colombia hay
festivales iberoamericanos que son, ms bien, festivales mundiales que
difcilmente, en otros pases, se hacen con la altura, el nivel y la calidad del los
grupos
que
nos
visitan.
Aunque
seguimos
teniendo carencias podemos
sentirnos orgullosos de lo que tenemos hoy, en materia teatral en nuestro pas.
a. QU PUERTAS ABRE EL FESTIVAL?
La posibilidad, primero, de atraer la atencin del mundo entero, pues vienen

grupos de todo el mundo. Los ojos del mundo entero se vuelcan sobre
Colombia con una expectativa adicional. Como se habla de que Colombia es
un pas violento, con tantos peligros para los extranjeros, se despeja una
incgnita y se abre un espacio maravilloso para demostrarle al mundo que no
somos lo que la prensa y los medios de comunicacin muestran al mundo
exterior. Es una vitrina maravillosa para el pas y la cultura colombiana.
239
b. ASISTI AL FESTIVAL?
Pude ver algunas cosas. Estaba fuera de Bogot. Es una ventaja, porque se
posibilita ver obras de todo el mundo.
c. CONSIDERA QUE LOS GRUPOS COLOMBIANOS TIENEN LA CALIDAD

SUFICIENTE PARA COMPETIR CON LOS EXTRANJEROS?
Hay grupos maravillosos. Hay inquietud. Los grupos extranjeros son una
escuela que realiza una labor importante para mejorar la calidad de las
compaas colombianas.
d. QU PASARA SI FANNY SE RETIRA DEL FESTIVAL?
Ya dej sembrada una semilla y gente en la junta, lo que permite continuar con
el trabajo y no ver la posibilidad de desaparecer.
El aporte ms importante que tiene Fanny Mikey para el teatro en Colombia es

que cre un pblico para el teatro.
240
e. CUL ES LA ELACIN ENTRE POLTICA Y TEATRO?
Va ligada en el mejor sentido. Un pas culto no puede ser de ninguna manera

un pas violento. Los mejores embajadores de Colombia en el mundo son los
artistas. La poltica va ligada directamente al teatro por ser una representacin
social.
241
5.
GALERA FOTOGRFICA DEL VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE

TEATRO: LA VUELTA AL MUNDO EN 80 OBRAS
5.1 TEATRO CALLEJERO
Teatro callejero es un trmino genrico para todas las formas de actuacin que se
desarrollan donde las personas se encuentran, no slo en la calle o en el
mercado306.
A travs del tiempo, ha sido posible ver la manera en que las diversas condiciones
sociales han venido influyendo en el teatro latinoamericano. Por ejemplo, la falta
de acceso a medios econmicos, ha ayudado a los dramaturgos y directores a que
busquen nuevas formas de hacer teatro, y por lo tanto nuevos escenarios.
Los actos pueden ser tan elaborados y ensayados como los del teatro de sala, o
improvisados y muy cortos. Lo que s es claro es que las compaas o grupos
trabajan sabiendo que su pblico puede alejarse de un momento a otro, por eso, lo
306
http://www.grupoteatro.com.ar/historia/universal.htm
242
ms importante, es saber capturar la atencin de la audiencia distrada y mantener

su inters durante toda la funcin.
Pero esa atencin no se logra slo con zancos, mscaras y trajes vistosos;
aunque estos ayudan, lo realmente importante est en lo nuevo que muestre la
obra y cunto logre sta y sus personajes identificarse con las caractersticas de
los espectadores. Se trata, en definitiva, de crear un espectculo capaz de unir
gente a su alrededor a travs de la innovacin y dejando un poco de lado el
formalismo del teatro de sala o convencional; es buscar algo alternativo.
Aduearse de espacios alternativos significa transformar el espacio teatral y sus
componentes, en consonancia con los nuevos caminos de nuestra dramaturgia y
puesta en escena. Hay dos puntos de partida; ya sea escribiendo especialmente
para estos espacios; o bien descubriendo nuevos planteamientos para las obras al
ponerlas en contacto con lugares que hacen renacer nuevas respuestas y que
corresponden ms ampliamente a la necesidad expresiva de su propuesta
espectacular307.
Por
eso,
los
artistas
colombianos, han
desarrollado
un
estilo
de
teatro
experimental que es mirado con inters por sus invitados: el teatro callejero.
307
KURAPEL, Alberto. Nuevas direcciones en la escritura dramtica y la puesta en escena latinoamericana. p

366.
243
Los
grupos
estn
confiados.
La
gran
mayora
tiene
trayectoria,
actores
consagrados y directores que buscan desarrollar una identidad cultural.
La mayora est convencida, en todo caso, que la nica manera de sobrevivir a

travs del tiempo, es por la cultura. Y el teatro es uno de los terrenos en los que se
proyecta esa realidad nacional308.
Lo que se espera, es que finalmente, este arte no muera a lo largo del tiempo por
la falta de apoyo, sino que se fortalezca gracias al valor de su aporte.
5.1.1. Galera fotogrfica de Teatro Callejero
308
Peridico El Tiempo. Seccin Fin de Semana. Marzo 25 de 1988.

244
Teatro Callejero
Obra: Inauguracin
Pas: Colombia
Fecha: Sbado 16 de marzo de 2002
Lugar: Carrera Sptima
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Autor: Rita Saad Saad
Teatro Callejero
Obra: Inauguracin
Pas: Colombia
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
245
Teatro Callejero
Obra: Colombia Viva
Grupo: Ballet Folclrico
de Antioquia
Pas: Colombia
Fecha: Sbado 23 de
marzo de 2002
Lugar: Plaza de Bolvar
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Inauguracin
Pas: Colombia
Fecha: Sbado 16 de
marzo de 2002
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 70-210 mm
Autor: Catalina Vargas P.
246
Teatro Callejero
Inauguracin
Pas: Colombia
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Inauguracin
Pas: Colombia
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Autor: Catalina Rueda Vargas
247
Teatro Callejero
Inauguracin
Pas: Colombia
Fecha: Sbado 16 de
marzo de 2002
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Inauguracin
Pas: Colombia
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
248
Teatro Callejero
Obra: Piel y Cemento
Grupo: Luna Lunar
Pas: Colombia
Lugar: Parque de Lourdes
Velocidad: 125
Diafragma: 8
Lente: 70-210 mm
Autor: Catalina Vargas Pearanda
Teatro Callejero
Grupo: Luna Lunar
Pas: Colombia
Velocidad: 125
Diafragma: 8
Lente: 70-210 mm
249
Teatro Callejero
Grupo: Luna Lunar
Pas: Colombia
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 70-300 mm
Teatro Callejero
Grupo: Luna Lunar
Pas: Colombia
Velocidad: 60
Diafragma: 4.5
Lente: 70-210 mm
250
Teatro Callejero
Obra: Los cuatro jinetes
Grupo: Stalker
Pas: Australia
Fecha: Viernes 29 de marzo de 2002
Lugar: Parque Simn Bolvar
Velocidad: 45
Diafragma: 4
Lente: 70-300 mm
Teatro Callejero
Grupo: Stalker
Pas: Australia
Lugar: Parque Simn Bolvar
Velocidad: 45
Diafragma: 4
Lente: 70-300 mm
251
Teatro Callejero
Grupo: Stalker
Pas: Australia
Fecha: Viernes 29 de
marzo de 2002
Lugar: Parque Simn
Bolvar
Velocidad: 45
Diafragma: 4
Lente: 70-300 mm
Teatro Callejero
Grupo: Stalker
Pas: Australia
Fecha: Viernes 29 de
marzo de 2002
Lugar: Parque Simn
Bolvar
Velocidad: 45
Diafragma: 4
Lente: 70-300 mm
252
Teatro Callejero
Obra: Las cuatro estaciones
Grupo: Cie. Des Quatre Saisons
Pas: Blgica
Fecha: Domingo 24 de marzo de 2002
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
253
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
254
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
255
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
256
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
257
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Autor: Rita Saad SaadTeatro Callejero
Teatro Callejero
Pas: Blgica
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
258
Teatro Callejero
Obra: Colombia Viva
Grupo: Ballet Folclrico
de Antioquia
Pas: Colombia
Fecha: Sbado 23 de
marzo de 2002
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
Autor: Catalina Rueda V.
Teatro Callejero
Obra: Colombia Viva
Grupo: Ballet Folclrico de
Antioquia
Pas: Colombia
Fecha: Sbado 23 de marzo
de 2002
Velocidad: 60
Diafragma: 5.6
Lente: 70-210 mm
Autor: Catalina Vargas P.
259
Teatro Callejero
Obra: De los ngeles y de la luz
Grupo: Ipazia-Kant Piccola Coop
Pas: Italia
Velocidad: 45
Diafragma: 4
Lente: 70-300 mm
Teatro Callejero
Obra: De los ngeles y de la luz
Grupo: Ipazia-Kant Piccola Coop
Pas: Italia
Velocidad: 45
Diafragma: 4
Lente: 70-300 mm
260
Teatro Callejero
Inauguracin
Pas: Colombia
Velocidad: 30
Diafragma: 5.6
Lente: 35-80 mm
261
5.2. TEATRO DE SALA
Por su tradicin teatral, su reconocimiento y la acogida que ha tenido en anteriores

versiones, Alemania es escogido como invitado de honor para el VIII Festival
Durante 17 das, este pas se hace presente con tres compaas que cuentan con
reconocimiento internacional, las cuales realizan los siguientes montajes: Infierno,
el libro del alma, dirigido por el esloveno Tomaz Pandur; El gato de Cheshire,
dirigido por la alemana Helena Waldmann y Hamlet, dirigido por el alemn
Nicols Stemann. Por medio de la fotografa, se pretenden capturar los mejores
instantes para que el pblico tenga la posibilidad de acercarse al teatro germnico
y as tener una referencia del desarrollo del teatro nacional frente al extranjero.Las
tomas fotogrficas fueron realizadas por Rita Saad Saad, Catalina Vargas
Pearanda y Catalina Rueda Vargas, autoras de la presente monografa. Estas
imgenes forman parte del trabajo de campo, de la investigacin, de la labor
periodstica y de la recopilacin de informacin necesarias para dar fundamento a
este estudio.
5.2.1 Galera Fotogrfica de Teatro de Sala
262
Teatro de sala
Obra: Infierno, El libro del alma
Grupo: Thalia Theatre
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Jorge Elicer Gaitn
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
263
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
264
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
265
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
266
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
267
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
268
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
269
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
270
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
271
Teatro de sala
Pas: Alemania
Velocidad: 15
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
272
Teatro de sala
Obra: Hamlet
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Coln
Velocidad: 45
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
273
Teatro de sala
Obra: Hamlet
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Coln
Velocidad: 45
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
274
Teatro de sala
Obra: Hamlet
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Coln
Velocidad: 45
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
275
Teatro de sala
Obra: Hamlet
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Coln
Velocidad: 45
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
276
Teatro de sala
Obra: Hamlet
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Coln
Velocidad: 45
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
277
Teatro de sala
Obra: Hamlet
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Coln
Velocidad: 45
Diafragma: 4-4.5
Lente: 35-80 mm
278
Teatro de sala
Pas: Alemania
Fecha: Mircoles 27 de marzo de 2002
Lugar: Teatro Nacional de la 71
Velocidad: 30
Diafragma: 4-4.5
Lente: 70-210 mm
279
Teatro de sala
Pas: Alemania
Lugar: Teatro Nacional de la 71
Fuente: Las tablas. El espectador.
280
5.3 ANLISIS TCNICO
a.
Obra: El Infierno, el libro del alma

Velocidad: 15 60
Diafragma: Entre 4 y 5.6
Asa: 1600
Inicia con luz plena en la cual hay cuatro focos iluminando el centro del escenario.
ste es el prembulo que indica el inicio de la tragedia cuando se apaga la luz en
el auditorio y slo queda la del escenario.
De ah la obra se enmarca en sombras. Se deduce que el director Pandur busca

que el espectador separe los actos, no slo por la trama de la obra, sino por los
tiempos dispuestos por la iluminacin.
El juego con el agua y los elementos ubicados dentro de las paredes de color
plateado, permiten una combinacin espectacular con la luz que rebota y hace que
la puesta en escena se revista de una majestuosidad que de seguro no se habra
logrado sin el manejo tenue y casi invisible de la luz desde el fondo del teatro.
281
La fotografa es realizada con un asa muy alta por la especificacin tcnica de la

obra; corresponde a 1600, caracterstica que permite mayor posibilidad de tomas
debido a la poca luz del escenario. Si se tiene en cuenta el asa y las
especificaciones dominantes, se deduce que la velocidad aproximada para las
tomas en general, corresponde a un rango entre 15 y 60 milsimas de segundo,
velocidad que permite una obturacin muy lenta y tener mayor capacidad de
manejar la tendiente lumnica.
Lo ms caracterstico es el barrido y la sensacin constante de movimiento en la

fotografa, ms an si se tiene en cuenta que los actores se desplazan con cierta
regularidad dentro del montaje. La velocidad corresponde a la posibilidad de
plasmar a Dante dentro de la escena como el personaje que juzga y hace ver la
conciencia de todos los implicados dentro de la trama. Al tener imgenes barridas,
dentro del contexto de sufrimiento, logra trasmitir la sensacin de juzgamiento.
El diafragma se maneja entre 4 y 5.6. Se establece que si el asa es alto y la

velocidad lenta, el equipo requiere seguir corrigiendo esa carencia de luz, por eso
el diafragma se utiliz totalmente abierto. Hay que observar, que la lente utilizada
es
gran-angular, la cual inicia con un f 4 y posibilita la luminosidad requerida para
este trabajo.
282
La distancia focal (referente cmara sujeto) era aproximadamente 6 metros. Se

saba de antemano que se tomaran planos abiertos por la majestuosidad del
escenario y para lograr iluminar por cobertura de ngulo. Lo anterior permite que
el diafragma, aunque sea abierto debido a la distancia focal, se realcen tomas con
profundidad de campo mxima y media, lo que da como resultado imgenes en
las cuales los personajes se ven inmersos y perfectamente armnicos dentro del
montaje.
Esta mezcla de velocidad y asa, conjugada con la luz, hacen an ms trgica y

emocionante la toma fotogrfica por cuanto es una mezcla de luz tenue con
reflejos dados por los fondos y angustia lograda por los vestidos utilizados por los
artistas y la sensacin de despojo creada gracias a las cabezas calvas que
sobresalen de todo el conjunto, formado por los focos de luz centrados en ellos.
Por las limitaciones lumnicas, que en ocasiones se convertan en desventajas, se

ve al fotgrafo avocado a buscar otras alternativas como puede ser el manejo del
pulso con la emocin de la toma.
La velocidad lenta y el poco espacio hacen de ello todo un reto, pues no se cuenta
con un trpode para evitar movimientos propios de quien realiza la toma y esto
283
hace que se tenga que controlar absolutamente todo: el movimiento de los actores
dentro de la escena, el reflejo de la luz en el montaje, la poca luz emitida por los
focos y el movimiento de equilibrio del fotgrafo que es perfectamente manejado
para evitar defectos en los resultados.
Es importante aclarar que, antes de ir a realizar las fotos, se conoca

perfectamente el montaje y se saba en qu momento disparar.
El aspecto psicolgico se maneja por medio de los colores que se utilizan en los
vestuarios y en la escenografa en general. El negro predomina en lo que se
relaciona semiticamente con silencio y misterio, elemento que se maneja durante
toda la obra, en la cual se trata como tema principal la transicin de las almas del
infierno al purgatorio y de Dante como peregrino dentro de todas ellas.
Se relaciona con impureza. Cada alma trata de purgar sus penas, por medio de su
transicin en todo el trayecto hasta llegar a su destino final, cualquiera que ste
sea.
El negro refleja maldad. Dante por medio del libro del alma percibe cada historial
de los condenados y va procurando hacerlo saber por medio de las cadenas y su
284
vestuario largo y lleno de agua la cual escurre a medida que se desplaza dentro
del escenario.
Dante se encuentra unido a su libro de las almas por medio de una cadena de
color plata, color que se relaciona con el prestigio y la importancia que tiene l
dentro de la trama que se desarrolla en un lago del cual sale una mujer vestida de
rojo.
Aparece en escena una mujer (Beatriz) quien esta en el infierno y el purgatorio,

siendo
la nica viva dentro de las almas. Es la mujer por la cual Dante senta
amor puro. La caracteriza un vestido rojo, el cual simboliza la sangre y la pasin,

la fuerza y el fuego, hecho que representa al infierno. Es la nica persona viva
entre muertos, vestida de rojo esta ligada al principio de la vida, expresa energa y
agresividad. Para Dante, Beatriz es la vida y la energa que l requiere para poder
seguir unido a su libro de las almas y poder realizar su misin.
Ella no est exenta de seguir su proceso natural y llega al estado de aquellos que
rodean a Dante, termina igual que todos, purgando sus penas y vestida de negro
para as terminar su recorrido junto a su amado.
285
b.

Velocidad: 30
Diafragma: 4 y 5
Asa: 1600
El escenario se oscurece completamente para darle paso a varias luces de colores

dispuestas dentro de la puesta en escena en forma cenital y que se mueven de
acuerdo a la msica y a los movimientos de los bailarines. Aqu se manejan
bsicamente cinco colores: el rojo, el azul, el verde, el amarillo y el blanco.
Cada color representa un estado de nimo dentro del montaje, aadindole

energa en algunos casos y tranquilidad en otros, produciendo en el espectador
diferentes
sensaciones. Dentro de los distintos significados que tiene el color, est
la connotacin psicolgica, que se puede dar por las impresiones que el

espectador tiene del color y su interpretacin.
Segn esto, el blanco puede significar pureza e inocencia, concepto que Helena
Waldmann quiso resaltar en la personalidad de Alicia. El amarillo, al igual que el
verde, puede estar relacionado con la naturaleza y tambin da una sensacin de
jovialidad y excitacin. En este caso, este color representa el mundo en el que
286
Alicia se encuentra perdida. Un mundo lleno de seres animados y fantasiosos que

intentan confundir a la nia, para que no encuentre el camino a casa. El rojo es un
color clido que inmediatamente produce en el espectador una sensacin de que
algo va a suceder. Es un color que denota pasin, ira. La directora quiso expresar
la furia y angustia de Alicia al estar perdida en un mundo desconocido. El verde
expresa tranquilidad, la esperanza de la protagonista por encontrar por fin el
camino que la llevar de vuelta a la realidad. Finalmente, el azul es un color fro
que inmediatamente se asocia con el clima. Expresa serenidad, armona y
amistad.
En cuanto a la fotografa, se utiliza un asa alta (1600), debido a la poca

iluminacin del escenario. Por esta razn, el diafragma debe estar muy abierto (de
4f a 5.6f), para permitir que entre la luz. La velocidad debe ser ms baja de lo
usual, ya que como el montaje es danza contempornea, los actores estn en
movimiento continuo. El lente que se utiliza es zoom 70-200, para as mantener
una cercana con el artista y tomar las fotografas en un plano cerrado.
En
cuanto
al
espectador,
durante
la
trama
se
produce
una
confusin
dimensional, esto quiere decir que algunos elementos que se juntan en el

escenario se confunden y pierden su significado. En la obra, se ve claramente en
287
el momento en que los dos gemelos, Twedeldee y Twedeldum, se mezclan entre

los espejos y hay situaciones en los que el espectador no sabe si es un reflejo o
slo estn frente a frente. Tambin hay un momento en el que los personajes
parecen salir del espejo hacia un mundo irreal. Sin embargo, los elementos dentro
del escenario, parecen estar dispuestos ordenadamente, produciendo sensacin
de balance dentro del escenario.
El movimiento hace parte importante del montaje. Este, que a veces va de zonas
claras a oscuras y viceversa, puede significar una liberacin o mejora de nimo de
la actriz, quien baila al comps de la msica, seguida por las luces, y
convirtindose en una parte importante de la trama. En los momentos en los que
Alicia cae, produce una sensacin de debilidad, mientras que cuando se levanta
del suelo, puede parecer un renacimiento del espritu de la joven.
c.
Obra: Hamlet
Velocidad: 30-45
Diafragma: 44.5
Asa: 1600
288
Es un elemento fundamental para el desarrollo escnico de la obra, puesto que es

empleada como medio indispensable para la diferenciacin de los actos y el
reconocimiento de los actores.
Al inicio de la obra, el escenario est completamente oscuro porque el personaje

principal del acto se encuentra detrs del pblico. Luego, cuando Hamlet se ubica
frente a la audiencia, luces blancas iluminan todo el ambiente, haciendo visibles
todos los elementos que estarn presentes en la escena.
Debido al tono verdoso de la alfombra, el espacio se percibe fro e indiferente,

pero esto mismo es lo que dirige la atencin completa hacia el actor, ya que la
decoracin es muy simple y no llama el inters de los espectadores.
Esta claridad se ve interrumpida cuando llega el momento del cambio de escena.

Todo se oscurece y aparecen los otros actores con la nueva decoracin. As
comienza a ser entendida la forma en que el director pretende diferenciar las
acciones dentro de la obra.
Para la realizacin de las tomas fotogrficas, es necesario emplear una pelcula de

alta sensibilidad, lo que permite obtener imgenes claras y sin distorsin. Por esta
289
razn se emplea un asa 1600, ya que, por las caractersticas del auditorio, no se
cuenta con iluminacin adicional ni con
un trpode que permita evitar el
movimiento de la mano al momento de disparar la cmara.
Otro factor importante es el continuo cambio en la intensidad y en el color de la

iluminacin del escenario. Cada escena estaba iluminada segn la intencin que
tuviera el director. Por eso, no es extrao encontrar que el set sea en un momento
gris por la luz y luego rojo.
Pero son estos mismos cambios luz lo que obligan a abrir o cerrar el diafragma de
la lente de la cmara. Estas particularidades del ambiente hacen que la apertura
siempre oscile entre 4f y 4.5f, lo que se refleja en unas tomas con los planos
anterior y medio bien definidos y el posterior casi distorsionado.
La funcin denotativa del color se ve expresada permanentemente en el vestuario

de los personajes y en la simpleza de la decoracin. Cada mueble y accesorio era
empleado en su forma natural, es decir, se evita al mximo transformar sus
caractersticas inherentes por que la simpleza debe reflejarse en todo, incluso en
el mobiliario. Cuando uno coloca en un escenario de teatro un objeto, una tarima,
una mesa, tiene que darle un uso total, tiene que hacer que ese uso sea
290
analgico, sugiera cosas, transforme otras. Si no hace eso, el aparto termina

limitando la posibilidad de contenido309.
En cuanto al vestuario de los actores, las mismas caractersticas de sencillez se

ven expresadas en los colores de la ropa. El negro, el blanco y el gris son los
predominantes.
Segn el lenguaje del color, el negro simboliza el silencio, confiere nobleza y

elegancia. Este era el color ms utilizado por Hamlet quien, aunque era prncipe,
no tomaba su lugar ni demostraba su estatus.
El blanco, empleado principalmente por Ofelia, tiene un significado de pureza e

inocencia que da carcter al personaje.
El gris era el color preferido por Horacio, quien era el personaje ms equilibrado y
neutro. Sin embargo, Hamlet tambin lo utilizaba, pero en l el significado era
diferente, ya que denotaba indecisin y ausencia de energa.
5.4. ANLISIS DE ENCUESTAS
309
Entrevista. Carlos Jos Reyes, historiador y dramaturgo. Septiembre 10 de 2002. 5:00 p.m.
291
a.
Ficha tcnica:
Total de encuestados:
450
Fecha de realizacin de la encuesta:
Del 26 al 29 de marzo
Lugares de la realizacin:
Teatro Nacional de la 71
Teatro Jorge Elicer Gaitn
Teatro Coln
b.
Anlisis:
Segn la encuesta realizada entre los das 26 al 29 de marzo de 2002, a los

asistentes a las obras alemanas que estuvieron presentes durante la celebracin
del
VIII
Festival
Iberoamericano
de
Bogot,
se
obtuvieron
los
siguientes
resultados:
El 56% es un asiduo visitante de teatro, sin embargo el 28.44% asegura que este
es el primer festival al que acude. Esto demuestra que, si bien el Festival es una
muestra representativa de este arte, la gente no necesariamente espera a que se
celebre para asistir a diferentes funciones.
Los principales factores que incentivaron la concurrencia masiva a las obras

alemanas son: por recomendacin, por conocimiento del libro, por la crtica del
292
peridico, por la fama, el prestigio y la tradicin del teatro de este pas, por calidad
y por curiosidad.
En general, la apreciacin del pblico es positiva. El 62.22% considera que las

obras son excelentes, el 35.55% dijo que los montajes son buenos y slo un 2.22
% afirma que las puestas en escena son regulares.
c.
Tabulacin:
1. Es usted un asiduo visitante de teatro?

Si
56%
No
44%
2. A cuntos festivales de teatro ha asistido?

1
28.44%
21.775
19.11%
10.22%
4.44%
5.33%
4.44%
293
6.22%
3. Cmo califica la obra?

Excelente
62.22%
Buena
35.55%
Regular
2.22%
Mala
0%
d.
Grficas:
EL INFIERNO
ES USTED UN ASIDUO VISITANTE DE

TEATRO?
35%
si
No
65%
294
A CUNTOS FESTIVALES DE
TEATRO HA ASISTIDO?
I
3%
II
16%
22%
III
IV
7%
4%
18%
15%
VI
15%
VII
VIII
CMO CALIFICA LA OBRA?

7% 0%
Excelente
29%
Buena
64%
Regular
Mala
295
EL GATO DE CHESHIRE
ES USTED UN ASIDUO VISITANTE DE

TEATRO?
27%
Si
No
73%
A CUNTOS FESTIVALES DE TEATRO

HA ASISTIDO?
3%
1%
5%
8%
13%
I
II
III
IV
17%
V
VI
20%
VII
33%
VIII

0%
Excelente
39%
Buena
Regular
61%
Mala
296
HAMLET
ES USTED UN ASIDUO VISITANTE

DE TEATRO?
29%
Si
No
71%
TEATRO HA ASISTIDO?
1% 7% 5% 1%
3%
11%
I
II
III
IV
45%
V
VI
27%
VII
VIII

0%
Excelente
39%
Buena
61%
Regular
Mala
297
GENERALES
ES USTED UN ASIDUO VISITANTE

DE TEATRO?
44%
Si
56%
No
TEATRO HA ASISTIDO?
5% 4%
4%
I
II
III
6%
IV
29%
10%
VI
19%
23%
VII
VIII

2% 0%
Excelente
36%
Buena
62%
Regular
Mala
298
6. CONCLUSIONES
1. En todas las civilizaciones, el teatro surgi de la misma manera: por la

necesidad del hombre de expresar sus sentimientos.
2. En Colombia no se cuenta con el apoyo estatal necesario, para que se

establezca una cultura y una tradicin teatral consolidada. Sin embargo,
esto no ha sido un impedimento para que ste llegue a ser catalogado
como uno de los mejores y ms reconocidos en Latinoamrica.
3. Teniendo en cuenta que el teatro alemn fue el ltimo de Europa en

formarse y a pesar de esto, ha sido el inspirador de muchos otros a nivel
mundial,
incluyendo
el
colombiano,
se
puede
afirmar
que
la
larga
trayectoria, no es garanta de un teatro de calidad.
4. El teatro es un reflejo de la situacin poltica y social de un pas. No

obstante, este tambin puede considerarse una salida hacia una realidad
menos dura.
299
5. El teatro es un medio de expresin que facilita la interaccin entre el actor y

el espectador, a diferencia de otros medios de comunicacin, generando
una relacin directa entre ellos.
6. Hasta hace poco, no se hablaba de una cultura de teatro. Pero,
desde
1988, con el inicio del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot, la

gente se concientiz de que este arte puede llegar a ser un medio para
llegar a tenerla.
7. A pesar del desarrollo que este arte ha tenido, el teatro se sigue

considerando un asunto propio de las elites, al cual la parte popular no
puede acceder de una manera fcil. Sin embargo, el teatro callejero ha
permitido que el pblico de bajos recursos, que no puede asistir a una sala
para ver una puesta en escena, tenga la posibilidad de acceder a
espectculos de talla internacional, y ser participe de los cambios que se
estn llevando a cabo con la aparicin del nuevo teatro.
8. El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot se convierte en un evento

que cada dos aos logra congregar a artistas de los cinco continente y a
miles de espectadores, en un mismo escenario, con el fin de intercambiar
costumbres, creencias y valores.
300
9. El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot logra posicionar a

Colombia en los principales medios de comunicacin, no por la imagen de
violencia que durante el ao se difunde, sino por la cultura, que durante ese
tiempo se convierte en el factor ms positivo del pas.
10. A travs del tiempo, el pblico colombiano ha venido identificando el teatro

con la cultura, lo cual se ve manifestado en la asistencia masiva que
congrega el festival en cada una de sus versiones.
11. El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot es el resultado del

desarrollo del teatro nacional. Es la conjugacin del esfuerzo y la
dedicacin de actores, directores y realizadores, quienes buscan aumentar
y consolidar la cultura teatral en el pas y otorgarle a este, el prestigio y
reconocimiento en el mbito internacional.
301
GLOSARIO
1. Accin hablada: En teatro la accin no es una cuestin de movimiento o de

transformacin visible. Se sita en el centro del personaje (en una decisin,
en una evolucin interior, etc.), e incluso, en virtud de una convencin
dramtica implcita. Toda palabra es asimilable a una accin en la medida
en que confiere a su autor cierto poder de intervencin en la situacin
dramtica; y en que su palabra reemplaza a su accin fsica.
2. Actitud: En el sentido fsico, forma de poner y mantener el cuerpo en

escena. Ello refleja la dimensin psicolgica de enfocar un problema. 1- La
actitud del actor es su posicin respecto a la escena y a los otros actores
(aislamiento, pertenencia al grupo, relacin emocional con los otros). 2-En
Brecht, la atencin del director y del espectador debe centrarse en las
relaciones interhumanas, en particular en su componente socio-econmico.
Las actitudes de los personajes entre s (o gestus) visualizan las relaciones
de fuerza y las contradicciones.
302
3. Acto: Del latn actus, accin. Cada una de las partes en las que se divide
una obra teatral, respondiendo a necesidades temporales o narratolgicas
de la misma. La distincin entre actos, y el paso del uno al otro, son
sealados de muy diversas maneras en la historia del teatro occidental. Lo
mismo ocurre con los medios para sealar el cambio de acto: intervencin
del coro (Gryphius), cada del teln (a partir del siglo XVII), cambio de
iluminacin u "oscuridad", estribillo musical, carteles, etc.
4. Actor: Persona cuyo oficio es poner en accin o representar obras teatrales.

En la evolucin del arte dramtico, el actor precedi al dramaturgo y al
teatro mismo y an hoy contina siendo el factor ms importante en las
representaciones escnicas.
5. Actualizacin: Operacin que consiste en adaptar un texto antiguo al tiempo

presente, teniendo en cuenta las circunstancias contemporneas, el gusto
de un pblico nuevo y las modificaciones de la historia que la evolucin que
la sociedad hace necesarias. La actualizacin no altera la fbula central,
preserva la naturaleza de las relaciones entre los personajes. Slo se
modifican la atribucin temporal y eventualmente el marco de la accin.
303
6. Adaptacin: 1-Transformacin de una obra o un gnero en otro (adaptacin

de una novela para la escena). Este tipo de adaptacin es generalmente la
traslacin de contenidos narrativos en contenidos dramticos. El relato
sigue siendo el mismo. Slo cambia la eficacia de la obra y la especificidad
de
las
tcnicas
artsticas.
2-Operacin
dramatrgica
sobre
un
texto
destinado a ser escenificado. Todas las maniobras textuales imaginables

estn permitidas: rupturas, reorganizacin del relato, reduccin del nmero
de personajes, concentracin dramtica en ciertos momentos intensos,
incorporacin
de
textos
exteriores,
montaje
collage
de
elementos
externos, modificacin de conclusin, etc. Se goza de tal libertad que se

llega a modificar el sentido de la obra original o hacerle decir lo contrario.
7. Anticipacin: Capacidad que tiene el pblico para anticipar una situacin,

crendose as una expectativa.
8. Argumento: Resumen de la historia que la obra pone en escena,

conteniendo las principales indicaciones de los acontecimientos que se
sucedern, su ubicacin y personajes. Est dado antes del comienzo de la
obra para informar al pblico acerca de la historia que ser desarrollada.
304
9. Asa: referente a la sensibilidad de la pelcula con relacin a la capacidad de

absorber luz.
10. Clmax: Punto culminante la accin dramtica.
11. Clowns: Comediantes de la poca del antiguo Egipto que se encargaban de

divertir al pblico y que eran invisibles para los bailarines.
12. Color: Sensacin resultante de la impresin que produce en el ojo una luz
emitida por una fuente y recibida directamente o despus de haber
interaccionado con un cuerpo no luminoso.
13. Comedia (alta y baja): Distincin segn la cualidad de los procedimientos

cmicos. La comedia baja utiliza procedimientos de la farsa, de lo cmico
visual (gag, slapstick humuor, palizas), mientras que la alta o gran comedia
utiliza sutilezas de lenguaje, alusiones, juegos de palabras y situaciones
"intelectualmente agudas". La Comedy of Humours, cuyo origen se atribuye
a Ben Johnson, autor de Every Man is his Humour, es el prototipo de la alta
comedia encargada de ilustrar los diferentes sentidos de humor de la
naturaleza humana.
305
14. Comedia antigua-comedia nueva: La comedia antigua es la de Aristfanes

(siglo V antes de Cristo). Derivada de los ritos de fertilidad en honor a
Dionisos, es a menudo violenta, obscena y grotesca. El coro jugaba un rol
dramtico esencial. Con Meandro (siglo IV antes de Cristo) aparece la
comedia nueva: sta describe la vida domstica, recurre a situaciones y
caracteres estereotipados. Es la precursora de la comedia de caracteres y
de costumbres.
15. Comedia: 1- Del griego komedia que a su vez deriva de Komos. El Komos
era el desfile y la cancin ritual en honor a Dionisos. Dice Aristteles: "Tanto
la tragedia como la comedia fueron en un principio improvisaciones: la
primera, de los que entonaban el ditirambo; la segunda, de los que
entonaban los coros flicos...". 2- La representacin de la gente privada y
civil sin ningn riesgo de vida, con final feliz; es la que hace rer. Uno de
los dos gneros del drama. Si la tragedia usualmente tiene un final triste, la
comedia, que incluye farsa, burla y otras formas de drama humorstico, trata
con temas cotidianos y relativamente triviales con un final feliz. El principal
elemento de la comedia es la burla al absurdo del hombre y de las escenas
sociales.
306
16. Cmico: Lo cmico no se limita al gnero de la comedia; es un fenmeno

que podemos comprender desde distintos ngulos o campos. Como
fenmeno antropolgico, responde al instinto del juego, al gusto del hombre
por la broma y la risa, a su facultad de percibir aspectos inslitos y ridculos
de la realidad fsica y social. Como arma social, ofrece al ironista los medios
para criticar su entorno, para ocultar su oposicin a travs del ingenio o de
una farsa grotesca. Como gnero dramtico, centra la accin en torno a
conflictos y peripecias que testimonian la inventiva y el optimismo humanos
ante la adversidad.
17. Complicacin: Momento de la obra (esencialmente en al dramaturgia

clsica) en que el conflicto se intrinca y la tensin dramtica se hace cada
vez ms mayor. La accin no posee ninguna tendencia a simplificarse
(resolucin o cada final), se complica en nuevas peripecias y el hroe poco
a poco ve cerrarse ante s las puertas de salida. Cada episodio hace ms
intrincada su situacin, hasta el conflicto abierto o hasta la catstrofe final.
18. Composicin: Caractersticas psicolgicas, fsicas y sociales que conforman

un personaje. Por ende se entiende tambin por composicin al trabajo que
realiza el actor para darle identidad a su personaje.
307
19. Composicin fotogrfica: El principio general consiste en obtener a partir de

series
de
caracteres
establecidos
sobre
pelculas,
en
negativo,
las
composiciones de textos restituidos sobre soportes fotogrficos positivos
20. Comunicacin: Transmisin, a travs de un canal, de un mensaje entre un

emisor y un receptor que poseen en comn, al menos parcialmente, el
cdigo necesario para la transmisin del mensaje. Todo sistema de
comunicacin incluye los siguientes elementos: Un cdigo, conjunto finito
de seales y reglas de combinacin de estas entre s; un canal, soporte
fsico de las transmisin del mensaje; un emisor, que es, a la vez, la fuente
y el codificador del mensaje; y un receptor que es al mismo tiempo el
destinatario y el que descifra el cdigo.
21. Contraste: Creacin de explcitas diferencias en la iluminacin de objetos o

reas.
22. Danza: Movimiento del cuerpo al ritmo de la voz o de la msica. Danzateatro: con un fuerte trabajo argumental y de personajes.
308
23. Diafragma: Dispositivo mecnico destinado a limitar el dimetro de un haz

luminoso.
24. Distancia: Actitud del pblico de teatro cuando el espectculo le parece

ajeno, de manera que no se siente implicado emocionalmente y no olvida
en ningn momento que se encuentra frente a una ficcin. Por extensin,
facultad de utilizar su juicio crtico, de resistir la ilusin teatral y de detectar
los procedimientos de la representacin.
25. Distanciacin: Aplicado al teatro, concierne a las tcnicas desilusionantes

que no mantienen la impresin de realidad escnica y revelan el artificio de
la construccin dramtica y del personaje. Brecht, en su deseo de modificar
la actitud del espectador y activar su percepcin, opina que "una imagen
distanciadora es aquella en la que se reconoce el objeto, pero se lo ve
extrao". "El efecto de distanciamiento transforma la actitud aprobatoria del
espectador,
basada
en
la
identificacin,
en
una
actitud
crtica".
El
distanciamiento brechtiano, no es solamente un principio esttico, sino

tambin poltico que permite la desalienacin ideolgica del espectador.
309
26. Ditirambo: Fiesta hecha en honor al dios Dionisio, en la que hay una
procesin de bailarines dionisiacos, que se pasean por toda la Grecia
primitiva, seguida por jvenes ansiosos de alcanzar el xtasis dionisiaco.
27. Drama: (Del griego drama, accin. Esta palabra procede del drico drn,
que corresponde a la palabra tica prattein, actuar.) En un sentido general
el drama es el gnero literario compuesto para el teatro, aunque el texto no
sea representado. En un sentido especfico drama se refiere a un gnero
particular de obra de teatro surgido en el siglo XVIII, el cual se presenta
como sntesis (o "intermediaria" o "derivado") de la comedia y de la
tragedia. La accin pattica no excluye los elementos cmicos, realistas o
grotescos.
28. Drama cantado: El melodrama es un gnero que surge en el siglo XVIII.

Consiste en una obra en donde la msica interviene en los momentos ms
dramticos para expresar la emocin de un personaje silencioso. Se trata
de "un tipo de drama en el cual las palabras y la msica, en vez de caminar
juntos, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta
manera anunciada y preparada para la frase musical" (J. J. Rousseau). El
melodrama es un gnero popular que, al mostrar a los buenos y los malos
310
en situaciones horribles o tiernas, apunta a conmover al pblico sin un gran

esfuerzo textual, sino recurriendo a efectos escenogrficos. Surge hacia el
1797 y experimenta su fase ms brillante hasta comienzos de 1820: La
Posada de Adrets seala a la vez su culminacin y su subversin pardica
con la actuacin de F. Lamaitre. Se trata de un gnero nuevo y de un tipo
de estructura dramtica que tiene sus races en la tragedia familiar
(Eurpides: Alceste, Ifigenia en Tauris, Medea; Shakespeare, Marlowe) y en
el drama burgus (Diderot). La divisin clara de los personajes entre
buenos y malos hace que los mismos no tengan la ms mnima eleccin
trgica, estn modelados por buenos o malos sentimientos, por certezas y
evidencias que no sufren contradiccin alguna. Sus sentimientos y sus
discursos se exageran hasta el lmite de la parodia y provocan con facilidad
la identificacin del espectador, junto con una fcil catarsis. Las situaciones
son inverosmiles pero claramente trazadas: desgracia absoluta o felicidad
inexpresable; destino cruel que termina por arreglarse (en el melodrama
optimista) o que acaba sombro y tenso, como en la novela negra;
injusticias o recompensas realizadas en nombre de la virtud o el civismo. El
melodrama a menudo situado en lugares totalmente irreales y fantsticos
(naturaleza salvaje, castillo, isla, bajos fondos), abstracciones sociales,
oculta los conflictos sociales de su poca, reduce las contradicciones a una
311
atmsfera de miedo ancestral o de felicidad utpica. Se ha criticado a este

gnero porque produce en las clases populares una "catarsis social" que
desalienta toda reflexin y contestacin.
29. Elipse: Pasaje del tiempo muy rpido.
30. Eplogo: Escenas de resolucin.
31. Escena: Del griego skn que significa cabaa o tablado. Este trmino hace
referencia
a:1-Escenario,
tablado
del
teatro
donde
se
representa
el
espectculo, separado del pblico por un teln. 2-Cada una de las partes
en que se divide un acto, determinada por la entrada o salida de uno o ms
personajes.
32. Escenario: Parte del teatro construida convenientemente para que en ella
se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramticas.
33. Escenificacin: Puesta en escena de una obra teatral.
312
34. Escenografa: La sknographia es, para los griegos, el arte de adornar el

teatro y el decorado pictrico que resulta de esta tcnica. En el
Renacimiento la escenografa es la tcnica que se utiliza para dibujar y
pintar un teln de fondo en perspectiva. En el sentido moderno, es la
ciencia y el mtodo del escenario y del espacio teatral. Es tambin, por
metonimia, el decorado mismo que resulta del trabajo del escengrafo. En
la actualidad la palabra se impone cada vez ms reemplazando a decorado,
para superar la nocin de ornamentacin y de envoltura de esta ltima.
Ahora la escenografa concibe su funcin no ya como ilustracin ideal y
unvoca del texto dramtico, sino como dispositivo propicio para iluminar
(no ya para ilustrar) el texto y la accin humana, para figurar una situacin
de enunciacin (no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en
escena en el intercambio entre un espacio y un texto. El escengrafo en
otros tiempos personaje sin brillo, encargado slo de pintar los telones de
fondo para gloria del actor y del director, toma conciencia de su autonoma
y de su contribucin original a la realizacin del espectculo. Tiene en
consideracin marcos cada vez ms grandes: la escena y su configuracin,
la relacin escena-sala, la inscripcin de la sala en el edificio teatral o en el
lugar social, el acceso prximo a la zona de representacin y al edificio
teatral.
313
35. Esquilo: (525 a.C-456 a.C). Poeta trgico griego, antes de Cristo. Es
considerado el creador de la tragedia. De las 82 tragedias que escribi slo
se conservan 7: Prometeo, Las Suplicantes, Los Siete contra Tebas, Los
Persas, La Orestada.
36. Eurpides: (480 a.C 406 a.C). Poeta trgico griego. De familia humilde,
Eurpides tuvo como maestros a Anaxgoras, a los sofistas Protgoras y
Prdicos y a Scrates, cuyas enseanzas se reflejan en su obra.
37. xodo: Representa la salida del coro despus de su ltima intervencin.
38. Farsa: La etimologa de la palabra farsa (el alimento condimentado que

sirve para rellenar una carne) indica el carcter de cuerpo extrao dentro de
otro cuerpo. En efecto, en su origen, se intercalaban en los misterios
medievales momentos de esparcimiento y de risa: la farsa era de este
modo lo que condimentaba y complementaba la "comida cultural" y "seria"
de la "alta literatura". De esta manera, la farsa, excluida del reino del buen
gusto, al menos triunfa en no dejarse reducir jams, ni en ser recuperada
por el orden, la sociedad y los gneros nobles, como la tragedia o la alta
comedia. A la farsa se la asocia comnmente a lo cmico, grotesco y
314
bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado. Se define a la

farsa como una forma primitiva y grosera que no podra elevarse al nivel de
la comedia. En cuanto esta tosquedad, no se sabe si se debe a los
elementos infantiles de su comicidad o a sus temticas escatolgicas.
Encontramos farsas en la poca griega (Aristfanes) y latina (Plauto), pero
slo se constituye en gnero en el curso de la Edad Media (La Farsa del
Maestro Pateln, El Pat y La Torta, El Calderero, El Colador), y se prolonga
hasta
comienzos
del
siglo
XVII
(en
autores
como
Turlupin,
Gros-
Gauillaume, Tabarin, Gaultier-Garguille). Se amalgama en la comedia de

intriga en Moliere. Autores de vaudeville como Labiche, Feydeau o
Courteline, o los dramas del absurdo (Ionesco, Beckett, J. Diaz) perpetan
en nuestro tiempo la tradicin de lo cmico bruto y del sin sentido. La farsa
debe su popularidad eterna a una gran teatralidad y a una atencin fijada
en el arte de la escena y de la tcnica corporal, muy elaborada, del actor.
39. Festival: Ceremonia anuale que marca un momento privilegiado de regocijo

y encuentro. En Atenas (en el siglo V antes de Cristo), en las fiestas
religiosas (Dionisios), se representaban comedias, tragedias y ditirambos.
El festival ha conservado de este acontecimiento anual cierta solemnidad
en la celebracin, un carcter excepcional y puntual que la multiplicacin y
315
la hiperorganizacin de los festivales modernos a menudo vacan de

sentido. En el teatro occidental encontramos una celebracin semejante (la
Pasin
de
Cristo)
en
Oberammergau,
desde
1033.
El
"culto"
de
Shakespeare se celebraba ya desde 1769 por el actor Garrick; el de

Wagner,
auto-organizado
desde
1876
en
Bayreuth.
Europa
conoce
manifestaciones de prestigio: Salzburgo, el mes de Mayo Florentino, la

Primavera de Praga, el Festival de Avignon. En Amrica Latina nos
encontramos con el mundialmente famoso Carnaval de Ro de Janeiro en el
mes de febrero.
40. Fotografa: Procedimiento que permite registrar, por medio de la luz y de

sustancias qumicas, la imagen de un objeto.
41. Ilustracin:
ideologa
caractersticas
son:
innovadora
Racionalismo,
del
Siglo
empirismo,
XVIII
cuyas
criticismo,
principales
deseo
de
conocimiento, utopismo, progreso y reformismo.
42. Imagen: Reproduccin de la figura de un objeto sobre un espejo, pantalla,

etc. Conjunto de puntos o elementos representativos de la apariencia de un
316
objeto formado a partir de la radiacin, emitida, reflejada, difundida o

transmitida por el objeto.
43. Intencin: Voluntad implcita o explcita del personaje.
44. Intertextualidad: La teora de la intertextualidad (Barthes, Kristeva), postula

que todo texto es slo comprensible por el juego de textos que lo precede y
que, por transformacin, influyen sobre l y lo elaboran. En el teatro
igualmente se sita el texto en una serie de dramaturgias, procedimientos
escnicos y tipos de escritura. Adems, algunos directores de teatro no
vacilan en insertar en la trama de la obra representada textos ajenos cuyo
nico vnculo con la obra es temtico, pardico y explicativo. De este modo
se instaura un dilogo de la obra citada con el texto original.. La bsqueda
de un intertexto transforma el texto original tanto en el plano de los
significados como de los significantes, desarticula la fbula lineal y la ilusin
teatral, confronta dos ritmos y dos escrituras a menudo opuestas, poniendo
el texto original a distancia.
317
45. Lewis Carroll: (1832 1898). Escritor, ilustrador y fotgrafo ingles. Su

verdadero nombre es Charles Ludwidge Dodgson. Autor de
Alicia en el
pas de las Maravillas (1865).
46. Luz: Radiacin electromagntica cuya longitud de onda, situada entre 400 y
780 nm, corresponde a la zona se sensibilidad del ojo humano normal.
47. Melodramtico:
1-Adjetivo
de
melodrama
(obra
melodramtica).
2-Que
produce un efecto de exageracin y exceso de sentimientos en el texto, la

actuacin o la puesta en escena. El texto melodramtico abunda en
construcciones retricamente complejas, en trminos raros y afectados,
locuciones que manifiestan la emotividad y la inorganicidad estructural de la
frase. El actor tiende a prolongar y acentuar el gesto, a dejar adivinar ms
que a expresar. La puesta en escena inmoviliza los momentos patticos en
cuadros
vivientes,
favorece
la
identificacin
provocando
la
emocin;
contribuye, en la escena ilusionista, a la fascinacin del espectador gracias

a la accin rica en resurgimientos.
48. Menandro: Comedigrafo griego. Nace en el 342 antes de Cristo y muere

en el 291 antes de Cristo. Creador de la comedia de costumbres y de
318
intriga. Sus obras, casi todas perdidas, se conocen a travs de las

imitaciones que de ellas hizo Terencio.
49. Movimiento Romntico: El romanticismo fue el movimiento literario que

domin la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados
del XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginacin y la subjetividad, su
libertad de pensamiento y expresin y su idealizacin de la naturaleza.
50. Obturar: El obturador focal u obturador de cortina, esta montado en la

cmara fotogrfica lo ms cerca posible de la superficie sensible. Se
compone de dos cortinas de tela negra opaca o de laminillas metlicas que
forman una hendidura de amplitud regulable, que se desplaza a una
velocidad constante ante la emulsin durante la toma. Las velocidades de
obturacin depende de la amplitud de la abertura y se escalonan desde
varios segundos hasta 000 seg.
51. Off: Voces o sonidos presentes en escena sin que se muestre la fuente
emisora.
319
52. Opereta: Obra teatral de escenas cantadas y declamadas. Es frvola y

alegre.
53. Orkhstra: Parte del teatro
donde
se
ubicaba
el
coro,
durante
la
representacin de la obra.
54. Pantomima o mimo: Del griego pantomimos, que imita todo. La pantomima
es un espectculo compuesto slo por los gestos del actor. Prximo a la
ancdota o a la historia narrada por medios teatrales, la pantomima es un
arte independiente, pero tambin un componente de todo expresin teatral,
particularmente en los espectculos que exteriorizan al mximo la actuacin
y facilitan la produccin de cuadros vivientes. En el siglo XX, los mejores
ejemplos de pantomima se encuentran en la pelculas de B. Keaton y C.
Chaplin.
55. Parbola: Del griego parabol, comparacin. En un sentido estricto, la

parbola bblica es un relato que encierra, cuando se profundiza en su
apariencia y sentido, una verdad o un precepto moral o religioso. Una obra
de teatro parablica se lee igualmente en dos niveles, en la alegora: el
relato inmediato, especie de "cuerpo" perceptible o evidente; y en el relato
320
oculto cuyo espritu debe descubrir el oyente. Histricamente, la parbola

teatral
aparece
en
pocas
caracterizadas
por
profundos
debates
ideolgicos y por la voluntad de utilizar la literatura con fines pedaggicos:

pocas como la Reforma y Contrareforma, el siglo XVIII, ms cercano a
nosotros tambin se pueden considerar a Brecht y a Frisch como autores
que utilizan este recurso.
56. Parbrasis: Momento en que la escena ha quedado vaca, los miembros del
coro se quitan las mscaras y avanzan hacia el pblico.
57. Parlamento (o tirada): Rplica de cierta extensin que forma un todo y a

menudo
se
organiza
retricamente
en
una
sucesin
de
oraciones,
preguntas o argumentos. El trmino es particularmente usual en la

dramaturgia clsica, cuando el texto del poema dramtico se distribuye en
discursos largos y estructuralmente autnomos. Cada parlamento (o tirada)
tiende a transformarse en un poema con sus propias leyes internas, que
responden a otros "parlamentos-poemas". El parlamento no satisface las
exigencias de un dilogo "rpido" sometido a un realismo psicolgico
(exclamacin, interrupcin, contradiscurso) y admite su origen literario y
retrico.
321
58. Parodia: Del griego parodia, contra-onda, contra-canto. obra que transforma
irnicamente un texto anterior mofndose de ste mediante todo tipo de
efectos cmicos. Es "una obra de teatro de gnero burlesco o interpretacin
torcida de una obra de gnero noble". Aristteles atribuye su invencin a
Hegemon de Tasos, mientras Aristfanes parodia en Las Ranas, las obras
de Esquilo y Eurpides. La parodia comprende simultneamente un texto
parodiante y el texto parodiado, y ambos niveles se distinguen por una
distancia crtica impregnada de irona. El discurso parodiante jams debe
permitir que se olvide el texto parodiado, so pena de perder su fuerza
crtica. La parodia expone el objeto parodiado y le rinde homenaje a su
manera. La parodia de una obra no es solamente una tcnica cmica.
Instituye un juego de comparaciones y comentarios con la obra parodiada.
Constituye, pues, un metadiscurso crtico de la obra original. A veces, en
cambio, re-escribe y transforma la dramaturgia y la ideologa de la obra
parodiada (ej.:Macbett de Ionesco al parodiar el Macbett de Shakespeare).
59. Parodos: En una obra de teatro, representa el canto inicial del coro.
60. Pattico: Del griego pathtikos, que excita la pasin. Cualidad del texto o de
la representacin que provoca una viva emocin. Lo dramtico es una
322
categora literaria que describe la accin, su conducta y sus resurgimientos.

Lo trgico se vincula a la idea de necesidad y de fatalidad del destino
funesto, pero libremente provocado y aceptado por el hroe. Lo pattico es
un modo de recepcin del espectculo que provoca la compasin. Las
vctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa. Lo
pattico conoci su apogeo en la tragedia de los siglos XVII y XVIII y en el
drama burgus. Pero siempre sigue siendo un ingrediente del xito
emocional y/o comercial.
61. Pausa: Observar una pausa es puntuar la recitacin del texto con breves
silencios.
62. Pericles: (495 A.C -429 A.C). Poltico y orador ateniense. Fue discpulo de
los filsofos Anaxgoras de Clazmenes, Protgoras de Abdera y Zenn de
Elea.
63. Prlogo: Parte donde se cuentan los antecedentes de la historia que se va

a representar y en qu punto sta comienza a relatarse.
64. Resolucin: Final de la accin dramtica.
323
65. Semitica: Ciencia general de los modos de produccin, de funcionamiento

y de produccin de los diferentes sistemas de signos que aseguran y
permiten una comunicacin entre individuos y / o colectividades.
66. Siglo de Oro: El perodo entre el Renacimiento y el Barroco, la "Edad

Dorada" de Espaa realmente se extendi durante dos siglos (el XVI y el
XVII) y es la etapa ms fecunda y gloriosa de las Artes y las Letras
espaolas.
67. Simpata: Sentimiento de solidaridad del pblico con el personaje.
68. Sinopsis: Vista de conjunto de una obra teatral. Narracin breve.
69. Sfocles: (496- 406 a. C.).El segundo de los tres grandes escritores griegos
del drama trgico durante el siglo V a. C. Se cree ha escrito 123 dramas,
pero slo siete han sobrevivido. El ms conocido es "Oedipus Rex" (Edipo
Rey).
70. Sturm und Drang: El movimiento Sturm und Drang (tormenta e mpetu)
seala el comienzo de una de las pocas ms notables de la literatura
324
alemana, que se sita por delante de las que hasta entonces haban sido
sus modelos: Inglaterra y Francia.
71. Subtexto: Sentido implcito que se puede entender entrelneas, en un texto

dramtico u obra teatral.
72. Teatral: 1-Que concierne al teatro. 2-Que se adapta bien a las exigencias
de la representacin escnica (parte muy teatral de una novela). 3Peyorativamente, que apunta en demasa a producir un efecto fcil en el
espectador; efecto artificial y afectado ("una representacin demasiado
teatral").
73. Teatralidad: Este trmino indica lo que, en la representacin o en el texto

dramtico, es especficamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por
ejemplo, Artaud cuando constata el rechazo de la teatralidad en la escena
europea tradicional: "Cmo es posible que el teatro, al menos tal como lo
conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente, haya relegado a ltimo
trmino todo lo especficamente teatral, es decir, todo aquello que no
obedece a la expresin de la palabra, o si se quiere todo aquello que no
cabe en el dilogo (y aun el dilogo como posibilidad de sonorizacin en
325
escena, y como exigencia de esa sonorizacin)?". Nuestra poca teatral se

caracteriza por la bsqueda de esa teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero
el concepto tiene algo de mtico, de demasiado general y hasta de
idealista.
74. Teatro Alternativo: El que busca constantemente nuevos lenguajes para

expresar sus ideas. Suelen llevar a escena lo que no es habitual ver u or.
75. Teatro callejero: Teatro cuyo escenario es la calle. Se caracteriza por ser
muy flexible en los textos, alegre y participativo.
76. Teatro experimental: El nombre experimental viene de la ciencia e implica

probar determinados mtodos para comprobar si funcionan. Hay formas de
experimentacin como el teatro participativo y las producciones colectivas,
entre otras.
77. Teatro visual o de imgenes: En el que predomina la imagen ms que el

hecho dramtico. Son cuadros estticamente bien logrados a travs de
efectos elaborados con luces, objetos o con el mismo cuerpo.
326
78. Terencio: (190-159 a.C.), Dramaturgo romano, precursor de la comedia de

costumbres moderna. Naci en Cartago y fue llevado a Roma como esclavo
del senador Publio Terencio Lucano, quien le educ y posteriormente le
concedi la libertad.
79. Tetraloga: Conjunto de cuatro piezas (tres tragedias y un drama satrico)

que los poetas griegos representaban en los concursos dramticos.
80. Theatai: Parte del teatro donde se sentaban los espectadores.
81. Thatre-libre: Compaa de teatro fundada por el actor francs Andre

Antoine en 1887.
82. Thatron: Palabra para designar a los asientos que se encontraban en la

parte cncava de la construccin, y ms adelante, se convirti en teatro y
se utiliz para designar la totalidad de la sala.
83. Trabajo teatral: Este trmino (quizs utilizado por primera vez por Brecht en
su libro Theaterarbeit) provoca un gran inters en la actualidad, pues evoca
no solamente el trabajo estricto de ensayos y de aprendizaje de texto por
327
los actores, sino tambin el anlisis dramtico, la traduccin y la

adaptacin, las improvisaciones gestuales, la bsqueda del gestus, de la
fbula o de la apertura del texto a una pluralidad de sentidos, la ubicacin
de los actores, el acabado del vestuario, los decorados, la iluminacin, etc.
De este modo, trabajo teatral implica una concepcin dinmica y operatoria
de la puesta en escena. Encontramos necesariamente su presencia en la
realizacin final, y a veces esta presencia se muestra y se conserva
voluntariamente como parte integrante de la obra.
84. Tragedia clsica o tragedia pura: Es la tragedia que ms se aproxima a la

definicin aristotlica, y que se caracteriza por una gran pureza estilstica
(lengua noble, sin mezcla de gneros, fin netamente trgico). Ejemplos:
tragedia griega, tragedia romana (Sneca), tragedia francesa del siglo XVII,
formas neoclsicas (T. S. Eliot).
85. Tragedia de venganza: Este gnero, inspirado en la tragedia de Sneca,

contiene como motivo central la venganza del hroe que mata a su ofensor.
Ejemplos: La Tragedia Espaola, de T. Kyd, Hamlet, El Cid.
328
86. Tragedia: Del griego tragoedia, cancin del macho cabro sacrificado por los
griegos en nombre de los dioses. Obra que representa una accin humana
funesta, que a menudo termina con la muerte. Aristteles da una definicin
que influir profundamente sobre los dramaturgos hasta nuestros das: "La
tragedia es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta
magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes,
efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que
suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales
emociones". Muchos elementos fundamentales caracterizan la obra trgica:
la catarsis o purgacin de las pasiones por la produccin del temor y de la
piedad; la hamartia o accin del hroe que pone en movimiento el proceso
que lo conducir a su perdicin; la hybris, orgullo y obstinacin del hroe
que persevera a pesar de las advertencias y que se niega a claudicar; el
pathos, sufrimiento del hroe que la tragedia comunica al pblico. La
historia trgica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los
personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los
personajes entre s o de la toma de conciencia del origen del mal. Muestra
el conflicto personal de los hroes, y el trance en que el se hallan desde un
punto de vista humano, a pesar de su origen legendario y mtico.
329
87. Tropos: En el teatro medieval espaol, significaban los cantos breves que
se hacan en las misas.
330
BIBLIOGRAFA
AMUNTEGUI,
Miguel
Luis.
Camilo
Henrquez.
Santiago
de
Chile.
Imprenta
Nacional. 1889.
Antioquia, Departamento invitado de honor. En: Diario Deportivo. 7 de marzo de

2002.
ARROM, Jos Juan. El teatro de Hispanoamrica en la poca colonial. La

Habana. Anuario Bibliogrfico Cubano. 1956.
Bertolt Brecht sigue vigente. 100 aos despus de su nacimiento. En: El

Colombiano. Seccin Cultural. 10 de febrero de 1996
Bogot: se abre el teln. En: El Tiempo. Seccin Fin de Semana. 25 de marzo de

1988.
Bogot,
un
escenario
de
33.000
hectreas. Hoy comienza el IV Festival
Iberoamericano de Teatro. En: El Nuevo Siglo. 23 de marzo de 1994.
331
BRAVO-ELIZONDO,
Pedro.
Cultura
teatro
en
Chile
1900-1930.
Madrid.
Ediciones Michay, S.A. 1986.
CANO BUSQUETS, Marisol. CHAPARRO VALDERRAMA, Hugo. ...Y la cultura

fue noticia. En: El Espectador. Seccin Hogar. 29 de diciembre 1988.
CID PREZ, Jos. Teatro indio precolombino. vila, Editorial Aguilar, S.A. 1964.
CORRERI, Sergio. El teatro, un arma eficaz al servicio de la Revolucin. La

Habana. Casa de las Amricas. 1978.
CRUZ, Antonio. El teatro: Tambin hace Boom. En: Revista Elenco. 31 de

diciembre 1987.
DE ZUBIRA, Ramn. Presidente de la corporacin Festival Iberoamericano de

Teatro. Palabras en el lanzamiento del III FITB. 1992.
El estreno del siglo. VII Festival iberoamericano de Teatro de Bogot. 7 al 23 de

abril de 2000.
332
El Festival Iberoamericano y el malestar del teatro colombiano. En: Viceversa. 1

de junio de 1998.
El teatro cara a cara. En: El Espectador. Seccin Cultura. 8 de abril de 1996.
El teatro en escena. VII Festival Iberoamericano. En: El Informador Santa Marta.

10 de abril de 2000.
EPSKAMP, Kees P. Theatre in search of social change. La Haya. CESO. 1989.
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Los lenguajes del teatro en el

mundo" Bogot, Colombia 1990
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Bogot, escenario del mundo"

Bogot, Colombia 1994.
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Diez aos de fe en Colombia"

Bogot, Colombia 1998.
333
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Encuentro de dos mundos" Bogot,

Colombia 1992.
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot Un acto de fe en Colombia" Bogot,

Colombia 1996.
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot.
"Un acto de fe", Bogot. Colombia.
1988.
"El estreno del siglo", Bogot.
Colombia. 2000.
"La vuelta al mundo en 80 obras",
Bogot. Colombia. 2002.
GARCA VELLOSO, Enrique. Memorias de un hombre de teatro. Buenos Aires.

Editorial Guillermo Kraft. 1942.
GIRALDO S, Diego Len. Coreografa multimedia. Israel y Alemania estrenan en

el iberoamericano. En: El Tiempo. Seccin Cultura. 27 de marzo de 2002.
334
GOMEZ, Eduardo. RELEXIONES Y ESBOZOS, Poesa, Teatro y Crtica en

Colombia. Coleccin Literaria, Volumen 39. Fundacin Simn y Lola Guberek.
Gran Enciclopedia Larousse. Editorial Planeta. Barcelona, Espaa, 1980
GUTIRREZ, Eduardo. Juan Moreira. Buenos Aires. Centro Editor de Amrica

Latina, S.A. 1980.
HIDALGO,
Bartolom.
Obras
completas.
Prlogo
nota
de
Walter
Rela.
Montevideo. Editorial Ciencias. 1979.
HORCASITAS, Fernando. El teatro nhuatl: pocas novohispana y moderna.

Mjico, Universidad Nacional Autnoma de Mjico. Instituto de Investigaciones
Histricas. 1974.
http://216.239.37.100/search?q=cache:Lf7trrg8FhIC:www.compensar.com/esp/pdf
s/rcompensar/rcnum15.pdf+%22De+los+%C3%A1ngeles+y+de+la+luz%22&hl=es
&ie=UTF-8 Revista Compensar.
335
http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/boleti5/bol16/festival.htm
http://www.colombia.com/cultura/resenas/teatro.asp
http://www.colombia.com/especiales/2002/festival_teatro/invitado.asp
Alemania,
Pas invitado de honor
http://www.colombia.com/especiales/2002/festival_teatro/invitado.asp
VII
Festival
del
Festival
Iberoamericano de teatro.
http://www.dnic.unal.edu.co/unperiodico/junio2001/textos/culturas1.htm
http://www.festivaldeteatro.com.co/festival/europa.htm
http://www.festivaldeteatro.com.co/festival/historia.htm
http://www.festivaldeteatro.com.co/festival/historia.htm
336
Historia
http://www.festivaldeteatro.com.co/festival/vuelta.htm
VIII
Festival
Iberoamericano
de Teatro de Bogot
http://www.grupoteatro.com.ar/historia/universal.htm
http://www.imagenlatinoamericana.com/entretenimiento/entretenimiento_es.asp?ar
ticleId=229 Imagen Latinoamericana.
http://www.lainsignia.org/2001/agosto/cul_062.htm
SIEGMUND,
Gerald,
La sonrisa al pie de la escalera
Waldmann Danza Teatro de la ilusin
http://www.magarte.com/ensatos/nuevos_caminos.html
http://www.verdemente.com/teatro.htm
337
WEBER,
Lilo,
Helena
JUNCA, Carlos Alberto. Atentado anoche al Teatro Nacional. En: El Espectador.

Seccin Bogot. 30 de marzo 1988.
Las piezas se nutren en la tierra. Inicia la semana de programacin teatral. En: El

Nuevo Siglo. Seccin Cultura. 10 de abril de 2000.
La vuelta al mundo en 80 obras. En: Diario del Huila. Seccin Viernes Cultural. 11
de enero de 2002.
La vuelta al mundo en 80 obras. En: Diario del Huila. Seccin Teatro. 28 de

febrero de 2002.
La vuelta al mundo en 80 obras. VIII Festival iberoamericano de Teatro de Bogot

Bogot Sede del teatro de las naciones. En: El Baluarte. 2002.
LEAL, Rine. La selva oscura. De los bufos a la neocolonia. La Habana. Editorial

Arte y Literatura. 1975. II.
LUZ DE VILLA, Ofelia. Tenemos que lograr que al pas le importe la Cultura.
Bogot Colombia 1991.
338
MAGAA ESQUIVEL, Antonio. Imagen del teatro. Mjico. Imprenta Mundial. 1932.
HURTADO, Mara de la Luz; OCHSENIUS, Carlos y VIDAL, Hernn. Teatro

chileno de la crisis institucional: 1973-1980. Santiago. CENECA. 1982.
MATERIALES PARA UNA HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA. Instituto

Colombiano de Cultura. Pgina 9. Bogot. Colombia. 1978
MELNITZ, William. La escena viviente. Editorial Universitaria de Buenos Aires;

Buenos Aires, Argentina; 1966.
MESA MEJIA, Beatriz. Un festival con-sentido. El Iberoamericano de Teatro de

Bogot, En: El Mundo. 31 de marzo de 1990.
MESA MEJIA, Beatriz. En el teatro se ensaya la vida. Enrique Buenaventura, una

vida por la escena. En: El Colombiano. Seccin Cultura. 18 de octubre de 1999.
339
Mockus dej sin luces a Bogot. Neg permiso para show de clausura del Festival
de Teatro. En: El Tiempo. Seccin Bogot. 8 de marzo de 1996.
MONLEON, Jos. Los vientos de Meyerhold y Genet alborotan el festival de

Bogot. Abril de 1990.
MORALES, Hollmann. Fanny se sali de nuevo con la suya! En: Revista Cromos.
Marzo de 1988.
OSORIO F, Ramiro E. Director General Instituto de Cultura. 1992
OSORIO F, Ramiro E. Un acto de fe en Colombia. Teatro Nacional 10 aos. 1992
PUERTA PARDO, Mnica. REPORTAJE AL TEATRO EN COLOMBIA. Tesis

UNIVERSIDAD DE LA SABANA. Mayo de 1992. Bogot.
PULECIO Enrique. Revista Semana. Abril 5 de 1988
PULIDO, Jorge, El teatro de principios del Siglo XX, Madrid, Espaa, 2000
340
QUIROGA, Osvaldo. Bogot: pese a la violencia, el teatro sigue su marcha. En: La

Nacin. Abril de 1990.
QUIROGA, Osvaldo. En Colombia, el sueo del teatro es una realidad. En: La

Nacin. 11 de abril de 1990.
QUIROGA, Osvaldo. Colombia, escenario del mundo. Comenz el festival de

teatro. En: El cronista. 28 de marzo de 1994.
RAMREZ PEREZ, Juan Manuel. Festival de Teatro. En: La opinin Ccuta. 11 de

abril de 2000.
REA SPELL, Jefferson. Rousseau in the Spanish World before 1833: a Study in
Franco Spanish Literary Relations. Austin. University of Texas Press. 1938.
REYES, Carlos Jos. Presencia del teatro en Colombia. En: Revista Dominical de
La Repblica. 18 de marzo de 1990.
El teatro: un escenario de la vida. Revista Cafamilia. Febrero 2002.
341
ROJAS, Luis Enrique. El Festival Iberoamericano, tiene vida propia. Bogot:

epicentro del mejor teatro del mundo. En: El Nuevo Siglo. 27 de marzo de 1994.
SARMIENTO
DE
GAMBOA,
Pedro.
Historia
ndica,
reproducido
en
Roberto
Levillier, Don Francisco de Toledo, supremo organizador de Per. Buenos Aires.

1942.
Se baja el teln en el festival. En: Vanguardia Liberal. 23 de marzo de 1994.
Se celebra centenario de Brecht. En: El Nuevo Siglo. 10 de febrero de 1998.
SUREZ
RADILLO,
hispanoamericano,
Carlos
vols.
Miguel.
El
teatro
neoclsico
costumbrista
Madrid. Ediciones Cultura Hispnica, Instituto de
Cooperacin Iberoamericana. 1984.
Tabla ms tabla, un festival. Una empresa de 500 millones y miles de buenas

voluntades. En: El Tiempo. 31 de marzo de 1990.
TATIS GUERRA, Gustavo. Colombia en el festival iberoamericano de teatro. En:

El Universal. 10 de abril de 2000.
342
Teatro contra el crimen. Boletn de prensa. V Festival Iberoamericano de Teatro de

Bogot. Un acto de fe en Colombia. 1996
Teatro en Bogot. Primer Festival iberoamericano. En: Renovacin. 1998
Tiempo de arte. El estreno del siglo en Bogot. En :Gaceta. Seccin agenda. 2 de

enero de 2000.
TORRANO, Susana. El teatro durante el siglo XVIII. Madrid, Espaa, 2000.
Festival
Iberoamericano
de
Teatro
de
Bogot.
En:
El
Frente.
Seccin
Variedades. 15 de marzo de 1996.

VI Festival Iberoamericano de Teatro. El mundo entero mira a Colombia. En:
Tiempo Libre. Enero marzo de 1998.
VI Festival Iberoamericano de Teatro. En: Revista Expresiones. Marzo de 1998.
VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot. La vuelta al mundo en ochenta

obras. Boletn de prensa. Teatro Nacional. 15 al 31 de Marzo de 2002.
343
VERSENYI, Adam. El teatro en Amrica Latina. Gran Bretaa. University Press,

Cambridge.
Viva el teatro! En: Revista Semana. Seccin Cultura. 5 de Abril de 1988
Willkommen. Alemania es el invitado de honor al Festival Iberoamericano de

Teatro de Bogot. En Revista Cambio. Seccin Cultura. 11 de marzo de 2002
WRIGHT, Edward A. Para comprender el teatro actual. Fondo de Cultura

Econmica, Mxico, 1988.
344

127664

Transféré par

Informations du document

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

127664

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

EL FESTIVAL IBEROMERICANO DE TEATRO:

LENTE, ARTE Y BOGOT

CATALINA VARGAS PEARANDA

Monografa para optar al ttulo de

HISTORIA DEL TEATRO

1.1.1 Primeras obras en Egipto y Judea

1.1.2 Orgenes del teatro Occidental

1.1.2.1 Teatro Griego

1.1.2.1.3 Comedia nueva

1.1.2.1.4 Drama satrico

1.1.2.2 Teatro Romano

1.1.3 Historia del teatro espaol

1.1.3.1 Orgenes: el teatro medieval

1.1.3.2 Siglo de Oro

1.1.3.4 Movimiento romntico

1.2 HISTORIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO

1.2.1 El nuevo teatro latinoamericano

2. HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA

2.1 Historia del teatro colombiano

2.2 Historia del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogot.

2.2.1 1988: Un Acto de fe.

2.2.2 1990: Los lenguajes del teatro del mundo.

2.2.3 1992: Encuentro de dos mundos.

2.2.4 1994: Bogot, escenario del mundo.

2.2.5 1996: Un acto de fe en Colombia.

2.2.6 1998: Diez aos de fe en Colombia.

2.2.7 2000: El estreno del siglo.

2.2.8 2002: La Vuelta al mundo en 80 obras.

2.3. El arte del teatro: Su anlisis y su crtica

3 ALEMANIA: INVITADO DE HONOR DEL VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO

3.1.1 Obra de teatro El Infierno, el libro del alma

3.1.2 Obra de teatro El Gato de Cheshire

3.1.3 Obra de teatro Hamlet

4.1 Entrevista a Carlos Jos Reyes. Historiador y director de teatro

4.3 Entrevista a Kepa Amuchastegui. Actor y director de

4.4 Entrevista a Carlos Muoz

GALERA FOTOGRFICA DEL VIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE

5.1 Teatro Callejero

5.1.1 Galera Fotogrfica del Teatro Callejero

5.2. Teatro de Sala

5.2.1 Galera Fotogrfica de Teatro de Sala

5.3 Anlis is Tcnico

5.4 Anlisis de encuestas

El teatro se considera un medio de expresin, que nace por la necesidad de

La investigacin se fundamenta en el anlisis, la recopilacin de informacin, el

The Theater is considered as a mean of expression, born by the need of

La importancia de esta monografa radica en que ste es un texto de investigacin

movimiento Romntico en Europa.

En Latinoamrica, el anlisis se realiza desde el siglo XIV con la cultura maya y

alegrica y con personajes simblicos algn tema eucarstico o algn dogma

La recopilacin, interpretacin y anlisis de la informacin anterior, fue necesaria

directores de teatro del pas, anlisis hemerogrfico, tomas fotogrficas y la

La importancia del Festival se debe a que es un fenmeno social que tiene la

Por tal motivo se ha escogido la fotografa como medio visual y documento

Esta monografa pretende transportar al lector al mundo de las tablas, reuniendo la

Sin embargo, a lo largo de la realizacin, se tuvieron limitaciones como la falta de

apoyo logstico por parte de los

Finalmente, el aspecto econmico limit en gran parte la asistencia a otras obras

De esta forma, se deja planteada la posibilidad de que a futuro se contine la labor

1. HISTORIA DEL TEATRO

1.1. HISTORIA UNIVERSAL DEL TEATRO

. Comienza con las imitaciones de animales alrededor del fuego del

hombre primitivo, pensando que se aumentara el nmero y as asegurar una

germinndose desde el antiguo mundo, cuna de la religin y origen de temas