COMPOSITORES

SCULO

XX

Depois de Ravel as relaes entre o pblico e os compositores mudaram.

Dos
compositores
modernos,
s
alguns
poucos, Honeggere Britten sobretudo, venceram a resistncia, mas no
totalmente.
As casas de pera e as salas de concerto ficaram limitadas a um repertrio
histrico, transformando-se em museus da msica do passado. No se
conseguiu convercer o pblico que a "msica nova" j no era nova e que o
processo
da
msica
continuava.
Acusavam a "msica nova" de ter rompido com toda a tradio de
milnios...
Nossa msica nasceu na Europa ocidental no sculo XIII. As primeiras
obras que j podemos esteticamente apreciar, so do fim do sculo XV. Se
excetuarmos a sobrevivncia de Palestrina na msica sacra catlica e a
recente renascena de Monteverdi, no consta do nosso repertrio nenhuma
obra anterior a 1700. A tradio musical, portanto, tem apenas 300 anos de
idade, apenas trs sculos. Nossa msica a mais nova das artes, a menos
tradicional.
Os adversrios da nova msica diziam que a "catstrofe" teria sido obra
de Stravinsky e Schoenberg. Na verdade, em certo sentido, os dois
inovadores vieram "de fora". Menos imbudos de preconceitos, perceberam as
tendncias que a rotina acadmica no viu ou no quis ver.
As tcnicas da "msica nova" so, em parte, preestabelecidas na msica do
ocidentalssimo Debussy; em outra parte, so consequncias diretas do
cromatismo
de Tristo
e
Isolda, do
germanssimo Wagner.
Igor
Stravinsky (1882-1971)
viveu
num
ambiente
saturado
de Mussorgsky e Tchaikovsky. Suas primeiras obras forma inspiradas no
folclore russo, e eram escritas em suntuoso estilo romntico. Msica russa,
mas sem exlusivismo nacionalista, bastante influenciada por RimskyKorsakov, alm de Debussy e outros franceses. Sua msica, nessa fase,
brilhante e brbara. Excetuando Ravel, ningum jamais criou sons
instrumentais
mais
notveis.
Carl Orff (1895-1982) desempenhou, em outro ambiente musical, as
mesmas funes de Stravinsky. Inventou um sistema de educao musical
baseado na prtica do canto e da percusso. A voz humana serviu como ponto
de apoio em todas as suas composies, que apresentam estilo musical
marcante, associando melodias infantis e rica harmonizao em ritmos
vigorosos e pulsantes, orquestrados com a extravagncia de uma partitura
cinematogrfica. Usou textos em latim, grego clssico e francs medieval,
alm
do
alemo.

O novo nacionalismo musical hngaro

Nele, embora em pleno sculo XX, ainda prevalece a influncia
de Debussy.
A primeira onda de nacionalismo musical, na primeira metade do sculo
XIX, partindo de Weber, j tinha inspirado, na Hungria, as peras nacionais
de Erkel.
Na segunda onda, um dos lderes foi o hngaro Liszt, cujas Rapsdias
Hngaras popularizaram no mundo inteiro a msica da Hungria que,
compositores
como Haydn, Beethoven, Schubert e Berlioz j
tinham
descoberto, antes dele. As Rapsdias de Lisztpopularizaram de tal maneira o
folclore musical que at seu adversrio Brahms no resistiu e escreveu
as Danas Hngaras, alm de se basear naquele folclore para escrever outras
peas.
A palavra "cigano" aparece com freqncia nos ttulos de obras musicais. O
prprio Liszt foi culpado disso: confundiu a msica hngara com a dos
ciganos
hngaros,
totalmente
diferente.
A autntica msica hngara foi descoberta em nosso tempo
por Bartk e Kodly.
Enquanto no nacionalismo musical contemporneo, em geral, a influncia
de Stravinsky se sobrepe de Debussy e do impressionismo, o
nacionalismo
hngaro
evoluiu
quase
independentemente.
Bla Bartk (1881-1945), nos primeiros anos do sculo XX,
acompanhou Kodly numa expedio de pesquisa e coleta do cancioneiro
popular, onde encontrou idias novas nos ritmos e padres meldicos do
campesinato hngaro. Estudou cientificamente o folclore hngaro,
descobrindo a autntica msica hngara. Reuniu e adaptou temas populares,
mas manteve-se fiel a tudo o que encontrou, ao contrrio de Liszt e Brahms,
que haviam alterado as linhas meldicas, adaptando-as aos ritmos e harmonias
da grande arte musical, e tranduzindo suas letras para o alemo.
No comeo, Bartk parecia-se com Stravinsky, com ritmos seguindo
padres irregulares, speros e duros, sugerindo danas brbaras, exploses de
instintos atvicos com melancolia sombria. Repelido pela crtica, ignorou toda
hostilidade
e
resistiu
contra
qualquer
corrente
da
moda,
enquanto Stravinsky adotou, em certa fase, o jazz. Apenas em duas de suas
obras aparece um estilo "mais suave": no Concerto para orquestra (1943) e
no Concerto
para
piano
n
3 (1945).
Zoltn Kodly (1882-1967) foi colaborador de Bartk nas pesquisas de
msica popular hngara. Criou um sistema de educao musical em uso at
hoje. Os temas folclricos inspiraram centenas de canes e trabalhos corais
que comps para todos os tipos de conjuntos, dos coros infantis aos
de concerto. Sua msica de concerto tambm usa os temas folclricos.
O novo nacionalismo musical hngaro um caso paralelo primeira fase

de Stravinsky. Em outros pases, a msica do russo "brbaro" teve grande

influncia nos movimentos nacionalistas.
Quarta onda de nacionalismo musical
Caracteriza-se pela influncia de Stravinsky e Debussy. Este ltimo e o
impressionismo, no nos esqueamos, j tinha regido a terceira onda de
nacionalismo, que provocara a renascena musical da Inglaterra e Espanha.
Este novo nacionalismo fez surgir novos pases no "concerto" mundial,
sobretudo
as
Amricas.
Nos Estados Unidos, citemos Edward Mac Dowell (1861-1908), Virgil
Thomson (1896-1989), Roger Sessions (1896-1985),Samuel Barber (19101981)
e Aaron
Copland (1900-1990).
Vivia-se um tempo de prosperidade e do delrio alcolico, apesar da
proibio. Vivia-se a Jazz Age. Na Europa exilavam-se voluntariamente os
bomios
da Lost
Generation.
George Gershwin (1898-1937) defendia que o jazz o verdadeiro folclore
norte-americano. Empregou, em suas obras srias, os ritmos bem marcados
do jazz e
o
estilo
melanclico
do
canto
de blues.
Ernest Bloch (1880-1959) considerado como o maior compositor norteamericano, embora tenha nascido na Sua. Fascinado pelos rituais e
comportamentos da religio judaica tradicional, usou seus cnticos e melodias
nas
obras
que
comps.
A fonte folclrica foi mais rica na Amrica Latina. Destacam-se o
cubano Alejandro Garcia Caturla (1906-1940), e os argentinosJulin
Aguirre, Juan Jos Castro, Juan Carlos Paz e Alberto Ginastra. Mas, na
verdade, s o Mxico e o Brasil conseguiram chamar a ateno do mundo
inteiro.
Alberto Nepomuceno (1864-1920) foi o virtual fundador da corrente
nacionalista brasileira, atravs de obras como a Sute Brasileira, de que faz
parte
um
conhecido Batuque.
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) o maior representante brasileiro da
corrente nacionalista. A base de sua msica foi sempre o folclore nacional, o
resultado da adaptao brasileira de formas instrumentais europias, como a
polca, a valsa, o schottisch, a mazurca. Na srie das nove Bachianas
Brasileiras (1930-1945), o folclore funde-se com as formas da msica prclssica. Esta srie inscreve-se no movimento neo-barroco, que deixou marcas
na
msica
do
sculo
XX.
Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948) foi o mais radical dos nacionalistas
brasileiros.
Francisco Mignone (1897-1987), tambm nacionalista, deu preferncia aos
elementos
africanos
do
folclore
musical
brasileiro.
Outros compositores de marcada inspirao folclrica so Frutuoso
Viana (1896-1976), Radams Gnattali (1906-1987), Jos Siqueira (1907-

1985), Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993), Lus Cosme (19081965), Csar Guerra-Peixe (1914-1993) eClaudio Santoro (1919-1989).
No Mxico destacaram-se Manuel Ponce (1886-1948), Silvestre
Revueltas (1899-1940) e Carlos Chvez (1899-1978).
Neoclassicismo ou neobarroco
Quando Stravinsky, na sua segunda fase, se voltou para os melodismos
de Handel e Pergolesi e para as formas da primeira metade do sculo XVIII,
muitos seguiram-lhe o caminho ou o acompanharam, como, por exemplo, o
grupo dos Six na Frana (Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis
Poulenc, Louis Durey, Germaine Tailleferre e Geoges Auric) e muitos
alemes,
comoHindemith.
Foi a ressureio da msica antiga. Comeou-se com Bach. Depois foi a
vez de Monteverdi, Purcell, Couperin, Vivaldi, Dominico Scarlatti,
Telemann, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin,
Franck,
Brahms,
Wagner,
e
outros.
A "renascena" do passado musical foi algo como uma sada da rotina do
academismo, que se limitava a escrever sinfonias,quartetos e dramas
musicais.
A certa altura, preferia-se os concertos grossos s sinfonias, as suites no
lugar das sonatas, as cantatas em vez dos dramas musicais. E mais: exigia-se
a execuo historicamente exata das obras antigas. Em vez da orquestra
sinfnica, as orquestras de cmara do sculo XVIII. Em vez do piano, o cravo.
Em vez das cordas modernas, a viola damore, a viola de gamba e outros
instrumentos
j
em
desuso.
Mas essas formas antigas, em vez de produzirem os efeitos sonoros que
sentiram os ouvintes dos sculos XVII e XVIII, produziram dissonncias e
asperezas
inevitveis.
Visto que o estilo romntico ou pr-romntico dos clssicos vienenses
(Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert) era considerado, ento, como
obstculo evoluo de uma msica "objetiva", na verdade, o neoclassicismo
musical um "pr-classicismo", pois segue, como modelos, a msica
de Bach ou Pergolesi,
o concerto
grosso,
as tocatas, sutes, chaconas e partitas. E como essa msica a do Barroco,
fala-se,
tambm,
em
neobarroco.
Erik Satie (1866-1925), defensor do anti-romantismo, evitou a tradio,
pretendeu extirpar todos os ornamentos e enfeites da msica. Foi o precursor
dos "modernistas" musicais de 1919 (os Six). Sua msica esttica, sem
cromatismo e sem harmonia. deliberadamente pobre, com aspecto arcaico.
No obstante, suas peas so sempre encantadoras e algumas possuem uma
grave beleza que se eleva muito acima da pura excentricidade.

Les six
Jean Cocteau, poeta vanguardista, pintor, cineasta, teatrlogo, romancista,
coregrafo e mistificador-mor da poca, publicou em 1919 um panfleto, onde
condenava a arte romntica, o subjetivismo de Beethoven, as "nvoas"
de Debussy e toda e qualquer msica "que se ouve com a cabea reclinada na
mo".
Exaltou a msica de circo, de music hall. Exigiu uma arte leve,
mediterrnea, especificamente francesa "ou transparente como a deBach".
sua volta, atrados pela linguagem brilhante daquele panfleto, reuniramse
os Six.
Na verdade, para a histria e para o pblico, os "seis" so apenas
trs: Poulenc, Milhaud e Honegger.
Francis Poulenc (1899-1963) o representante mais tpico dos princpios
dos Six e das idias de Cocteau de 1919. Nas dcadas de 20 e 30 escreveu
peas brilhantes e ligeiras que serviam ao gosto frvolo da alta sociedade
parisiense da poca. Depois dedicou-se a obras srias e solenes, sobre temas
catlicos, como Quatro Motetos para um Tempo de Penitncia (1939), alm
de compr mais de uma centena de emocionantes lieder, classicamente
franceses. Sua msica de cmara, geralmente com o uso de instrumentos de
sopro, so espirituosas pardias da msica de cmara clssica, com recursos
do jazz.
Darius Milhaud (1892-1974), antes de participar do grupo dos Six, viveu
no
Brasil
no
perodo
1914-18.
Arthur
Honegger (1892-1955)
tornou-se
famoso
pela
pea
orquestral Pacific 231 (1924). Como adepto do neoclassicismo deStravinsky,
comps, com libreto de Cocteau, Antigone (1924). Com inspirao religiosa,
comps vrios oratrios, entre eles o consagrado Jeanne au Bcher (1935).
Fim da hegemonia francesa e fim das hegemonias
O perodo temporrio de hegemonia musical francesa, entre a estria
de Pellas et Mlisande de Debussy e a estria de Jeanne au
Bcher de Honegger,
estava
encerrado.
E neste sculo dos nacionalismos no haver mais hegemonia.
O neobarroco
Paul Hindemith (1895-1963) comeou escandalizando os alemes pelos
ataques contra Wagner e contra o romantismo. Nessa poca tocava

os quartetos de Mozart que, ento, eram considerados "pouco filosficos".

Fez experimentos de polifonia linear e empregou ritmos e instrumentos
de jazz em concertos. Sonhava em restabelecer a "funo" da msica, nos
moldes dos sculos XVII e XVIII, quando o compositor s escrevia por
encomenda. Segundo ele, o compositor teria de tornar-se, novamente, arteso,
fazendoGebrauchsmusik (msica funcional) para fins bem determinados, para
acabar com a irresponsabilidade subjetiva e reconquistar o pblico. Escreveu
muita msica funcional para o ensino musical, para associaes musicais, para
organizaes culturais de sindicatos operrios, etc. Numa segunda fase, seus
modelos j so Reger, Brahms, Bach, os velhos mestres flamengos. Nos
Estados Unidos escreveu o Tratado de Composio, que o manual do
neoclassicismo. O manual prtico do estilo o Ludus tonalis, para piano
(1942). A influncia de Hindemith na Alemanha ajudou na volta de Bach e
do Barroco. Sua lio de msica funcional foi livremente interpretada em
sentido
neobarroco.
Na Alemanha, o neobarroco estava nas obras de Heinrich
Kaminski (1886-1946), Karl
Holler (1907), Johann
Nepomuk
David(1895-1977)
e Werner
Egk (1901-1983).
Benjamin Britten (1913-1976), representou o neobarroco na Inglaterra. Sua
obra revela a angstia diante da misria da condio humana, um pessimismo
que
s
encontra
paralelo
em Mahler e Shostakovitch.
Bohuslav Martinu (1890-1959) foi o representante do neobarroco na
Tchecoslovquia. No princpio seguiu as modas musicais predominantes.
Depois comeou a ennriquecer seus trabalhos com reminiscncias da msica
folclrica e dos ritmos das msicas camponesas de sua terra natal, o que fez
mudar
completamente
seu
estilo.
Oliver Messiaen (1908-1992), organista e professor de composio, foi, na
Frana, um representante do autntico neobarroco. O catolicismo romano
serviu de inspirao para uma parte de suas obras. Usou, em muitas de suas
composies, o canto dos pssaros, orquestrado para instrumentos.
O dodecafonismo
O politonalismo (vrias vozes se movimentando em tonalidades diferentes,
superpostas) tinha sido proibido em toda a msica, atDebussy.
O cromatismo fez progressos constantes at Tristo e Isolda e, desde ento,
evoluiu at se apagarem as fronteiras entre as tonalidades.
O prximo passo seria o atonalismo (a abolio das tonalidades, o no
reconhimento
de
qualquer
tonalidade).
Na primeira metade do sculo XX, tnhamos Stravinsky inspirando os
nacionalistas e o neoclassicismo e, por outro lado,Schoenberg inspirando o
atonalismo
e
ensinando
o
dodecafonismo.
Schoenberg, numa primeira fase, passou pelo atonalismo. Mais tarde
restabeleceu a ordem, substituindo o sistema tonal destrudo por outro sistema

novo: o dodecafonismo. Foi a maior revoluo na histria da msica.

Arnold Schoenberg (1874-1951) teve suas primeiras obras consideradas
como inexecutveis por causa dos enormes recursos requeridos ou das
audcias harmnicas. Nunca teve sucesso. Em 1933, o nazismo obrigou-o a
emigrar para os Estados Unidos, onde tambm no foi compreendido. At
1909 suas obras tm tonalidade definida, embora levem ao extremo o
cromatismo wagneriano. As obras dessa primeira fase so o eplogo do neoromantismo. O atonalismo foi apenas uma fase intermediria de sua evoluo.
AsPeas para piano, Op.11 (1909) so os primeiros exemplos de msica
atonal,
com
uma
independncia
perfeita
dos
doze
tons.
O dodecafonismo aparece na sua terceira fase. Este sistema tonal pretende
substituir o de Bach-Rameau, para acabar com o cromatismo e com o
atonalismo. Embora parea a msica mais arbitrria do mundo, , na verdade,
de um rigor excessivo. Em vez das 24 tonalidades do sistema tradicional e em
vez da nenhuma tonalidade do atonalismo, s se admite uma nica tonalidade:
os 12 sons, entre os quais nenhum destacado e todos desempenham a mesma
funo. No h mais tom maior nem menor. No h consonncias nem
dissonncias. A obra musical tem de basear-se numa srie (msica serial), na
qual todos os 12 sons so representados, mas cada um s uma vez. Essa srie
elaborada conforme as regras j existentes. Dentre as
obras seriais ou dodecafnicas, destacam-se oConcerto para violino e
orquestra (1936) e o Concerto para piano e orquestra (1942). As obras
revolucionrias de Schoenberg so mais radicais e anteriores Sacre du
Printemps, de Stravinsky.
Alban Berg (1885-1935) foi discpulo de Schoenberg, embora no tenha
sido dodecafonista ortodoxo pois sua inspirao era principalmente lrica, o
que se manifesta em seus lieder. Adotou o dodecafonismo, embora de maneira
no ortodoxa, na Sute Lrica(1926) e na pera Lulu (1935). Sua ltima obra,
o Concerto para violino (1935), tambm foi escrito no estilo dodecafnicoserial. Embora tenha recorrido a tcnicas de vanguarda, como o
dodecafonismo,
seu
estilo
musical

bastante
acessvel.
Anton von Webern (1883-1945) foi, alm de aluno de composio
de Schoenberg, seu discpulo ortodoxo, continuador de sua obra. Suas
primeiras composies seguem o estilo das obras de Mahler e Richard
Strauss. Em 1906, influenciado pelas obras do compositor de igreja Heinrich
Isaac (1450-1517), reduziu sua msica at seus elementos essenciais (sons
isolados, rtmos minsculos, silncios expressivos) e os reorganizou de um
modo novo e revolucionrio. Criou a Klangfarbenmelodie, a distribuio de
cada uma das notas do tema a instrumento diferente. Suas peas eram curtas e,
em vez de melodias e densos acordes, os intrpretes recebiam sons isolados,
etreos, cujo significado se encontrava em seu contexto. Apesar da brevidade,
sua msica cheia de emoo. Quando, em 1938, os nazistas tomaram a
ustria, foi declarado um "no-artista" e as apresentaes de suas msicas
foram
proibidas.
Ernest Krenek (1900-1991) foi, no incio, um ecltico, enveredando,

depois,
pelo
dodecafonismo
ortodoxo.
Wolfgang Fortner (1907- ) tambm se converteu ao dodecafonismo.
Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) foi um weberniano menos
ortodoxo. Iniciou no neobarroquismo e, mais tarde, ingressou no
dodecafonismo.
Hans Werner Henze (1926), discpulo de Ren Leibowitz, foi difusor do
dodecafonismo
na
Frana.
Pierre Boulez (1925) foi, tambm, discpulo de Leibowitz. Na sua
obra Rpons (1981), os solistas so estimulados por um computador a dar
respostas aos sons por ele emitidos, numa espcie de controlada improvisao.
Outros dodecafonistas so Serge Nigg, Maurice Le Roux, Andr Souris,
Messiaen, Franck Martin, que usam a tcnica serial de maneira no
ortodoxa.
Os dodecafonistas alemes, excetuando-se Krenek e Fortner, so quase
todos, como Henze, discpulos dos mestres franceses. Isso se explica pelo
sufocamento da msica moderna na Alemanha, durante os 12 anos de regime
nazista.
Karlheinz Stockhausen (1928), discpulo de Messiaen, foi o sucessor
de Webern.
O dodecafonismo encontrou grande ressonncia na Itlia, onde conquistou,
depois
de Petrassi,
os
melhores
talentos
novos,
comoLuigi
Dallapiccola, Luigi Nono, Ricardo Nielsen, Ricardo Malipiero, Camilo
Togni e Bruno
Maderna.
Em 1955, Stravinsky declara sua venerao a Webern. A partir de 1956
ele s emprega a tcnica serial.
Msica concreta e eletrnica
S poucas obras do "modernismo" de 1910 a 1930 entraram no repertrio
histrico: Le Sacre du Printemps, Wozzeck, Jeanne au bcher, Carmina
burana.
Os compositores contemporneos, repudiados, constituem uma seita onde,
o que se faz, parece, visto de fora, uma escolstica. A procuram-se recursos
novos
para
a
msica.
A msica concreta tem sua origem em 1913, quando o italiano Luigi
Ruscolo props a substituio da msica tradicional por "orgias de barulhos".
Comps obras que utilizavam guinchos, pancadas ou sons plangentes, entre
outros, produzidos por objetos das mais diversas espcies, menos por
instrumentos musicais. Stravinsky, na marcha final da Histoire du Soldat,
utilizou
um
pouco
dessa
msica.
O bruitisme (bruit = barulho) foi desenvolvido nos Estados Unidos pelo
francs Edgard Varse (1885-1965). Sua obra Arcana(1927) a obra capital
do bruitisme.
Os discpulos americanos de Varse avanam mais. Henry Cowell (1897-

1965) trabalha com ton-clusters (grupos de sons), tocando o piano com o

brao e com os punhos. John Cage (1912-1992) cria o prepared
piano ("piano preparado") colocando pedaos de madeira, metal ou borracha
nas
cordas
do
instrumento
para
produzir
sons
inditos.
Na Europa, o bruitisme s foi levado a srio depois da Segunda Guerra
Mundial. Pierre Schaeffer (1910-1995) fundou em 1949, em Paris, o Club
dEssai, onde, alm da msica dodecafnica, tambm se experimentava
msica concreta, conseguida atravs da emenda de gravaes em fita
magntica.
Em 1950, na Alemanha criado um laboratrio de Msica Eletrnica,
dirigido por Stockhausen, onde as obras musicais podem ser executadas sem
interveno de pessoas.
http://www.oocities.org/vienna/strasse/8454/historia6.htm