Revista electrnica mensual del Instituto Universitario Virtual Santo Toms

e-aquinas
Ao 1 - Nmero 6

Junio 2003

ISSN 1695-6362

Este mes... ARTE Y ESPIRITUALIDAD EN ANTONIO GAUD

(Ctedra de Humanidades del IUVST)

Aula Magna:
JOAN BASSEGODA I NONELL, Un siglo y medio de Gaud, un
hombre de fe
JAVIER BARRAYCOA, La espiritualidad de Gaud

2-5
6-13

Documento:
JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

14-31

Publicacin:
RAFAEL LVAREZ IZQUIERDO, Gaud, arquitecto de Dios

32-34

Noticia:
Gaud, hacia los altares

35-37

Foro:
Puede el arte expresar la fe?

Copyright 2003 INSTITUTO UNIVERSITARIO VIRTUAL SANTO TOMS

Fundacin Balmesiana CDES Abat Oliba CEU

38

JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

La Iglesia y el arte:
Una doctrina permanente
Joaqun Palls
Director de la Ctedra de Humanidades del IUVST

Con un breve recorrido por la historia del arte de los dos ltimos
milenios vamos a tratar de demostrar cmo el arte, con un lenguaje claro y
preciso, se ha convertido en una forma de expresin y de comunicacin, que
desde los primeros tiempos del Cristianismo ha heredado el sentido de la
belleza, proporcin y armona de los antiguos griegos, y ha tomado como
propio el sentido publicista y pragmtico del mundo romano, siendo para la
Iglesia un instrumento de evangelizacin y de enseanza, un medio eficaz para
dar doctrina al pueblo de todas las edades.1
A travs de las imgenes el arte aproxima la criatura al Creador. El arte
es una expresin de la imagen de Dios y expresin de la piedad del pueblo para
con ese Dios, a veces con temor, pero siempre como Padre, como Hijo y como
Espritu Santo, que se nos revela a travs de la naturaleza y a travs de las obras
que con nuestros talentos hemos sabido elaborar, unas obras que slo son una
aproximacin, tenue reflejo de la grandeza inaccesible de Dios.2
El Cristianismo admite el culto a las imgenes de Dios, de la Virgen y de
los Santos, admite la imagen de Dios hecho Hombre, Cristo Jess, que hizo al
hombre a su imagen y semejanza.
El culto a las imgenes no era una prctica del judasmo, que atacaba a
los dolos y ciertas supersticiones de otros pueblos. En los libros del Antiguo
Testamento encontramos muchas referencias a la prohibicin de los dolos y al
consejo expreso de que a Dios se le adora tal cual es, sin imagen ni materia que

Mensaje del Concilio Vaticano II a la Humanidad. Mensaje a los artistas, 8 Diciembre de

1965. Carta del Santo Padre a los artistas, Pascua de Resurreccin, 4 de Abril de 1999.
2 PLAZAOLA, JUAN, La Iglesia y el arte. BAC, Madrid, 2001, 121 p. En esta obra, el autor
nos resume, concentra, pero con claridad y concrecin, las etapas de la historia del arte,
basndose en sus obras anteriores, obras voluminosas, trabajadas, densas y apoyadas
por centenares de textos y documentos. Por eso esta obra de pequeo formato, nos
introduce en la historia de la Iglesia y del arte, con precisin y nos permite
aproximarnos a esta magna obra de doctrina y belleza, desde hace dos mil aos.
1

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desvirta su belleza y perfeccin.3 Es la teora que reaparece ms tarde en las

luchas de los iconoclastas que enfrentaron a toda la sociedad en el Imperio de
Oriente, Bizancio.4
Bajo el Cristianismo de los primeros tiempos, est claro que a Dios se le
conoce por sus obras y que con la dominacin romana cualquier prctica y culto
a las imgenes era considerada un crimen contra el Estado, porque el
emperador haba sido elevado al rango de sumo sacerdote y se le renda culto
divino, por eso no se permita otra representacin que no fuera la de ese diosgobernante, bajo castigo de severas penas.5
Pero se puede ya hablar de un cambio profundo en la mentalidad y hasta
en la doctrina de los Santos Padres.6 A partir de Constantino, en el 313, con el
Edicto de Miln en el que se concedi la oficialidad a los cristianos, se produjo
Sb, 15,18, se cree que otros pueblos adoran animales que repugnan y que son una
muestra de estupidez. En Sb, 12, 26-27 y en Dt. 4, 15 comenta el peligro de la idolatra.
En Dt. 5, 7, recuerda los Mandamientos:No tendris otro Dios ms que a M y en DT.
5, 8: No te fabriques dolos; no te hagas ninguna imagen de lo que haya arriba en el
cielo, aqu en la tierra o en las aguas que hay Ex. 20,4-5; 32, 7-10. Tambin Jess nos
recuerda que no he venido a abolir la Ley sino a darle cumplimiento Mt. 5, 17.
Podramos seguir citando a Isaas, Baruc, Jeremas, el Libro de la Sabidura, los Salmos.
4 Concilio de Santa Sofa, ao 815, cuando comienza un nuevo perodo iconoclasta.
5 Hch. 15, 20,29; 1Cor 8. Rom 1, 18-32: Dios se deja ver a la inteligencia a travs de
su obras. La santidad y la grandeza de Dios no pueden ser representadas en forma
de hombre corruptible, por eso los gentiles andaban extraviados. Creemos tambin
importante la intervencin de San Pablo en Atenas, cuando indignado al ver la ciudad
llena de dolos, se encar con los atenienses ante el altar al Dios desconocido: el que
vosotros adoris sin conocer, se es el que os vengo yo a anunciar. Hch 17, 23.
Algunos escritores de los primeros siglos, recordaban que los cristianos rechazaban las
imgenes: Celso, Discurso verdadero contra los cristianos, IV, 97. s. II; Lactancio, en
el siglo III y Minucio Flix, tambin en el siglo III. En el siglo VI, San Gregorio Magno
criticaba la destruccin de las imgenes y recordaba con una constancia que llegar
hasta la poca moderna con el Concilio de Trento, que se critica y prohibe adorar las
imgenes, pero no lo que representan.
6 Ver nota anterior. San Gregorio Magno, s. VI. San Gregorio de Nisa, s.IV. En un
Concilio de la Iglesia Oriental, en el ao 692, en el canon 82, empieza a reconocerse la
necesidad de las imgenes para representar al Cordero de Dios, Cristo, nuestro Dios.
Es interesante la polmica planteada en diferentes concilios: Hiera, ao 754, en donde
se condenaba la adoracin de las imgenes como una forma de idolatra. El II Concilio
de Nicea, ao 787, en el que se defenda el culto a las imgenes pero haciendo
distinciones esenciales. Los dolos quedaban prohibidos pero los iconos, eran
defendidos. All se citaban las doctrinas de algunos padres de la Iglesia para apoyar la
defensa de las imgenes como reflejo de Dios mismo, as se aproximaba la imagen de
Dios, a la realidad de Dios, a quien ahora no podemos ver.
3

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JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

un cambio profundo de valores que fue eliminando esa doble tica del mundo
romano tardo y fue imponiendo una nueva moral, basada en las virtudes
teologales, potenciando la fe como acto pblico y comunitario, la esperanza en
una vida futura que Dios nos tiene reservada, y la virtud de la caridad que San
Pablo considera la ms excelsa de todas7, potenciando tambin las virtudes
cardinales, y los valores de la renuncia, del sacrificio y un nuevo sentido del
dolor fsico y moral como parte de la obra redentora que empez Cristo en la
Cruz y que sigue en nuestras vidas mediante la lucha y la aceptacin de
nuestras limitaciones y fracasos.
Los primeros smbolos los encontramos en las catacumbas y los vemos
desarrollados siglos ms tarde hasta el arte romnico. Son smbolos basados en
los Evangelios, y sobre todo en las parbolas: la cruz, el alfa y omega, la mano
creadora de Dios, el Buen Pastor, las figuras de los orantes, el agua como
smbolo del Bautismo, la luz de Dios, la paloma smbolo del Espritu Santo...
Dejando a un lado los problemas y controversias sobre las imgenes,
centramos esta aproximacin en la importancia de las imgenes para expresar
las verdades de fe ms profundas y los grandes misterios de la Salvacin, desde
la Edad Media, teniendo presente el papel reservado a los artistas, y la
importancia de los diferentes mecenas en el Renacimiento y el Barroco.8
Al pintor, se le exige que sea veraz, y para serlo, desde los primeros
siglos, se le pedan amplios conocimientos de la doctrina, de los textos
sagrados, y de la Teologa, para as poder servir a la Verdad y cumplir esa
funcin docente y doctrinal. Por eso, el artista sola ser una persona
profundamente formada, y con una fe robusta que aproximaba los misterios
sagrados a los fieles.
Esta funcin del arte y del artista es fundamental, por eso el arte se
concentraba en los monasterios y en un entorno de religin, devocin y fe, para
no desvirtuar el mensaje de la Salvacin y aproximarse con imgenes a Dios
Padre, Hijo y Espritu Santo, y a su obra creadora.
Era necesario organizar el arte y los artistas, regulando su actuacin,
adecundola al mensaje que se quera transmitir. El arte al servicio de Dios, con
dignidad, sin exageraciones e idolatras, el arte proclamando la doctrinas y el

Rom 12, 3-21; 1Cor 13, 1-13

PLAZAOLA, JUAN, La Iglesia y el arte, p. 99 i ss. Las imgenes de la Contrarreforma.
CARMONA MUELA, JUAN, Iconografa cristiana, Istmo, Madrid, 1991. 189 p. En la p. 27
nos recuerda la importancia del Renacimiento en el cambio de la consideracin del
artista. Tambin p. 32-33.
7
8

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arte inteligible para el pblico, los fieles, para que pudieran profundizar en la fe
y aprender el lenguaje de lo sagrado.9
Desde el mundo bizantino vemos las imgenes de Dios, la Virgen y los
Santos, diferentes a los modelos naturales, imgenes alargadas,
geometrizadas, msticas, imgenes que no son naturales para que los fieles no
las confundan con sus semejantes. No son expresiones distantes sino diferentes,
espiritualizadas, sin las limitaciones humanas; en oracin permanente, bellas,
reflejo de Dios y de los santos, reflejo de unas cualidades que exceden el
entendimiento humano y que ahora slo podemos intuir, pero cuando
lleguemos a la vida plena, entonces veremos con unos ojos nuevos, y no
contemplaremos la imagen de Dios, sino que le veremos tal cual es, porque
ahora a Dios nadie le puede ver y seguir viviendo.
En el siglo V, con la aparicin de los iconos para uso privado, se inici
una fuerte controversia sobre la conveniencia de las imgenes. A principios del
siglo VIII provoc una gran crisis, una guerra civil, y ms tarde, en el siglo IX, la
restauracin del culto a las imgenes, con una fuerte expansin en el mundo
bizantino.
En la antigedad no haba una doctrina definida sobre las imgenes,
faltaba una tradicin propia, en cambio, en la Edad Media, los iconos, las
imgenes, simbolizaban el orden inmutable, con unos modelos permanentes,
estandarizados, con figuras estilizadas, sin naturalismo ni espontaneidad,
distantes al espectador. Podramos hablar de una estandarizacin de la belleza
para evitar un uso materialista de las imgenes y defender unos valores
inmutables, a travs de una Iglesia centralizada, dependiente del poder poltico.
En el siglo XI apareci una iconografa ms naturalista, que representaba
vidas de santos, tomados como modelo de valores. Las imgenes adquirieron

En los primeros tiempos, las imgenes estaban cargadas de simbolismo, pero a lo

largo de los siglos, se dio paso a la representacin a travs de las figuras, una
aproximacin ms real a los hechos y personajes a los que se quera representar y dar
culto. Con la oficialidad inaugurada por Constantino, desde el ao 313, el Cristianismo
goz de libertad doctrinal y pudo extenderse con rapidez, se construyeron baslicas y
hubo una poca propagandstica que permiti un cambio en la manifestacin del arte
religioso, aunque no exento de polmicas y retrocesos. Figuras, iconos, querellas de las
imgenes, escritos sobre la adoracin, la idolatra, la belleza representada o no, y un
largo etctera. En el Romnico, el simbolismo cobr un nuevo significado, porque el
arte era el instrumento, el mtodo, la didctica para llegar a la evangelizacin. Un
medio al servicio de la cultura religiosa.
9

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JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

un estilo narrativo en las Vidas de Cristo o de la Virgen y adquirieron un aire

ms festivo y solemne.
En una tercera etapa se desarroll el simbolismo a travs de la luz, la
Transfiguracin, pero manteniendo una unidad de temas tanto en los iconos
como en el mosaico.
En Bizancio, la devocin a las imgenes fue una forma de propaganda y
de teologa, y ayud a profundizar en la fe. Este arte didctico influy
profundamente en el romnico, con su simetra, la jerarqua de las escenas y el
simbolismo.
Muchos pintores italianos del Renacimiento inicial se inspiraron en la
tradicin oriental bizantina, con fondos dorados, azules celestes, la imagen de
Cristo en Majestad, La Virgen Madre de Dios rodeada de ngeles, la simetra, la
jerarqua en la composicin.
Tiene una explicacin clara, haba que asegurar una continuidad de los
motivos, temas y formas de inspiracin, para salvaguardar la doctrina y la
tradicin, aunque, poco a poco con formas nuevas.
Imgenes de Cristo y de la Virgen, retablos, tablas, trpticos, la Virgen
Dolorosa, la Virgen de la Misericordia, santos y apstoles, todos representados
en perfecta simetra rodeando la figura central de cada obra, escenas de la
Pasin, predelas con escenas de la vida de santos fundadores, y Cristo
crucificado, sobre tabla, que llenar todo el Trecento italiano, Pisa, Perugia,
Florencia, Ass... y la infinidad de obras del Museo de la Obra de la Catedral o
la Pinacoteca Nacional de Siena, con ejemplos abundantes que merecen un
estudio particular, concreto, por su importancia, volumen y calidad.
Diferentes textos apoyan esta exposicin histrica, para dar fuerza y
significado a las imgenes y al arte, como instrumento doctrinal permanente.10
Con la aparicin del Romnico se mantuvo la tradicin bizantina pero se
introdujeron elementos nuevos, tanto tcnicos como estilsticos e iconogrficos.
La pintura mural poda tener variaciones: al fresco, con capas de cal y arena y
con un trabajo directo sobre la superficie humedecida. Se consideraba el sistema
ms adecuado pero el ms caro. A secco, a la greca, que consista en dibujar
con tonalidades rojizas todo el contorno, pero sobre dos capas de cal. Se
combinaba con azules y despus de aadir un aglutinante, se proceda al
coloreado definitivo. Y tambin se utilizaba un sistema intermedio. El color
10

Ver nota anterior.

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mate o brillante dependa de la mezcla y del muro de soporte. Parece claro que
los artistas del Romnico no trabajaban sobre modelos previos ni sobre
plantillas que ms tarde aplicaran al muro. El mito del Ao Mil pareca el final
de los tiempos, el verdadero Apocalipsis; pero que no se correspondi con la
realidad, e histricamente casi no hubo hechos reseables; era el pleno
feudalismo en el que los monjes de los monasterios y los clrigos de las
parroquias fomentaban y mantenan a los fieles en el Santo temor de Dios. A
nivel doctrinal, apareci, adems de la devocin, el convencimiento de la
Concepcin Inmaculada de la Virgen, aunque lo que sola celebrar el pueblo,
era la muerte, el dolor y las condiciones de dureza y de subsistencia de la vida
cotidiana, porque eran los problemas ms cercanos y permanentes.
Hacia el siglo XII, se conceba la arquitectura eclesistica, como un reflejo
de la belleza de Dios, el Creador, Seor del Universo. La belleza creativa del
artista slo tena valor como un reflejo de la Belleza suprema del Creador, el
mundo y la creacin como una alabanza continua al Creador.
Por eso, el mundo del Romnico no buscaba la perfeccin formal sino la
enseanza, la doctrina, un sentido didctico del arte, para recordar las verdades
de la fe cristiana y fomentar la piedad y devocin de los fieles. El poder era
reflejo de la autoridad que viene de Dios, por eso el arte estaba al servicio del
poder. Un sistema teocrtico en el que los gobernantes eran delegados del
poder de Dios, una jerarqua en cuyo punto ms alto estaba Dios, Seor
Todopoderoso.11
El anonimato de los artistas es un tpico que no se ajusta a la realidad. El
artista como tal no exista, pero los patrocinadores y los artfices gozaban de
buena consideracin y compartan parte de la gloria de la obra realizada, a
travs de documentos, nombres grabados en la piedra o representaciones en los
capiteles de los claustros. Adems de la manutencin, los artfices reciban las
alabanzas de sus patrocinadores que tambin compartan la gloria como
tericos, patrocinadores y fundadores.
La Creacin es obra de la Sabidura de Dios, Sabidura que inspira toda
la obra creadora y le da forma, por eso los escritos y las representaciones de las
miniaturas representan a Dios Creador, rodeado por todo lo creado, el
Conviene insistir en el sentido profundamente religioso y tambin doctrinal del
arte del Romnico. Un mundo teocntrico, jerrquico, en el que Dios ocupa un papel
central y en el que la Iglesia actuar histricamente, como un factor de la unidad y
cohesin social. Un papel relevante en la formacin de la historia de Europa que ahora,
los dirigentes polticos quieren esconder y negar. La fe y la religin impregnaban la
sociedad medieval y le dieron cohesin.
11

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JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

Universo, la Tierra y el Hombre, el centro de la creacin. La Creacin es reflejo

de lo infinito, de la grandeza y de la imagen de Dios, por eso se representa al
Creador y a la Segunda Persona de la Trinidad, Cristo en Majestad, rodeados
del Universo y de todos los seres de la Creacin, con crculos, estrellas, ngeles
y jerarquas celestiales, tal como lo vemos en los Beatos medievales.12 La
Jerusaln Celeste, y la Jerusaln terrena, y en lo alto, Cristo-Dios, el Cordero de
Dios, Salvador y Redentor, rodeado de la hermosura permanente de la
naturaleza y del Universo entero. Ah el Hombre ocupa un lugar preferente,
porque Dios lo cre a su imagen y semejanza, por eso, para San Agustn y para
Santo Toms de Aquino, el hombre ser un ideal de perfeccin, y Cristo ser el
Hombre por excelencia. Cristo el ave fnix, Cristo con los brazos extendidos,
imagen del Crucificado, Cristo que enlaza lo humano y lo divino, simbolizados
por el cuadrado y el crculo, por eso las iglesias y monasterios tienen esa
estructura rectangular, humana, de peregrinaje mortal, hacia el bside y el
presbiterio, para encontrarse en el altar con Cristo-Dios, Cuerpo, Sangre, Alma
y Divinidad, en la Eucarista.
Las imgenes y los smbolos cobran una gran importancia. Nada es
secundario, todas las imgenes y representaciones se centran en el mensaje
doctrinal. Se trata de una manifestacin del arte, teocntrica, simple, sinttica,
esencial, sin accesorios. Todas estas manifestaciones artsticas se inspiran en los
libros sagrados del Antiguo y del Nuevo Testamento, en los Bestiarios, en las
leyendas e historias piadosas de pocas anteriores.
Cristo aparece en Gloria y Majestad, dominando el Universo, lleno de
poder y autoridad. Es una imagen constante del mundo del romnico. Cristo
como Juez, Seor del mundo, Rey de Reyes, el Alfa y Omega. La mano derecha
alzada, casi amenazante, que inspirar a Miguel ngel en el Juicio Final en la
Capilla Sixtina, la mano izquierda, sobre los libros sagrados, rodeado por el
Tetramorfos, los smbolos de los evangelistas. El Cordero Pascual, Cristo
triunfante de la Muerte, Glorioso, Redentor de la Humanidad. Y el Espritu
Santo en forma de paloma. Encontramos ciclos completos de la Infancia de
Cristo y de la Pasin.

Desde los Evangeliarios irlandeses primitivos hasta la gran riqueza de la Pennsula

Ibrica, desde los manuscritos visigodos, asturianos y leoneses hasta los Beatos,
comentarios del Libro del Apocalipsis. Desde los siglos VII y VIII encontramos
ilustraciones en diversos manuscritos. Beatos como el de Gerona, el de Libana, Biblias
del siglo IX y X, como la Hispalense, el Beato de El Escorial, y diversos cdices y
devocionarios.
12

p. 20

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La Virgen ocupa un lugar precedente en las tallas, retablos, pinturas

murales, la Virgen sobre el Trono de la Salvacin, mediadora entre Dios y los
hombres. Tambin la Virgen con el colegio apostlico.
La tcnica pictrica y los temas tratados, casi no varan del Romnico al
Gtico, pero destacamos algunos rasgos definitorios de la pintura: un sentido
lineal, con el dibujo que define las zonas de color, aunque en algn momento
encontramos obras que se adelantan dos siglos a su poca. Se representan
figuras planas, sin fondo ni volumen, en una composicin en bandas
horizontales, simtricas. Evidentemente, la pintura est subordinada a la
arquitectura, porque la arquitectura es la integradora de todas las artes, y la
pintura y escultura realzan las portadas y algunas de las paredes del interior,
siempre limitadas por el marco arquitectnico que define el tipo de
representacin y su tamao. Se trata de una pintura austera, sin apenas
decoracin, y cuando sta aparece, es un complemento necesario para potenciar
unas imgenes y reforzar la doctrina. No existe nada gratuito en la pintura
romnica, todos los detalles tienen especial significado. Adems, el pintor
romnico no es personalista, no tiene carcter de artista consagrado, se
mantiene en un segundo plano, porque el objetivo es potenciar el mensaje y
cumplir la tradicin, sin apartarse de la doctrina, por eso, el protagonista es el
mensaje, y no el artista. Insisto en este aspecto, porque el artista del Romnico,
no es imperfecto en sus obras sino que est sometido a unas normas y trabaja
con unos objetivos didcticos marcados. No es expresionista, sino que trabaja y
acepta las condiciones limitadas por el contenido doctrinal y la comprensin de
los fieles.
En el mundo del Gtico, los temas representados, siguieron una lnea
ascendente, destacando la miniatura y las ilustraciones, pero decay la pintura
mural. La causa es muy clara: en el Romnico la decoracin est subordinada al
marco arquitectnico, y en el Gtico, los muros pierden el papel decorativo que
tuvieron en el romnico, y se buscaron otros espacios y otras tcnicas en la
pintura, con un desarrollo esplendoroso de la pintura en tabla y los vitrales.
La liturgia haba evolucionado, se modificaron los altares, y el retablo se
convirti en un arte monumental, con diferentes cuerpos laterales y varios
planos decorativos. El retablo responde a la mentalidad racionalista y prctica
del Gtico, a la divisin y subdivisin en diferentes cuerpos y compartimentos,
siguiendo una lgica racional, buscando la integracin de las partes en un todo
homogneo.13

13

PLAZAOLA, JUAN , La Iglesia y el arte, pp. 91-94.

p. 21

JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

La pintura, segn los escritos de Vasari, expresa el ideal supremo de

belleza que en la Edad Media se haba perdido. El inicio de esta finura y
elegancia se debe a Cimabue, maestro de Giotto. Belleza y bondad siguen
unidas en el Gtico pero se introducen otros elementos heredados de la
tradicin rabe, el gusto por lo sensible.14
Belleza sera aquella obra agradable a los sentidos, que despierta
sentimientos amorosos, admiracin en el espectador. El arte, para ser arte deba
ser el resultado de la admiracin y de la copia de la Naturaleza y de la realidad.
La obra bella era aquella que cumpla los principios de la Naturaleza, es decir,
la ley de lo ms simple, de lo ms formalmente econmico, de lo ms directo y
de lo ms adaptado.
El artista del gtico haba descubierto la belleza y el placer de la
contemplacin de una obra esttica, contraponiendo elementos que le
satisfacan, al margen de lo tico y de lo metafsico.
Para Santo Toms de Aquino, a travs de la forma de los objetos, es como
el hombre puede llegar al conocimiento de los mismos, y para que esta forma
alcance la belleza, ha de ser ntegra, ha de poseer la proporcin conveniente, ha
de ser armnica y clara.15
El Gtico consigui la armona de lo lineal y de lo corpreo, del dibujo y
del color, el arte adquiri un carcter bsicamente corpreo, volumtrico. La
realidad se superpona al ideal, y el artista, escultor o pintor, trabajaba para un
cliente noble o eclesistico, eliminando del arte su sentido simblico.
La iconografa dio un salto cualitativo, prestando ms atencin a la
realidad circundante, a la expresin de los sentimientos a travs de la pintura, al
gesto, al movimiento de las manos, a la mirada y expresin de los rostros.
Parece una introspeccin, interiorizacin del alma humana para encontrar la
VASARI, GIORGIO, Las vidas de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores
italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Ed. Tecnos, Madrid, 2001. 412 p. Vasari se
inspir en diferentes autores y aprovech referencias anteriores para escribir estas
crnicas de artistas. En su captulo sobre la pintura, p. 106-120, expresa la importancia
que tena esta manifestacin del arte, olvidada en otras pocas, y alaba la pintura com
la forma ideal para expresar la belleza de la creacin.
15 Para la belleza se requieren tres cosas: la integridad o perfeccin, puesto que lo
incompleto es por lo mismo deforme; la debida proporcin o correspondencia; y por
ltimo la claridad; pues las cosas, que tienen un color brillante, son reputadas como
bellas (Summa Theologiae I, q, 39, 8, in c). Sobre la esttica y la doctrina de Santo
Toms, ver, J. MARITAIN, Art et scolastique, Paris, LArt Catholique, 3 ed. 1935. Hay
traduccin espaola.
14

p. 22

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esencia de los sentimientos religiosos ms profundos, y de las preocupaciones

cotidianas que llegan a marcar hasta los rasgos fsicos. La pintura gtica
buscaba la claridad de la composicin, la distribucin racional del espacio, la
jerarqua y orden de las formas, la narracin histrica ordenada, a travs de los
retablos y de las vidas de los santos y de la Virgen. Podemos destacar tres
estilos: la herencia de Bizancio con fondos dorados y gran simbolismo en la
composicin, un intento de naturalismo, con Giotto, que define rasgos y
actitudes, que define paisajes. Y un tercer estilo, el estilo internacional, que
supone la relacin entre estas dos escuelas, bizantina e italiana, y la escuela de
Flandes, con unas representaciones ms familiares, llenas de colorido y detalle,
llenas de paisajes y de escenas que reflejan los intereses y gustos de una pujante
burguesa.16
El paso del siglo XIII al XIV, en el arte, es un paso renovador, que realiza
Giotto. Giotto elimina las siluetas coloreadas, los cuerpos recortados sobre
fondo plano, y sita los cuerpos en un espacio arquitectnico, rodeados de
paisaje, iniciando un intento de tercera dimensin, creando la sensacin de
perspectiva, aumentando el volumen de los cuerpos y de los objetos. Con
Giotto, la pintura abandon el realismo y volvi a la realidad. Las montaas se
convierten en piedra, y los personajes estn inmersos en el mundo que les ha
tocado vivir. Sus personajes conocen el dolor, la tristeza, la desesperacin, la
alegra, el xtasis, la paz y la serenidad, la sorpresa, la ira. Son personajes que
hablan, gesticulan y se comunican. El rostro, las manos, el cuerpo, los ropajes,
utilizan el lenguaje del gesto, expresan sentimientos.
Resurge el idealismo, aparecen rasgos pre-renacentistas, y a la muerte de
Giotto, el arte se espiritualiza y sigue el estilo elegante y religioso de la escuela
de Siena. Las figuras sern estilizadas, onduladas, elegantes, y se deciden por
cierta superficialidad cortesana. Se volver a los fondos de oro y el paisaje ser
representado como un elemento formal, alejado de la realidad.
El oro y la luz son dos elementos fundamentales en la esttica del Gtico.
El oro en la pintura es influencia directa de la esttica de la escolstica, que
contrapone y unifica lo concreto y lo abstracto. El oro del Gtico es smbolo de
la claridad de la luz que nos acerca a lo divino, por eso se representan en fondo
de oro las figuras de la Virgen, de los Santos y de la vida de Cristo. El oro
Gtico nos devuelve a la luminosidad heredada de Bizancio. Ese ser uno de los
problemas capitales del arte gtico, la luz, y su concrecin en el color. La luz es
la sustancia, la que da vida a los cuerpos. La luz da brillo y hermosura, nos
acerca a lo divino, a Dios, la luz por excelencia.
Historia Universal del Arte. Ed. Planeta, 11 vol. Barcelona, 1988. Vol. 5, Renacimiento
I, p. 16-20.
16

p. 23

JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

Otro significado del oro en la pintura es la nobleza del material

empleado, smbolo tambin de la nobleza de los personajes y hechos
representados. El oro es perfeccin, es luz, es material noble, es belleza y es
riqueza; tambin smbolo del poder adquisitivo del cliente que encarga la obra,
smbolo del prestigio social.
El arte fue un reflejo de la preocupacin por las cosas del mundo sin
abandonar las cosas de Dios. El sentido escatolgico de la figura humana en el
romnico, da paso a una concepcin del hombre, como protagonista de la
historia, ya no se potencia el simbolismo del cuerpo sino los hechos ocurridos
en pocas pasadas, las historias bblicas, las vidas de santos, como un medio
para alcanzar lo natural, lo humano, y en relacin con ello, lo divino.
Dios ser el Creador del universo, y se representar con frecuencia desde
un punto de vista escatolgico, la venida definitiva, el Juicio Final, el momento
del premio o castigo para los hombres seguidores de Dios o para los que se han
apartado de l.
Se valora la representacin de Dios-Hombre, desde la Anunciacin, hasta
la figura de la Virgen con el Nio, coronada como Seora de todo lo creado,
terminando en las escenas de la Pasin de Cristo, y el Descendimiento con la
Madre recogiendo en su regazo el cuerpo del Hijo muerto.
Se mezclan el patetismo, el sentido de los dramtico, y la ternura, la
compasin y el dolor. Se desarrolla el sentido de lo amargo, describiendo con
todo detalle escenas de la Pasin del Seor, con patetismo, escenas llenas de
efectismo, el sentido de la tragedia del hecho narrado.
Es una manifestacin realista que rompe con el sentido hiertico del
Romnico, un arte de contrastes entre el gozo y el drama, la ternura y la tristeza
extrema, las alegras de la vida cotidiana y el dolor, fsico y moral profundo.
La pintura italiana sigue influenciada en le siglo XIII por la "maniera
greca", siguiendo los convencionalismos y el estilo heredado de Bizancio.
En ese momento histrico, aparecen varios pintores que suponen una
ruptura con el estilo anterior. Aparecen Cavallini, Cenni di Pepo "Cimabue", y
su discpulo Giotto di Bondone.
Se sitan los personajes en un marco arquitectnico, con un lenguaje
dramtico, gestual, que con su presencia delatan sentimientos y actitudes. Las
figuras, adquieren volumen, como si fueran esculturas, aparece el estilo
narrativo siempre con escenas arquitectnicas de gran complejidad.
p. 24

e-aquinas 1 (2003) 6

Junto a la escuela florentina, aparece en Siena otra escuela cuyo mximo

exponente fue Duccio di Boninsegna, que no se aparta de la maniera greca, pero
introduce un nuevo elemento, el elemento lineal; Duccio trabaja el claroscuro
para dar volumen y realce a las figuras, siempre figuras elegantes.
Contemporneo de Duccio fue Simone Martini, que extendi el estilo de
Siena por toda Europa. Envolventes lneas onduladas en las que parece que la
composicin se cierra sobre s misma. Rostros idealizados, ojos almendrados,
casi rasgados, con una mirada dulce, que se propaga a toda la obra.
Desde el Renacimiento, desde el siglo XVI, se difundieron manuales que
definan cmo haba que representar los Misterios de la Fe, para evitar
desviaciones y libres interpretaciones. Se marcaba la figura, los smbolos que la
acompaaban, el color, las formas.
En el arte Europeo Occidental, la mayora de los artistas eran laicos, y
proceda un control ms estricto sobre el arte es interesante el tratamiento de
este tema en la pelcula El Tormento y el xtasis-. Los contratos limitan la
creatividad del artista, marcan las obras y el desarrollo de su contenido,
dependen de una constante revisin de los mecenas, filsofos y eclesisticos,
para evitar errores doctrinales.
El Renacimiento supuso una ruptura con esta concepcin teocntrica,
porque los mecenas eran grandes banqueros, comerciantes, nobles y reyes, y
con el desarrollo del Humanismo, el arte comenzaba a sufrir un proceso de
secularizacin. El artista deba demostrar su categora y sus conocimientos
cientficos, deba escribir tratados que demostrara en sus obras. Aparecieron
nuevos temas...
En el primer Renacimiento y hasta el siglo XV, la variedad de formas y
temas fue el resultado de la variedad de las ideas y de nuevas formas de
espiritualidad y de acercarse al conocimiento de la realidad. En Florencia, los
mecenas, banqueros y comerciantes ricos, tenan unos objetivos estticos que no
coincidan con los objetivos de otras ciudades y pases., por eso el arte
renacentista se diversific y ampli en progresin geomtrica. El nuevo
espiritualismo, el deseo de Reforma de la Iglesia, las crticas a los nobles y
eclesisticos, los grupos iluminados y herticos, la bsqueda de una pureza de
la doctrina y de la fe, se vieron reflejadas en las distintas manifestaciones del
arte, con una corriente de espiritualismo y devocin que marc las
composiciones religiosas y los temas a tratar. La Imitacin de Cristo, de
Toms de Kempis, diferentes meditaciones desde las atribuidas a San
Buenaventura hasta las realizadas por autores modernos, no siempre ortodoxos,

p. 25

JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

influyeron en una religiosidad y en una piedad diferentes, ms personalizadas,

y que empezaban a definir lo que sera el subjetivismo protestante. En este
sentido, la escuela de Flandes es una muestra de la gran riqueza y del gran
dramatismo expresivo del arte religiosos hasta el siglo XV. Es una nueva
espiritualidad que cambi la visin seria y terrible de un Dios Juez implacable
por la de un Dios Padre, prximo a los humanos, al estilo de las conversationes
sacras de las pinturas florentinas y senesas del siglo XV. Curiosamente, en una
poca de expansin cultural y cientfica, se plante la preocupacin por le dolor
y la muerte, preocupacin derivada de una nueva conciencia de pecado, de una
sensibilidad especial ante una poca de cierta decadencia moral y de la crtica, a
menudo feroz, de las instituciones que parecan intocables hasta ese momento.
Las caractersticas del arte Barroco, entraron en contradiccin con los
principios del Renacimiento. El Barroco es un arte teatral, que compromete al
espectador, que utiliza el arte como una propaganda religiosa o poltica; es un
arte doctrinal salido del Concilio de Trento, como comentamos en alguna de las
lecciones; es un arte que recupera la ortodoxia doctrinal y define cmo deben
ser las representaciones del arte sacro y qu espacio debemos reservar a ese arte
en las iglesia. El Concilio de Trento regul con todo detalle una serie de normas
y caractersticas que los diferentes artistas y escuelas se apresuraron a poner en
prctica.

El Santo Padre y los artistas en el mundo contemporneo

Remitindonos solamente a los discursos y documentos del Santo Padre,
podemos exponer ahora con claridad y energa la relacin entre el arte y la fe.
En Mayo del ao 2000, el Santo Padre comentaba la valoracin del arte y
de la historia en Roma, poseedora de un patrimonio valioso de la cultura
cristiana y de la vida de la Iglesia.17
La difusin de la cultura artstica a toda la sociedad es la base para
recuperar las races de la vida personal y comunitaria.
Existe una estrecha relacin entre tica y esttica. El Santo Padre cita a
Hans Urs von Balthasar, el arte invita desarrollar la belleza de la existencia,
invita a buscar incansablemente la verdad.18
JUAN PABLO II, Discurso a la Unin Internacional de Institutos de Arqueologa, Historia e
Historia del Arte, celebrado en Roma el 26 de Mayo del ao 2000. Pueden consultarse
todos estos documentos en: www.vatican.va.
18 Ibidem.
17

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El arte nos lleva a la verdad, es un camino de una claridad meridiana.

Tiene una dimensin de gratuidad, abre al hombre al sentido del misterio y a la
revelacin de lo absoluto, dispone al alma a la contemplacin de los misterios
cristianos y ayuda a la comprensin a travs de la expresin simblica.
Nos recuerda el Santo Padre esta realidad porque el hombre no puede
quedar reducido slo a un criterio de pragmatismo y eficacia.
Al concluir las obras de la Capilla Sixtina, en Diciembre del ao 1999, el
Santo Padre nos recordaba la imagen bblica del misterio de la Iglesia.19 Se
refera a Miguel ngel que relacion el arte con la teologa, un escultor que no
quera pintar, pero que elev la creacin artstica a unos niveles excepcionales.
Miguel ngel se remont a la creacin, al Creador, y lleg a representar todo un
ciclo bblico hasta la venida definitiva de Cristo salvador y juez del mundo.
En la Sixtina resalta la figura de Moiss y la figura de Cristo. Una lectio
divina que ensea la unidad de la Escritura, toda la historia de la salvacin
hasta llegar a la plenitud de la revelacin en Cristo. Es una manifestacin de
arte cristocntrica, un himno a Cristo, una alabanza al Creador.
Cristo siempre acompaado por el pueblo de Dios, en camino, la
Iglesia peregrina. Cristo como centro de referencia pero acompaado de los
apstoles, sobre todo de Pedro.
El arte, pues, nos define la doctrina y remarca el sentido eclesial, ese
caminar como pueblo hacia el objetivo, el centro, la salvacin que es Cristo.
El arte demuestra su capacidad de reflejar los diversos aspectos del
mensaje, traducindolos en colores, formas, (...) sin privar al mensaje mismo de
su valor trascendental y de su halo de misterio.20
El arte es universal porque su lenguaje es universal, no pasa de moda
porque toca lo que es universal en el hombre.
El objetivo es que lo bello, epifana suprema de Dios, nos transmite la
luz de la fe a travs de la belleza creada por el hombre.
El Santo Padre espiritualiza los Museos Vaticanos, templo de arte, igual
que las baslicas, porque nos permiten aproximarnos a la Gracia del Redentor.

19
20

JUAN PABLO II, Discurso al concluir las obras de la Capilla Sixtina, Diciembre de 1999.
Ibidem.

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JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

Entrar en los museos es un smbolo de cruzar el umbral y salir de la opresin

del materialismo hacia la libertad de la fe.21
El simbolismo de la creacin en el arte, nos invita a la admiracin del
universo y sobre todo de la persona humana, imagen de Dios Creador.
La colaboracin entre la Iglesia y el arte beneficia la comprensin del
hombre, de su imagen autntica, de su verdad.
En el mensaje del Concilio Vaticano II a toda la Humanidad, el da 8 de
Diciembre de 1965, fiesta de la Inmaculada Concepcin, El Papa Pablo VI, se
dirigi a todos, sin distincin, y dirigi unas palabras a los gobernantes, a los
intelectuales y hombres de ciencia, al os artistas, a las mujeres, a los
trabajadores, a los pobres, enfermos y a todos los que sufren, y por ltimo a los
jvenes.22
En ese mensaje, el Santo Padre se diriga a los intelectuales y hombres de
ciencia como los buscadores de la verdad, peregrinos en marcha hacia la
luz, y los exhortaba a continuar buscando sin descanso, sin desesperar jams
de la verdad, citando unas bellsimas palabras de San Agustn:buscamos con
el afn de encontrar y encontramos con el deseo de buscar an ms.23 Y
refirindose a los artistas deca que son personas prendadas de la belleza y
que trabajis por ella. Recordaba la alianza estrecha de la Iglesia y el arte y la
importancia de la necesidad del lenguaje de las formas que ayuda a traducir lo
divino, convirtiendo en visible el mundo invisible. El arte es un lenguaje de
fe, por eso la Iglesia necesita de los artistas porque el mundo tiene necesidadde
la belleza para no caer en la desesperanza, porque la belleza es un
complemento de la verdad. Por eso el Santo Padre hace una llamada a los
artistas y les recuerda que son los guardianes de la belleza del mundo.24
En el discurso del Papa Juan Pablo II en la inauguracin de la exposicin
dedicada a Pablo VI, despus de alabar las iniciativas de su predecesor, amante
del arte y de la cultura y defensor del arte contemporneo como un lenguaje
perfectamente vlido para los tiempos nuevos, El Papa nos recuerda como
Pablo VI reconoci que la Iglesia haba dejado en cierto abandono a lo artistas y

Ibidem.
Mensaje del Concilio Vaticano II a toda la Humanidad, 8 de Diciembre de 1965.
Concilio Vaticano II. Constituciones. Decretos. Declaraciones. Legislacin posconciliar.
Ed. Bilinge, BAC, Madrid, 1965, pp.837-846.
23 Ibidem, p. 839.
24 Ibidem, p. 840-841.
21
22

p. 28

e-aquinas 1 (2003) 6

que durante varias dcadas haba existido una amistad turbada.25 El Papa ha
querido dedicar una carta especfica a los artistas porque les llama a no cerrar el
espritu al soplo del Espritu Santo, les invita a abrirse a la visin de lo
trascendente, porque en toda autntica expresin artstica se halla presente una
chispa misteriosa y sorprendente de lo divino. La sed de infinito del ser
humano tambin debe ser llenada por el camino de la belleza y el arte.
En el discurso a los participantes en el Jubileo de los artistas, el 18 de
febrero del ao 2000, festividad del Beato Anglico, el Papa dio la bienvenida
los artistas porque la Iglesia y sus museos, hacen sentirse a los artistas como en
su propia casa, porque all se encuentran unidos de un modo singular, el arte y
la fe. Recuerda la fecunda alianza entre la Iglesia y el arte durante dos milenios,
por eso el jubileo y sobre todo para los artistas consiste en fijar la mirada en el
rostro de Cristo para que se produzca la verdadera obra de arte, la conversin
del corazn.26
El hombre es y se revela imagen del Dios a travs de la creacin artstica.
Por eso, adems de la fe, el arte es un don de lo alto y se convierte en un camino
hacia la belleza de Dios. Por eso el Papa, juega con la palabras e invita a los
artistas a practicar el estupendo arte de la santidad.
Tambin en la convocatoria del Jubileo la Iglesia recuerda que el arte
debe estar al servicio del culto, de la catequesis, de la cultura y de la caridad. La
belleza, como la verdad, llena de alegra el corazn de los hombres, resiste el
paso del tiempo y es un elemento de unidad y comunicacin.
A travs de las artes, que dan esplendor a las obras de los hombres, los
artistas encuentran en lo sagrado la fuente de su inspiracin y en la Iglesia, la
ocasin para le encuentro con Cristo.
En la carta que dirigi a los artistas el 4 de abril de 2000, Pascua de
Resurreccin, el Santo Padre define a los artistas como constructores de
belleza,27 reflejo del Creador que contempl la obra de sus manos y vio la
bondad de lo que haba hecho.
Arte y Creador, estn en dilogo permanente, porque la experiencia
religiosa necesita de la creacin artstica. Dios cre al hombre para que
expresara tambin su capacidad creadora, ser artfice, imagen de Dios. El
PABLO VI, 7 de Mayo de 1964.
JUAN PABLO II, Discurso a los participantes en el Jubileo de los artistas, 18 de Febrero
del ao 2000.
27 JUAN PABLO II, Carta a los artistas, n.1
25
26

p. 29

JOAQUN PALLS, La Iglesia y el arte: una doctrina permanente

Artista divino, transmite al artista humano un destello de su sabidura y le

llama a compartir su potencia creadora. Por eso, el artista es imagen de Dios
Creador, y su vocacin tiene especial significado.28
Ya la vida es una obra maestra. Esa vocacin artstica est al servicio de
la belleza, como expresin visible del bien,29 siguiendo la expresin de los
griegos belleza = bondad. El artista es necesario para el bien comn porque el
arte es una forma de educar.30
Aunque el Antiguo Testamento prohiba toda manifestacin de Dios,
Dios se hizo Hombre, se ha Encarnado, nacido de mujer.31 Dios, con su
Encarnacin, ha introducido en la humanidad toda la riqueza evanglica de la
bondad y del bien. La Palabra bblica es imagen, msica y poesa, forma del
misterio del Verbo hecho carne. Por eso, el Evangelio y el arte estn
ntimamente unidos a lo largo de la historia.
En los primeros tiempos hubo la influencia del mundo clsico y del
concepto restrictivo del mundo judo, basado en el Antiguo Testamento.32 Poco
a poco aparecen los smbolos, panes, peces, el pastor, y el nacimiento de un arte
religioso. Constantino, en el ao 313, con el Edicto de Miln, permite la libertad
de cultos y as el arte se convierte en una manifestacin de fe. Hubo retrocesos y
enfrentamientos, sobre todo en Oriente, hasta que el Concilio de Nicea en el ao
787, estableci la licitud de las imgenes y su culto, esencial para el desarrollo
artstico.
En la Edad Media el arte se desarrolla en plenitud, iconos como reflejo
teolgico y esttico, en Oriente, y diversidad en Occidente, una diversidad
motivada por el ambiente cultural de cada momento histrico. Aparecen los
estilos artsticos, el Romnico, horizontal, sobrio, robusto, sencillo, cuya
mxima expresin son los monasterios. El Gtico, expansivo, elegante, vertical,
esplendoroso, reflejo de una nueva mentalidad, y orgullo de los pueblos cuya
manifestacin ser la catedral. Cambia la imagen del hombre y de Dios,
jerarqua de las ideas, la escolstica, y jerarqua del arte.
En el Renacimiento, gran variedad de ideas en un mundo ms abierto y
relacionado, pero profundamente religiosos, slo basta una mirada al arte, por
eso en parte centramos las obras en este maravilloso espacio de tiempo, - Giotto,

Ibidem, n.2
Ibidem, n. 3
30 Ibidem, n. 4
31 Gal 4, 4
32 JUAN PABLO II, Carta a los Artistas, n. 7
28
29

p. 30

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como iniciador, el Anglico, poesa y oracin, Masaccio, la robustez, Mantenga,

el drama y el sentimiento, Botticelli, la elegancia, Piero della Francesca, el
maestro de la luz, Miguel ngel, teologa profunda, reflejo de la grandeza
creadora de Dios, Rafael Sanzio, la delicadeza de las formas, la finura de las
imgenes, y Leonardo, que lo resume todo.
Es el arte al servicio de la fe: la Creacin, la Redencin, la Vida de Cristo,
la Vida Eterna con Dios, Trinidad perfecta. Eso es el arte del Renacimiento. Y
slo por citar retazos de pintura, sin despreciar la arquitectura, la escultura, la
literatura y la msica. El arte sagrado es expresin y fuerza, defensa de la
doctrina y expresin de fe. La belleza expresada en plenitud, como reflejo de
aquella Belleza superior que es Dios mismo. El arte es importante para la vida
de la Iglesia, la Iglesia necesita del arte y el arte necesita a la Iglesia.33
El artista tiene una vocacin especial, segn el Papa, porque realiza en su
vida una obra maestra, dando forma esttica a las ideas concebidas en la mente.
La vocacin artstica debe estar al servicio de la belleza, como un reflejo de la
bondad y belleza del Creador. Por eso, el arista encuentra su complemento en la
religin, que inspira y da sentido a su obra, por encima de la propia vida. El
Evangelio y el arte estn profundamente unidos, por eso, el arte universal no
sera lo que es sin la contribucin del Evangelio como fuente de inspiracin. Los
artistas, son conscientes de la distancia inalcanzable entre la belleza que sale de
sus manos y la Belleza, que es Dios. Por eso el arte es una aproximacin a la
realidad ms profunda del hombre y del mundo.34
El Papa realiza una llamada a los artistas, especialmente a los artistas
cristianos, para que descubran la profundidad de la dimensin espiritual y
religiosa que ha caracterizado el arte en todos los tiempos. Por eso, dice el
Papa, la belleza es la clave del misterio y llamada a lo trascendente.35

Ibidem, n. 12 y n. 13. El Santo Padre afirma con contundencia y decisin que la

Iglesia necesita del arte, e interroga a los artistas sobre este mismo punto: El arte,
necesita de la Iglesia?
34 Ibidem, n. 15 y n. 16.
35 Ibidem, n. 15 y n. 16, una exhortacin final para poner el arte al servicio de la fe y
bajo la proteccin del Espritu Santo y de la Virgen, Madre de Dios.
33

p. 31