Tese Amanda Ruggiero Rev - Unlocked

Elos e assimetrias na recepo de Hlio Oiticica
Tese apresentada Faculdade de Arquitetura

e Urbanismo da Universidade de So Paulo
para obteno do ttulo de Doutor em
Arquitetura e Urbanismo.
rea
de
concentrao:
Histria
Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo
Linha de pesquisa:
Contemporneas
Arte
Arquitetura
Amanda Saba Ruggiero

Orientador: Agnaldo A. C. Farias
So Paulo
2014
EXEMPLAR REVISADO E ALTERADO EM RELAO VERSO ORIGINAL, SOB RESPONSABILIDADE DO AUTOR E ANUNCIA DO ORIENTADOR.
Autorizo a reproduo e divulgao total ou parcial deste trabalho, por

qualquer meio convencional ou eletrnico, para fins de estudo e
pesquisa, desde que citada a fonte.
E-mail da autora: amandaruggiero@gmail.com
Ruggiero, Amanda Saba

R931e
Amanda
Elos e assimetrias na recepo de Hlio Oiticica /

Saba
Ruggiero.
--
So
Paulo,
2014.
228 p. : il.
Tese (Doutorado - rea de Concentrao: Histria e

Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo)
FAUUSP.
Orientador: Agnaldo Aric Caldas Farias
1.Arte contempornea - Brasil 2.Recepo 3.Oiticica, Hlio,

1930-1980 I.Ttulo
CDU 7.036
Em especial a duas pessoas que sempre me

incentivaram realizar o Doutorado:
minha querida e amada me, Semramis Saba
Ruggiero,
e ao meu companheiro e amado, Emanuel
Fernandes de Lima.
memria de meu pai, Paulo Eustachio Ruggiero.
minha querida tia, Jorgete Saba, por todo
carinho e afeto ao longo das estadias em So
Paulo.
nova gerao, queridos sobrinhos e afilhadas
Iara, Sophia, Larissa e Ncolas.
AGRADECIMENTOS
Ao
Conselho
Nacional
de
Desenvolvimento
Cientifico
Tecnolgico (CNPq), pela concesso da bolsa de Doutorado.

Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior
(CAPES), pela concesso da bolsa no Programa de Doutorado
Sanduche no Exterior-PDSE.
dedicao e ateno do orientador Prof.Dr. Agnaldo Farias e o
apoio e o aprendizado com a Profa. Dra. Maria Ceclia Frana
Loureno, querida Cia.
valiosa dedicao e ao incondicional apoio para a realizao
desta pesquisa, pela orientao e confiana do Prof. Edward Sullivan.
toda ateno, disponibilidade e cordialidade das pessoas que foram
entrevistadas e assim colaboraram com a presente pesquisa: Carlos
Basualdo, Chairmaine Piccard, Claudia Calirman, Edward Sullivan,
Gabriela Rangel, Gabriel Perez-Barreiro, Glria Ferreira, Irene Small,
Lilian Tone, Luciano Figueiredo, Luis Perez-Oramas, Lynn Zelevansky,
Mari Carmen Ramirez, Oswaldo Correa da Costa, Sergio Bessa.
Aos meus irmos, cunhadas e afilhadas, sobrinhos, primos e
madrinha. Agradeo o apoio e o carinho da Famlia Saba, Famlia
Ruggiero e da Famlia Ori Fernandes de Lima.
Aos amigos, que tive o prazer de conviver durante o Doutorado
na FAU, Raquel, Fred, Paulo e aos amigos de sempre, que estiveram
ao meu lado, em especial, Lis, Dri, Di, Rafa, Carol.
Enfim, aos professores e funcionrios da FAU-USP e da USP,
obrigada pelo empenho sempre apoiando o desenvolvimento coletivo.
Assim a histria dos instrumentos de

percepo da obra o complemento
indispensvel da histria dos instrumentos
de produo da obra, na medida em que
toda obra , de alguma forma, elaborada
duas vezes: pelo criador e pelo
espectador, ou melhor ainda, pela
sociedade que pertence o espectador.
Pierre Bourdieu; Alain Darbel
RESUMO
A pesquisa analisa o conjunto de mudanas que nas ltimas duas

dcadas ampliaram a projeo da arte contempornea brasileira no
exterior, tendo como ponto de partida a obra e a projeo
internacional do artista Hlio Oiticica, deflagradas com a mostra do
PS1 Brazil Projects , onde aconteceu seu (re)lanamento. Atravs de
uma anlise crtica sobre a percepo da produo artstica nacional
em territrio estrangeiro, o estudo visa contribuir para a compreenso
do campo da arte e das diversas variveis que incidem no processo de
reconhecimento do valor de uma trajetria artstica, quer potencialize
sua difuso, quer contribua para intensificar sua produo. O trabalho
identifica os atores que compem este circuito, nomeadamente os
estrangeiroscrticos,
curadores
(independentes
ou
ligados
instituies), colecionadores, marchands e artistas. Apresenta e

compara diversos pontos de vistas e aes quanto a produo
contempornea
brasileira
permite
que
sejam
identificadas
ressonncias e confrontos entre a recepo internacional e a local. Ao

detectar um conjunto de pensamentos, foi possvel revelar elos e
assimetrias estabelecidas com a cultura brasileira.
Palavras-chave: Arte Contempornea-Brasil. Recepo. Hlio Oiticica.
ABSTRACT
The present work analyzes the foreign reception of Brazilian

contemporary art in the last two decades. The exhibition of the work
of Hlio Oiticica, starting from the show Brazil Projects held in PS1, is
the reference point for this analysis. The critical examination of the
reception of Brazilian art abroad intends to expand the comprehension
of contemporary art practices, as the multiple influences that may
contribute to the value of an art object and intensifying the production
of an artist. This research identifies the persons involved with Hlio
Oiticicas work - critics, independent curators, collectors, marchands
and artists and compares different points of view related to Brazilian
contemporary art. In particular, the work contrasts the foreign and
national attitudes toward Brasillian art, unveiling convergences and
divergences in the perception of Brazilian culture.
Keywords: Contemporary art - Brazil. Reception. Hlio Oiticica
LISTA
DE
ENTREVISTADOS,
LOCAL
DATA
DA
ENTREVISTA.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Gabriel Perez-Barreiro, diretor e curador chefe da Coleo Patrcia

Phelps Cisneros, Nova York, 04.01.2013.
Edward Sullivan, professor de Histria da Arte no Instituto de Finas
Artes e Colgio de Artes e Cincias de Nova York ( Institute of Fine
Arts and College of Arts and Sciences-NY.), Nova York, 18.01.2003.
Sergio Bessa, diretor do programa educativo e curatorial do Museu do
Bronx de Nova York, Nova York, 30.01.2013.
Lynn Zelevansky, diretora do Museu Carnegie de Pittsburgh, Nova
York, 01.02.2013.
Claudia Calirman, professora no Colgio da Cidade de Nova York
( Colleague at the City University) , Nova York, 05.02.2013.
Charmaine Picard, escritora e editora para revistas de arte, Nova
York, 07.02.2013.
Mari Carmen Ramirez, diretora do Centro Internacional de Artes das
Amricas e curadora do Museu de Finas Artes de Houston, Houston,
11.02.2013.
Gabriela Rangel, diretora e curadora de artes visuais da Amrica
Society, Nova York, 19.02.2013.
Carlos Basualdo, curador do Museu de Finas Artes da Filadlfia,
Filadlfia, 20.02.2013.
Irene Small, professora assistente da Universidade de Princeton,
Princeton, 21.02.2013.
Luiz Perez-Oramaz, curador de arte latino-americana no MoMA, Nova
York, 01.03.2013.
Lilian Tone, curadora assistente do Departamento de. Pintura e
Escultura do MoMA de Nova York, Nova York, 12.03.2013.
Luciano Figueiredo, artista plstico, Rio de Janeiro, 18.06.2013.
Glria Ferreira, professora colaboradora da EBA/UFRJ, crtica e
curadora, Rio de Janeiro, 19.06.2013.
Oswaldo Correa da Costa, curador independente e colecionador
brasileiro, So Paulo, 05.07.2013.
LISTA DE FIGURAS
Figura 1 ENVIANDO O 'SIGNALS NEWSBULLETIN ........................... 23

Figura 3 Exposio sounding Two _Galeria Signals 1965 .................. 24
Figura 2 Hlio Oiticica Blide Vidro 1963 ....................................... 24
Figura 4 Signals Newsbulletin _ Acervo Digital PHO ........................ 27
Figura 5 Signals Newsbulletin _ Acervo Digital PHO. ...................... 32
Figura 6 Carta de Hlio Oiticica 10/03/1969 ................................... 37
Figura 7 Whitechapel Experience 1969 _Acervo Digital PHO ............. 42
Figura 8 Ninhos em Sussex _Inglaterra 1969 _Acervo Digital PHO .... 44
Figura 9 Information Machine or Visual Jukebox, ...................... 49
Figura 10 Telex enviado por Kynaston Mcshine 23/03/1970 ............ 55
Figura 11 Ninhos Information MoMA 1970 _ .................................. 59
Figura 12 Hlio Oiticica 1970, Palestra no MAM RJ ........................ 66
Figura 13 Exposio Brazil Projects: ............................................. 90
Figura 14 Reportagem Revista Veja, 5 de fevereiro 1986 ............... 102
Figura 15 Capa da Revista Art in Amrica. Janeiro de 1989. ........... 103
Figura 16 e 17"Hendrix War" 1973 ............................................. 116
Figura 17 Brazil Body and Soul _ ................................................ 126
Figura 18 Brazil Body and Soul _ Museu Guggenheim NY 2001.. 130
Figura 19 Body of Color _ Museu Fines Art Houston 2006 .............. 138
Figura 20 Body of Color _ Museu Fines Art Houston 2006 .............. 143
Figura 21 Body of Color _ Museu Finas Artes Houston 2006 ........... 148
Figura 22 Nas Quebradas 1979_ Penetrvel Hlio Oiticica .............. 152
Figura 23 Nas Quebradas _Hlio Oiticica Montagem Original .......... 155
Figura 24 Quase Cinemas New Museum Nova York 2002 ............. 157
Figura 25 Exposio Tropiclia Museu do Bronx Nova York 2006 ..... 163
LISTA DE ABREVIATURAS
ECA
ESCOLA DE COMUNICAO E ARTES
FAU
FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO
HO
HLIO OITICICA
LACMA
LOS ANGELES COUNTRY MUSEUM OF ART
MAC
MUSEU DE ARTE CONTEMPORNEA
MAM
MUSEU DE ARTE MODERNA
MFAH
MUSEUM OF FINE ARTS HOUSTON
MoMA
MUSEUM OF MODERN ART
NY
NOVA YORK
NYU
NEW YORK UNIVESITY
PHO
PROJETO HLIO OITICICA
SUMRIO
Introduo ________________________________________ 13
Captulo 1 HO Cruzando Oceanos _______________________ 21
Ecos do primeiro blide __________________________________________ 21
Oiticica na Signals aqui e l ______________________________________ 25
Primeiras notas sobre Hlio Oiticica _______________________________ 27
Mltiplas experincias na Whitechapel Art Gallery ____________________ 35
1969 em Londres ______________________________________________ 39
Sobre a experincia na Whitechapel Art Gallery _____________________ 42
Gnesis da Information ___________________________________________ 46
Sobre a exposio _____________________________________________ 48
Hlio: Think Tropiclia ! ________________________________________ 53
Up to Nova York ______________________________________________ 59
Conferncia na Albright-Knox Gallery _______________________________ 63
Captulo 2 Rumos pstumos ___________________________ 69
As crticas s grandes coletivas ____________________________________ 70
Latin American Art no MoMA de Nova York _________________________ 72
Latin American Artists of the twentieth Century no MoMA. ____________ 79
Brazil Projects: recepo e desdobramentos __________________________ 83
New York Times x Art in Amrica x Brasil. __________________________ 86
Sedimentos de uma exposio ___________________________________ 91
Reverie and Revolt de Guy Brett __________________________________ 98
A retrospectiva de Hlio Oiticica __________________________________ 104
A exposio que ocuparia o Guggenheim de NY ____________________ 109
Jim Morrison Brasileiro (o Catlogo) _____________________________ 111
Cosmococa chega Uptown ______________________________________ 112
Blides, Documenta X, Parangols e a A Bienal de Havana _____________ 117
Captulo 3 Das exposies s colees __________________ 122
Mostra Guggenheim Brazil Body and Soul ___________________________ 122
O contexto _________________________________________________ 126
Recepo ___________________________________________________ 131
A exposio Body of Color ________________________________________ 136

Beyond Geometry _______________________________________________ 149
Quase-Cosmococas e Tropiclias ___________________________________ 156
OY-TA-SEEKA ___________________________________________________ 164
Expectativa de novas leituras____________________________________ 170
Potencial crtico da obra _______________________________________ 176
Consideraes Finais ________________________________ 188
Referncias _______________________________________ 200
Anexo ___________________________________________ 213
Introduo
Introduo
A recepo de um artista e sua obra envolve um conjunto
extenso de relaes dinmicas, destoantes e tangentes, alm do
conflito das ideias e das memrias sedimentadas ou embaadas. O
artista deixa rastros, obras, aes, textos e memrias, os quais,
muitas vezes, percorrem um amplo circuito e complexos meios para
atingir a comunicao com o pblico. Os caminhos percorridos pela
obra envolvem fragilidades e resistncias de um campo em constante
transformao.
No incio desta pesquisa, alguns estudos foram direcionados para
se compreender as definies tericas e debates acerca da recepo
no campo das artes. Na literatura, houve o movimento chamado
Esttica da Recepo, nos anos 60, formulado em meio reforma do
ensino universitrio da Alemanha 1, que elegeu como marco inicial para
este campo de estudos a conferncia de Hans Robert Jauss 2, realizada
em 1967, na abertura do ano acadmico da Universidade de Konstanz.
Nesse discurso, Jauss criticou o ensino da literatura, condenando os
mtodos tradicionais herdados do Positivismo e do Idealismo do sc.
XIX, onde os estudos da literatura se pautavam pela omisso histrica
da obra. Tambm se ops ao mtodo da anlise literria, pautada
somente
pela
autonomia
do
texto,
um
dos
fundamentos
do
De acordo com Hans Robert Jauss numa anlise posterior sobre este perodo , Esta foi a
dcada da reforma universitria em cujo processo se incluram, particularmente, os
professores de Konsntaz, cuja cilada se fez sentir em trs planos: a democratizao da
instituio universitria, a transformao da educao histrico -humanista numa formao
profissional, e a reviso da autoimagem da teoria da Cincia presente na concepo
tradicional da universidade alem.(Jauss,1977 trad. Lima 1979, p. 46)
2
Jauss foi aluno de Martin Heidegger e Hans Georg Gadamer na Universidade de
Heildelberg, onde se formou em 1957 em Filologia do Romance. Como professor
universitrio, participou com grupo de professores da criao da Universidade de Konstanz
(1966), no perodo de debate e reformas do ensino superior na Alemanha. Jauss formulou
suas preocupaes com o destino da histria da literatura, que estava decadente em seu
ponto de vista. Para ele, a qualidade e a categoria de uma obra literria resultam nos
critrios de recepo, do efeito (wirkung) produzido pela obra e seu reconhecimento
posterior, mais do que das condies histricas e biogrficas de seu nascimento e sua
posio de gnero.
13
Introduo
pensamento estruturalista, no qual a estrutura autossuficiente e o

sentido do objeto somente ocorre da sua organizao interna. Assim,
sua proposta da teoria da esttica da recepo transfere o foco do
texto e sua estrutura imutvel para investigar o leitor e sua percepo
da obra. Para Jauss, tanto a corrente marxista como a formalista no
resolveram o problema da relao entre a contemplao histrica e
esttica, pois ambas ignoram o papel do leitor como destinatrio. Sua
premissa de que, por intermdio da observao da recepo e do
efeito da obra de arte, possvel retomar o vnculo entre os valores
histricos e estticos da obra.
Enquanto Hans Robert Jauss centralizou seus estudos na relao
do indivduo com a obra, o socilogo francs Pierre Bourdieu abordou
as relaes da sociedade a que pertence o indivduo. No estudo que
publicou nos anos 90 3, Pierre Bourdieu definiu o conceito de campo
como uma rede de relaes objetivas. O Campo de poder o espao
das relaes de fora entre agentes ou instituies, entre diferentes
detentores de poder, que tem em comum o capital necessrio para
exercer o domnio de um campo cultural ou econmico.
Sabe-se, assim, que indivduos que ocupam
posies diferentes no espao social, podem dar
sentidos e valores inteiramente diferentes, ou
mesmo opostos, aos adjetivos comumente
empregados para caracterizar as obras de arte ou
os objetos da existncia cotidiana (Bourdieu,1996,
p.331).
Tendo como referencial terico e metodolgico a teoria esttica

da recepo de Jauss e a teoria de campos de poder de Bourdieu, o
presente trabalho investiga a recepo da obra de Hlio Oiticica e
identifica variveis que incidem no valor de uma trajetria artstica. O
levantamento das principais exposies do artista nos Estados Unidos,
3
BOURDIEU, Pierre. O ponto de vista do autor. Algumas propriedades gerais dos

campos de produo cultural, in As regras da arte: gnese e estrutura do campo literrio ;
traduo Maria Lucia Machado. So Paulo: Companhia das letras, 1996.
14
Introduo
e a circulao de sua obra no contexto norte-americano foi a estrutura

desenhada para discutir a trajetria e a percepo de sua obra. Foram
distintos
contextos
momentos,
desde
trama
de
relaes
estabelecidas pelo artista em vida, a trajetria expositiva da obra aps

a morte do artista (1980), at os dias atuais. A tese pretende
comprovar o peso da recepo norte-americana para intensificar a
exposio e ampliar a circulao da obra de Hlio Oiticica.
Estabelecida a recepo como o campo para esta pesquisa,
entende-se
as
entrevistas
realizadas
como
importante
recurso
metodolgico, tendo em mente o efeito do encontro com a obra, e as

memrias resistentes. A hiptese se apoia na abordagem da crtica
internacional sobre a produo da arte brasileira, tendo como estudo
de caso a obra de Hlio Oiticica. O trabalho procurou situar o conjunto
de atores e agentes que produziram as exposies sobre o artista e
compreender o papel e a inteno das instituies ao produzir e
organizar esses eventos, bem como resgatar o campo intelectual e
poltico que delineou essas relaes.
A investigao partiu de algumas perguntas sobre a recepo
estrangeira ao pensar a arte brasileira. Como nasce o interesse por
uma obra e um artista? Como oscila sua recepo ao longo do tempo,
em diferentes contextos? Como so construdas as estratgias que
incidem no valor de uma trajetria artstica?
Hlio Oiticica foi escolhido pela crescente visibilidade e valor que
sua obra recebeu nos ltimos vinte anos; nela se construram
argumentos, como a passagem do moderno ao contemporneo. Em
sua produo, encontra-se o pioneirismo apontado pelo crtico Guy
Brett, quando a singulariza na presena fsica do espectador, alm da
dimenso prospectiva. Trata-se de uma herana que marca as
geraes seguintes da produo brasileira e contempornea.
Tornou-se lugar-comum no meio artstico
brasileiro, durante os ltimos anos, referir-se
obra de Hlio Oiticica geralmente associada de
15
Introduo
Lygia Clark, ou ao movimento neoconcreto

como instncia inaugural na constituio de uma
arte contempornea brasileira (SALZSTEIN, 1995,
p. 151).
Para o crtico Rodrigo Naves, at os anos 70 a visibilidade e

avaliao crtica da arte brasileira eram poucas, precrias e
conservadoras (NAVES, 2002, p. 6). Ele apontou uma srie de aes
e
eventos
que,
ao
longo
dos
anos
60
70,
contriburam
gradativamente para a consolidao de um sistema de produo e

anlise crtica das artes plsticas no Brasil. Entre os eventos, citou: (1)
a Mostra Opinio 65, no MAM Rio de Janeiro; (2) as Bienais de SP; (3)
as publicaes (embora de breve durao) da revista Malasartes , o
jornal Rex Time . Havia a Galeria Novas Tendncias nos anos 60, em
So Paulo, o surgimento de marchands como Raquel Arnaud, Luisa
Strina e Paulo Figueiredo, entre os anos 70 e incio dos 80, e no Rio
de Janeiro alm do MAM, a galeria Relevo de Jean Boguici, e a Galeria
de Luiz Buarque e Paulo Bittencourt.
Da maneira como vejo as coisas, foi somente no
final dos anos 1980 que passamos a ter no Brasil
alguma coincidncia entre qualidade artstica e
reconhecimento pblico tanto de nossos
melhores artistas modernos quanto de artistas
contemporneos. E no por acaso, como tentei
mostrar, foi tambm nessa poca que as artes
visuais conseguiram sair do gueto e adquirir uma
visibilidade maior, que supunha mais debate, mais
vontade de constituir para si uma esfera pblica.
(NAVES, 2002, p. 10)
Interessa olhar para esse perodo, o fim dos anos 80, sobre dois
pontos de vista: primeiro, do ponto de vista interno, ou seja, dos
crticos e formadores de opinio que estavam no Brasil e, em seguida,
dos estrangeiros que lanaram seus olhares e interesse pela produo
brasileira.
Para Naves, um dos problemas da narrativa predominante, que
se construiu sobre o legado de Hlio Oiticica e Lygia Clark, foi a
16
Introduo
importncia de seus trabalhos como a passagem para outra etapa da

arte (NAVES, 2002, p. 14). O problema o sentido de oposio
reivindicao moderna de autonomia da arte. Ou seja, enquanto
movimentos europeus (Joseph Beuys, Germano Celant Arte Povera) e
americanos (como a pop arte americana, Andy Warhol, e os
minimalistas, como Donald Judd) se posicionavam como ruptura dos
precedentes modernos, tal leitura no podia ser transposta de modo
direto e singular para uma anlise do contexto brasileiro.
A posio preeminente de Hlio Oiticica, Lygia e Mira Schendel,
para Rodrigo Naves, formalizaram-se, definitivamente, com a XXII
Bienal de So Paulo, em 1994. No entanto, para os crticos
estrangeiros (entrevistados), a retrospectiva de Hlio Oiticica, em
exposio de 1992 a 1994 na Europa e Estados Unidos, somada
Documenta X, de Catherine David, em 1997, e Bienal de SP, de
1998, foram os principais eventos que evidenciaram a posio desses
artistas. A agenda de exposies da obra de Hlio Oiticica se
intensificou muito nos anos 2000, permanecendo at os dias atuais.
Para investigar a recepo da obra de Hlio Oiticica, a pesquisa
se pautou pelo estudo e levantamento das principais exposies de
sua obra nos Estados Unidos. O material levantado inclui artigos
publicados sobre as exposies em jornais e revistas 4; visitas aos
acervos de instituies norte americanas, como o MoMA, o PS1, o
Museu do Bronx, em Nova York e o Museu de Houston, no Texas.
Incluem-se, no Brasil, a biblioteca do MAM de So Paulo, bibliotecas
da Universidade de So Paulo (FAU, MAC, ECA) e o acervo digital do
Projeto Hlio Oiticica uma completa base de dados de extrema
relevncia em que esta pesquisa muito se apoiou.
O estgio de 4 meses, com apoio da bolsa CAPES-PDSE, com a
orientao do Prof. Edward Sullivan, da New York University,
4
O New York Times e o Village Voice , de acordo com Edward Sullivan em entrevista
para a autora, so fontes importantes em Nova York, formadoras de opinio, e que, no
geral, as pessoas leem e respeitam. As revistas Art in Amrica e Arforum tambm foram
indicadas como fontes importantes para a pesquisa e que abordam a produo brasileira.
17
Introduo
possibilitou a visita e consulta a esses acervos, bem como a realizao

de entrevistas com curadores e crticos interessados e/ou envolvidos
com a obra de Hlio Oiticica. O contato com esse conjunto de pessoas
foi estabelecido por intermdio do professor Edward Sullivan, cujo
prestgio e respeito ao seu trabalho ficaram evidentes ao longo das
entrevistas. Ao todo, foram realizadas 15 entrevistas, que constituem
um material indito, e que refletem um estado de percepo atual da
obra e seu conjunto de exposies. Os entrevistados so pessoas
ligadas obra e divulgao dela, devido ao vnculo com instituies,
colees e estudos que contribuem para a difuso da produo latinoamericana, no geral, e de Hlio Oiticica, em particular. Dentre os
entrevistados, Gabriel Perez-Barreiro atualmente diretor da coleo
Cisneros, cujo acervo possui obras de Hlio Oiticica, bem como de
outros artistas brasileiros. Luis Perez-Oramas e Lilian Tone esto
ligados ao MoMA de Nova York; Mari Carmen Ramirez elaborou o
projeto de restauro e do catlogo raisonn e realizou a exposio
Body of Color ; Lynn Zelevansky est organizando uma mostra

individual de Hlio Oiticica que percorrer museus dos Estados Unidos
em 2016; Carlos Basualdo organizou a exposio Quase-Cinemas e
Tropiclia ; Gabriela Rangel diretora de artes visuais e curadora da

Amrica Society, em Nova York; Irene Small professora na
Universidade de Princeton-NJ e realizou pesquisa de doutorado sobre
a obra de Hlio Oiticica; e Sergio Bessa, curador do Museu do Bronx
de Nova York. No Brasil, Luciano Figueiredo esteve envolvido com o
acervo de Hlio Oiticica e participou diretamente na maioria dos
projetos; Glria Ferreira tambm organizou exposies importantes de
Hlio Oiticica no Brasil; e Oswaldo Correa da Costa, que
colecionador
de
arte
brasileira.
perfil
mais
completo
dos
entrevistados est apresentado ao longo do texto.

A estrutura da tese est organizada em trs captulos. O primeiro
investiga a recepo das primeiras exposies de Hlio Oiticica em
Londres e Nova York, o perodo em que o artista ainda era vivo. As
18
Introduo
exposies em Londres, na Galeria Signals e, depois, na Whitechapell
Gallery , a exposio Information, no MoMA de Nova York, e a

exposio-conferncia em Buffalo. A imerso nos documentos de Hlio
Oiticica cartas e recortes, textos escritos e publicados possibilitou
a leitura e a dimenso da rede de contatos que ele estabeleceu nessas
cidades, nos anos 70. A interlocuo com artistas, pensadores e
crticos foi um aspecto importante que, posteriormente, foi mais um
fator que contribuiu para o interesse e valorizao de sua obra a partir
dos anos 90.
O segundo captulo estabelece um olhar sobre as exposies que
ocorreram no fim dos anos 80 e ao longo dos anos 90. O contexto das
grandes mostras de arte da Amrica Latina que percorreram museus
americanos e europeus, em especial a exposio Latin American artists
of 20 th century, organizada pelo MoMA de Nova York em 1993.

Depois, analisa a exposio Brazil Projects: que ocorreu no PS1 de
Nova York em 1988, e, no incio dos anos 90, a Retrospectiva HLIO
OITICICA , bem como eventos ainda vivos nas memrias dos

entrevistados, como a exposio da Cosmococa Hendrix War , na
galeria Marian Goodman em Nova York em 1995, a Documeta X e a
Bienal de Havana em 2000.
O terceiro captulo trata das principais questes relacionadas ao
contedo das entrevistas. Os tpicos em ordem cronolgica se
referem s exposies em que os entrevistados estiveram diretamente
envolvidos. Edward Sullivan foi curador chefe da exposio Brazil Body
and Soul (2001), Mari Carmen Ramirez organizou a exposio Body of

Color o projeto que envolveu a restaurao e organizao do
catlogo raisonn tendo tambm a participao de Luciano
Figueiredo. Lynn Zelevansky produziu Beyond Geometry e planeja a
exposio individual de Hlio Oiticica para 2016, Carlos Basualdo
produziu a exposio Quase-cinema e a mostra Tropiclia . Posies
convergentes
divergentes
foram
colocadas
lado
lado,
identificando-se os elos e as assimetrias que a recepo enfrenta,

19
Introduo
deflagrando as impresses particulares sobre cada exposio. Por fim,

o tpico Expectativa de novas leituras selecionou questes atuais em
discusso sobre a obra de Hlio Oiticica, o estado de sua recepo e
entendimento de que esse panorama encontra-se em constante
modificao.
As consideraes finais procuram sintetizar as implicaes da
ampla recepo da obra de Hlio Oiticica, em sua trajetria
internacional, sobretudo norte-americana, fator determinante para a
grande circulao e interesse pelo artista.
20
Captulo 1 HO Cruzando Oceanos

O contedo deste captulo percorre a recepo da obra de Helio
Oiticica, no perodo em que era vivo, desde as primeiras inseres do
artista no exterior em 1965, at sua morte em 1980. Trata-se de
resgatar como foi construda a anlise crtica sobre sua obra, por
intermdio das relaes que o artista estabeleceu nos meios artsticos
de Londres, de Nova York e no Brasil; tambm de estabelecer um
mapeamento das tramas entre os interlocutores e responsveis pela
realizao das exposies de Helio Oiticica fora do Brasil. Por fim,
percorre os caminhos da obra de Helio Oiticica, no exterior, que teve
seu incio em Londres, na galeria Signals, em 1965. Quatro anos
depois (1969), a retrospectiva na Whitechapel Gallery, a exposio
coletiva Information, no MoMA de Nova York, em 1970, e as
participaes relativas ao perodo em que residiu em Nova York, entre
1970 e 1978.
Ecos do primeiro blide

A galeria Signals abriu suas portas em Londres, em 1964. Guy
Brett5, envolvido desde o incio, revelou:
A princpio, a Signals era no apartamento que
Keeler e Medalla dividiam no oeste de Londres.
Mais tarde, mudou para um grande edifcio de
quatro andares alugado pelo pai de Keeler, um
produtor de instrumentos ticos na Wigmore
Street, centro de Londres. A Signals embarcou
ento em um ambicioso programa de exposies
pelos dois anos seguintes. Clay Perry era
responsvel por registr-las e contribuir com
imagens para o jornal da galeria, o Signals
Guy Brett um escritor, curador e crtico de arte radicado em Londres. Para mais detalhes
sobre suas publicaes e exposies que foi responsvel sua biografia resumida pode ser
encontrado em: http://www.iniva.org/library/archive/people/b/brett_guy
21
Newsbulletin, organizado por Medalla com edies

especiais para cada artista 6 (BRETT, 2011) .
A ligao entre os artistas que exibiram na galeria pode ser

mapeada pelos encontros pessoais dos seus fundadores. Paul Keeler
primeiro conheceu o artista David Medalla, que nas recorrentes visitas
a Paris, conheceu o artista grego Takis (1960) e Jesus Rafael Soto
(Galeria Edouard Loeb, 1962). (Paul Keeler) Ele j havia promovido
uma exposio dos trabalhos de Medalla e este o incentivou a incluir
os trabalhos de Takis e Soto em duas exposies que organizara em
1964, antes de se estabelecer oficialmente a Signals (WHITELEGG,
2007).
Os trabalhos da artista brasileira Lygia Clark foram exibidos, na
segunda exposio da galeria Signals , a exposio individual ocorreu,
entre maio e julho de 1965, acompanhada de um nmero especial no
Newsbulletim7, com textos de Lygia, sobre ela e diversas fotos de seus

trabalhos .
A galeria Signals foi capaz de realizar algo quase impossvel.
Segundo Whitelegg, concentrou uma complexa rede de trocas
artsticas, apoiadas em movimentos ocorridos na Europa e para alm
dela, em um nico local (2007, p.90). Alm disso, a galeria cumpriu a
funo de comunicar a existncia e a complexidade dessa rede para o
cenrio britnico. Os msicos, artistas, membros dos Beatles, jovens,
at cientistas, escritores, poetas que frequentavam a galeria definiram
a Signals como um lugar diferente de outras galerias, mais prximo a
um laboratrio (MEDALLA, 2007, p. 85).
Em 2011, a galeria Transversal em So Paulo, organizou uma exposio do fotgrafo Clay

Perry, incluindo os registros feitos na galeria Signals, dos trabalhos de Lygia, Mira e Sergio.
O texto de Guy Brett sobre Clay Perry foi escrito para o catlogo desta exposio.
Consultado em 18/06/2012. http://galeriatransversal.com.br/port/exposicoes/texto.php?id=2
7
Newsbulletin of Signals London, vol. 1, n.7, apr-may 1965. David Medalla publicou sobre
este encontro com Lygia Lygia Clark: An Appreciation Signals Newsbulletin of Signals
London, vol. 1, n.6, feb-march 1965,p.11.
22
Figura 1 ENVIANDO O 'SIGNALS NEWSBULLETIN

Fotografia Clay Perry (18 x 27cm) Guy Brett, Sergio Camargo, David Medalla.
galeriatransversal.com. br
A Signals representou algo importante na Londres

daquela poca. Ela mostrou artistas trabalhando
no limite da experimentao, usando novos
materiais,
eletricidade,
luz,
movimento,
estimulando a participao ativa do espectador. E
ela era genuinamente internacional em sua
mentalidade. Clay fotografou o trabalho de Takis
(Grcia), Sergio Camargo e Lygia Clark (Brasil),
Alejandro Otero, Jesus Rafael Soto e Carlos CruzDiez (Venezuela), Marcello Salvadori (Itlia),
David Medalla (Filipinas) e outros; um rol que fez
o mainstream artstico da poca parecer limitado
em sua fixao pela arte norte-americana.
(BRETT, 2011).
Apesar de um curto perodo de funcionamento, de 1964 a 1966,

a relevncia da galeria Signals em Londres, destacada no texto de
historiadora inglesa Isobel Whitelegg 8, esteve na difuso e na
disperso de novas ideias e posies sobre arte que ela proporcionou,
inclusive aps seu fechamento (WHITELEGG, 2007). A autora
argumentou contra uma perspectiva, histrica imediata e simplista, de
atribuir o valor da Signals unicamente promoo individual de
8
Isobel Whitelegg vive em Londres, historiadora da arte e doutora em teoria e histria da

arte, pela University of Essex, com a tese Mira Schendel: Another History of the Brazilian
Sixties. Pesquisadora do TrAIN Research Centre, na University of the Arts London.
23
artistas latino-americanos, quando a importncia da galeria foi relativa

abertura promovida por ela, na sociedade londrina, no tocante
prtica artstica colaborativa, sem qualquer inteno ideolgica, formal
ou geogrfica.
Figura 2 Exposio sounding Two _Galeria Signals 1965

Blide de HO ao fundo, ao lado Sergio Camargo, Bichos Lygia Clark.
Figura 3 Hlio Oiticica Blide Vidro 1963

Vidro, terra e tecido Acervo Digital PHO 2189.63p3 (Rio de Janeiro, RJ)
Fotografia autoria Desdmone Bardin.
24
Oiticica na Signals aqui e l

A primeira obra de Hlio Oiticica, exibida fora do Brasil foi o
blide Methamorphosis, na exposio coletiva S ounding Two da

galeria Signals, em 1965. A mostra exibiu uma srie das monotipias de
Mira Schendel, ao lado de 43 artistas, entre eles Alejandro Otero,
Jesus Rafael Soto, Takis, David Medalla, Henry Moore, Lygia Clark,
Naum Gabo, Sergio Camargo, Alexander Calder, Jean Arp, Kandisnky,
Lissitsky, Malevich, Moholy-Nagy, Pol Bury, Kurt Schwitters, Eduardo
Chillida (MEDALLA, 1965) 9.
O convite para Hlio Oiticica expor seu blide teve incio no ano
anterior.
Guy Brett com Paul Keeler, diretor da Signals , e Cristian
Ledoux, colega de Guy Brett, aps visitarem o artista Sergio Camargo,

em Paris, perguntaram sobre a produo artstica no Brasil. Sergio,
ento, recomendou os trabalhos de Hlio Oiticica, Lygia Clark e Mira
Schendel.
Na primeira carta de Paul Keeler enviada a Hlio Oiticica 10, ele se
apresentou dizendo que Srgio Camargo elogiara muito seu trabalho.
Por isso, o convidava a participar de uma grande exposio que estava
planejando, ao lado de Camargo, Soto, Cruz Diez, Gabo, Calder e
Chillida (KEELER, 1965). Pedia que o artista brasileiro enviasse algo
de sua produo, dos ltimos trs anos, no importando o tamanho,
quanto maior melhor. Comentou, ainda, sobre como a exposio
repercutiu nas mdias locais e sobre a divulgao de sua obra no
jornal Signals Newsbulletin , editado por David Medalla. A abertura da
exposio, marcada para 15 de julho, justificava a pressa na deciso,
bem como no envio do trabalho e material para publicao, compostos
por textos e fotos. Hlio Oiticica foi rpido, respondeu a carta, no dia
Acervo digitalizado Hlio Oiticica. Methamorphosis, 1965:Glass Bolide By Hlio

Oiticica. Signals Newsbulletin , Londres, 1/6/1965, document 0613/65, cx.2 cd.1.Uma pgina
mostra os agradecimentos para realizao da mostra e a segunda folha o recorte com o
artigo de Oiticica, comentando seu blide.
10
Carta de Paul Keeler convida HO para exposio na galeria Signals. Data de 16/06/1965,
documento 1269/65, cx 1, cd 2. Acervo digitalizado Hlio Oiticica.
25
seguinte, 25 de junho, dizendo que enviaria os textos, as fotos, o

trabalho e que se sentia muito honrado de expor com artistas de
tamanha relevncia. No dia 6 de julho, Keeler escreveu nova carta a
Hlio, comunicando a chegada do material (facilitada pela Embaixada
Brasileira em Londres) e comentando sobre a ansiedade da espera.
O material sobre o Blide , impresso pela prpria galeria, no
Signals Newsbulletin, anunciou a insero do trabalho de Hlio Oiticica
no exterior.
No ms de setembro do mesmo ano, 1965, em visita ao Brasil com a
finalidade de cobrir a VIII Bienal de So Paulo para o jornal The
Times , da Inglaterra, Keeler e Brett conheceram pessoalmente o

artista brasileiro. Segundo Guy Brett, o que primeiro o impressionou
em Hlio Oiticica foi o uso das cores, uma intensa e sensual presena
das cores no espao . S posteriormente compreendeu o pensamento

conceitual
do
artista.
Nessa
ocasio,
Paul
Keeler,
tambm
impressionado, convidou Oiticica para uma exposio individual na

galeria Signals (BRETT e FIGUEIREDO, 2007, p. 11) 11.
A galeria Signals j havia promovido uma mostra individual de
Sergio Camargo, segundo artista a expor, o primeiro foi o grego Takis.
Lygia Clark, em 1966, e, depois, Mira Schendel tambm l expuseram,
quando ento a galeria fechou suas portas 12. A individual de Hlio
Oiticica no ocorreu e os trabalhos, anteriormente enviados para
Londres, l permaneceram sob a guarda de Guy Brett, em seu
apartamento. Esse foi o fato mais importante, pois contribuiu para a
exposio que ocorreria quatro anos depois, em 1969, na prestigiada
Galeria Whitechapel.
11
Traduo da autora, no original Guy Brett escreveu: In Oiticicas case it was his use of
color that first magnetized me: an intense, sensuous presence of color in space (the
originality of his conceptual thinking and his social vision unfolded itself to me more
gradually). Brett, Guy.(2007) Oiticica in London. Londres. Tate , p. 11
12
Sobre o fechamento da Signals, David Medalla conta a verso mais completa, segundo a
qual a posio poltica do pai de Paul Keeler era de direita e ele era de origem americana,
portanto apoiava a Guerra do Vietn, e no aceitou publicao do Newsbulletin, editado por
Medalla, uma carta de Robert Lowell (poeta americano) para o presidente, e um comentrio
de Lewis Mumford (historiador) denunciando a guerra do Vietn. Medalla, David.
Recolletion, in BRETT, Guy, Oiticica in London ,p.84.
26
Figura 4 Signals Newsbulletin _ Acervo Digital PHO
Primeiras notas sobre Hlio Oiticica

O primeiro artigo publicado 13 fora do Brasil, que mencionou
Hlio Oiticica, foi escrito por Mrio Barata 14 e publicado na revista
13
De acordo com relao de artigos publicados sobre Hlio Oiticica no catlogo Hlio Oiticica
/Curadores: Guy Brett, Catherine David, Chris Dercon, Luciano Figueiredo, Lygia Pape -Paris : Galerie Nationale du Jeu de paume, 1992 : Runion des muses nationaux. (BRETT,
DAVID, et al. , 1992)
14
Mrio A. Barata foi um dos poucos crticos e historiadores de arte brasileiros que tanto
podiam tratar de uma velha igreja setecentista quanto dos Bichos de Lgia Clark: sabia tudo,
tudo lhe interessava, sua cabea (como certa ocasio ouvi Mrio Pedrosa dizer) era como
uma gaveta de sapateiro, onde tudo se guardava e de onde tudo er a possvel extrair. Por
27
Aujourdhoui, Art et Architecture, em 1964, um ano antes de seu

primeiro blide exposto. Nesse texto, Mrio Barata apresentou a arte
moderna brasileira dividida em duas partes: a primeira, da origem
1922 at 1945, fim da segunda guerra mundial; a segunda, desta data
em diante, acentuando o aspecto universalista da arte brasileira,
atribuindo a origem desse universo cosmopolita s Bienais de So
Paulo e ao desenvolvimento urbano e industrial do pas. A defesa de
tal tese prossegue em todo artigo, versando sobre um conjunto amplo
de artistas e mostrando um panorama de produo bem diversificado
da arte brasileira. O autor no estabeleceu hierarquias ou relevncia
distintas, dentre todo conjunto de artistas que abordou. O crtico e
historiador de arte dedicou um pargrafo para citar os trabalhos de
Hlio Oiticica e Lygia Clark, como exemplo de dois artistas que
extrapolaram as questes da geometria, da cor e da pintura. Lygia
Clark para o caminho da integrao pictrica com a arquitetura e Hlio
Oiticica na pesquisa formal da integrao entre a cor e o espao
aborda um aspecto da atualidade da produo brasileira, segundo
Barata (1964).
O Jornal do Brasil , em texto da coluna Panorama Peter 15,
apresentou Hlio Oiticica e seus trabalhos, mencionando as duas
linhas publicadas por Mario Barata na revista francesa:
(...) Hlio Oiticica colabora com a revista Habitat
e, fora do mundo artstico, funcionrio da seo
de zoologia do Museu Nacional. Em tempo de
carnaval, atua como passista da escola de samba
Mangueira e sobre ele a revista Aujourdhui , a
maior revista de arte, dedica algumas linhas, em
seu ltimo nmero dedicado ao Brasil, distino
que considera honrosa. (PETER, 1964)
isso mesmo seus escritos vo, da arte colonial de vanguarda, e constituem um raro
conjunto de valiosas fontes para o estudo de nossa produo artstica.LEITE, Jos Roberto
Teixeira. Lembrana de Mario Barata. 19&20, Rio de Janeiro, v. III, n. 1, jan. 2008.
Disponvel em: <http://www.dezenovevinte.net/resenhas/jrtl_mb.htm>.
15
Jornal do Brasil. Brasileiro descobre a cor da co r. 16/07/1964. Arquivo digitalizado HO.
Doc.0604/64 cx.2cd1.
28
O artigo publicado por Pierre Restany, na revista Domus de

1965, analisou a XVIII Bienal de So Paulo luz da Bienal de Ven eza;
o subttulo do artigo questionava: como vai a prima ao sul de
Veneza? . Na introduo, mencionou a relao do parque Ibirapuera

com os edifcios e seus significados, referentes aos pressupostos da
arquitetura moderna. Ao longo do texto, ressaltou a importncia do
evento e fez breve resgate do histrico da Bienal de So Paulo, desde
a primeira exposio. Afirmou seu valor como fenmeno artstico na
America Latina e no mundo, depois analisou o contexto da cidade de
So Paulo. Segundo Restany, a exposio refletia bem a atmosfera de
incertezas da pintura mundial, ao comentar sobre os artistas da
exposio.
Sobre
as
esculturas,
apontou
uma
fase
produtiva,
comentou os trabalhos de Weissman, como o meio do caminho entre

Gio Pomodoro e Lygia Clark, falou do grupo de jovens artistas de So
Paulo, como Waldemar Cordeiro, Luiz Saciloto e Mauricio Salgueiro. No
tocante ao Hlio Oiticica, explicou sobre a pesquisa da integrao
espacial, atravs dos planos coloridos, e de sua preferncia, a
pigmentao pura da cor no esprito de Yves Klein. Lamentou algumas
ausncias: a de Antonio Dias e Gerchmam; a da poesia de Escosteguy
(RESTANY, 1965).
Vale ressaltar que ambos, Barata e Restany, em seus artigos
situam a obra de Hlio Oiticica no contexto de sua poca, sem
hierarquizar ou criar algum tipo de relao central ou pivotal de sua
obra. Neles, os autores ressaltam as diferenas entre os artistas,
desde suas referncias, origens e pesquisas. No h em nenhum
momento uma predominncia em qualquer narrativa, de artista ou
movimento.
Hlio Oiticica encontrou uma parceria e um meio para a
publicao internacional de seus textos no Signals Newsbulletim ,
editados por David Medalla e publicados pela galeria Signals, em
Londres. Por intermdio das cartas trocadas entre Hlio Oiticica e
David Medalla, foi possvel perceber que o primeiro encontrou no
29
segundo, um interlocutor para a correspondncia e divulgao de suas

ideias e experimentaes.
Em 1965, foram publicados dois artigos sobre Hlio Oiticica no
Signals Newsbulletim . O primeiro texto, escrito por David Medalla:

Space suit by Fisher, Parangol by Oiticica
, apresentou o desenho
16
de uma roupa elaborada por Franziska Fischer, estilista de origem

Hngara que morava em Paris, cujo desenho era uma encomenda do
artista grego Takis. Medalla mencionou a vestimenta como um meio
de expresso artstica, praticada com sucesso por alguns pioneiros da
arte moderna: os figurinos desenhados por Robert e Sonia Delaunay;
o de Fernand Legr, destinado pea
Rei David e o de Oskar
Schlemmer, para o bal da Bauhaus trabalhos de arte que
combinam funo e decorao com verdadeiros princpios cinticos,

escreveu Medalla. Em seguida, ele falou da capa como ponto de
partida para os parangols de Hlio Oiticica e reproduziu a nota,
enviada
por
Hlio
Oiticica,
sobre
alvoroo
no
evento
de
apresentao dos parangols, no MAM do Rio de Janeiro, explorando o

conflito que gerou a apresentao de sambistas e passistas no museu
(MEDALLA 2, 1965).
A outra publicao no Signals newsbulletin foi o folder da
exposio Sounding Two , contendo um texto de Hlio Oiticica,
intitulado Metamorphosis. Em 1965: Glass blide, obra que fez parte
da exposio. No mesmo ano, Oiticica estava desenvolvendo a sua
srie de blides, blides vidro, blides caixa, caixas deslizantes, e seu
processo contava com instrues para a montagem e o funcionamento
dos blides, incluindo textos e desenhos. No texto, Hlio ( ento, com
26 anos) descrevia o processo de elaborao dos blides , que se
iniciou em 1959, a partir de seu desejo de criar uma arte de espao
ambiental , superando os limites tradicionais de suporte para a pintura.

A manipulao do espectador com o blide cria um ciclo de viso, o
16
Citao corrigida, pois no catlogo Hlio Oiticica Retrospectiva o texto aparece como
autoria de Frederick Laws (MEDALA, 1965)
30
primeiro estgio a existncia do trabalho em si, sem a manipulao

e a participao do espectador. O segundo estgio envolve o
movimento e o tempo durao criado pelo espectador, trata-se da
interao trabalho e espectador, a terceira etapa constitui uma
evoluo sntese, entre formas e o espao unificado. Ao final do
artigo, Medalla comentou sobre novos textos de Hlio Oiticica e de
crticos,
como
Mario
Pedrosa,
que
ainda
seriam
publicados
futuramente no Newsbulletin ( MEDALLA, 1965).

Em 2007, tantos anos depois, escreveria um texto rememorando
sua relao com Hlio ocasio em que lhe enviara textos e fotos
entusiasmados sobre seus projetos, achando-os muito originais e
novos (MEDALLA, 2007, p. 84).
Nele, David Medalla narrou, com
detalhes, a movimentao de pessoas que visitavam e passavam pela

galeria Signals: msicos, cientistas, bailarina, artistas e pessoas
comuns. Quem passasse pela rua se sentia vontade para entrar, pois
era um espao descontrado e informal. Disse que, entre os trabalhos
dele, de Hlio Oiticica e de Lygia Clark havia uma semelhana:
permitir uma maior liberdade ao espectador em linguagens diferentes;
Medalla estava mais aberto s diferentes mdias, fazia trabalhos com
mquinas
experimentos
qumicos.
Enfim,
considerou
proximidade/interligao entre as obras de Hlio e de Lygia Clark,

porm sobreps o primeiro segunda, tendo em vista a recente
popularidade de Hlio, entre as pessoas (MEDALLA, 2007, p. 86).
31
Figura 5 Signals Newsbulletin _ Acervo Digital PHO.
32
Nota-se que, entre 1956 at 1965, quando ocorreu a exposio

do primeiro blide na Signals em Londres, muitos dos artigos,
publicados nos jornais e revistas no Brasil 17, comentavam a obra de
Hlio Oiticica sempre ao lado dos artistas do grupo Frente, liderados
por Ivan Serpa, Franz Weissman, Aluisio Carvo, Abraham Palatinik,
Lygia Clark, Lygia Pape, entre outros. Demais artigos anunciavam e
comentavam as exposies do grupo Neoconcreto (Hlio Oiticica s
no participou da primeira exposio); embora no versassem
exclusivamente sobre Oiticica, situavam sua obra sempre relacionada
ao grupo, como parte de uma produo coletiva.
A grande maioria dos artigos sobre Hlio Oiticica foi publicada no
Rio de Janeiro, no Jornal do Brasil , por Ferreira Gullar, Mario Pedrosa,
Jos Guilherme Merquior, Claudir Chaves; no Correio da Manh, por
Jayme Mauricio e, por Esther Emilio Carlos, no Dirio de Notcias . Em
So Paulo, Jos Geraldo Vieira publicou, em 1957, na revista Habitat,
sobre a exposio nacional de arte concreta e, na Folha da Manh, em
So Paulo, sobre O grupo neoconcreto no MAM. Frederico Morais e
Haroldo de Campos tambm se dedicaram a escrever textos sobre
Oiticica.
Entre eles, destaca-se o artigo de Mario Pedrosa, publicado no
Jornal do Brasil , eleito pelo prprio Hlio Oiticica como relevante sobre
sua obra, razo pela qual decide traduzi-lo para ser publicado no
Newsbulettin da Signals . No texto, Mario Pedrosa aplaude a postura

do museu: no somente abrigar produes que fogem dos suportes
clssicos da arte moderna (na pintura e na escultura), bem como
enfatiza o papel institucional de laboratrios locais destinados
criao de
estmulos a novas prticas, definindo o museu como a
luva elstica para o criador livre, enfim, enfiar a mo. No segundo

pargrafo, Pedrosa apresentou Hlio Oiticica como ex-aluno de Ivan
17
A referncia usada foi a bibliografia publicada no catlogo da exposio Hlio Oiticica,

Galerie Nationale du Jeu de Paume, 1992.
33
Serpa e colaborador do grupo neoconcreto, que se desgarrou para

trilhar um caminho prprio (PEDROSA, 1961).
Rompeu com a moldura do quadro, procura do
espao real, libertou-se do retngulo tradicional,
tentou suprimir os ltimos vestgios de qualquer
suporte para a obra de arte, e criou as placas
coloridas suspensas, numa tentativa de chegar ao
ideal absoluto, descrito por Ferreira Gullar como o
no objeto (PEDROSA, 1961).
Em seguida, comentou a maquete do projeto exposto no MAM

(Rio) como mais uma nova ideia agregada, o tempo vivenciado, sob a
forma de participao do espectador na experincia do criador . Um

desdobramento natural de onde, segundo Pedrosa, se originaram o
livro poema de Reinaldo Jardim, o poema ao de Gullar, o bicho de
Lygia Clark, o livro da criao de Lygia Pape e o projeto Ces de Caa
(um jardim abstrato, entremeado por penetrveis pelos poemas de
Gullar e Jardim), de Hlio Oiticia. Pedrosa destacou, na obra de Hlio
Oiticica, o aspecto coletivo de sua obra, ainda moderno, em prol de
uma experincia individual (PEDROSA, 1961).
No conjunto de textos publicados, encontram-se os de autoria do
prprio Hlio Oiticica, versando sobre seus trabalhos e de colegas, no
Jornal do Brasil, Correio da Manh, revista HABITAT (So Paulo, 195065), revista a Cigarra, Revista GAM. Ferreira Gullar, que escreveu no
Jornal do Brasil entre 1956/1960, comentou sobre os trabalhos dos
irmos Oiticica na primeira exposio de arte concreta:
(...) os Oiticica apresentam os seus quadros em
guache, bastante prejudicados pela posio em
que se encontram expostos: esto envidraados e
os reflexos no deixam v-los direito. O quadro
D2 de Hlio Oiticica bem melhor que os demais
quadros que apresenta, mas, como os de seu
irmo e os de Carvo, no revelam uma inteno
mais profunda que a de uma bonita orquestrao
colorstica. (Gullar, 24/02/1957)
34
Aps a leitura desses artigos, fica visvel que, a partir desse

primeiro contato de Hlio Oiticica com uma possvel participao na
exposio em Londres, os jornais cariocas passam a anunciar, com
excesso de exagero e exaltao, a insero do artista no cenrio
europeu. No dia primeiro de julho de 1965, no Dirio de Notcias do
Rio de Janeiro, foi publicada uma nota na coluna Atelier , com um
pargrafo introdutrio, enaltecendo Hlio Oiticica:
(...) este jovem grande artista, criador original e
nico no seu gnero de fertilidade artstica, fora
do comum, vanguardista que considero dos
melhores do cenrio internacional, est sendo
descoberto l fora e desde j reconhecido entre
os maiores da atualidade (EMILIO CARLOS,
1965).18
No artigo de Esther Emilio Carlos 19, a carta de Paul Keeler foi

traduzida integralmente; no pargrafo final, ela afirmou que Hlio
Oiticica era o artista genial a quem se reportara, outras vezes. Nele,
menciona tambm o reconhecimento do artista, primeiro internacional,
s ento sua valorizao em solo brasileiro. No geral, houve um tom
exagerado e sensacionalista da imprensa nacional, com coberturas e
comentrios exacerbados, a respeito desse convite de Hlio Oiticica
para a exposio na galeria Signals, em Londres.
Mltiplas experincias na Whitechapel Art Gallery

Em 23 de Julho de 1968, Vera Pedrosa 20 publicou, no jornal
carioca Correio da Manh, um pargrafo sobre os preparativos do
artista, referente sua grande mostra em Londres, prevista para
18
Artigo no dirio de noticias sobre convite feito pela galeria Signals de Londres. Acervo
digitalizado Hlio Oiticica. Data 01/07/1965, documento 0611/65, caixa 2, cd 1.
19
Esther Emilio Carlos foi autora da coluna Atelier no dirio de notcias no Rio de Janeiro, e
entre 1965 e 1966 publicou diversas vezes sobre Oiticica, sobre exposies, participao em
desfile de carnaval, parangol e eventos artsticos da poca.
20
Vera Pedrosa (Rio de janeiro, 1936) poeta, escritora, crtica de arte e foi embaixadora
do
Brasil.
Filha
de
Mario
Pedrosa.
Consultado:
Http://revistamacondo.wordpress.com/2012/01/15/domingo-poesia-25-vera-pedrosa/
35
setembro, e mencionou dificuldades financeiras dele para viabilizar

sua passagem area (PEDROSA, 1968a). Quatro dias depois, publicou
o texto Apocalipoptese , onde anunciou a manifestao liderada por
Oiticica com os parangols no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro.
Dela participaram: Lygia Pape, Rogrio Duarte, Antonio Manuel, Samy
Matar e Rubens Gerchman. Em seguida, Vera redigiu um contundente
apelo ao Itamaraty para apoiar o artista com o patrocnio necessrio,
a fim de que se viabilizasse a mostra em uma das maiores galerias de
Londres. Nele, escreveu sobre o comentrio do crtico ingls Guy
Brett, no jornal The Times : Hlio Oiticica um dos artistas mais
importantes do momento em escala mundial. (PEDROSA, 1968b)
Hlio Oiticica, por sua vez, redigiu uma longa carta, endereada
a Guy Brett, em 28 de outubro de 1968, referindo-se, com certo
desapontamento, aos adiamentos da exposio na Witechapel Gallery
e sua viagem a Londres (OITICICA, 1968). Oiticica reforou a
atuao de Vera Pedrosa na mobilizao de apoio, tanto por meio do
pagamento da passagem do artista para Londres como promovendo o
envio das obras. Ele compartilhava com Guy Brett suas inseguranas,
receios e
planos para empreender tal viagem. Manifestava sua
insatisfao com o cenrio nacional, no tocante dificuldade em se

manter financeiramente com a venda de suas obras e, tambm, seus
receios em se manter fora do pas. Revelava, ainda, com clareza, o
desejo de permanecer em Londres e, referente exposio, ele dizia
j terem sido enviadas as obras, no havendo meio de cancelar, pois o
Itamaraty j havia realizado as tramitaes burocrticas para envio
das mesmas.
36
Figura 6 Carta de Hlio Oiticica 10/03/1969

Enviada para Amilcar de Castro e Rubens Gerchman contao sobre a exposio em
Londres, HO selecionou comentrios que o pblico deixou registrado _ Acervo Digital PHO
0687.69
A primeira experincia de Hlio Oiticica fora do Brasil, de acordo

com suas palavras: confirmou-me muita coisa, derrubou outras e me
conduz meta do que pensar e de para onde ir (...) (OITICICA,
1986, p. 114). O significado pessoal da vivncia em Londres e a
relevncia no rebatimento da produo artstica de Hlio Oiticica
foram consensuais queles que o conheceram bem; entre eles, os que
37
estudam sua obra 21. Dentro do extenso acervo deixado por ele, no
registro das inmeras cartas e documentos escritos, sobrevivem as
motivaes e receios a respeito da vida fora do Brasil e dos anseios do
artista em experimentar o mundo. Hlio Oiticica demonstrou tal
ansiedade, antes de sua partida para Londres, nas cartas trocadas
com Lygia Clark em 1968 22: estou louco para me mandar para l:
quero ver como a barra por l, pois cada pessoa me descreve tudo
superficialmente para que possa medir.
Ele
no
escondia
expectativa positiva quanto recepo de seu trabalho: Assim, creio,
farei experincias criativas que me podero dar dinheiro sem precisar

me sujeitar represso de um emprego morto, ou quase isso, ou seja,
ao trabalho alienante . De fato, a expectativa com a viagem e com a
exposio tambm aceleram sua produo e o ambiente cultural
interno do pas; mesmo a crescente represso poltica dos militares no
poder no impedia a efervescncia criativa dos artistas . De certo
modo, os adiamentos da exposio de Londres me levaram a criar

muita coisa, com uma intensidade impressionante, sendo que tudo
aconteceu aqui: desde que conheci Caetano, as coisas vm vindo num
crescendo impressionante. (ARTES, 1986/87).
O encontro de Caetano com Oiticica se deu, por intermdio de
uma amiga em comum a jornalista Marisa Alvez Lima. Logo, se
tornaram amigos e, segundo Caetano, mais que isso companheiros
em uma misso
23
(MEDALLA, 2007). Em outubro de 1968, na boate
Sucata, zona sul do Rio de Janeiro, Caetano Veloso, Gilberto Gil e os

Mutantes faziam um show utilizando, no fundo do palco, dois panos,
um era o conhecido banner feito por Oiticica, com os dizeres: seja
marginal seja heri e outro dizendo: Yes, ns temos banana. O
21
Entrevista para autora com Luciano Figueiredo em 18.06.2013. Como relatou o critico
Michael Asbury no inicio de seu texto. Asbury, Michael.This other Eden:Hlio Oiticica and
subterranean London. In BRETT, Guy. 2007. Oiticica in London. Londres, Tate Publishing,
p.35
22
As cartas foram publicadas no catlogo da exposio Lygia Clark e Hlio Oiticica, sala
especial do 9o. Salo Nacional de Artes Plstica, Rio de janeiro e So Paulo, 1986/87.
23
Traduo da autora, no original companions on a mission. No livro Oiticica in London ,
Caetano conta como foi a sua relao de convivncia com Hlio Oiticica em Londres, p. 26.
38
estabelecimento foi fechado pelos militares e os msicos presos;

segundo
Caetano,
os
militares
acreditavam
que
eles
estavam
desrespeitando a bandeira nacional 24. Em carta a Caetano (OITICICA,

1968a), Oiticica lamentou o ocorrido, do qual tomou conhecimento na
sua viagem de navio a Londres; contou sobre suas primeiras
impresses da cidade e das pessoas, do grupo Exploding Galaxy ; falou
sobre a exposio na galeria Whitechape l, sua preocupao em
produzir e trabalhar com foco; tambm comentou o modo das pessoas
se vestirem em Londres: A moda masculina aqui, agora, so calas
boca de sino, bacanas bessa pra mulheres so mais soltas, largas,

que tambm so usadas por homens, em geral alto, dando-lhes um
toque ultra feminino, que bacana com os cabelos que usam.
Oiticica ainda comentou ter mostrado as msicas de Caetano para Guy
Brett e que ainda mostraria ao crtico Paul Overy, muito amigo da
Yoko Ono e do John Lennon. Ao falar de Oiticica, Caetano Veloso
(MEDALLA, 2007) se referiu seriedade do trabalho do artista e sobre
seus comentrios acerca dos projetos, ainda por vir e dos j
concludos. No que se refere exposio da galeria Whitechapel,
tomou conhecimento, mais por intermdio de terceiros: Edward Pope,
Jill Drower, Paul Keeler, do que por Hlio Oiticica 25.
1969 em Londres
Mark Glazebrook foi diretor da galeria Whitechapel em Londres,
entre 1969 e 1972, e assumiu o cargo aps Bryan Robertson, que a
dirigiu por 16 anos. Segundo Mark, as exposies naquele momento
24
Alm do depoimento de Caetano, no acervo digitalizado de Hlio Oiticica, h duas

reportagens publicadas nos jornais de poca sobre o evento: Trajano, Jos. Um delrio
tropicalista, Jornal do Brasil , 15/10/1968. Dois dias depois uma nota foi publicada no Dirio
de Notcias, relatando o fechamento da boate.
25
Edward Pope foi poeta e conheceu David Medalla, e atravs do entusiasmo de Medalla
com Oiticica, tambm havia criado respeito e boas expectativas sobre Oiticica , antes mesmo
de conhec-lo. Pope conta em depoimento para o livro de Guy Brett Oiticica in London ,
como foi este convvio com Hlio Oiticica e relembrou alguns episdios que estiveram
juntos. Jill Drower apresentou um depoimento para o mesmo livro de Bret t, onde relatou
suas memrias sobre o perodo de convvio em Londres
39
variavam de Turner e Stubbs a Moore e Caro; de Bernardo Bellotto a

Mondrian e de Stael; de Pollock e Rothko a Johns e Rauschenberg
(GLAZEBROOK,
2007,
p.
40).
Havia
poucos
documentos
planejamento sobre as exposies passadas e futuras, o que levou o

espao a ficar fechado por um tempo, aps a sada de Bryan. Segundo
Glazebrook, sua contribuio exposio de Oiticica foi modesta; a
fora motriz da exposio, na galeria, foi Guy Brett, ele se recordou de
ter pedido muita areia para cobrir o cho da instalao den e
escreveu somente uma nota, no final do catlogo, ao invs da
tradicional introduo.
Guy Brett, sem dvida, foi o articulador central para a realizao
da exposio26, Bryan Robertson viu os trabalhos de Oiticica, em
fevereiro de 1967, e se entusiasmou em organizar uma exposio na
Whitechapel Gallery, no outono de 1968. A partir do convite, foram

diversas as dificuldades enfrentadas (BRETT e FIGUEIREDO, 2007, p.
11). No mesmo texto, Brett revelou o desapontamento de Oiticica,
quando props a obra Tropiclia em Londres; notou que as pessoas se
aproximavam das imagens, explorando o aspecto tropical das figuras,
enquanto que para ele o interesse no estava nas imagens, mas no
processo de emergir entre elas e as figuras, desconsiderando seus
aspectos tnicos ou simblicos. Ento, ele prope o conceito de
suprassensorial, no qual dispensava o uso das imagens. (BRETT e
FIGUEIREDO, 2007, p. 12)
Segundo Guy Brett, Oiticica estava numa fase muito produtiva e
criativa da sua carreira, a oportunidade e liberdade que teve para criar
e implantar seu projeto na galeria Withechapel foi triunfal para sua
carreira. Foi singular a credibilidade e a liberdade obtidas por Hlio
Oiticica, na utilizao do
trabalhos
colocados
de
espao total da galeria, e pensar seus

forma
total
26
(wholeness),
ambiental
Guy Brett havia recebido as obras de Oiticica para o evento na galeria Signals , que havia
fechado, manteve as obras em seu apartamento, no conformado com a ideia de retornar as
obras ao Brasil, recebia em casa crticos e diretores de galerias para mostrar os trabalhos de
Hlio Oiticica.
40
(environmental), onde ele pudesse direcionar os espectadores para

uma experincia completa, espacial, arquitetnica, visual e sensor ial.
A maior dificuldade era a inovao proposta por Oiticica e o
desafio que isso representava na poca. A interveno de Mario
Pedrosa, no final de 1968, foi importante para que Bryan Robertson
no colocasse mais dvidas e questes sobre o valor do artista e a
viabilidade do evento; Pedrosa se encontrou pessoalmente com o
diretor da galeria para explicar a concepo de Oiticica com maiores
detalhes. A mudana de diretores da galeria no resultou em novo
adiamento; Mark Glazebrook assumiu como diretor e realizou o
evento. No obstante as muitas dificuldades enfrentadas, ao longo de
1968, para viabilizar o evento, Brett ressaltou a importncia do
entusiasmo e a abertura inicial de Bryan, espontnea e no
burocrtica, em relao s propostas de Hlio Oiticica.
De acordo com o depoimento de Brett (BRETT e FIGUEIREDO,
2007, p. 13), durante a exposio, Oiticica permanecia muito tempo
na galeria, recebendo as pessoas e escrevendo; escrevia muito para
colegas e familiares. Em geral, essas correspondncias
tinham um
tom de euforia pelo sucesso e pelo efeito da exposio.
Ele, no
entanto, se interessava pouco pelo circuito principal de arte britnico,

se entusiasmava muito mais com o grupo Exploding Galaxy do que
com a nova escultura britnica. Um aspecto curioso revelado por
Brett, durante toda estadia de Hlio Oiticica em Londres: seus
pensamentos estavam sempre voltados ao Brasil, em particular ao Rio
de Janeiro.
41
Figura 7 Whitechapel Experience 1969 _Acervo Digital PHO
Sobre a experincia na Whitechapel Art Gallery

O primeiro artigo, publicado na imprensa britnica, foi do
jornalista e escritor Edwin Mullins. Tratava-se de uma nota, um dia
antes da abertura da exposio: a primeira environmental exhibiton
de Hlio Oiticica, com tendas, capas, roupas, areia, gua e msica,
para usar e experimentar. A nota acompanhava foto de Hlio Oiticica,

vestindo o parangol, com a serigrafia de Che Guevara;
Mullins
associou o parangol ao sari indiano, por fim completou: as capas
so reversveis, capazes de enganar a polcia . (MULLINS, 1969)

Em segundo artigo, publicado 15 dias aps o primeiro, ele fez
uma crtica sobre a exposio, sem poupar ironias, desde o ttulo: This
other and unnecessary den o adjetivo desnecessrio j anuncia

um tom de deboche sobre as proposies de Hlio Oiticica. No incio
do texto, se defende anunciando que ser uma voz destoando
posio da maioria, entusiasmada com o evento. Depois, o jornalista
42
argumenta que a obra de Oiticica se apoia no pressuposto de um

espectador, cujos sentidos se perderam, no sendo mais possvel viver
as experincias e prazeres sensoriais da vida. Assim sendo, a proposta
de sua arte retomar e recuperar tal sensibilidade; de certa forma,
ele vai de encontro opinio de que no o espectador que perdeu
sua
capacidade
sensorial,
debochando,
inclusive,
do
aspecto
doutrinrio e metodolgico da mostra. Enfim, conclui seu argumento,

afirmando que arte no terapia nem o eco de uma mera sensao
recuperada, e acrescenta que o pressuposto do resgate dos sentidos
mencionado por Guy Brett, no texto do catlogo, se direciona a quem
esteja dotado das faculdades mentais enferrujadas ou erodidas.
Outra crtica contundente, tambm publicada no dia 9 de maro
de 1969, por Nigel Gosling: a rusticidade dos materiais e o
acabamento proposto por Oiticica so os aspectos que inicialmente
incomodam e afrontam os valores ou paradigmas, estabelecidos por
esses crticos at aquele momento. Ele atacou os trabalhos, se
referindo proposta de Oiticica como uma mimese, ou referncia ao
mundo tropical, selvagem e primitivo. Gosling se mostrou contra tal
estado de uma inocncia rstica , (return to a state of rustic

innocence), equiparou-o ao mundo selvagem e primitivo, como a
pureza primitiva de Rousseau e de Gauguin, e comparou a exposio
aos dioramas do Commonwelth Institute (GOSLING, 1969). Considerou
fracas as proposies de Oiticica para retir-los do curso de um
cotidiano materialista e citou como um exemplo o trabalho admirvel
do venezuelano Soto, com exposio em Bruxelas, naquele momento.
Finalizou o texto com uma interrogao: no h local para Soto expor
em Londres? (GOSLING, 1969).
A afirmao do crtico ingls se mostrou como um timo
exemplo para compreendermos a postura com que se observava a
produo do jovem artista brasileiro. Um agente externo, distinto, que
observava um diorama, ou seja, uma realidade distante e extica,
externa, nada tendo em comum ou prximo o mito do selvagem e
43
do primitivo so ingredientes essenciais para a construo dos

dioramas do sculo XIV.
Oiticica, em suas inmeras cartas escritas (com a riqueza de
detalhes semelhante s endereadas a Amilcar de Castro e Rubens
Gerchman), descreveu como
bela a produo e montagem da
exposio. Ele dirigiu aos dois uma parte comum e, depois, separou
trechos para cada um. Na parte comum, referiu-se s crticas
publicadas no dia anterior:
(...) ontem, duas violentas crticas sobre a
exposio, uma no Observer e no Sunday
Telegraph, que para mim foram timas, pois
informam a favor apesar de serem contra, pois o
argumento reacionarssimo, os crticos pssimos
com uma violncia bem inglesa, e ambos com
ponta de racismo, o que bem mrbido e
desagradvel.(...) (OITICICA, 1969)
Figura 8 Ninhos em Sussex _Inglaterra 1969

_Acervo Digital PHO
44
Na carta redigida, em 27 de janeiro de 1970, quase um ano aps

a experincia em Londres, Oiticica produziu um texto em tom de
desabafo, justificando seu trabalho na Whitechapel gallery : sentido
final de proposio para uma experincia que se prolongue para o
campo sensorial, como uma experincia afetiva total; por isso o
desinteresse nas formas antigas de arte: pintura ou escultura; (...)..
No mesmo texto, atacou a crtica de arte que, em suas palavras: (...)
estagnou-se e regride a passos largos; do crtico espera-se que seja
um criador tambm, mas nada disso acontece, ou o critico se encontra
comprometido com galerias e instituies, ou com ideias que se
gastam rapidamente, (...). Seus ataques so direcionados tanto para
o contexto nacional como para os crticos internacionais: (...) desde
h muito, cortei por completo meu contato com o que chamo de
colonialismo artstico, de que somos vtimas h anos, ou sejam, os
criticoides que veem dos States ou Europa para ver quais so as
coisas aproveitveis na terrinha;(...) . Em seguida, o desabafo de
Hlio Oiticica coloca em crise sua crena na universalidade da arte e
da criao:
(...) Qual o sentido de comunicar algo que seja
total, para o mundo todo? Porque quando se cria
ou h alegria de verdadeira inveno, justo que
se ambicione uma estrutura universal, porque
sempre ser este o sentido da criao: eu crio no
mundo para o homem, portanto qualquer
constrangimento cultural paternalizante falso e
formalista, folclrico, mesquinho, no importa
onde nos encontremos. (OITICICA, 1970)
Desde antes da exposio at a sua realizao, a imprensa

brasileira teceu somente elogios e comentrios positivos sobre Hlio
Oiticica e sobre a repercusso da imprensa internacional. O nico
comentrio aos artigos que atacam a exposio foi de Antonio Bento
uma breve nota no jornal ltima hora, sendo recebido com muito
mais olhos arregalados de surpresa do que elogios (BENTO, 1969.)
45
Antonio Bento, crtico de arte, foi o responsvel pela seleo dos seis
artistas brasileiros enviados Bienal de Paris, em 1968.
Nos demais artigos, publicados por Frederico Morais, Vera
Jordo e Maria Inez da Costa, os comentrios so todos positivos e
tm o mesmo tom de conquista, sucesso e reconhecimento que o
artista tambm transmitia diretamente, por meio das inmeras cartas
direcionadas aos prprios, ou com mensagens e recados por terceiros.
A reviso e anlise desse conjunto de documentos revelam-nos
alguns aspectos, como o tom de uniformidade e constante exaltao
da critica nos jornais brasileiros, ou seja, no h oposies ou
posicionamentos divergentes, como se observou na imprensa inglesa.
Apesar de artigos que atacaram a exposio, houve outros elogiosos,
de Paul Overy e do prprio Guy Brett, que no assumiram posies
to radicais e ponderaram as proposies do artista. A relao
institucional entre o artista e a galeria foi de extremo apoio e total
liberdade, o que de fato ofereceu autonomia e confiana, aspectos
expressivos para a trajetria de Oiticica.
A compreenso de suas proposies teve maior aceitao, no
retorno de seu trabalho Europa, vinte anos depois, nos anos 90,
entre as grandes exposies sobre arte da Amrica Latina e a
exposio Retrospectiva Hlio Oiticica .
Gnesis da Information
Em carta destinada a Bill Lieberman 27, em 6 de outubro de 1969
(MCSHINE, 1969), o curador associado do departamento de pintura e
escultura do MoMA de Nova York, Kynaston McShine, atualizava o
status da exposio Information , programada para junho de 1970, e
mais algumas observaes gerais, advindas de sua recente viagem
27
Como era chamado William Lieberman, que foi assistente de Alfred Barr no MoMA desde
1945, o primeiro curador do Print departmentem 1949 e do Drawing department em
1971. Permaneceu no MoMA at 1979, quando disputou com Willian Rubin, eventual director
na poca. Depois foi para o Museu Metropolitan de Nova York, quando estabeleceu a
coleo de arte moderna. Faleceu aos 81 anos em 2004. (MILLER, 2003)
46
Europa. Na carta, Mcshine relatou surpresa em ter encontrado poucas

obras de pintura de boa qualidade; grande parte dos trabalhos eram
ambientais. Ele percebeu que muitos pintores e escultores estavam se
envolvendo com vdeos e outras mdias. Como no pretendia que a
exposio fosse outra verso da mostra Spaces , planejada para
dezembro, acreditava que o enfoque deveria ser diferente, abrigando
uma diversidade dos melhores trabalhos. Na carta, apresentava uma
primeira lista dos artistas que pretendia incluir na exposio e que
transcendiam a ideia usual de pintura e escultura. Nessa lista de
muitos nomes, se encontrava a seguinte notao: Oiticica (novamente
um artista ambiental, brasileiro em exlio). Teve uma exposio
individual na Whitechapel (MCSHINE, 1969, p. 3).28
Kynaston McShine, antes de organizar a exposio Information
no MoMA em 1970, havia organizado a mostra Primary Structures, no
Jewiesh Museum de Nova York em 1966, que chamou a ateno para
um tipo de arte, conhecida, posteriormente, como minimal art.
(PERREAULT, 1970)
O trabalho de Lucy Lippard constituiu uma referncia para o
curador organizar a exposio Information . Naquela poca, tinham
uma relao muito prxima, foram amigos quando ela trabalhou na
biblioteca do MoMA. Kynaston McShine deixou clara a influncia da
colega com relao s ideias e conceitos que pretendia para a mostra ;
em documento para William Lieberman, justificou sua viagem para a
Amrica do Sul e para Vancouver:
Agora mais do que necessria minha viagem (ao
Canad), porque Lucy Lippard est fazendo uma
exposio que lida com muitos conceitos que
pretendo abordar na exposio de junho
( Information ); preciso visitar a exposio que ela
organiza29. (MCSHINE, 17.11.1969)
28
Traduo da autora no original: Oiticica - again an environment, Brazilian in exile. Has

had one-man show at White Chapel. (MCSHINE, 1969)
29
Traduo da autora, texto original : It has now become even more imperative that I go
there because Lucy Lippard is doing an exhibition which is dealing with many of the
concepts that I hope to deal with in June; I should see her show . (MCSHINE, 17.11.1969)
47
Hans Ulbrich Obrist, em seu livro de entrevistas com curadores,

comentou que Kynaston Macshine se negou falar sobre este perodo,
pois no corresponde com o que pensa atualmente. A opinio de
Lucy Lippard confirmou a mudana de postura de McShine, Parece
que ele se tornou extremamente conservador. Antes disso, porm, ele
tambm organizou exposio Information , em 1970,
a mais radical
que o MoMA j teve. (LIPPARD, 2010, p. 248).

Silviano Santiago _ Pelo que lembro, ele
estava lendo a grande terica na poca, Lucy
Lippard (The dematerialization of the art object ,
por exemplo). Sobre o perodo que conviveu com
HO em NY, inicio dos anos 70. (SANTIAGO, 1998,
p. 91)
Lucy Lippard _ (...) Conheci vagamente
Hlio Oiticica. Ouvi falar de Lygia Clark, mas no
a conheci. Isso foi no fim da dcada de 60. (...)
Sim, mas s em festas, etc. Ele era, claro, um
artista muito interessante; eu gostava de seu
trabalho, mas nunca trabalhei com ele. Havia uma
grande comunidade latino-americana que ficava
aborrecida por no ser levada em considerao
pela corrente dominante. Muitos desses artistas
estavam fazendo as coisas que os minimalistas
fizeram, mas ningum lhes dava crdito. A mesma
situao de sempre (...). (LIPPARD, 2010, p. 266)
Sobre a exposio
O objetivo da exposio Information , segundo o curador, foi
apresentar
uma
pesquisa
da
produo
de
jovens
artistas
internacionais, com representantes dos mais significativos movimentos

artsticos ou estilos do momento, como arte conceitual, arte povera,
earthworks , sistemas, arte processual, na mais ampla definio. A

exposio iria comprovar a qualidade de no-objetos, propostos por
tais trabalhos, e o nico fator comum entre os artistas era o de
transcender as categorias tradicionais, como a pintura, escultura,
fotografia,
filme,
desenhos
gravuras.
48
exposio
envolvia,
aproximadamente, 150 artistas, em sua maioria jovens de 15 pases,

entre americanos, europeus, latino-americanos, que expunham pela
primeira vez nos Estados Unidos (MOMA, 1970).
Figura 9 Information Machine or Visual Jukebox,

design: Ettore Sottass jr
http://www.medienkunstnetz.de/exhibitions/information/images/2/
No review da exposio, publicado no jornal nova-iorquino The
Village Voice , John Perreault 30, elogiou o ttulo da exposio:

Information; segundo ele, possibilitava envolver uma produo mais
abrangente e diversificada de artistas, se comparado a outros nomes
como arte conceitual ou arte documental (PERREAULT, 1970). De
acordo com o crtico, a exposio poderia ser dividida em quatro
partes: os filmes projetados na grande mquina Olivetti; as obras
expostas
no
museu,
que
em
grande
parte
eram
fotografias,
documentos e algumas instalaes (no caso de Nests de Hlio

Oiticica); o prprio catlogo da exposio e as obras espalhadas pela
cidade, como: as plataformas do artista Stig Broegger e as faixas
30
John Perreault artista, poeta e crtico de Arte, trabalhou em diversos jornais e revistas.
H uma carta de Hlio Oiticica enviada ao artista em 1969, em que Hlio Oiticica se
interessa pelo trabalho nas ruas e performances que Perreault realiza em NY na St. Marks
Place. A carta Hlio Oiticica escreveu de Brhighton, quando esteve na Universidade de
Sussex, em 11.11.1969. Acervo Digital PHO.
49
verticais de Daniel Buren, fixadas nos nibus urbanos. Para John

Perreault, os filmes eram de difcil concentrao, embora no pudesse
propor outra forma de o museu expor essa mdia, sem ser o
tradicional modo sala de cinema. Sua crtica foi o modo demasiado
explcito e pouco discreto do logotipo da marca Olivetti empresa que
desenvolveu a mquina de projeo dos vdeos, chamada visual
jukebox31, a grande mquina circular na qual o observador fixava sua

face em cada um dos diversos mdulos para assistir cada projeo.
Uma propaganda uma propaganda. No museu, ele aparece ainda
mais como uma propaganda32 (PERREAULT, 1970).
O crtico do Village Voice teceu bons elogios ao catlogo da
exposio, cada artista teve liberdade de editar seu espao no mesmo,
sendo que alguns s esto presentes no catlogo. Sua estrutura se
baseava na apresentao de um conjunto de imagens e textos,
enviados pelos artistas participantes, imagens impressas em preto e
branco; em alguns momentos, com legenda identificando o autor ou o
artista, em outros no h informao. No final, h uma lista de filmes
e bibliografias sugeridas, bem como uma nota comentando a
incompletude da mesma. Ele ainda recomendou ao pblico da cidade a
visita ao Museu de Arte Moderna; em um breve relato, antecipou o
que
as
pessoas
encontrariam
no
espao
expositivo:
paredes
desenhadas com os trabalhos de Sol Lewitt e Mel Bochener, a trilogia

de cadeiras de Joseph Kosuth, a projeo de slides de Michael Heizer
e a Spiral Jetty de Robert Smithson, alm de obras de Adrian Piper,
Vito Acconci, Gilbert and George.
Comentou que, pela primeira vez, em Nova York foi exposto o
trabalho do artista brasileiro Hlio Oiticica 33, conhecido por ele pelos
31
A mquina foi desenvolvida pelo designer que trabalhou para a empresa Olivetti neste
perodo Ettore Sottass jr. Ver site com imagem e esquema da projeo em
http://www.medienkunstnetz.de/exhibitions/information/images/2/
32
Traduo da autora, no original: An advertisement is an advertisement. In a museum it
looks even more an advertisement. (PERREAULT, 1970)
33
Em artigo publicado em 2006, John Perreault escreveu como conheceu Hlio Oiticica e
comentou as interpretaes deslocadas e descontextualizadas de sua obra exposta naquele
momento no New Museum de NY. I met Oiticica through the Argentine artist Eduardo
Costa who had known him in Rio. Oiticica had a nest in the 1970 Information show at
50
eventos nas ruas e pelas maravilhosas capas, e na exposio

apresentou nests uma espcie de ambientes camas, com trs nveis,
construdos em madeira e tecidos tipo juta, alguns espaos so
fechados, outros contm travesseiros com coisas dentro (PERREAULT,
1970).
Por fim, o crtico mencionou os trabalhos de forte apelo poltico:
de Erik Thygesen, de Ira Joel Harber e, mais diretamente, a proposta
de Hans Haacke: que os visitantes votassem "sim ou no" para a
pergunta: o fato de o governador Rockfeller no ter denunciado a
poltica do presidente Nixon sobre a Indochina seria um motivo para

voc no votar nele em novembro? Segundo John Perrault, no dia em
que esteve na exposio, o placar era de 70 votos "no" contra 5100
"sim".
Um memorando de 26 de julho, pouco antes de se inaugurar a
exposio, preparava o conselho administrativo ( the Trustees ) do
museu para o aspecto controverso da mesma. Dizia que, embora
houvesse um entendimento do conselho de que o museu no deveria
iniciar uma ao poltica em nenhuma circunstncia, um museu de
arte
moderna
deve
se
interessar
pelo
trabalho
dos
artistas
contemporneos, mesmo que esses abordem temas polticos e sociais,

sendo uma obrigao do museu apresent-los, quando includos pela
direo das exposies (HIGHTOWER, 1970).
A polmica interna se estendeu, aps a abertura da exposio.
Os documentos trocados, entre o diretor John Hightower e David
Rockfeller, demonstram a insatisfao referente a algumas obras, em
especial a de Hans Haacke, e a deciso conjunta de evitar a censura
ou qualquer atitude que pudesse dar mais ateno obra
consequentemente levantar questes de censura curadoria, afetando
MoMA, but I never climbed into those dark cubicles nor did I once visit his Quasi -Cinema
installations in his East Village apartment. I am not even sure they were open to the public.
Probably just as well. Then I was physically (literally) repelled by participatory art. I was all
eyes
http://www.artsjournal.com/artopia/2006/06/hlio_oiticica_and_bickerton_a n.html
51
o carcter
democrtico do Museu da Arte Moderna. A cartas
confirmam o impacto causado pela mostra Information
ao pblico,
bem como ao conselho do Museu, confirmando Lucy Lippard: uma

das exposies mais radicais que o museu j teve. O apoio e a
confiana de Hightower a Mcshine tambm ficaram explcitos, apesar
de o curador no ter sido poupado de defender seu ponto de vista
sobre
as
obras
artistas
expostos,
aps
muitos
ataques
questionamentos, em especial pelo Jornal New York Times , nas

palavras do jornalista e crtico conservador Hilton Kramer (KRAMER,
1970).
A crtica de Kramer foi irnica do inicio ao fim, o principal alvo
de ataque do jornalista foi o questionamento sobre o contedo da
exposio, que no seu entender no eram obras de arte. Ao contrrio
de John Perrault, ele atacou o ttulo da mesma, associando o ao
fenmeno da velocidade da informao e das mdias: o milagre com
que a comunicao rapidamente disseminada naquele momento . O

curador acompanhou Hilton Kramer na sua visita mostra com
explicaes sobre as obras; o crtico confessou ter achado difcil,
muitas vezes, acompanhar o discurso de Kynaston McShine. Chamou
o catlogo da exposio de souvenir albun, questionou a lista de
livros recomendada pelo curador, no compreendeu se havia relao
entre ttulos e exposio. Enfim, no se convenceu do texto
apresentado pelo curador na introduo do catlogo. Concluiu com a
seguinte sentena: Como
completamente sem sentido esta
exposio! Que besteira nos oferecida
aqui! Que escndalo
intelectual! (KRAMER, 1970) 34.

Em carta destinada a John Hightower, o curador se defendeu
das crticas, considerando-as como falta de informao e ressaltou
tambm os elogios, enviados por crticos europeus e americanos,
reconhecendo o valor da exposio. Na carta, Kynaston McShine
34
Traduo da autora. No original: What unmitigated nonsense this exhibition is ! What

tripe we are offered here! What an intellectual scandal!
52
afirmou o aspecto de vanguarda da mostra: no exibindo somente o

que est estabelecido. Apropriou-se de alguns exemplos da histria da
arte, de exposies que geraram certos escndalos e muitas crticas,
tais como: a mostra de Dorothy Miller, em 1952, que inclua Jackson
Polock, Mark Rothko, Clyford Still; a de 1960 em que, pela primeira
vez, foram expostas obras de Frank Stella; o show de Tinguely, alvo
de crtica ao museu, depois reconhecido como um dos maiores
eventos estticos dos anos 60. Prosseguiu com as crticas, de maneira
contundente, afirmando que uma das funes de um museu de arte
contempornea correr riscos, e a arte de vanguarda sempre tem
uma recepo injusta de seu pblico.
Por fim, defendeu o aspecto
experimental da mostra e dos artistas includos, dizendo acreditar que

o museu deve continuar exibindo o novo e o que ainda no foi
testado.
Hlio: Think Tropiclia !

A participao de Hlio Oiticica na exposio Information do
MoMA de Nova York, em 1970, em grande parte foi consequncia da
exposio individual na galeria Whitechapel , em Londres, no ano
anterior. As primeiras correspondncias trocadas entre Hlio Oiticica e
o curador da exposio, Kynaston Mcshine, ocorreram em novembro
de 1969. Na primeira carta (MCSHINE, 1969), o curador acusou o
recebimento dos slides de Hlio Oiticica, informou t-los mostrado a
algumas pessoas em Nova York, comentou sobre a viagem que estava
programando para o Brasil, Rio de Janeiro e So Paulo e Buenos Aires,
e seu interesse de obter indicaes de pessoas para entrar em
contato. A data se justificava para o curador em tempo para visitar a
10. Bienal de So Paulo, ou como ficou conhecida a Bienal do
Boicote.
Em carto postal de Hlio Oiticica (OITICICA, 1969 a), enviado
de Brighton a Kynaston McShine, ele recomendou o trabalho dos
53
artistas: Rubens Gerchman, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Antonio

Manuel, Nelson Leirner, Marcelo Nietsche, Lygia Pape. Recomendou,
ainda, entrar em contato com Mario Pedrosa, no Rio de Janeiro, e com
Mario Schenberg, em So Paulo.
Hlio fez referncia em uma carta para Rubens Gerchman a esse
contato inicial com Kynaston McShine, pois havia deixado com o
curador do Museu de Nova York alguns slides originais e precisava do
material para o evento que organizara na Universidade de Sussex. Na
carta que escreveu para Gerchman contou:
Practicalities: Rubens, me esqueci de lhe dizer
algo e agora me lembrei pois quero que voc me
faa um favor : passou por Londres um cara do
MAM de New York; Kynaston McShine; ele me
procurou e pediu emprestado uns slides; dei o seu
endereo a um pintor amigo dele, acho que
Morgan (ele estava com expo na Yves Lambert,
em Paris); tornei a mandar carto com seu
endereo e do Amilcar, desta vez para o prprio
McShine; ele um mulato importante no MAM,
segundo me disse Guy; acontece que preciso dos
slides; no carto disse a ele isso, mas nada veio;
digo tambm que visse suas coisas e de Amilcar,
j que ele se interessou tanto; talvez ele no
esteja em New York, queria que voc telefonasse,
se identificasse, e dissesse que estou precisando
muito dos slides; (...) (OITICICA, 1969, p. 3)
54
Figura 10 Telex enviado por Kynaston Mcshine 23/03/1970

Acervo Digital PHO 1354/70
Na correspondncia endereada a Amilcar de Castro (OITICICA,

1969) tambm comentou que havia conhecido o curador do Moma de
Nova York, em Londres, um mulato importantssimo no MAM, e muito
simptico, sei que ele me leva a srio e considerar a coisa, (...),
tinha ficado com alguns slides de Oiticica e havia indicado visitar a
exposio de Amilcar e conhecer os trabalhos de Gerchman.
Think Tropiclia ! dizia o final do telex enviado por Kynaston

McShine quando convidou Hlio Oiticica para participar da exposio
55
Information . Os recursos do museu eram limitados, e o curador

tambm pedia ao artista para no extrapolar os custos.
Na carta em que convida, oficialmente, Hlio Oiticica para expor
na Information (MCSHINE, 1970), Kynaston McShine menciona os
artistas que tero essa escala de espao para um environment work,
alm de Hlio Oiticica, o alemo Joseph Beuys e o grupo Fronteira, da
Argentina.
Nas cartas trocadas entre Hlio Oiticica e Kynaston McShine
sobre o projeto 35, os textos e desenhos esclarecem as proposies do
que o artista pretendia construir. Oiticica, inicialmente, props um
ambiente com a projeo de um vdeo. Depois, mudou de ideia e
props
Nests
ou
Ninhos,
uma
continuao
do
que
desenvolvido na cama blide e na Universidade em Sussex.
havia
Ninhos
formava um conjunto de 28 clulas distribudas em 3 patamares.

Na ficha de inscrio enviada para a exposio no MoMA, o
artista anexou uma cpia do artigo de Charles Spencer, publicado na
revista Art and Artists vol. 4 n. 1 April 1969, como uma referncia de
crtica positiva ao seu trabalho.
Hlio ficou em Nova York, durante um ms, entre junho e Julho
de 1970, quando ocorreu a exposio. Recebeu a notcia, no dia 20 de
Julho, numa carta de James F. Mathias (vice-presidente administrativo
e secretrio), da John Simon Guggenheim Memorial Foundation, que
foi contemplado com uma bolsa de 9 mil dlares, para em doze meses
realizar seu trabalho sob o tema : Experiments in polysensorial art .
Information foi uma exposio polmica, com a participao de muitos

trabalhos diversificados em relao ao suporte, ao contedo a aos
valores estticos da poca, e que tambm incluiu muitos artistas.
Participaram da exposio: Cildo Meireles, Guilherme Vaz e, na grande
mquina Olivetti, filmes de Artur Barrio e Raimundo Amado. Hlio
Oiticica no teve a visibilidade da sua obra como foi a experincia
anterior individual em Londres. Na carta que escreveu para Lygia
35
Esto presentes nos arquivos do MoMA-NY e no Arquivo Digitalizado PHO.
56
Clark, assim que retornou de Nova York da exposio Information ,

relatou seu entusiasmo e as experincias na cidade que, em pouco
tempo, o acolheria:
(...) Lygia, cheguei aqui de volta de Nova Yorque,
dia 19, fiquei um ms, a exposio foi o maior
sucesso e realmente sinto que desta vez sou
respeitado de verdade por todo o mundo de arte;
os americanos so mais vitais e esto
interessados em tudo; (...) ficou incrvel a
construo da experincia Barraco 2: a
quantidade de gente que aparece louca, os
filmes passam numa maquina grande da Olivetti,
inclusive os de Raimundo Amado e Barrio (que
adoro); Perrault escreveu bem bea sobre o
troo no Village Voice, e as pessoas mais
importantes perguntaram porque eu no apareci
antes em Nova Yorque; veja voc, ainda
consideram um favor tomarem conhecimento da
coisa (favor meu para eles), quando , para mim,
o oposto. (CLARK e OITICICA, 1996, p. 160)
Sobre as impresses da cidade de Nova York, Hlio Oiticica

comentou:
Adoro aquela cidade e o nico lugar do mundo
que me interessa. Outra coisa: terei um grande
apartamento no East Village, onde poderei
receber
gente,
hospedar,
etc.
com
a
autosuficiencia que sempre me faltou; sinto-me
livre, de repente, e isso me agrada bastante; (...)
fiquei num tal delrio ambulatrio que no parei
de andar dia e noite pela cidade; eu no dormia e
mal tinha tempo de comer; bacana bea, (...)
(CLARK e OITICICA, 1996, p. 161)
Tambm na carta, Hlio Oiticica mencionou Rubens Gerchman,

que morava com Ana Maria Maiolino na cidade, e estava de mudana
para um loft no Bowery, atual regio em que hoje se encontra o New
Museum. A cena de degradao que Hlio Oiticica descreve merece
ser transcrita:
57
Lygia, a primeira vez que fui l, pensei que

estivesse entrando num cenrio de Bosch: mil
corpos pelas ruas, com mijo, sangue, feridas, lixo,
garrafas vazias aos montes, e as pessos
avanando para pedir dinheiro, etc.; imagine que
eles tiveram que dar banho de acido muritico no
banheiro, pintar, rebocar, raspar,etc. durante 2
meses sem parar, pra sair o cheiro milenar de
mijo que havia no ambiente; todas as vedetes da
arte americana moram por ali agora; os bairros de
dentro so italianos e porto-riquenhos; logo 2
blocos ao norte, o East Village (para onde
pretendo ir), onde todos pedem dinheiro na rua
tambm porque esto viciados irremediavelmente
em pico,etc; a barra realmente nica. (CLARK e
OITICICA, 1996, p. 162)
Nova York se consolidou como espao internacionalista e

cosmopolita,
aps
Segunda
Guerra
Mundial.
atmosfera
inquietante e a concorrncia estimulante da cidade foram descritas

pelo artista Amlcar de Castro 36, que recebeu uma bolsa da fundao
Guggenheim, no final da dcada de 60. Artistas brasileiros vivenciaram
a cidade Mario Cravo Jnior estudou por dois anos, enquanto Maria
Bonomi e Antonio Henrique Amaral estudam gravura na Columbia
University e no Pratt Institute de Nova York, no final dos anos 50.

Roberto De Lamnica lecionou na Art Student League , Wesley Duke
Lee foi o artista brasileiro a ser realmente influenciado pela arte
americana dos anos 60, e esse interesse foi passado a seus discpulos:
Resende, Baravelli, Fajardo e Nasser. Rubens Gerchman residiu em
Nova York, por volta de 1969, alm da estadia de Cildo Meireles em
1970, que participou ao lado de Hlio Oiticica, Artur Barrio e
Guilherme Magalhes Vaz da coletiva Information no MoMA. Alguns
artistas circularam e viveram em Manhattan, na dcada de 70, como:
Antonio Dias, Antonio Henrique Amaral, Hlio Oiticica, Regina Vater,
Avatar Morais.
36
Carta a Ferreira Gullar escrita por Amlcar no perodo que ganhou premio de viagem ao
exterior, no 17o. Salo de Arte Moderna em 1967. CASTRO, Amlcar de. O futuro
construtivo. In: GULLAR, Ferreira (coord.). Arte brasileira Hoje. Rio de Janeiro: Paz e
Terra,1973, p.161.
58
Figura 11 Ninhos Information MoMA 1970 _

Acervo Digital PHO
Up to Nova York
Aps a temporada em Julho de 1970, Hlio Oiticica retornou ao
Brasil, onde elaborou filmes com Rogrio Duarte e Waly Salomo,
produziu o disco e o show da Gal Costa, recebeu convite para uma
exposio em Buenos Aires, fez entrevistas, publicou textos e fazia
planos para a estadia em Nova York. A ideia de construir um espao e
projetar um novo modo de vida acontecia, antes de chegar
definitivamente em NY. Em carta endereada para Guy Brett, pouco
59
tempo antes de partir, Hlio Oiticica comentava que o clima estava

ficando cada vez mais tenso no Brasil, pessoas sendo presas sem
motivo, por conta da represso militar. Na carta, anunciava sua
inteno de construir um espao de lazer, com nveis e colches,
etc.: um ambiente como mil e uma noites, sem tal conotao
figurativa, claro, sem moblia ou essas merdas (...). E mencionou o
fato de Rubens Gerchman, que morava em NY, no compreender, pois
acabara de procur-lo uma argentina indicada pelo colega querendo
dividir um espao de trabalho. (OITICICA, 1970). Em Dezembro de
1970, chegou em Nova York, onde ficou at 1978. Hlio Oiticica
enviara o endereo de Lee Jaffe para receber correspondncias,
depois se mudou para o desejado loft no East Village, 81 second
avenue, loft 4, NY 10003, local que chamou de Babylon.
No incio,
ocupou-se em construir seus ninhos e tambm se matriculou num

curso de Film Production , na NYU (New York University). Nas cartas
que enviava com frequncia para os colegas no Brasil e em Londres,
descrevia como estava fascinado pelo cinema, pela produo de
filmes, pela cmera super 8, que acabava de adquirir, Jack Smith e a
cena underground37. Tinha em mos a garantia de 9 mil dlares,
concedidos pela Guggenheim Foundation, ao longo de 12 meses, e
muitos planos e projetos para realizar.
Sergio Bessa destacou a influncia dos irmos Campos na obra
de Hlio Oiticica, sua aproximao com a poesia concretista, relao
que no Brasil parecia desgastada e polmica; para ele acontece uma
reflexo mais profunda e um retorno s razes e cultura brasileira,
no perodo em que ele fica em Nova York.
Haroldo encontrou Hlio no Chelsea Hotel, em
1972, h uma entrevista dele para Haroldo, ele
fez um Hlio Oiticicatape. Naquele momento havia
um interesse no teatro n japones, cujo interesse
na indumenta uma parte intrnseca do
37
Nas cartas enviadas para Ivan Cardoso, , Luciano Figueiredo, Lygia Clark em 1971,
presentes no acervo digitalizado PHO. Na carta para Guy Brett 16/13/1971, ele descreveu
com detalhes a cena em que visitou o apartamento loft de Jack Smith.
60
espetculo, e Hlio Oiticica faz um dos parangols

em homenagem ao Haroldo e ao teatro N, o
Hagoromo, poema que Ezra Pound havia feito
uma traduo e Haroldo tambm havia feito para
o portugus. (BESSA, 2013)
Na carta que Hlio Oiticica escreveu para Raimundo Amado, em

janeiro de 1971, ele comentou essa relao e o interesse em Ezra
Pound, o teatro N e os irmos Campos (OITICICA, 1971):
(...)5) o que valem so as informaes;
Raimundo, estou pensando em estudar grego
clssico e chins: so duas coisas fundamentais
para aprender: como ler certas coisas se no se
sabem lnguas:Pound sabia 21, porque no
poderei saber ao menos a metade; claro que ele
sabia alem da conta e com razes mais que
justificveis: com isso redescobriu, ou descobriu
de vez o chins Confcio e tudo o mais para o
mundo ocidental; adoro as tradues dele: tenho
lido o livro dele com os papis de fenollosa, sobre
o teatro n: que maravilha mesmo! Haroldo e
Augusto de Campos, com vindas sucessivas este
ano aqui me estimularam muito; Haroldo volta
com a Guggenheim em abril; (...) (OITICICA,
1971)
A reportagem publicada por Lucas Mendes, no Brasil, noticiava:
Hlio Oiticica vai de labirinto (MENDES, 1971), trazia notcias em

detalhes sobre os projetos do artista em Nova York. A reportagem
relatou a visita do autor aos ninhos, o encontro com Hlio Oiticica e o
que achou no apartamento loft. No nico mvel, ainda convencional
do apartamento, era uma mesa de trabalho, uma escrivaninha com
maquetes do projeto que seria construdo no Central Park: uma
sucesso de labirintos. Hlio Oiticica enfrentava o obstculo de
recursos financeiros para viabilizar a construo. Na reportagem de
Lucas Mendes, ele descreveu Hlio Oiticica retrabalhando a ideia, com
a proposio de espaos em uma escala menor, para tentar viabilizar
seus planos (MENDES, 1971). Hlio Oiticica se mobilizou e escreveu
para vrias pessoas influentes que conheceu, a fim de obter apoio
61
para viabilizar sua proposta, como Kynaston McShine (curador MoMA),

Henry Geldzahler (diretor do Museu Metropolitan) . Silviano Santiago,
escritor, poeta e professor, que conviveu com Hlio Oiticica, neste
perodo, contou sobre o projeto no Central Park:
Ele me falava de seus projetos, claro, em
particular os dessa poca. Trabalhava o dia inteiro
montando uma srie de maquetes, na esperana
de as verem construdas na cidade. Ele tinha
alguns contatos com a prefeitura (desconheo a
fonte), e os projetos seriam levantados no Central
Park. Apesar de muitas dificuldades, pois morava
s e no tinha ningum que o secretariasse, as
maquetes foram feitas com habilidade e cuidado.
Uma delas se chamava den, e era a mais
elaborada de todas, era a em que ele mais
trabalhou
na
poca
e
mais
punha
esperanas...Muito trabalhada, com um nmero
grande de penetrveis. Um deles, o da entrada,
era uma espcie de S, invertido, todo forrado de
borracha, ou ltex, e voc depois de forar
caminho pelo S invertido, espremido entre uma
parede e a outra, no escuro, chegava a um jardim
deslumbrante. Depois, havia um segundo
penetrvel, em que voc era participante para
depois ser espectador. Voc j estava no segundo
espao, uma espcie de palco, e era, instado a
vestir alguma das roupas que estavam no cabide.
J vestido, era jogado em cena, devidamente
iluminado por spots. Voc continuava a caminhar
pelo palco do den e, de repente, uma escada
sua frente, voc tinha de subir, j estava l no
alto, e de l via outras pessoas na situao de
participante, no palco em que voc esteve antes
etc. (SANTIAGO, 1998, p. 89)
Em carta que escreveu para Mario Pedrosa, em 30 de julho de

1971, Hlio Oiticica contou, com detalhes, como foi a aceitao e o
caminho que trilhava para tentar viabilizar suas ideias, disse que o
projeto teve boa aceitao e os maiores problemas eram as dimenses
e custo, j que, por medida de segurana, o parque permitia curtos
perodos de exposio, o que inviabilizaria o projeto. Foi dada a
sugesto para Hlio Oiticica tentar viabilizar seus labirintos no Armory
Show, j que l havia grande espao e a possibilidade at de se
62
cobrar a entrada dos visitantes.
Hlio Oiticica diz no se importar,
caso no consiga viabilizar a montagem, mas percebe-se grande

dedicao na elaborao e empenho para executar suas ideias.
Ao longo de 1971, alm do projeto no Central Park, HO realizou
os Hliotapes com Haroldo de Campos e Julio Bressane, frequentava
sesses
de
cinema
underground,
formulava
reformulava
os
princpios para seu trabalho e atuao. Em setembro, publicou o

texto38: Oiticica: exposio? eu no!, n a coluna Gelia Geral, de
Torquato Neto. No texto, Hlio Oiticica se posicionou radicalmente
contra a mercantilizao da arte e de suas propostas. Disse que no
faria nenhuma exposio em qualquer galeria de So Paulo ou do Rio
de Janeiro. Retomou suas experincias nacionais, no MAM do Rio de
Janeiro, e internacionais significativas, que havia realizado at aquele
momento, a retrospectiva na Whitechapel Galery , em Londres, e
depois Information, no MoMA de Nova York. O texto tem um tom de
confronto:
Quero aqui dizer o seguinte: no adiantam
quaisquer tentativas de querer mistificar o carter
inovador de minhas experincias, tentando
compromet-las em contextos inapropriados. (...)
Outra coisa: se h gente interessada em minha
obra anterior, melhor, mas no vou expo-la ou
ficar repetindo ad infinitum as mesmas coisas;
(...) (OITICICA, 1971)
Conferncia na Albright-Knox Gallery

Em
Novembro
do
mesmo
ano,
foi
convidado
para
uma
conferncia na Cooper Union (escola de continuing education ) por

Dore Ashton, que era muito amiga de Mario Pedrosa e diretora da
38
O texto foi publicado no catlogo da exposio realizada na Galeria
So Paulo em 1986.
63
escola na poca. Hlio Oiticica fez uma apresentao com 128 slides e
foi apresentado por Hans Haacke, artista de vanguarda alemo;
segundo Hlio Oiticica: disse coisas super geniais a respeito do meu
trabalho (coisa, de resto surpreendente, nos meios chauvinistas
americanos ...) (OITICICA, 1971d). No final do mesmo ms, Hlio
Oiticica realizou o projeto RhodeIslndia, na Universidade de Rhode
Island a convite de Richard Calabro, a construo seria realizada em
parceria com os alunos e havia inteno da participao do grupo
Living Theatre . Os detalhes da construo e da inspirao para o

projeto, bem como para o catlogo que produziu esto escritos na
carta de Hlio Oiticica para Ivan Cardoso (OITICICA, 1971e).
Na mesma carta, Hlio Oiticica contou a Ivan sobre o contato
que
Silviano
Santiago
havia
estabelecido
com
uma
mulher
importante em Buffalo, ele levara as maquetes dos projetos para o

Central Park,
que estava interessada em realizar o projeto num
importante museu da cidade. Atravs do contato inicial de Silviano

Santiago, em 27 de fevereiro de 1973, aconteceu a exposioconferncia na Albright-Knox Art Gallery em Buffalo.
O projeto era simplesmente o que ele chama de
uma conferncia, tendo como pano de fundo a
apresentao de slides. Ele no levou quadros,
no tinha nada de concreto nas mos, no
dependurou nada nas paredes. Fez uma
apresentao de slides, no auditrio da AlbrightKnox. Conversou com as pessoas na plateia,
discutiu com as pessoas etc... foi dessa maneira
que ele desenvolveu a exposio...Depois, dei um
coquetel em casa, onde a conversa continuou at
altas horas da noite. (SANTIAGO, 1998, p. 92)
A Proposta elaborada por Hlio foi uma resposta em vida, onde

se
posicionou
elaborou
uma
forma
de
atuao,
frente
mercantilizao da arte e da mistificao do objeto artstico. Sobre o

contexto desse evento, Silviano Santiago contou que esteve na State
University of New York at Buffalo como professor de literatura
64
francesa; l, em parceria com outros professores brasileiros que

lecionavam na Universidade (o matemtico Ubiratan dAmbrsio e o
artista Abadias do Nascimento), organizaram eventos artsticos em
torno do Brasil. Glauber Rocha havia feito uma palestra com a exibio
de seus filmes, o espetculo Arena conta Zumbi , musical de Augusto
Boal, Gianfrancesco Guarnieri e Edu Lobo, com elenco original.
Santiago, como professor, tinha amizades com pessoas importantes e
influentes, que mantinham relaes com os proprietrios da Albright-
Knox Art Gallery. Em um dos eventos que frequentava, sugeriu que

fizessem uma apresentao de Hlio, e a sugesto deu certo.
Hlio Oiticica apresentou Slides e depois
houve um debate, uma discusso no estilo meio
dele, meio agressivo, meio irnico, at meio
irritante...e funcionou muito bem. Era para ser o
que foi, porque exatamente naquele momento ele
no queria ter compromisso de exposio, no
sentido habitual da palavra, queria exatamente
algo mais conceitual. Queria de certa maneira,
intervir no modus operandi da prpria AlbrightKnox Art Gallery que era um museu muito bom,
de altssimo nvel, com colees maravilhosas.
Ento o evento causou at certa estranheza nos
organizadores, quero dizer que os curadores do
museu refiro-me aos funcionrios mais
graduados boicotaram um pouco a exposio,
porque aquilo fugia da concepo que tinham
obviamente de museu. (SANTIAGO, 1998, p. 94)
Para
artista,
de
certa
forma,
exposio-conferncia
respondeu de modo coerente s suas aspiraes e ao seu modo de

pensar.
No Brasil, a vanguarda iniciava os primeiros passos, rumo ao
mercado da arte; o galerista Ralph Camargo anunciava sua inteno
de lanar e vender artistas contemporneos e de vanguarda. A
reportagem, publicada no Jornal do Brasil , anunciava a abertura da
exposio de Rubens Gerchman e Lygia Clark, Sergio Camargo e Hlio
Oiticica estavam entre os nomes citados que pretendia expor e
vender. (Ralph Camargo uma galeria de vanguarda, 1971)
65
Figura 12 Hlio Oiticica 1970, Palestra no MAM RJ

(atribudo por Luciano Figueiredo) Acervo Digital PHO
No final de 1972, um pouco antes da conferncia em Bfalo, a

exposio de 40 metaesquemas que Hlio Oiticica havia produzido
entre 1957/8 na galeria Ralph Camargo em So Paulo, estavam
expostos e venda. A reportagem, publicada na revista , por Olvio
Tavares de Arajo, (ARAJO, 1972), anunciava que a vanguarda
artstica brasileira dos anos 60, naquele instante, comeava ser
assimilada pelo mercado de arte. Citou Hlio Oiticica como o mais
famoso polmico e coerente dos vanguardistas brasileiros . Houve

longa negociao entre Hlio Oiticica, o irmo de Hlio, Cesar, que
estava no Brasil e participou diretamente das negociaes e o
galerista Ralph Camargo, nas cartas conversaram desde preos e
condies de pagamentos at a produo de catlogos. Por fim, Hlio
Oiticica relatou em carta para Aracy Amaral (OITICICA, 1972), que o
galerista no havia cumprido com o contrato e no pagara as obras
adquiridas. Para o pblico brasileiro, foi significativa a apresentao
do conjunto de trabalhos realizados em guache, com poucas cores e
um extremo rigor geomtrico.
66
Hlio Oiticica ficou em Nova York, at o incio de 1978, e

retornou para o Rio de Janeiro, em maro do mesmo ano. No seu
retorno, se dedicou a diversos projetos coletivos, com intervenes no
espao pblico urbano. Ele registrava esses eventos e os organizava,
por fotos e relatos, testemunhos e entrevistas em jornais e revistas. A
dimenso coletiva de seus trabalhos se ampliou no Brasil, confirmando
a tese de que sempre esteve muito conectado com o pas e o
ambiente da produo artstica local.
Mas nesse tempo que ele retorna ao Brasil ele
produz muito, estava envolvido em muita coisa.
Vrios eventos coletivos, eu participei de trs, um
chamava Klemania, no Rio, no Caju, outro na
Mangueira, outro chamado Esquenta para o
Carnaval, em So Paulo chamado Mitos Vadios, na
Rua Augusta, num estacionamento de carros, ele
e o Ivaldo Granato, e uma turma enorme de
convidados, foi num domingo um evento ao ar
livre. Isso para reforar esse perfil do Hlio muito
agregador, incentivador, muito encorajador,
sempre deu muito estimulo para os artistas mais
jovens, sobretudo, e com os outros artistas e
intelectuais, ele mantinha um excelente dilogo.
(FIGUEIREDO, 2013)
Hlio Oiticica faleceu, em maro de 1980. Depois que retornou

ao Brasil, entre maro de 1978 at seu falecimento, teve uma vida
intensa e ativa, entre a produo e realizao de trabalhos, como
Kleemania,
Acontecimentos
Poticos
Urbanos,
nas
quebradas,
exposies (FAAP), entrevistas e a divulgao de seus trabalhos para

outros, o contato direto com os crticos. Enfim, como nunca perdeu o
contato e os vnculos com o Brasil, ele chegou num momento em que
pde viabilizar muitas coisas, quando o clima poltico do pas
comeava a soprar para um lado menos opressivo.
A obra de Hlio Oiticica esteve em poucas exposies, porm
instituies de grande importncia, em Londres e Nova York. O
caminho percorrido em vida conjuminou numa significativa rede de
67
contatos no Brasil e no exterior. Um exemplo foi Guy Brett, que se

tornou amigo e grande defensor, seno o principal interlocutar da
obra de Hlio Oiticica, tanto para o pblico europeu como americano.
68
Captulo 2 Rumos pstumos

Este captulo tem como objetivos identificar e contextualizar o
processo do gradativo aumento das exposies dos trabalhos de Hlio
Oiticica no exterior, impulsionado pela mostra Brazil Projects, realizada
em Nova York no final dos anos 80. Aps esta exposio, a
Retrospectiva Hlio Oiticica
foi
importncia
difuso
para
ampla
organizada,
da
obra
evento
de
grande
do
artista.
Esta
retrospectiva percorreu a Europa e os Estados Unidos no mesmo

perodo em que exposies coletivas sobre arte da Amrica Latina
percorriam grandes museus destes locais.
O contexto mundial foi marcado pelo colapso da Unio Sovitica
e pelo fim da Guerra Fria, por debates sobre a globalizao,
capitalismo global, neocolonialismo, multiculturalismo, somados
popularizao do uso do computador e da internet. Nos circuitos
artsticos e culturais, as Bienais de arte ao redor do mundo
adicionavam elementos em prol de uma abertura no circuito artstico
internacional. Nesta conjuntura, a exposio retrospectiva de Hlio
Oiticica ganhou destaque e despertou interesse de curadores e crticos
de arte. Legvel e atraente aos olhos do pblico estrangeiro a mostra
apresentava um conjunto significativo de obras, cuja coerncia e
linearidade progressiva de cores, formas e espaos seduziram o
pblico geral e especializado. A sistematizao de um conjunto
significativo de documentos (textos do artista e de terceiros,
fotografias, poemas e anotaes) em um catlogo elaborado e
traduzido para cinco idiomas (Ingls, Alemo, Francs, Espanhol e
Portugus)
contribuiu
para
divulgao
para
interesse
internacional pela obra de Oiticica 39.
39
No site do museu holands (http://www.wdw.nl/wdw_publications/Hlio Oiticica -oiticica/),

o catlogo aparece esgotado. Neste site tambm so informadas as tiragens feitas para
cada verso do catlogo.
69
As crticas s grandes coletivas

No final dos anos 80, grandes coletivas sobre a arte da Amrica
Latina voltam a ocupar renomadas instituies norte-americanas. As
duas
ltimas
grandes
mostras
que
antecederam
este
perodo
ocorreram em 1966, sendo a The Emergent Decade 40, no Museu

Guggenheim, sob curadoria de Thomas Messer, e a coletiva de
enfoque
histrico,
Art
of
Latin
America
since
Independence,
organizada pela Universidade do Texas e pela Universidade de Yale.

Em 1987, este cenrio, marcado pela exclusiva presena de artistas
norte-americanos e europeus, comeou a mudar com a coletiva sobre
a arte da Amrica Latina organizada pelo Museu de Arte de
Indianpolis, intitulada Amrica Latina: arte do fantstico .
Com o intuito de mostrar artistas latino-americanos que viveram
ou expuseram nos Estados Unidos entre 1920 e 1970, a exposio A
presena latino-americana nos Estados Unidos foi organizada pelo

Bronx Museum of the Arts . Aberta em setembro de 1988, sob a
direo de Luis R. Cancel viajou por diversas capitais americanas 41,
mostrando o pas como estmulo, fonte, refgio, receptor e lugar dos
artistas que passaram pela Amrica do Norte. A crtica a esse tipo de
exposio, formulada por Aracy Amaral, alertava sobre o risco de
apresentar uma
produo
panormica, vista
por
muitos
como
tendncia, quando se referia a uma viso parcial, fragmentria e

tambm distorcida de um perodo (AMARAL, 2006, p. 50, v2).
No texto que publicou inicialmente na Galeria Revista de Arte ,
intitulado Intercambio Brasil-EUA: parcos exemplos , Amaral retomou
alguns elos e relaes que foram, de certa forma, negligenciados por
40
O catlogo desta exposio foi digitalizado pelo Museu Guggenheim e pode ser acessado
em
http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/publications/from-thearchives/items/view/133.
41
Os artistas brasileiros participantes foram: Amilcar de Castro, Lygia Clark, Mario Cravo
Jnior, Roberto De Lamonica, Antonio Dias, Djanira, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman,
Marcelo Grassmann, Wesley Duke Lee, Manabu Mabe, Maria Martins, Cildo Meireles, Hlio
Oiticica, Candido Portinari, Lasar Segall e Wakabayashi.
70
estas exposies 42. Ela observou que, somente depois do pop, ocorreu
a descoberta da arte americana pelos brasileiros nos anos 60. O
artista americano Barnett Newman foi uma exceo, quando esteve na
Bienal de So Paulo, pois encontrara um grupo de jovens brasileiros
apreciadores de seu trabalho.
A exposio Amrica Latina: arte do fantstico foi criticada no
Brasil por Amaral pelo pouco conhecimento de nossa realidade
artstica e certo artificialismo de enfoque denunciado pelo uso
indiscriminado da expresso arte latino-americana. Segundo ela,
parece muito atraente para os europeus e norte-americanos catalogar
como um nico ncleo regional um universo fortemente diversificado.
O uso da expresso generalizante Amrica Latina questionado
tambm pelo fato de no existir uma escola de artes visuais que se
possa denominar latino-americana (AMARAL, 2006, v.2, p.35-48).
Na verdade, o Brasil talvez seja um dos pases da
Amrica Latina mais recessivos a uma articulao
cultural com os Estados Unidos, na rea de artes
visuais, entre 1920 e 1970. Porque, at os anos
60, nossos olhos estavam em Paris, e, aps os
anos 50, tambm na Sua, com as lies do
Concretismo, por um breve perodo, antes da
chegada
do
tachismo,
eloqente
nas
representaes espanholas s Bienais de fins
dessa mesma dcada (AMARAL,2006,v.2,p.54).
Aracy Amaral respondeu a esse contexto com a exposio

Modernidade arte brasileira do sculo XX, uma retrospectiva
centralizada nas influncias do movimento modernista nas artes
plsticas brasileiras, que reuniu cerca de 170 obras de 69 artistas,
42
Ao longo do sculo XX, podemos identificar alguns momentos de contato dos artistas
brasileiros com a cultura norte-americana. Um breve histrico a seguir localiza estes fatos.
Anita Malfatti, por exemplo, estudou em Nova York na Art Student League , em 1906. Em
1930, no Roerich Museum de Nova York , ocorreu uma grande exposio de artistas
brasileiros a convite de Frances R. Grant; nesta participaram modernistas como Malfatti,
Tarsila, Gomide, Ccero Dias, Di Cavalcanti e Ismael Nery. Em 1934, Lasar Segall participou
da exposio de pintura do Carnegie Institute e, em 1936, Portinari obteve meno honrosa
no mesmo evento. Em 1940, o MoMA de Nova York inaugurou a exposio Portinari of
Brazil, sendo este considerado o artista brasileiro com maior projeo no cenrio
internacional (AMARAL, 2006, p. 50, v2).
71
dispersas em colees particulares. A exposio foi exibida no Museu

de arte Moderna de Paris, entre dezembro 1987 e fevereiro de 1988, e
depois no MAM de So Paulo entre abril e maio de 1988. O catlogo
da exposio apresentou textos de Aracy Amaral, Roberto Pontual,
Frederico Morais e Marie-Odile Briot (AMARAL (ORG.), 1988).
Latin American Art no MoMA de Nova York

Miriam Basilio, no texto publicado no catlogo da exposio
MoMA at el Museo (BASILIO, 2004), fez uma retrospectiva do

envolvimento e da promoo do MoMA de Nova York em relao
arte latino-americana. Desde sua inaugurao em 1929, o museu tinha
como objetivo adquirir os melhores trabalhos de arte moderna,
incluindo,
alm
de
pinturas,
esculturas,
gravuras
desenhos,
fotografias, objetos de design, arquitetura, cinema e desenhos

grficos. A atuao do MoMA foi importante para formatar a recepo
da arte latino-americana nos Estados Unidos. O museu adquiriu obras
de artistas latinos desde seu incio, embora tenha reunido e exposto
seu acervo (collection) de arte latino-americana somente em 1943 e
1967.
A exposio MoMA at EL MUSEO: Latina American & Caribbean
art from the collection of The Museum of Modern Art foi organizada
em Maro de 2004, no Museo Del Barrio , em Nova York, a fim de
ocupar esta lacuna do prprio MoMA e exibir o histrico da aquisio
das obras, bem como as recentes aquisies do museu. De acordo
com o texto de Baslio, a formao do acervo de arte latino-americana
do MoMA tem gerado algumas controvrsias por duas razes: as
aproximaes com os artistas latino-americanos coincidem com
momentos
em
que
as
circunstncias
polticas
econmicas
estreitavam laos dos EUA com a Amrica Latina, alm do modo como
esta coleo foi negligenciada e esporadicamente exibida pelo museu.
Mais comentado do que exibido, este acervo ficou conhecido pelos
72
catlogos antigos, artigos de jornais e pesquisa de acervo (BASILIO,

2004, p. 52).
Em 1935, foram doados pinturas e trabalhos em papel de Diego
Rivera e Jos Clemente Orozco por Abby Aldrich Rockefeller. Em 1939,
o museu comeou a adquirir obras de artistas de outros pases alm
do Mxico, como de Cndido Portinari (Hill,1933), do Brasil, e um
desenho do cubano Wilfredo Lam (Mother and Child,1939). No ano
seguinte, em 1940, foram realizadas as exposies Twenty Centuries
of Mexican Art e Portinari of Brazil . Portinari, em 1940 j era

conhecido pelos americanos e, em 1935, recebeu lureas do Instituto
Carnegie, de Pittsburgh, e, em 1939, executou os painis do Pavilho

da Feira Mundial de Nova York 43 (LOURENO, 1995, p. 127-138).
A poltica de boa vizinhana do presidente Franklin Delano
Roosevelt, cujo principal objetivo era afastar seus vizinhos das ideias
comunistas, investiu em aes diretas nos pases latinos. Criou para
tanto, uma agncia destinada, especialmente, para tratar com a
Amrica Latina Office of the Coordinator of Inter American Affairs
(OCIAA) , dirigida por Nelson Rockefeller. Essa agncia promoveu
programas
de
saneamento,
elaborao
de
projetos
de
desenvolvimento, bem como a promoo de exposies, publicaes,

bolsas de estudo e prmios aos pases da Amrica Latina.
Mas, principalmente, utilizou da fora dos meios
de comunicao dos Estados Unidos para invadir
culturalmente os pases da Amrica Latina. Foi
nessa poca a ida de Carmen Miranda para
Hollywood. E foi nessa poca que o Walt Disney
criou em seus desenhos animados, alguns
personagens em homenagem Amrica Latina. O
mais famoso, pelo menos para ns brasileiros, foi
o nascimento de Z Carioca, que ainda hoje
sobrevive em esparsas publicaes infantis.
(TOTA, 2009, p. 160)
43
Maria Ceclia Frana Loureno escreveu com detalhes o contexto destes eventos, analisou
a recepo das obras expostas e evidenciou as mltiplas estratgias da poltica de boa
vizinhana norte americana. (LOURENO, 1995)
73
No incio dos anos 1940, sob a direo de Nelson Rockfeller, o

MoMA estabeleceu o Inter-American Fund , destinado aquisio de
obras da Amrica Latina. Lincoln Kirstein foi nomeado consultor de
arte latino-americana e se encarregou de viajar pelos pases entre
1942 e 1943, comprando um acervo de mais de 200 obras. Em 1943,
este acervo foi exposto pela primeira vez na exposio intitulada The
Latin American Collection of The Museum of Modern Art, entre Maro

e Junho de 1943.
Vale lembrar como exemplo a exposio Brazil Builds , realizada
em 1943 no MoMA, cujo reconhecimento internacional validou o
posterior reconhecimento e a valorizao interna da arquitetura
moderna brasileira, inclusive por parte do Estado (LOURENO, 1995,
p. 136).
O MoMA reduziu a aquisio de obras e a exposio de trabalhos
de artistas latino-americanos nos anos 50 (1946 a 1956), e as razes
para o desinteresse foram: o restabelecimento dos laos com a Europa
com o fim da Segunda Guerra Mundial, o interesse nos aspectos e
artistas cannicos da arte moderna e a promoo do expressionismo
abstrato americano. O MoMA foi responsvel por selecionar os artistas
participantes das Bienais de So Paulo em 1951, 1953 e 1997. Alfred
Barr foi representante dos Estados Unidos tambm na quarta bienal,
em 1957, e membro do jri internacional.
Nos anos 60, a administrao Kennedy instituiu a Aliana pelo
Progresso, um programa que visava promover o desenvolvimento
econmico, poltico e social da Amrica Latina em face da revoluo
socialista cubana. Alfred Barr realizou a exposio Latin American Art
1931-1966 de Maro a Junho de 1967, sendo a primeira grande

retrospectiva aps 1943. A mostra foi dividida em duas partes: uma
cobria
trabalhos
de
1930
1950
e,
outra,
trabalhos
contemporneos. Muitos trabalhos em papel foram adicionados

coleo neste perodo (BASILIO, 2004, p. 58).
74
Dos anos 70 ao final dos 80, realizaram-se muitas exposies

sobre arte mexicana, e muitos artistas participaram das exposies
coletivas que o museu promoveu, como a exposio Information , em
1970, organizada por Kynaston McShine, com a participao de Hlio
Oiticica, Cildo Meireles, Luiz Camnitzer, Jos Guilermo Castillo e Liliana
Porter e, tambm, a The artist as adversary: Works from the museum
collection, organizada em 1971 por Betsy Jones. Em 1980, Waldo

Ramussen props a exposio Modern art from Latin America, que,
por questes financeiras, no aconteceu. Em 1971, foram criadas
exposies temporrias, chamada Projects, concentradas em uma sala
e dedicadas ao trabalho de um artista contemporneo vivo e pouco
conhecido pelo pblico americano. Ao longo dos anos, muitos artistas
participaram, sendo que destes, alguns esto agora representados no
acervo do museu, como Feliz Gonzales-Torres, Guillermo Kuitca, Cildo
Meireles, Leonilson e Gabriel Orozco.
Os anos 90 assistem ao aumento do interesse por parte do MoMA
em adquirir e exibir arte latino-americana. So diversos fatores que
contribuem para isso: a rede de exposies internacionais, por
exemplo, as Bienais , que incluem artistas de todo mundo, exposies
itinerantes que se organizam nos Estados Unidos e, alm disso, o
aumento dos cursos de Histria da Arte que oferecem disciplinas em
Arte da Amrica Latina e a criao de um mercado de arte latinoamericana moderna e contempornea. Sem dvidas, os avanos
tecnolgicos como a internet e a facilidade de locomoo area
contriburam para a definio de novos laos e relaes. O aumento
da populao dos pases latinos vivendo nos Estados Unidos resultou
em maior proximidade com os hbitos culturais latinos. Assim,
paulatinamente, se incorpora o artista latino americano s narrativas
histricas elaboradas pelas exposies e, em consequncia, o apreo
pela coleo de arte latino-americana do museu se amplia (BASILIO,
2004, p. 60).
75
Deve-se ressaltar tambm um importante acontecimento na

estrutura interna do museu, isto , a criao de um curador adjunto
no Departamento de Pinturas e Esculturas especialista em Latin
American Art. Paulo Herkenhoff foi o primeiro a ocupar o cargo (19992002), e desde 2002, Luis Perez-Oramas assumiu esta posio. Ambos
trabalharam
em
conjunto
com
os
curadores
dos
demais
departamentos no intuito de estudar a coleo e identificar possveis

aquisies. Nas entrevistas realizadas ao longo da pesquisa, alguns
depoimentos
relataram
este
momento
de
mudanas
internas
significativas dentro do MoMA. De acordo com Luis Perez-Oramaz

(PEREZ-ORAMAS, 2013), curador de arte latino-americana dentro no
MoMa44, alteraes internas do museu ocorreram desde os anos 90,
em especial em 1995, com a entrada de Glem Lowry como diretor do
museu, dando, assim, incio mudana de uma tradio e uma
tentativa de pensar a arte latino-americana. A atuao de Patrcia
Cisneros,
Clarissa
Bronffman
e,
mais
recentemente,
Estrelita
Brownsky, que so Trustees , tambm foi importante, pois estas se

interessam em afetar a estratgia da iniciativa latino-americana.
Lilian Tone 45, curadora no MoMA desde os anos 90, acompanhou
de perto essas mudanas internas e externas ao museu. Na entrevista
44
Luis Perez-Oramas nasceu em 1960 em Caracas na Venezuela, atualmente, mora em Nova

York, onde tem o cargo The Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art at The Museum
of Modern Art . escritor, poeta e historiador de arte, defendeu sua tese de doutorado em
histria da arte na cole des Hautes tudes en Sciences Sociales em Paris. Foi o curador
responsvel pela 30th Bienal de So Paulo em 2012. Tem clareza e conhecimento do
cenrio artstico brasileiro e conhece a complexidade deste do sistema. Na entrevista,
pontuou com objetividade diferenas e particularidades do contexto americano, europeu e
latino americano. Perez-Oramas foi curador em 2009-2010 da exposio Tangled Alphabets ,
Mira Schendel e Len Ferrari, MoMA, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid
e a Fundao Iber Camargo, em Porto Alegre. Foi curador convidado da 23 Bienal So
Paulo (1998) e organizou diversas exposies no MoMA, Latin American and Caribbean Art:
Selections from the Collection of The Museum of Modern Art (2008); New Perspectives in
Latin American Art (2007); Transforming Chronologies: An Atlas of Drawings (2006).
45
Lilian Tone curadora assistente do Department of Painting and Sculpture no MoMA.
Formada em Direito pela USP e pela Fundao Armando lvares Penteado, em So Paulo. No
MoMA, organizou as exposies: A Taste For Modernism: The William S. Paley Collection
(2012); Focus: Paul Klee (2006); Strangely Familiar (2003); Cai-Guo Qiang: Transient
Rainbow (2002); Actual Size (2000); e White Spectrum (2000). Coordenou a curadoria de
Lee Bontecou: A Retrospective (2004), e organizou William Kentridge, Karin Davie, Fred
Tomaselli, Udomsak Krisanamis, John Armleder, and Piotr Uklanski . Suas ocupaes alm do
MoMA foram como curadora adjunta da 25. Bienal de So Paulo (1999 2000); curadora
convidada no Museu Rodin Bahia (20022003); e professora adjunta no Center for Curatorial
Studies, Bard College , NY (20012005).
76
realizada para fins desta pesquisa, Tone atribuiu as mudanas,

principalmente, a Patrcia Cisneros, entre outras iniciativas tomadas.
(...) Foi incrvel que a Patrcia Cisneros trouxe o
Paulo Herkenhoff para o MoMA. A presena dele
significou uma mudana aqui no museu, porque
ele trouxe consigo muita informao e a
conscientizao de que o mundo era maior para
as pessoas que estavam por aqui. Acho que,
depois disso, as pessoas trazidas pela Paty
[Patrcia Cisneros], como o Luis [Perez-Oramas]
so sempre incrveis. Ela realmente promoveu o
trabalho que fez, deu muita fora para curadores
estarem aqui, para fortalecer nossos arquivos,
biblioteca, coisas muito mais profundas do que
somente aquisies! Foram aes para o museu
pensar a arte latino-americana [de maneira]
diferente. (TONE, 2013)
Ao expressar sua opinio, Tone deixa claro: Antes, se voc no
sabia nada de Arte Brasileira, tudo bem, no era sua especialidade!

Mas, hoje em dia, no saber nada sobre ela um problema. Voc
deveria saber! Para a curadora, entretanto, existe uma medida de
culpa, e admite: eu vejo um esforo incrvel dos meus colegas que
sempre tiveram outra relao com a arte brasileira (TONE, 2013).

Desta
forma,
observam-se
mudanas
posturais
quanto
ao
conhecimento da arte brasileira, inclusive de pessoas que trabalham

dentro do MoMA.
As aes de Patrcia Cisneros foram impulsionadas quando esta
se tornou membro do Conselho Administrativo do museu ( board of
trustee ), e sua primeira estratgia foi a criao do cargo de curador

de arte latino-americana dentro do MoMA.
De acordo com Gabriel Perez-Barreiro46, diretor da coleo
Patrca Phelps Cisneros, a ideia era criar uma posio, isto , um
46
Gabriel Perez-Barreiro Doutor em Histria e Teoria de Arte pela Universidade Essex

(Reino Unido) e especialista em Historia da Arte e Estudos Latino -Americanos pela
Universidade de Aberdeen (Reino Unido). Atualmente diretor da Collecion Patricia Phelps
de Cisneros, em Nova York e Caracas. Foi curador geral da 6 Bienal do Mercosul em Porto
Alegre em 2007. Foi curador de arte latino-americana no Blanton Museum of Art da
Universidade do Texas, em Austin, EUA, Diretor de Artes Visuais da Americas Society de
77
cargo, dentro da estrutura do museu. Uma de suas preocupaes era

que se buscasse compreender antes de agir e, para tanto, Cisneros
criou um fundo para as viagens dos curadores, com o objetivo de
oferecer recursos eficientes a fim de possibilitar melhor compreenso
dos contextos de cada pas. A inteno tambm era de haver uma
pessoa no papel de curador sem pertencer a um departamento
especfico, servindo como uma espcie de curinga dentro do museu.
Certamente, esta medida gerou um conflito estrutural de imediato,
uma vez este ser segmentado por departamentos de desenho, pintura,
escultura, entre outros. De acordo com Gabriel, hoje a organizao
muito
mais
hierrquica;
fluida,
cada
mas
naquele
curador-chefe
perodo
era
um
era
tipo
absolutamente
de
governante,
inacreditvel! (PEREZ-BARREIRO, 2013).

Na opinio do diretor da coleo, essa foi uma ideia muito
inovadora, ou seja, a proposta de algum que fosse um curador livre,
capaz de informar, pressionar e ter um papel criativo foi algo muito
novo.
[...] Esta funo foi inicialmente dada a Paulo
Herkenhoff. Originalmente, seria um cargo
rotativo, que mudaria a cada trs anos. Ele teve
muito sucesso em muita coisa; foi o perodo que
Patrcia fez doaes importantes para o museu,
como obras de Oiticica e Lygia Clark. Hoje, seria
bvio que o museu consenteria em receber caso
eu tivesse um blide e quisesse do-lo, mas h
dez anos no, provavelmente se diria um no.
Ento, para se criar uma condio de aceite das
obras, foi muito complicado e delicado, e ele
[Herkenhoff] foi muito bom nisso. Eu acho que ele
no encontrou um meio fcil de trabalhar, acho
que ele no gostava disso, e tinha gente
importante que no gostava dele tambm. Assim,
antes de completar os trs anos no cargo, acho
que ele quis retornar ao Brasil. Essa minha viso
particular. (PEREZ-BARREIRO, 2013)
Nova York, coordenador de exposies da Casa de Amrica de Madri e curador -fundador da
Coleo de Arte Latino Americana da University of Essex na Ingl aterra. Conselheiro da
Fundao Iber Camarg.
78
Foi em 1997 que o MoMA recebeu os primeiros trabalhos de Hlio

Oiticica, com fundos doados pela Fundao Cisneros e tambm por
doao de sua famlia. No acervo do MoMA, esto presentes 12
trabalhos de Hlio Oiticica; destes, oito so metaesquemas de 1956 a
1958, um relevo neoconcreto de 1960, o box blide 12 archeologic,
de 1964-65 e as duas telas pintadas em Homenagem a seu pai (uma
de fundo vermelho e outra de fundo amarelo) de 1972.
Latin American Artists of the twentieth Century no MoMA.

O MoMA apresentou a exposio Latin American Artists of The
Twentieth Century, no vero de 1993 , uma verso renovada e

ampliada
da
exposio
originalmente
programada
por
Waldo
Ramussen 47 em 1980. Ele esteve no Brasil acompanhando a exposio

itinerante Modern Art as ilustrators, que o museu trouxe em 1981,
dirigida por Riva Castleman 48. Nessa visita, Waldo Ramussen divulgou
seu interesse em conhecer os colecionadores brasileiros e anunciou a
esperada mostra retrospectiva de artistas latino-americanos.
Ainda nos anos 80, em entrevista publicada no Jornal do Brasil ,
Waldo Ramussen falou da arte latino-americana como historicamente
injustiada e apontou o MoMA como o primeiro museu a colecion-la
(SCHILLER, 1981). Tangenciou tambm o fato de que as obras
pertencentes coleo do museu, muitas vezes, no eram as mais
representativas de um artista ou de um dado perodo, alm do que a
47
Waldo Ramussen entrou para o quadro de funcionrios do museu, em 1954, como tcnico
de montagem de exposies. Esteve pela primeira vez no Brasil em 1957, quando o MoMA
apresentou a exposio de Jackson Pollock na Bienal de So Paulo. Em 1962, foi nomeado
diretor do departamento de exposies itinerantes e, em 1969, responsvel pelo
International Program no MoMA.
48
Foi uma mostra pequena, com trabalhos significativos, um artigo interessante do Mario
Barata publicado no jornal do comrcio, em 02/07/81, corrigia uma citao dos arquivos da
exposio. A exposio transitouno Brasil nos seguintes museus: Museu Nacional de Belas
Artes no Rio de Janeiro, de 22 de maio a 14 de junho; MASP em So Paulo, de 24 junho a
12 julho; Teatro Castro Alves em Salvador, de 22 julho a 9 agosto e, por fim, Hotel Vila Rica
em Recife, de 17 agosto a 6 de setembro.
79
coleo de arte latino-americana do MoMA apresentava ausncias

significativas de artistas contemporneos. Por fim, nesta mesma
entrevista, Ramussen queixou-se sobre a falta de recursos para se
levar Europa a mostra de artistas latino-americanos. A propsito, a
exposio foi cancelada, evidenciando, assim, que a Latin American
Art no era uma prioridade do museu naquele momento 49.

Nos ano 90, os debates sobre a abertura das instituies
ampliou-se,
passando
dos
meios
acadmicos
para
os
jornais.
Pesquisas nos documentos de Riva Castleman revelaram algumas

nuances que antecederam a exposio Latin American Artist no MoMA
em 1993. O primeiro documento encontrado, que chamou ateno, foi
um recorte de jornal, cujo ttulo da reportagem era: Monochrome
Museums , publicado no jornal Newsdays , 2/28/91. Este relatava a

indignao da reprter Ingrid Sturgis quanto representao das
minorias nos conselhos e administraes de rgos culturais nos EUA,
assim como a presena de artistas negros e hispnicos em exposies
nos principais museus de Nova York. A reportagem demonstrou o
descontentamento geral e a presso que de fato acontecia na
sociedade americana em prol de uma abertura para a diversidade
cultural, tanto nos segmentos administrativos como no elenco
expositivo das instituies.
Outro evento que antecedeu a exposio foi o Frum de
Curadores, organizado pelo MoMA e pela American Society . A inteno
era discutir, em termos prticos, questes de polticas viveis e
possveis para alm dos debates tericos. Luis Cancel foi chamado
para presidir o frum de discusso ocorrido em 20 de maro de 1991
no Museum Members Dinning Room . Ele contou tambm com a
49
No texto escrito para o catlogo da exposio de 1993, Waldo Ramussen retomou este
episdio, e em nota de rodap comentou sobre as inmeras dificuldades que fizeram o
projeto ser cancelado, j que pesquisas e textos j haviam sido encomendados para o
catlogo. Feeling that Europe might be more receptive than Uniteded States to such
exhibition, disse que em 1976 a exposio teria sido encomendada para um festival
internacional em Edimburg, em 1981, e, como no conseguisse parceiros para expor a
mostra em outros pases da Europa, teve de cancel-la. Tambm no teve apoio dos pases
latinos.
80
participao de 75 curadores e representantes de instituies culturais

americanas.
No texto introdutrio do catlogo da exposio, realizada em
1992/93, Waldo Ramussen retomou o discurso elaborado nos anos 80.
A partir dele, fez um histrico das exposies de arte e de artistas
latino-americanos realizadas pelo museu desde sua criao, relatando
seu envolvimento pessoal com esses eventos. A inteno de se
organizar uma grande retrospectiva de arte latino-americana foi
romper com a indiferena histrica que esta, at ento, havia sido
tratada pelos americanos e pelos europeus (RAMUSSEN, 2012).
A exposio apresentou cerca de 300 obras e foi uma das
maiores exposies itinerantes de arte latino-americana, com verses
apresentadas no Museu de Arte Moderna em Sevilha, no Centro
Georges Pompidou em Paris e no Museu de Arte Ludwing JosefHaubrich em Colnia. Apresentava obras raramente vistas da coleo
do MoMA e obras emprestadas de outros museus e colees privadas
de todo mundo.
Waldo Ramussen contou com a colaborao de estudiosos sobre
a Amrica Latina, como Edward Sullivan, Fatima Bercht, Elisabeth
Ferrer e
Charles
Merewether. A exposio reuniu
23
artistas
brasileiros 50, e o catlogo da mostra tambm reuniu textos do crtico

brasileiro Paulo Herkenhoff, The theme of crisis in contemporary Latin
American Art, e de Aracy Amaral, Abstract Constructivist trends in

Argentina, Brazil, Venezuela and Colmbia. Neste texto, Aracy Amaral
mencionou a importncia do crtico Guy Brett e sua sensibilidade, que
despertou o interesse da crtica internacional para a produo de
artistas brasileiros como Clark, Oiticica e Schendel.
50
Os artistas participantes foram Tarsila do Amaral, Frida Baranek, Waltercio Caldas, Sergio
Camargo, Leda Catunda, Lygia Clark, Di Cavalcanti, Antonio Dias, Ccero dias, Guignard,
Frans Krajcberg, Jac Leirner, Cildo Meireles, Vicente do Rego monteiro, Hlio Oiticica,
Candido Portinari, Nuno Ramos e Jos Resende.
81
O artigo escrito por Roberta Smith 51 no jornal New York Times

descreveu a coletiva como algo entre um banquete e um fiasco.
Nesse sentido, ela concordou com a postura defendida por Aracy
Amaral de que era necessrio romper com o rtulo generalizado arte
da Amrica Latina, uma vez que se tratava de um territrio desigual,
com naes grandes e pequenas, com diferentes culturas e tradies e
variados vnculos, alm de ligaes com distintas partes da Europa. A
Amrica Latina de fato a Europa do hemisfrio ocidental, o que
implica que a produo artstica tem que ser compreendida, pas por
pas. (SMITH, 1993)
Alm do aspecto panormico, com objetivo de cobrir um longo
perodo em uma rea extensa e diversa, a exposio mostrou bons
trabalhos de bons artistas, mas sem um eixo curatorial que pudesse
organizar ou dar algum sentido para o conjunto. O artigo publicado no
Village Voice (SCHJEDAHL, 1993) dizia que a exposio poderia ter

sido vista 30 anos atrs, alm de serem vistas sempre as mesmas
coisas sobre a tradio moderna de seus vizinhos.
Nos documentos referentes exposio, presentes no acervo do
MoMA,
vale
notar o
grande
destaque
que
a exposio
teve
mundialmente, o nmero de releases e publicaes na imprensa do

mundo todo, em jornais dos Estados Unidos, Canad e Amrica Latina.
A notcia da maior exposio de Latin American Art surgia como feito e
com tom de redeno. Na Europa, a repercusso foi intensa em
jornais
da
Frana,
Inglaterra,
Alemanha,
Itlia,
Espanha.
Os
documentos mostram acordos, cartas para patrocinadores, listas de

artistas e contatos estabelecidos com a imprensa para publicao e
divulgao do show .
A cobertura da imprensa e o amplo plano de divulgao, de fato,
teve efeito, repercutindo em diversos meios. Chamadas na TV foram
usadas para abranger tambm o grande pblico.
51
Roberta Smith crtica de arte do New York Times desde 1988. O artigo foi publicado no
dia 4 de junho de 1993, dois dias antes da inaugurao para o pblico.
82
Um dos grandes destaques do texto divulgado na imprensa foi a

grande dimenso da exposio: 81 artistas de 11 pases e mais de 300
obras ocupando dois andares do prdio do MoMA. Os documentos
relataram a estratgia do museu que investiu numa vasta divulgao.
Como efeito, foi grande o nmero de visitantes, implicando em
aumento de arrecadao de fundos dos patrocinadores 52.
O sucesso do evento em nmeros no correspondeu com a
recepo tida tanto na Europa como nos Estados Unidos. Durante o
percurso na Europa, a exposio foi criticada nos jornais Le Monde e
Le Figaro e em revistas como Arte Internacional e Art Press . Muitas

crticas foram publicadas na Frana, atacando as ausncias da mostra,
o modelo panormico e superficial, bem como as ausncias de
representao de alguns pases, que destacou
artistas brasileiros,
mexicanos e argentinos.
No material sobre a exposio presente no acervo do museu, os
textos de Mari Carmen Ramires, Beyond the Fantastic , publicado em
1992 no Journal of Art , e de Shifra Goldman foram selecionados para
construir argumentos e combater as crticas exposio quando esta
chegou aos Estados Unidos. Embora em entrevistas o curador Waldo
Ramussen defendesse um discurso, na prtica, a exposio revelava
proposies no alinhadas com seus argumentos tericos.
Brazil Projects: recepo e desdobramentos

A Brazil Projects: foi uma exposio que ocupou os trs andares
do atual MoMA P.S.1 53 em 1988. Consistiu em um significativo objeto
52
O documento Goya Fund, por exemplo, revelou que a empresa de alimentos Goya, devido
ao sucesso de pblico, ampliou as cotas de patrocnio para o evento.
53
Fundado em 1971 por Alana Heiss como Institute for Art ans Urban Resources Inc ., com o
objetivo de promover exposies em espaos inutilizados e abandonados da ci dade de Nova
York. Em 1976, a sede permanente se estabeleceu no atual endereo, Queens - Long Island.
Aps intensa atividade durante 20 anos, o edifcio passou por grande reformulao e foi
reaberto em 1997. Em 2000, se tornou um espao afiliado ao Museu d e Arte Moderna de
Nova York, o MoMA, e conhecido atualmente como MoMA P.S.1. um espao de exposio e
no de coleo, empenha-se em mostrar uma arte experimental e tem uma mdia de 50
exposies por ano. Informaes obtidas em http://ps1.org/about/.
83
de estudo para compreender os caminhos percorridos pela produo

contempornea brasileira no circuito internacional, em especial Nova
York, a partir dos anos 90. A viso de trs crticos que escreveram
sobre ela apresentou diferentes formas de recepo deste projeto na
mdia americana.
Tratou-se de um ambicioso evento que reuniu esculturas,
pinturas, fotografias, arquitetura, vdeos, performances, instalaes,
msica e cinema. Os curadores desenharam seus argumentos
procurando representar o Brasil atravs de suas diversidades e
complexidades, respeitando a autonomia e individualidade dos seus
artistas, sem a preocupao de uma abordagem histrica e com o
intuito
de
romper
com
clichs
preestabelecidos
sobre
pas
(BRAZIL...,1988,p.9). A realizao do evento deu-se atravs da

Sociedade Cultural Arte Brasil 54. Alm da ocupao no P.S.1, a
exposio tambm foi acompanhada por uma mostra de filmes
brasileiros entre os dias 13 e 23 de maio de 1988, no Public Theatre, e
por concertos de msica brasileira, de 11 e 14 de maio, no The Town
House , em Nova York.

A mostra ocupou os trs pisos do P.S.1 e os espaos organizados
por sesses; o terceiro andar foi totalmente dedicado s obras de
Hlio Oiticica. Chris Dercon relatou 55 que, ao iniciar seu trabalho no
P.S.1 em 1987, a equipe de curadores visitou o Rio de Janeiro,
conheceu o Projeto HO e, impressionada com a organizao e
conservao da extensa produo do artista, retornou Nova York
decidida a destinar o terceiro piso instalao Tropiclia, aos Relevos
Espaciais e Parangols 56.

54
Sociedade civil presidida por Carmen Madlener dos Santos (atualmente conhecida por
Carmen Elisa Ritenour), de acordo com suas palavras, com Brazil Projects: a Sociedade
atingia uma de suas metas, que era a promoo da arte de e artistas brasileiros no exter ior
(BRAZIL...,1988,p.7).
55
O relato de Chris Dercon faz parte de uma reportagem feita pelo Tate Modern, na ocasio
da exposio Hlio Oiticica Body of Colour , De 6 junho a 23 setembro de 2007, celebrando
Oiticica com depoimentos de artistas e curadores influenciados pela sua obra. Acesso em
23/07/2010 http://www.tate.org.uk/tateetc/issue10/Hlio Oiticica_outlawhero.htm
56
Em outubro de 2009, o incndio na residncia da famlia, que abrigava o acervo de
Oiticica, destruiu 90% das obras, o que de fato coloca em questo a impresso positiva sob
a efetiva condio de preservao das obras. A mdia brasileira cobriu com detalhes o triste
84
O segundo piso centralizava um painel sobre Carnaval, talvez o

momento de maior familiaridade do pblico e da crtica em geral com
a cultura brasileira. Este abrigou tambm a sesso de fotografias de
Miguel Rio Branco, Cristiano Mascaro, Mario Cravo Neto, Carlos
Moreira e Arnaldo Pappalardo, finalizando com fotografias sobre
arquitetura de Kenji Ota e Anna Mariani. Por sua vez, o primeiro piso
abrigou as esculturas de Cildo Meireles, Ives Machado, Franz
Kracjberg, Guto Lacaz, Lygia Clark e pinturas de Adir Sodr e Antonio
Dias.
Colaborao foi o termo mencionado muitas vezes pela
curadoria da exposio Brazil Projects:. O objetivo foi
estabelecer
uma parceria entre a equipe de curadores do P.S.1: Alanna Heiss

(diretora), Chris Dercon (diretor de programao), Win Knowlton
(artista convidada) e a equipe de colaboradores brasileiros da
Sociedade Cultural Arte Brasil: Ricardo Ohtake (arquitetura), Frederico
Morais (pinturas e esculturas), Marcelo Kahns (performances e
instalaes), Fabiano Canosa (cinema), Alice Penna E. Costa e Okky
de Souza (televiso), Leonardo Neto (msica) e Rosely Nakagawa
(fotografia).
Segundo Chris Dercon57, diretor do P.S.1. e curador da exposio
com Alanna Heiss e Win Knowton, foi atravs do Brazil Projects que
"pude explorar o interesse em compreender a atual fascinao
Americana
Europeia
com
arte
do
terceiro
mundo"
(BRAZIL...,1988,p.26).
Dercon, ao explicar sobre a curadoria, afirma que este foi um
projeto inovador, baseado na colaborao com a equipe de brasileiros
supracitada; mtodo diferente do usual, em que curadores americanos
e europeus escolhem diretamente os artistas e as obras expostas. O
discurso da curadoria defendeu que Brazil Projects: teve como meta
episdio,
para
maiores
detalhes
sobre
os
fatos
ver:
http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/ult95u639678.shtml. ALAMBERT, Francisco .
THE OITICICA FIRE. Art Journal (New York, 1960), v. 68, p. 113-114, 2009.
57
Entrevista de Carmen Madlener dos Santos, idealizadora da mostra, com Chris Dercon
(Diretor de programao do PS1) Brazil Projects:beyond the cliches. (BRAZIL...,1988,p.26).
85
preservar a autonomia e a individualidade de cada artista e, ao

mesmo tempo, representar as diversidades e complexidades culturais
existentes no Brasil(BRAZIL...,1988,p.9).
New York Times x Art in Amrica x Brasil.

O artigo do crtico de arte Michael Brenson, norte-americano,
publicado no New York Times logo aps a abertura da exposio em
maio de 1988, bem como os artigos de Dwight V. Gast e Guy Brett
publicados na revista especializada Art in Amrica em janeiro de 1989
foram selecionados para analisar a recepo de Brazil Projects pela
crtica internacional.
Os perfis dos crticos so distintos, assim como a relao de
cada um com o panorama cultural brasileiro. Por exemplo, o crtico
ingls Guy Brett tinha grande afinidade com a cultura brasileira e uma
relao muito prxima com a produo e com os artistas nacionais.
Michael Brenson 58, alm de atuar como professor e curador foi crtico
de arte do New York Times entre 1982 e 1991. Na sesso Review/Art
do mesmo jornal, em 6 de maio de 1988, Michael Brenson considerou
Brazil Projects: uma das mais ambiciosas e imperfeitas mostras da

estao (BRENSON,1988).
Segundo
Brenson,
inteno
do
P.S.1
no
foi
de
um
levantamento nacional sobre pinturas e esculturas selecionadas por

curadores brasileiros ou americanos, mas sim de uma mostra
conceitualmente orientada que colocaria tudo em seu contexto.
Obrigados a ler cada sesso da mostra dentro de seu contexto social e
cultural, a exposio foi muito propcia para estimular o debate
58
Para maiores detalhes sobre a atuao profissional e o perfil profissional de Michael

Brenson, ver: http://www.arts.wisc.edu/artsinstitute/IAR/brenson/about.html.
O levantamento realizado no site do jornal New York Times indica em torno de 680 artigos
publicados sobre exposies de arte, artistas, curadorias e livros; para isto, acessar:
http://query.nytimes.com/search/query?query=%22by+michael+brenson%22&srchst=nyt&d
=nytdsection%2b&o=e%2b&v=Arts%2b&c=a%2b&sort=closest&n=10&dp=0&daterange=fu
ll&frow=30
86
poltico e social, porm este tipo de evento blockbuster tambm

colocava em discusso a ideia de exposies panormicas. Segundo
Brenson, com toda sensibilidade para as implicaes polticas e sociais
em apresentar a third-world art, Brazil Projects: despertou menos
interesse na arte brasileira do que uma exposio com um vis mais
passional e parcialmente orientado (BRENSON,1988).
Sua crtica concluiu que a mostra foi muito informativa, o que
colocou tantas questes quanto arte brasileira provoca. Foi uma
exposio panormica que fingiu no ser to extensa assim, um
projeto grandioso sem, porm, uma arte grandiosa.
Procurando
uma
alternativa
radical
para
as
exposies
tradicionais, o P.S.1 apresentou algo que pareceu to inclusivo e

esquemtico, que foi quase acadmico, conforme Brenson. O crtico
sugeriu aos curadores que fizessem uma aproximao temtica, como
uma exposio dedicada somente ao carnaval, ou transformaes e
conflitos sociais, ou sobre relacionamento entre arte brasileira e
europeia. Ou que fizessem a exposio de um artista como Hlio
Oiticica ou Lygia Clark. Um recorte no tema da exposio, em sua
opinio, talvez pudesse ter sido mais efetivo.
Dwight V. Gast 59 escreveu seu artigo focalizando de modo mais
aprofundado a exposio na revista Art in Amrica , demonstrando
maior proximidade com a cultura brasileira atravs de referncias
nacionais. Na publicao, a nota apresentou que escrevera sobre arte
brasileira em diversos peridicos. Dos aspectos negativos, ele apontou
seu descontentamento com a curadoria e tambm com a ausncia da
produo de vdeos independentes e de figuras literrias, como nos
casos de Marcio Sousa, Moacyr Scliar e Jorge Amado, autores j
59
Alguns dados pontuais e esparsos foram encontrados sobre Dwight V. Gast, como
brevemente apresentado neste artigo da revista Art in Amrica: autor que escreve sobre
aspectos da vida cultural brasileira em diversas publicaes(GAST,1989). Ele autor de um
guia de viagens sobre a Itlia, A portrait of Italy . Todtri Book Publishers;UK. Tambm
escreveu artigo publicado na Folha de S. Paulo em 1990, sendo apresentado como crtico
de arte que escreveu sobre a arte brasileira nas revistas Art & Auction, Art in Amrica e
Journal of Art.
87
traduzidos para o ingls, que seriam extremamente apropriados para

uma representao cultural.
Gast revelou ainda sua incompreenso quanto exposio no
abordar a significativa produo literria brasileira, tendo como
objetivo uma exposio de contextualizao cultural. Comentou seu
desapontamento ao ver to poucos trabalhos de Anna Mariani
expostos no P.S.1, aps ter visitado a mostra da artista na Bienal de
So Paulo em 1987. Apesar de ter identificado um agradvel contraste
com a sesso adjacente sobre arquitetura, concentrada em arquitetos
reconhecidos como Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi, ele tambm
criticou
ausncia
de
um
quadro
abrangente
da
produo
contempornea arquitetnica brasileira, tendo em vista a orientao

panormica das outras sesses. Descreveu a obra de Cildo Meireles,
Eureka-Blindhotland , relacionando-a diretamente com o aspecto

participativo e interativo do espectador inaugurado por Oiticica.
Porm, condenou o modo como foram expostas as mscaras de Lygia
Clark, no permitindo a interatividade pressuposta ao espectador Mas
eles estavam dispostos mais como documentos do que como arte
(GAST, 1989)
60
Brazil Projects: foi um vetor significativo para a ampla divulgao

do valor da obra de Hlio Oiticica e de Lygia Clark no circuito
internacional, assim como foi de modo geral para os demais artistas
brasileiros. possvel pensar algumas questes sobre os deslizes e
defeitos apontados pelos crticos como, por exemplo, o excesso de
informao na exposio e a presena desconexa de algumas obras
(BRENSON,1988). O panorama diversificado e extenso do cenrio
artstico
brasileiro
contemporneo,
de
fato,
oferece
muitas
possibilidades de curadoria e recortes que resultariam numa trama

eloquente ou trabalhos diretamente relacionados entre si, mas a
proposta da curadoria no explicitou o desejo de um percurso
unidirecional para compreenso e leitura das obras. Talvez a queixa
60
Traduo da autora: but they were displayed more as documentation than as art. .
88
pelo excesso de informao seja fruto da dificuldade na leitura das

complexidades e potencialidades existentes no cenrio nacional. O
ambiente confuso apontado pelos crticos americanos talvez tenha
incomodado pela impossibilidade deles prprios formularem leituras
em diferentes direes dos esteretipos j consolidados. Alm disso,
os crticos americanos revelaram-se pouco familiarizados com as obras
apresentadas na exposio.
As abordagens de Guy Brett e Dwight V. Gast foram mais
completas e cautelosas. Gast fez referncias aos textos de Frederico
Morais e Paulo Vanzolini presentes no catlogo da exposio, bem
como a intelectuais como Gilberto Freyre. Isto mostra que, apesar de
apresentar crticas exposio, demonstraram maior intimidade com o
contexto cultural brasileiro do que Michael Brenson.
O interesse e a curiosidade tambm ficaram evidentes pelo
desejo de conhecer um conjunto maior de obras, principalmente dos
escultores. Este desejo tambm revelou o prvio desconhecimento dos
crticos em relao aos artistas e suas produes anteriores, com
exceo de Oiticica e Cildo Meireles, que participaram em 1970 da
mostra Information no MoMA de Nova York. Mas inegvel que a
contundncia e a fluidez com que o crtico Guy Brett escreveu sobre
os trabalhos de Hlio Oiticica e de Lygia foram de tamanho impacto e
convenceram a todos da importncia e relevncia de um olhar atento
e cuidadoso sobre uma produo pouco conhecida.
89
Figura 13 Exposio Brazil Projects:

P.S.1 Brazil Projects: Foto Third Text 28/29 out.inv. 1994 ,
Luciano Figueiredo, The other malady. Acervo Digital PHO.
A seguir tem-se a explicao de Brett sobre o parangol:

Parangol uma palavra intraduzvel que transmite algo como o
sentimento
internalizado
estilo/(panache)
expresso
ao
colocar/vestir algo no corpo (BRETT,1989,p.113) 61. O texto publicado

por ele, ao lado de textos de outros crticos estrangeiros, leva-nos a
refletir sobre esta passagem de Aracy Amaral:
indubitvel que os convencionais meios
artsticos norte-americanos ou europeus s
comearam a atentar para artistas abaixo do
equador quando as circunstncias atuais do meio
internacional plus a respeitabilidade de Guy Brett
comearam a assinalar sua validade. Pelo menos
no caso brasileiro, parece ter ocorrido dessa
forma. Depois de sua interveno, os convites e
o reconhecimento internacionais tm sucedido,
encadeados. (AMARAL, 2006, v.2, p.104)
Foi
aps
Brazil
Projects:
que
Chris
Dercon,
diretor
de
programao do P.S.1., e o artista brasileiro Luciano Figueiredo,

coordenador do Projeto Hlio Oiticica, fizeram um ambicioso projeto
61
Texto original: Parangol is an untranslatable word which conveys something like the
interior feeling and expressive panache of putting something on the body (BRETT,1989).
Traduo da autora.
90
de uma grande exposio e uma monografia denominada HLIO

OITICICA. Guy Brett e a curadora francesa Catherine David, ambos
estudiosos da obra de Hlio Oiticica, foram coorganizadores do projeto
que percorreu entre os anos de 1992 e 1994 importantes museus na
Europa e nos estados Unidos 62.
No Brasil, durante os meses de abril e maio de 1988, os
principais jornais nacionais como a Folha de S. Paulo, O Estado de S.
Paulo, Jornal do Brasil, Jornal da Tarde, entre outros, noticiaram e

falaram do evento brasileiro que ocupava a cidade de Nova York. De
modo geral, a imprensa brasileira valorizou o evento e notificaram os
fatos, entretanto sem uma preocupao em analisar ou mesmo
compreender o conjunto que se exportava naquele momento, e
citava: Oscar Niemeyer, Hlio Oiticica, Lygia Clark, Franz Kracjberg,
Antonio Dias, Cildo Meireles, Miguel Rio Branco, Tom Jobim, Joo
Gilberto, o carnavalesco Fernando Pinto e Glauber Rocha.
Aps a realizao do evento, no foram publicados textos sobre
seu resultado, refletindo sobre as consequncias e desdobramentos
destes investimentos. O que se observou na mdia brasileira foi uma
preocupao em relatar os fatos; por exemplo, a cobertura sobre a
visita do presidente Jos Sarney mostra. A imprensa nacional
tambm notificou somente os aspectos positivos levantados pela mdia
norte-americana,
sem
mencionar
contedo
que
apontava
descontentamento e confuso de muitos americanos ao comentar a

exposio. A exceo foi o artigo de Frederico Morais (1988), curador
da mostra, defendendo e tecendo um elo de sentidos para a escolha
dos artistas que participaram do evento.
Sedimentos de uma exposio
62
Witte de With Center for Contemporary Art em Rotterdam, a Galerie Nationale du Jeu de
Paume em Paris,a Fundaci Antoni Tpies em Barcelona, o Centro de Arte Moderna da
Fundao Calouste Gulbenkian em Lisboa e o Walker Art Center em Minneapolis.
91
Oswaldo Correa da Costa 63, ao tratar dos detalhes de seu

envolvimento com a exposio e como conhecia e acompanhava o
meio das artes visuais, contou sobre o contexto anterior e o status da
arte brasileira, que no tinha projeo fora do Brasil:
Algumas coisas pipocaram, como na Signals de
Londres, onde houve uma exposio da Lygia
Clark, do Hlio Oiticica, da Mira Schendel e do
Sergio Camargo, fazendo algum sucesso na Itlia.
Mas, de maneira geral, a arte brasileira no tinha
muita penetrao [no exterior]. No Information
show, participaram Cildo e o Hlio, mas isso no
fez muita diferena. Eu sentia na pele essa falta
de reconhecimento de artistas brasileiros; sentia,
sendo amigo de muitos, uma sensao de
marginalizao e no de reconhecimento (COSTA,
2013).
A exposio Brazil Projects: s foi possvel devido s mudanas

que
vinham
transformando
as
mentalidades
de
estudiosos
produtores. Na opinio de Luciano Figueiredo 64, a mudana se inicia

pelo
ambiente
acadmico,
nas
reas
ligadas
Filosofia.
Os
historiadores de arte, muitas vezes, influenciados por filsofos,

passam a trabalhar e a exercitar os conceitos de alteridade,
pluralidade, multiplicidade, diversidade cultural, periferia X centro, que
so assuntos de pauta dos simpsios, seminrios e dos textos.
(...), ou seja, tudo o que os brasileiros no
queriam; havia um desconhecimento muito
grande da produo brasileira, at ento, porque
63
Oswaldo Correa da Costa, colecionador de arte brasileira, que acompanhou de perto a

exposio Brazil Projects: morava em Nova York e fazia parte do conselho de arte
contempornea do MoMA, como representante do MAM do Rio de Janeiro. Oswaldo
egresso do mercado financeiro, fez carreira no Republic National Bank, vendido ao HSBC em
1999. Dedicou-se paixo pela arte. Seu acervo foi montado com a ajuda de amigos
artistas, que vendiam as obras a preos mais baixos e em vrias prestaes. A Coleo
Particular no tem fins lucrativos. http://www.oswaldocosta.com/
64
Luciano Figueiredo artista,designer e curador. Est intimamente ligado ao artista Hlio
Oiticica, foi fundador do Projeto HO; grande estudioso da obra de Oiticica, referncia sobre
o artista, com publicaes no Brasil e no exterior. Como curador trabalhou para instituies
como: Witte de With, Center for Contemporary Art, em Roterd; Galerie Nationale Du Jeu de
Paume, em Paris; Fundaci Antoni Tpies, em Barcelona; Fundao Calouste Gulbenkian, em
Lisboa; Walker Art Center, em Minepolis; Fundao Bienal de So Paulo e Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro.
92
eles s conheciam os clichs. Havia at os anos

80, uma viso estereotipada da Amrica Latina,
que ns, os crticos brasileiros, rejeitvamos esses
rtulos, lutvamos contra e eram muitos embates
de ideias com relao a isso (FIGUEIREDO, 2013).
O contexto estava pronto para uma exposio de arte brasileira.

Segundo Oswaldo Correa da Costa, ele mesmo pensava em propor
uma exposio de arte brasileira em Nova York. Tanto que chegou
a entrar em contato com Alana Heiss, porm Carmen Elisa (uma
produtora cultural brasileira) j havia fechado com ela em realizar a
exposio Brazil Projects :, ento Oswaldo participou como uma
espcie de consultor dos curadores do P.S.1 (Alana Heiss e Chris
Dercon), que no eram familiarizados com o cenrio artstico
brasileiro. Oswaldo explicou a razo pela qual pensara no P.S.1:
O P.S.1 era um espao com a fama de ser o
espao alternativo mais importante de Nova York,
e acho que o MoMA e o Guggenheim no estariam
prontos ainda para uma exposio de arte
brasileira. Eu achava que um local alternativo
teria cabea para isso, e o lugar que tinha mais
espao e certo reconhecimento era o PS1. Eu o
frequentava, via a instalao do Turrel no teto e
conhecia. Alm disso, tinha acesso a Alana Heiss,
pois possuamos uma amiga em comum. Ela era
gente que fazia parte de uma sociedade ligada
arte, mas no daquele crculo de milionrios que
fazia parte dos trustees dos museus. Assim, por
achar que o PS1 era um local adequado e por
conhecer a Alana Heiss, presumi que poderia
escrever para ela e propor esta exposio sem ser
um z-ningum (COSTA, 2013).
Segundo Oswaldo Correa da Costa, a proposta da exposio

Brazil Projects: tinha bons artistas e outros nem tanto. Este aspecto
da exposio foi criticado tanto por estrangeiros como por brasileiros.
A exposio foi confusa para muitos devido a diversidade de qualidade
dos trabalhos expostos e a quantidade de obras. A exposio foi esse
saco de gatos, alguns artistas, com salas interessantes e bons
trabalhos; foi uma exposio bipolar, com alguns artistas muito bons e
93
outros no to bons (COSTA, 2013). Edward Sullivan 65, que visitou a

exposio, falou das suas lembranas sobre o evento.
Lembro que foi uma exposio muito catica,
havia coisas muito interessantes como, por
exemplo, as obras de Hlio Oiticica. Porm, a
exposio tambm alimentava alguns clichs,
como trajes e coisas sobre o carnaval,
confirmando alguns esteretipos como o extico,
tropical, distante. (SULLIVAN, 2013)
No dia seguinte da inaugurao, houve um simpsio reunindo

reconhecidos membros, entre profissionais de artes plsticas e
historiadores de arte. Segundo Luciano Figueiredo, que acompanhou a
montagem das obras de Hlio Oiticica e da Lygia Clark, o seminrio
realizado com a exposio foi importante. Composto por estudiosos da
arte latino-americana contrrios aos esteretipos latinos, o evento foi
prestigiado como um fato novo, que poderia trazer mudanas.
Eu acho que sim, a exposio fez parte de um
gradual acordar da arte brasileira no primeiro
mundo,
mas
acho
que
isso
deve
ser
contextualizado. De uma maneira maior, vrias
transformaes
geopolticas
aconteceram,
tambm houve o fim do colonialismo de uma
maneira de pensar e, como conceito, surgiu o
multiculturalismo, a incluso dos desfavorecidos.
O momento era certo no mundo para uma grande
mudana, a transio do modernismo para o
suposto ps-modernismo, mudana de enfoque,
abandonar um modelo de pases centrais e
perifricos, alm de uma nova maneira de pensar,
em que todos os pases do mundo tinham o que
dar uns para os outros. Dessa forma, os artistas
brasileiros poderiam ser entendidos como parte
de um dilogo internacional (COSTA, 2013).
65
Edward Sullivan Professor de Histria da arte Helen Gould Sheppard Professor of Art ,
Ph.D. na Universidade de Nova York (NYU- New York University). Foi curador de muitas
exposie se publicou artigos sobre arte da Amrica latina e sobre arte brasileiroa, foi
curador chefe da exposio Brazil Body and Soul , no museu Guggenheim em 2001.
http://clacs.as.nyu.edu/object/EdwardSullivan.html
94
A sala com as obras de Hlio Oiticica desfrutou de grande

destaque: a curiosidade pela obra do artista foi destacada no New
York Times pelo jornalista Michal Brenson, que ficou curioso em

apreciar mais detalhes sobre sua obra (BRENSON, 1988). Assim
tambm foi para Edward Sullivan, que conheceu a obra de Hlio
Oiticica nesta exposio do P.S.1:
(...) impressionou-me muito ver a obra Tropiclia
exposta. Foi a primeira vez que vi esta obra em
particular, e pensei nas questes sobre
especificidade e internacionalismo. Conhecer esta
obra foi muito animador 66. No ano seguinte,
trabalhei para o MoMA na exposio Latin
American Art of the Twentieth Century, na qual a
obra de Hlio Oiticica estava includa, e fiquei
muito interessado em escrever sobre seu
trabalho. Esta foi a primeira ocasio em que
escrevi algo sobre sua obra (SULLIVAN, 2013).
No se pode dizer que a exposio teve um grande impacto de

pblico nos Estados Unidos; talvez o aspecto mais significativo da
exposio fosse despertar o interesse de curadores-chave pela obra
de Hlio Oiticica. No caso, Chris Dercon, que depois foi para o Witte
de With na Holanda e props a retrospectiva de Hlio Oiticica.

Acho que o jogo do poder na arte caminha muito
por essas vias. Contatos e experincias, e o Chris
Dercon foi uma pessoa que estava por trs da
cena, teve impacto grande na divulgao da arte
brasileira. E isso tudo graas a exposio Brazil
Projects:. De fato, ele [Chris Dercon] caiu de
paraquedas na exposio e vestiu a camisa da
seleo brasileira, tornando-se uma espcie de
apstolo,
pelo
menos
destes
artistas,
principalmente do Hlio, da Lygia Clark e do
Cildo.(...) Deste modo, no d para afirmar que
foi esta exposio que abriu as portas para a arte
brasileira, isso no verdade! A verdade que
ela, fez a cabea do Chris Dercon, que levou o
Hlio Oiticica e a Lygia, permitindo que os dois
funcionassem como uma espcie de navio quebra
66
No ingls, exciting
95
gelo quando vai abrindo um caminho (COSTA,

2013).
Antes da exposio Brazil Projects: , durante a dcada de 80,

houve algumas exposies da obra de Hlio Oiticica no Brasil. No Rio
de Janeiro, contou com o apoio da FUNARTE (em 1981 e 1985) e da
Galeria de Arte Banerj (1984, 1985); em So Paulo, foi exposta na
Bienal de 1984 e na Galeria de Arte So Paulo, em 1986, tambm foi
organizada a exposio O que fao msica e, em 1989, Grupo
frente e metaesquemas.
A reportagem publicada na revista Veja por Wilson Coutinho, com
o ttulo O Marginal Iluminado, anunciou a exposio, como a
pioneira
introduzir
os
trabalhos
do
artista
no
circuito
institucionalizado da arte. De acordo com a reportagem, na galeria

foram expostas 95 peas, dentre as quais apenas sete estavam
venda. A exposio na Galeria So Paulo apresentou as obras
Tropiclia,
Homenagem
Mondrian,
grande
penetrvel
Homenagem cara de cavalo . A reportagem faz um breve histrico da

obra de Hlio Oiticica, retomando sua trajetria inventiva junto aos
neoconcretos e s exposies internacionais em Londres e Nova York.
O texto ressaltou a relao com a msica, com Gilberto Gil, Caetano
Veloso e Gal Costa, a parceria de Hlio com o cinema udigrudi de
Jlio Bressane, Rogrio Sgarzela e Neville de Almeida, e a relao com
o samba e o morro da mangueira. O artigo enfatiza a criatividade, a
ousadia e a inventividade de Hlio Oiticica (COUTINHO, 1986). Sua
imagem como um cult foi lembrada por Lilian Tone no contexto dos
anos 80.
Durante o perodo da faculdade, Hlio Oiticica era
um cult , mas no tinha muito acesso informao
para ver os trabalhos. Lembro-me que o trabalho
dele apareceu uma vez na Galeria SP. Era muito
difcil ter acesso s suas coisas; ver suas obras,
no era muito claro para ns na FAAP ou mesmo
na ECA. Eu vim conhecer o trabalho dele por livro.
[...]Eu estava em SP e quis muito ver a exposio
96
na Funarte da Glria Ferreira e do Luciano

Figueiredo nos anos 80. Tem um grande catlogo,
foi um trabalho heroico que eles fizeram. Essa
exposio foi fundamental, ela precede todas as
outras. Sem ela, acho que as outras no seriam
possveis. Mas eu no fui, senti muito por no ter
visto aquela exposio (TONE, 2013).
No Pao Imperial do Rio de Janeiro, em 1986, Glria Ferreira67 e

Luciano Figueiredo organizaram a Sala Especial no 9 Salo Nacional
de Arte Plsticas, a exposio entitulada: Lygia Clark e Hlio
Oiticica:somos o molde, a vocs cabe o sopro. Foi uma grande
revelao para o pblico brasileiro.
E depois fizemos a exposio Lygia Clark e Hlio
Oiticica, que foi muito interessante, porque
mesmo no Rio as pessoas conheciam pouco. Sei
que no dia do vernissage tinham milhares de
pessoas, uma maluquice de gente! Foi uma
exposio muito visitada, muito legal. A Lygia
ainda estava viva, e foi no Pao, naquela sala
embaixo... No sei se voc conhece, mas tem
uma sala muito bonita na parte de embaixo, e l
colocamos o Hlio entrando por uma porta e a
Lygia por outra. Foi muito legal aquela exposio
(FERREIRA, 2013).
interessante notar no relato de Glria Ferreira as assimetrias

que existiam naquele momento, fim dos anos 80 e incio dos 90, entre
o reconhecimento dos artistas, no caso de Lygia Clark e certamente de
Hlio Oiticica com relao ao Brasil no exterior. No caso de Glria
Ferreira, as impresses vieram de Paris.
67
Glria Ferreria Doutora em Histria da Arte pela Universidade de Paris I - Sorbonne.

Crtica de arte e curadora independente. Professora da Escola de Belas Artes/UFRJ e da
Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Entre suas curadorias destacam -se Trilogias. Nelson
Felix(2005); Situaes Arte Brasileira Anos 70 (2000); Ecco. Artistas italianos por artistas
brasileiros,1999; Hlio Oiticica e a Cena Americana, 1998; Luciano Fabro,1997; Amlcar de
Castro, Retrospectiva,1989; Hlio Oiticica e Lygia Clark, 1986. Com publicaes em divers as
revistas nacionais e internacionais, co-editora da revista Arte & Ensaios e dirige a Coleo
Arte + ( Jorge Zahar Editor). Entre outras publicaes, destacam -se Conversas entre Nelson
Felix e Glria Ferreira,2005, e a coorganizao das coletneas Clem ent Greenberg e o
debate
crtico,
1997
e
Escritos
de
Artistas
anos
60/70,
2006.
Fonte
http://www.forumpermanente.org/convidados/gloria-ferreira
97
Eu voltei para a Frana em 1989 e comecei a

fazer uma pesquisa sobre o que a Lygia Clark
representava para as pessoas. Tnhamos acabado
de fazer a exposio sobre Lygia Clark e Hlio
Oiticica, eu e o Luciano, em 1986, e foi
maravilhosa. Foi tambm uma descoberta para
todo mundo, muito forte. Eu comecei a fazer
entrevista com vrios artistas e muito curioso foi
ver que a Lygia era completamente invisvel,
mesmo no Beaubourg , que tinha um dos Bichos
dela, completamente invisvel. Para quem
conhecia, estava tudo bem, mas era muito
invisvel. E hoje no, a exposio L Informe teve
uma pea dela, mesmo na coleo do Beaubourg
acho que tem mais peas dela. Foi muito curioso
para mim. Ver essa invisibilidade da Lygia me
assustou, porque no Brasil se pensava a Lygia
acontecendo em Paris, como se fosse a Carmen
Miranda. Mas isso um problema em nosso pas,
de quem vai para fora e ganha destaque. Outro
fator
foi
a
participao
em
exposies
importantes, como em lInforme , que foi feita por
Yves Alan Bois e Rosalind Krauss, uma exposio
bem importante, que aconteceu nos Estados
Unidos e na Frana. Acho que foi uma conjuntura
esse maior acesso (FERREIRA, 2013).
Alm do contexto favorvel, a atuao de algumas pessoas foi

fundamental para divulgar, traduzir e validar a obra de Hlio Oiticica.
Reverie and Revolt de Guy Brett

Como apontado pela grande parte dos entrevistados, a atuao e
o interesse de Chris Dercon foram importantes, assim como de Guy
Brett, pois conheceu Hlio Oiticica desde meados dos anos 60, e a sua
influncia e dedicao foram fundamentais para a recepo de Hlio
Oiticica fora do Brasil. Guy Brett ainda reconhecido como o grande
tradutor e interlocutor da obra de Oiticica. Ele retomou o contato com
o Brasil atravs de Luciano Figueiredo e Glria Ferreria para participar
de uma mesa redonda, na ocasio da exposio no Rio de Janeiro em
1986.
98
Acho difcil algum, de uma viso outra, suplantar

o que o Guy Brett abriu de caminho para o
pensamento. Outros escreveram, e brasileiros
tambm escrevem, mas eu no saberia dizer bem.
Sei que Glria Ferreira escreveu; uma pessoa
muito sria, j trabalhamos juntos. Ela organizou
na Funarte a exposio Lygia e Hlio Oiticica, que
foi muito marcante para o Brasil, para o MAC de
So Paulo.
Guy Brett veio como parte do
programa da exposio, foi quando ele retomou o
contato com o Brasil. Acho fundamental ler suas
reflexes, pois elas tm um histrico consistente
(FIGUEIREDO, 2013).
No catlogo da exposio O que fao msica, de 1986, foi

publicado o texto de Guy Brett, den (1969), em portugus, e o texto
Arte ambiental, arte ps-moderna, Hlio Oiticica, de Mario Pedrosa.

Foi publicado na edio da revista Art in Amrica de Janeiro de
1989 o artigo de Guy Brett chamado Hlio Oiticica: Reverie and
Revolt. O texto abre-se com o comentrio sobre a exposio Brazil

Projects:, em especial, sobre a presena das obras Hlio Oiticica e
Lygia Clark, que foi uma revelao para muitos nova-iorquinos: "Como
um trabalho de tamanha beleza, radicalismo e irreverncia foram
concebidos
naquela
poca
no
tivemos
conhecimento?
(BRETT,1989,p.111) .68
Guy Brett contou em seu livro como escreveu este artigo (BRETT,
2005), foi chamado por Chris Dercon, na poca em que planejava
Brazil Projects : no P.S.1, para participar de uma mesa redonda no dia

da abertura, e o resultado dessa visita foi o artigo que ele escreveu
para a revista Art in Amrica .
Os editores, Elizabeth C. Baker e Brian Wallace,
ficaram to impressionados com sua obra, que me
pediram para aumentar o texto e puseram a
imagem de Hlio na capa (Mosquito da Mangueira
danando com a Capa Parangol que Hlio fizera
para ele). Chris Dercon ficou igualmente
entusiasmado pela obra de Hlio e iniciou um
68
No texto original: How could such beautiful, radical and daring work have been made at
that time and not know to us? (BRETT, 1989)
99
processo que resultaria na exposio itinerante

Hlio Oiticica em 1992, passando por Roterd,
Paris, Barcelona, Lisboa e Minneapolis (BRETT,
2005, p. 26)
Guy Brett foi o principal difusor do trabalho de Hlio Oiticica e foi

capaz de despertar em diversos pblicos o interesse pela sua obra.
Para Perez-Barreiro, Guy Brett um exemplo, devido a sua
eloquncia; ele conheceu e se interessou pela produo brasileira
atravs dele. Gabriela Rangel 69 tambm conheceu a obra de Hlio
Oiticica atravs de Guy Brett.
Tive muita sorte, pois estava visitando Nova York,
nos anos 90. Fui ao MoMA, em um evento em que
Guy Brett iria falar sobre Oiticica. Fiquei
encantada com a descrio de Guy Brett sobre o
trabalho, o julgamento crtico dele, e ento
descobri este artista. Pensei: era como um Joseph
Beuys! To importante como ele! Ento, decidi
estudar mais sobre Oiticica, comprei um livro e
depois disso me apaixonei por ele. Pode ter sido
no final dos anos 80... Eu falei para o Guy Brett
que, depois daquela palestra, me apaixonei por
Hlio Oiticica, e ele afirmou se lembrar desta
palestra no MoMA. Eram poucas pessoas, talvez
umas 40, no mximo. O Guy Brett foi convidado,
ele no era conhecido na poca, e no pude
acreditar. Devo ao Guy Brett por eu conhecer
Oiticica. Ele tinha uma funo, que foi disseminar
o trabalho de Oiticica. (RANGEL, 2013)
Outra
importante
contribuio
dada
pela
exposio
Brazil
Projects: com relao obra de Hlio Oiticica, foi o texto para a

revista Art in America que o crtico Guy Brett escreveu, aps o fim da
exposio, chamado Reverie and Revolt . De acordo com Luciano
Figueiredo, foi um texto de grande repercusso:
[...] esta matria despertou muita curiosidade.
Este texto foi muito importante, e isso interessou
69
Gabriela Rangel: diretora e curadora de artes visuais na Americas Society. Trabalhou

como curadora assistente de arte latino-americana e coordenadora de programao do
International Center for the Arts of the Americas no Museu de Finas artes de Houston.
100
essas
pessoas,
curadores,
estudiosos
e
acadmicos, que tinham essa nova viso desse
leque de questes, lhes interessando muito. Logo
depois, por iniciativa do Chris Dercon, se pensou
na Retrospectiva Hlio Oiticica em Roterd. E em
seguida, ele conseguiu vrios parceiros, como a
Catherine David, curadora na poca do museu
Jeau de Paume , que se associou como parceira,
produtora e organizadora da exposio, alm da
Fundao Tpies de Barcelona, do museu
Fundao Gulbenkein de Portugal e, nos Estados
Unidos, do Walker Center de Minneapolis que
tambm se aliaram (FIGUEREDO, 2013).
Hlio Oiticica teve em Guy Brett um amigo e um interlocutor

importante para seu trabalho. Nas cartas escritas por Hlio Oiticica
para Guy Brett, ele falava sobre suas obras, suas teorias e ideias, bem
como de sua rotina e expectativas. Esse material extenso comprova a
afinidade que existiu entre eles, com maior intensidade em alguns
momentos.
Depois da morte do artista, Guy Brett continuou a estudar e a
divulgar a obra de Hlio Oiticica. Participou em muitas ocasies de
debates e seminrios, falando, como convidado, sobre os trabalhos de
Oiticica e posicionando sua produo e de outros artistas brasileiros.
Guy Brett se tornou a principal referncia sobre a obra de Hlio
Oiticica. O conjunto de textos publicados nas revistas, catlogos de
exposies e livros foram citados nas entrevistas realizadas como
principais. A forma legvel, direta e a organizao dos argumentos de
maneira clara e objetiva so algumas das caractersticas apontadas
sobre Brett. Sua produo sobre Hlio Oiticica, legvel para pbl ico
europeu e americano, constitui mais um elemento que contribui para a
ampla recepo da obra de Oiticica.
101
Figura 14 Reportagem Revista Veja, 5 de fevereiro 1986

Exposio na Galeria So Paulo em 1986 _ Acervo Digital PHO
102
Figura 15 Capa da Revista Art in Amrica. Janeiro de 1989.
103
A retrospectiva de Hlio Oiticica

A retrospectiva Hlio Oiticica foi a exposio mais significativa e
memorvel no incio dos anos 90, sendo resultado da exposio Brazil
Projects:. Chris Dercon, diretor de programao do P.S.1., foi para o

Museu Witte de With e se juntou ao artista brasileiro Luciano
Figueiredo, coordenador do Projeto Hlio Oiticica. Guy Brett e a
curadora francesa Catherine David fizeram um ambicioso projeto
sobre a obra de Oiticica, uma grande exposio e uma monografia
denominada Hlio Oiticica , que percorreu, entre 1992 e 1994, o Witte
de With Center for Contemporary Art em Rotterdam, a Galerie

Nationale du Jeu de Paume em Paris, a Fundaci Antoni Tpies em
Barcelona,
Centro de Arte Moderna da Fundao Calouste
Gulbenkian em Lisboa e o Walker Art Center em Minneapolis.

Me lembro que a partir do show do P.S.1, depois
do envolvimento do Chris e da Catherine David,
vrias pessoas comearam a olhar para arte
brasileira, especialmente para o Hlio Oiticica e
para a Lygia Clark. A Catherine David, sempre
interessada no trabalho da Lygia e do Oiticica, via
cinema, e o Chris tinha grande respeito pelo olho
dela. O Oswaldo Correa da Costa ajudou muito o
Chris, colocando-o em contato com vrias pessoas
do Brasil. Eles eram prximos. Oswaldo traduziu
os escritos de Oiticica para o catlogo e, quando
foi para o Witte de Whith , levou consigo essa
impresso da arte brasileira. Fomos para a
abertura, e foi interessante ver pessoas
importantes, como Garry Garels em Roterd, s
para ver a exposio! (TONE, 2013).
Alm de a exposio ocupar importantes museus na Europa, teve

o reconhecimento e uma repercusso posterior talvez ainda maior do
que no momento em que foi realizada; uma descoberta tanto para os
estrangeiros quanto para os brasileiros. Como relembrou Glria
Ferreira:
104
Eu estive em Roterd por ocasio da exposio do

Luciano, eu estava morando em Paris, e foi
inesquecvel! Mesmo para mim que j conhecia o
trabalho do Hlio Oiticica, quando fiz uma
exposio dele nos anos 80. Tinha uma sala dos
blides que era maravilhosa, uma sala de relevos
espaciais fantstica. Realmente foi uma exposio
que mudou minha viso sobre Hlio Oiticica. Eu
lembro que havia bastante gente no vernissage , e
acho que teve uma boa recepo. Depois teve a
de Paris, no Jeau de Paume, que teve certa
recepo, mas muita gente de l no foi ver... era
como uma pessoa de fora. Hoje em dia no! Se
voc fala de Hlio Oiticica todo mundo j sabe
quem . Isso curioso. Houve essa mudana.[...]
Mas ele era excepcional, e isso fica claro. Quase
todas as obras do Hlio Oiticica so brbaras. A
sala dos blides em Roterd ficou maravilhosa!
Colocaram, como num grande cubo, muitos
blides. Era inacreditvel a riqueza das cores, de
formas e de tudo. Tem muitas maneiras de se
mostrar, talvez em Roterd as salas fossem
maiores e o impacto era maior (FERREIRA, 2013).
O envolvimento de Catherine David 70 com a obra de Hlio Oiticica

tambm foi importante. Em 1997, ela foi curadora da Documenta X.
Luis Perez-Oramas, que morava na Frana naquele perodo, comentou
sobre sua admirao e respeito pelo trabalho de Catherine David e a
sua visita exposio.
Eu morava na Frana quando estive na exposio
do Jeau de Paume . Eu j conhecia um pouco da
obra de Hlio Oiticica e foi um grande impacto. Eu
tinha uma aproximao e respeito muito grande
pelo trabalho de Catherine David, que tinha muito
conhecimento da obra de Oiticica. Tenho uma
grande admirao pelas tentativas e exposies
iniciais feitas sobre ele, e admiro o trabalho de
Luciano Figueiredo, que tentou suprimir o
problema da ausncia do artista de maneira muito
respeitosa.
Considero que ele fez um bom
trabalho (PEREZ-ORAMAS, 2013).
70
Catherine David foi diretora artstica da 10a Dokumenta de Kassel, 1997. Cargos
anteriores:foi curadora da Galerie Nationale du Jeu de Paume , Paris; curadara do Muse
National d''Art Moderne Centre Georges Pompidou e professora da Ecole du Louvre . Publicou
entre outros: Poetics/Politics, The Documenta X Book (1997). Nasceu em 1954.
http://www.forumpermanente.org/convidados/c_david_cv
105
A retrospectiva de Hlio Oiticica circulou ao mesmo perodo em

que as mostras coletivas de arte latino-americana circulavam nos
museus europeus e americanos, e a legibilidade e a clareza que a obra
de Hlio Oiticica oferecia, exposta em seu conjunto, se opunha s
leituras fragmentadas e muitas vezes ilegveis, de um pblico que no
era familiar com aquele extenso e diversificado conjunto. Do ponto de
vista curatorial, a exposio individual de artistas pouco conhecidos
passa a ser uma estratgia muitas vezes acertada. No caso de Hlio
Oiticica, pode-se afirmar que foi exatamente isso, pois a partir de sua
realizao, houve uma mudana de status da obra dentro e fora do
Brasil.
A Retrospectiva foi o ponto que mudou tudo, foi a
primeira vez que a obra foi mostrada. Como o
artista fez todos os blocos, toda constelao, toda
cronologia de obra, demonstrada, e que se viu, se
podia analisar e ver porque o Hlio fez a obra dele
da maneira que ele fez, como ele era exigente e
porque sua obra era um conjunto. De fato, sua
obra era um conjunto, e ele a constituiu como
uma cadeia, um elo ligado ao outro; sua obra
funciona
assim.
Uma
exposio
s
de
metaesquemas diz muito pouco sobre a obra dele.
Quando se v tudo perto do olho, se consegue
dimensionar o artista, a trajetria, a originalidade
e o processo dele. Sem isso, voc cai dentro de
um terreno redutor, que simplifica e no
enriquece a leitura (FIGUEIREDO, 2013).
Durante a exposio de Hlio Oiticica, houve uma mesa redonda,

e Chris Dercon convidou Rodrigo Naves e Sonia Salztein, que eram
pensadores de artes plsticas no Brasil, segundo Oswaldo Correa da
Costa:
Eram pessoas que nunca tinham se detido na obra
do HO [Hlio Oiticica] e da Lygia. No estavam
interessados nos neoconcretos, mas na Mira,
Amilcar, Antonio Dias, no caso do Ronaldo Brito.
Isso eu acredito que at ajudou disseminar os
dois artistas, isto , o Hlio e a Lygia, dentro do
Brasil, pois aqui h uma situao meio bairrista
dos artistas do Rio e dos de So Paulo, e HO e a
Lygia, sendo do Rio, tinham pouca penetrao em
106
So Paulo. Acho que o Chris foi importante neste

aspecto tambm (COSTA, 2013).
Sobre este aspecto do contexto brasileiro, em diversos campos,

Perez-Oramas fez uma anlise objetiva:
Os anos 90 so crticos, no bom sentido do termo,
porque o incio de uma estabilizao poltica e
econmica no Brasil, o fim da ditadura, que ainda
era recente. Tambm foi o incio de uma srie de
projetos que elevam figuras, basicamente Hlio
Oiticica e Lygia Clark, a um status de visibilidade
dentro de um sistema da arte hegemnico muito
grande. A exposio da Lygia na Fundao Tapies,
a exposio do Hlio Oiticica no Jeau de Paume,
no Walker Center, tudo isso, com a presena de
outros como Tunga, Cildo. A presena na
Documenta em 1997, so elementos que avanam
um estado de visibilidade, e alm do fato que se
produz uma cristalizao dos estudos acadmicos
sobre arte brasileira fora e dentro do Brasil
(PEREZ-ORAMAS, 2013).
Perez-Oramas tambm apontou para outro aspecto sobre as

mudanas particulares do cenrio artstico brasileiro.
Os anos 90 implicam uma passagem na cena
artstica brasileira, deste momento que chamo a
nostalgia da matria dos anos 80, que era uma
reao lgica ao que havia acontecido nos anos
70, voltava a nostalgia do conceito nos anos 90:
uma srie de artistas jovens no Brasil e fora dele
tambm, que reivindicam dimenses mais
conceituais das prticas artsticas, como Hlio
Oiticica e Lygia Clark. (PEREZ-ORAMAS, 2013).
Outro aspecto relevante apontado por Perez-Oramas, a

insero da obra de Hlio Oiticica nas colees de arte brasileira, isso
impulsionou a visibilidade e o valor de mercado das obras. No caso de
Hlio Oiticica, este foi um aspecto importante para a trajetria e os
desdobramentos
de
alguns
fatos,
detalhadamente adiante.
107
como
ser
discutido
mais
Na dcada de 90, grandes colees de arte

brasileira se revelam e se constituem, como a
coleo Cisneros, a coleo Adolph Leirner, se
revelam atravs de uma srie de iniciativas
expositivas e intelectuais. No mesmo perodo,
Mari Carmen Ramirez produziu duas grandes
exposies, onde estes artistas e a cena brasileira
tiveram grande visibilidade. Houve uma tentativa
de compreenso terica, das neovanguardas
latino-ameircanas, com a exposio Estereotopias
em Madrid, e depois a exposio Inverted
Utopias, aqui em 2003. So circunstncias que
estabelecem um marco, que explicam um novo
estgio de visibilidade superior da arte brasileira
Muitos aspectos foram apontados como fatos que contriburam

para agregar valor produo de Hlio Oiticica, como as frequentes
exposies de seu trabalho em museus e eventos importantes, a
presena
da
obra
em
colees
importantes,
interesse
de
colecionadores particulares que aumentam a procura e o valor

financeiro de seu trabalho. Este percurso que a obra faz s lhe
possvel devido a qualidade dos trabalhos e o reconhecimento de um
talentoso artista, Hlio Oiticica. Carlos Basualdo assim conclui sua
posio:
Eu acho que o show da retrospectiva foi muito
importante. Para mim, foi uma exposio muito
importante. Lygia Clark e Hlio Oiticica esto
entre os maiores artistas do sculo XX.
Certamente quando se pensa a arte brasileira do
sculo XX, consequentemente incluem-se estes
artistas, que so muito importantes, apesar de
no serem os nicos, isso claro. A gerao da
Malasartes digna de muito apreo, e trabalhei
com
muitas
pessoas
que
so
meus
contemporneos. Entretanto, Oiticica e Clark so,
realmente, particulares (BASUALDO, 2013).
108
A exposio que ocuparia o Guggenheim de NY

Depois do percurso da exposio na Europa, finalmente foi
acolhida pelo Walker Art Center , em Minneapolis, nos Estados Unidos.
Nova York o centro e a cidade das instituies mais importantes do
pas e, justamente por isso, a ideia dos organizadores da exposio,
em especial do Luciano Figueiredo, como se l logo abaixo, era levar a
exposio para l.
E comeamos a negociar com vrias instituies
para que quando terminasse o evento em
Minepolis, a exposio pudesse ir para Nova
York. Toda a mdia, a carreira da exposio j
estava bem munida de apreciao, porque havia
acabado de circular na Europa, e a ideia era fazer,
ento, em Nova York. E o Guggenheim Soho quis
fazer a exposio; fui l, estive com eles [direo
do museu], e estava combinado: tinha data e j
estava tudo apalavrado, que sim, ou seja, que a
exposio aguardaria e iria para os EUA. As obras
ficaram em Minneapolis, aguardando a espera da
confirmao da data do Museu (FIGUEIREDO,
2013).
Todavia,
depois
de
algumas
semanas,
os
organizadores
receberam a resposta negativa, sem justificativas, diretamente do

Thomas Krens, diretor na poca do Guggenheim. Thomas Krens ficou
conhecido pela poltica expansionista; acabavam de inaugurar a sede
do museu Guggenheim em Bilbao, e ele estava impressionando o
mundo inteiro.
Inicialmente, eles fizeram a exposio que eu
nunca vi, no Witte de With em Roterdam, ele
estava previsto para vir ao Guggenheim e no
veio. O responsvel pelo museu, Thomas Krens,
naquele momento, no trabalhava do mesmo
modo como se estava trabalhando nos outros
museus dos EUA. Havia muita gente que no
aprovava o modo como ele fazia as coisas. E ele
levou a operaes que, acredito eu, geraram
problemas de ordem econmica, alm de definir
109
que iriam cortar a exposio sem se comunicar.

Foi uma vergonha (ZELEVANSKY, 2013).
Quando a notcia circulou em Nova York, houve alguns protestos,

diretores de museus escreveram cartas para jornais, pois a exposio
estava sendo aguardada:
Soube que se tentou trazer para o Guggenheim,
para o Exit Art (uma instituio alternativa no
Soho, que foi fechada alguns anos atrs); a
inteno era parar em Nova York depois do
Walker Center. Acho que teria sido diferente se
viesse para Nova York, mas no acho que teve
muita repercusso, foi mais na Europa mesmo
(TONE, 2013).
Segundo Luciano Figueiredo, dos demais museus em Nova York,

o MoMA nunca se interessou em fazer, o Whitney s contempla
artistas Americanos, o Metropolitan no faria, por no ser uma arte
apoiada pela poltica do museu, a Dia Foundation no abria espao
para exposies vindas de fora, s fazia exposies que eles mesmo
produziram e organizaram.
No mximo, o [nico museu que poderia acolher a
exposio, seria o] New Museum, que tentamos.
Mas, a Lauren Trip estava l e, por fim, o New
Museum no quis fazer, alegando que no tinham
verba suficiente, alm do que, depois, a exposio
e toda obra voltaria para o Brasil. O apartamento,
na Rui Barbosa no Flamengo, era um apartamento
grande, alugado, onde ficava toda obra de Hlio
Oiticica, isto , funcionava s o acervo. Foi l que
trabalhamos 15 anos: ficou de 1981 at 1996,
quando a obra volta para o Brasil coberta de
prestgio, e o poder pblico se sensibilizou. Com a
Helena Severo no primeiro governo do Cesar
Maia, a secretaria de cultura disponibilizou um
prdio, recm-restaurado na Praa Tiradentes,
para abrigar a obra de Hlio Oiticica, sendo
batizado de Centro de Arte Hlio Oiticica. E
assim foi feito. Depois, muita coisa aconteceu
(FIGUEIREDO, 2013).
110
Quando a obra volta para o Brasil, a retrospectiva exposta no

Rio, em 1996, na inaugurao do chamado Centro de Arte Hlio
Oiticica, contento as mesmas obras da exposio que viajou. Foi feita
uma nova tiragem especial em verso em portugus do catlogo.
Jim Morrison Brasileiro (o Catlogo)

O catlogo da exposio retrospectiva Hlio Oiticica uma
importante fonte de informao sobre sua obra, sendo uma das
principais. Com verses publicadas em francs, ingls e espanhol
foram um material de alcance que tambm muito contribuiu para a
divulgao de sua obra. Alm disso, uma compilao completa de sua
produo at aquele momento, com a publicao de textos originais
de Hlio Oiticica, textos de terceiros, como Guy Brett, Catherine Davi d
e Chris Dercon, cartas, fotografias e anotaes do artista. Muitos
conheceram a obra dele atravs do catlogo, como Carlos Basualdo,
por exemplo.
Estava em Buenos Aires e conheci uma artista
jovem Colisa Roberts, que me mostrou o catlogo
do Jeau de Paume. Eu planejava ir ao Brasil e
programei ir ao Projeto HO no Jardim Botnico.
Luciano Figueiredo me mostrou as coisas naquele
momento. Eu tambm tive contato com o trabalho
da Lygia Clark e fiquei fascinado com ambos. E foi
assim que aconteceu (BASUALDO, 2013).
Gabriel Perez-Barreiro tambm conheceu a obra de Hlio Oiticica

atravs do catlogo e o comprou. Guy Brett j havia comentado sobre
a exposio e seu entusiasmo com a arte brasileira influenciava e
contagiava aqueles que o cercavam, se recordou que naquele perodo
Brett organizava a exposio Transcontinental 71.
71
Transcontinental foi uma exposio organizada por Guy Brett, em 1990, na Ikon Gallery,
Birmingham e Corner House, Manchester, 24 maro a 28 de abril. Apresentou a obra de
nove artistas latino-americanos, Waltrcio Caldas, Juan Davilla, Eugenio Dittborn, Roberto
Evangelhista, Victor Grippo, Jac Leirner, Cildo Meirele, Tunga e Regina Vater.
111
Encantei-me com a obra de Hlio Oiticica, pois

estava interessado na conexo com Mondrian e
achava fascinante o modo como reinterpretava
seu trabalho. Foi a primeira vez que me deparei
com algo do tipo, pois estava interessado na
abstrao e via na sua produo algo
completamente diferente do que conhecia. Na
mesma poca estive no Brasil,
visitara a
exposio de Lygia por coincidncia em Barcelona.
Meu envolvimento se sucedeu quando estudei no
doutorado a arte abstrata, o grupo Mad, e para
mim tudo fazia sentido. Me dediquei com maior
intensidade aos estudos e o contato com a arte
contempornea brasileira, e me encantava a
conexo com o corpo, com a performance e a arte
abstrata (PEREZ-BARREIRO, 2013).
Foi a partir da Retrospectiva que, de acordo com Luciano

Figueiredo, muitos crticos passam a escrever sobre Hlio Oiticica e
que sua obra passa a ser objeto de investigao conceitual, numa
ordem crescente. Trata-se de textos sobre o corpo, sobre aspectos da
cor, sobre arquitetura entre outras coisas. Perez-Barreiro compara,
entre Brasil e Europa, como se compreende Oiticica e afirma:
No Brasil, vocs compreendem Hlio Oiticica como
um artista geomtrico e abstrato que partiu para
a experimentao e se tornou no geomtrico,
enquanto para os europeus, seu trabalho partia
dos Parangols, blides, ou seja, estes trabalhos
mais radicais. Ainda me recordo do catlogo e dos
textos de Hlio e tudo aquilo muito me fascinava,
ou melhor, via Oiticica como uma estrela do Rock,
a mesma sensao de quando descobri a banda
The Doors . Para mim, Oiticica era uma espcie de
Jim Morrison brasileiro (PEREZ-BARREIRO,
2013).
Cosmococa chega Uptown

Para compreender alguns eventos sobre a arte brasileira em
Nova York nos anos 90, preciso retomar alguns fatos relacionados
ao contexto brasileiro. O Brasil passou pelo impeachment do
112
Presidente Fernando Collor em 1992, depois a estabilizao da

economia e o fortalecimento do real contriburam para uma atmosfera
de
otimismo
nacional.
situao
econmica
que
anunciava
prosperidade configurava um atrativo cenrio para investimentos. No

cenrio das artes em So Paulo, Edemar Cid Ferreira, economista e
diretor do falido Banco Santos (2004), assumiu a Presidncia da
Fundao Bienal de So Paulo em 1993. Era uma pessoa que no
tinha nenhum vnculo e nem apreo com as artes visuais antes disso e
depois nas palavras de Rodrigo Naves 72, saiu do meio de arte
brasileira da mesma forma que entrou: meteoricamente (NAVES,
2005). Edemar reergueu as XXII e XXIII edies da Bienal de So
Paulo, e este sucesso o levou a criar dentro da instituio outra
organizao, Associao Brasil + 500 , que preparou a mostra
comemorativa dos 500 anos de descobrimento do pas.
Atrair os estrangeiros para visitar o Brasil e conhecer as grandes
exposies que organizara, foi uma estratgia liderada por Edemar Cid
Ferreria. A visita patrocinada aos curadores, colecionadores e
galeristas estrangeiros, tinha como objetivo mostrar a produo de um
conjunto de artistas brasileiros, para ter como resultado possveis
exposies fora do pas, o que resultaria num maior prestgio dos
artistas e na elevao do valor das obras no mercado de arte 73. Lynn
Zelevansky 74 e Mari Carmen Ramirez
72
75
comentaram em entrevista
No se trata de fazer aqui um resgate da trajetria ou da biografia de Edemar Cid Ferreira

nas artes plsticas, episdio muito bem comentado por Rodrigo Naves no artigo publicado
inicialmente no Jornal Estado de So Paulo em 2 de outubro de 2005 e republicado no livro
o vento e o moinho , Companhia das letras, 2007 (p.428-434).
73
A pesquisa no pretende debater sobre o esquema de lavagem de dinheiro atravs de
obras de arte que envolve a atuao de Edemar Cid Ferreira. Este assunto foi tratado no
livro de Fausto Martin De Sanctis o juiz brasileiro responsvel pelo caso de Ferreira
"Lavagem de Dinheiro por Meio de Obras de Arte", lanado nos EUA em 2013. De Sanctis,
F.M. Money Laundering Through Art: A Criminal Justice Perspective. Springer,2013.
http://www.springer.com/about+springer/media/pressreleases?SGWID=0 -11002-6-14233470
74
Lynn Zelevansky obteve mestrado em histria da arte no Instituto da Universidade de
Nova Iorque de Belas Artes, um de seus professores foi William Rubin, antigo ch efe do
Museu de departamento (MoMA ) de Arte Moderna de pintura e escultura. Trabalhou na
equipe curatorial do MoMA, onde passou sete anos. Em 1995 , foi para Los Angeles County
Museum of Art ( LACMA ) , tornando-se o curadora de arte moderna e contempornea, e
chefe do departamento de arte contempornea. Atualmente diretora do Carnegie Melon
Museum , em Pittsburgh.
113
sobre esta atuao, como um efeito positivo para atrair o interesse de

curadores, colecionadores e galeristas estrangeiros.
O evento chamado Art From Brazil in New York , foi o primeiro
resultado da estratgia de Edemr Cid Ferrerira. Foram exibidos
trabalhos de 16 artistas brasileiros em 11 galerias de Nova York em
1995. O evento foi parcialmente financiado pela embaixada brasileira
e o Brazilian-American Cultural Institute, e mais duas galerias de Nova
York: a Galeria Lelong de Mary Sabatino e a Galeria LedisFlam de Lori
Ledis and Robert Flam. Oswaldo Correa da Costa escreveu um extenso
texto, em que conta com detalhes como surgiu a ideia do evento e
como ele foi viabilizado financeiramente (COSTA, 1995).
O evento Bienal Brasil sc. XX, que ocorreu em 1994, promoveu
a vinda ao Brasil de diversos curadores, galeristas e crticos
americanos, entre eles Mary Sabatino e Lori Ledis 76. Um dos
resultados da visita foi a promoo deste evento. Segundo a
reportagem de Oswaldo Correa da Costa, o texto no New York Times e
o
artigo
publicado
na
revista
New
York
foram
motivos
de
comemorao e boa recepo ao evento, que teve um alto nmero de

visitantes s galerias, sendo maior do que se esperava (COSTA, 1995).
Olha uma das coisas que lembro bem, e penso
que teve um impacto considerado, foi quando
fizeram uma mostra de diversos artistas
brasileiros em vrias galerias de Nova York. Isso
foi importante, e acho que h um artigo na
Vogue. Oiticica foi mostrado na Marian Goodman
e acho que Cildo na Lelong. Foi no Soho e em
Uptown, na 57 st. Houve publicidade, e as
pessoas iam ver; teve um impacto, pois as
pessoas tinham contato com vrios artistas ao
mesmo tempo. Lembro-me de ter muita animao
em torno disso (ZELEVANSKY, 2013).
75
Mari Carmen Ramirez curadora de arte latino americana e diretora do Centro

Internacional de Arte da Amrica no Museu de Finas artes de Houston. Em 1989, obteve o
doutorado em Histria da Arte pela Universidade de Chicago. Nasceu em Porto Rico em
1955.
New
York
Times
sobre
sua
biografia
ehttp://www.nytimes.com/2008/03/23/magazine/23ramirez-t.html?pagewanted=all&_r=0
76
Mari Carmen Ramirez e Lynn Zelevansky, nas entrevistas concedidas autora, revelaram
que participaram dessas visitas, sendo as recepes sempre boas, bem como a
hospedagem, realizadas em bons hotis, e com jantares e recepes fancy and cool .
114
De acordo com Oswaldo Correa da Costa, naquela poca ainda

foi difcil encontrar boas galerias para expor artistas importantes das
artes brasileiras, como Nuno Ramos, Antonio Dias, Daniel Senise. O
que revela que esse boom , ou reconhecimento de artistas brasileiros
no foi to rpido e nem simples, pois em 95, sete anos aps a
exposio Brazil Projects:, ainda era difcil espao para a arte
brasileira em Nova York.
O Adido Cultural do consulado geral do Brasil em
NY que teve esta ideia e entrou em contato com
vrias galerias. A Lelong fez uma exposio do
Cildo; o Drawing Center exps a Mira Schendel.
Acho que teve umas 10 galerias com artistas,
como Waltrcio Caldas, Daniel Senise, Nuno
Ramos entre outros. Esta exposio escolheu
melhor os artistas do que o Brazil Projects . Mas
no acho que tenha tido tanta repercusso
(COSTA, 2013).
Com relao obra de Hlio Oiticica, foi a primeira vez que uma
Cosmococa foi vista em Nova York. A galeria Marian Goodman exps o

trabalho de Hlio, sendo uma experincia marcante, segundo Sergio
Bessa77.
Houve uma exposio da Cosmococa, na Marian
Goodman, no incio dos anos 90, que foi muito
interessante, pois a galeria era um espao
estabelecido em midtown, um prdio bem novaiorquino, onde subia-se ao 5. andar. Era um
espao sofisticado e, no final do corredor,
adentrava-se um quarto escuro, com redes.
Havia, ento, uma interferncia no espao dado,
algo que Hlio sabia fazer muito bem. No se
pode fetichizar o trabalho dele, pois ele mesmo
tinha uma tendncia contrria a isso (BESSA,
2013).
77
Antonio Sergio Bessa um escritor, tradutor e estudioso da poesia concreta. Ph.D. pela
Escola Steinhardt de Educao da Universidade de Nova York. Ele atualmente o Diretor de
Programas no The Bronx Museum of the Arts , New York, e professor de museologia no
Teachers College , da Universidade de Columbia . Desde 2003, o Sr. Bessa trabalha em novas
iniciativas para reestruturar o Departamento de Curadoria e Bronx Museum do
Departamento de Educao. Bessa especializado em poesia concreta e o autor de yvind
Fahlstrm : A arte de escrever e co- editor de Novas - Escritos selecionados de Haroldo de
Campos, ambos publicados pela Northwestern University Press. Recentemente publicado
Mary Ellen Solt : Rumo a uma Teoria da Poesia Concreta , um volume especial da revista
sueca OEI. http://www.trienalsanjuan.org/la-trienal/curadores-curators/
115
Figura 16 e 17"Hendrix War" 1973

srie de " Block Experiments in CosmoCoca ,"
Imagem enviada pela Galeria Marian Goodman, NY.
Para Carlos Basualdo, foi tambm uma experincia marcante e

que resultou no interesse em promover outras exposies, alm de se
aprofundar mais na obra de Hlio Oiticica.
116
Acho importante olhar de modo aprofundado

alguns aspectos de seus trabalhos. Eu fiquei
fascinado pelas Cosmococas quando vi a
exposio na Galeria Marian Goodman em 1995,
que mostrou uma das Cosmococas , Hendrix War ,
que adorei, e achei que seria interessante olhar
para esta srie novamente, foi por isso que
propus a exposio Quasi-Cinemas , onde procurei
focar a relao entre HO e o cinema (BASUALDO,
2013).
Blides, Documenta X, Parangols e a A Bienal de Havana

Aps o percurso da exposio individual na Europa e nos Estados
Unidos, a exposio retrospectiva foi para o Rio de Janeiro, quando
inaugurou o Centro de Arte Hlio Oiticica.
No ano seguinte, em 1997, a obra de Hlio Oiticica participou da
Documenta X, em Kassel, na Alemanha 78, evento internacional de
grande importncia que legitimou e recarimbou o passaporte de
Hlio Oiticica no cenrio internacional.
A Documenta X, em 1997, pela primeira vez, teve como curadora
uma mulher, a francesa Catherine David, que inaugurou no mbito das
grandes exposies internacionais o conceito de plataforma para a
produo de conhecimento, e realizou um programa de seminrios
100 days-100 guests, na tentativa de transformar o evento em uma

manifestao cultural. O intuito deste frum de discusso era
combater a suposta despolitizao do mundo globalizado e indagar
sobre a tradio eurocntrica nas instituies artsticas (SPRICIGO,
2009).
Em entrevista curadora, publicada antes do incio da exposio
na Revista Artforum, Robert Storr revelou o tom combativo e o
posicionamento
poltico
de
Catherine
David
com
relao
grandiosidade do evento, alm de sua inteno de transformar a

78
A Documenta comeou em 1955, com intuito de trazer para Alemanha atualidades sobre a
arte moderna e banir a sombra que o Nazismo deixara. A exposio ocorre a cada quatro
anos, e tem como caracterstica 100 dias de exposio. Atualmente, um dos eventos mais
prestigiados de arte contempornea no mundo.
117
exposio em um espao de debates e aprofundamento terico,

construdo ao longo dos 100 dias de evento (STORR, 1997).
O espao dedicado obra de Hlio Oiticica se concentrou numa
sala ampla, com nmero significativo de trabalhos, em sua maioria
blides (em torno de 50 peas) e parangols (20 peas).
A participao do Hlio na Documenta de Kassel,
organizada pela Catherine David, foi muito
importante; teve muitas obras expostas. Foi uma
exposio de importncia mundial. Depois, esse
interesse institucional passou a funcionar junto
com o interesse do mercado, em minha opinio.
Depois que o MoMA tem duas peas do Hlio na
coleo, e outros museus querem tomar
emprestado, comea a haver uma solicitao
maior para participao em exposies de grupo e
tal (FIGUEIREDO, 2013).
No texto publicado sobre a Documenta X , Leonor Amarante

criticou o modo como ficaram expostos os parangols de Hlio
Oiticica: como objetos estticos e intocveis, sem oferecer ao pblico
a real dimenso do trabalho do artista (AMARANTE, 1997).79 Diferente
da documenta X de Kassel, a Bienal de Havana mostrou os parangols
de outra forma, segundo Edward Sullivan e Irene Small 80, que
estiveram na Bienal, a apreciao sobre o trabalho foi outra, pois
foram construdas rplicas e as pessoas poderiam vestir e colocar as
capas.
A 7. Edio da Bienal de Havana ocorreu entre novembro de
2000 e janeiro de 2001. Duas instituies brasileiras foram convidadas
a participar, o Centro Hlio Oiticica no Rio de Janeiro e o Memorial da
Amrica Latina em So Paulo. O Centro Hlio Oiticica recebeu uma
79
Algumas fotos da sala de exposio com trabalhos de Hlio Oiticica esto disponveis no
website: http://universes-in-universe.de/doc/oiticica/e_oitic1.htm. Acompanha as fotografias
textos sobre os blides e parangols de Edward Sullivan.
80
Irene Small docente do Programa de Estudos Latino-Americanos do Departamento de
Arte e Arqueologia de Princeton University. Leciona Crtica da Arte Moderna e
Contempornea com foco transnacional. Seus interesses de pesquisa incluem histria e neo vanguardas; modernismo em contexto global, particularmente Brasil e Amrica Latina;
abstrao; temporalidades da arte; problemas de metodologia e interpretao;
relacionalidade
e
as
implicaes
sociais
da
forma.
http://www.iea.usp.br/pessoas/pesquisadores/irene-small
118
sala especial no evento, organizada por Csar Oiticica Filho, sobrinho

do artista, que se dedicou a apresentar as obras interativas de seu tio,
tendo como nfase a exposio dos parangols , penetrveis e
ambientes. Rplicas dos parangols foram feitas, e o pblico poderia
produzir e vestir os objetos atravs de oficinas realizadas durante o
evento. A projeo de vdeos demonstrava o uso dos parangols nas
ruas do Rio de Janeiro. A exposio ocupou quatro salas no Centro
Nacional de Conservao, Restaurao e Museologia, um prdio
colonial situado em Havana la Vieja (como conhecida a rea
histrica da cidade, que se encontra atualmente em avanado estado
de deteriorao arquitetnica e social), de acordo com o texto
publicado em agosto na Folha de So Paulo (FIORAVANTE, 2000).
Edward Sullivan relembrou sua experincia nesta exposio:
Interessa-me a obra de Oiticica, em especial os
trabalhos ligados participao do pblico, como
os Parangols. Foi marcante a abertura de uma
Bienal de Havana, quando vi uma procisso na
rua de crianas vestindo parangols e danando.
Ver este aspecto de seu trabalho na situao
desejada pelo artista, nas ruas, como nas escolas
de samba, fez com que eu me interessasse por
esse artista multifacetado, que fazia cinema e
pintura. Tambm gosto muito de sua produo
geomtrica, o trabalho inicial, onde muitas obras
foram expostas em Houston, Body of Color, que
foi espetacular (SULLIVAN, 2013).
Depois deste encontro, Edward Sullivan contou ter trabalhado e

conhecido a Fundao Hlio Oiticica no Rio de Janeiro, durante a
preparao da exposio Brazil Body and Soul do Guggenheim, que
teve algumas peas, relevos espaciais e parangols. Para ele, Hlio
Oiticica teve um papel importante em qualquer exposio sobre arte
brasileira:
Ele esteve em nossas mentes nos ltimos 20, 30
anos. No se pode dizer que ele o maior artista
brasileiro, pois h muitos bons artistas no Brasil,
119
esta gerao que estabeleceu um perfil da

produo brasileira, mas, de fato, Oiticica foi alvo
de interesse de muitos crticos, como Guy Brett e
muitos outros. Com exceo de Lygia Clark, ele foi
o artista que mais chamou ateno de muitos
crticos no Brasil e no mundo (SULLIVAN, 2013).
Outro depoimento interessante que envolveu a Bienal de Havana

foi de Irene Small, atualmente professora na Universidade de
Princeton. Irene realizou seu doutorado sobre a obra de Hlio Oiticica
e contou como foi seu primeiro contato com a obra do artista:
Tomei contato pela primeira vez com o trabalho
de H.O. na Bienal de Havana de 2000. Encantoume, pois voc podia usar e experimentar os
trabalhos e fiquei fascinada, que foi um pouco
antes de eu iniciar meus estudos de doutorado.
Meu interesse era estudar o modernismo fora do
eixo americano e europeu, ou o que o
modernismo do terceiro mundo poderia ser.
Estava interessada tambm neste tipo de discurso
sobre o que o chamado terceiro mundo poderia
ser (SMALL, 2013).
E atravs disto, Irene conheceu os textos escritos por Hlio Oiticica e

questes que ele prprio colocava, por exemplo: possvel ser um
artista de vanguarda dentro deste contexto perifrico? E neste
processo, acreditava que era importante escrever sobre algo que
realmente a tocava. E ela realmente gostava do trabalho de Hlio
Oiticica.
Um enorme leque de questes se levantou, e um
aspecto que julgava interessante, neste novo
modelo de olhar para as periferias, era que, no
geral, procurava-se uma espcie de virgem do
Dada no Uruguai, ou virgem do surrealismo em
Tquio. A busca era por estas espcies de
virgens, e o que me interessava em Oiticica era
o aspecto transgressor, a reflexibilidade com que
ele lidava com estes problemas e tambm o fato
de que havia um forte discurso entre os artistas,
que olhavam para o modernismo como Mondrian.
Eles analisavam questes especficas do espao e
120
do plano, mas a particularidade das solues que

eles encontravam foi resultado de um dilogo
interno. Isto me fascinava, e por isso resolvi
estud-lo. No falava portugus e no conhecia o
Brasil. Nos Estados Unidos, o Modernismo e o
Latin American so campos distintos. Mesmo as
pessoas que estudam Amrica Latina no sculo XX
so consideradas latino-americanistas, e no
modernistas e isso para mim no faz sentido.
Assim, parte do meu projeto foi romper com estas
divises, e acreditava que Hlio Oiticica era o
melhor exemplo para enfrentar esta questo
(SMALL, 2013) .
Aps a exposio em Havana Alm do espao ocupou a sede do

Centro de Arte Hlio Oiticica, no centro do Rio de Janeiro. Nicolau
Sevcenko escreveu um artigo na revista Carta Capital , retomando os
aspectos positivos e o esforo antiexpositivo do artista, que se
revelaram tambm pelas performances e a construo do penetrvel
Magic Square n. 5 , no Museu do Aude, ocupando outros locais da

cidade (SEVCENKO, 2001).
Durante a dcada de 90, a obra de Hlio Oiticica circulou por
cerca de 10 pases, entre mostras coletivas e individuais. A
sistematizao de sua obra e a publicao de seus textos em idiomas
como francs, ingls e espanhol implicou em sua maior divulgao no
circuito artstico internacional. Um encontro entre contexto favorvel e
uma produo extraordinria, extensa, legvel e atraente. Este
processo se estende para a dcada seguinte, culminando em maior
interesse pela exposio e aquisio de suas obras em colees
particulares e de grandes museus.
121
Captulo 3 Das exposies s colees

Os entrevistados, em grande parte curadores e idealizadores das
exposies,
destacam
viso
particular
de
cada
evento,
as
dificuldades e suas impresses sobre a recepo do pblico. Edward

Sullivan foi curador chefe da exposio Brazil Body and Soul (2001),
Mari Carmen Ramirez organizou a exposio Body of Color (2006), e
contou sobre o projeto que envolvia a restaurao e organizao do
catlogo raisonn , assim como Luciano Figueiredo (Projeto Hlio
Oiticica). Lynn Zelevansky produziu Beyond Geometry (2004) e,
atualmente organiza uma exposio individual de Hlio Oiticica para o
ano de 2016, Carlos Basualdo idealizou as exposies Quase-cinemas
(2001) e Tropiclia (2006).
Mostra Guggenheim Brazil Body and Soul

Em 2001, trs renomados museus de Nova York expuseram arte
brasileira. Enquanto o Museu Guggenheim anunciava a exposio
Brazil Body and Soul para setembro, o Museo Del Barrio , atravs de
Fatima Bercht, reunia obras de 21 artistas brasileiros na The Thread
Unraveled: contemporary brazilian art81 e, por sua vez, o Whitney

Museum , na mostra The Things Themselves: pictures of dust ,
convidou o artista Vik Muniz, que juntou a poeira das galerias do
museu para formar a imagem de artistas minimalistas e psminimalistas que expuseram nas ltimas 3 dcadas naquele espao.
A equipe do Guggenheim planejou a exposio ao longo de dois
anos, em parceria estabelecida com a empresa Brasil Connects ,
dirigida por Edemar Cid Ferreira no Brasil. O atentado de 11 de
81
Os artistas participantes foram: Efrain Almeida, Brgida baltar, Fbio Carvalho, Paulo
Climachauska, Rocheelle Costi, Eliane Duarte, Ernesto Neto, Tatiana Grinberg, Luiz
Hermano, Hilal Sami Hilal, Lina Kim, Leonilson, Ana Linnemann, Marepe, Vera Martins,
.
Vicente de Mello, Monken, Nazareth Pacheco, Miguel Rio Branco, Laura Vinci
122
setembro forou a equipe a enfrentar uma lista de imprevistos pouco

antes de sua inaugurao. Nomeado Chief Curator da exposio,
Edward Sullivan contou sua verso e seu envolvimento com a
exposio Brazil Body and Soul . Em 1999, Lisa Dennison, na poca
diretora do Museu Guggenheim, pediu indicaes de pessoas que
estudavam histria da arte brasileira de sua confiana em Nova York.
A exposio partiu, basicamente, das comemoraes do evento
Brasil 500 anos , que produziu muitas exposies em So Paulo, sendo

algumas itinerantes. Todas possuam catlogos e eram organizadas
por temas como sculo XIX, afro-brasilidade, arte contempornea,
arte moderna, etc. Segundo Edward, havia uma ideia que o
Guggenheim
queria criar sua
prpria exposio, no somente
emprestar o que foi realizado. Trazer todas as obras seria impossvel,

pois no caberia no espao do museu. A proposta era, ento, criar
uma exposio, que serviria como uma grande mostra do que seria
arte brasileira para o pblico americano. At aquele momento, havia
acontecido algumas exposies, individuais ou coletivas em galerias,
mas nunca uma grande pesquisa sobre arte brasileira. Edward Sullivan
foi convidado para ser o curador chefe da exposio e, sobre isso,
disse:
Fiquei contente, pois tinha contato com o Brasil,
viajava com certa frequncia para l, havia
trabalhado com alguns artistas brasileiros. Mas o
nome de Chief Curator foi mais um ttulo, e no
significava muito, pois era um grande comit de
pessoas
envolvidas,
curadores
no
Brasil,
curadores do Guggenheim, enfim, muitas pessoas
diferentes envolvidas. Foram dois anos e meio de
planejamento; havia pessoas como Nelson
Aguilar, Emanuel Arajo, Franklin Pedroso, porm,
a mais importante, em aspectos prticos da
exposio, foi Julian Zugazagoitia. Ele entrou no
Guggenheim em 1998/99, antes disso, trabalhou
para o Museu Getty, fez um projeto na frica, fez
seu PhD na Sorbonne e, no Guggenheim, tinha o
cargo de assistant director , sendo o grande
organizador dos bastidores nesta exposio
(SULLIVAN, 2013).
123
Julian Zugazagoitia82, o brao direito de Thomas Krens, foi quem

liderou e organizou a exposio Brazil Body and Soul . Segundo
Chairmaine Picard, [...] soube fazer isso muito bem. Perante tantos
imprevistos, das mais variadas escalas, a exposio ocorreu e foi um
sucesso . Edward Sullivan e Julian Zugazagoitia fizeram reunies e
viagens, foram para Lisboa, numa mostra em 1999 no Museu do
Chiado. Depois viajaram umas trs ou quatro vezes para o Brasil,
estiveram em Recife, So Paulo, visitaram as exposies que estavam
nos pavilhes da Bienal, colecionadores, como Edemar e outros
tambm, visitaram Minas Gerais, as pequenas cidades de Mariana,
Sabar, Ouro Preto e a capital Belo Horizonte. Segundo Edward, a
inteno era conhecer todos os tipos de arte, pois queriam criar a
prpria exposio.
Havia muitas peas vindas das exposies que
estavam em So Paulo e muitas outras que no
estavam. Havia uma ideia especfica e bem clara
para esta exposio: no queramos fazer um
mapeamento, queramos ter vrios mdulos,
vrios captulos, e um deles foi o barroco. Foi
importante ter uma grande mostra de arte
barroca. Queramos olhar com cuidado para a
presena africana atravs da histria da arte
brasileira, do barroco ao contemporneo,
passando pela temtica Afro Brasil. Ento havia
um nmero significativo de artistas afrobrasileiros, bem como trabalhos de arte que os
representassem, como Lasar Segal, ou trabalhos
de arte como de Lygia Pape, chamado
Tupinamb, que no eram sobre a frica, mas
que seguia a rota dos indgenas (SULLIVAN,
2013).
A inteno era que se tivesse uma forte presena de artistas

contemporneos,
os
organizadores
tiveram
dificuldades
para
consegui-la, pois alguns, como Cildo Meireles, no quiseram participar
82
Durante a realizao desta pesquisa, estabeleci contato com Julian Zugazagoitia, que
atualmente dirige o Nelson-Atkins Museum of Art . No pudemos nos encontrar
pessoalmente, mas uma entrevista foi feita por telefone aps meu retorno ao Brasil.
124
por causa das polticas da Bienal presidida por Edemar Cid Ferreira. Os
que participaram foram: Adriana Varejo, Ernesto Neto, Regina
Silveira, Artur Barrio e os artistas clssicos do Modernismo, como
Tarsila, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Candido Portinari. Houve uma
seleo especfica de Oiticica e Clark, trabalharam em parceria com o
Projeto Oiticica no Rio e com a Famlia Clark. Foram trazidos relevos
espaciais, parangols, muitas rplicas das roupas da Lygia, Trepantes ,
exemplos significativos de ambos os artistas. De acordo com Sullivan,
[...] Claro que no estava completo, e o
Guggenheim, de fato, um museu pequeno, no
to grande, e algumas peas precisam de
espao para performance. Assim, para as pessoas
colocarem rplicas, fizemos o que foi possvel.
[...] Trabalhei com todo esse grupo de pessoas,
talvez uns dois anos, com maquetes dos trabalhos
e a forma espiral do museu, alm de trabalharmos
na instalao por, no mnimo, um ano. Tambm
tivemos uma mostra interessante de arte popular,
como
carrancas e ex-votos(750) (SULLIVAN,
2013).
Edward Sullivan tambm trabalhou na edio do catlogo e

destacou que tinha especial interesse nesse projeto, por ser o
documento que permanece quando finda a exposio. Acompanhou de
perto a equipe editorial do museu e trabalhou com seus colegas
brasileiros para escolher os textos 83, sendo que em cada seo do
catlogo h um pequeno ensaio feito por ele sobre o Modernismo, o
Barroco e demais temas. Na sua avaliao, o livro foi bem sucedido,
porm o nico problema foi que o volume ficou muito grande, pesado
e difcil de ser manuseado.
83
Contribuidores do catlogo foram Affonso vila, Crisitina vila, Icleia Maria Borsa Cattani,
Haroldo de Campos, Juana Elbein dos Santos, Jos Antnio Braga Fernandes Dias, Michael
Hall, Roberto DaMatta, Maria Alice Milliet, Maria Lucia Montes, Rebecca Parker Brienen,
Hugo Segawa, Augusto Carlos da Silva Telles, Robert Stam, Edward Sullivan, David
Underwood, e Ismail Xavier.
125
Figura 17 Brazil Body and Soul _

altar no vo central do museu Guggenheim Nova York 2001
O contexto
Trs semanas antes de inaugurar a exposio, ocorreu o ataque
de 11 de setembro ao World Trade Center em Nova York. Chairmaine
Picard, que trabalhou na equipe da produo da exposio, tambm
relatou alguns episdios.
Foi uma situao terrvel, alm do luto e do caos
na cidade. Sem transporte pblico, as instituies
e colecionadores se negaram a enviar as peas
para a exposio, alegando que no haveria
segurana dos bens, que muitas vezes eram
patrimnio pblico. As negociaes tiveram que
chegar s esferas do alto poder poltico. Foi uma
situao muito estressante para a equipe de
organizadores. Houve uma sesso inteira de arte
indgena que no foi liberada pela alfndega
americana, pois havia objetos como ossos e penas
(PICARD, 2013).
126
Para a organizao do evento, de modo geral, a exposio foi

bem sucedida. Um problema grande, segundo Sullivan, foi o atraso
com relao aos prazos estabelecidos. A exposio deveria ser
inaugurada em Nova York, dia 18 de setembro de 2001.
O episdio de 11 de setembro e todo horror que
ocorreu na cidade criaram uma srie de entraves
para a exposio. Um deles era que, na seo do
Barroco, muitas pinturas de Albert Eckhout viriam
do Museu Nacional de Copenhagen, e eles
disseram que no enviariam mais nada para Nova
York, pois era muito perigoso. Houve um
problema com os trmites legais para algumas
obras deixarem o Brasil. Foi necessrio mudar e
reprogramar a exposio na ltima hora. Os
quadros no vieram da Dinamarca e tambm
tivemos problemas com peas da Amaznia, que
tinham pena, osso e marfim e foram proibidas de
entrar nos Estados Unidos por um departamento
do governo. Semanas antes do incio da
exposio, encontramos um colecionador de arte
da Amaznia em Nova York e fizemos algumas
substituies. Na ltima hora, a Pinacoteca de So
Paulo se negou a emprestar peas importantes,
como o Bananal de Lasar Segall, e o que fizemos?
Emprestamos do MoMA algumas gravuras dele.
Tudo aconteceu nas vsperas, e a exposio foi
inaugurada em 18 de outubro (SULLIVAN, 2013).
Um aspecto polmico da exposio foi em relao cenografia

apresentada, encomendada ao arquiteto Jean Nouvel.
O diretor do museu, na poca Thomas Krens,
decidiu que queria uma cenografia, uma cena
espetacular. Para isso, chamou Jean Nouvel, que
no desenhou a exposio, mas fez uma
interveno espetacular: pintou todo o museu de
preto. Isso significava, em certo sentido,
enfrentar Frank Loyd Wright e criar uma
dramtica cena para a exposio, que foi ainda
mais dramtica, pois emprestamos do monastrio
do Recife um altar enorme, que tinha sido
restaurado e, quando instalado, alcanou o quarto
andar do Guggenheim, ficando iluminado. Este
altar dourado com o fundo preto ficou muito
dramtico! Depois, a pea voltou para a igreja de
127
origem. Esta foi uma das histrias (SULLIVAN,

2013).
Uma ao ousada, e para muitos de um grande impacto 84, entrar

no museu e se deparar com o ambiente escuro e com uma iluminao
focal, direcionada, dramtica, na opinio de Chairmaine Picard (2013)
causou uma sensao muito estranha e completou: ver o museu
todo pintado de preto particularmente no me agradou muito.
Assim como na exposio Brazil Projects: , a exposio Brazil
Body and Soul teve uma grande equipe de brasileiros e americanos

envolvidos e trabalhando em conjunto. O desenvolvimento desse
processo e as decises, de acordo com Sullivan, foram tomadas de
modo coletivo:
[... ] E funcionou em um processo de constante
conversao. Fomos algumas vezes ao Brasil, veio
gente para Nova York e assim fomos fazendo
listas e listas, conversamos por telefone, por email, pessoalmente, sempre buscando os
trabalhos mais representativos de cada uma das
reas individuais que quisemos evidenciar. Uma
rea, por exemplo, que ficou totalmente faltando,
foi o Sculo XIX. Talvez eu no o incluiria se
fizssemos a exposio hoje, pois foi um perodo
de estreitas relaes com a Frana, sendo que
deixamos de apresentar muitas coisas, com
certeza. Foi um processo de dois anos de
planejamento, estudo intenso, leituras e viagens
(SULLIVAN, 2013).
Houve a inteno dos curadores de realizar uma seo dedicada

arquitetura moderna brasileira, mas que no foi possvel. Segundo
84
O
texto
de
Mario
Mieli,
publicado
na
pgina
http://imediata.org/sambaqui/gugg/index.html Como explicar que um dos pases mais
solares do planeta (Brasil, terra dos 3 esses, lembram?), no imaginrio de gregos e troianos,
tenha ganhado a escurido total como pano de fundo para mostrar sua arte, como se o pas
estivesse enterrado dentro das prprias grutas de Lascaux? Como explicar que luz solar
filtrada pela clarabia do wrightiano teto, tenha-se preferido uma projeo de folhas
levemente outonais para criar um efeito kitsch pseudo-amaznico? Mergulhada na escurido
que almeja dar um toque de perfeccionismo expositivo mas que efetivamente s consegue
um efeito lgubre chegando a beirar o macabro, a espiral arquitetnica do Museu perdeu
completamente o seu efeito espiralado, e o edifcio inevitavelmente acabou parecendo um
sepulcro
descomunal .
Consultado
em
31/01/2014
11h45
min.
http://imediata.org/sambaqui/gugg/index.html
128
Edward
Sullivan,
os
curadores
consultaram
David
Underwood,
estudioso e autor de vrios livros sobre Niemeyer. Eles visitaram as

obras e passaram um dia junto a Niemeyer, conversando com ele em
seu apartamento no Rio de Janeiro. Tambm visitaram a Fundao
Burle Marx no Rio, mas, ao final, no sabiam como poderiam fazer
uma aproximao, visto que no queriam muitas maquetes. Assim, os
curadores decidiram que o representariam atravs de um vdeo sobre
Braslia.
Uma parte importante da mostra foi a exibio de filmes
brasileiros escolhidos pelo curador Robert Stand, professor da NYU, e
Ismael Xavier, docente da ECA-USP. Com uma programao extensa,
a exibio de filmes ocupou parte significativa das atividades
programadas em conjunto com a exposio.
129
Figura 18 Brazil Body and Soul _ Museu Guggenheim Nova York 2001
130
Recepo
A recepo da mostra teve distintas interpretaes em Nova York
e no Brasil. Para Edward Sullivan, foi uma exposio grandiosa e que
teve um impacto positivo para o pblico americano no geral.
Alguns dias depois que a exposio foi aberta,
houve um review no New York Times , um jornal
de muito peso na cena artstica aqui [em Nova
York]. Michel Kimmelman, que foi quem escreveu,
dedicou uma pgina, com uma foto do altar. Disso
eu me lembro bem! Eu estava no trem, a caminho
de uma conferncia em Yale sobre arte brasileira,
e fiquei muito feliz, foi um texto positivo. E dizia
que provavelmente esta exposio marcava o fim
de uma era, o que eu acho verdadeiro. Claro que
tinha acabado de acontecer o ataque de 11 de
setembro, e a cidade estava num trauma
profundo, mas ele escreveu que uma grande
mostra espetacular assim, provavelmente no
seria feita novamente(...). E depois houve bons
reviews em outros jornais, acho que para o
pblico de Nova York foi muito bom (SULLIVAN,
2013).
No Brasil, a imprensa destacou algumas polmicas em torno da

exposio, como a liminar proibindo a sada do altar restaurado de
Olinda, alegando risco de segurana ao patrimnio histrico e pblico.
O episdio contou com a interveno direta do presidente Fernando
Henrique Cardoso. Outra polmica foi com relao ao interior do
museu, cuja interveno cenogrfica do arquiteto Jean Nouvel cobriu
o interior de preto, atribuindo uma atmosfera dramtica e impactante
aos visitantes do museu. E tambm houve a polmica em torno do
suposto interesse do museu Guggenheim em estabelecer relaes com
o Brasil por conta da abertura de uma nova sede no pas, aps o
sucesso da sede do museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha. A
reportagem publicada na revista Veja contou sobre este episdio.
Edemar ofereceu um jantar na sede do Museu Guggenheim em Nova
York (PIMENTA, 2000). Tratava-se de um jantar de lanamento de um
131
estudo de viabilidade para o museu se instalar no Brasil, sendo que

quatro cidades estavam sendo especuladas, a saber: Curitiba,
Salvador, Recife e Rio de Janeiro. Na reportagem, a foto de Edemar
ao lado de Thomas Krens simula grande afinidade, j que era o pai da
ideia de trazer uma filial do Guggenheim ao Brasil e
seu grande
articulador.
Eu me lembro, no entanto, que foi na Artforum,
se no me engano, que Adriano Pedrosa escreveu
uma crtica muito negativa, na forma de um
poema de arte, que foi exposto depois em uma
mostra em So Paulo. Eu acho que ele foi infeliz
com essa poltica e entendi de uma forma como
as pessoas olharam a exposio no Brasil: como
algo que representasse um gesto colonialista
americano em face ao Brasil. Digo isso porque o
Guggenheim tinha aberto, um tempo antes, a
sede em Bilbao, e havia conversas enquanto
acontecia nossa exposio, e que no tinham
nada a ver com isso, em relao ao Guggenheim
abrir uma sede no Rio de Janeiro. Acho que
algumas pessoas no Brasil acharam que esta
exposio era um sinal de que os americanos
iriam dominar a cultura brasileira, e o
Guggenheim no Rio nunca aconteceu. O que
ocorreu foi que Edemar Cid Ferreira estava muito
envolvido com isso e seu imprio,
tendo
problemas com o governo. A abertura da sede no
Brasil no ocorreu; claro que projetos grandiosos
como este criam controvrsias (SULLIVAN, 2013).
Adriano
Pedrosa
(PEDROSA,
2002)
comentou
exposio
polmica e custosa, que deu origem mostra no museu novaiorquino:
uma
extravagncia
quando
analisados
os
custos
da
exposio. O espetculo montado no Parque do Ibirapuera foi sucesso

em nmeros de visitantes, porm com caractersticas polmicas, como
a sobreposio de cenografias extravagantes e elaboradas sobre as
obras de arte expostas. O artigo de Pedrosa faz uma ressalva para a
representao contempornea na mostra, cujas paredes no foram
pintadas de preto e que apresentava Lygia Clark, Hlio Oiticica,
Ernesto Neto, Adriana Varejo, Tunga e Miguel Rio Branco, bem como
132
a evidente ausncia de Cildo Meireles, que se recusou a participar de

qualquer projeto da empresa Brasil Connects , tanto no Brasil como no
exterior, alegando superficialidade destes eventos, too simplistic
aproach, em suas palavras. Ainda de acordo com Pedrosa, uma

mostra Blockbuster que perpetua uma referncia fragmentada do que
representa a cultura brasileira (PEDROSA, 2002).
De fato, como observou Edward Sullivan, as crticas elaboradas
pelos
americanos
foram
positivas.
Na
revista
ArtNews, Alfred
MasAdam elogiou a exposio e a sensibilidade barroca que ela

ofereceu como referncia para compreenso da cultura brasileira
(MACADAM, 2001). No New York Times , o artigo de Michael
Kimmelman, conforme comentou Sullivan, fez algumas crticas, mas de
modo geral elogiou e recomendou a exposio, que sintetizava alguns
elementos culturais como a devoo religiosa e a extravagncia
(KIMMELMAN, 2001). Ao referir-se ao ltimo tipo de exposio como
essa, ele previa a crise financeira e moral que viria aps os ataques
terroristas e que a cidade sofreria; portanto, exposies grandiosas e
custosas como esta no seriam simples de ser executadas.
Foi um momento profissional muito bom para
mim. Tambm considero que tenha sido muito
importante para o pblico americano, que sabe
muito pouco sobre o Brasil. Porm, estou certo de
que no a faria novamente, acho que exposies
grandiosas de um pas so cada vez mais
complicadas. E mais ainda em termos de arte
contempornea. Eu acho que, s vezes, muito
confuso para as pessoas irem e ver na espiral do
Guggenheim e entender isso tudo, mas elas se
lembram (SULLIVAN, 2013).
Com relao ao porte e ao modelo de exposio, Edward Sullivan

concordou que, atualmente, exposies mais direcionadas em um
assunto so mais legveis para o pblico americano.
Mas acho que agora nossa tendncia , ao invs
de
grandes
pesquisas
e
mostras,
nos
concentrarmos em coisas mais aprofundadas e
133
tentarmos contextualiz-las sempre. Eu adoraria

ver, por exemplo, outras exposies sobre arte
barroca brasileira, sobre Tarsila e sua gerao; e
teremos Lygia Clark no MoMA, Lygia Pape esteve
em Madri e Londres. H coisas que voc aprende
mais... Aprende-se mais sobre Oiticica vendo a
exposio de Houston do que a nossa, com
certeza, pois tivemos que fazer uma seleo dos
trabalhos. Mari Carmen teve a oportunidade de
dedicar muitas salas e um enorme espao
somente s obras de Oiticica. Ento, acho que foi
bom ter feito coisas como esta, mas agora talvez
seja a hora de fazer diferente, como Mari Carmen
(SULLIVAN, 2013).
Com relao ao pblico em geral que visitou a exposio, Edward

comentou que havia, naquele momento, um interesse especial em arte
contempornea.
Acho que muita gente descobriu o Brasil e a
cultura visual brasileira atravs desta exposio.
Algumas pessoas quiseram aprender mais sobre a
cultura, sobre cinema ou outra coisa. Eu tenho
estudado o barroco brasileiro desde 1985: a
primeira vez que fui ao Brasil e fui muito cativado
por esta arte. Mas no acredito que houve
exposies anteriores dedicadas ao barroco
brasileiro. E na exposio, o barroco teve um
papel importante, pois uma sensibilidade a ele
define o tom e continua a ser importante, como
no Brasil e em Cuba, em particular. Olhe para o
trabalho de Adriana Varejo, ela responde com
uso de azulejos; e mesmo Oiticica, a ideia de
fazer performances. Se voc for a Sabar na
Semana Santa e presenciar as procisses, isso
public performative art, ele olhava para as escolas
de samba, mas claro que se interessava por
manifestaes pblicas coletivas. Eu acho que o
barroco ainda tem uma importncia no trabalho
de muitos artistas (SULLIVAN, 2013).
De acordo com o curador, a seo do barroco foi a mais

significativa, pois conseguiram trazer muitas peas. Quanto aos
artistas modernos, Sullivan confessou que tem especial interesse na
gerao dos anos 20 e 30 e considera que teve boas representaes,
mas no foi muito grande o nmero de obras dentro deste tema. O
134
Barroco e a arte popular foram sees que tiveram maior peso na

mostra e talvez o maior impacto. Com relao exposio e
divulgao dos artistas contemporneos brasileiros, Edward Sullivan
ponderou:
Miguel Rio Branco j era conhecido, Ernesto Neto
teve grande impacto, Adriana Varejo teve
impacto,
acho
que
todos
os
artistas
contemporneos tiveram impacto. Neto teve a
grande instalao no Armory Show que foi muito
impactante; ele tinha grande presena com as
peas aromatizadas e grandes instalaes. A
diferena bsica de qualquer exposio de grande
escala feito por um grupo internacional que foca
num pas que h os experts que moram l e
conhecem bem sua realidade e h mais
subjetividade da parte dos colegas brasileiros, que
queriam sempre mostrar mais e mais Eu os
compreendo, j que se h uma grande exposio
fora do Brasil, em Nova York, natural que se
queira mostrar o maior nmero possvel de obras.
S que o espao no permitia. Foi difcil chegar a
um nmero exato de peas que a exposio
poderia comportar. Houve dificuldades com
colecionadores particulares, que ficaram aflitos
em emprestar peas e em deixa-las sair do pas.
No final, foi uma equipe boa (SULLIVAN, 2013).
Aps uma reflexo a respeito do conjunto e do contedo que

exposio Brazil Body and Soul apresentou, por fim Edward comentou
sobre alguns artistas que tem interesse em trabalhar e divulgar, que
ainda so pouco conhecidos para o pblico norte-americano, como por
exemplo, Regina Silveira, uma artista e educadora importante, que
trabalhou nos Estados Unidos, ficou um tempo em Porto Rico, no
Brasil e na Europa e trabalhou com uma variedade de mdias. Ela foi
uma das primeiras a realizar grandes instalaes e usar materiais
como vinil, segundo Edward ela merece uma grande retrospectiva. Jac
Leirner, Ana Bella Geiger, Iole de Freitas, enfim muitos artistas da
gerao 60 e 70 que so desconhecidos para o pblico americano e
merecem mais ateno (SULLIVAN, 2013).
135
A exposio Body of Color

Aps uma pausa (na verdade, um suspiro) para relembrar o
momento em que conheceu a obra de Hlio Oiticica, Mari Carmen
Ramirez contou que esteve no Brasil pela primeira vez em 1989, e se
lembrou de Paulo Herkenhoff ter lhe mostrado algumas obras, mas
no se recordou se viu alguma de Hlio Oiticica naquela ocasio
(RAMIREZ, 2013). Em 1992, ela visitou o apartamento que existia no
Flamengo e conheceu Luciano Figueiredo, ela lecionava em Austin
naquele momento. Em 1994, uma aluna que estava pesquisando no
Brasil comentou sobre o estado crtico que se encontrava o acervo de
Hlio Oiticica e perguntou a Mari Carmen se havia possibilidade de
alguma ajuda ou colaborao, j que a Universidade de Austin
dispunha de recursos. Na visita seguinte ao Brasil, Mari Carmen
estabeleceu contato com a famlia e conversou sobre a possibilidade
de uma colaborao da Universidade de Austin para a digitalizao do
acervo, que estava em estado degradado e a aquisio de algumas
obras. Naquele momento, poucas pessoas conheciam Hlio Oiticica
nos EUA, diferentemente dos europeus. Na ocasio, Mari Carmen
estabeleceu contato com um dos irmos, Claudio Oiticica, que morava
na Flrida, e fizeram algumas reunies.
De acordo com Mari Carmen Ramirez, o que acontecia naquele
momento era que Hlio Oiticica no havia vendido quase nada de seus
trabalhos em vida, somente alguns metaesquemas, ento, quando
morreu, toda sua produo se encontrava no acervo, havia quase 95%
de sua produo, pois ele havia vendido muito pouco em vida.
Conservar e manter este conjunto era um peso para a famlia
(RAMIREZ, 2013) . Naquele momento Paulo Herkenhoff era um dos
conselheiros do Projeto Hlio Oiticica. A ideia era doar o conjunto dos
trabalhos para trs instituies estrangeiras, pois havia um descrdito
nas instituies brasileiras. Ento, a conversa se estabeleceu com a
possibilidade do Museu de Austin adquirir alguns trabalhos, assim
136
como ajud-los com a digitalizao do acervo. De acordo com Mari

Carmen, um dos irmos de Hlio Oiticica, Cesar Oiticica no estava
convencido e o projeto no continuou.
O contato permaneceu e a necessidade de suporte igualmente.
Hlio Oiticica foi exposto na Documenta X, e o interesse por seus
trabalhos aumentou. Por volta de 2001, Mari Carmen se estabeleceu
no Museu de Houston, um museu que tinha recursos e interesse em
colecionar Latin American Art.
Com apoio da direo do museu,
desenharam um projeto mais ambicioso, que pretendia fazer um

catlogo raisonn, restaurar os trabalhos e realizar duas grandes
exposies sobre Hlio Oiticica. A primeira cobriria o incio de suas
obras at o fim dos anos 60, e a segunda abordaria seu trabalho dos
anos 70 at sua morte. Foi um longo perodo entre o incio dos anos
90 at os anos 2001, quando as coisas comearam (RAMIREZ, 2013).
A curadora Gabriela Rangel acompanhou o incio do projeto e
comentou:
Eu trabalhei com Mari Carmen no Museu de
Houston. Eu era muito ligada recepo disso,
depois da exposio retrospectiva de Hlio
Oiticica. Eu fiz parte de algumas discusses e vi
os primeiros trabalhos chegarem, depois sai de l.
Trabalhei no Museu de Houston durante a
concepo
do
projeto
que
envolvia
o
desenvolvimento do
catlogo
raisonn, a
digitalizao do acervo e as duas exposies de
Hlio Oiticica. Havia um grupo restrito de pessoas
envolvidas, entre eles: Paulo Herkennhoff, Cris
Dercon, Guy Brett, Luciano Figueiredo. Um belo e
ambicioso projeto que infelizmente no se
completou. Eu gostei muito da primeira exposio,
e a outra parte de seu trabalho seria exposta na
segunda exposio (RANGEL, 2013).
137
Figura 19 Body of Color _ Museu Fines Art Houston 2006
O projeto se iniciou em 2001, com a organizao de uma

comisso para realizar o catlogo raisonn. A equipe composta por
Cris Dercon, Guy Brett e Paulo Herkennhof atuava como um conselho
consultivo. Eles no queriam fazer um catlogo raisonn nos moldes
tradicionais: a proposta era uma srie de 9 a 10 livros pequenos,
compostos por textos e imagens dos objetos, informaes da histria
de cada trabalho, com os textos de Hlio Oiticica. Esta foi a ideia, e a
exposio estava programada para fazer parte deste grande projeto.
De acordo com Mari Carmen:
E a outra grande parte disso foi a restaurao. A
primeira coisa que precisava ser feita era ajudar a
organizar o acervo, pois os arquivos estavam em
mal estado. Fez-se, ento, um projeto com o Ita,
com Ricardo Riberboin e Lisete Lagnado, que
havia digitalizado parte dos arquivos, mas ainda
havia muito mais. Ns conseguimos recurso da
Petrobrs e pagamos funcionrios, compramos
computadores para digitalizar e colocar numa
base de dados tudo o que estava no acervo.
Separado do Ita, pois eles haviam concludo o
trabalho deles, foram dois anos para organizar
essa parte, e depois comeamos com a
restaurao
e
conservao
dos
trabalhos
(RAMIREZ, 2013).
138
De acordo com Luciano Figueiredo, o museu de Houston realizou

a grande exposio Body of color que depois foi para Londres, na Tate
Modern . Tudo isso gera outros pedidos, requisies. A obra vai

ficando mais conhecida, vai ficando em p, dentro de um circuito que
antes no o inclua (FIGUEREDO, 2013) .
Havia um estado crtico de conservao dos trabalhos, que foi um
aspecto diferenciado deste projeto, cuja inteno era o restauro,
conforme Mari Carmen:
As peas brancas, branco sobre branco, que tem
outro nome, o branco no era mais visvel,
parecia marrom, e havia todo tipo de fungo nas
obras, estava um desastre. Muitos trabalhos
estavam mal conservados, pois nunca haviam
recebido algum tratamento, e no havia controle
de umidade, ainda que o Rio no seja um bom
local por haver uma umidade excessiva devido a
praia e as montanhas (RAMIREZ, 2013).
Formou-se
uma
equipe
que
trabalharia
na
conservao,
liderado por Wynne Phelan, ento diretora de restaurao do museu

de Houston. Eles trabalharam cerca de 3 a 4 anos restaurando esses
trabalhos.
Foi um grande esforo, e no processo,
aprendemos muito sobre conservao, pois
tivemos que analisar as camadas, as tintas, e
assim descobriu-se o tipo de artista que Hlio
Oiticica foi, que ningum poderia imaginar, por
causa desta ideia do anti-artista. Aprendemos
muito do processo produtivo com a restaurao,
pois Hlio Oiticica era do tipo do artista
renascentista. O modo como ele sobrepunha e
preparava as superfcies, organizava em cdigos
as tintas, para chegar ideia da reflexo da cor,
como explorava os limites da superfcie, era uma
pintura manual muito sofisticada, que o oposto
da ideia que ele no se preocupava com
materiais, que ele s queria destruir a imagem de
arte (RAMIREZ, 2013).
139
Mari Carmen Ramirez tem hoje uma viso muito crtica sobre a
divulgao do trabalho de Hlio Oiticica. Suas principais questes
so referentes s remontagens e s vendas de seus trabalhos
ambientais.
Esta outra razo pela qual eu acho que tudo que
est ocorrendo hoje sobre seu trabalho
vergonhoso, porque Hlio Oiticica era o tipo de
pessoa que mesmo se pegasse algo do lixo,
colocaria em seu trabalho de tal forma que faria
todo o sentido. Ele estava sempre preocupado
com a esttica, independente se a usaria ou no.
Tinha uma sensibilidade incrvel com os materiais,
com o modo que os reunia! Ele pode ter deixado
desenhos e indicativos de como fazer seus
projetos, mas no o mesmo que o toque, de um
material particular:
s ele poderia ter esta
distino. O que a famlia tem feito recentemente,
isto , interpretar estes esboos esquemticos
para depois os vender, para fazer dinheiro,
imagino que deva deixar Hlio Oiticica triste, pois
ele era de uma sensibilidade pura com a textura,
com a cor e como isso se junta com a teoria e
tudo mais. Ele era um verdadeiro artista neste
sentido (RAMIREZ, 2013).
A exposio Body of Color cobriu o perodo inicial da carreira de

Hlio Oiticica de 1956 at 1968. O projeto consistia em realizar duas
exposies como parte do projeto do catlogo raisonn. Segundo Mari
Carmen, mostrar o artista com enfoque no aspecto metodolgico e
sistemtico era fundamental para combater a viso do artista
transgressor e marginal, que, segundo ela, predomina na recepo
americana.
O que acontece que h uma viso corrente de
Hlio que vem da exposio do Witte de With e
tambm do trabalho de Guy Brett, que o Hlio
dos anos 70, o Hlio de Nova York, das
Cosmococas, que tem sido cultuada, como este
perfil do enfant terrible , a imagem de seu
trabalho sendo anti-arte, derrubando convenes
e classificaes. Tropiclia contribuiu muito para
isso, e o show no New Museum tambm. Carlos
Basualdo, que trabalhou este aspecto, herdou
esta viso de Hlio, assim como outros
140
pesquisadores nos Estados Unidos. Muito disso

verdade, mas acho um erro ver Hlio
exclusivamente por esse prisma. Se voc voltar
para o trabalho anterior, que so os trabalhos que
todos querem, e colecionadores esto vidos por
adquirir, relevos espaciais, parangols, ncleos ,
ou seja, este o corpo do trabalho que
permanece, pois o resto que est se fazendo,
como cosmococa, uma inveno da famlia, eu
no sei se este seria o modo que Hlio Oiticica
faria, este outro problema, diferente
(RAMIREZ, 2013).
Para Luis Perez-Oramas, a exposio Body of Color foi muito

importante para renovar a leitura da obra de Hlio Oiticica e coloc-la
em outros patamares de discusso.
Eu acho que a exposio de Mari Carmen Ramirez
em Houston e em Londres foi muito importante
para se colocar a questo de Hlio Oiticica onde
deveria ser recolocada, e poder sentir a maneira
como se colocava as perguntas sobre ele. Claro
que isso colocou os trabalhos de Hlio Oiticica em
um estado de discusso em nveis mais srios.
Inicialmente, a exposio foi pensada em duas
partes, e, por acidente, a segunda nunca
aconteceu; seria a parte que incluiria os
ambientes , Tropiclia e dem . Por acidente, de
fato, um esforo curatorial mais formal ficou de
colocar as perguntas num campo especulativo
Este aspecto da obra de Hlio Oiticica tem sido alvo de novas

leituras nos Estados Unidos. Alm da exposio e do esforo de Mari
Carmen, podemos citar os trabalhos de Lynn Zelevasnky 85 e de Irene
Small86, que retomam e demonstram estes aspectos em seus textos,
que esto explcitos em sua obra a partir de uma anlise cuidadosa e
aprofundada
sobre
os
documentos
deixados
pelo
artista.
Em
consonncia com Mari Carmen:

85
O texto no catlogo da exposio Beyond Geometry , organizada por Lynn Zelevansky,

aponta para o aspecto metodolgico no trabalho de HO (ZELEVANSKY, 2004)
86
O texto de Irene Small discute os aspectos metodolgicos de Hlio Oiticica, analisando o
perodo que trabalhou no Museu Nacional do Rio de Janeiro. Morphology in the Studio:
Hlio Oiticica at the Museu Nacional Getty Research Journal No 1 (February 2009) 107-126.
141
Mas a imagem que surge de Hlio Oiticica

mostrada na exposio The Body of Color est
baseada em seus escritos, ou seja, ele era
extremamente metdico, quase um cientista. Isso
o fascinante nele, ele era ambos: uma pessoa
muito racional e cientfica e tambm louca. Essa
personalidade quase esquizofrnica dele, o mais
fascinante. Ele certamente um artista que, como
Mario Pedrosa disse desde o incio, transita entre
o Modernismo e o Ps-Modernismo. Talvez ele
seja um dos primeiros artistas ps-modernos, pois
realmente sustenta uma produo slida e uma
base radicada no Modernismo. Eu acredito que
at a famlia resistiu quando ns montamos a
exposio, e tambm resistiu recepo das
pessoas, pois gostaria de vender a outra verso
de Hlio, aquela que fez dinheiro, presente nas
exposies e projetos. Este um assunto
complicado (RAMIREZ, 2013).
A exposio Body of Color apresentou cerca de 200 trabalhos de

Hlio Oiticica e ficou em cartaz no Museu de Houston de 10 de
dezembro de 2006 a 1. de abril de 2007. Depois foi para Londres na
Tate Modern de 6 de junho a 23 de setembro de 2007.

O texto de Guy Brett 87 sobre as rplicas do trabalho de Hlio
Oiticica discute a questo de suas confeces e tambm da
remontagem de suas obras. Sua viso
requer que se analise cada
caso e cada circunstncia. De modo geral, ele concorda com a

remontagem do trabalho em alguns casos ou a confeco de rplicas,
para que se compreenda e se divulgue as obras, mas ressalta que
deve-se ter cuidado. Para exemplificar, citou um fato que ocorreu com
ele, isto , quando Hlio Oiticica ainda era vivo: um de seus blides
quebrou em suas mos, quando estava guardando as obras de Hlio
Oiticica em seu apartamento de Londres e, ento, Hlio lhe enviou
instrues para repor a pea. Houve tambm outros momentos, como
a experincia na Whitechapel, e umas ampliaes de maquetes feitas
87
O texto de Guy Brett foi escrito para o workshop chamado :Inherent Vice The Replica and
its Implications in Modern Sculpture Workshop, Tate Modern ,1819 Outubro 2007 e apoiado
pela
The Andrew W. Mellon Foundation. Consultado em 27/01/2014
http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/issue-08.
142
14h39min.
para a retrospectiva, que assumiu, podem no ter ficado como o

artista gostaria, mas importa que estes trabalhos
discutidos sem a tentativa de reproduo.
no seriam
Guy Brett utilizou os
depoimentos de Luciano Figueiredo, que retomou o histrico da

construo das rplicas dos parangols e outros trabalhos. (BRETT,
2007)
Figura 20 Body of Color _ Museu Fines Art Houston 2006
Com relao s duas verses da exposio, em Londres e

Houston, Mari Carmen comentou:
O layout das exposies foi muito diferente.
Embora com os mesmos trabalhos, ns temos
uma situao muito peculiar aqui, o edifcio de
Mies Van der Rohe configura um espao bem
amplo e aberto. Voc deve ver as reportagens que
foram publicadas aqui e em Londres, houve
muitos comentrios. Retomando, a construo do
Mies tem um espao amplo e integrado, e foi
fantstico. A exposio iniciava de um lado com
espaos abertos, e fizemos um grande espao
com todos os metaesquemas, pendurados do
modo como Hlio Oiticica queria, pois eles no
deveriam ser emoldurados. Tivemos que fix-los
143
com clipes e uma proteo lateral, assim se via o

conjunto de toda a exposio: uma exploso de
cores, da cor e do plano. Depois, havia um
conjunto de contrarrelevos brancos e relevos
espaciais, com os ncleos no meio, e tambm os
blides, sendo que tudo se conduzia para o corpo
da cor, que o parangol. Porm, era possvel ver
cada coisa separadamente, assim como em
conjunto. Muitas pessoas disseram se Mies Van
der Rohe tivesse encontrado Hlio, ele seria o
artista de seus espaos, pois a combinao entre
os objetos e a arquitetura de Mies ficou perfeita.
Foi o perodo, dos anos 50, isso foi incrvel. Em
Londres, apesar do fato da TATE ser um museu
contemporneo, as galerias so espaos do sculo
XIX, ou seja, pequenos. Assim, a exposio se
organizou em pequenos ncleos, para acomodar
tudo, mas foi a mesma exposio (RAMIREZ,
2013).
A exposio foi vista por Lynn Zelevansky em Londres, e ela

apontou para outro aspecto da exposio: o recorte temporal como
prejuzo para compreenso da trajetria e do conjunto dos trabalhos.
Apesar de ser uma exposio muito bonita, eu a vi
em Londres, teve o problema de recortar Oiticica
em 1968, mostrando alguns trabalhos em excesso
e deixando outros singulares ausentes. Isso
dificultou para as pessoas compreenderem a
segunda parte de sua carreira. Lembro-me do
show Experimental Exercise of Freedom (Alma
Ruiz e Rina Carvajal), um misto de cinco artistas
latinos (Gego, Hlio Oiticica, Mira Schendel,
Lygia), sendo que mostraram Edem , de Oiticica, e
ningum compreendeu isso em L.A. No se pode
compreender se no se viu o trabalho anterior. E
atualmente se v muitos trabalhos interativos,
trabalhos de instalao de diferentes artistas, e
no se v a originalidade disso; as pessoas no
entendem e no vem como ele foi desenvolvido
(ZELEVANSKY, 2013).
Sobre a recepo da exposio, Mari Carmen se recordou dos

bons reviews que a exposio teve nos jornais de Nova York e de
Londres:
144
Pode checar os comentrios da exposio, h

o texto da Roberta Smith, que saiu no New
York Times e certamente outros no Guardian,
etc. O de Roberta Smith, embora no muito
entusiasta, foi positivo; ela gostou da
exposio, gostou muito dos trabalhos, mas
no se convenceu completamente pelo Hlio
Oiticica terico, ela achou que seus textos no
eram especiais. Ela porm relatou parte do
corpo do trabalho e suas proposies sobre o
corpo da cor e sobre os aspectos sensoriais
do trabalho. Ambos os jornais elogiaram a
exposio, foram complementares nesse
sentido (RAMIREZ, 2013).
Aps a exposio em Londres, o projeto teve problemas internos
e
no
continuou.
Durante
pesquisa,
foram
transcritos
os
depoimentos de cada lado desta histria, representados por Mari

Carmen Ramirez e por Luciano Figueiredo. Sobre os motivos para a
interrupo do projeto, cada um colocou suas razes, que so
contrastadas a seguir. Os trechos abaixo foram recortados das
entrevistas com Luciano Figueiredo e Mari Carmen Ramirez:
Luciano Figueiredo: A ideia e o projeto eram
muito bons, o restauro, catalogue raisonn , e
duas grandes exposies. Mas na prtica, nas
relaes de trabalho, as coisas foram se
complicando. E foi havendo um desgaste. No meu
caso, eu fui convidado para escrever um texto;
no sou escritor, mas tenho ideias e conheo bem
a obra do Hlio Oiticica. Ento, a Mari Carmen me
convidou para escrever, fiz o primeiro rascunho,
em portugus, e ela traduziria para o Ingls, at
ai tudo bem. No caso do texto, que estava em
andamento, fiz um esboo, mandei para ela, e ela
comeou a sugerir coisas, e eu acatei, pois, afinal
de contas, ela era acadmica. Eu no sou escritor,
escrevo ocasionalmente. Ela comeou a mexer
nas minhas ideias, e isso no me agradou. Mexer
na forma de um texto diferente de mudar as
coisas de lugar, isto , tirar daqui, colocar ali, mas
o fato de ela mexer com as ideias passou a me
desagradar.
Isso
foi
diretamente
comigo
(FIGUEREDO, 2013).
145
Mari Carmen Ramirez : Houve uma grande briga

com a famlia, eles quiseram censurar meu texto.
No o texto sobre Hlio Oiticica, mas a
introduo, por causa de umas coisas que eu
disse, que eram completamente incuas. Eles
insistiram que eu teria que retirar esta parte, e o
diretor do Museu disse: no, trata-se do trabalho
dela, ela uma intelectual e ns vamos respeitla. Sabe, no era a posio deles tomar uma
atitude neste sentido, essa foi a ponta do
iceberg, porque naquele momento eles haviam
feito tanta coisa, que estvamos descontentes.
Eles foram antiprofissionais em muitos sentidos e
em todos esses assuntos sobre dinheiro,
inclusive, pois, no incio, isso no era uma
preocupao, j que eles queriam se desfazer
dos trabalhos. Muitos colegas do mundo da arte
so cmplices disso, j ques querem ganhar
dinheiro, e acho que a famlia se corrompeu.
Mesmo eles dizendo que querem defender o
trabalho de Hlio Oiticica, vi muitas coisas
desconfortveis ocorrerem sob meus olhos. Eu
estava numa posio muito desconfortvel sobre
o que via que estava acontecendo. Ento
cortamos relaes (RAMIREZ, 2013).
Luciano Figueiredo: Em relao ao projeto Hlio
Oiticica, ela [Mari Carmen Ramirez] passou a ter
alguns atritos, tanto comigo, quanto com o Csar,
e o principal desses foi o texto que ela mesma
escreveu para o catlogo, em um determinado
momento. Em um trecho, disse que a cultura do
Brasil foi uma cultura que ascendeu e declinou. E
no podemos aceitar isso, depois de defender a
obra, como uma demonstrao de vitalidade, de
produto de uma cultura que ascendeu, eu no
posso aceitar que algum diga isso, isto , que
declinou. Ns podemos, at por um lado bem
patritico, discutir o destino de nosso pas, mas
no agradvel que um estrangeiro entre na
nossa conversa e diga que nosso pas declinou
culturalmente e artisticamente. Houve uma
divergncia forte em relao a isso (FIGUEREDO,
2013).
Mari Carmen Ramirez: Foi uma iniciativa muito
sria, que no foi motivada por dinheiro ou lucros,
pois eu trouxe o projeto para o Museu, que o
incorporou e, com certeza, esperava ser
considerado se eles fossem vender as obras. No
incio, quando comeamos o projeto, a ideia deles
era no vender os trabalhos, pois queriam ser
verdadeiros com relao ao Hlio, e ns
aceitamos isso. Contudo, dissemos a eles que, se
146
no futuro, ou em algum momento, precisassem

colocar os trabalhos venda, quereramos ser os
parceiros, sendo que o museu adquiriria essas
peas. Eles no respeitaram isso e comearam a
vender trabalhos para outros museus, e fizeram
muitas outras coisas estranhas, porque ns
trabalhamos com boas intenes. Eu dediquei
cinco anos a esse projeto, e outros membros
trabalharam muito para isso acontecer. Gastou-se
muito com isso, e eles [da famlia] foram ingratos
e gananciosos no controle desta situao, ento,
ns desistimos. Naquele momento, ficou claro
que eles no teriam capacidade para continuar
com o catlogo raisonn, pois muitos que
estavam envolvidos, como o sobrinho, um dos
piores no grupo, que seria o fotgrafo. Ele no
um bom fotgrafo, tivemos muitos problemas com
os trabalhos dele; ele teve que refazer muita
coisa. Ns estabelecemos uma parceria bem
generosa, sendo que ambos os lados tinham
responsabilidades.
Ns
sabamos
o
que
estvamos fazendo, mas eles no, no puderam
cumprir seus lados, isto , a parte que deveriam
fazer.
Mesmo
se
no
houvesse
o
desentendimento, seria muito difcil executar isso,
e seria ainda muito tempo. D para imaginar que
nove livros tomem muito tempo, ou seja, ns
tnhamos prazo, queramos executar de um modo
satisfatrio, s que s se pode ter o controle se o
outro lado estiver ciente do que estava fazendo.
Bem, virou um daqueles projetos que ficam s no
papel (RAMIREZ, 2013)..
Como ficou explcito nos depoimentos de cada parte, o projeto

teve uma srie de entraves internos, relativos aos trabalhos e
competncias
estabelecidas,
um
rudo
cujos
motivos
parecem
pequenos se comparados tamanha grandeza e relevncia do projeto.

Neste caso, mesmo com a parceria de uma instituio forte, com
dinheiro e todas as condies tcnicas de restauro das obras,
estrutura fsica e pessoal, que provavelmente seriam muito mais
difceis no Brasil, o projeto teve problemas e foi interrompido. As
adversidades que compe esse cenrio fazem parte do jogo da
recepo, no s os valores absolutos e estticos da obra, mas o
campo que ela se enquadra.
147
Figura 21 Body of Color _ Museu Finas Artes Houston 2006
148
Beyond Geometry
O Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Museu de Arte de
Los Angeles, realizou nos anos 2000 a exposio The experimental
exercise of Freedom , que reuniu cinco artistas latino-americanos:

Lygia Clark, Mira Schendel, Hlio Oiticica, Gego e Mathias Goeritz, sob
a curadoria de Rina Carvajal e Alma Ruiz 88. Quatro anos depois, Lynn
Zelevansky, curadora de arte contempornea do LACMA, organizou a
exposio Beyond Geometry , que ocorreu em 2004.
Quando fiz Beyond Geometry , eu devo explicar
que a inteno era corrigir a audincia dos EUA.
Em outras palavras, ns, isto , o pblico
americano, pensamos que quando criamos o
minimalismo, criamos a roda, e ningum havia
feito algo do tipo antes. O que eu realmente
queria mostrar, no era que as pessoas faziam as
mesmas coisas, mas que se estava pensando em
problemas parecidos em todo continente, que os
assuntos eram similares, que havia um zeitgeist
ps Segunda Guerra, que permitia uma coerncia
do mundo da arte internacional ao final dos anos
60, quando a viagem area ficou mais acessvel, o
que no exclua a noo de especificidades locais.
Eu queria mostrar que, nos Estados Unidos,
ramos parte de algo que outras pessoas estavam
fazendo tambm, e em alguns momentos fazendo
antes, geralmente de modo diferente; mas os
temas
que
eles
estavam
lidando
eram
praticamente os mesmos. A noo de se criar
algum novo tipo de relacionamento com o mundo,
mais
dinmico,
reduziria
as
estratgias
sistemticas de todos os tipos. Quis desafiar a
narrativa que era dominante nos EUA naquele
perodo. Acho que isso teve algum impacto, sim.
Era isso que eu queria fazer: ampliar as bordas e
ampliar
os
limites.
Stretch the borders
(ZELEVANSKY, 2013) .
88
A exposio ficou em cartaz de outubro de 1999 a janeiro de 2000. O catlogo contm

textos de Catherine David, Suei Rolnik, Sonia Salzstein e Oswaldo Sanchez. A proposta da
exposio foi remapear o contexto ps Segunda Guerra, para incorporar tambm artistas
que viveram fora dos Estados Unidos ou Europa e que trabalharam no s com objetos, mas
tambm com proposies abertas (FARMER, 2000).
149
A exposio acompanhou o catlogo, que foi aclamado como a

primeira tentativa de se aproximar do assunto num contexto
internacional, que examina a Amrica do Sul e sua produo
geomtrica (no caso, o trabalho de Hlio Oiticica), para alm de uma
situao regional (GATHERCOLE, 2005). No texto que apresenta o
catlogo, Lynn Zelevansky (ZELEVANSKY, 2004) escolheu trs artistas
para desenvolver seus argumentos: Franois Morellet, Hlio Oiticica e
Mel Bochner. Defendeu sua escolha, pois um olhar atento em trs
artistas,
cada
um
de
um
continente,
embasa
um
argumento
substantivo e permite uma compreenso mais ampla. possvel ver

em cada artista o estmulo local, inseridos nos contextos particulares
que eles vieram, modos totalmente diferentes. Estas influncias
colaboraram, para cada um desenvolver uma trajetria artstica com
fora suficiente para se ter um impacto intercontinental.
O LACMA adquiriu a obra Nas quebradas, a instalao construda
por Hlio Oiticica em So Paulo, em 1979. O museu adquiriu os
documentos e anotaes do artista e fez a remontagem da obra. Ilona
Katzew89, curadora de Latin american art do museu, contou sobre a
sua viagem ao Brasil com Lynn Zelevansky, para a aquisio de obra
de Hlio Oiticica.
Lynn Zelevansky conheceu a obra de Hlio Oiticica atravs de
Paulo Herkenhoff e Ivo Mesquita, que a receberam na sua primeira
visita ao Brasil, em 1989, quando era curadora do departamento de
Painting e Design do MoMA-NY. Queriam que ela compreendesse o

Modernismo e a arte brasileira. Mostraram muitas coisas; tinham uma
misso, que era a de promover a arte brasileira no exterior. No
depoimento dado, Lynn Zelevansky disse que foi um dos momentos
mais animadores de sua carreira, pois havia descoberto uma enorme
produo de qualidade, que pouco se sabia e se via em Nova York,
89
A
foto
de
Nas
quebradas
est
disponvel
no
site
do
LACMA
(http://lacma.wordpress.com/2009/09/17/following-Hlio
Oiticica-oiticica%E2%80%99sdirections/), junto ao texto da curadora sobre a aquisio do trabalho. Acesso em
12/01/2014.
150
pde tambm conhecer artistas como Cildo Meireles, Lygia Clark, Hlio
Oiticica. Eles sabiam o que tinham em mos e queriam promover isso,
fazendo-o de modo excelente.
Foi atravs de Ivo e Paulo, uma semana intensa,
de manh noite olhando coisas. Eles me
mostraram muita coisa, por conta da natureza do
Projects do MoMA, com o perfil de artistas
emergentes, e Cildo no era emergente naquela
poca, mas era desconhecido nos Estados Unidos.
Eu no poderia expor Oiticica naquele momento.
Cildo Meireles me disse uma coisa que no era
verdade. Isso interessante. Fale com ele sobre
isso. Ele me disse que no tinha nenhuma
referncia ou ligao com Hlio Oiticica, Lygia
Pape ou Lygia Clark. Foi uma mentira completa, e
eu lhe disse: como voc pode fazer isso comigo?
Eu j imprimi isso! E ele explicou que sentia que
as pessoas tinham que fazer alguma coisa pela
arte brasileira; as pessoas tinham que entender
que eles tinham uma histria e vinham de algum
lugar que tinha algo para contar. E ele foi parte
disso tambm. Eu mostrei Cildo no Projects. Acho
que foi sua primeira exposio solo nos EUA
(ZELEVANSKY, 2013).
Segundo Lynn Zelevansky, havia, de fato, certa exausto no

contexto das artes de Nova York no fim dos anos 80 e, para ela,
descobrir artistas brasileiros e um contexto de tamanha qualidade
naquele momento foi muito inspirador e estimulante para sua carreira
profissional:
151
Figura 22 Nas Quebradas 1979_ Penetrvel Hlio Oiticica

Acervo do LACMA http://collections.lacma.org/node/211406
Em 1989, Nova York estava insuportvel para

mim, teve um boom econmico e nas cenas das
artes tudo era to grande que eu no podia
aguentar mais: uma materialidade nos objetos
que era insustentvel; eu no sabia o que iria
fazer, eu era uma jovem curadora, como iria fazer
uma exposio se nada me interessava? Ter ido
ao Brasil foi um respiro (alvio) para mim, todo
esse trabalho foi maravilhoso. Eu sabia que pouca
gente em Nova York conheceria e, no geral,
ningum conhecia. Foi o momento mais animador
da minha vida e da minha carreira. Tinha tanta
coisa, e pude ver de perto, como Cildo, que j
tinha 20 anos de carreira e no tivera ainda
oportunidade. Isso era claro: eu pude ver quem
ele era e o que ele tinha feito. E ningum aqui
sabia. (ZELEVANSKY, 2013).
152
Lilian Tone apresentou seu depoimento, pois acompanhou de

dentro do MoMA todo este contexto de mudana e de insero de
artistas brasileiros no circuito interno do museu.
[...]Que eu me lembre, antes desta exposio do
P.S.1, no existia esse interesse pela arte
brasileira. Foi uma das coisas, como esses
momentos meio de abrir olhos, mas eu cheguei
logo depois e conheci o Chris Dercon, quando
comecei a fazer estgio aqui (MoMA). Trabalhei
numa exposio como estagiria da Lynn e, em
seguida, ela fez o Projects do Cildo Meirelles. Ela
me convidou. Foi uma coincidncia: todo perfil de
artistas que faziam parte do Projects era de
artistas jovens e, para mim, o Cildo j era to
consagrado e estabelecido no Brasil, que me
soava estranho ele estar neste contexto. Mas era
uma visibilidade que ele no tinha aqui, s de
pensar a mudana!, pois isso foi em 1990/91. Um
artista com o renome e a obra do Cildo, e sua
carreira, fazer um Projects show, que uma
salinha, com artistas pouco conhecidos me
parecia um tanto quando esquisito! (TONE, 2013)
Para
Lynn
Zelevansky,
primeira
abordagem
foi
uma
aproximao intensa, decorrente dos esforos de dois representantes

de instituies importantes no Brasil: Paulo Herkenhoff que era
curador no MAM do Rio de Janeiro 90 (MARIO GIOIA, SILAS MARTI,
2008) e Ivo Mesquita que trabalhou um longo perodo na Fundao
Bienal, de So Paulo (MESQUITA, 2006). Esta abordagem para Lynn
Zelevansky foi muito importante e definiu seu interesse e suas
relaes com artistas brasileiros, alm de acompanhar sua carreira.
Se eu tivesse pessoas diferentes me mostrando as
coisas na primeira vez que fui ao Brasil, poderia
ter visto somente arte contempornea, que no
seria a mesma coisa. Aquela semana foi minha
90
Para ilustrar os estados dos acervos dos artistas e a infraestrutura dos museus, em
entrevista, Paulo Herkenhoff contou que teve 12 horas quando a Lygia Clark morreu, um
domingo noite, para arranjar uma Kombi para, s 9h da manh, pegar o arquivo dela, todo
o material que os filhos no queriam, e depois levar para o MAM. Durante dois anos ele
tratou desse arquivo. Tudo isso foi limpo e restaurado. Disponvel em
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u367545.shtml. Acesso em 27/01/2014
153
introduo ao Hlio Oiticica, Lygia, ao

Modernismo Brasileiro. Eles me fizeram olhar para
tudo,
eles
queriam
que
eu
realmente
compreendesse como foi a histria. Foi um Crash
Course, e eles foram fantsticos, incrveis.
Lembro-me que Paulo dirigia o Museu de Arte
Moderna no Rio e me lembro de estar sentada
com ele me mostrando coisas. Era difcil o acesso,
pois no havia o projeto Hlio Oiticica, como
tambm no havia um modo de ver Lygia Clark,
ou talvez algumas peas, e eles pegaram todos os
arquivos que tinham. Vi os vdeos; eles realmente
estavam engajados numa misso de promover a
arte brasileira no exterior. Ento, outras pessoas
iriam reconhecer a qualidade do que os brasileiros
tinham em mos, e o que vocs tm fantstico!
(ZELEVANSKY, 2013) .
O entendimento dessa trajetria das exposies e interesse por

artistas brasileiros mais ocorre devido as relaes particulares
estabelecidas com a arte e os artistas no Brasil, do que enquanto uma
poltica prpria das instituies de arte, como colocou Irene Small:
Acho que mais quando a instituio tem um
contato inicial com um artista e, ento, entendese que h mais coisas acontecendo, como, por
exemplo, a Lynn Zelevansky: ela fez Beyond
Geometry e agora est fazendo a curadoria desta
exposio solo do Hlio. Dona de Salvo no
Whitney. Acho que parte de artistas individuais e
suas prticas, mais do que ns como instituio
estamos promovendo arte brasileira. O MoMA
tambm tem aumentado seu interesse em arte
brasileira. sempre um modo de repensar as
narrativas sobre o Modernismo, e acho que por
isso o Brasil figura predominante, pois houve o
interesse na arquitetura moderna brasileira, por
exemplo. um modo de descentralizar as
narrativas que hora repetimos e repetimos
(SMALL, 2013).
154
Figura 23 Nas Quebradas _Hlio Oiticica Montagem Original

So Paulo 1979 Acervo Digital PHO 2162/79 fotos Lygia Pape
155
Quase-Cosmococas e Tropiclias
Entre 26 de julho e 13 de outubro de 2002, esteve em cartaz no
New Museum, em Nova York, a exposio "Hlio Oiticica: QuasiCinemas
(que
inclua
trabalhos
em
colaborao
com
Neville
D'Almeida)". A curadoria da exposio foi de Carlos Basualdo. Antes

de chegar a Nova York, foi apresentada no Klnischer Kunstverein , em
Colnia, na Alemanha, e na Whitechapel Art Gallery , de Londres.
Acho importante olhar de modo aprofundado
alguns aspectos de seu trabalho; eu fiquei
fascinado pelas Cosmococas quando vi a
exposio na Galeria Marian Goodman, em 1993,
que mostrou uma das cosmococas, Hendrix War.
Eu adorei e achei que seria interessante olhar
para esta srie novamente, e foi por isso que
propus a exposio Quasi-Cinemas, onde procurei
focar a relao entre o Hlio e Quasi-Cinema. Tive
a chance de ler seus textos, e acredito que HO foi
um artista que fundamentalmente escreveu, e
tivemos a oportunidade de publicar alguns textos
at certo ponto. Seus textos so extraordinrios,
ele escreveu muito, publicamos algum material
naquele momento. Quasi-Cinemas foi direcionado
mais para o mundo da arte, foi muito bem
recebida. Houve um excelente artigo, no New
York Times, escrito por Michel Kimelman; tenho
boas lembranas de sua recepo em Nova York
por causa do artigo que foi positivo. Algumas
instituies americanas passaram a colecionar
estes trabalhos e, de alguma forma, estes
trabalhos reaparecem em exposies atuais, de
modo que participem da histria da arte
(BASUALDO, 2013).
Na opinio de Sergio Bessa, a exposio do New Museum

apresentou
alguns
aspectos
que
no
contriburam
para
contextualizao da obra e, com isso, a exposio no foi bem

sucedida em seu ponto de vista.
156
Figura 24 Quase Cinemas New Museum Nova York 2002

http://archive.newmuseum.org/index.php/Detail/Occurrence/Show/occurrence_id/392
157
A exposio do New Museum, alguns anos atrs,

ficou um pouco perdida. Deveria ser mostrada de
modo mais articulado. Parecia uma exposio um
pouco apressada. O trabalho do Hlio Oiticica, por
sua vez, muito sofisticado, e no por conta de
materiais caros e nobres, mas pela relao de
como ele utiliza os espaos institucionais: ele abre
para o lazer, para aqueles que no se interessam
por arte. Como a mesa de sinuca na exposio do
Pao Imperial, o espao se transforma e parece
um bar. A exposio em Nova York parecia uma
feira de interior, havia uma cosmococa atrs da
outra, os sons se misturavam. A cosmococa um
trabalho complicado, precisa de mais pesquisa e
ser mostrado de modo mais articulado. No
podem ser 10 cosmococas; necessrio
contextualizar. H questes pessoais como a
droga, elementos formais, entre o Pop. No um
trabalho fcil e, nesse sentido, me pareceu que a
exposio foi um pouco apressada (BESSA, 2013).
Depois de organizar Quase-Cinemas , Carlos Basualdo organizou a

exposio Tropiclia , que entre 2005 e 2006, esteve no Museu de Arte
contempornea de Chicago, no Bronx Museum, em Nova York, e na
Barbican Art Gallery, em Londres.

Meu sonho era fazer uma exposio sobre a
cultura brasileira dos anos 60/70, e fiz Tropiclia,
que iniciou de vrias maneiras em Hlio Oiticica.
O que era mundialmente mais conhecido no
mundo foi a msica tropicalista, que foi muito
importante,
mas
acreditava
tambm
ser
importante destacar uma viso mais complexa,
como o teatro de Jos Celso, o cinema, e
certamente Oiticica/ Foi assim que nasceu a ideia
da exposio (BASUALDO, 2013).
De acordo com algumas entrevistas realizadas ao longo da

pesquisa, Tropiclia no foi uma exposio para o pblico americano,
pois a sobreposio de referncias e a complexidade do termo so
158
assuntos pouco conhecidos deste pblico. De acordo com Irene

Small91:
Tropiclia foi uma exposio muito difcil, e
Basualdo foi corajoso em produzi-la. Acho que
ultimamente
estas
exposies
no
so
compreendidas nos EUA, porque Tropiclia tem
algumas dinmicas internas e complexas, como na
msica de Caetano e Gil. As conexes sobre certo
vazio do contexto so ilegveis para o pblico
americano, pois eles s conhecem Caetano, eles
no conhecem Chico Buarque e as canes de
protesto dos estudantes. Ento, para eles,
Tropiclia foi s aquilo mesmo: um tipo de
esteretipo do Brasil, sendo que eu no acredito
ter sido possvel ler as entrelinhas, pois no havia
bases para compreender esta produo. Acho um
conceito
difcil,
embora
tenha
sido
um
interessante conjunto. As relaes dinmicas
entre a obra de Oiticica e como isso se tornou um
movimento dinmico, um modo de repensar o
Modernismo brasileiro, embora Oiticica tenha sido
amigo de Caetano, difcil explicar sua posio
sobre Tropiclia, mesmo sendo uma homenagem
a Caetano e Gil, difcil explicar estas coisas para
o pblico americano, que no tem muita ideia,
talvez um projeto difcil de se comunicar (SMALL,
2013).
Para Sergio Bessa, foi diferente: em Nova York, a exposio do
Bronx Museum foi uma excelente oportunidade para o pblico de l

ter acesso Tropiclia e s instalaes presentes na Whitechapel
Gallery de 1969 e mais alguns trabalhos da Lygia Clark tambm

(BESSA, 2013). Na opinio de Gabriela Rangel, a exposio foi
confusa, com artistas que no eram diretamente envolvidos com o
contexto em que se formularam estas ideias.
Na exposio do Bronx Museum , havia artistas
que no faziam parte da Tropiclia , mas estavam
l. Tinha tudo l: foi uma festa brasileira, uma
feijoada! Mas acho que estas coisas tem se
tornado cada vez mais difcil de serem feitas. As
pessoas esto mais cautelosas, pois a histria da
91
Irene Small publicou um artigo sobre a exposio na revista Artforum , em que explicita
seu ponto de vista a respeito da abordagem de Basualdo (SMALL, 2006).
159
arte tem produzido uma nova gerao de pessoas

que esto mais informadas. H americanos e
gente de toda parte do mundo se especializando
em arte latino-americana (RANGEL, 2013).
Outro posicionamento que se colocou muito cauteloso e atento a

esse perfil de exposio foi de Luis Perez-Oramas, que se incomoda
com algumas formas de trabalhos expostos, visto que, em alguns
casos, pode gerar mais desinformao do que uma contribuio para o
entendimento daquele contexto:
Eu tenho muita reserva a respeito dos usos
tropicalistas de Hlio Oiticica na circulao
internacional do Tropicalismo, a partir dos anos
90, como se a tropiclia fosse tudo. Como
exemplo, cito a exposio do museu do Bronx, e
no compreendo porque ela colocava o vdeo
sobre os parangols , que foi gravado na Bienal de
Havana, nas quais as pessoas danavam o
parangol ao som de uma salsa. No o
problema de ser danado com salsa, mas h um
momento em que as distines culturais se
perdem, e o americano normal acredita que
assim com a salsa; e o samba nada tem a ver com
a salsa. Sempre tenho a sensao de que at que
ponto a reconstruo desses ambientes, como
dem, so fetichistas. At que ponto, ser, que
estes no eram atos, que s poderiam existir com
o artista vivo, e no uma arquitetura de runa, no
sentido de que a runa uma arquitetura sem
alma? O que fica do edifcio quando a alma vai
embora? Muitas vezes sinto que as reconstrues
destes ambientes de Hlio vivem como runa, so
como edifcio sem alma. s vezes me pergunto
at onde no seria melhor fotografar ou achar um
outro modo; e, claro, existe tambm a questo
do mercado (PEREZ-ORAMAS, 2013).
Entretanto, por outro lado, Carlos Basualdo ficou realizado com a

repercusso da exposio, pois dentre seus objetivos, ele quis passar
a mensagem sobre a importncia da vanguarda brasileira para a
histria moderna ocidental, que de alguma forma foi alcanada.
160
Tropiclia foi diferente... Em Londres, teve

diferentes nveis de recepo. Lembro-me da
crtica no Sunday Times , que disse que a mostra
certificou com evidncias um importante captulo
do Modernismo escrito no Brasil92. Teve o
reconhecimento da importncia da contribuio
brasileira para a ideia Moderna. Ento, o artigo
me mostrou que uma das minhas metas foi
cumprida. Acredito que Tropiclia teve uma
recepo mais abrangente tambm, pois o
catlogo se esgotou rpido e pessoas escrevem
para mim at hoje, procurando por este material.
Em Londres, por causa de Guy Brett e outros
estudiosos, como Michael Asbury, que estudam o
assunto, h um solo mais frtil para a recepo da
exposio. A TATE comprou o trabalho Tropiclia.
Na Itlia, o trabalho de brasileiros pouco
conhecido; j Frana e Espanha so casos
especficos que variam em cada caso, no se pode
generalizar (BASUALDO, 2013).
Carlos Basualdo conheceu e esteve envolvido com o contexto das

artes no Brasil entre 1990 e 2000. Sobre o interesse e a promoo dos
artistas brasileiros no circuito internacional, Basualdo colocou sua
leitura pessoal.
Eu posso te falar o que acho a partir da minha
experincia pessoal. O trabalho que tentei fazer
sobre o Brasil foi nos anos 90, e na primeira
dcada dos anos 2000. Eu fiz parte de um
crescimento da ateno para arte do Brasil, pelas
instituies americanas, e na Europa tambm, que
no foi motivado ou esteve conectado com
instituies no Brasil, embora tenha que dizer,
sobre a Bienal de So Paulo, em especial na
gesto do Edemar Cid Ferreira, que esteve num
momento muito produtivo. Em certo sentido,
posso dizer que a exposio Brasil 500 anos (teve
uma anterior em 1993, e a renovao do 3.
andar do Pavilho e, depois, a Bienal organizada
por Paulo Herkenhoff) foi um momento
particularmente importante, pois foi a exposio
foi centrada ao redor das Bienais. E outras
instituies como Banco do Brasil comearam
apoiar exposies e a Pinacoteca comeou a se
fortalecer. Houve um interesse por parte dos
92
Carlos Basualdo se emocionou ao lembrar deste comentrio, pois disse que foi um dos
seus objetivos.
161
americanos e instituies americanas e europeias

pela arte brasileira, que de alguma forma esteve
relacionada quele perodo das Bienais, e o show
no Guggenheim e Tropiclia foram parcialmente
financiados pela empresa Brasil Connects. Esta
empresa
desempenhou um papel importante,
promovendo a arte brasileira (BASUALDO, 2013).
162
Figura 25 Exposio Tropiclia Museu do Bronx Nova York 2006
163
OY-TA-SEEKA93
Uma questo importante, que acompanha a anlise da recepo
da obra de Hlio Oiticica, passa por uma dimenso ampla sobre o
quadro da produo artstica e da produo crtica brasileira. A
pergunta colocada solicita o apontamento das referncias e dos
interlocutores conhecidos ou lidos pelos entrevistados, as respostas
divergem e apontam para uma diferena de linguagem, de sintaxe,
formas que dificultam a comunicao e a traduo de ideias e
pensamentos. Assim colocou Lynn Zelevansky:
H muitos bons crticos de arte no Brasil e
conhecedores. A crtica brasileira muito sria;
muito diferente daqui. E em quase toda crtica,
possvel ver as mais fortes diferenas culturais.
H um tipo de poesia, da crtica brasileira em
arte, que no existe aqui, embora h uma histria
da poesia escrita. Os crticos no escrevem de
maneira potica aqui. Para ns, parece
pretensioso. No digo que , mas parece. Nesse
sentido, vocs brasileiros so mais europeus que
ns. Acho engraado quando se chamam no
ocidental, acho at que so mais do que ns. H
uma relao forte com a tradio francesa. Nesse
pas, tem coisas que vem da Frana que so
opostas ao modo como se opera aqui. Tentamos
ser sempre muito pragmticos. Mas como li
alguma coisa do neoconcretismo de Ronaldo Brito;
ele foi muito importante. Seus textos so timos,
h muitos materiais bons. Gosto dos textos de
Adriano Pedrosa, mas muito diferente
(ZELEVANSKY, 2013).
Para um leitor de origem latino-americana, isso no aparece

como uma questo de impacto, como comentou Carlos Basualdo, que
nasceu na Argentina, embora tenha estudado e tenha grande insero
nos circuitos de arte americana e europeia.
93
No artigo de Roberta Smith para o New York Times (SMITH, 2007), Oy-ta-seeka como a
crtica de arte sugere a pronuncia de Oiticica para seus leitores, supe-se a grande maioria
americanos.
164
Quando comecei ir ao Brasil, foi porque comecei a

escrever reviews para a revista ArtForum , e
queriam que eu cobrisse a Amrica do Sul. Eu era
jovem, e foi a oportunidade de viajar e conhecla. Assim, cheguei a So Paulo e conheci Isabela
Prata, Luisa Strina, conheci o Marco Antonio e os
demais, e depois fui para o Rio, conhecer o
projeto Hlio Oiticica, e conheci tambm Tunga,
Cildo e, claro, conhecendo eles tambm conheci
Paulo Venncio Filho, Ronaldo Brito, e lendo este
ltimo, conheci Sonia Salzstein e aprendi sobre
Ferreira Gullar e Mario Pedrosa. Para mim, foi
superimportante saber que existia este importante
contexto crtico. O contexto da crtica de arte no
Brasil sempre foi muito forte, e foi o comeo da
minha admirao por estas pessoas. Eu podia ler
em portugus e agora acredito que preciso
novos modos de interesse no Brasil. Tem gente
que me liga e me conta das feiras no Rio e tudo
parece que agora est relacionado ao poder
econmico que o Brasil vem ganhando, mas ainda
na academia no h muito sobre a crtica
brasileira. Tem algumas pessoas como Alex
Alberro, Monica Amor e algumas outras poucas,
no muitas, que se dedicam. Essa a impresso
que tenho (BASUALDO, 2013).
J a pesquisadora e curadora Gabriela Rangel, tem um ponto de

vista mais severo a respeito do contexto crtico no Brasil.
As coisas mudaram bastante nos ltimos dez
anos, em ordem de renovar as exposies e os
assuntos. H de se incluir Amrica Latina, frica e
sia. Lygia e Hlio Oiticica, bem como a trajetria
de vida deles, entraram para o cnone ocidental.
O Brasil paradoxal com relao s instituies e
valorizao de seus artistas. Existe uma forte
presena do mercado. H potencial na produo
cultural que no absorvido e valorizado
internamente. No cenrio brasileiro, observo a
presena de curadores, mas no de crticos como
Aracy Amaral, Mario Pedrosa, Frederico Morais;
no identifico a segunda gerao. As Galerias sim
esto mais profissionais, cada vez mais agressivas
e inseridas no cenrio internacional (RANGEL,
2013).
Luis Perez-Oramas se lembrou da presena de Aracy Amaral,

autora de textos dos catlogos do MoMA e tambm mencionou o papel
165
de Ftima Bercht, que exerce grande influncia em Nova York, no

Museu Del Barrio e que fez exposies importantes.
O artigo de Aracy Amaral sobre a situao da crtica de arte no
Brasil94 nomeia os principais crticos atuantes no Brasil desde os anos
40. De maneira breve, identifica os meios pelos quais imprimem suas
contribuies e identifica heranas e origens (AMARAL, 2006, p. v.1
p.246). Vale ressaltar neste texto o aspecto comentado por Gabriela
Rangel de que Aracy Amaral identificara no final dos anos 80 o
descompasso entre a forte e pulsante produo do contexto artstico
daquele momento, com a rara representao de um conjunto crtico
nos meios como jornais e revistas.
Na verdade, sejam quais forem os motivos,
parece-nos que a crtica no est tendo condio
de acompanhar, no nvel terico, o deslanche da
problemtica da criatividade brasileira na rea das
artes visuais nessa dcada de 80. Reafirmo,
portanto, o que j disse em outra ocasio:
parece-me estar ocorrendo um desequilbrio
palpvel, uma desproporo, pois nem os museus
brasileiros em sua fisicalidade e em sua atuao
parecem estar altura da arte que os bons
artistas produzem neste pas, nem os crticos
esto acompanhando com o nervo e a presena
necessria, por todas essas limitaes, inclusive
espao, um momento, a nosso ver, excepcional
(AMARAL, 2006, p. v.1 p.246).
Dois grandes projetos que esto em andamento nos Estados

Unidos, e certamente iro contribuir para uma maior divulgao e o
entendimento da crtica brasileira no exterior, bem como dos demais
pases da Amrica Latina, so: o projeto da ICAA 95 (International
Center for the Arts of the Americas ), coordenado por Mari Carmen
Ramirez no Museu de Houston, que disponibiliza documentos originais
94
Texto foi apresentado em 1987 em Simpsio da AICA (Associao Internacional de Cr ticos

de Arte), na XIX Bienal de So Paulo,
95
O projeto chamado Documents of the 20. Century Latin American and Latino Art
disponibiliza gratuitamente acesso aos documentos, fontes primrias e textos crticos, sobre
o contexto artstico de pases como Argentina, Brasil, Colmbia, Chile, Mxico, Peru, Porto
Rico, Venezuela e Latino USA. No Brasil, a equipe responsvel pela seleo dos documentos
liderada pela Prof. Dr. Ana Maria Beluzzo, da FAU-USP. http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/
166
sobre arte e crtica de arte nos pases da Amrica Latina e oferece

acesso gratuito a estes documentos digitalizados e traduzidos, e o
projeto do MoMA, que prev a traduo e publicao dos escritos
sobre arte de Mario Pedrosa.
As colees mostram que h um campo muito
sofisticado, que foi escondido por causa das
condies polticas da Amrica naquele momento,
e tambm porque trabalharam no contexto local
ou tiveram que se exilar. Alm da lngua, isto ,
portugus, em que h poucas publicaes. Agora
est mais acessvel. Vi Chico Buarque publicado
em Ingls. O Projeto da ICAA incrvel e mudar
muito. Ela [Mari Carmen] indicou pessoas do
Brasil e de cada lugar, e isso ser timo,
disponvel
na
internet,
um
projeto
revolucionrio. Tambm h o livro sobre Mario
Pedrosa, que o MoMA publicar. Estes dois
projetos revolucionrios vo mudar muita coisa
(RANGEL, 2013).
Embora as mudanas estejam ocorrendo, o respaldo e a

disseminao do movimento neoconcreto como parte da gnese de
toda
produo
contempornea
brasileira
ainda
permanece
na
impresso daqueles que observam e tem contato com a recepo

internacional.
Ah, sim!, de Cildo Meireles a todo mundo
neoconcreto, o que foi de fato uma coisa
esquisita, por falta de conhecimento. Descobriram
o Neoconcretismo e ele virou referncia para todo
mundo; mas acho que isso est mudando. Tmse outros artistas brasileiros, embora a referncia
ainda seja o Neoconcretismo (FERREIRA, 2013).
A onipresena do Neoconcretismo na compreenso estrangeira

do movimento contemporneo no Brasil tambm foi reconhecida por
Lilian Tone.
Ocorre uma predominncia da narrativa do
Neoconcretismo sobre outros. Eu acho que,
infelizmente, no o ideal. Isso me traz tremenda
frustrao. Vejo que tantos artistas incrveis no
podem ser vistos pelos seus prprios termos pois
167
tudo tem que virar como se fez aquilo em

resposta ao Hlio e Lygia: No! aquele artista
nunca pensou, quem pensou foi voc! Existe um
problema de ver toda produo vinda do Brasil
como uma resposta a essa tradio, que uma
tradio recente, pois o trabalho deles no h
tanto tempo conhecido. Vi agora uma exposio
no Ita Cultural da Lygia Clark (2012), e pensei
tive poucas oportunidades de ver isso no Brasil
(TONE, 2013).
Na opinio de Glria Ferreira, deve-se tambm considerar o valor

e a relao de reconhecimento e recepo dentro de um contexto
internacional que o Neoconcretismo respondeu, e que de fato se torna
legvel e sedutor para os olhares estrangeiros.
Nelson Leirner, por exemplo, fez o construtivismo
rural em 1999 na Bienal de Veneza. Para ele, era
uma crtica exatamente ideia de que o Brasil era
somente formado por gente como o Hlio, e que
tem razo, pois o Grupo REX e toda histria deles
no tem nada a ver com o Construtivismo, mas,
em compensao, acho meio injusto, na medida
em que o Hlio e a Lygia abriram um caminho.
Foram eles que possibilitaram isso. claro que
para os estrangeiros tudo a Lygia e o Hlio e
tambm o Neoconcretismo. Mas verdade
tambm que o Neoconcretismo foi um movimento
que, a meu ver, esteve a par, esteve, no mesmo
momento, com as mesmas questes colocadas de
maneira prpria e respondidas de maneira
tambm prpria. E acho que teve isso tambm,
que permitiu essa compreenso mais imediata
desses dois. mais fcil voc entender as
questes, essa reao que ele estabeleceu com os
outros movimentos internacionais, no trabalho
deles. A meu ver, so questes muito prprias,
acho que a prpria ideia do no objeto muito
particular, bem brasileira, resultado de certo
pensamento sobre arte brasileira. O Mario
Pedrosa foi muito importante. Acho que as coisas
caminham por a... (FERREIRA, 2013).
Segundo o depoimento de Carlos Basualdo, esta relao com o

Neoconcretismo realmente um esforo real dos crticos que
procuram encontrar um sentido de ligao e afinidades hereditrias
168
nas relaes entre os artistas, mesmo pertencentes a geraes e a

contextos distintos.
Tm muitas portas abertas. Ernesto Neto e
Adriana Varejo, por exemplo, so artistas que
tambm abriram portas. As portas chegam a Clark
e Oiticica com grande frequncia. Eu acho que,
em certo sentido, eu mesmo advogava em
conectar esta gerao de Neto, Edgar de Souza,
como na exposio Educao dos cinco sentidos.
Era essa a tentativa: relacionar duas geraes e
dizer que havia certa linearidade na arte
brasileira. Acho que se deve tomar cuidado com
como a histria contada, pois a gerao da
Malasartes esteve conectada com HO e Lygia, mas
no era uma ligao to direta. Cildo, Waltrcio e
Tunga, em certo sentido, desenvolveram seus
trabalhos de forma independente de HO e Lygia e
tambm Sergio Camargo. complexa a histria do
Brasil, muito mais que somente Hlio Oiticica e
Lygia, mas eles foram, sem dvida, importantes
(BASUALDO, 2013).
Para Luiz Prez-Oramas, esta relao ocorre mais por parte de

outros artistas, oriundos dos demais pases da Amrica Latina, que de
artistas brasileiros.
Acho curioso que a gerao que veio depois de
Hlio Oiticica, isto , a gerao de Waltrcio, de
Cildo e de Tunga produz mais. Tm sido mais
influentes nas artes contemporneas brasileiras
hoje do que Hlio Oiticica e Lygia foram. No caso
do Hlio Oiticica e da Lygia, parecem ter mais
influncia em uma gerao acima, em artistas no
brasileiros, mas latinos-americanos, hoje muito
mais gente. Acho que eles tm recebido isso do
mainstream internacional, e no do Brasil.
Armando Andrade, Jorge Nunes, Ros DAvila no
Mxico, Margarina Fernandes na Venezuela. Eles
tm recebido isso por cima do Brasil, no que
tenha vindo do Brasil. Isso v, mas posso estar
errado (PEREZ-ORAMAS, 2013).
Na
opinio
de
Gabriel
Perez-Barreiro,
esta
reviso
do
Neoconcreto e um entendimento mais aprofundado sobre estes

movimentos e suas complexidades um processo em andamento:
169
Eu acredito que o Neoconcretismo um pouco

melhor compreendido atualmente. Primeiro, criouse uma linha em que toda a histria da arte partia
dele. Esta foi a histria oficial, Neoconcretismo
deus! No me agrada esta verso, pois
Neoconcretismo so Hlio Oiticica, Lygia Clark e
Lygia Pape. H outros artistas tambm como
Weissman; e me indago, por que ele no se
tornou um artista da performance? E Willys de
Castro? Acredito que preciso parar e
reconsiderar este movimento com todos estes
elementos agora, como est se revendo a Mira
Schendel, que no fez parte do grupo, assim
como Sergio Camargo. necessrio redefinir a
compreenso disso tudo. Eu acredito que aquele
entusiasmo inicial durou muito tempo; como havia
dito, trata-se do efeito Jim Morrison (PEREZBARREIRO, 2013).
De fato, todo este conjunto de exposies e debates, que

ocorrem ao longo de 20 anos nos Estados Unidos e na Europa,
resultam em uma maior divulgao e a insero de um grupo de
artistas no circuito artstico internacional.
Hoje, a situao totalmente diferente: quando
vim para c fazer o programa do Whitney, em
1994, eu disse aos meus colegas que estava
estudando Hlio Oiticica, mas eles no tinham
ideia de quem era. E eles eram pessoas
atualizadas, professores, mas ningum tinha
ideia.Hoje, h muitos trabalhos sobre Oiticica e
Clark. A situao mudou completamente em 20
anos (BASUALDO, 2013).
Expectativa de novas leituras

Hlio Oiticica faz parte de um grupo de artistas brasileiros que
teve, e continua tendo, um grande nmero de exposies fora do
Brasil. Se h um esgotamento de sua obra e de exposies de seus
trabalhos? As opinies se dividem: h os que defendem a opinio de
ter havido poucas exposies da obra, enquanto outros acreditam que
170
a obra teve e continua tendo muita exposio, mas isso no indica um

esgotamento, mas sim a predileo, aceitao e ampla legibilidade
que o pblico internacional estabeleceu com sua obra.
Basicamente,
nunca
houve
um
show
compreensivo de Oiticica, por isso que estou
fazendo isso. Como nunca teve um grande show
de
Hlio
Oiticica
nas
principais
reas
metropolitanas dos Estados Unidos, de onde
grande parte da crtica produzida, quem tem
mais poder e a maior comunidade artstica
vivendo, Houston uma grande comunidade, mas
no como Nova York, Los Angeles ou Chicago
(ZELEVANSKY, 2013).
Assim como Lynn Zelevansky, Mari Carmen Ramirez acredita que

no houve muitas exposies sobre Hlio Oiticica.
Eu acho que no houve muitas exposies de seu
trabalho. A primeira, como disse, foi no Witte de
With, que depois foi para o Walker Center onde
poucas pessoas viram. A exposio estava
programada para vir ao Guggenheim, mas eles
cancelaram no ltimo minuto. Acho que se tivesse
ocorrido, talvez o MoMA e outras instituies
tivessem se interessado por ele antes, mas no foi
o caso. Ento teve a exposio Tropiclia e outra
que o New Museum fez, e a exposio The Body
of Color; acho que a do New Museum foi depois
de Body of Color (RAMIREZ, 2013).
Edward Sullivan, que acompanha de perto os eventos sobre arte

brasileira nos Estados Unidos, tem a percepo de que a obra de Hlio
Oiticica teve e continua tendo muita exposio. Isso demonstra o
interesse que as pessoas tm sobre sua obra e as afinidades e elos
que justificam e sinalizam as razes para este interesse.
Eu considero surpreendente o nmero de
exposies dedicadas ao Hlio Oiticica, pois h
muita competio por exposies em todo mundo,
e Oiticica tem um nmero particular de exposies
importantes. Tanto que so sobre o Brasil ou
como Basualdo fez no New Museum, no Walker
Art Center, Body of Color foi enorme e com um
catlogo extraordinrio. Alm disso, um show est
171
previsto em Pittsburg e no Museu Whitney para

2016. Portanto, h um grande nmero de
exposies, que explica sua popularidade, a
atrao e fascinao que seu trabalho tem tido
nos EUA. E, claro, ele viveu em NY por um tempo,
ele no era conhecido por muita gente, mas esta
experincia l interessante para a audincia
americana tambm (SULLIVAN, 2013).
Luciano Figueiredo acompanhou de perto todo percurso da

trajetria das exposies de Hlio Oiticica e possui, portanto, ponto de
vista daquele que est engajado em defesa da obra.
Eu viajei com esta exposio em todos os lugares,
a montei em todos os lugares, e tive conflitos e
embates srios com essas instituies. Foi difcil,
levei alguns anos para entender que uma
instituio, no importa se mais ou menos
conservadora, sempre tem um programa de
exposies a cumprir, um perodo para estudar,
situar e mostrar para o pblico um artista, e
depois ela passa para outro. Ns, que
defendamos a obra, tnhamos uma viso! Se
ramos acusados por sermos um grupo de
fanticos, ok!, at compreendo hoje esta
observao, mas era necessrio, que se entrasse
na obra para saber como mostr-la, seno
inevitavelmente ela seria distorcida. Voc no vai
mostrar como o artista fez a obra. Esta uma
questo interessante, pois o mundo institucional
no pode parar, tem um tempo, e para fazer bem
tem que se estudar bastante. Nem sempre a
dinmica institucional rigorosa. As instituies
tm sido afetadas pelo mercado, que colocou um
dedo nelas e hoje tem que ouvir o que ele diz. O
mercado est avaliando os artistas, e tambm
parece que
est cumprindo um papel quase
institucional. Vivemos um momento delicado nas
artes: esta espetacularizao representada pela
arte hoje (FIGUEREDO, 2013).
O interesse de mercado, a questo econmica de investimento,

foi aspecto ressaltado durante a entrevista com Mari Carmen, que
tambm considera este um fator importante para a projeo e
visibilidade de artistas brasileiros, em geral, e Hlio Oiticica, em
particular.
172
Voc precisa considerar esta questo de valores

na sua balana, pois o outro fenmeno que
afeta isso, a razo pela qual a arte brasileira est
em alta. No somente porque os artistas so
bons, mas tm se tornado um investimento
financeiro valioso, h um lado financeiro nisso.
Eu tenho propriedade para falar, pois aqui tem
pessoas que investem, so afiliados do museu, e
pode-se dizer que eles esto olhando para o
Brasil, mas no porque eles sabem alguma coisa
sobre o pas, mas porque um bom investimento.
O mercado de arte segue o mercado financeiro e,
em certo sentido, tem muita gente especulando
isso. Mesmo pessoas que nada sabem de arte
brasileira esto comprando. Esse um aspecto
importante desta recepo, e os relacionamentos
entre os EUA e o Brasil se tornaram tambm mais
interligados nos ltimos anos, porque o EUA
reconhece que h muito dinheiro agora no Brasil,
est havendo o boom econmico. necessrio
considerar este aspecto fundamental. As pessoas
tm olhado para o Brasil como um mercado
estvel, e no acho que isso ser passageiro
(RAMIREZ, 2013).
A valorizao das obras de Hlio Oiticica no mercado das artes foi

um fenmeno que implicou na interrupo do projeto liderado pelo
Museu de Houston. A obra se dispersou em acervos institucionais e
colees particulares. O aspecto positivo da venda de obras supe
uma circulao maior dos trabalhos. O aspecto negativo que a
desintegrao de seu conjunto resulta em maior dificuldade e
aumento de custos para sua reunio, e assim, empobrece a leitura e o
entendimento da trajetria do artista. Outro fato que incidiu sobre o
acervo de Hlio Oiticica foi o incndio que eliminou um conjunto de
trabalhos do artista.
Para Mari Carmen Ramirez, e isso ela confirmou com uma jovem
estudante de So Paulo que pesquisava sobre a obra dele,
importante ter em mente uma das coisas que aconteceram com Hlio
Oiticica, sobre a exposio:
[...] e o que havamos descoberto naquele
momento, com a restaurao dos trabalhos,
173
algumas coisas que tentvamos fazer, ela olhou

para mim e, quando acabei de falar, ela
comentou: voc sabe, Mari Carmen, acabo de
perceber que me considerava especialista em
Hlio Oiticica (ela havia escrito mais sobre os
anos 70), mas eu nunca vi ou examinei de perto
um objeto de. Isto outra coisa importante, pois
com o arquivo online, todos focam nos textos de
Hlio Oiticica e, particularmente essa gerao de
jovens curadores, muito focados em teoria, nunca
olham as obras, os objetos, j que se prendem
nos escritos e no extrapolam isso. (RAMIREZ,
2013).
A experincia de restauro das obras, que foi cautelosamente

documentada no texto do catlogo da exposio Body of Color ,
realmente foi um processo de extrema importncia: restaurou obras e
colaborou na produo de documentos e na observao minuciosa,
quase cientfica de suas telas. O mtodo, o rigor e todos os aspectos
caros ao artista e que, muitas vezes pela sobreposio de outros
aspectos de sua obra, ficam calados. Nesse sentido, Mari Carmen toca
no aspecto fundamental e que expe a fragilidade do nosso sistema
institucional.
E o problema com Oiticica, que ns passamos na
exposio The Body of color , que se tem de
olhar para o objeto. No significa que objeto e
teoria no podem estar juntos... No se pode
somente ler Oiticica e imaginar, pois ele fez
objetos e teve uma prtica. Tem-se de olhar o
objeto! Este um dos problemas no Brasil, pois
no h um local que voc pode chegar e ver
Oiticica exposto; esse o vazio dos museus. A
Pinacoteca agora est preenchendo-o, mas se
quiser ver em especfico uma obra de Oiticica, a
ento no se encontra. Por isso, acho que l
existe uma limitao que afeta as pesquisas. E
quando o Projeto HO comeou no Rio, no fim dos
anos 90 creio eu, eles fizeram uma exposio das
obras mais importantes de Hlio Oiticica, mas no
sei se o projeto ainda est em funcionamento
(RAMIREZ, 2013).
Sobre este aspecto, Lilian Tone apontou para uma leitura na

mesma direo.
174
A Lisete Lagnado fez um trabalho interessante

sobre a ausncia dele no Brasil, pois era quase
um espelho desse modo de ver o trabalho do
Hlio Oiticica. No estou fazendo julgamento ao
trabalho terico dela, sei na Bienal de SP que ela
fez, ela usou a ideia do Hlio Oiticica como
referncia sem mostrar nenhum trabalho dele na
exposio. Talvez um que ele fez em colaborao
com algum, creio que foi um vdeo, Mostrou o
Hlio Oiticica sem mostra-lo de fato. Acho que
um pouco isso que acontece no Brasil. Uma obra
calcada no sensorial, est virtualizada no Brasil
(TONE, 2013).
A obra de Hlio Oiticica est no acervo de importantes museus de

Londres e dos Estados Unidos, como lembrou Glria Ferreira.
A Tate tem uma sala maravilhosa, com ncleo e
metaesquemas. O Walker Center, talvez o MoMA,
Los Angeles, Houston tenham obras tambm.
Metaesquema foi vendido loucamente. Mas
tambm tem problema: como apresentar os
parangols, apesar das rplicas que as pessoas
poderiam vestir, como se deve apresentar, e ficar
nos cabides era decepcionante. Mas difcil!
Como resolver?. E tiveram tambm as pessoas
apaixonadas pelo Hlio Oiticica, alm do Guy
Brett, como a Catherine David, que colocou o
Hlio na Documenta. O texto dela interessante,
fala sobre arte e poltica e acho que ela situa
muito bem. As pessoas se apaixonam e da
comeam estudar e trabalhar (FERREIRA, 2013).
Para Luciano, que acompanhou todo este processo da obra de

Hlio Oiticica, os caminhos que o acervo de sua obra tomou tornam
cada vez mais difcil a montagem de grandes exposies como foram
realizadas.
Ele fez a obra assim e no a comercializou em
vida. Um artista precisa vender. No caso de Hlio
Oiticica, ele era anti-tudo, isto , anti-mercado,
anti-galeria, anti-exposio. Sua radicalidade era
extrema, mas foi graas a isso, enfim, que fez
99% de sua obra, que no foi vendida, ser
reunida. Isso pelo fato de ele no ter aderido ao
175
mercado; porque ele no quis: queria guardar e

ter tudo junto. Isso no subjetividade minha...
isso est nos seus documentos. O fato de tudo
estar reunido permite tudo ser estudado; tinha
tudo mo. Hoje, muita coisa foi vendida, e esta
dispersa. A famlia vendeu. Houve tambm o
incndio que destruiu muita coisa. No sei o grau
da destruio at hoje, no sei o que foi
destrudo, mas vi os escombros. Enfim, a
destruio foi grande. Para mim, muito difcil
imaginar hoje ter uma exposio do Hlio Oiticica
com a mesma qualidade que existia, como houve,
se os monocromticos foram queimados. H uma
lacuna que hoje no se pode preencher
(FIGUEREDO, 2013).
Potencial crtico da obra

Ser que dentro deste conjunto de exposies, com o valor
simblico e financeiro que suas obras alcanaram, Hlio Oiticica se
tornou um cnone? E uma vez que sua obra ganha tal valor, ser que
perde parte do potencial crtico? Para Carlos Basualdo este fato no
resulta em perdas.
Duchamp parte do cnone. Ainda acredito na
radicalidade do seu trabalho: est l para que
olhemos com maior preciso e pensemos sobre.
Ainda h gente que diz que Duchamp fez tudo por
brincadeira, ou por blefe; algumas pessoas ainda
duvidam. A dvida interessante, pois mostra
que h algo ainda a ser expresso. O fato das
pessoas discutirem mais e estarem pensando
sobre ele , na minha opinio, extremamente
positivo. No acho que acontece em detrimento
do potencial crtico do trabalho, acho que abre a
possibilidade do potencial crtico ser discutido de
modo ntegro. E Hlio Oiticica ficou mais
conhecido, mas acho que ainda no uma figura
do cnone artstico, ou est no mesmo patamar
que alguns artistas americanos ou europeus. Acho
que seu trabalho ainda no foi suficientemente
exposto. Houve, sim, algumas exposies
importantes, mas nada comparado ao nmero de
exposies de Matisse ou Picasso. Acredito que h
ainda muito trabalho a ser feito sobre Hlio
Oiticica, ainda preciso compreender muita coisa
176
de sua vida e de seu trabalho. No MoMA, podem

ser vistos os metaesquemas, em qualquer lugar,
os blides. J as cosmococas e os parangols no
so to vistos. Pouco se v de seu trabalho final e
de seus escritos. O trabalho est relacionado ao
Neoconcretismo, mas no sei dizer quo completo
o quadro. Vi Hlio ser transformado em uma
figura mais conhecida. Quando ele esteve em NY,
foi marginalizado, assim como Duchamp nos anos
50. Nos EUA, ele comea a ser discutido e acho
que no Brasil ele pode ser um heri nacional.
Acho que seu trabalho resistir canonizao
(BASUALDO, 2013).
Para Luciano Figueiredo, a obra no perde seu potencial crtico,

pois isso j ocorreu com todos os grandes artistas e eles no
perderam, mas atravessam dcadas e sculos. Isso um teste que a
obra tem de passar com o mundo; tem de passar pelo teste do
pblico.
Em um momento, o questionamento sobre a
validade e a originalidade cessa, e depois o artista
glorificado. Feito isso, no se contesta mais
nada. Os grandes ficam acima do bem e do mal. A
apreciao j o atingiu. No sei se h essa
apreciao do Hlio no mundo, como veem a
obra dele fora do Brasil. Os estrangeiros
enxergam tambm o lado filosfico; em termos
acadmicos, os estudos das ideias so mais
consistentes. Eu sempre disse que acho um perigo
pensar a obra dele s nele. Esse um desvio.
importante, pois na comunidade europeia, tem
produes muito prximas de Hlio Oiticica, como
Yves Klein na Frana , o Schwiters fez o Merzbau;
importante ter essa relativizao da produo
de Oiticica com o mundo, acho que a um
terreno que se enriquece. Contemporneos e
antecessores. No se deve perder nunca a
tentativa de comparar, pois nada vem do nada.
O Brasil teve esse perodo muito rico do
abstracionismo geomtrico, o concretismo e as
dissidncias, mas, na verdade, essa desavena
trouxe s prejuzo. Os neoconcretos se
divorciaram de So Paulo, e depois essa gente
brigou tanto a troco de qu? No foi necessrio,
mas acho que teriam avanado muito mais, pois a
cena brasileira no era graas a Bienal de So
Paulo, e parte a poltica do Museu de Arte
177
Moderna do Rio, tudo era visto no Brasil. No era

um lugar, uma periferia onde nada se via; os
caras formidveis do mundo estavam aqui. Talvez
no houvesse uma discusso, como nos meios
europeus, e os americanos estavam engatinhando
(FIGUEREDO, 2013).
Sobre a perda do potencial crtico, Gabriela Rangel e Mari

Carmen Ramirez responderam de modo afirmativo esta questo: a
obra perde seu potencial crtico quando inserida dentro do circuito
hegemnico das artes plsticas. Em outra direo, a recepo de sua
obra
tambm
recebe
aspectos
diferenciados
conforme
as
particularidades de cada local em que recebida. Assim Perez-Oramas

concluiu:
Sim, logicamente diferente, e tem que ser
diferente, cada inter-receptor recebe a partir das
suas questes presentes. No saberia responder
no caso britnico, mas acho que a recepo do
Hlio na Espanha mais poltica. Hoje, pela via de
atividade de curadores, como Manuel Borjas,
Artur de Mary. A recepo de Hlio Oiticica na
Frana provavelmente vista com um carter
antropolgico. Sim, cada um diferente, e
lamentavelmente poderia ser que a recepo de
Hlio Oiticica nos Estados Unidos, teria vrias
tendncias, mas uma delas a formalista e a
outra mais performativa (PEREZ-ORAMAS, 2013).
Outra questo interessante colocada por Tone de como a obra

compreendida no Brasil aps esta insero internacional.
A Lynn tem uma viso da arte brasileira via Cildo
que acho interessante. Me lembro que o Chris,
quando organizou a exposio dele, se apoiou em
dois alicerces: no Guy Brett e no Luciano
Figueiredo, dois profundos conhecedores da obra
de Hlio Oiticica e de como as coisas tinham que
ser mostradas e tudo mais. Nesse momento,
pergunto-me: como uma pessoa de dentro do
Brasil olha para a obra de Oiticica? Em que
contexto? Aqui a obra dele mostrada sem
contexto, sempre parece uma viso monogrfica.
(...) Qual seria essa viso do Brasil para o
trabalho dele? Ou ser que ainda tem-se uma
viso internalizada? (TONE, 2013).
178
Na opinio de Gabriel Perez-Barreiro, primeiro ficou conhecido o

trabalho radical e poltico de Oiticica e, depois, sua produo concreta
se popularizou e continua sendo exposta.
Fico sempre surpreso com os trabalhos, por
exemplo,
as
Cosmococas ,
que
esto
continuamente em exposio (a ltima mais
recente foi no Hunter College ). No estive na
Documenta de Catherine David que foi de extrema
importncia; a primeira vez que foi dada
importncia para a produo latino-americana.
Naquela poca eu iniciava pesquisas em arte
latino-americana, e no havia referncias e nem
literatura sobre o assunto e ento, foi uma grande
descoberta, uma liberao de euforia. Eu no
parava de olhar aquelas pinturas e suas
transformaes. Hoje em dia, me questiono sobre
a grandiosidade dos relevos espaciais; no tenho
o mesmo entusiasmo que tinha antes. Ainda
considero muito os monocromticos, h algumas
peas na Coleo Cisneros que so pinturas
extremamente sofisticadas e que no me canso de
olhar (PEREZ-BARREIRO, 2013).
Porm Perez-Barreiro emite uma opinio similar de PerezOramas, quando comenta os trabalhos ambientais de Hlio Oiticica
expostos atualmente.
Quando observo estes trabalhos, sinto certa
depresso, melancolia, parecem tristes, como na
ltima Bienal de SP, por exemplo. uma opinio
pessoal. Parecem to musealizados (mumificados,
talvez) sem vida. A galeria Lelong exps alguns
penetrveis no ltimo ano e isso me causou certa
depresso. No sei se isso significa algo, mas
estou um pouco triste como seu legado parece
perdido neste momento (PEREZ-BARREIRO,
2013).
Sobre a remontagem das obras de Hlio Oiticica, Glria Ferreira

defende uma posio mais prxima de Guy Brett, e no encontra
problemas nas remontagens dos trabalhos, desde que haja pesquisa e
fidelidade aos documentos que o artista deixou como indicaes.
179
Ele deixou tudo muito esquematizado e fcil para

remontar. So trabalhos para serem remontados,
refeitos. Nisso, de certa maneira, ele est com os
minimalistas. No vejo problema em montar e
remontar. Poderia perguntar como isso fica com a
queima, o fogo, nos arquivos. O Hlio Oiticica
sabia, ele batalhou muito para construir seu
projeto no Central Park e no conseguiu, ento,
ele se debruou a fazer projetos, vivendo no
modo crelazer. Mas acho que ele gostaria sim,
deixando tudo to organizado como ele deixou, e
eu acho que melhor ter do que no ter. Acho os
relevos espaciais mais complicados. Mas as
Cosmococas tem que refazer. como se montasse
com os slides; tem uma diferena do click com os
projetores no computador. Aqui eu montei com o
projetor de slides, foi uma batalha. A Cosmococa
um trabalho maravilhoso, o cinema expandido,
um trabalho muito atual e muito bacana
(FERREIRA, 2013).
Interessante notar como duas afirmaes vindas de pessoas cujo

contato com a obra passou por instncias completamente diferentes
aproximaram-se e chegaram a uma mesma afirmao de que, na
essncia, Hlio Oiticica era um pintor.
Estava observando, recentemente, um relevo
espacial que foi pintado, e era incrvel como as
pinceladas estavam marcadas num ritmo louco,
como que em movimentos de semicrculos, e
pensei: Estas peas no eram s sobre espaos
interceptados, movidos de duas para trs
dimenses, mas eram tambm sobre superfcie.
Por que ele se preocuparia em fazer daquele
modo se no houvesse algum significado ou
inteno?. Acredito que se avanou rpido
demais na leitura destas obras como instalaes
conceituais, e no acredito que elas o so; em
particular, no caso de Oiticica, elas partem da
pintura. difcil dizer isso, pois as pessoas sabem
que meu campo de estudo a pintura, no se
trata de fetichizar a pintura, no! mais no
sentido de compreender como estas peas se
encaixam no conjunto (PEREZ-BARREIRO, 2013).
180
A impresso de Gabriel Perez-Barreiro est em total acordo com

a leitura de Luciano Figueiredo. A afirmao de Perez-Barreiro partiu
da sua observao direta da obra, enquanto Figueiredo teve um
histrico de convivncia com o artista e sua obra desde os anos 70.
[Hlio Oiticica,] um homem to rico de ideias...
Isso gera diferena dele com outros. Acho que
sua mitificao e sua mistificao, que existiu e
que existe, d-se por associ-lo coisa dos
marginais, seja marginal, seja heri, a coisa da
transgresso, da diversidade... Enfim, tudo isso
uma forma de mistificao. Eu acho que o Hlio
Oiticica um pintor. importante dizer sobre o
aspecto construtivo, da tradio, de onde ele
vem, de que via da arte moderna ele vem. Ele
vem de uma tradio construtiva, abstracionismo
geomtrico, at chegar ao perodo neoconcreto,
etc. Ento ele tributrio da arte construtiva
europeia. Ele no seria o mesmo artista se no
tivesse passado por este meio. Desde o incio foi
um pintor, e tem sua questo inicial com a
pintura, com a cor, e fez coisas originais,
parangols, penetrveis, ambiental, mas ele era
um pintor, a histria de um pintor, em minha
opinio (FIGUEREDO, 2013).
A relao que Hlio Oiticica estabeleceu de dilogo e referncia

ao artista Piet Mondrian tambm um aspecto que aproxima sua obra
dos europeus, que tem grande empatia pela sua obra, segundo Glria
Ferreira:
A coisa com o Mondrian foi muito forte, faz uma
relao muito forte com a Europa, inclusive com
entendimento diferente do Mondrian, de como em
geral as pessoas localizam nos quadros. Acho que
isso teve importncia. O fato do Mondrian ser um
artista muito querido, e lido, e tambm pelo fato,
como disse antes, do Neoconcretismo ter
questes muito prximas, a partir de perguntas e
questes prprias, auxiliou de qualquer maneira
(FERREIRA, 2013).
Alm da relao com o Construtivismo, foi importante a

exposio retrospectiva, todo o conjunto da obra reunido, a sequncia
181
dos metaesquemas, os ncleos, penetrveis, blides, parangols e

ambientes. Isso foi decisivo para a legibilidade de sua trajetria, um
aspecto sedutor ao pblico e que no pertence a todo artista. De
acordo como Lilian Tone, h artistas em que extremamente
complicado realizar retrospectivas, enquanto que o trabalho do Hlio
Oiticica tem essa fora e essa ligao de uma obra em outra, que
contribui para sua apreciao e entendimento (TONE, 2013).
O fato de ter sido um artista ligado ao
Construtivismo foi a chave para os europeus;
assim eles comearam a entender. Vamos supor
que no tivssemos conseguido levar uma grande
representao do Hlio e s tivssemos
apresentado ambiental e parangol, por exemplo,
s duas fatias da obra, a, ento, ele no teria
sido recebido da mesma forma, ou teriam
interpretado de outra maneira, distorcido;
parangol teria virado performance. Talvez
colaborasse para uma viso retrgrada sobre a
Amrica Latina, sobre a arte brasileira. Ah! Isso
coisa de cultos e rituais afros! Tenderia a isso...
Mas a chave para o respeito ao artista estava ali,
na demonstrao das descobertas e no uso
inteligente e brilhante de questes que vinham da
arte Construtiva, no exerccio brilhante que ele
fez, dos metaesquemas, do grupo frente, dos
bilaterais. Mas o Hlio Oiticica da Cosmococa,
como eles iriam entrar na obra, e compreender?
Uma exposio s de metaesquemas diz muito
pouco sobre a obra dele, quando se v tudo perto
do olho, -se dimensionar o artista, a trajetria, a
originalidade e o processo dele. Sem isso,
permanece dentro de um terreno redutor, que
simplifica e no enriquece a leitura. (FIGUEREDO,
2013)
Para Edward Sullivan, no importa muito as informaes e a

referncia para a fruio e apreciao da obra de Hlio Oiticica. Este
talvez seja o aspecto universal de sua obra.
Quando se olha para o trabalho de Hlio Oiticica,
no h nada diretamente que o leve a um clich
sobre o Brasil. Seu trabalho muito conceitual em
vrias maneiras. Os relevos espaciais so ideias
bem conceituais sobre espao e sobre como
182
experimentar o espao, claro que eles tm cor, e

a ideia da cor tem tido uma importncia no modo
positivo de sua recepo. O uso da cor no
somente como algo que se aplica a uma
superfcie, mas como um elemento fundamental
para o cerne de seu trabalho. Pode-se ver isso
mais diretamente nos blides, os vidros e as
areias, nos quais ele almeja a imerso de nossas
mos e nossos olhos, ao menos metaforicamente,
na cor. Esta ideia de usar a cor como um meio,
muito atraente para as pessoas (SULLIVAN,
2013).
Outro aspecto que Edward Sullivan considera atraente para

aqueles que conhecem a obra de Hlio Oiticica a fisicalidade e a
interao de suas propostas.
O aspecto da performance tambm. A ideia de,
pelo menos na teoria, poder se apropriar do
trabalho do artista, colocar uma coisa que ele fez,
uma capa, o parangol . Ou, ento, se entra em
Tropiclia , sente-se a areia, sente-se o cheiro das
coisas, assiste-se TV, escuta-se os papagaios
falando... Tudo isso muito atrativo para as
pessoas, que gostam de sentir e interagir. As
pessoas gostam de coisas que elas possam
interagir. A fisicalidade importante. As pessoas
adoram se tornar parte de um trabalho de arte e,
neste sentido, o trabalho desaparece e se torna
uma experincia sensorial. Ento no se precisa
saber se Oiticica brasileiro, que ele viveu na
Amrica um tempo, que ele neoconcreto ou
nada, voc pode somente fazer parte disso. Ou
voc pode deitar nas redes e assistir aos cinemas
e experincia, e a atmosfera sensual
responsvel por
cercar e envolver o pblico. E
isso fez parte da cultura americana dos anos 60, a
era hippie, e isso tudo gera uma fascinao nas
pessoas que ainda usam este certo tipo de
sensualidade. por isso que as pessoas adoram
Ernesto Neto. Em certo sentido, ele uma
continuidade deste envolvimento da experincia
sensorial de Hlio Oiticica e Lygia Clark, mas Hlio
ainda mais. Ele foi um dos pioneiros a explorar os
aspectos corporais e fsicos no trabalho de arte.
Neste sentido, a barreira entre o observador e o
trabalho
desaparece,
na
melhor
das
circunstncias, pois geralmente num museu se v
na vitrine, ou sob uma proteo; o parangol , o
183
blide perdem o sentido e o significado. Mas, no
sentido real que ele props, est suposto que se

interaja. E as pessoas adoram isso. por isso que
no somente nos EUA, mas em todo lugar, que
principalmente seu trabalho atrai o pblico para
sua obra. Seu trabalho inicial mais intelectual,
as pinturas geomtricas, no to corporal como
sua obra posterior (SULLIVAN, 2013).
A opinio de Gabriela Rangel sobre a recepo de Hlio Oiticica

difere do ponto de vista de Edward Sullivan. Nas palavras dela:
Sobre a recepo da obra de Hlio Oiticica nos
Estados Unidos, acredito que h muita distoro
que vem do fato de existir uma mitologia do
malandro, que as pessoas no compreendem nos
EUA por no conhecerem a arte brasileira muito
bem. Acho que Hlio Oiticica perfeito para ser
mitologizado. s vezes, vemos o trabalho um
pouco banalizado, como uma apologia
delinquncia, e isso no era o que Hlio Oiticica
queria fazer, acredito eu. Os americanos tem um
modo de fantasiar a esquerda, e Hlio Oiticica
perfeito! Ele como um Che Guevara. Lygia Clark
outro caso delicado, h muitas Lygias: a do
neoconcreto, a de Paris, e depois uma Lygia
Bourgoise, muito conservadora, sem dvida. O
que ela fez em Paris foi alm da arte, e deve ser
colocada com muito cuidado. O MoMA far no ano
que vem [isto , em 2014] uma retrospectiva. H
certa distoro, interpretaes incorretas, que
vem da fantasia que Hlio Oiticica era a
encarnao do malandro na arte, o que no
verdade! Ele no era um Che Guevara da arte nas
favelas do Brasil, ele era filho de um intelectual!
Fazia as intervenes carnavalescas nas favelas
como uma pessoa da classe mdia intelectual que
ia para l. H uma diferena entre ser um
favelado e ser uma pessoa de classe mdia que
vai favela fazer uma interveno. As pessoas
aqui no entendem esta diferena nos EUA. Hlio
Oiticica um mito e um mito construdo atravs
de uma fantasia coletiva, como Che Guevara. O
problema que os brasileiros no esto
construindo uma interpretao de Hlio Oiticica.
Ele sempre interpretado por estrangeiros, como
se pensa o samba no Brasil, certo? E o samba tem
muitas leituras no Brasil; tem gente que o odeia,
alm de ter muitos tipos diferentes de samba. H
uma fantasia sobre as favelas fora do Brasil que
184
muito poderosa, e Hlio Oiticica faz parte disso.

Ele a pessoa mais visvel que encarna esta
fantasia (RANGEL, 2013).
Sergio Bessa, brasileiro que mora h muito tempo nos Estados

Unidos, tem um ponto de vista mais prximo ao de Gabriela Rangel,
assim como o de Lilian Tone sobre a recepo de Hlio Oiticica nos
Estados Unidos.
Eu acompanho a obra de Hlio desde os anos 60;
ele tinha uma aura mitolgica. O momento pstropicalista no Brasil me desperta enorme
interesse, por exemplo, Waly Salomo, poeta cuja
obra j traduzi algumas e tenho enorme interesse.
Tenho interesse em aprimorar e corrigir a
recepo nos EUA. A recepo muito captada
atravs de uma tica um pouco desviada, ou
estereotipada. No me sinto muito contente como
o trabalho do Hlio Oiticica tem sido exposto. H
algumas coisas especficas do trabalho dele que
fcil escapar, principalmente queles que no
conhecem bem a cultura brasileira (BESSA, 2013).
Outro ponto de vista que a americana Irene Small, que estudou a

fundo a obra de Hlio Oiticica e morou por um tempo no Rio de
Janeiro, compartilha com este olhar mais crtico sobre a recepo da
obra de Hlio Oiticica:
Acredito que parte do problema da recepo
inicial de HO, no somente nos EUA como na
Europa, foi o modo que ele foi visto, como um
indicativo emblemtico de uma identidade
brasileira, em todos os esteretipos, desde a
mangueira at os demais. Nos anos 90, com a
mudana
do
foco
para
outras
regies,
particularmente Oiticica foi um exemplo atraente,
com uma produo bem articulada, legvel sob
alguns parmetros. As pessoas entendiam a
abstrao geomtrica e podiam entender esta
linearidade e processo. O fato de ele ter escrito
sobre seu trabalho so fatores que influenciaram
o fato de Lygia Clark e Hlio Oiticica se tornarem
aceitos ou compreendidos mais nos EUA (SMALL,
2013).
185
Na viso de Sergio Bessa, Hlio Oiticica era, essencialmente, um

brasileiro e se colocava como tal. Era apaixonado por Jack Smith e
Andy Warhol, mas, alm dos contatos com os irmos Campos, ele
resgatou algumas coisas de origem brasileira.
O resgate da obra de Sousndrade, que morou
em NY no sculo XIX, ele escreveu o Guesa, uma
das sees do livro o inferno de Wall Street , so
quadrinhos que uma colagem de fatos histricos
que acontecia em NY naquela poca e coincidem
com a visita do imperador brasileiro para a feira
internacional de Filadlfia. Hlio Oiticica faz um
curta, totalmente falho, que para mim uma das
melhores obras dele! Ele lana mo deste
momento histrico, que tem a ver com NY. No
perodo em que este l, teve a oportunidade de
focar e se concentrar em aspectos especficos. O
Filme Agripina Roma Manhatam , que uma
linha do poema, e ele extrapola de modo
maravilhoso. Agripina uma cortes romana que
ele leva para Wall Street e mistura uma srie de
dados. Convida o Mario Montez, um dos atores
de Warhol, um Drag Queen famoso, que creio ser
porto-riquenho. Com toda fascinao por Warhol,
ele procura este elemento multicultural e traz o
Antonio Dias e eles jogam dados, fazendo uma
referncia ao Mallarm. Um filme pequeno e
inacabado, pois tm todas estas aluses cultura
brasileira que era parte do trabalho dele que as
pessoas, no geral, no conseguem captar (BESSA,
2013).
Uma nova exposio sobre Hlio Oiticica esperada nos Estados

Unidos em 2016, organizada por Lynn Zelevansky, que passar por
algumas instituies, entre elas o Museu de Pittsburg e o museu
Whitney em Nova York.
Acho que agora h quase um esteretipo colocado
sobre Hlio Oiticica que a exposio Body of Color
desafiou. Foi a que chegamos quando nos
aprofundamos nas pesquisas sobre este artista.
Eu no sei agora, parece que Lynn Zelevansky
est fazendo uma exposio sobre Hlio Oiticica.
No sei o que ela ir mostrar, vamos ver qual ser
a sua verso (RAMIREZ, 2013).
186
Para Lynn Zelevansky, que est organizado esta exposio, h

grande expectativa e um otimismo com relao recepo deste
evento.
De certo modo, eu estou feliz em poder organizar
esta exposio! [...]. Eu acho que voc realmente
tem que ver a produo inicial de seu trabalho
para compreender o trabalho da parte final de sua
carreira. Neste sentido, estou muito contente em
poder fazer este show. estranho que a questo
social em Oiticica est l. Claro que est! Talvez
uma das coisas mais acessveis para ns. Mas
interessa a noo de se criar uma arquitetura, e
os aspectos formais, e a cor e a noo de um
diferente tipo de modernismo. [...] Minha
experincia que ele bem recebido; as pessoas
realmente o entendem. No geral, acho que as
pessoas adoraram. Houve muito interesse por
parte de outras instituies na exposio, e vamos
fazer a exposio passar por outros centros. Ela
tem
sido
procurada
por
outros
centros
(ZELEVANSKY, 2013).
A expectitiva grande com relao a exposio com a curadoria

de Lynn Zelevansky, organizada em parceria entre o Carnegie Museum
of Art em Pittisburg e o Whitney Museum of American Art, de Nova

York. Talvez aps esta exposio retrospectiva ser possvel visualizar
diretamente a lacuna que ficou na obra aps o incndio do seu
acervo, em 2009.
187
Consideraes Finais
Consideraes Finais
A pesquisa apresentada nesta tese de doutorado identificou trs
fases, em ordem cronolgica,
abordadas nos captulos que a
compem: o captulo 1 ocupou-se do perodo correspondente s

primeiras exposies de Oiticica fora do Brasil (1965) at o ano de seu
falecimento (1980); o captulo 2 abrangeu a exposio Brazil Projects:,
no fim dos anos 80, bem como as exposies sobre Latin American
Art, a Retrospectiva Hlio Oiticica, a Documenta X e a Bienal de

Havana, que ocorreram ao longo dos anos 1990; o captulo 3, por fim,
considerou as principais exposies nos Estados Unidos, a partir do
ano 2000, que foram: Brazil Body and Soul, Beyond Geometry, Quase-
Cinemas e Tropiclia , reunindo depoimentos sobre a percepo atual

da obra de Hlio Oiticica.
A obra de HO passou por diferentes momentos desde o incio do
percurso expositivo internacional de sua obra, o que pde ser
observado no decorrer dos captulos. Iniciou-se, expondo as primeiras
inseres da obra de Hlio Oiticica, a mostra do primeiro Blide, na
galeria Signals, em Londres, em 1965, quando o artista estabeleceu o
primeiro contato com o crtico de arte, Guy Brett, e as pessoas
envolvidas com a galeria Signals, como o artista David Medalla, cujo
contato resultou na publicao dos primeiros textos de Hlio Oiticica
no exterior.
O contato de Oiticica com Guy Brett e David Medalla foi
estabelecido por intermdio da indicao do artista brasileiro Srgio
Camargo. Desse encontro, resultou a paradigmtica exposio na
Whitechapel Gallery , em Londres, 1969, quatro anos depois do

primeiro contato estabelecido em 1965. A Whitechapel Experience
(como o artista gostava de chamar) foi momento de grande
importncia para o desenvolvimento e a maturidade intelectual de
Hlio Oiticica. Ele gozou de liberdade para propor, criar e reunir num
nico espao o conjunto de seus trabalhos; o resultado foi uma
188
Consideraes Finais
relao institucional estimulante para o artista. A exposio contou

com ampla divulgao, recebeu cobertura televisiva e teve um pblico
significativo
de
visitantes.
artista
adquiriu
autoconfiana.
exposio foi um grande estmulo para suas investigaes, como

registrado nas inmeras cartas que escreveu, e esto documentadas
no acervo digital PHO. Apesar de tambm receber crticas negativas
nos jornais britnicos durante a exposio, a recepo da obra em
Londres foi bem diferente do que foi noticiado no Brasil. L, diferentes
opinies
dividiram
pblico
que
visitou;
alguns
crticos
desconfiaram das intenes do artista e das afirmaes de Paul Overy

e de Guy Brett que defenderam a obra de Hlio Oiticica.
A exposio em Londres e os debates em torno dela resultaram
na divulgao de sua obra em outros pases. Devido visibilidade da
Whitechapel experience, Hlio Oiticica foi convidado para participar da

exposio Information no MoMA em Nova York, no ano seguinte,
organizada por Kynaston Mcshine. Na lista dos artistas que iriam
participar da exposio, Hlio Oiticica estava presente desde o incio
com a indicao ao lado de seu nome: artista ambiental com
exposio individual na galeria Whitechapel de Londres. O contato
inicial entre o curador Kynaston Mcshine e Hlio Oiticica foi
estabelecido ainda em Londres, quando este emprestou alguns slides
de suas obras e de fotos da exposio para o curador.
Hlio Oiticica chegou a Nova York com passaporte carimbado,
pela exposio individual na respeitada instituio britnica, a
Whitechapel Gallery . Em Nova York, a experincia expositiva de Hlio

Oiticica foi bem diferente. Information foi uma exposio coletiva com
um nmero extenso de artistas participantes e trabalhos inovadores e
provocativos. Inicialmente, Hlio Oiticica props a projeo de um
filme em um ambiente, depois ele mudou sua proposta. Kynaston
Mcshine enviou-lhe um telex escrito: Think Tropiclia , e sua resposta
foram os ninhos, uma verso mais elaborada da proposta realizada no
189
Consideraes Finais
workshop
da
Universidade
de
Essex
Figura 8. p.44), trabalho que realizou logo aps o fim da sua

exposio individual na Whitechapel Gallery.
Na exposio Information, em Nova York, em 1970, os ninhos
ficaram ofuscados por outros trabalhos de cunho poltico mais
polmico, direto e provocador, como o trabalho de Hans Haacke e a
mquina Olivetti, que exibia filmes logo na entrada da exposio, e
que causou um grande impacto no pblico. Hlio Oiticica props os
ninhos uma estrutura com caibros de madeira que formava um
conjunto com nove camas, uma ao lado da outra, separadas por
tecidos. Nas fotografias (Figura 11 p.59), observamos pessoas, que
parecem estar descontradas e brincando nos nichos propostos pelo
artista.
Nas reportagens publicadas, Hlio Oiticica era apresentado como
autor dos espaos que o pblico poderia se deitar . O episdio que
Hlio sempre contava sobre a experincia dos Ninhos no MoMA foi o
escndalo sobre um casal que estava transando dentro dos ninhos e
190
Consideraes Finais
foram descobertos pelos seguranas do museu! (OITICICA, 1980, p.

271). Embora a notcia em torno de outras obras pareceu mais
assustadoramente de vanguarda para o pblico americano na poca.
A exposio Information foi muito polmica, enfrentou desafios e
gerou debates, dentro das instncias do Museu, de acordo com
documentos que foram consultados no acervo do MoMA, como as
cartas entre diretores e curadores, at duras crticas e comentrios
sobre o contedo expositivo. Hoje em dia, Information considerada
um evento paradigmtico, uma exposio muito importante para a
Histria da Arte a primeira exposio de arte conceitual nos Estados
Unidos e tem sido alvo de muitas pesquisas.
Hlio Oiticica estava em Nova York para a exposio Information ,
em julho de 1970, quando foi contemplado com uma bolsa de estudos
da Fundao Guggenheim. Mudou-se para Nova York em dezembro de
1970. Enquanto preparava sua viagem, idealizava um novo modo de
viver. Ainda estava no Brasil e j tinha em mente construir um espao,
uma verso dos ninhos, que props no MoMA, onde poderia viver e
receber visitas de pessoas em seu apartamento. No queria um modo
de vida convencional, desejava construir e viver sua obra e esses
novos espaos.
O artista, desde o incio de sua carreira, criou uma rede de
contatos que manteve ao longo de sua vida: no Brasil, eram artistas,
crticos e colegas e, quando morou em Londres e Nova York, ele
internacionalizou e ampliou essa rede de contatos. Esse conjunto de
pessoas, com quem ele se relacionou, contribuiu para a recepo
pstuma de sua obra, em especial quando ela comeou a circular fora
do Brasil, no fim dos anos 80. Quando esteve em Nova York, Hlio
Oiticica no conseguiu construir seu projeto no Central Park, porm
lutou por isso e manteve contato com as pessoas influentes que
conheceu, como Kynaston Mcshine, Lucy Lippard, Jaqueline Barnitz,
John Perrault e Dore Ashton, por exemplo.
191
Consideraes Finais
Dentre o conjunto de cartas que ele enviou s pessoas, algumas

solicitavam recomendao para a renovao de sua bolsa, outras para
obter o Green Card ou pedindo apoio para viabilizar suas propostas de
interveno urbana. No perodo em que viveu em Nova York, tambm
manteve constante contato com o Brasil, recebia visitas, trocava
cartas com crticos brasileiros, como Mario Pedrosa, Aracy Amaral,
Roberto Pontual e Frederico Morais. Contato com a famlia e amigos
era feito atravs das cartas dirias e semanais em que relatava sua
rotina, contava sobre as sesses de cinema underground , filmes de
Jack Smith, os encontros com pessoas interessantes, os projetos, as
expectativas e frustraes vividas na cidade americana. Quando
retornou ao Brasil, em 1978, Hlio Oiticica estava plenamente
conectado ao meio artstico local. Ele chegou repleto de planos,
projetos, convites e muitos parceiros; realizou, com vrios artistas,
trabalhos
coletivos
como
Kleemania,
Barraco,
acontecimentos
poticos urbanos, etc .

A estadia de Hlio Oiticica no exterior contribuiu para a recepo
de sua obra nos anos 90. Ele iniciou uma rede de contatos em vida
que, mesmo aps sua morte, se expandiu; foram os elos. A imerso
nos documentos de Hlio Oiticica: cartas, recortes, textos publicados
possibilitou identificar a dimenso da rede de contatos que ele
estabeleceu e a constante interlocuo com artistas, pensadores e
crticos. O material escrito e a documentao que o artista deixou
tambm
contriburam
para
divulgao
interesse
de
pesquisadores e estudantes por sua obra 20 anos depois, mais

precisamente a partir dos anos 90. Embora Hlio Oiticica no
participasse ativamente de exposies e do circuito das galerias de
arte, ele estava produzindo, trocando informaes e em contato com
artistas, crticos, escritores e poetas.
Por intermdio de Silviano Santiago, Hlio Oiticica realizou a
conferncia na galeria Albright Knox, em Bfalo. Pelos documentos e
depoimentos do artista, possvel perceber que muito lhe agradou
192
Consideraes Finais
essa forma de expor seu trabalho. Era uma palestra com a

apresentao de uma seo de slides, em que ele falava e projetava
imagens de suas obras. A conferncia de Bfalo foi uma resposta ao
modo como desafiava alguns aspectos institucionais e de mercado,
embora, na mesma poca, estivesse de acordo com a venda de seus
trabalhos no Brasil, dando liberdade para seu irmo cuidar das vendas
dos metaesquemas, na galeria Ralph Camargo em SP.
Aps a morte do artista, sua obra foi exposta nos anos 80 no
Brasil, particularmente em So Paulo e no Rio de Janeiro. No exterior,
a exposio Brazil Projects:, no P.S.1 de Nova York, mostrou um
conjunto significativo das obras de Hlio Oiticica e despertou o
interesse em muitas pessoas, como disse Edward Sullivan quando viu
Tropiclia pela primeira vez. E, em especial, Chris Dercon, que

desenvolveu o projeto e viabilizou a Retrospectiva Hlio Oiticica . Ele
reuniu uma equipe de colaboradores e conhecedores da obra de HO, e
juntos
promoveram a exposio colorida e atrativa, exibindo um
96
extenso nmero de obras de todos os perodos da vida do artista, dos
blides, ncleos, penetrveis, ambientes.

Guy Brett, mencionado em todas as entrevistas realizadas
durante a pesquisa, contribuiu para a traduo e divulgao da obra
de Hlio Oiticica para os europeus e americanos e, sem dvida,
tambm de outros artistas brasileiros, como Lygia Clark, Lygia Pape e
Sergio Camargo. Mas, no caso especfico de Hlio Oiticica, sua atuao
foi muito importante; o respeito por seu trabalho, o contato e
afinidade que estabeleceu com o artista. A presena de Guy Brett em
palestras e seminrios nos Estados Unidos, como citou Gabriela
Rangel, em conjunto com os textos publicados sobre o artista, foram
fundamentais para a traduo e a divulgao da obra de Oiticica.
96
Luciano Figueiredo estava a frente do Projeto HO, Catherine David curadora ( Galerie
nationale du Jeu de Paume em Paris), Guy Brett e colaboradores na Espanha ( Fundaci
Antoni Tpies em Barcelona), Portugal ( Centro de Arte Moderna da Fundao Calouste
Gulbenkian em Lisboa) e EUA ( Walker Art Center em Minepolis).
193
Consideraes Finais
Hlio Oiticica foi capa da revista Art in Amrica (Figura 15 p. 101)

e, a partir disso, semearam-se muitos seguidores e admiradores pela
sua obra. Guy Brett e Chris Dercon, de modos diferentes, so
considerados elos importantes para essa internacionalizao da obra
do artista brasileiro.
A exposio retrospectiva foi uma revelao da obra e sua fora;
um evento importante que, alm de reunir um conjunto significativo
de trabalhos, organizou e disponibilizou material sobre sua obra
atravs do catlogo publicado em quatro idiomas, um documento
utilizado como referncia at os dias de hoje. A retrospectiva foi um
modelo bem sucedido, cuja compreenso e leitura de uma trajetria
implicaram na valorizao da obra.
As mostras coletivas sobre arte na Amrica Latina circularam nos
museus americanos e europeus, no final dos anos 1980 e incio dos
anos 1990 e, em geral, foram criticados por perpetuar alguns
esteretipos ligados ao primitivo, ao fantstico e ao figurativo, como
apontou Mari Carmen Ramirez no texto Beyond The fantastic
(RAMIREZ, 1992). Embora essas exposies tenham recebido crticas,
as grandes coletivas de Latin american art contriburam para ampliar a
visibilidade e a divulgao dos trabalhos de artistas brasileiros, assim
como para difundir a obra de Hlio Oiticica. Esses eventos no Brasil se
configuraram como conquista e reconhecimento de uma produo
nacional no exterior e, em geral, reafirmavam alguns esteretipos
comuns aos pases latino-americanos.
Outro aspecto importante foram as mudanas internas ocorridas
no MoMA de Nova York, da metade para o fim dos anos 1990. A obra
de Hlio Oiticica entrou para o acervo da coleo permanente do
museu, a partir das doaes de Patricia Phelps Cisneros, em 1997, o
mesmo ano em que Hlio Oiticica esteve na Documenta X, com a
curadoria de Catherine David. A partir dos anos 2000, a obra de Hlio
Oiticica tambm passou a ser exibida nas exposies da coleo
Cisneros, como a exposio Geometric Abstraction: latin american art
194
Consideraes Finais
from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, no Museu de Arte da

Universidade de Harvard, Cambridge (2001). As exposies da coleo
Cisneros no foram analisadas neste estudo, mas preciso ressaltar
sua importncia para a divulgao e estudo da obra de Hlio Oiticica
nos Estados Unidos, assim como outros artistas brasileiros e latino americanos. A Fundao Cisneros atua em frentes estratgicas
distintas: internas ao MoMA, promove a aquisio de obras para a
coleo e oferece apoio financeiro aos curadores para viagens de
estudo aos pases da Amrica Latina. Tambm edita e produz
publicaes e material para estudo, como catlogos das exposies e
livros, e tambm entrevistas de artistas e crticos ligados a Amrica
Latina A fundao tambm financia a insero de professores de Latin
American Art em universidades de arte, como no Hunter College em

Nova York 97, por exemplo. Em 2010, a exposio Beyond Participation:
Hlio Oiticica & Neville dAlmeida in New York
foi organizada na
galeria de arte do Hunter College de Nova York por Jocelyn Meade

Elliote aluna do programa de mestrado da mesma instituio.
Aps a entrada na coleo do MoMA de Nova York em 1997,
aumentou-se o interesse dos museus americanos em adquirir obras de
Hlio Oiticica. Depois da exposio Beyond Geometry, no LACMA de
Los Angeles(2004), o museu adquiriu a obra Nas quebradas.
Houve um histrico de fatos ligados ao Museu de Houston,
interessado, desde o incio do projeto, em adquirir as obras de Hlio
Oiticica. Todo o restauro feito nas pinturas, como metaesquemas,
relevos espaciais, etc. atribuiu obra um refinamento tcnico em nvel
elevado de elaborao. No catlogo da exposio Body of Color , o
texto sobre o restauro das obras analisa com profundidade todo
mtodo utilizado pelo artista, bem como a sequncia de tintas, cores e
de pigmentos que utilizava. Foi um trabalho indito sobre a obra do
artista (RAMIREZ, FIGUEIREDO, et al. , 2007).
97
A professora Harper Montgomery se juntou ao corpo docente do Hunter College de Nova

York em 2011.
http://www.hunter.cuny.edu/communications/pressroom/news/hunter names-harper-montgomery-the-patricia-phelps-de-cisneros-professor-in-latin-american-art
195
Consideraes Finais
Na coleo do Museu de Houston, as peas de Hlio Oiticica

pertencem a coleo Adolph Leirner (comprada pelo museu), o
Metaesquema 12 98, o metaesquema vermelho cortando o branco 99 e

um relevo espacial 100. A exposio The Body of Color tambm resultou
na aquisio de peas pelo museu Tate Modern em Londres, que
adquiriu metaesquemas, relevos espaciais, blides e
Tropiclia,
totalizando 8 peas adquiridas pelo museu entre 2007 e 2008 101, dez
anos aps a aquisio do MoMA de Nova York.
O evento Brazilian art in New York, em 1995, foi resultado da
estratgia de Edemar Cid Ferreira. No tocante exposio da
Cosmococa, de Hlio Oiticica, na galeria Marian Goodman, houve um

efeito positivo entre a obra e o contexto em que foi exibida. Tratou se
de
uma
experincia
marcante,
conforme
registrado
nos
depoimentos de Sergio Bessa, e tambm resultou no interesse de

Carlos Basualdo em organizar uma exposio sobre Hlio Oiticica.
Como relembrou Lynn Zelevansky, foi um momento significativo e
marcante para a arte brasileira nos Estados Unidos.
A exposio Brasil Body and Soul (2001), no Guggenheim, de
acordo com Edward Sullivan, partiu da proposta do conjunto
expositivo da mostra Brasil + 500 anos (2000) 102, mas com
modificaes e a incluso de outras obras. Foi um projeto executado
em parceria com a equipe
brasileira e
a equipe
do museu
Guggenheim. Dois aspectos criticados em relao a exposio Brasil +
500 : primeiro, relacionado aos gastos excessivos em eventos

temporrios, enquanto as instituies museolgicas do pas no se
mantm, no adquirem obras para suas colees e esto em
constante crise financeira; segundo, a cenografia da exposio que,
dispersa, coloca em segundo plano o interesse e o foco no objeto
98
http://www.mfah.org/more-information-helio-oiticica-metaesquema-12/
http://www.mfah.org/art/100-highlights/vermelho-cortando-o-branco/
100
http://www.mfah.org/art/detail/oiticica-relevo-espacial-spatial-relief/
101
http://www.tate.org.uk/art/artworks?aid=7730&ap=1&wp=1&wv=grid
102
A mostra reuniu cerca de 15 mil obras divididas em 13 mdulos, reunidos em quatro
edifcios no parque Ibirapuera: o pavilho da Bienal, a Pinacoteca, a Oca e o Cinecaverna,
construdo especialmente para a exposio.
99
196
Consideraes Finais
artstico, bem como a ambientao excessiva que no focaliza o

interesse na obra de arte, e sim no cenrio expositivo. H uma grande
diferena, quando esse padro de exposio acontece em um pas,
cujos museus possuem suas colees em bom estado de conservao
e verbas para aquisio. Nesse sentido, a crtica levantada por Adriano
Pedrosa se posicionou mais sobre esse contexto interno que o Brasil
enfrentava, do que propriamente o conjunto ou seleo das obras
expostas no museu Guggenheim, em 2001.
A exposio Tropiclia iniciou seu percurso expositivo, no Museu
de Arte Contempornea de Chicago (2005), depois foi para a Barbican
Gallery, em Londres (2006), no Museu do Bronx, em Nova York (2006)

e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2007); teve
financiamento da empresa Brasil Connects , que, porm, decretou
falncia em 2006, inviabializando a vinda da mostra para o espao da
Oca no parque Ibirapuera, em So Paulo, como planejada inicialmente
e conforme destacou Carlos Basualdo durante entrevista. Para alguns
entrevistados, a temtica foi de difcil compreenso para o pblico
americano, que no estava familiarizado com todos os elementos da
cultura
brasileira
e,
na
viso
de
outros,
foi
uma
excelente
oportunidade para o pblico americano conhecer a obra Tropiclia, de

Hlio Oiticica.
Embora muito se acuse no Brasil sobre a recepo internacional
que considera a obra de Hlio Oiticica partindo de associaes simples
e frequentemente formalistas, ou que aponte somente o aspecto
mtico da descoberta da favela e as demais associaes histricas
simplistas, a obra de Hlio Oiticica desperta o interesse do pblico
americano.
O interesse pelos aspectos de sua obra o uso da cor e do
espao, a interatividade com o pblico constituem atrativos para o
pblico. Hlio Oiticica escreveu textos em Ingls e muita coisa foi
traduzida. Ele morou em Nova York, durante 8 anos, em sua carreira;
197
Consideraes Finais
tal fato soma mais um fator de identificao de sua obra pelo pblico
americano.
A relevncia da recepo norte-americana para a valorizao da
obra de Hlio Oiticica se evidencia pelo nmero crescente de
exposies sobre seu trabalho, destacando que a exposio o
momento de encontro direto da obra com o pblico. A pesquisa
detectou atravs das entrevistas, a importncia e o poder de um
evento expositivo, que pode emoldurar a obra e despertar maior
interesse do pblico pelo artista, ou no, isto so variveis que
dependem do seu formato, do tamanho da exposio, das escolhas da
curadoria e do contexto.
Os museus americanos absorveram com maior rapidez e tiveram
maior interesse pela aquisio das obras de Hlio Oiticica, que est
inserido numa estratgia ampla, pela formao de acervos de arte
latino-americana. O valor e o reconhecimento deste interesse esta
representado pela presena de obras nos acervos e colees pblicas
importantes dos Estados Unidos, como o MoMA, LACMA, MFAH, e em
colees particulares como a coleo Cisneros, Halle.
O mercado das artes e o crescente valor financeiro que a obra
alcana, inclui Hlio Oiticica como um dos artistas de grande
interesse. H uma frequncia anual com que a obra tem sido exposta
no cenrio americano, em especial em Nova York, pela Galeria Lelong.
Esta representa a obra de Hlio Oiticica desde 2004 e realiza
exposies peridicas das suas obras.
Portanto, todo este conjunto de fatos e relaes apontadas ao
longo da pesquisa atravs das leituras e entrevistas realizadas
definem o campo de acordo com Pierre Bourdieu. Tambm identifica a
trama de pessoas e instituies envolvidas, os locais e as relaes de
poder, ou seja, a recepo da obra de Hlio Oiticica nos Estados
Unidos. Identificado o campo, deve-se somar a experincia esttica,
segundo Hans Rober Jauss, experincia de cada indivduo com a
obra. H caractersticas no trabalho de Oiticica, como aspectos da cor,
198
Consideraes Finais
da participao, da cultura underground , que estabelece uma relao

direta, de identificao da obra com o pblico. Somados a esse
conjunto, esta a qualidade intrnsica da produo artstica, que
tambm enuncia sua a ampla receptividade. Assim, fica demonstrada
atravs deste estudo a importncia e tambm o peso da recepo
norte-americana para consolidao da obra de Hlio Oiticica.
O Carnegie Museum of Art, de Pittsburgh, em parceria com o
Whitney Museum of American Art, de Nova York, esto organizado

uma grande exposio sobre Hlio Oiticica, que pretendem inaugurar
na primavera de 2015, em Pittsburg, e finalizar sua itinerncia em
2016, em Nova York. O Whitney Museum of American Art , primeiro
museu destinado a exibir artistas exclusivamente americanos 103, est
construindo uma nova sede, no distrito meatpacking , downtown ,
prximo ao High Line Park, em Nova York. Para sua inaugurao, em
2016, aguarda-se na agenda a exposio de Hlio Oiticica, cuja
curadoria de Lynn Zelevansky.
Com o intuito de possibilitar novas leituras da recepo norte americana de Hlio Oiticica, finaliza-se o presente trabalho com o
questionamento: O que significa a obra de Hlio Oiticica entrar na
agenda de exposies do Whitney Museum of American Art ?
103
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Acesso
em:
2014-06-13.
212
Anexo
Ficha-sntese das entrevistas realizadas.
Oswaldo Correa da Costa
Local:
Data / Horrio:
So Paulo
05.07.2013/10h00
Tempo Entrevista: 1h29min
Idioma: portugus
Email:oswaldosergio@aol.com
Observaes gerais: Contou em especial sobre a exposio Brazil

Projects,
que
acompanhou
de
perto.
Depois
sobre
outros
eventos
expositivos de Hlio Oiticica que esteve presente.

Apresentou algumas de suas impresses e observaes como colecionador
de arte brasileira.
Luciano Figueiredo
Local: Rio de
Data
Horrio:
Janeiro
18.06.2013/14h00
Tempo
Entrevista:
2h09min
Idioma: portugus
Email:
lucfigueiredo8@uol.com.br
Observaes
gerais:
Contou
com
detalhes
todo
histrico
seu
envolvimento com as exposies e a obra de Hlio Oiticica.

Falou em termos gerais sobre a arte brasileira e com detalhes sobre a
trajetria da obra de Hlio Oiticica.
Suas impresses a respeito dos eventos, o que considerou como eventos
marcantes e importantes para a obra.
A relao que os museus e o mercado americano exerceram sobre a obra,
os museus tiveram interesse em adquirir, diferente dos museus europeus.
Glria Ferreira
Local:
Rio
de Janeiro
Idioma: portugus
Data
Horrio:
19.06.2013/11h00
Tempo
Entrevista:
46min
Email:
Gloria.a.ferreira@gmail.com
Observaes gerais: Contou sua experincia pessoal com relao as

exposies que visitou e que organizou sobre Hlio Oiticica.
Contou sua posio sobre as obras e como viu a transformao desta
recepo.
213
Citou exemplo da obra de Lygia Clark em Paris.
Gabriel Prez-Barreiro
Local:
Escritrio
Fundao
Data/Horrio: Tempo
Patrcia Phelps Cisneros, 78th
04/01/2012
street 5th avenue, Nova York,
11:00
Entrevista:
1h47min
EUA.
Idioma: Ingls
Email:
gperezbarreiro@coleccioncisneros.org
Observaes gerais: Gabriel Perez Barreiro. Transita pelo universo

acadmico, institucional e conhece o mercado da arte contempornea.
Trabalhou no Brasil, foi curador 6 Bienal Mercosul, Porto Alegre RS em
2007, e ao longo da entrevista apontou complexidades culturais do pas e
definiu com muita clareza as diferenas existentes, evitando o julgamen to.
Sntese parte 1: O termo Latin American Art deve ser analisado do ponto de
vista de seu uso e no significado. Diferena do uso pelos Europeus e
Americanos. Uso implica variaes ao longo do tempo, nos anos 60 e 70,
durante a guerra fria tinham a conotao e emprego politizado e nos
ltimos 15 a 20 anos, uma dimenso populacional, e social de imigrantes.
Museus americanos tm como objetivo atender a demanda da populao,
assim trazer Arte Latino Americana passou a ser uma busca de museus
centrais e poderosos. Isso tem uma ressonncia que uma aproximao
maior entre pases. Uso do termo tem efeitos que devem ser analisados.
Brasil uma exceo permanente, tem a Bienal Internacional de So Paulo
de grande relevncia, faz diferena, fortalece circuito interno. A lngua
mais uma barreira interna do que para o estrangeiro, se no sabe espanhol
no compreende portugus. Boom econmico, crescimento e penetrao
maior que qualquer pas da arte brasileira no mercado, porm o mesmo no
reflete imediato nas instituies, talvez nos prximos 10 anos. Sistema de
arte interno do pas muito diferente, dificuldade para os estrangeiros
compreenderem o modo como operam as relaes pessoais, profissionais e
o tempo das coisas. Com Mxico e Colmbia so mais similare s. Brasil tem
os cdigos mais confusos e difceis de ler. Mercado equaciona melhor estas
relaes, grande desafio para as instituies. Guy Brett descobriu a arte
brasileira para ns. Narrativa predominante que sua gerao recebeu.
Trabalhos legveis, narrativa linear e que se transforma atualmente, novos
nomes de artistas. Expandindo o conhecimento de artistas e do histrico dos
mesmos. Uma exposio representar o pas uma m ideia. Estratgia de
uma exposio individual sempre o melhor modo de apresentar com
profundidade um artista. Crtica de arte acentua as diferenas entre o
pragmatismo anglo saxo da retrica romntica latina. Dificuldade de
compreenso. Pouca presena da crtica nacional em mbito internacional,
no por falta de conhecimento, mas pelas diferenas de cdigos, estilos de
escrita e tradues. Interesse e papel importante de instituies
pesquisando e refletindo sobre a arte brasileira.
Sntese parte 2: Conheceu Helio Oiticica atravs do catalogo do Witte de
With, e por Guy Brett. Viu a exposio Transcontinental . Ficou fascinado
pela obra de Helio Oiticica, achou trabalho brilhante e a conexo com
214
Mondrian, um artista que estudava no perodo que conheceu o Brasil, em

1991. Via o impacto de Helio Oiticica em outros artistas. Para brasileiros
Helio foi um artista geomtrico que virou no geomtrico, e para europeus o
seu trabalho se inicia pelos blides e parangols, o trabalho mais radical.
(Figurou como um Jim Morrison brasileiro). Documenta X de Catherine
David foi muito importante. No lhe agrada ver as montagens de exposies
recentes de Helio Oiticica, como as cosmococas e ambientes construdos,
desencanto, museolgico. Compreenso do movimento neoconcreto
melhor atualmente, processo de desmontar o mito que tudo leva ao
neoconcretismo. Acredita na livre circulao do trabalho como algo positivo.
Hlio Oiticica importante, pois a arte brasileira passa a ser visvel e legvel
aps sua obra.
215
Edward Sullivan
Local:
IFA-NYU
Data / Horrio:
18/01/2013_14:00h
26/02/2013_15:00h
Tempo Entrevista:
Institute Fine Arts
1h16 min.
New York University
44 min.
Idioma: ingls
Email:
edward.sullivan@nyu.edu
Observaes gerais: O Professor Sullivan foi muito atencioso e a entrevista
foi extremamente informativa e detalhada. Possui um con hecimento vasto
sobre a arte brasileira, acompanha de perto o trabalho de artistas
brasileiros, visitou e conhece as exposies que ocorreram nos EUA. Possui
um trnsito e fluidez no mbito institucional e acadmico. Com muita
clareza apresentou seu ponto de vista e suas opinies, conhece bem a
histria da arte brasileira alm do perodo do modernismo e do universo
contemporneo.
Sntese parte 1: o termo Latin America Art questionvel do seu ponto de
vista, prefere utilizar o termo Arte das Amricas , porm compreende seu
uso pelo aspecto geogrfico que ele delimita. Mal necessrio. Procura
compreender as conexes que acontecem na arte desses pases, isso no
significa excluir as especificidades locais de cada povo e cultura. Difcil
enquadrar o Brasil, pois a lngua o portugus e no o espanhol como
todos os pases da Amrica Latina. No perodo colonial arte brasileira foi
bem diferente dos outros pases, no sc. XIX misso francesa e no sc. XX
essas diferenas se minimizam com a relao que se estabelece com a
Europa, intercmbio de artistas e influncias. Mistura de ideias, ser moderno
e ao mesmo tempo brasileiro. Similaridades e diferenas. Fluxo
transnacional da arte. Legibilidade da arte contempornea brasileira seduz.
Internacional e ao mesmo tempo local, singularidade que a arte brasileira
representa. Helio Oiticica um exemplo muito local e muito internacional,
assim como Lygia Pape. Tenso entre estes dois polos produz uma arte
vendvel e comercial, as pessoas compram. As pessoas gostam. Mus eus que
colecionam Latin American Art como o MoMA, Walker Art Center, Houston
(aps chegada de Mari Carmen Ramirez). Arte contempornea significativa
inclui a produo de artistas brasileiros. Brasileiros esto mais presentes?
Sim, se fizer uma lista de nomes de artistas com nomes do Mxico, Chile,
Peru, e demais pases a maioria de nomes vem do Brasil, porque h uma
acessibilidade (Vik Muniz, Ernesto, Beatriz, Regina Silveira), as pessoas
entendem sem saber nada de seu contexto, e mais promoo, as galeria s, o
sistema de galerias mais estabelecido contribui para essa promoo
internacional. Energia e coerncia. Mudanas nos ltimos 15 a 10 anos.
Identifica duas linhas ideolgicas da prtica curatorial, uma preocupada em
preservar e divulgar uma identidade latina americana, outra que situa a arte
brasileira dentro da um circuito global. A presena da arquitetura no
imaginrio e referencia visual. Brazil Builds, Braslia. Grande presena de
referencias do Brasil no imaginrio americano.
Sntese parte 2: Conheceu Helio Oiticica pela primeira vez no PS1 em 1988,
onde conheceu a obra tropiclia , estava trabalhando na exposio do MoMA
Latin American at the Twentieth Century , e escreveu sobre Helio Oiticica. A
exposio do PS1 era interessante, mas um pouco cat ica e com alguns
esteretipos, como trajes de carnaval, etc. Interesse no Helio, em especial
os trabalhos com participao do pblico como os parangols. Artista
216
multidisciplinar, com telas geomtricas, produo audiovisual. Proximidade

quando fez o show no Guggenheim. Interesse de muitos crticos como Guy
Brett, e muitos outros. Muitas exposies dedicadas ao seu trabalho e
surpreende o grande numero sua popularidade, fascinao, o fato dele ter
morado em NY tambm interesse da audincia americana. Exper incia
sensorial e corporal dentro do trabalho de arte. A proximidade corporal de
seu trabalho interessa a todos. Separar o que o artista pensou do que os
outros pensam e como leem seu trabalho hoje, so situaes muito
diferentes.
217
Sergio Bessa
Entrevistado:
Data / Horrio:
Tempo
Local: Bronx Museum of Arts - 31/01/2013
Entrevista:
Nova York.
1h34 min.
11:00h
Idioma: Portugus
Email:
sbessa@bronxmuseum.org
Observaes gerais: Sergio Bessa trabalha no Museu do Bronx desde final

dos anos 80.
Sntese parte 1: Critica a viso monoltica da Amrica Latina. Interesse pelo
Brasil e arte brasileira. Galerias e museus no centrais promovem e
discutem produes. Promoo da arte atravs das feiras. Termo Latin
America Art , no vale a pena lutar contra, muito
utilizado
pelos
colecionadores, forma de reelaborar fatos e narrativas conforme interesse

da agenda. Resduo de um colonialismo. Percebe mudana, pessoas e
trabalhos srios buscando elucidar as diferenas.
Sntese parte 2: Acompanha o Helio desde os anos 60. Momento pstropicalista no Brasil, como Wally Salomo que um poeta que acompanha
e traduziu algumas vezes. Aprimorar e corrigir a recepo, pois muitas vezes
ela captada atravs de uma tica desviada. No tem se contentado
como seu trabalho tem sido exibido. Suas especificidades so muito fceis
escapar. Helio se colocou como um Brasileiro em NY. Contato com os irmos
Campos. Concentrou em coisas especficas. A exposio Tropiclia no Museu
do Bronx foi um bom exemplo de ver trabalhos do Helio Oiticica. A
sofisticao do trabalho do Helio est em como ele relaciona os espaos
institucionais aos espaos de lazer. As Cosmococas aqui no tinham o
mesmo potencial. Deveria
ser mostrado melhor. Na
Galeria Marian
Goodman, teve outra percepo. No se pode fetichizar seu trabalho. Nos

EUA, valor objetivo e financeiro da obra de arte no prope a perspectiva
filosfica e interpretativa de seu trabalho. A transferncia ocorre em perda.
Deslocamento. A participao alvo de interesse de jovens americanos .
218
Lynn Zelevansky
Entrevistado:
Local: Hotel Mondrian,
Soho , Nova York.
Idioma : Ingls
Data / Horrio:
Tempo Entrevista:
01/02/2013
52 min
10:00 am
Email:
ZelevanskyL@carnegiemuseums.org
Observaes gerais: Muito atenciosa, comentou as expectativas e intenes
da exposio que prepara para 2016. Comentou sua experincia e como
conheceu a arte brasileira.
Sntese parte 1: No gosta do termo Latin American Art, no compreende
como pode haver uma sensibilidade comum falando de coisas to distintas.
Fez a exposio Beyond Geometry para desafiar uma narrativa dominante
nos Estados Unidos e mostrar que pessoas ao redor do mundo estavam
pensando em coisas similares, no necessariamente fazendo a mesma coisa,
embora pensando os mesmos problemas antes ou contemporneos aos
Americanos. Hoje em dia as pessoas entendem um pouco melhor estas
diferenas. No tem uma viso global sobre as instituies brasileiras.
Lembrou o evento de galerias em NY que expos artistas brasileiros, e teve
impacto positivo para a difuso da arte contempornea brasileira,
diversidade ao mesmo tempo, foi impactante e as pessoas ficaram
interessadas. H muitos crticos bons e conhecidos e a critica muito sria,
muito diferente daqui. Aqui no h poesia na crtica aqui, aqui isso soa
pretensioso. A proximidade do Brasil com a Europa, a Frana, e h hbitos
franceses que muitas vezes so opostos. Ns tentamos ser objetivos e
diretos. Gosta de Ronaldo Brito e Adriano Pedrosa, mas muito diferente do
modo americano. A primeira vez que foi ao Brasil foi guiada por Paulo
Herkenhoff e Ivo Mesquita. No MoMA havia uma resistncia grande em
apresentar artistas no consagrados. A Costa Oeste Americana tem
proximidade e a presena Mexicana e Latino Americana muito maior, e
diferente da costa leste.
Sntese parte 2: Conheceu Helio Oiticica atravs de Paulo Herkenhoff e Ivo
Mesquita quando esteve pela primeira vez no Brasil no incio dos anos 90.
Acredita que o trabalho de Helio Oiticica ainda no foi mostrado nos EUA de
uma forma completa, de toda sua trajetria. Comentou alguns exemplos de
como seu trabalho no foi completamente compreendido por no ser
mostrado todo o percurso de sua trajetria. Ver o den em um espao ao
lado de outros artistas no mostra o potencial e a originalidade do tr abalho,
as pessoas no entendem. Comenta sobre as diferenas entre os EUA e a
Europa. Relao mais prxima do Brasil com a Europa. Entusiasmada com o
projeto da exposio individual do Helio Oiticica, pretende mostrar ao
pblico americano a obra e a singularidade e potencialidade do artista, que
tambm morou em Nova York.
219
Mari Carmen Ramirez

Local: Museu de
Finas Artes de
Houston, Texas.
Idioma:ingls
Data
/
Horrio:
11e12/02/2012
10:00h
Tempo Entrevista: 120

min
Email:
mcramirez@mfah.org
Observaes gerais: A entrevista de Mari Carmen Ramirez foi realizada em
dois dias, atuao relevante de Mari Carmen e sua experincia, resultaram
num material muito importante para a pesquisa, do ponto de vista pessoal
bem como o conhecimento e vivencia interdisciplinar no campo das artes
visuais, conhecimento do meio acadmico, institucional e do mercado. Mari
Carmen transita com clareza e profundo conhecimento sobre cada campo,
conhece o contexto brasileiro. Respondeu de forma profunda e completa as
questes colocadas.
Sntese parte 1:O termo latin american art um termo prtico, usado como
um contructo operativo e existe enquanto uma utopia. a tentativa de
abordar uma regio como um todo, devido a algumas similaridades como o
colonialismo, a lngua e a religio predominante. Na arte tem uma relao
de afinidades que se aproximam como a histria, economia, a origem
indgena e isso justifica. O termo foi cunhado nos Estados Unidos a partir da
coleo de arte da Amrica Latina de Alfred Barr no MoMA. Os museus
aceitam e empregam o termo como operao e se tornou um campo de
estudo e de interesse, um contexto complexo em um campo especializado.
Os pontos negativos so as especificidades que se perdem quando se
generaliza, e certa arrogncia Brasileira em no aceitar e no se comunicar
com os demais pases vizinhos.
Brasil tem estratgia para promoo de sua arte, evento Brasil 500 anos, e
o Brasil Today em 1994/5, teve impacto quando vrios artistas foram
mostrados ao mesmo tempo em galerias de NYC. Estratgia do governo em
promover.
Paulo Herkenhoff e Ivo Mesquita so apontados como curadores de
influencia, que so lidos nos Estados Unidos, traduzem aspectos de um
contexto para o outro. Os museus e o mercado vieram com o conhecimento
e a promoo da arte latina americana antes do meio acadmico, hoje este
um campo em expanso. Hoje se aprofunda e expande o campo, investem
em educao, e isto tem promovido exposies, publicaes e em tido
impacto no campo. Importantes galerias de arte no Brasil nos anos 90 como
Luisa Strina, Raquel Arnold, Camargo Vilaa, a paisagem do Brasil tem
mudado e hoje mais galerias esto em cena, embora no v preocupao de
galerias em acompanhar o trabalho de curadores e museus, somente a
preocupao com as vendas e o mercado.
Sntese parte 2: Foi ao Brasil pela primeira vez em 1989 e Paulo mostrou
umas obras, depois foi em 1992 e conheceu o apt. no Flamengo e Luciano
Figueiredo e viu o catalogo da exposio no Witte de With . Poucas pessoas
o conheciam nos EUA, e uma aluna que foi pesquisar no Brasil contou o
estado de conservao ruim e a possibilidade de colaborar. No houve
muitas exposies de seus trabalhos. A exposio body of color cobria a
primeira parte de sua vida a segunda parte seria outra exposio, que no
ocorreu. Comentou sobre a exposio Body of Color , em Houston e em
Londres. Depois sobre o projeto e a restaurao das obras, o aprendizado
220
da obra, do processo sofisticado que ele trabalhava.
221
Gabriela Rangel
Local:
American
Society
Data
/
Horrio:
19/02/2013
11:00h
Tempo
51min
Entrevista:
Idioma: Ingls
Email:
grangel@ascoa.org
Observaes gerais: Gabriela conhece bem o Brasil e tem um interesse
especial pela produo de artistas brasileiros, pesquisadora. De fala d ireta e
concisa, se posiciona poltica e ideologicamente em seu discurso.
Sntese parte 1: Questo complicada, latin American art um rtulo regional
e ideolgico. Brasil um imprio cultural, poltico e econmico. Amrica
Latina compartilha muitos assuntos, na arte foi um mercado inventado nos
Estados Unidos. As coisas mudaram bastante nos ltimos dez anos, em
ordem de renovar as exposies e os assuntos, h que se incluir America
Latina, frica e sia. Lygia e Helio ambos entraram para o cnone ociden tal,
contatos e a trajetria de vida deles. O Brasil paradoxal, com relao s
instituies e valorizao de seus artistas, forte presena do mercado. H
potencial na produo cultural que no absorvido e valorizado
internamente. No cenrio brasileiro observa a presena de curadores, mas
no de crticos como Aracy Amaral, Mario Pedrosa, Frederico Morais, no
identifica segunda gerao. Galerias so profissionais, cada vez mais
agressivas e inseridas no cenrio internacional.
Sntese parte 2: Em NY nos anos 90 participou de um evento no MoMA com
Guy Brett que falou sobre Helio Oiticica, depois se apaixononou pelo
trabalho dele. Era um grupo pequeno, muito antes e ele falou dos blides,
parangols . Foi sua funo disseminar o trabalho de Helio Oiticica. H muita
distoro de seu trabalho, pelo fato da mitologia do malandro, e ele
perfeito para se tornar mitologia, muitas vezes seu trabalho distorcido, em
funo de sua marginalidade. Fantasia que ele a encarnao do malandro
na arte, ele era um intelectual de classe media e que foi na favela. As
pessoas aqui no entendem essa diferena. Mito construdo atravs da
fantasia coletiva. Os brasileiros no constroem a leitura de Helio, s
estrangeiros. H uma fantasia da favela que forte e Helio parte disso.
Oiticica um artista delicado, ele tem contradies como todo grande
artista. Local e internacional ao mesmo tempo, uma particularidade latina
e dos brasileiros.
222
Carlos Basualdo
Local:
Philadelphia
Museum
of
Fines Arts
Data / Horrio:
20/02/2013
13:00h
Tempo Entrevista: 37 min
Idioma: Ingls
Email:
cbasualdo@philamuseum.org
Observaes gerais: Simptico e atencioso comentou sobre sua experincia
com as exposies que envolviam artistas brasileiros e o trabalho de Helio
Oiticica. Conhece bem e transita entre museus e instituies da Europa e
Estados Unidos.
Sntese parte 1: Iniciou suas visitas ao Brasil quando escrevia para
Artforum, depois conheceu o Rio de Janeiro, e como fez colegas e conheceu
artistas, galerias, crticos e curadores. Contexto crtico no Brasil muito
forte. Na academia existe muito pouco conhecimento e informao sobre a
arte brasileira. A situao atual muda completamente, interesse e
conhecimento maior sobre os artistas.
Sntese parte 2: A exposio de Catherine David foi excepcional e muito
importante. Forma positiva as exibies de Helio nos Estados Unidos, no
acredita sua obra ser um cnone, porm mais conhecida atualmente.
223
Irene Small
Local:
Universidade
de
Princeton,
Nova
Jersey.
Idioma: Ingls
Data / Horrio:
22/02/2013
13:00h
Tempo
60min
Entrevista:
Email:
ismall@princeton.edu
Observaes gerais: Estudiosa e conhecedora da obra de Helio Oiticica,
viso crtica e profunda de sua produo.
Sntese parte 1: Ideia de Latin America uma projeo externa e uma ideia
construda. Brasil um caso especifico os brasileiros no se entendem como
latinos americanos. Conhece o Brasil e no esta interessada em identidade
nacional ou nas questes ligadas ao tema, mas sim nas especificidades
histricas, e no se interessa em estabelecer um cnone brasileiro. Na
Europa ele foi visto como indicativo e emblemtico representante da cultura
brasileira. Fora econmica do Brasil amplia o interesse. Interesse na
arquitetura brasileira. Cada instituio tem uma relao espec fica e
proximidade. Sobre a exposio tropiclia que foi de fato complexa para a
compreenso do publico americano, embora uma exposio com timos
trabalhos, mas relaes complexas para o publico americano que no
conhece a histria do Brasil. Comentou sobre a exposio que promoveu
chamada Blind Fields . A nova gerao de artistas talvez no seja to fcil
enquadrar dentro da categoria histrica do neoconcreto e nem da ditadura .
Acredito que esta complexidade comea e se projetar. Paulo Herkenhoff
talvez o mais conhecido crtico brasileiro. Poucas tradues. Mario Pedrosa
as pessoas esto comeando a conhecer. O projeto de Mari Carmen Ramirez
ter um grande impacto. A crtica de arte no Brasil talvez seja com base
filosfica e textual no uma critica pautada por arquivos e documentos,
talvez pela dificuldade de acesso. A configurao da disciplina se difere.
Conhece Galeria Vermelho, Fortes Villaa, Nara Roesler, Luciana Britto,
Gentil Carioca.
Sntese parte 2: Conheceu o trabalho de Helio Oiticica em Cub a na Bienal de
Havana em 2000. No Brasil percebeu um senso de exausto do estudo da
obra de Helio. Viu os parangols e podia colocar e experimentar os
trabalhos, e ficou fascinada, antes de iniciar o PhD., estava interessada no
modernismo fora dos EUA, depois disso conheceu os textos de Helio
Oiticica, e depois resolveu escrever sobre seu trabalho pois realmente
gosteou. Encantou-se com as particularidades das respostas que encontrou,
no conhecia o Brasil e no falava portugus. Brazil Projects e Cris Dercon,
o Walker Center, Carlos Basualdo em Cosmococas de certa forma
disseminou e popularizou mais estes trabalhos do que sua produo
anterior. Relao de recepo e compreenso dentro do debate da esttica
relacional. Importncia e relevncia de Guy Brett.
224
Luis Perez-Oramas
Local:
MoMA
Nova York
Data
/
Horrio:
01/03/2013
15:00h
Tempo
47h00min
Entrevista:
Idioma: portugus
Email:luis_perezoramas@moma.org
Observaes gerais: Luis Perez-Oramaz tem clareza e conhecimento do
cenrio artstico brasileiro, pontuou com objetividade diferenas e
particularidades do contexto americano, europeu e latino americano.
Conhece a complexidade do sistema de arte brasileiro.
Sntese parte 1: A categoria latin America art uma construo, possui uma
dimenso conceitual e uma dimenso ideolgica, funciona mantendo certas
relaes de poder estabelecidas. Conceito passaporte. Dois continentes,
genealgico ou arqueolgico qual a genealogia para entender suas
potencialidades e utilidades, e tambm os usos dessas funes. In comoda.
No h tentativa de desconstruir isso. Constructo exterior Amrica Latina,
assim como foi Napoleo 3 que inventou o nome, Alfred Barr programou na
arte. Uma noo politicamente funcional, no sentido amplo das polticas da
arte do museu e do colecionismo, e no teoricamente funcional, pois
esconde elementos importantes como so as questes e projetos nacionais,
esconde as particularidades no seu efeito generalizador. A noo existe e
resiste e deve-se ter uma razo para isso, porque provavelmente tem um
grau de eficcia, transforma e produz efeitos.
Anos 90 so crticos, pois o inicio de uma estabilizao econmica no
Brasil e uma srie de projetos que levam Helio e Lygia a um status de
visibilidade em instituies no mundo muito grande, Lygia na Fundao
Tapis, Helio no Jeau de Paume, depois Tunga, Cildo, avanam um estado
de visibilidade grande, se estabelece estudos acadmicos fora e dentro do
Brasil. Volta a nostalgia do conceito das praticas artsticas. Grandes colees
se constituem e se revelam (cisneros e adolph leirner), Mari Carmen
Ramirez Inverted Utopias estabelece um marco. A histria do MoMA. Aracy
Amaral escreveu nos catlogos. A cena brasileira critica uma das mais
slidas da Amrica Latina. Cultura de classe.o Brasil est av anado com
relao aos outros pases. Naturalizado o esprito de uma sociedade aberta,
fluida e igualitria, apesar da pobreza e da burguesia, o modo de agir do
cotidiano no Brasil. Sistema de galerias muito forte. Comentou sobre a
experienca da Bienal de SP.
Sntese parte 2: Conheceu Helio Oiticica no Jeau de Paume e foi muito
impactante, em 1992. Conhecia e admirava o trabalho de Catherine David.
Admira o trabalho feito pelas iniciativas iniciais, como do Luciano
Figueiredo. Tem reservas dos usos tropicalistas da obra de Helio, (exemplo
do vdeo dos parangols exibido em Havana com pessoas danando salsa, e
salsa no samba). A reconstruo desses ambientes a fetichizao, que
s poderia existir com o artista vivo, como uma runa. Questiona se o
registro fotogrfico no supre, ou outro modo. A exposio de Londres e
Houston foi muito importante, e infelizmente a segunda parte no ocorreu.
Diferena da recepo europeia e americana, logicamente, no saberia
responder na Itlia, na Espanha acha que a recepo mais poltica, na
Frana provavelmente mais antropolgica e nos Estados Unidos, uma
tendncia formalista e mais performativa.
225
Lilian Tone
Local:
MoMA
Nova York
Idioma: Portugus
Data
/
Horrio:
12/03/2013
Tempo
Entrevista:
1h00min
Email:
lilian_tone@moma.org
Observaes gerais: Contou sua experincia pessoal, acompanhou todo o
contexto temporal e acompanhou de perto algumas situaes e evento
relevantes.
Sntese parte 1: Contou sobre a exposio do Cildo no Projects do Moma,
quando entrou e estagiava no Museu. A partir do show do PS1, o
envolvimento do Cris Dercon e Catherine David, muitas pessoas passaram a
olhar para arte brasileira. Apoio de Oswaldo Correa da Costa. Difcil
generalizar, mas de modo geral entende-se o Brasil de forma diferente da
Amrica Latina. Antes a arte Latina era vista de modo mais homogneo, e
hoje com mais informao e principalmente do Brasil. Arte Latina era
figurativa, pictrica, e para o Brasil no faz sentido, e outra generalizao
da pratica conceitual. Amrica Latina conceito que vem dos EUA e um
conceito poltico. Esforo em no ficar especializada na categoria Latina
Amrica, no gostaria de trabalhar nesta abordagem por no acreditar na
terminologia. Refinamento da arte brasileira por Cris Dercon, Lynn
Zelevansky, Catherine David, essa percepo influenciou, esforo curadores
em se manter informado. O papel da Patrcia Cisneros foi fundamental e
paralelo a outras iniciativas. A exposio Brazil Projects e Magicien de La
Terre teve um impacto nos EUA, como um modo de mostrar, mudana de se
interessar, mostrar arte de um pas que no familiar. A presena de
Herkenhoff no MoMA trouxe muita informao e conscientizao que o
mundo era maior para as pessoas que trabalhavam l, assim como a ao
da Patrcia Cisneros, apoiando curadores. Hoje em dia no saber nada de
arte brasileira sua culpa, medida de culpa, percebe esforo incrvel dos
colegas se interessando e estudando arte brasileira. Sinap grupo de
pesquisa de curadores que estuda o Japo, Europa do Leste e Amrica
Latina. Viagem ao Brasil visitando, instituies, colees e visitando no fim
da pesquisa, saber mais e conhecer melhor este universo. Crticos
brasileiros comentados nos EUA Paulo e Ivo e o Rodrigo Naves convidado
para escrever em catlogos. A galeria Villaa teve papel fundamental em
disseminar arte brasileira, e vrios artistas que trabalhavam com eles.
Sntese parte 2: Durante a faculdade Helio Oiticica era cult, mas no havia
muito acesso a informao, em ver trabalho, lembro uma vez ver na galeria
SP, era difcil saber mais, no havia muita informao. Veio conhecer o
trabalho dele por livros. A exposio de Roterd foi incrvel ver, h artistas
que so interessantes ver numa exposio retrospectiva, v-se a progresso
formal das ideias. Mostra na Mary Goodman Galery, primeira Cosmococa foi
exposta l. Problema de ver toda produo brasileira em resposta aos
problemas levantados por Helio e Lygia. Recomendou contato com Glria
Ferreira, perspectiva local.
226
Claudia Calirman
Entrevistado:
Local: Colleague at
University -Nova York
Data
/
Tempo
the City
Horrio:
Entrevista:
05.02.2013/
34 min
12:30 h
Idioma: portugus
Email:
calirman@verizon.net
Observaes gerais: Colocou sua opinio sobre arte brasileira nos EUA,
Claudia comentou sobre seu trabalho e a exposio que realizou sobre
Antonio Manuel como referencias significativas.
Sntese parte 1: Sobre a crtica brasileira fala sob re a leitura autnoma,
modernista, resistncia em ler arte atravs de gneros. A arte brasileira
vista por alguns nomes, nomes de mercado, no existe boom de arte
brasileira, no tem moda, mas alguns personagens aparecem e se fala
muito, como Helio, Cildo e Lygia. Alguns artistas que se destacam, mas no
um coletivo. A American Society um local interessante, a Gabriela
Rangel, o MoMA se interessa por artistas que j so consagrados, o New
Museum tem interesse em alguns artistas, fez a mostra da Riva ne, mas
sempre pontual, dentro do termo da arte latina americana, mas nada global.
A crtica de arte nos EUA mais clara e direta, dificuldade de se
compreender.
Sntese parte 2: Conheceu o trabalho de Oiticica nos EUA, quando iniciou
seus estudos em Histria da Arte. H muito interesse em seus trabalhos.
Critica as leituras de crticos brasileiros que buscam a formalidade pura de
sua obra, sem abordar outros aspectos de seu trabalho, como o gnero, a
marginalidade e etc. Patrulha ideolgica em relao a obra do H.O., pessoas
que se acham donas da leitura do trabalho. No Brasil h uma tica mais
potica e formal dos trabalhos. Quanto mais aberto o discurso, mais vises
e exposies sobre um artista melhor.
Charmaine Picard
Local:
Sarabeth's
423
Amsterdam
Ave.
between 80th
&
81st
Streets;
Idioma: ingls
Data / Horrio:
14.02.2013/15h00
Tempo Entrevista: 50min
Email:
charmainepicard@gmail.com
Observaes gerais: Charmaine foi indicada pelo professor Edward Sullivan,
pois trabalhou e acompanhou a exposio Brazil Body and Soul . Falou um
pouco da dinmica e os detalhes sobre a montagem da exposio, os
problemas referentes ao contexto do momento com o ataque as torres
gmeas alguns dias antes da abertura da exposio. Muito simptica
conhece e admira arte brasileira, em especial peas pertencentes ao
Barroco, que foram includas na mostra e eram desconhecidas do pblico
americano.
227
228

Tese Amanda Ruggiero Rev - Unlocked

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Elos e assimetrias na recepo de Hlio Oiticica

Tese apresentada Faculdade de Arquitetura

Amanda Saba Ruggiero

Autorizo a reproduo e divulgao total ou parcial deste trabalho, por

E-mail da autora: amandaruggiero@gmail.com

Ruggiero, Amanda Saba

Elos e assimetrias na recepo de Hlio Oiticica /

Tese (Doutorado - rea de Concentrao: Histria e

Orientador: Agnaldo Aric Caldas Farias

1.Arte contempornea - Brasil 2.Recepo 3.Oiticica, Hlio,

Em especial a duas pessoas que sempre me

Tecnolgico (CNPq), pela concesso da bolsa de Doutorado.

Assim a histria dos instrumentos de

A pesquisa analisa o conjunto de mudanas que nas ltimas duas

instituies), colecionadores, marchands e artistas. Apresenta e

ressonncias e confrontos entre a recepo internacional e a local. Ao

Palavras-chave: Arte Contempornea-Brasil. Recepo. Hlio Oiticica.

The present work analyzes the foreign reception of Brazilian

Keywords: Contemporary art - Brazil. Reception. Hlio Oiticica

Gabriel Perez-Barreiro, diretor e curador chefe da Coleo Patrcia

Figura 1 ENVIANDO O 'SIGNALS NEWSBULLETIN ........................... 23

ESCOLA DE COMUNICAO E ARTES

FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO

LOS ANGELES COUNTRY MUSEUM OF ART

MUSEU DE ARTE CONTEMPORNEA

MUSEU DE ARTE MODERNA

MUSEUM OF FINE ARTS HOUSTON

MUSEUM OF MODERN ART

NEW YORK UNIVESITY

PROJETO HLIO OITICICA

A exposio Body of Color ________________________________________ 136

pensamento estruturalista, no qual a estrutura autossuficiente e o

Tendo como referencial terico e metodolgico a teoria esttica

BOURDIEU, Pierre. O ponto de vista do autor. Algumas propriedades gerais dos

e a circulao de sua obra no contexto norte-americano foi a estrutura

estabelecidas pelo artista em vida, a trajetria expositiva da obra aps

metodolgico, tendo em mente o efeito do encontro com a obra, e as

Lygia Clark, ou ao movimento neoconcreto

Para o crtico Rodrigo Naves, at os anos 70 a visibilidade e

gradativamente para a consolidao de um sistema de produo e

importncia de seus trabalhos como a passagem para outra etapa da

possibilitou a visita e consulta a esses acervos, bem como a realizao

Body of Color ; Lynn Zelevansky est organizando uma mostra

Tropiclia ; Gabriela Rangel diretora de artes visuais e curadora da

entrevistados est apresentado ao longo do texto.

exposies em Londres, na Galeria Signals e, depois, na Whitechapell

Gallery , a exposio Information, no MoMA de Nova York, e a

of 20 th century, organizada pelo MoMA de Nova York em 1993.

OITICICA , bem como eventos ainda vivos nas memrias dos

and Soul (2001), Mari Carmen Ramirez organizou a exposio Body of

identificando-se os elos e as assimetrias que a recepo enfrenta,

deflagrando as impresses particulares sobre cada exposio. Por fim,

Captulo 1 HO Cruzando Oceanos

Captulo 1 HO Cruzando Oceanos

Ecos do primeiro blide

Captulo 1 HO Cruzando Oceanos

Newsbulletin, organizado por Medalla com edies

A ligao entre os artistas que exibiram na galeria pode ser

Newsbulletim7, com textos de Lygia, sobre ela e diversas fotos de seus

Em 2011, a galeria Transversal em So Paulo, organizou uma exposio do fotgrafo Clay

Captulo 1 HO Cruzando Oceanos

Figura 1 ENVIANDO O 'SIGNALS NEWSBULLETIN

A Signals representou algo importante na Londres