MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

1. LA MÚSICA CLÁSICA

Cómo se construye la música clásica: las nuevas técnicas

Esta música busca sobre todo la claridad y la sencillez, cualidades
que dan un carácter alegre, bello y brillante.
• Importancia de la melodía.
• Melodía en 8 compases (dividido en períodos de 4 y
subperíodos de 2).
• Lenguaje tonal (tónica-dominante-subdominante).
• Empleo del relleno armónico.
• Bajo Alberti (arpegiar el acorde)

Los nuevos instrumentos de la orquesta clásica

Se realizan nuevos cambios para expresarse con una sonoridad
distinta.
• Ya no se usa el clave.
• Se introduce la sonoridad de la trompa y el clarinete.
• Surge el piano.

La orquesta clásica
La orquesta se amplia para poder interpretar la sinfonía. La
ampliación se produce sobre todo en las cuerdas.
Los instrumentos de viento son más o menos los mismos que en el
Barroco junto con las trompas y los clarinetes.

2. LAS FORMAS DE LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL

Hay un profundo respeto a las formas y a la norma. Las dos formas

más importantes son la sonata y la sinfonía.
 La sonata
Surge en el Barroco, pero ahora cambia, teniendo una forma muy
estricta. Puede tener 3 o 4 tiempos, siguiendo este esquema:

I. Allegro
• A. Exposición
• B. Desarrollo
• A’. Reexposición

II. Adagio. (Andante o Largo) Tono vecino.

III. Minueto o Scherzo (tono libre)

• A. Minueto
• B. Trío
• A’. Minueto

IV. Final (Alegro o Presto) Tono principal

Al primero de estos cuatro movimientos se le suele denominar

esquema de sonata:

A.Exposición
A. Exposición B. Desarrollo A’. Reexposición
A’. Reexposición

La sinfonía
Es una gran sonata para orquesta, pero algo más compleja. En el
siglo XVIII adopta el uso de 4 tiempos siguiendo el esquema de la sonata:

1º 2º 3º 4º
Allegro Adagio o Minueto o Allegro o
Andante Scherzo Rondó

Las formas instrumentales derivadas de la sonata

El esquema de la sonata se usa para otras muchas formas.
Un dúo es una sonata para dos instrumentos; y un cuarteto es una
sonata para cuatro instrumentos.
Dúo Sexteto
Trío Septeto
Cuarteto Octeto
Quinteto Noneto
 Los creadores de la música instrumental
En el Clasicismo nos encontramos con 3 grandes compositores:
• Joseph Haydn (1732-1809)
Se le considera el padre de la sinfonía. Funda el cuarteto de
cuerda. Su música tiene un gusto aristocrático.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Es uno de los mayores compositores de la historia. Fue niño
prodigio. Importancia de su música instrumental y ópera.
• L. V. Beethoven (1770-1827)
Es el músico que inició el Romanticismo. Está a caballo entre los
dos períodos.

3. LA ÓPERA CLÁSICA Y SUS CREADORES

Las diferencias con respecto a la ópera barroca son las siguientes:

• Más importancia del coro.
• La orquesta es mayor y tiene más protagonismo.
• Se reforma el libreto.

Christoph W. Gluck (1714-1787)

Era alemán pero estreno la mayor parte de su obra en París. Realiza
el cambio en la ópera del Barroco al Clasicismo. Fue el que llevo a cabo la
teoría de la reforma de la ópera.

Las óperas de Mozart

Une lo mejor de las corrientes operísticas italiana, francesa y
alemana. Cultiva el singspiel alemán, la ópera cómica italiana o la
dramática.
Dentro de su obra religiosa tiene mucha importancia el Réquiem.
L. van Beethoven (1770-1827). La plenitud del sinfonismo.
Fue admirador de las ideas de la Revolución Francesa. Tuvo
problemas de sordera que marcaron su vida enormemente.
• Da importancia a la música romántica.
• Lleva a la cumbre la sinfonía.
• Desde este momento el componer es expresar los propios
sentimientos.

4. EL CLASICISMO EN ESPAÑA

Destacan dos compositores:

• Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
• Vicente Martín y Soler (1754-1806)