PARAMOUNT PICTURES

prsente
une production
PHOENIX PICTURES

en association avec
SIKELIA PRODUCTIONS et APPIAN WAY
un film de

MARTIN SCORSESE
LEONARDO DICAPRIO
MARK RUFFALO
BEN KINGSLEY
MICHELLE WILLIAMS

SHUTTER ISLAND
PATRICIA CLARKSON
et

MAX VON SYDOW

Un film PARAMOUNT PICTURES
Distribu par PARAMOUNT PICTURES FRANCE
Dure : 2H17

SORTIE : 24 FEVRIER 2010

Photos disponibles sur www.image.net
WWW.PARAMOUNTPICTURES.FR

Distribution
Paramount Pictures France
1, rue Meyerbeer
75009 Paris
Tl. : 01 40 07 38 38
Presse
Jean-Pierre Vincent
Sophie Saleyron
12, rue Paul Baudry - 75008 Paris
Tl. : 01 42 25 23 80

SYNOPSIS
En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coquipier Chuck Aule sont envoys enquter sur
lle de Shutter Island, dans un hpital psychiatrique o sont interns de dangereux criminels.
Lune des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrire a-t-elle
pu sortir dune cellule ferme cl de lextrieur ? Le seul indice retrouv dans la pice est une
feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification
apparente. uvre incohrente dune malade, ou cryptogramme ?
Alors quune forte tempte sabat sur lle isole, les deux policiers, cerns par des psychiatres
inquisiteurs et de redoutables psychopathes, senfoncent dans un monde aussi mystrieux
quangoissant o se mlent conspirations, manipulation mentale, et peut-tre mme une part de
surnaturel. la recherche dindices au cur de ces lieux hants par ce que lme humaine peut
engendrer de pire, Teddy commence comprendre que pour avoir une chance dapprocher la
vrit, il devra affronter ses propres terreurs, les plus profondes et les plus dvastatrices. Au
risque de ne jamais quitter lle vivant

NOTES DE PRODUCTION
VOYAGE SHUTTER ISLAND :
DE DENNIS LEHANE A MARTIN SCORSESE
Peu aprs avoir achev son roman Mystic River, qui allait devenir un film ralis par Clint Eastwood, lcrivain
Dennis Lehane dcida de changer radicalement dunivers. Il abandonna donc Boston et les dures conditions de vie du
milieu ouvrier qui lavaient rendu clbre pour faonner un thriller extrmement prenant latmosphre oppressante,
un roman terrifiant en forme de choc psychologique quil situa au beau milieu des annes cinquante, au moment o la
paranoa de la guerre froide battait son plein. Lhistoire de Shutter Island se droule quelque part entre la folie et
la raison, entre la vrit et les illusions, dans un univers o toutes les frontires sont brouilles
Shutter Island mlange mystre gothique, littrature populaire, thriller, enqute policire, histoire de
conspiration, roman dangoisse et certains lments horrifiques voquant Edgar Allan Poe ; le tout cre un effet la
fois fascinant et drangeant qui prend le lecteur par surprise et ne le lche plus. Lhistoire se droule sur une dure de
quatre jours seulement, sur une le isole, dans un hpital psychiatrique pour fous dangereux, au moment o frappe
un ouragan particulirement violent. Le livre raconte une enqute criminelle peu ordinaire mene par deux marshals
dbarqus sur lle, coups de toute communication avec lextrieur. Ltau se resserre peu peu sur les deux
hommes, forant le marshal Teddy Daniels affronter un univers o lesprit humain se dchane sans plus aucune
entrave dans une folie meurtrire ; un monde de secrets dchirants, de souvenirs terrifiants et de vrits
profondment enfouies.
Le livre repose sur lnigme de limpossible disparition dune patiente, une meurtrire qui sest chappe de
ltablissement de scurit maximale, mais au cours des rebondissements de lenqute et du tour inquitant et
sinistre quelle prend, lhistoire aborde galement des sujets comme le traumatisme persistant de la Seconde
Guerre mondiale, le potentiel quoffrait le XXesicle en matire de grandes conspirations, le dbat sur les
traitements psychiatriques invasifs et surtout, lextraordinaire facult dont fait preuve lesprit humain, en dpit des
efforts scientifiques et juridiques, pour djouer toutes les tentatives de contrle.
Dans le New York Times, Janet Maslin qualifia le livre de remarquablement original et dinstantanment
cinmatographique. Shutter Island devint lun des best-sellers de lanne 2003. Le producteur Bradley J.
Fischer, un des associs de Phoenix Pictures qui produisait alors le thriller de David Fincher ZODIAC, acheta le livre
dans une boutique laroport et fut tellement captiv par son atmosphre ptrie quil dsira immdiatement
ladapter au cinma.
Il raconte : Jadmirais normment ce quavait crit Dennis Lehane jusque-l, mais rien ne mavait prpar ce
roman. Cest un thriller, un roman policier gothique, mais cest aussi bien davantage que cela, parce que ce livre a une
vraie profondeur et quil parle de questions morales extrmement srieuses. Lintrigue trs dense, lintensit de
latmosphre qui plane sur toute cette histoire, les rebondissements et toutes les surprises vous happent et vous donnent le
vertige.
Ds quil put acheter les droits dadaptation, Bradley J. Fischer se lana dans le projet avec le prsident de
Phoenix Pictures, Mike Medavoy, et Arnold W. Messer, de chez Phoenix galement. Fischer contacta Laeta
Kalogridis, scnariste connue pour ses affinits avec le suspense et laventure et pour la complexit et la richesse de
ses personnages. Les producteurs de chez Phoenix avaient travaill avec elle sur le thriller daction se droulant
lpoque des Vikings PATHFINDER, LE SANG DU GUERRIER, et ils savaient quelle avait le potentiel cratif quexigeait
ladaptation dun sujet aussi difficile.
Laeta Kalogridis, tait trs enthousiaste lide de travailler sur le roman extraordinairement riche de Lehane, dont
la narration progresse laide de flashbacks, dhallucinations et de fantasmes, et joue avec la chronologie et le
caractre fugace et insaisissable de la ralit.
Bradley J. Fischer se souvient : Laeta tait aussi poustoufle que moi par lhistoire. Elle a identifi les diffrents
fils de la trame de lintrigue, les strates quil fallait quilibrer. Ce ntait pas une adaptation facile, loin de l, mais elle a
explor prudemment plusieurs directions pour les personnages, plusieurs faons dintroduire les flashbacks. Et elle a
abouti un scnario que Mike Medavoy et moi aimions beaucoup.
Dennis Lehane a expliqu que son livre lui a en partie t inspir par son amour des films de srie B, et le
scnario rappelait son tour certains des grands classiques du cinma de Hollywood, comme LAURA dOtto
Preminger et SHOCK CORRIDOR de Samuel Fuller. Il tait vident que pour lui rendre justice, il fallait un ralisateur
particulirement expert en son art, possdant une grande culture cinmatographique et tant solidement attach
linteraction psychologique entre les diffrents personnages.

Le premier nom qui vint lesprit de Bradley J. Fischer fut celui de Martin Scorsese. Les excutifs de chez Phoenix
contactrent donc le ralisateur, sans trop despoir cependant, celui-ci tant toujours trs occup par de nombreux
projets et venant en plus de remporter lOscar pour le thriller criminel LES INFILTRS.
Pourtant, les choses nauraient pu mieux se prsenter. Non seulement Martin Scorsese tait disponible, mais en
plus, il se montra tout de suite passionn par le genre et les thmes de SHUTTER ISLAND. Lorsque Phoenix lui envoya
le scnario, il tait en train de travailler sur la narration de VAL LEWTON : THE MAN IN THE SHADOWS, un
documentaire sur la crativit particulire et linfluence des films dhorreur de la RKO des annes quarante, tels que
LA FELINE et VAUDOU de Jacques Tourneur. Scorsese tait prt pour aborder de faon moderne une histoire de
terreur existentielle complexe.
Bradley Fischer explique : Marty tait sduit par lide de raliser un conte dhorreur gothique dont laction
volue dans lombre et le mystre. Il a saut sur loccasion et son enthousiasme a t instantan. Lorsque son agent
ma appel pour me dire que Marty voulait raliser SHUTTER ISLAND, il ma dit : Martin ma expliqu que ce film lui
rappelait un vieux film allemand, qui sappelait comment dj ? Je ne me souviens plus du titre. Alors quil
sefforait de sen rappeler, jai lev les yeux sur le mur face mon bureau, sur laffiche encadre de lun de mes films
prfrs, un film muet de lpoque du cinma expressionniste allemand. Jai alors suggr lagent : Il vous a dit
que cela lui rappelait LE CABINET DU DOCTEUR CALIGARI ? Et le type a cri au tlphone : Oui ! Cest a, cest
le film dont il a parl !
Bradley J. Fischer poursuit : Apprendre que le script voquait le mme film Martin Scorsese et moi tait
absolument formidable. Et pourtant, a ne me surprenait pas. Jai toujours trouv quil y avait des similitudes entre LE
CABINET DU DOCTEUR CALIGARI et SHUTTER ISLAND. Cest un film que Marty admire et auquel il a souvent fait
rfrence, parmi dautres, pendant le tournage. partir de l, tout est all trs vite. Ce que Marty avait vu dans lhistoire
et ce quil avait dcel dans le sujet a rendu le projet encore plus riche, dense et passionnant que ce que nous
imaginions.
Martin Scorsese confie : Ds la premire lecture, le scnario de SHUTTER ISLAND ma accroch. Je ne savais
rien de lhistoire et jai commenc le lire un soir vers 22 h 30, alors que je devais me coucher tt parce quil fallait
me lever de bonne heure le lendemain. Mais je nai pas pu poser le script avant de lavoir termin. Jtais surpris
chaque page par les diffrents niveaux de lhistoire.
Jai ressenti un lien instantan avec le mlange des genres, du thriller noir lhorreur pure. Cest le genre de
film que jaime voir, le genre dhistoire que jaime lire. Au fil des ans, je me suis toujours gard de faire un film qui
prenne modle sur ce genre de cinma que je trouve pourtant riche et qui minspire, un genre auquel je reviens
toujours en tant que spectateur. Jai toujours t attir par cette sorte dhistoire. Je trouve intressante la manire
dont lhistoire change et volue perptuellement, dont la ralit glisse sans arrt. Jusqu la toute dernire scne, tout
repose sur la notion de perception de la ralit
Ds le dbut du projet, le ralisateur a projet des films soigneusement slectionns aux acteurs et lquipe
technique, certains clbres et dautres mconnus, qui touchaient aux thmes et aux genres que lon retrouve dans
SHUTTER ISLAND. Parmi ceux-ci figuraient LAURA dOtto Preminger (1 944), LA GRIFFE DU PASSE de Jacques
Tourneur (1 947), FEUX CROISES dEdward Dmytryk (1 947), sur le meurtre dun soldat juif aprs la Seconde Guerre
mondiale, LA MAISON DANS LOMBRE, un drame policier de Nicholas Ray (1 952), ou le premier film de Karl Malden,
LA CHUTE DES HROS (1 957), un drame psychologique dans lequel un soldat amricain passe en cour martiale. Il
leur a montr galement LE PROCS dOrson Welles (1 963), adaptation du conte surraliste de Franz Kafka dans
lequel un homme est inexplicablement enferm pour un crime inconnu, ainsi que les documentaires de guerre de
John Huston LA BATAILLE DE SAN PIETRO et LET THERE BE LIGHT, qui portait sur le syndrome de stress posttraumatique des soldats revenant du combat. Il a projet des films dhorreur tels que LA MAISON DU DIABLE de Robert
Wise et LES INNOCENTS de Jack Clayton, et plusieurs des films produits par Val Lewton qui jourent un rle essentiel
dans la passion que Scorsese a dveloppe pour les films dhorreur, dont LA SEPTIME VICTIME de Mark Robson,
dans lequel une jeune fille cherche sa sur, disparue aprs avoir subi linfluence dune secte satanique.
Un documentaire essentiel a t inclus au programme : TITICUT FOLLIES, ralis en 1967 par Frederick Wiseman,
un film trs controvers et mme interdit pendant un certain temps qui se penchait sur le traitement et les conditions
demprisonnement des criminels la prison dEtat psychiatrique de Bridgewater, au Massachusetts. Toute lquipe a
ainsi pu avoir un aperu de linhumanit des asiles dans les annes cinquante et 60, avant que les rformes
modernes nimposent une amlioration des conditions de vie des patients et ne fassent de leurs droits une priorit. Au
Massachusetts Correctional Institute for the Criminally Insane de Bridgewater, les patients taient dvtus, enchans
au mur de leur cellule, nourris de force et privs de la plus lmentaire dignit. Le film eut un trs fort impact
lpoque : peu aprs sa sortie, lopinion publique fut tellement outre quun recours collectif en justice fut lanc contre
Bridgewater, ce qui entrana des changements permanents dans la faon dont les institutions dtat taient gres

dans le pays.
Bradley J. Fischer note : TITICUT FOLLIES a permis aux acteurs et lquipe technique davoir une vision directe du
genre dunivers que nous allions dpeindre dans le film. Ce fut une exprience trs marquante pour nous tous.

EXPLORER SHUTTER ISLAND :

LES PERSONNAGES
Le suspense et langoisse croissante de SHUTTER ISLAND se construisent autour de lexprience perturbante du
personnage de Teddy Daniels, vtran de la guerre et marshal amricain perspicace. Cet homme, dbarqu sur lle
pour enquter sur linexplicable disparition dune meurtrire, senfonce de plus en plus profondment dans un abme
dnigmes vertigineuses, de souvenirs hants et de peur omniprsente. Pour jouer un personnage profondment bless
qui doit se rvler au fil dune histoire qui ne se droule que sur quelques jours, les cinastes ont eu en tte un seul
acteur depuis le tout dbut : Leonardo DiCaprio.
Bradley J. Fischer raconte : Lorsque nous avons contact Martin Scorsese, nous avons tout de suite pens
galement Leonardo, dabord parce quil tait idal pour le rle, et ensuite en raison de sa collaboration fructueuse
et durable avec Martin.
Martin Scorsese a immdiatement approuv ce choix. Ayant travaill avec Leo sur GANGS OF NEW YORK,
AVIATOR et LES INFILTRS, je me suis dit quil devait absolument faire ce film. Nous avons maintenant une manire
bien nous de travailler ensemble, jai pleine confiance en lui en tant quartiste ; je sentais quil saurait rendre les
diffrents tats psychologiques et motionnels de Teddy, ces tats quil atteint et qui le transforment. Lai-je dj vu
faire cela auparavant ? Jamais ce niveau. Plus il avance en ge, plus il gagne en profondeur.
Leonardo DiCaprio sest montr convaincu ds la lecture du scnario. Beaucoup de choses mont sduit chez
ce personnage, rvle-t-il. Teddy dbarque sur Shutter Island pour rsoudre un mystre et dcouvrir ce qui se passe
rellement, mais il a ses propres secrets et un objectif personnel. Son voyage a un sens autre que ce que lon croit au
dpart. Ce qui est formidable avec cette histoire, cest quelle vous happe et vous secoue constamment. Elle
fonctionne plusieurs niveaux.
Je suis tomb sous le charme de la complexit du personnage, de sa qute de la vrit. Cela remue quelque
chose en lui et a remu quelque chose en moi. la fin, jtais rellement et profondment mu.
Pour prparer son personnage, Leonardo DiCaprio a men ses propres recherches. Il sest inform sur la
formation spciale que suivaient les U.S. Marshals dans les annes cinquante, sur les expriences vcues par les
vtrans de la Seconde Guerre mondiale et sur les mthodes psychiatriques appliques dans les instituts accueillant
les malades mentaux lpoque. Il a galement lu plusieurs fois le roman de Dennis Lehane.
Il commente : Un auteur comme Dennis Lehane, qui cre des personnages dune grande paisseur, vous offre
de quoi nourrir votre interprtation. Vous avez des repres sur lesquels vous appuyer.
Une tape majeure de la prparation du rle a t les longues discussions entre lacteur et le ralisateur. Marty
aime parler de tout ce qui concerne le film en long et en large. Cela vous aide en tant quacteur vous montrer prcis
sur la personne que vous incarnez et donc, tre plus crdible lcran. Nous avons discut des scnes presque
comme si nous tions des enquteurs de mdecine lgale, en passant les dtails au peigne fin, et cest lun des
aspects les plus intressants, les plus difficiles, les plus effrayants et les plus amusants quand vous travaillez sur un
film de Scorsese, parce que ds que vous mettez un pied sur le plateau, vous vous sentez totalement impliqu.
Dans le cas de ce personnage particulier, ces conversations ont t particulirement prcieuses. Lacteur
explique : Avec Teddy, il y avait des limites dlicates ne pas franchir, et ce fut trs difficile. Jai vraiment eu
besoin que Martin me guide quant aux extrmits que lon pouvait atteindre, quil me dise jusquo je pouvais aller. Il y
a beaucoup de subtilits que lon ne dcouvre quen voyant le film une deuxime fois.
Leonardo DiCaprio a aussi puis son inspiration chez ses partenaires. Ils ont offert des interprtations
remarquables, en apportant tellement de dtails leurs personnages quils en deviennent tout simplement vivants. Le
casting tait formidable et on croit totalement ces gens que lon rencontre sur Shutter Island. Ils sont rels et
tangibles.
DiCaprio tait particulirement heureux de jouer avec Mark Ruffalo, qui interprte Chuck Aule, le nouvel quipier de
Teddy. DiCaprio confie : Son personnage, entretient une relation intressante avec Teddy. Une certaine confiance
commence stablir entre eux, mais chacun se mfie des intentions de lautre. Mark a rellement apport quelque
chose ce projet, un lment dont le film avait absolument besoin, et il a ancr mon personnage dans la ralit.
Mark Ruffalo tait intress par la perspective de travailler avec Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, mais il

tait aussi motiv par le choc inattendu quil a prouv en lisant le scnario. Il explique : Au dbut, vous vous dites
que cest juste une histoire policire, un film noir intressant, mais plus vous avancez, plus les surprises vous
droutent et vous attirent, plus la complexit se dvoile. En fin de compte, lhistoire se rvle tre bien davantage que
ce quoi vous vous attendiez. Les choses deviennent de plus en plus bizarres, et vous vous retrouvez projet dans
un autre monde. Plus je lisais, plus je sentais que jouer Chuck allait tre un dfi extraordinaire.
Ce challenge a pes sur Mark Ruffalo tandis quil se prparait pour le tournage. Il explique : Il ma fallu
rsoudre un problme chez ce personnage : trouver son quilibre. Il semble que Chuck soit l pour protger Teddy
mais, si lon va plus loin, il le pousse aussi vers sa minute de vrit. Il fallait marcher sur la corde raide, ce que je
trouvais passionnant.
Travailler avec Leonardo DiCaprio tait un rve qui se ralisait pour Mark Ruffalo. Celui-ci dclare : Jadmire ce
quil fait depuis toujours. Je lai vu se dvelopper, grandir pour devenir le gant quil est maintenant. Je ne savais pas
rellement quoi mattendre, mais jai dcouvert un acteur qui travaille incroyablement dur et est totalement dvou
son rle. Il ne sarrte jamais, il travaille constamment ses rpliques et discute sans arrt des personnages. Il est
extraordinairement gnreux et donne normment ses partenaires. Cest quelquun de trs impressionnant.
Mark Ruffalo a galement t inspir par lenthousiasme du ralisateur. Ce film tait comme un terrain de galop
pour la virtuosit de Martin Scorsese. Il est plein de squences imaginaires, de flashbacks, de llgance dune
poque rvolue, dtats de conscience modifis ; il mlange film noir et surnaturel, et cest aussi un formidable drame
qui sappuie sur les personnages. Martin a pu faire sur ce film tout ce quil a toujours aim dans le cinma.
Lune des choses formidables quand on travaille avec Martin Scorsese, cest quil aime vritablement ses
comdiens, et quil cre un environnement de travail qui leur laisse une grande libert de jeu. Avec lui, on a la
possibilit dentraner les choses dans de nombreuses directions diffrentes. Cest un processus qui repose
compltement sur la collaboration, sur linteraction. Nous nous asseyons tous ensemble et nous parlons des
personnages. Nous avons aussi parl de la mythologie du film, de lhistoire et plus que tout, de cinma, en nous
rfrant aux films classiques pour mieux cerner les personnages et comprendre le style film noir. Beaucoup de
choses entrent en jeu dans chaque image tous les niveaux, et je pense que cela fait de ce film une exprience
cinmatographique pleinement satisfaisante.
Ben Kingsley joue le brillant Dr Cawley, qui se livre une psychanalyse de chacun des actes de Teddy et de
Chuck tandis quil les encourage trouver la patiente manquante. Martin Scorsese souhaitait depuis longtemps
travailler avec cet acteur et tait ravi que le rle lui aille si bien. Il note : Ben tait un choix naturel pour moi en
raison de sa dtermination, de sa concentration et de sa compassion. Ce sont des traits de caractre trs importants
chez le docteur Cawley. Il fait preuve dun grand dvouement et de la capacit trouver quelque chose dhumain
mme chez ses patients les plus violents.
Ce sont lhistoire et la mission secrte de son personnage qui ont attir lacteur. Celui-ci commente : Cette
histoire me fait penser un chantier de fouilles archologiques : couche aprs couche, palier aprs palier, on
dcouvre petit petit des choses passionnantes. Jaime quil y ait tant de choses enfouies chez ce personnage et
quelles soient peu peu rvles. Le Dr Cawley porte un regard intressant sur sa profession une poque o la
bataille faisait rage entre lapproche de lancienne cole et les nouveaux mdicaments, les techniques chirurgicales
comme la lobotomie.
Ben Kingsley a apport sa propre vision du style vestimentaire de son personnage. Il explique : Cela me vient
du temps o je jouais Shakespeare, jaime avoir une vision globale. Jai choisi pour le Dr Cawley son costume vert et
sa pipe, ainsi que ses chaussures, des richelieus qui donnent de lui limage de quelquun de pragmatique. Cest un
homme qui a les pieds sur terre, mais dont la tte est dans les hautes sphres de la science.
Ben Kingsley a apprci de jouer avec les autres membres de ce casti ng hors pair. Il explique : Leo en est
ltape Hamlet de sa vie, et ce rle lui offre une formidable occasion de montrer la profondeur et ltendue
de son talent. Mark Ruffalo irradie laffection et la loyaut. Michelle Williams possde une vulnra bilit
magnifique. Emily Mortimer est exquise, comme un oiseau battant des ailes contre une vitre. Patricia Clarkson
est toute de calme et dintelligence. Quant Max von Sydow, avec son autorit dominatrice, il est magnifique.
Marty les a placs dans son film comme un peintre pose ses couleurs sur sa toile, les ajoutant lune lautre et
les mlangeant pour obtenir un effet encore plus spectaculaire et plus beau. Cest un projet extraordinaire auquel
nous avons particip l.
Le rle cl de Dolores, la femme de Teddy, est tenu par Michelle Williams. Elle na pas hsit se jeter corps
perdu dans ce personnage inhabituel. Cest un rle qui reprsentait pour moi un vritable dfi et que je trouvais trs
stimulant, confie-t-elle. Je my suis engage plus intensment encore que je ne le pensais au dpart. Jouer Dolores,
ctait prouver beaucoup, beaucoup de choses. Cest comme de vous trouver dans un cauchemar dont vous ne
pouvez pas vous rveiller, qui ne cesse dvoluer, de devenir de plus en plus sombre tandis quil vous entrane avec

lui
Pour plonger plus avant dans la psychologie et la vrit du personnage, Michelle Williams a lu beaucoup
douvrages sur la psychiatrie des comportements anormaux, a regard de nombreux documentaires et sest
entretenue avec diffrents mdecins. Jai aussi beaucoup parl avec Marty, prcise-t-elle, parce que lune des
choses les plus importantes dans ce mtier est dtablir une relation de confiance absolue pour pouvoir se rendre
ensemble dans ces endroits hostiles.
Lpoque laquelle se droule cette histoire intriguait lactrice. Dans les annes cinquante, les gens avaient le
sentiment dignorer ce qui allait se passer dans un avenir proche. Dolores tait en pleine paranoa sur la guerre, elle
craignait dtre espionne, de ne pas tre en scurit. Il a fallu que je trouve le moyen dprouver de la compassion
pour ce quelle traverse.
Michelle William raconte en riant : Jai d endurer aussi beaucoup deau ! Jai pass deux mois tourner ce
film, deux mois compltement trempe ! Ils avaient mme plac des dispositifs amenant de leau dans mes cheveux
et dans ma robe ! Mais cela faisait partie de la manire de raconter de Martin, et ctait trs excitant de prendre part
cette histoire.
Leonardo DiCaprio note : Michelle a donn au film son assise sur le plan motionnel, en offrant une prestation
intense et attirante qui touche au cur du couple quelle forme avec Teddy.
Dolores nest pas la seule femme qui hante Teddy Daniels au cours de son aventure lhpital Ashecliffe. Il y a
aussi Rachel Solando, la meurtrire gravement dsquilibre dont lvasion inexplicable les a amens sur lle. Rachel
est joue par deux actrices diffrences, Patricia Clarkson, nomme lOscar pour PIECES OF APRIL, et Emily
Mortimer, remarque dans MATCH POINT.
Martin Scorsese dclare : La scne entre Patricia Clarkson et Leonardo DiCaprio dans la grotte est lune de mes
prfres. Rachel y apparat comme une sorte dOracle de Delphes. Cest une rencontre rituelle, presque comme dans
les mythes anciens. Et pourtant Patricia joue son personnage avec une simplicit totale. Il ny a rien de faux, rien de
truqu. Elle a une gamme de jeu absolument incroyable.
Martin Scorsese savoue ravi de la prestation dEmily Mortimer. Elle joue Rachel de faon trs mouvante. Je
me suis retrouv croire compltement en elle ; et son retournement dans son personnage est rellement
effrayant.
Le casting impressionnant de SHUTTER ISLAND est complt par Max von Sydow dans le rle du Dr Naehring,
lune des figures les plus inquitantes dAshecliffe. Martin Scorsese dclare : Max von Sydow est un gant du
cinma. Je crois lavoir vu pour la premire fois dans LE SEPTIEME SCEAU et lampleur et la diversit de son
exprience depuis cinquante ans font de lui une part de lHistoire du 7e art elle -mme. Sa matrise est tout
simplement fascinante. Il avait lintelligence et lassurance qui convenaient ce personnage dex -Nazi. Naehring
reprsente galement lautre facette de la profession psychiatrique. Ce nest pas un mchant, seulement quelquun
de totalement convaincu de ce quil fait.

SUR LLE ET DANS LHPITAL :

LES DECORS
Ds leur arrive sur lle, les marshals Teddy Daniels et Chuck Aule se retrouvent plongs dans une atmosphre
sombre, omniprsente qui reflte la terreur et lanxit quils prouvent eux-mmes. Au beau milieu de la violente
tempte qui sabat sur lle, des vents rugissants et de la pluie torrentielle qui renforcent lurgence de leur enqute
pour retrouver la fugitive, ils sont confronts un univers dans lequel ils se sentent dsorients, fait dimposants
btiments de briques, de couloirs interminables, de cellules oppressantes, sertis dans un environnement hostile de
roches dcoupes et cerns par une mer dmonte.
Pour faire surgir ce monde impressionniste, Martin Scorsese avait besoin dun travail extraordinairement prcis de
la part de son quipe artistique. Il sest donc tourn vers plusieurs de ses fidles collaborateurs, dont le directeur de la
photographie Robert Richardson, le chef dcorateur Dante Ferretti, la chef costumire Sandy Powell et la chef
monteuse Thelma Schoonmaker.
Cest le directeur de la photographie qui a t charg dvoquer la panoplie dambiances visuelles du film, passant du
mystre et de la confusion la fureur et la panique, la fois sur le plan physique et psychologique. Robert Richardson est
un collaborateur rgulier de Martin Scorsese et a remport des Oscars pour son travail sur AVIATOR et sur JFK dOliver
Stone. Il a utilis sa camra de faon particulirement crative, avec des mouvements sinueux et expressionnistes afin de
susciter limpression que lon volue travers un brouillard dincertitudes et de questions sans rponse. Lui et Scorsese ont
puis leur inspiration dans un catalogue de classiques du cinma comptant non seulement les films prcdemment cits,

mais aussi REPULSION, CUL-DE-SAC et ROSEMARYS BABY de Roman Polanski, des rfrences du cinma horrifique dont
ils ont tudi les mouvements de camra et la mise en lumire.
Martin Scorsese explique : Lide gnrale tait de trouver comment reprsenter en images un tat desprit, travers la
lumire, la tonalit du film et lle elle-mme. Lesthtique dun film est toujours importante, mais si vous faites une histoire sur
la vie dans les rues dune ville, comme par exemple dans LES INFILTRS, lapproche visuelle est plus simple. Dans SHUTTER
ISLAND, il fallait faire passer un tat desprit travers chacune des images. Il fallait crer un monde qui soit plus quun dcor, et
il y a eu de constantes discussions ce sujet entre moi, Bob Richardson et Dante Ferretti. Nous voulions transcrire
visuellement limpression de ne pas comprendre ce qui se passe autour de soi, de ne pas savoir qui sont les vrais
responsables, qui contrle tout cela.
Le travail de Richardson a galement inspir les acteurs. Leonardo DiCaprio confie : Le style visuel fait penser
une uvre de M.C. Escher, ces toiles o la ralit est un peu dcale et o vous ntes pas certain de ce que vous
voyez vraiment. Il plane en permanence un sentiment denfermement dans un environnement dont on ne peut
schapper.
la suite de longues discussions propos de rfrences cinmatographiques, de la structure du film et des
personnages, Martin Scorsese est parti en reprages avec Dante Ferretti et Robert Richardson pour trouver leur
Shutter Island. Ils cherchaient non seulement la logistique et laspect gographique qui convenaient, mais surtout la
bonne atmosphre. Aprs avoir envisag plusieurs endroits de la cte Est, ils furent convaincus par les ctes
rocheuses dchiquetes de Peddocks Island, moins de 150km au large de Boston, qui fut habite par les Indiens
e
avant larrive des colons europens et est exploite par des fermiers depuis le milieu du XVII sicle.
Il tait galement vital pour le film de trouver un vritable hpital pouvant figurer le complexe de btiments
imposant et drangeant de lAshecliffe Hospital for the Criminally Insane. Les cinastes se sont donc penchs sur
lhistoire des asiles psychiatriques. Ils ont dcouvert que limage communment rpandue de lapparence dun hpital
psychiatrique, avec son architecture de brique gothique, ses toits en flche et ses grandes pelouses, est largement
e
drive des ambitieuses ralisations dun mdecin de la cte Est du XIX sicle nomm Thomas Story Kirkbride, qui
contribua louverture dune srie dhpitaux psychiatriques amricains avec le Plan Kirkbride.
Lide de Kirkbride tait de btir des sanctuaires aux allures de cathdrales qui procureraient aux malades
mentaux un cadre de vie paisible, lgant, moralement ordonn. Malheureusement, au final, nombre de ces asiles
manquaient cruellement de fonds et taient surpeupls, et leurs grandes salles staient transformes en lieux
inquitants, mal entretenus et dtriors.
Plusieurs des hpitaux du Plan Kirkbride furent construits dans le Massachusetts mais de nos jours, ils ont t
transforms en appartements ou sont tombs en ruines. Cependant, les cinastes ont fini par trouver un asile abandonn
qui convenait leurs plans : le Medfield State Hospital, Medfield, dans le Massachusetts, ferm depuis les annes
soixante et jamais rhabilit. Mme si lhpital nest pas lun des projets conus personnellement par Kirkbride, on y
retrouve les btiments de brique rouge un tage et les grandes pelouses laspect classique dun asile qui pouvait tre
utilis comme base pour les dcors crs par Dante Ferretti.
En sappuyant sur des plans dessins par Kirkbride, Ferretti a recr un institut psychiatrique des annes cinquante
aussi impressionnant et glaant que ltaient les vrais. Bien avant le dbut du tournage Medfield, le chef dcorateur a
prsent Martin Scorsese et Robert Richardson une maquette complte en trois dimensions des installations
dAshecliffe, ce qui leur a permis de dterminer prcisment la mise en place des acteurs dans les scnes, lemplacement
et le mouvement des camras. Le dcor rel sest rvl encore plus vocateur
Dante Ferretti explique : Mon travail tait vident : Marty voulait du gothique amricain, et cest donc du
gothique amricain que nous avons cr sur la base des installations de Medfield.
Le chef dcorateur poursuit : Jai dessin plusieurs entres dans le style gothique et des ajouts aux btiments dj
existants. Ensuite, nous avons bti un long mur rectangulaire autour des btiments et des pelouses, non seulement pour
crer une enceinte, mais aussi pour donner le sentiment que lon se trouve enferm dans un espace clos, presque une
prison ; suggrer que lon est dans une le lintrieur de lle. Nous avons aussi cr une pelouse luxuriante, avec des
parterres de fleurs, des rocailles que les patients entretiennent minutieusement. Nous avons galement redessin tous les
intrieurs, dont les quartiers des aides-soignants et les aires de repos, les couloirs de lhpital, la caftria, le bureau du Dr
Cawley et les quartiers rservs aux patients. Je dirais que nous avons construit en entier 60% de ce que lon voit
Medfield. Nous avons mme cr le cimetire dAshecliffe, qui joue un rle cl dans lintrigue.
Par la suite, Rob Legato, superviseur des effets visuels, oscaris (TITANIC, APOLLO 13, AVIATOR) et Ron Ames,
producteur des effets visuels et superviseur de postproduction (LES INFILTRS), ont prolong la magie en rpartissant dans
limage des nuages menaants, en retravaillant le ciel dans les plans raliss par temps ensoleill et en intensifiant les
nuances de gris numriquement. Martin Scorsese commente : Ils ont contribu crer laspect visuel particulier des
falaises, de leau, de la grotte, du ciel, et tout cela entre aussi dans le modelage de ltat desprit recherch. Ctait un

challenge denvergure, pens minutieusement, plan par plan.

Une autre des collaboratrices rgulires du ralisateur, la chef costumire Sandy Powell, a contribu la cration
de lunivers de SHUTTER ISLAND. Elle a entam son travail par de longues discussions avec Scorsese sur la manire
dont il voyait les personnages.
Il ma donn des ides, des aperus et les lignes directrices indispensables, explique-t-elle. Par exemple,
propos de Teddy, le personnage de Leo, il ma dit : Il nest pas particulirement bien pay. Cest un type
ordinaire. Immdiatement, jai su dans quelle direction me diriger. SHUTTER ISLAND repose en premier lieu sur ce
qui se passe chez les personnages, en eux, et la difficult pour moi tait de rendre crdible leurs tenues durant leur
pope.
Le cadre temporel compress, le rythme rapide de lhistoire taient aussi un dfi. La chef costumire explique :
Laction se droule sur quatre jours, il ny a donc pas beaucoup despace pour faire voluer progressivement les
vtements des personnages. La plupart dentre eux portent un ou deux costumes, et ces costumes traversent
beaucoup dpreuves ! Nous avons d raliser 44 versions de la tenue de Teddy parce quelle est trempe, froisse
par louragan, et quil vit beaucoup daventures dans ce costume : il entre dans la mer, il marche le long des falaises,
il dort dans une grotte Le costume subit diffrentes tapes de salet et dusure, ctait tout un processus.
La couleur a beaucoup dimportance dans le film et dans le travail de Sandy Powell, car elle est lie troitement
la psychologie. La chef costumire explique : La couleur est la premire chose laquelle je rflchis et en gnral,
je laborde de faon instinctive. Par exemple, pour Dolores, javais juste une impression, celle quelle devait porter du
jaune. On retrouve sa robe travers tout le film, et je ne devais pas me tromper. Pour le Dr Cawley, cest Ben
Kingsley qui a choisi la couleur de son costume. Il ma dit quil sentait que son personnage devait porter du vert. Nous
avons dtermin ensemble la couleur exacte, un vert olive profond qui rpond bien lintensit du docteur.
La musique entre elle aussi dans la constitution du tissu motionnel du film. Robbie Robertson, le superviseur de la
musique, connat Martin Scorsese depuis que celui-ci a film lancien groupe de rock auquel appartenait Robertson, The
Band, dans son documentaire THE LAST WALTZ. Le ralisateur se souvient : Jai dit Robbie : Et si au lieu
dcrire une musique conventionnelle, on prenait des compositeurs modernes, des compositeurs du XXesicle et des
chansons populaires, et quon agenait ces lments pour en faire une sorte de mur sonore ?. Il a aim lide. Nous
avons rassembl des morceaux de Krzysztof Penderecki, Max Richter, Ingram Marshall, Marcel Duchamp, Morton
Feldman, Giacinto Scelsi, Nam June Paik, John Adams, Brian Eno et Robert Erickson et nous les avons utiliss de
diffrentes manires dans le film. Il y a aussi des chansons populaires du dbut des annes cinquante dont Cry de
Johnny Ray, Wheel of Fortune de Kay Starr et Tomorrow Night de Lonnie Johnson. Robbie a cr avec la
musique une sorte de tapisserie de ce que Teddy, Chuck, le Dr Cawley et tous ces gens ressentent au fil des jours et de
lhistoire.

VOYAGE SHUTTER ISLAND :

DE DENNIS LEHANE A MARTIN SCORSESE
Peu aprs avoir achev son roman Mystic River, qui allait devenir un film ralis par Clint Eastwood, lcrivain
Dennis Lehane dcida de changer radicalement dunivers. Il abandonna donc Boston et les dures conditions de vie du
milieu ouvrier qui lavaient rendu clbre pour faonner un thriller extrmement prenant latmosphre oppressante,
un roman terrifiant en forme de choc psychologique quil situa au beau milieu des annes cinquante, au moment o la
paranoa de la guerre froide battait son plein. Lhistoire de Shutter Island se droule quelque part entre la folie et
la raison, entre la vrit et les illusions, dans un univers o toutes les frontires sont brouilles
Shutter Island mlange mystre gothique, littrature populaire, thriller, enqute policire, histoire de
conspiration, roman dangoisse et certains lments horrifiques voquant Edgar Allan Poe ; le tout cre un effet la
fois fascinant et drangeant qui prend le lecteur par surprise et ne le lche plus. Lhistoire se droule sur une dure de
quatre jours seulement, sur une le isole, dans un hpital psychiatrique pour fous dangereux, au moment o frappe
un ouragan particulirement violent. Le livre raconte une enqute criminelle peu ordinaire mene par deux marshals
dbarqus sur lle, coups de toute communication avec lextrieur. Ltau se resserre peu peu sur les deux
hommes, forant le marshal Teddy Daniels affronter un univers o lesprit humain se dchane sans plus aucune
entrave dans une folie meurtrire ; un monde de secrets dchirants, de souvenirs terrifiants et de vrits
profondment enfouies.
Le livre repose sur lnigme de limpossible disparition dune patiente, une meurtrire qui sest chappe de
ltablissement de scurit maximale, mais au cours des rebondissements de lenqute et du tour inquitant et
sinistre quelle prend, lhistoire aborde galement des sujets comme le traumatisme persistant de la Seconde

Guerre mondiale, le potentiel quoffrait le XXesicle en matire de grandes conspirations, le dbat sur les
traitements psychiatriques invasifs et surtout, lextraordinaire facult dont fait preuve lesprit humain, en dpit des
efforts scientifiques et juridiques, pour djouer toutes les tentatives de contrle.
Dans le New York Times, Janet Maslin qualifia le livre de remarquablement original et dinstantanment
cinmatographique. Shutter Island devint lun des best-sellers de lanne 2003. Le producteur Bradley J.
Fischer, un des associs de Phoenix Pictures qui produisait alors le thriller de David Fincher ZODIAC, acheta le livre
dans une boutique laroport et fut tellement captiv par son atmosphre ptrie quil dsira immdiatement
ladapter au cinma.
Il raconte : Jadmirais normment ce quavait crit Dennis Lehane jusque-l, mais rien ne mavait prpar ce
roman. Cest un thriller, un roman policier gothique, mais cest aussi bien davantage que cela, parce que ce livre a une
vraie profondeur et quil parle de questions morales extrmement srieuses. Lintrigue trs dense, lintensit de
latmosphre qui plane sur toute cette histoire, les rebondissements et toutes les surprises vous happent et vous donnent le
vertige.
Ds quil put acheter les droits dadaptation, Bradley J. Fischer se lana dans le projet avec le prsident de
Phoenix Pictures, Mike Medavoy, et Arnold W. Messer, de chez Phoenix galement. Fischer contacta Laeta
Kalogridis, scnariste connue pour ses affinits avec le suspense et laventure et pour la complexit et la richesse de
ses personnages. Les producteurs de chez Phoenix avaient travaill avec elle sur le thriller daction se droulant
lpoque des Vikings PATHFINDER, LE SANG DU GUERRIER, et ils savaient quelle avait le potentiel cratif quexigeait
ladaptation dun sujet aussi difficile.
Laeta Kalogridis, tait trs enthousiaste lide de travailler sur le roman extraordinairement riche de Lehane, dont
la narration progresse laide de flashbacks, dhallucinations et de fantasmes, et joue avec la chronologie et le
caractre fugace et insaisissable de la ralit.
Bradley J. Fischer se souvient : Laeta tait aussi poustoufle que moi par lhistoire. Elle a identifi les diffrents
fils de la trame de lintrigue, les strates quil fallait quilibrer. Ce ntait pas une adaptation facile, loin de l, mais elle a
explor prudemment plusieurs directions pour les personnages, plusieurs faons dintroduire les flashbacks. Et elle a
abouti un scnario que Mike Medavoy et moi aimions beaucoup.
Dennis Lehane a expliqu que son livre lui a en partie t inspir par son amour des films de srie B, et le
scnario rappelait son tour certains des grands classiques du cinma de Hollywood, comme LAURA dOtto
Preminger et SHOCK CORRIDOR de Samuel Fuller. Il tait vident que pour lui rendre justice, il fallait un ralisateur
particulirement expert en son art, possdant une grande culture cinmatographique et tant solidement attach
linteraction psychologique entre les diffrents personnages.
Le premier nom qui vint lesprit de Bradley J. Fischer fut celui de Martin Scorsese. Les excutifs de chez Phoenix
contactrent donc le ralisateur, sans trop despoir cependant, celui-ci tant toujours trs occup par de nombreux
projets et venant en plus de remporter lOscar pour le thriller criminel LES INFILTRS.
Pourtant, les choses nauraient pu mieux se prsenter. Non seulement Martin Scorsese tait disponible, mais en
plus, il se montra tout de suite passionn par le genre et les thmes de SHUTTER ISLAND. Lorsque Phoenix lui envoya
le scnario, il tait en train de travailler sur la narration de VAL LEWTON : THE MAN IN THE SHADOWS, un
documentaire sur la crativit particulire et linfluence des films dhorreur de la RKO des annes quarante, tels que
LA FELINE et VAUDOU de Jacques Tourneur. Scorsese tait prt pour aborder de faon moderne une histoire de
terreur existentielle complexe.
Bradley Fischer explique : Marty tait sduit par lide de raliser un conte dhorreur gothique dont laction
volue dans lombre et le mystre. Il a saut sur loccasion et son enthousiasme a t instantan. Lorsque son agent
ma appel pour me dire que Marty voulait raliser SHUTTER ISLAND, il ma dit : Martin ma expliqu que ce film lui
rappelait un vieux film allemand, qui sappelait comment dj ? Je ne me souviens plus du titre. Alors quil
sefforait de sen rappeler, jai lev les yeux sur le mur face mon bureau, sur laffiche encadre de lun de mes films
prfrs, un film muet de lpoque du cinma expressionniste allemand. Jai alors suggr lagent : Il vous a dit
que cela lui rappelait LE CABINET DU DOCTEUR CALIGARI ? Et le type a cri au tlphone : Oui ! Cest a, cest
le film dont il a parl !
Bradley J. Fischer poursuit : Apprendre que le script voquait le mme film Martin Scorsese et moi tait
absolument formidable. Et pourtant, a ne me surprenait pas. Jai toujours trouv quil y avait des similitudes entre LE
CABINET DU DOCTEUR CALIGARI et SHUTTER ISLAND. Cest un film que Marty admire et auquel il a souvent fait
rfrence, parmi dautres, pendant le tournage. partir de l, tout est all trs vite. Ce que Marty avait vu dans lhistoire
et ce quil avait dcel dans le sujet a rendu le projet encore plus riche, dense et passionnant que ce que nous
imaginions.
Martin Scorsese confie : Ds la premire lecture, le scnario de SHUTTER ISLAND ma accroch. Je ne savais

rien de lhistoire et jai commenc le lire un soir vers 22 h 30, alors que je devais me coucher tt parce quil fallait
me lever de bonne heure le lendemain. Mais je nai pas pu poser le script avant de lavoir termin. Jtais surpris
chaque page par les diffrents niveaux de lhistoire.
Jai ressenti un lien instantan avec le mlange des genres, du thriller noir lhorreur pure. Cest le genre de
film que jaime voir, le genre dhistoire que jaime lire. Au fil des ans, je me suis toujours gard de faire un film qui
prenne modle sur ce genre de cinma que je trouve pourtant riche et qui minspire, un genre auquel je reviens
toujours en tant que spectateur. Jai toujours t attir par cette sorte dhistoire. Je trouve intressante la manire
dont lhistoire change et volue perptuellement, dont la ralit glisse sans arrt. Jusqu la toute dernire scne, tout
repose sur la notion de perception de la ralit
Ds le dbut du projet, le ralisateur a projet des films soigneusement slectionns aux acteurs et lquipe
technique, certains clbres et dautres mconnus, qui touchaient aux thmes et aux genres que lon retrouve dans
SHUTTER ISLAND. Parmi ceux-ci figuraient LAURA dOtto Preminger (1 944), LA GRIFFE DU PASSE de Jacques
Tourneur (1 947), FEUX CROISES dEdward Dmytryk (1 947), sur le meurtre dun soldat juif aprs la Seconde Guerre
mondiale, LA MAISON DANS LOMBRE, un drame policier de Nicholas Ray (1 952), ou le premier film de Karl Malden,
LA CHUTE DES HROS (1 957), un drame psychologique dans lequel un soldat amricain passe en cour martiale. Il
leur a montr galement LE PROCS dOrson Welles (1 963), adaptation du conte surraliste de Franz Kafka dans
lequel un homme est inexplicablement enferm pour un crime inconnu, ainsi que les documentaires de guerre de
John Huston LA BATAILLE DE SAN PIETRO et LET THERE BE LIGHT, qui portait sur le syndrome de stress posttraumatique des soldats revenant du combat. Il a projet des films dhorreur tels que LA MAISON DU DIABLE de Robert
Wise et LES INNOCENTS de Jack Clayton, et plusieurs des films produits par Val Lewton qui jourent un rle essentiel
dans la passion que Scorsese a dveloppe pour les films dhorreur, dont LA SEPTIME VICTIME de Mark Robson,
dans lequel une jeune fille cherche sa sur, disparue aprs avoir subi linfluence dune secte satanique.
Un documentaire essentiel a t inclus au programme : TITICUT FOLLIES, ralis en 1967 par Frederick Wiseman,
un film trs controvers et mme interdit pendant un certain temps qui se penchait sur le traitement et les conditions
demprisonnement des criminels la prison dEtat psychiatrique de Bridgewater, au Massachusetts. Toute lquipe a
ainsi pu avoir un aperu de linhumanit des asiles dans les annes cinquante et 60, avant que les rformes
modernes nimposent une amlioration des conditions de vie des patients et ne fassent de leurs droits une priorit. Au
Massachusetts Correctional Institute for the Criminally Insane de Bridgewater, les patients taient dvtus, enchans
au mur de leur cellule, nourris de force et privs de la plus lmentaire dignit. Le film eut un trs fort impact
lpoque : peu aprs sa sortie, lopinion publique fut tellement outre quun recours collectif en justice fut lanc contre
Bridgewater, ce qui entrana des changements permanents dans la faon dont les institutions dtat taient gres
dans le pays.
Bradley J. Fischer note : TITICUT FOLLIES a permis aux acteurs et lquipe technique davoir une vision directe du
genre dunivers que nous allions dpeindre dans le film. Ce fut une exprience trs marquante pour nous tous.

EXPLORER SHUTTER ISLAND :

LES PERSONNAGES
Le suspense et langoisse croissante de SHUTTER ISLAND se construisent autour de lexprience perturbante du
personnage de Teddy Daniels, vtran de la guerre et marshal amricain perspicace. Cet homme, dbarqu sur lle
pour enquter sur linexplicable disparition dune meurtrire, senfonce de plus en plus profondment dans un abme
dnigmes vertigineuses, de souvenirs hants et de peur omniprsente. Pour jouer un personnage profondment bless
qui doit se rvler au fil dune histoire qui ne se droule que sur quelques jours, les cinastes ont eu en tte un seul
acteur depuis le tout dbut : Leonardo DiCaprio.
Bradley J. Fischer raconte : Lorsque nous avons contact Martin Scorsese, nous avons tout de suite pens
galement Leonardo, dabord parce quil tait idal pour le rle, et ensuite en raison de sa collaboration fructueuse
et durable avec Martin.
Martin Scorsese a immdiatement approuv ce choix. Ayant travaill avec Leo sur GANGS OF NEW YORK,
AVIATOR et LES INFILTRS, je me suis dit quil devait absolument faire ce film. Nous avons maintenant une manire
bien nous de travailler ensemble, jai pleine confiance en lui en tant quartiste ; je sentais quil saurait rendre les
diffrents tats psychologiques et motionnels de Teddy, ces tats quil atteint et qui le transforment. Lai-je dj vu
faire cela auparavant ? Jamais ce niveau. Plus il avance en ge, plus il gagne en profondeur.
Leonardo DiCaprio sest montr convaincu ds la lecture du scnario. Beaucoup de choses mont sduit chez

ce personnage, rvle-t-il. Teddy dbarque sur Shutter Island pour rsoudre un mystre et dcouvrir ce qui se passe
rellement, mais il a ses propres secrets et un objectif personnel. Son voyage a un sens autre que ce que lon croit au
dpart. Ce qui est formidable avec cette histoire, cest quelle vous happe et vous secoue constamment. Elle
fonctionne plusieurs niveaux.
Je suis tomb sous le charme de la complexit du personnage, de sa qute de la vrit. Cela remue quelque
chose en lui et a remu quelque chose en moi. la fin, jtais rellement et profondment mu.
Pour prparer son personnage, Leonardo DiCaprio a men ses propres recherches. Il sest inform sur la
formation spciale que suivaient les U.S. Marshals dans les annes cinquante, sur les expriences vcues par les
vtrans de la Seconde Guerre mondiale et sur les mthodes psychiatriques appliques dans les instituts accueillant
les malades mentaux lpoque. Il a galement lu plusieurs fois le roman de Dennis Lehane.
Il commente : Un auteur comme Dennis Lehane, qui cre des personnages dune grande paisseur, vous offre
de quoi nourrir votre interprtation. Vous avez des repres sur lesquels vous appuyer.
Une tape majeure de la prparation du rle a t les longues discussions entre lacteur et le ralisateur. Marty
aime parler de tout ce qui concerne le film en long et en large. Cela vous aide en tant quacteur vous montrer prcis
sur la personne que vous incarnez et donc, tre plus crdible lcran. Nous avons discut des scnes presque
comme si nous tions des enquteurs de mdecine lgale, en passant les dtails au peigne fin, et cest lun des
aspects les plus intressants, les plus difficiles, les plus effrayants et les plus amusants quand vous travaillez sur un
film de Scorsese, parce que ds que vous mettez un pied sur le plateau, vous vous sentez totalement impliqu.
Dans le cas de ce personnage particulier, ces conversations ont t particulirement prcieuses. Lacteur
explique : Avec Teddy, il y avait des limites dlicates ne pas franchir, et ce fut trs difficile. Jai vraiment eu
besoin que Martin me guide quant aux extrmits que lon pouvait atteindre, quil me dise jusquo je pouvais aller. Il y
a beaucoup de subtilits que lon ne dcouvre quen voyant le film une deuxime fois.
Leonardo DiCaprio a aussi puis son inspiration chez ses partenaires. Ils ont offert des interprtations
remarquables, en apportant tellement de dtails leurs personnages quils en deviennent tout simplement vivants. Le
casting tait formidable et on croit totalement ces gens que lon rencontre sur Shutter Island. Ils sont rels et
tangibles.
DiCaprio tait particulirement heureux de jouer avec Mark Ruffalo, qui interprte Chuck Aule, le nouvel quipier de
Teddy. DiCaprio confie : Son personnage, entretient une relation intressante avec Teddy. Une certaine confiance
commence stablir entre eux, mais chacun se mfie des intentions de lautre. Mark a rellement apport quelque
chose ce projet, un lment dont le film avait absolument besoin, et il a ancr mon personnage dans la ralit.
Mark Ruffalo tait intress par la perspective de travailler avec Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, mais il
tait aussi motiv par le choc inattendu quil a prouv en lisant le scnario. Il explique : Au dbut, vous vous dites
que cest juste une histoire policire, un film noir intressant, mais plus vous avancez, plus les surprises vous
droutent et vous attirent, plus la complexit se dvoile. En fin de compte, lhistoire se rvle tre bien davantage que
ce quoi vous vous attendiez. Les choses deviennent de plus en plus bizarres, et vous vous retrouvez projet dans
un autre monde. Plus je lisais, plus je sentais que jouer Chuck allait tre un dfi extraordinaire.
Ce challenge a pes sur Mark Ruffalo tandis quil se prparait pour le tournage. Il explique : Il ma fallu
rsoudre un problme chez ce personnage : trouver son quilibre. Il semble que Chuck soit l pour protger Teddy
mais, si lon va plus loin, il le pousse aussi vers sa minute de vrit. Il fallait marcher sur la corde raide, ce que je
trouvais passionnant.
Travailler avec Leonardo DiCaprio tait un rve qui se ralisait pour Mark Ruffalo. Celui-ci dclare : Jadmire ce
quil fait depuis toujours. Je lai vu se dvelopper, grandir pour devenir le gant quil est maintenant. Je ne savais pas
rellement quoi mattendre, mais jai dcouvert un acteur qui travaille incroyablement dur et est totalement dvou
son rle. Il ne sarrte jamais, il travaille constamment ses rpliques et discute sans arrt des personnages. Il est
extraordinairement gnreux et donne normment ses partenaires. Cest quelquun de trs impressionnant.
Mark Ruffalo a galement t inspir par lenthousiasme du ralisateur. Ce film tait comme un terrain de galop
pour la virtuosit de Martin Scorsese. Il est plein de squences imaginaires, de flashbacks, de llgance dune
poque rvolue, dtats de conscience modifis ; il mlange film noir et surnaturel, et cest aussi un formidable drame
qui sappuie sur les personnages. Martin a pu faire sur ce film tout ce quil a toujours aim dans le cinma.
Lune des choses formidables quand on travaille avec Martin Scorsese, cest quil aime vritablement ses
comdiens, et quil cre un environnement de travail qui leur laisse une grande libert de jeu. Avec lui, on a la
possibilit dentraner les choses dans de nombreuses directions diffrentes. Cest un processus qui repose
compltement sur la collaboration, sur linteraction. Nous nous asseyons tous ensemble et nous parlons des
personnages. Nous avons aussi parl de la mythologie du film, de lhistoire et plus que tout, de cinma, en nous
rfrant aux films classiques pour mieux cerner les personnages et comprendre le style film noir. Beaucoup de

choses entrent en jeu dans chaque image tous les niveaux, et je pense que cela fait de ce film une exprience
cinmatographique pleinement satisfaisante.
Ben Kingsley joue le brillant Dr Cawley, qui se livre une psychanalyse de chacun des actes de Teddy et de
Chuck tandis quil les encourage trouver la patiente manquante. Martin Scorsese souhaitait depuis longtemps
travailler avec cet acteur et tait ravi que le rle lui aille si bien. Il note : Ben tait un choix naturel pour moi en
raison de sa dtermination, de sa concentration et de sa compassion. Ce sont des traits de caractre trs importants
chez le docteur Cawley. Il fait preuve dun grand dvouement et de la capacit trouver quelque chose dhumain
mme chez ses patients les plus violents.
Ce sont lhistoire et la mission secrte de son personnage qui ont attir lacteur. Celui-ci commente : Cette
histoire me fait penser un chantier de fouilles archologiques : couche aprs couche, palier aprs palier, on
dcouvre petit petit des choses passionnantes. Jaime quil y ait tant de choses enfouies chez ce personnage et
quelles soient peu peu rvles. Le Dr Cawley porte un regard intressant sur sa profession une poque o la
bataille faisait rage entre lapproche de lancienne cole et les nouveaux mdicaments, les techniques chirurgicales
comme la lobotomie.
Ben Kingsley a apport sa propre vision du style vestimentaire de son personnage. Il explique : Cela me vient
du temps o je jouais Shakespeare, jaime avoir une vision globale. Jai choisi pour le Dr Cawley son costume vert et
sa pipe, ainsi que ses chaussures, des richelieus qui donnent de lui limage de quelquun de pragmatique. Cest un
homme qui a les pieds sur terre, mais dont la tte est dans les hautes sphres de la science.
Ben Kingsley a apprci de jouer avec les autres membres de ce casti ng hors pair. Il explique : Leo en est
ltape Hamlet de sa vie, et ce rle lui offre une formidable occasion de montrer la profondeur et ltendue
de son talent. Mark Ruffalo irradie laffection et la loyaut. Michelle Williams possde une vulnra bilit
magnifique. Emily Mortimer est exquise, comme un oiseau battant des ailes contre une vitre. Patricia Clarkson
est toute de calme et dintelligence. Quant Max von Sydow, avec son autorit dominatrice, il est magnifique.
Marty les a placs dans son film comme un peintre pose ses couleurs sur sa toile, les ajoutant lune lautre et
les mlangeant pour obtenir un effet encore plus spectaculaire et plus beau. Cest un projet extraordinaire auquel
nous avons particip l.
Le rle cl de Dolores, la femme de Teddy, est tenu par Michelle Williams. Elle na pas hsit se jeter corps
perdu dans ce personnage inhabituel. Cest un rle qui reprsentait pour moi un vritable dfi et que je trouvais trs
stimulant, confie-t-elle. Je my suis engage plus intensment encore que je ne le pensais au dpart. Jouer Dolores,
ctait prouver beaucoup, beaucoup de choses. Cest comme de vous trouver dans un cauchemar dont vous ne
pouvez pas vous rveiller, qui ne cesse dvoluer, de devenir de plus en plus sombre tandis quil vous entrane avec
lui
Pour plonger plus avant dans la psychologie et la vrit du personnage, Michelle Williams a lu beaucoup
douvrages sur la psychiatrie des comportements anormaux, a regard de nombreux documentaires et sest
entretenue avec diffrents mdecins. Jai aussi beaucoup parl avec Marty, prcise-t-elle, parce que lune des
choses les plus importantes dans ce mtier est dtablir une relation de confiance absolue pour pouvoir se rendre
ensemble dans ces endroits hostiles.
Lpoque laquelle se droule cette histoire intriguait lactrice. Dans les annes cinquante, les gens avaient le
sentiment dignorer ce qui allait se passer dans un avenir proche. Dolores tait en pleine paranoa sur la guerre, elle
craignait dtre espionne, de ne pas tre en scurit. Il a fallu que je trouve le moyen dprouver de la compassion
pour ce quelle traverse.
Michelle William raconte en riant : Jai d endurer aussi beaucoup deau ! Jai pass deux mois tourner ce
film, deux mois compltement trempe ! Ils avaient mme plac des dispositifs amenant de leau dans mes cheveux
et dans ma robe ! Mais cela faisait partie de la manire de raconter de Martin, et ctait trs excitant de prendre part
cette histoire.
Leonardo DiCaprio note : Michelle a donn au film son assise sur le plan motionnel, en offrant une prestation
intense et attirante qui touche au cur du couple quelle forme avec Teddy.
Dolores nest pas la seule femme qui hante Teddy Daniels au cours de son aventure lhpital Ashecliffe. Il y a
aussi Rachel Solando, la meurtrire gravement dsquilibre dont lvasion inexplicable les a amens sur lle. Rachel
est joue par deux actrices diffrences, Patricia Clarkson, nomme lOscar pour PIECES OF APRIL, et Emily
Mortimer, remarque dans MATCH POINT.
Martin Scorsese dclare : La scne entre Patricia Clarkson et Leonardo DiCaprio dans la grotte est lune de mes
prfres. Rachel y apparat comme une sorte dOracle de Delphes. Cest une rencontre rituelle, presque comme dans
les mythes anciens. Et pourtant Patricia joue son personnage avec une simplicit totale. Il ny a rien de faux, rien de
truqu. Elle a une gamme de jeu absolument incroyable.

Martin Scorsese savoue ravi de la prestation dEmily Mortimer. Elle joue Rachel de faon trs mouvante. Je
me suis retrouv croire compltement en elle ; et son retournement dans son personnage est rellement
effrayant.
Le casting impressionnant de SHUTTER ISLAND est complt par Max von Sydow dans le rle du Dr Naehring,
lune des figures les plus inquitantes dAshecliffe. Martin Scorsese dclare : Max von Sydow est un gant du
cinma. Je crois lavoir vu pour la premire fois dans LE SEPTIEME SCEAU et lampleur et la diversit de son
exprience depuis cinquante ans font de lui une part de lHistoire du 7e art elle -mme. Sa matrise est tout
simplement fascinante. Il avait lintelligence et lassurance qui convenaient ce personnage dex -Nazi. Naehring
reprsente galement lautre facette de la profession psychiatrique. Ce nest pas un mchant, seulement quelquun
de totalement convaincu de ce quil fait.

SUR LLE ET DANS LHPITAL :

LES DECORS
Ds leur arrive sur lle, les marshals Teddy Daniels et Chuck Aule se retrouvent plongs dans une atmosphre
sombre, omniprsente qui reflte la terreur et lanxit quils prouvent eux-mmes. Au beau milieu de la violente
tempte qui sabat sur lle, des vents rugissants et de la pluie torrentielle qui renforcent lurgence de leur enqute
pour retrouver la fugitive, ils sont confronts un univers dans lequel ils se sentent dsorients, fait dimposants
btiments de briques, de couloirs interminables, de cellules oppressantes, sertis dans un environnement hostile de
roches dcoupes et cerns par une mer dmonte.
Pour faire surgir ce monde impressionniste, Martin Scorsese avait besoin dun travail extraordinairement prcis de
la part de son quipe artistique. Il sest donc tourn vers plusieurs de ses fidles collaborateurs, dont le directeur de la
photographie Robert Richardson, le chef dcorateur Dante Ferretti, la chef costumire Sandy Powell et la chef
monteuse Thelma Schoonmaker.
Cest le directeur de la photographie qui a t charg dvoquer la panoplie dambiances visuelles du film, passant du
mystre et de la confusion la fureur et la panique, la fois sur le plan physique et psychologique. Robert Richardson est
un collaborateur rgulier de Martin Scorsese et a remport des Oscars pour son travail sur AVIATOR et sur JFK dOliver
Stone. Il a utilis sa camra de faon particulirement crative, avec des mouvements sinueux et expressionnistes afin de
susciter limpression que lon volue travers un brouillard dincertitudes et de questions sans rponse. Lui et Scorsese ont
puis leur inspiration dans un catalogue de classiques du cinma comptant non seulement les films prcdemment cits,
mais aussi REPULSION, CUL-DE-SAC et ROSEMARYS BABY de Roman Polanski, des rfrences du cinma horrifique dont
ils ont tudi les mouvements de camra et la mise en lumire.
Martin Scorsese explique : Lide gnrale tait de trouver comment reprsenter en images un tat desprit, travers la
lumire, la tonalit du film et lle elle-mme. Lesthtique dun film est toujours importante, mais si vous faites une histoire sur
la vie dans les rues dune ville, comme par exemple dans LES INFILTRS, lapproche visuelle est plus simple. Dans SHUTTER
ISLAND, il fallait faire passer un tat desprit travers chacune des images. Il fallait crer un monde qui soit plus quun dcor, et
il y a eu de constantes discussions ce sujet entre moi, Bob Richardson et Dante Ferretti. Nous voulions transcrire
visuellement limpression de ne pas comprendre ce qui se passe autour de soi, de ne pas savoir qui sont les vrais
responsables, qui contrle tout cela.
Le travail de Richardson a galement inspir les acteurs. Leonardo DiCaprio confie : Le style visuel fait penser
une uvre de M.C. Escher, ces toiles o la ralit est un peu dcale et o vous ntes pas certain de ce que vous
voyez vraiment. Il plane en permanence un sentiment denfermement dans un environnement dont on ne peut
schapper.
la suite de longues discussions propos de rfrences cinmatographiques, de la structure du film et des
personnages, Martin Scorsese est parti en reprages avec Dante Ferretti et Robert Richardson pour trouver leur
Shutter Island. Ils cherchaient non seulement la logistique et laspect gographique qui convenaient, mais surtout la
bonne atmosphre. Aprs avoir envisag plusieurs endroits de la cte Est, ils furent convaincus par les ctes
rocheuses dchiquetes de Peddocks Island, moins de 150km au large de Boston, qui fut habite par les Indiens
e
avant larrive des colons europens et est exploite par des fermiers depuis le milieu du XVII sicle.
Il tait galement vital pour le film de trouver un vritable hpital pouvant figurer le complexe de btiments
imposant et drangeant de lAshecliffe Hospital for the Criminally Insane. Les cinastes se sont donc penchs sur
lhistoire des asiles psychiatriques. Ils ont dcouvert que limage communment rpandue de lapparence dun hpital
psychiatrique, avec son architecture de brique gothique, ses toits en flche et ses grandes pelouses, est largement
e
drive des ambitieuses ralisations dun mdecin de la cte Est du XIX sicle nomm Thomas Story Kirkbride, qui

contribua louverture dune srie dhpitaux psychiatriques amricains avec le Plan Kirkbride.
Lide de Kirkbride tait de btir des sanctuaires aux allures de cathdrales qui procureraient aux malades
mentaux un cadre de vie paisible, lgant, moralement ordonn. Malheureusement, au final, nombre de ces asiles
manquaient cruellement de fonds et taient surpeupls, et leurs grandes salles staient transformes en lieux
inquitants, mal entretenus et dtriors.
Plusieurs des hpitaux du Plan Kirkbride furent construits dans le Massachusetts mais de nos jours, ils ont t
transforms en appartements ou sont tombs en ruines. Cependant, les cinastes ont fini par trouver un asile abandonn
qui convenait leurs plans : le Medfield State Hospital, Medfield, dans le Massachusetts, ferm depuis les annes
soixante et jamais rhabilit. Mme si lhpital nest pas lun des projets conus personnellement par Kirkbride, on y
retrouve les btiments de brique rouge un tage et les grandes pelouses laspect classique dun asile qui pouvait tre
utilis comme base pour les dcors crs par Dante Ferretti.
En sappuyant sur des plans dessins par Kirkbride, Ferretti a recr un institut psychiatrique des annes cinquante
aussi impressionnant et glaant que ltaient les vrais. Bien avant le dbut du tournage Medfield, le chef dcorateur a
prsent Martin Scorsese et Robert Richardson une maquette complte en trois dimensions des installations
dAshecliffe, ce qui leur a permis de dterminer prcisment la mise en place des acteurs dans les scnes, lemplacement
et le mouvement des camras. Le dcor rel sest rvl encore plus vocateur
Dante Ferretti explique : Mon travail tait vident : Marty voulait du gothique amricain, et cest donc du
gothique amricain que nous avons cr sur la base des installations de Medfield.
Le chef dcorateur poursuit : Jai dessin plusieurs entres dans le style gothique et des ajouts aux btiments dj
existants. Ensuite, nous avons bti un long mur rectangulaire autour des btiments et des pelouses, non seulement pour
crer une enceinte, mais aussi pour donner le sentiment que lon se trouve enferm dans un espace clos, presque une
prison ; suggrer que lon est dans une le lintrieur de lle. Nous avons aussi cr une pelouse luxuriante, avec des
parterres de fleurs, des rocailles que les patients entretiennent minutieusement. Nous avons galement redessin tous les
intrieurs, dont les quartiers des aides-soignants et les aires de repos, les couloirs de lhpital, la caftria, le bureau du Dr
Cawley et les quartiers rservs aux patients. Je dirais que nous avons construit en entier 60% de ce que lon voit
Medfield. Nous avons mme cr le cimetire dAshecliffe, qui joue un rle cl dans lintrigue.
Par la suite, Rob Legato, superviseur des effets visuels, oscaris (TITANIC, APOLLO 13, AVIATOR) et Ron Ames,
producteur des effets visuels et superviseur de postproduction (LES INFILTRS), ont prolong la magie en rpartissant dans
limage des nuages menaants, en retravaillant le ciel dans les plans raliss par temps ensoleill et en intensifiant les
nuances de gris numriquement. Martin Scorsese commente : Ils ont contribu crer laspect visuel particulier des
falaises, de leau, de la grotte, du ciel, et tout cela entre aussi dans le modelage de ltat desprit recherch. Ctait un
challenge denvergure, pens minutieusement, plan par plan.
Une autre des collaboratrices rgulires du ralisateur, la chef costumire Sandy Powell, a contribu la cration
de lunivers de SHUTTER ISLAND. Elle a entam son travail par de longues discussions avec Scorsese sur la manire
dont il voyait les personnages.
Il ma donn des ides, des aperus et les lignes directrices indispensables, explique-t-elle. Par exemple,
propos de Teddy, le personnage de Leo, il ma dit : Il nest pas particulirement bien pay. Cest un type
ordinaire. Immdiatement, jai su dans quelle direction me diriger. SHUTTER ISLAND repose en premier lieu sur ce
qui se passe chez les personnages, en eux, et la difficult pour moi tait de rendre crdible leurs tenues durant leur
pope.
Le cadre temporel compress, le rythme rapide de lhistoire taient aussi un dfi. La chef costumire explique :
Laction se droule sur quatre jours, il ny a donc pas beaucoup despace pour faire voluer progressivement les
vtements des personnages. La plupart dentre eux portent un ou deux costumes, et ces costumes traversent
beaucoup dpreuves ! Nous avons d raliser 44 versions de la tenue de Teddy parce quelle est trempe, froisse
par louragan, et quil vit beaucoup daventures dans ce costume : il entre dans la mer, il marche le long des falaises,
il dort dans une grotte Le costume subit diffrentes tapes de salet et dusure, ctait tout un processus.
La couleur a beaucoup dimportance dans le film et dans le travail de Sandy Powell, car elle est lie troitement
la psychologie. La chef costumire explique : La couleur est la premire chose laquelle je rflchis et en gnral,
je laborde de faon instinctive. Par exemple, pour Dolores, javais juste une impression, celle quelle devait porter du
jaune. On retrouve sa robe travers tout le film, et je ne devais pas me tromper. Pour le Dr Cawley, cest Ben
Kingsley qui a choisi la couleur de son costume. Il ma dit quil sentait que son personnage devait porter du vert. Nous
avons dtermin ensemble la couleur exacte, un vert olive profond qui rpond bien lintensit du docteur.
La musique entre elle aussi dans la constitution du tissu motionnel du film. Robbie Robertson, le superviseur de la
musique, connat Martin Scorsese depuis que celui-ci a film lancien groupe de rock auquel appartenait Robertson, The
Band, dans son documentaire THE LAST WALTZ. Le ralisateur se souvient : Jai dit Robbie : Et si au lieu
dcrire une musique conventionnelle, on prenait des compositeurs modernes, des compositeurs du XXesicle et des

chansons populaires, et quon agenait ces lments pour en faire une sorte de mur sonore ?. Il a aim lide. Nous
avons rassembl des morceaux de Krzysztof Penderecki, Max Richter, Ingram Marshall, Marcel Duchamp, Morton
Feldman, Giacinto Scelsi, Nam June Paik, John Adams, Brian Eno et Robert Erickson et nous les avons utiliss de
diffrentes manires dans le film. Il y a aussi des chansons populaires du dbut des annes cinquante dont Cry de
Johnny Ray, Wheel of Fortune de Kay Starr et Tomorrow Night de Lonnie Johnson. Robbie a cr avec la
musique une sorte de tapisserie de ce que Teddy, Chuck, le Dr Cawley et tous ces gens ressentent au fil des jours et de
lhistoire.

OURAGAN SUR SHUTTER ISLAND

Les conditions mtorologiques entrent pour une bonne part dans latmosphre de nombreux thrillers dhorreur
gothique. Dans SHUTTER ISLAND, elles sont non seulement lexpression de linstabilit psychologique, mais
constituent aussi un personnage en soi, imprvisible et dangereux, passant dune brume argente la tempte, puis
un ouragan de catgorie 5 qui ravage lle sous la pluie et le vent. Cest le coordinateur des effets spciaux R. Bruce
Steinheimer qui a t charg de crer les subtils changements qui se produisent au fil du temps. Il a cr des pluies
diluviennes et des rafales de vent capables de draciner les arbres. Steinheimer. Il savait que le ralisateur souhaitait
une authenticit absolue dans son travail. Il a donc cherch avec le superviseur des effets spciaux, Rick Thompson,
des solutions techniques pouvant donner lillusion des forces naturelles se dchanant sur llot.
Pour la pluie, nous avons utilis quatre rampes pluie ariennes, dont deux mesurant 30 mtres de long et
suspendues de grandes grues, pour produire la pluie qui couvrait une zone de 42 mtres sur 18. Nous avons aussi
utilis ce que nous appelons des Spiders, des rampes pluie carres qui font pleuvoir par motifs de 25 mtres sur 25,
mais la vraie difficult a t le placement des rampes : les emplacements et les mouvements de camras de Martin
taient si inventifs quil a fallu nous-mmes nous montrer cratifs dans notre positionnement des rampes et des
grues.
Pour alimenter les rampes pluie, R. Bruce Steinheimer et Rick Thompson ont utilis des camions -citernes
dune capacit de plus de 150 000 litres et des pompes haute pression. En plus, plusi eurs grosses lances
incendie avec une pression deau de 6 16 bars ont t utilises pour porter la pluie et la brume leur plus forte
intensit vers la fin du film. Mais la pluie seule ne suffit pas faire un ouragan. Il fallait aussi que lon voie l es
puissantes bourrasques qui accompagnent certaines des squences les plus haletantes du film.
Rick Thompson raconte : Pour produire ces rafales de vent, nous avions quatre ventilateurs essence
capables de souffler de lair presque 130 km/h. Pour les scnes o le dialogue est important, nous avons prfr
des ventilateurs moteur moins puissants produisant des vents 120 km/h. Nous avons aussi fix des tuyaux autour
des ventilateurs de manire pouvoir produire des paquets de pluie arrivant lhorizontale comme lorsquelle est
souffle par le vent. Nous avons tremp non seulement les acteurs, mais aussi une grande partie de lquipe
technique
Leonardo DiCaprio se souvient : Si nous ntions pas sous les centaines de litres deau lchs par une grue, alors il y
avait des types qui nous arrosaient avec des lances incendie, ou bien un ventilateur gant qui nous soufflait dessus un
vent dcorner les bufs Mais le rsultat, cest que tout cela nous paraissait terriblement raliste, et que cet ouragan
contribue largement au sentiment que les personnages sont pigs sur lle, quils nont aucune issue. Cela ajoute
encore limpact motionnel incroyablement fort qua cette histoire sur tous ceux qui la dcouvrent

ENTRETIEN AVEC MARTIN SCORSESE

Quavez-vous dcouvert en premier, le scnario ou le livre ?
Jai lu dabord le scnario, puis le livre. Et jai bien videmment aim lhistoire et la manire dont elle sachve. Le
personnage principal vit quelque chose dextraordinaire. Au cours du parcours quil accomplit, il est question pour lui
daccepter sa propre responsabilit, de la manire dont il gre sa culpabilit et en fin de compte, dont il surmonte sa
violence. Ce qui mintressait, ctait de comprendre quoi ressemble une vie comme la sienne, de comprendre ses
choix des choix quil fait parce quil pense quils sont les meilleurs pour lui, mais pas forcment pour les autres. Je
mintressais aussi lhistoire dun homme qui endure une pareille souffrance. Je trouvais tous ces thmes
passionnants.
Lexploration de la maladie mentale a-t-elle t lun des thmes qui vous ont le plus intress ?
Pas ncessairement, non. Ce qui ma attir, cest la question de la perception ; comment une personne malade
rellement malade peut avoir une perception de la ralit diffrente de la ntre. Peut-tre cet homme a-t-il eu des
problmes de drogue ou dalcool, et quil percevait la vie dune certaine manire, puis quil a ralis aprs un sevrage
que les choses ntaient pas du tout telles quil le pensait.
Le film est trs impressionnant visuellement. Comment avez-vous abord les scnes complexes o le
personnage de Leonardo DiCaprio fait des cauchemars et revit son pass ?
La manire dapprocher ces scnes, visuellement parlant, a t un problme intressant. Elles taient difficiles
aussi pour les acteurs, chacune delles tait un dfi, et un dfi risqu. Ctait un gigantesque puzzle, mais je suis trs
satisfait de la manire dont nous nous en sommes tirs.
De quelles influences vous tes-vous nourri pour faire ce film ?
De certains films, pour commencer. Nous aimions latmosphre et la tonalit des films que produisait Val Lewton
au dbut des annes quarante. Jai montr lquipe VAUDOU et LA FELINE, qui ont des titres atroces en anglais (I
WALKED WITH A ZOMBIE et CAT PEOPLE) mais sont de vraies uvres potiques. Ces deux films taient produits par
Lewton et raliss par Jacques Tourneur. Il y a aussi un autre film produit par Lewton, LLE DES MORTS, ralis par
Mark Robson, trs intressant galement. Et puis nous avons regard les films de Roman Polanski, CUL-DE-SAC,
REPULSION et le modle du genre, ROSEMARYS BABY. Mme si vous connaissez la fin, vous pouvez le voir et le
revoir parce que le comportement des personnages est fascinant. Les acteurs sont extraordinaires et le film est
brillamment tourn et clair cest un film qui se rvle peu peu au travers du comportement de ses personnages.
Ctait donc une de nos grandes rfrences. Jai montr aussi Leo et Mark deux autres films, LAURA et LA GRIFFE
DU PASSE. Je les ai galement montrs Sir Ben Kingsley, qui ne les avait pas vus. la fin de LA GRIFFE DU PASSE,
Leo a applaudi, et il ma dit que ctait le film le plus cool quil ait jamais vu.
La nature de votre collaboration avec Leonardo DiCaprio volue-t-elle au fil des ans ?
Je ne pense pas que notre collaboration change fondamentalement avec le temps, mais elle sintensifie. Ce film a
t trs difficile pour Leo parce quil y avait normment de choses dvoiler, et plus on en rvle, plus il faut
explorer loin. Nous avons essay des choses auxquelles nous navions jamais pens jusquici, et ctait vraiment trs
complexe. Leo tait extrmement impliqu ; pour lui, ctait comme sil avait vcu dans ce monde pendant trs, trs
longtemps.
Ce ntait pas un endroit trs confortable ?
Non, pas du tout. Le dernier soir, je me souviens que nous nous sommes regards, simplement, et que je lui ai dit :
Merci. On sest donn une longue accolade, et ctait fini. Nous nous sommes spars et chacun est all de son
ct. Jai remerci lquipe, et je suis rentr chez moi. Et je nai revu personne aprs pendant deux mois. Leo est parti, et
quand il est revenu, nous avons visionn certaines scnes et il regardait lcran en disant : Oh, cette scne quelle
journe horrible ! ou bien Je me souviens quon en a bav sur celle-l, ctait lenfer !. Puis une nouvelle scne
apparaissait, et il sexclamait : Celle-l, ctait encore pire ! (rires). chaque scne, il se souvenait combien il avait
souffert. Il se rappelait tout cela, le vomi, la course dans la fort, tout. Cela a vraiment t un dur travail. Nous ne nous y
attendions pas, nous tions comme deux novices pntrant dans ce monde oppressant, claustrophobique. Mais il na
pas eu peur dy aller, il a pris les choses bras-le-corps.
Cette difficult accompagnant la cration, est-ce quelque chose que lon retrouve dans tous vos films ?

Oui. Les autres ralisateurs en bavent eux aussi, mais ils ne le disent pas ! Moi, jaime bien me plaindre, a fait
partie du plaisir de la chose. Cest un peu comme ce sketch des Monty Python, Nous vivions dans un couloir,
Nous rvions de vivre dans un couloir !. Mais le fait que ce soit justement si dur a du bon, parce que tout le
monde se serre les coudes. La difficult tait dune autre nature sur LES INFILTRS nous avons connu des
problmes sur plusieurs lieux de tournage, nous avions des acteurs qui part aient tout le temps pour tourner
dautres films, ctait de la folie. Sur SHUTTER ISLAND, je me suis retrouv faire de lescalade 7 h 15 du matin
pour essayer de trouver le bon emplacement pour un plan. Et je me demandais ce que diable je fichais l. P ar
moment, a vous met en colre, mais vous finissez par vous dire que vous ne pouvez pas tre davantage en
rogne. Vous navez plus qu continuer, simplement faire ce que vous avez faire. Ce film a t vraiment trs
intressant et trs intense faire, et pour moi, physiquement aussi, a a t dur. a a t dur pour tout le monde !
(rires). Mais je crois que se plaindre fait partie du jeu, a participe lhumour de la chose ! (rires). Cela entre dans
la lgende du film, dans lhistoire de sa cration, a devient des souvenirs de guerre ! Pour certaines scnes, il y
avait beaucoup de vent, une pluie torrentielle, il pleuvait des dbris partout, les gens en prenaient plein la figure,
mais je ntais pas si mal loti parce que je me trouvais dans une petite camionnette, je nai pas t heurt. Ils ont
demand une autre prise, mais la pluie tait si dense quon narrivait mme pas se voir les uns les autres ! Il faut
savoir accepter la nature des choses, cest comme a. Mais ce qui a t remarquable au cours des quatre ou cinq
dernires semaines, ce sont toutes les dcisions que nous avons d prendre parce que nous avions la mto
contre nous. Il fallait constamment rflchir dautres scnes tourner, rebondir de lune lautre. Les acteurs
devaient tre prts tout, et ils lont t. Ctait fantastique.
Pouvez-vous nous parler du style visuel du film, et en particulier de certaines scnes parmi les plus
spectaculaires, dont celle avec Leonardo DiCaprio et Michelle Williams o de la cendre tombe en pluie tout
autour deux. Une scne incroyable regarder ! Comment avez-vous fait ?
La cendre dans la pice, ctait dans le scnario, cela vient du livre. La cendre tait de la vraie cendre. Nous avons
fait quantit de tests avec diffrentes sortes de cendre, mais la vraie tait la meilleure. Il y a eu quelques effets
numriques pour amliorer limage, mais trs peu.
Et la scne avec Leonardo et les rats ?
L encore, les rats taient dans le scnario. Nous en avons rajout un peu par la suite, mais il y en avait une
centaine sur le plateau. Leonardo naimait pas ces animaux cela a t pour lui une des journes les plus
prouvantes. Ou peut-tre devrais-je dire une des semaines ? (rires) Surtout quand il a mis sa main et que lun des
rats la touch ; il a un mouvement de recul que lon voit limage. Tout cela est vrai ! Nos cent rats taient
formidables, ils taient remarquablement dresss et grs, et nous avons fait trs attention nen blesser aucun.
Vous connaissez un norme succs. Vous imaginez-vous un jour chez vous, dans vos pantoufles, en
retraite ?
Je suis toujours en pantoufles, je ne mhabille jamais ! (rires). Je suis en pyjama et en pantoufles Non,
je plaisante, vous savez bien que je nai quune envie, travailler. Mais jy rflchissais lautre jour : ma
carrire a connu par trois fois des creux que jai cru tre la fin, et trois fois elle a redmarr. Peut -tre que
cest la quatrime. Non pas que jy pense de cette manire, mais avec LES INFILTRS nous avons essay de
faire un grand film de gangsters ; je ne pensais pas que ce serait une grande russite sur le plan financier et
quil serait accueilli comme il la t. Ctait une sacrment bonne histoire et jadorais les personnages. Cest
la mme chose avec SHUTTER ISLAND ctait un vrai challenge mais jai aim lhistoire et les protagonis tes
et jespre que le film fera une belle carrire. Jai trs envie de faire dautres films. Cest pour a que jai fait le
pilote de Boardwalk Empire pour HBO, que jai tourn en trente jours. Cela faisait trente ans que je
navais pas tourn en trente jours
Vous avez apprci ?
Beaucoup. Cela vous redonne de lnergie et vous fait prendre conscience que vous tes aussi capable de
travailler comme cela. Si le pire arrivait et que javais un projet auquel je tenais beaucoup, mais pas dargent pour le
faire, et si tout le monde tait prt me suivre, si nous avions tous le mme tat desprit, alors ce serait possible. Cela
ne veut pas dire que je ne serais pas puis, que je ne mendormirais pas sur place, mais je pourrais le faire.
Est-ce que la biographie de Sinatra est encore dactualit ?
Elle lest. Nous avons une premire version dun scnario, et jespre pouvoir entamer le projet bientt. Je
fais aussi des documentaires sur George Harrison et Fran Lebowitz.

ENTRETIEN AVEC LEONARDO D ICAPRIO

Pouvez-vous nous parler de votre personnage, Teddy Daniels ?
Teddy est un U.S. Marshal, un policier fdral. Lui et son quipier, Chuck, se rendent dans une institution pour
malades mentaux situe sur une le, qui est aussi une prison de haute scurit. Ils enqutent sur la disparition dune
patiente, mais au fil de lhistoire, on commence comprendre que Teddy a une autre raison de se trouver l. Il veut
enquter sur un patient particulier, quil pense responsable dun grand malheur dans sa vie.
Sagit-il du patient n67 ?
Prcisment. Martin Scorsese sattaque un genre quil navait fait jusquici queffleurer, et il le fait sa faon
unique. Le style rappelle Hitchcock et les classiques du genre tout en tant compltement et spcifiquement
scorsesien. SHUTTER ISLAND est un thriller psychologique remarquablement puissant.
Cest un film qui donne la chair de poule, un film perturbant
Absolument, mais il ne sagit pas dun de ces films de genre o vous vous attendez recevoir votre dose de
terreur rgulirement toutes les dix minutes. Mme si ce film est extrmement effrayant par moments, ce nest pas un
thriller de ce genre-l. Cest bien plus que cela. Il fonctionne plusieurs niveaux. Cest la fois plusieurs genres
diffrents et plusieurs histoires simultanment.
Le tournage a-t-il t difficile ? tait-ce aussi tendu et oppressant que sur lle elle-mme ?
Pour tre honnte, cest le cas avec chacun des films de Martin Scorsese ! Je veux dire par l quil y a une certaine
tension sur le plateau, parce que tout le monde prend ce quil fait trs au srieux. Lune des choses les plus difficiles
pour moi sur ce film en tant quacteur a t les squences de rves et les flashbacks ce sont des moments o la ralit
de Teddy change dun instant lautre. Vous ne savez pas ce qui est vrai ou pas dans ce quil voit, et observer comment
Martin traitait cela tait passionnant. Il faisait constamment voluer son approche du film, il ralentissait la pellicule, il
modifiait lclairage on aurait dit une pice de thtre.
Quelle est la part du travail de Martin Scorsese dans le montage final ? Le rsultat est-il tel que vous
laviez imagin ?
Lapport de Martin au niveau du montage est plus prolifique et plus intense que celui de nimporte quel autre
ralisateur. Il travaille de faon incroyablement mticuleuse dans tout ce quil fait en postproduction : il sassoit ct de
Thelma Schoonmaker et il avance littralement image par image. AVIATOR est lexemple mme de cette approche. Il y a
des choses que les gens ne verront pas mme si cela fait dix fois quils regardent le film. Dans la scne o Howard
Hughes se rend la premire des ANGES DE LENFER, Marty voulait capter lintensit des paparazzi, il a donc ajout
juste deux images dun squelette lintrieur de mon corps. Cela voque lune de ces vieilles publicits subliminales des
annes soixante o lon ne pouvait capter quun flash. Thelma et Martin ont vraiment fonctionn en duo dans cette salle
de montage pendant un an aprs la fin du tournage.
SHUTTER ISLAND est votre quatrime film avec Martin Scorsese, et chacun appartenait un genre
cinmatographique diffrent. Comment se droulent vos diffrentes collaborations ?
Trs simplement, parce quelles se droulent chaque fois de faon individuelle. GANGS OF NEW YORK fut la
premire. Javais entendu parler depuis longtemps de ce film parce quil faisait partie des projets que Marty essayait de
monter. Javais toujours voulu travailler avec Martin Scorsese. Par chance, a a fini par se faire. Puis il y a eu AVIATOR.
Javais dvelopp le film avec Michael Mann pendant des annes, et lorsque Michael est parti faire ALI, jai dit que
jaimerais le proposer Martin Scorsese. Marty est tomb amoureux du genre et de lhistoire, et il a vu le projet comme
un agrable retour une poque diffrente. Nous avons eu la chance de pouvoir faire le film. Puis LES INFILTRS ont
atterri sur son bureau parce que Bill Monahan avait crit un scnario gnial et quil y avait un rle pour moi, et par
chance l encore, le projet sest mont naturellement. Tout cela na jamais t planifi. Comme dans la plupart des
situations les plus cratives, tout est arriv de faon naturelle. SHUTTER ISLAND est venu de nulle part lui aussi, et cest
un film dun genre unique, compltement diffrent de ce que nous avons fait par le pass.

Scorsese est un vritable homme de cinma. Vous a-t-il donn avant le tournage une liste de films voir
qui ont inspir SHUTTER ISLAND ?
Il a fait bien plus que cela : il a organis des projections. Il avait les copies originales, parce que cest aussi un
archiviste, un collectionneur. Il a sauv des milliers et des milliers de films de la dtrioration ; il sest constitu une

filmothque. Avant que nous nentamions le tournage, nous avons pass des journes voir des films, pour tudier le
travail de certains cinastes ou des scnes prcises quil voulait que ses acteurs connaissent. Ctait comme un
atelier avant quon ne commence vraiment faire le film.
Quel genre de films avait-il choisis pour SHUTTER ISLAND ?
Nous avons vu LAURA dOtto Preminger, LA GRIFFE DU PASSE de Jacques Tourneur, SUEURS FROIDES dAlfred
Hitchcock beaucoup de films de dtectives, des intrigues comportant un homme consum par une obsession.
Surtout des films policiers dautrefois. Ctait comme une leon de cinma, un cours express sur le genre de monde
dans lequel vous vous apprtez pntrer lorsque vous mettez le pied sur le plateau.
Pensez-vous vous tre panoui en tant quacteur en travaillant avec Martin Scorsese ?
Oui, naturellement. Ce qui est intressant chez lui, cest quil place toute sa confiance en vous en tant quacteur et
dans votre opinion sur le fonctionnement de votre personnage. Bien sr, vous devez de votre ct mriter cette
confiance, et du plus petit rle jusquaux rles principaux, tout le monde doit arriver en ayant travaill son personnage
et compris qui il est. Vous devez avoir longuement rflchi au dveloppement de la personne que vous devenez sur le
plateau. Mme sil sait ce quil veut, je crois que Martin navigue aussi travers ses acteurs pour trouver son objectif
dfinitif dans la maturation du personnage. Cest extraordinaire regarder. Martin Scorsese est un matre dans lart
de montrer, de rvler la nature humaine.

DEVANT LA CAMRA

LEONARDO DiCAPRIO
Teddy Daniels
Leonardo DiCaprio a t nomm trois fois lOscar et a t couronn par de nombreux prix et rcompenses. Il a
dernirement t nomm au Golden Globe 2009 du meilleur acteur dans un film dramatique pour sa prestation dans LES
NOCES REBELLES de Sam Mendes, face Kate Winslet. Il retrouve ici Martin Scorsese pour la quatrime fois. Il sera
prochainement laffiche de INCEPTION, crit et ralis par Christopher Nolan, avec Ken Watanabe, Joseph GordonLevitt et Marion Cotillard.
N Hollywood en 1974, Leonardo DiCaprio fait ses dbuts 14 ans dans des publicits et des films ducatifs. Il
obtient rapidement des rles plus importants pour la tlvision, puis joue un personnage rgulier dans la srie Quoi de
neuf, docteur ? durant sa dernire saison de diffusion. Il est galement linterprte du court mtrage The Foot
Shooting Party.
Il tient son premier rle majeur au cinma en 1993 dans BLESSURES SECRTES, transposition par Michael CatonJones de lautobiographie de Tobias Wolff dans les annes 1950, dans laquelle il a Robert De Niro et Ellen Barkin pour
partenaires.
Cest en 1994, 19 ans, que Leonardo DiCaprio est nomm pour la premire fois lOscar, dans la catgorie
meilleur second rle, pour son interprtation dArnie Grape dans GILBERT GRAPE de Lasse Hallstrm. Ce rle lui vaut de
nombreuses autres rcompenses dont une citation au Golden Globe, le National Board of Review Award, le Chicago
Film Critics Award et le New Generation Award de la Los Angeles Film Critics Association.
On le retrouve en 1995 dans trois films trs diffrents : il est le Kid aux cts de Gene Hackman, Sharon Stone et
Russell Crowe dans le western de Sam Raimi MORT OU VIF, le jeune homme qui sombre dans la dpendance
lhrone dans THE BASKETBALL DIARIES de Robert Kalvert, daprs le livre de Jim Carroll, et le pote Arthur Rimbaud
dans RIMBAUD VERLAINE dAgnieszka Holland.
Lanne suivante, il trouve lun de ses rles les plus marquants dans ltonnant film de Baz Luhrmann ROMEO &
JULIETTE, et obtient le Prix dinterprtation au Festival de Berlin. Il rejoint ensuite une pliade de stars pour ladaptation
de la pice ponyme SIMPLES SECRETS ralise par Jerry Zaks, avec notamment Meryl Streep, Diane Keaton et Robert
De Niro, avec qui il partage une citation au SAG Award de la meilleure interprtation densemble.
En 1997, il est le hros du succs plantaire de James Cameron TITANIC, face Kate Winslet, rle pour lequel il est
nomm au Golden Globe du meilleur acteur. Le film remporte 11 Oscars, dont celui du meilleur film, et reste le plus gros
succs du cinma de tous les temps.
On le retrouve ensuite dans LHOMME AU MASQUE DE FER de Randall Wallace, CELEBRITY de Woody Allen et LA
PLAGE de Danny Boyle. En 2002, il tourne son premier film sous la direction de Martin Scorsese, GANGS OF NEW YORK,
avec Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz et Liam Neeson. Il est aussi laffiche de ARRTE-MOI SI TU PEUX de Steven
Spielberg face Tom Hanks, et obtient une nouvelle nomination au Golden Globe.
Il reoit sa deuxime nomination lOscar pour le rle principal de la biographie pique AVIATOR sous la direction de
Martin Scorsese en 2004. Son portrait de Howard Hughes lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur dans un film
dramatique, et des citations au Critics Choice Award et au BAFTA Award. Il est nomm deux SAG Awards, celui du
meilleur acteur et celui de la meilleure interprtation densemble. En 2004, il est lu Acteur de lanne au Hollywood Film
Festival.
Il est nomm pour la troisime fois lOscar en 2007 pour sa prestation dans le drame dEdward Zwick BLOOD
DIAMOND, pour lequel il est aussi cit au Golden Globe, au Critics Choice Award et au Screen Actors Guild Award. La
mme anne, il est galement nomm au Golden Globe, au BAFTA Award, au Critics Choice Award et au SAG Award
pour son rle dans LES INFILTRS, Oscar du meilleur film, sa troisime collaboration avec Martin Scorsese. Il partage
aussi avec les autres acteurs une citation au SAG Award de la meilleure interprtation densemble.
Leonardo DiCaprio a jou depuis dans MENSONGES DTAT de Ridley Scott, avec Russell Crowe.
Paralllement sa carrire dacteur, Leonardo DiCaprio sinvestit beaucoup dans la dfense de lenvironnement. Il
a fond la Leonardo DiCaprio Foundation en 1998 puis par la suite, LeonardoDiCaprio. org, et a collabor avec
diffrents organismes pour dvelopper la conscience globale sur les questions environnementales. Il sige au conseil
dadministration du Natural Resources Defense Council et de Global Screen USA. En 2007, il a crit, produit et a t
le narrateur du documentaire plbiscit 11me HEURE, LE DERNIER VIRAGE. Dbut 2008, la DiCaprio Foundation sest
associe la California Community Foundation pour devenir le Leonardo DiCaprio Fund.

MARK RUFFALO
Chuck Aule
Mark Ruffalo tient lun de ses premiers rles au cinma dans UN CADEAU DU CIEL de Jack Lucarelli. Il cocrit et
interprte le film indpendant THE DESTINY OF MARTY FINE, ralis par Michael Hacker et finaliste lors du Slamdance
Film Festival 1996, puis joue dans des films indpendants comme THE LAST BIG THING de Dan Zukovic, CASSES EN
TOUS GENRES de John Hamburg et A FISH IN THE BATHTUB de Joan Micklin Silver.
On le retrouve dans STUDIO 54 de Mark Christopher, CHEVAUCHE AVEC LE DIABLE dAng Lee, et COMMITTED de
Lisa Krueger, prsent au Festival de Sundance 2000.
Mark Ruffalo a t couronn par le Prix dinterprtation du Festival du Film de Montral 2000 et par le New
Generation Award de la Los Angeles Film Critics Association pour son interprtation dans TU PEUX COMPTER SUR MOI
de Kenneth Lonergan. Il a galement t cit lIndependent Spirit Award pour ce film, qui a remport le Grand Prix du
Jury du meilleur film dramatique et le Waldo Salt Screenwriting Award au Festival de Sundance. Son succs dans ce
film a t suivi par LE DERNIER CHTEAU de Rod Lurie, avec Robert Redford, WINDTALKERS de John Woo, avec
Nicolas Cage, et le film indpendant XX/XY dAustin Chick.
En 2003, il a jou avec Meg Ryan dans IN THE CUT de Jane Campion et avec Sarah Polley dans le film indpendant
MA VIE SANS MOI, crit et ralis par Isabel Coixet. Il a jou galement dans HTESSE TOUT PRIX de Bruno Barreto,
avec Gwyneth Paltrow.
Il est ensuite la vedette de 30 ANS SINON RIEN de Gary Winick face Jennifer Garner et joue dans ETERNAL
SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND de Michel Gondry, crit par Charlie Kaufman et interprt par Jim Carrey, Kate
Winslet et Kirsten Dunst. Il tourne galement en 2004 les films COLLATERAL de Michael Mann et WE DONT LIVE HERE
ANYMORE de John Curran, prsent Sundance, dont il est aussi producteur excutif. Il enchane avec ET SI CETAIT
VRAI de Mark Waters et LA RUMEUR COURT de Rob Reiner.
Il joue en 2006 dans LES FOUS DU ROI, crit et ralis par Steven Zaillian, daprs le livre de Robert Penn Warren,
puis dans le film de David Fincher ZODIAC, face Jake Gyllenhaal et Robert Downey Jr.. Lanne suivante, il est
laffiche de RESERVATION ROAD de Terry George. En 2008, il tourne BLINDNESS de Fernando Meirelles, daprs le livre
de Jos Saramago. Le film est prsent Cannes et Toronto. Il partage galement avec Adrien Brody laffiche de UNE
ARNAQUE PRESQUE PARFAITE de Rian Johnson.
Il tait dernirement sur les crans dans MAX ET LES MAXIMONSTRES de Spike Jonze. On le retrouvera dans
THE KIDS ARE ALL RIGHT de Lisa Cholodenko et DATE NIGHT de Shawn Levy. Il a rcemment tourn le drame de
Kenneth Lonergan MARGARET, avec Anna Paquin et Matt Damon, et SYMPATHY FOR DELICIOUS , dont il est aussi
ralisateur, nomm au Grand Prix du jury du Festival de Sundance 2010. Il prpare actuellement THE BRASS WALL,
dans lequel il jouera un policier sous couverture qui infiltre une famille du crime de New York, les Lucchesi, pour
rsoudre une affaire de meurtre.
Pour le petit cran, il a jou dans la srie The Beat, cre par Barry Levinson et Tom Fontana, et dans On the
Second Day of Christmas et Houdini : Believe.
Ct thtre, il sest produit off-Broadway dans This is Our Youth, pice de Kenneth Lonergan pour laquelle il a
obtenu un Lucille Lortel Award du meilleur comdien. Il a remport plusieurs autres prix pour ses prestations au thtre
dont un Dramalogue Award et un Theater World Award. En 2000, il a jou dans la production off-Broadway de The
Moment When, une pice du dramaturge laurat du Prix Pulitzer et du Tony Award, James Lapine.
En 2006, il a fait ses dbuts Broadway au Lincoln Center Theater dans la reprise de la pice de Clifford Odets
Awake and Sing !. Il a t nomm au Tony Award du meilleur comdien pour sa prestation. Dans cette pice mise
en scne par Bartlett Sher, il jouait un vtran de la Premire Guerre mondiale ayant perdu une jambe au combat.
Form par Joanne Linville au Stella Adler Conservatory, Mark Ruffalo est mont pour la premire fois sur scne pour
jouer Avenue A au Cast Theater. Il a continu ensuite jouer au Cast dans plusieurs pices de Justin Yanner, dont
Still Life with Vacuum Salesman et Tent Show.
Mark Ruffalo est galement auteur, metteur en scne et producteur. Il est le coauteur avec Timothy McNeil et
le metteur en scne de la pice originale Margaret, qui a t joue au Hudson Backstage Theater Los
Angeles. Il a mis en scne plusieurs autres pices et spectacles de one -man shows.

BEN KINGSLEY

Dr Cawley
Ben Kingsley est lun des comdiens britanniques les plus respects, aussi bien pour son travail au cinma qu la
tlvision et au thtre.
Il a t nomm lOscar 2004, au SAG Award, au Golden Globe et lIndependent Spirit Award du meilleur acteur
pour HOUSE OF SAND AND FOG de Vadim Perelman. Il avait auparavant t nomm lOscar, au SAG Award et au
Golden Globe du meilleur second rle en 2002 pour son interprtation du psychotique Don Logan dans SEXY BEAST de
Jonathan Glazer. Il a remport le Broadcast Film Critics Award pour ce mme rle.
Ben Kingsley a reu en 1982 lOscar du meilleur acteur pour sa remarquable interprtation du rle-titre de GANDHI de
Richard Attenborough, ainsi que les BAFTA Awards du meilleur acteur et du meilleur espoir. Le film a remport les
Oscars du meilleur film, du meilleur ralisateur et de la meilleure photo.
Kingsley a t nouveau couronn lanne suivante pour son interprtation dans ladaptation de la pice de Harold
Pinter TRAHISONS CONJUGALES par David Jones, pour laquelle il a remport le London Evening Standard Award du
meilleur acteur.
Depuis, il na pas cess de jouer au cinma comme au thtre. Parmi ses rles les plus marquants figurent ceux
de BUGSY de Barry Levinson, aux cts de Warren Beatty et Annette Bening, pour lequel il a t cit lOscar du
meilleur second rle en 1992, A LA RECHERCHE DE BOBBY FISCHER de Steven Zaillian, ou LLE DE PASCALI de
James Dearden. Il a incarn Dimitri Chostakovitch dans TESTIMONY de Tony Palmer. Il a jou ensuite dans LES
EXPERTS de Phil Alden Robinson, avec Robert Redford. Il a t Ishtzak Stern dans le drame de Steven Spielberg LA
LISTE DE SCHINDLER et a remport le London Evening Standard Award et une citation au BAFTA Award. Le film a
obtenu lOscar du meilleur film et six autres Oscars. Il a ensuite jou dans PRESIDENT DUN JOUR dIvan Reitman, et
dans ladaptation de la pice dAriel Dorfman LA JEUNE FILLE ET LA MORT ralise par Roman Polanski. Ben Kingsley
a par la suite t lambassadeur Mourain dans LENFER DU DEVOIR de William Friedkin, et Graydon, lempereur de la
plante mre de Garry Shandling dans la comdie de Mike Nichols DE QUELLE PLANTE VIENS-TU ?.
En 2002, il a jou dans TUCK EVERLASTING de Jay Russell et en 2001, a t linterprte du TRIOMPHE DE LAMOUR
de Clare Peploe, et le narrateur de A.I. : INTELLIGENCE ARTIFICIELLE de Steven Spielberg. On la vu dans SUSPECT
ZERO de E. Elias Merhige, OLIVER TWIST de Roman Polanski, o il incarnait Fagin, et UN COUP DE TONNERRE de Peter
Hyams. Il a t depuis laffiche de SLEVIN de Paul McGuigan, aux cts de Josh Hartnett, Morgan Freeman et Bruce
Willis.
On le retrouve en 2007 dans YOU KILL ME de John Dahl, o il joue un tueur gages alcoolique essayant darrter de
boire. Il est aussi Ambrosinus/Merlin dans LA DERNIRE LGION de Doug Lefler.
En 2008, il joue dans WACKNESS de Jonathan Levine, TRANSSIBERIEN de Brad Anderson, LOVERS sous la direction
dIsabel Coixet, daprs le roman de Philip Roth The Dying Animal, WAR, INC. de Joshua Seftel, LOVE GOUROU de
Marco Schnabel et FIFTY DEAD MEN WALKING de Kari Skogland. Parmi ses prochains films figurent NUMBER 13 de
Chase Palmer, PRINCE OF PERSIA - LES SABLES DU TEMPS, daprs le trs populaire jeu vido, et TEEN PATTI.
la tlvision, il a obtenu le SAG Award et a t cit lEmmy, au Golden Globe et au Critics Choice Award du
meilleur acteur dans une minisrie pour son portrait du pre dAnne Frank dans Anne Frank : The Whole Story. Il a
reu le SAG Award du meilleur acteur dans le tlfilm de John Schlesinger Sweeney Todd, et a camp Simon
Wiesenthal dans la production de HBO laurate dun Emmy Murderers Among Us : The Simon Wiesenthal Story. Il
a t cit lEmmy du meilleur second rle pour son interprtation dans lpope biblique Joseph. Il a t salu
pour sa prestation dans le tlfilm de Phylis Nagy Mrs. Harris face Annette Bening, pour laquelle il a notamment
t nomm au Golden Globe du meilleur acteur 2007 et lEmmy.
N dans le North Yorkshire, form au thtre, devenu pensionnaire de la Royal Shakespeare Company 24 ans,
Ben Kingsley est retourn au thtre en 1985 pour tenir le rle-titre de Othello, puis en 1997 pour jouer dans En
attendant Godot de Samuel Beckett lOld Vic, mis en scne par Sir Peter Hall. Il a travaill avec Peter Hall au
National Theatre sur Volpone, La Cerisaie, The Country Wife et Judgement.
Il a interprt le roi dans un disque de la comdie musicale de Rodgers e t Hammerstein Le Roi et Moi
avec Julie Andrews.

MICHELLE WILLIAMS
Dolores

Michelle Williams a t salue en 2006 pour sa prestation dans le film dramatique dAng Lee LE SECRET DE
BROKEBACK MOUNTAIN, dans lequel elle jouait lpouse dEnnis Del Mar. Son interprtation lui a valu le Broadcast

Film Critics Association Award et des nominations lOscar du meilleur second rle, au SAG Award, au Golden Globe,
et aux BAFTA Awards de la meilleure actrice dans un second rle et de la jeune star de lanne.
Michelle Williams a dbut au cinma dans la deuxime moiti des annes 90 avec des films comme LES
NOUVELLES AVENTURES DE LASSIE de Daniel Petrie, LA MUTANTE de Roger Donaldson, DICK, LES COULISSES DE LA
PRESIDENCE dAndrew Fleming. partir de 2000, elle est linterprte de ME WITHOUT YOU de Sandra Goldbacher,
PROZAC NATION dErik Skjoldbjaerg, UNITED STATES OF LELAND de Matthew Ryan Hoge.
Elle a partag en 2004 une nomination au Screen Actors Guild Award de la meilleure interprtation densemble
avec les autres acteurs et actrices de THE STATION AGENT de Thomas McCarthy. On la retrouve ensuite dans A
HOLE IN ONE de Richard Ledes, IMAGINARY HEROES de Dan Harris, THE BAXTER de Michael Showalter.
Aprs LE SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN, elle est laffiche du drame de Julian Goldberger THE HAWK IS
DYING, avec Paul Giamatti et Michael Pitt, et de THE HOTTEST STATE dEthan Hawke, prsent aux Festivals de
Venise et de Toronto en 2006.
Michelle Williams a tourn en 2007 la biographie de Bob Dylan par Todd Haynes, IM NOT THERE . Elle a
jou par la suite dans INCENDIARY de Sharon Maguire avec Ewan McGregor, MANIPULATION de Marcel
Langenegger, galement avec Ewan McGregor, et avec Hugh Jackman. Elle a t nomme lIndependent
Spirit Award 2007 de la meilleure actrice pour LAND OF PLENTY de Wim Wenders, en comptition Venise et
laurat du Prix de lUnesco.
Elle a interprt depuis WENDY ET LUCY de Kelly Reichardt, et SYNECDOCHE, NEW YORK, crit et ralis par
Charlie Kaufman. Le film a remport le Robert Altman Award de la meilleure interprtation densemble aux
Independent Spirit Awards 2009. On la retrouvera dans MAMMOTH de Lukas Moodysson et dans BLUE VALENTINE de
Derek Cianfrance.
la tlvision, elle a partag avec Chlo Sevigny la vedette du tlfilm de Martha Coolidge If These Walls
Could Talk 2. Elle a t six annes durant Jen Lindley dans Dawson, qui a t une des sries les plus
populaires de la WB ds le dbut de sa diffusion en 1998.
Au thtre, Michelle Williams a t salue pour son portrait de Varya dans La Cerisaie de Tchekhov au
Williamstown Theatre Festival et pour ses rles dans Smelling A Rat de Mike Leigh au Samuel Beckett Theatre et
Killer Joe, sa premire pice off-Broadway.

EMILY MORTIMER
Rachel Solando
Aprs ses dbuts sur le grand cran en 1996 dans LOMBRE ET LA PROIE de Stephen Hopkins et LE DERNIER DES
GRANDS ROIS de David Keating, Emily Mortimer tient de petits rles dans des films comme LE SAINT de Philip Noyce,
ELIZABETH de Shekhar Kapur ou COUP DE FOUDRE A NOTTING HILL de Roger Michell. En 2000, elle tourne SCREAM
3 de Wes Craven, PEINES DAMOUR PERDUES de Kenneth Branagh et SALE MME de Jon Turteltaub face Bruce

Willis.
Emily Mortimer est rvle avec sa prestation dans LOVELY & AMAZING de Nicole Holofcener, qui lui vaut
e
lIndependent Spirit Award 2003. On la retrouve ensuite dans LE 51 ETAT de Ronny Yu, avec Samuel L.
Jackson et A FOREIGN AFFAIR , un film indpendant de Helmut Schleppi.
Elle joue en 2003 dans YOUNG ADAM, crit et ralis par David Mackenzie, avec Ewan McGregor, pour lequel elle
est nomme lEmpire Award 2004 de la meilleure actrice britannique, et au London Film Critics Circle Award de la
meilleure actrice dans un second rle. Elle tient la mme anne lun des rles principaux du premier film de Stephen
Fry, BRIGHT YOUNG THINGS.
Elle est ensuite linterprte de DEAR FRANKIE de Shona Auerbach, pour lequel elle est nomme au London Film
Critics Award, et de MATCH POINT, premier film de Woody Allen avoir t tourn en Grande-Bretagne. Elle prte sa
voix la jeune Sophie dans le film danimation dHayao Miyazaki LE CHATEAU AMBULANT.
Emily Mortimer a jou Nicole dans LA PANTHRE ROSE de Shawn Levy, avec Steve Martin, Kevin Kline et Jean
Reno, et dans LA PANTHRE ROSE 2 de Harald Zwart.
En 2007, elle est laffiche de la comdie UNE FIANCEE PAS COMME LES AUTRES de Craig Gillespie, dont elle
partage la vedette avec Ryan Gosling, et de la comdie romantique CHAOS THEORY, ralise par Marcos Siega, avec

Ryan Reynolds.
On la vue depuis dans le thriller de Brad Anderson TRANSSIBERIEN, dans REDBELT de David Mamet et HARRY
BROWN de Daniel Barber.
Ne Londres, Emily Mortimer est la fille de lcrivain rput John Mortimer et de Penelope Glossop. Elle a tudi la
St. Pauls Girls School de Barnes, Londres. Elle est diplme du Lincoln College de luniversit dOxford en russe et en
anglais, et a tudi lcole de thtre de Moscou. Durant ses tudes, elle a jou Ophlie dans Hamlet lOxford
Shakespeare Festival, Gertrude dans Hamlet et Lady Nijo/Winn dans Top Girls au Festival dEdimbourg 1992,
ainsi que Miss Burstner/Leni dans The Trial lOxford Playhouse et Helena dans Le Songe dune nuit dt
lOld Fire Station dOxford. Elle a interprt et mis en scne Don Juan, qui lui a valu le prix Drama Cuppers Winner
1990.
sa sortie de luniversit, elle a obtenu des rles principaux dans trois productions tlvises majeures : The
Glass Virgins de Catherine Cookson, le thriller inspir de luvre de Ruth Rendell Heartstones et le drame
dpoque Sharpes Sword. Elle a aussi tenu un rle dans la srie de la BBC Affaires non classes et dans la
production Hat Trick Lord of Misrule. Elle a depuis jou dans la srie A Dance to the Music of Time et avec
Peter OToole et Joanna Lumley dans La dynastie des Carey-Lewis, ainsi que dans LArche de No de John
Irvin. En 2007, elle a jou Phoebe face Alec Baldwin dans 30 Rock.
Au thtre, elle a fait ses dbuts off-Broadway lAtlantic Theater de fvrier avril 2008 dans la premire mondiale
de la pice de Jez Butterworth Parlour Song, dans une mise en scne de Neil Pepe. Elle sest produite dans Le
Marchand de Venise au Lyceum Theatre et The Lights au Royal Court. En novembre 2007, elle a t invite par
Eric Idle participer sa nouvelle pice, What About Dick ? pour deux reprsentations publiques au Ricardo
Montalban Theater, en compagnie de Billy Connolly, Tim Curry, Eric Idle et Eddie Izzard.

PATRICIA CLARKSON
Rachel Solando
Patricia Clarkson a t honore au printemps 2009 au ShoWest, o elle a reu lIndependent Award for Acting
Excellence pour son travail continuellement novateur dans le cinma indpendant. Lt dernier, elle a retrouv
Woody Allen pour WHATEVER WORKS, aux cts de Larry David et Evan Rachel Wood, aprs avoir tourn sous sa
direction VICKY CRISTINA BARCELONA, avec Scarlett Johansson et Javier Bardem. Elle tait aussi laffiche de
LOVERS dIsabel Coixet, avec Sir Ben Kingsley, Pnlope Cruz et Dennis Hopper, daprs le roman de Philip Roth,
prsent Berlin.
Patricia Clarkson a tenu son premier rle au cinma dans LES INCORRUPTIBLES de Brian De Palma en 1987. Elle
tourne ensuite des films comme LINSPECTEUR HARRY EST LA DERNIRE CIBLE de Buddy Van Horn, ROCKET
GIBRALTAR de Daniel Petrie, EVERYBODYS ALL AMERICAN de Taylor Hackford, TANTE JULIA ET LE SCRIBOUILLARD
de Jon Amiel, PHARAOHS ARMY de Robby Henson, JUMANJI de Joe Johnston.
Elle est salue en 1998 pour son interprtation de Greta dans le film indpendant de Lisa Cholodenko HIGH ART,
pour laquelle elle est nomme lIndependent Spirit Award et au National Film Critics Society Award. On la retrouve
ensuite dans LA CARTE DU CUR de Willard Carroll, SIMPLEMENT IRRSISTIBLE de Mark Tarlov et LA LIGNE VERTE
de Frank Darabont.
Les annes 2000 sont marques par des films comme THE PLEDGE, de et avec Sean Penn, ou BIENVENUE A
COLLINWOOD, crit et ralis par Anthony et Joe Russo. En 2002, elle reoit les Prix du meilleur second rle du New
York Film Critics Circle et de la National Society of Film Critics pour LOIN DU PARADIS de Todd Haynes, ainsi quune
citation au Chicago Film Critics Award.
En 2003, elle joue dans deux films indpendants plbiscits : PIECES OF APRIL de Peter Hedges, pour lequel elle est
nomme lOscar, au Golden Globe, au SAG Award, au Broadcast Film Critics Award et lIndependent Spirit Award, et
THE STATION AGENT de Thomas McCarthy, qui lui vaut une nomination au SAG Award de la meilleure actrice et celui de
la meilleure interprtation densemble. Elle a remport le National Board of Review Award et le National Society of Film
Critics Award pour ses rles dans les deux films. Elle a obtenu le Prix du Jury du Festival de Sundance 2003 pour ses
prestations dans PIECES OF APRIL, THE STATION AGENT et ALL THE REAL GIRLS de David Gordon Green.
Aprs DOGVILLE de Lars Von Trier, on la retrouve dans MIRACLE de Gavin OConnor, THE DYING GAUL de Craig
Lucas, GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK de George Clooney et le film indpendant THE WOODS de Lucky McKee.
Elle a jou ensuite dans LES FOUS DU ROI, crit et ralis par Steven Zaillian daprs le livre de Robert Penn
Warren. En 2007, on a pu la voir dans LE GOUT DE LA VIE de Scott Hicks, UNE FIANCE PAS COMME LES AUTRES

de Craig Gillespie, et MARRIED LIFE dIra Sachs. Elle a jou depuis dans deux films prsents au Festival de
Sundance en janvier 2008 : BLIND DATE, de et avec Stanley Tucci, et PHOEBE IN WONDERLAND , premire
ralisation de Daniel Barnz.
Ne La Nouvelle-Orlans, Patricia Clarkson a commenc par jouer dans des pices lcole avant dtudier le
thtre la Louisiana State University et la Fordham University de New York, dont elle est diplme. Elle a pass
ensuite une matrise la Yale School of Drama, o elle sest produite dans Electra, Pacific Overtures,
Pericles, La Ronde, The Lower Depths et Le Misanthrope.
Elle a fait ses dbuts professionnels New York et a jou au cours de sa carrire dans Eastern Standard et
off-Broadway, Raised in Captivity, The Maidens Prayer, qui lui a valu dtre nomme lOuter Critics Circle
et au Drama Desk Award, Wolfman, Oliver, Three Days of Rain et dans la pice laurate du Tony
Award The House of Blue Leaves. Elle a t depuis linterprte de Blanche Dubois dans la pice de Tennessee
Williams Un Tramway nomm dsir au Kennedy Center.

MAX VON SYDOW

Dr Naehring
Acteur renomm dans le monde entier depuis soixante ans, Max von Sydow est devenu clbre en interprtant les
protagonistes tourments de onze films dIngmar Bergman, tel le chevalier jouant aux checs avec la Mort du
SEPTIME SCEAU en 1957. Il a incarn le Christ dans le film biblique pique de George Stevens LA PLUS GRANDE
HISTOIRE JAMAIS CONTE en 1965 et compte sa filmographie plus de 125 titres.
Ce comdien de formation classique tudie lAcadmie Royale dArt Dramatique de Stockholm de 1948
1951. Il se produit sur scne dans Peer Gynt dHenrik Ibsen et tient son premier rle au cinma en 1949 dans
RIEN QUUNE MRE dAlf Sjberg. Il passe la premire moiti des annes cinquante se perfectionner sur scne et
joue notamment sous la direction de Bergman. Celui-ci le dirigera dans plusieurs de ses films entre la fin des
annes cinquante et les annes soixante, dont LES FRAISES SAUVAGES, AU SEUIL DE LA VIE, LE VISAGE, LA
SOURCE, TRAVERS LE MIROIR, LES COMMUNIANTS, LHEURE DU LOUP, LA HONTE, UNE PASSION, LE LIEN .
partir de 1966, von Sydow interprte galement de nombreux films anglais et amricains tels LE SECRET DU
RAPPORT QUILLER de Michael Anderson, HAWAI de George Roy Hill, LE LOUP DES STEPPES de Fred Haines, LES
TROIS JOURS DU CONDOR de Sydney Pollack, et LOURAGAN de Jan Troell. Il sera la vedette du film en deux
poques de Jan Troell LES EMIGRANTS et LE NOUVEAU MONDE en 1973 et tiendra lun de ses rles les plus
marquants avec celui du pre Merrin dans LEXORCISTE de William Friedkin. On le verra aussi dans LEXORCISTE II,
LHERETIQUE de John Boorman.
Au cours des annes 80, il tourne sans interruption aussi bien des drames comme PELLE LE CONQURANT de
Bille August, qui lui vaut une citation lOscar, que des comdies comme STRANGE BREW de Dave Thomas et Rick
Moranis. En 1988, il fait ses dbuts de ralisateur avec KATINKA, qui lui vaut un Prix Guldbagge du meilleur
ralisateur.
sa filmographie figurent en outre LE VOYAGE DES DAMNES de Stuart Rosenberg, FOXTROT dArturo Ripstein, IL
TAIT UNE FOIS LA LGION de Dick Richards, LA CIBLE ETOILEE de John Hough, LA MORT EN DIRECT de Bertrand
Tavernier, CONAN LE BARBARE de John Milius, JAMAIS PLUS JAMAIS dIrvin Kershner, DREAMSCAPE de Joseph
Ruben, DUNE de David Lynch, DUO POUR UNE SOLISTE dAndre Konchalovsky, HANNAH ET SES SURS de Woody
Allen, GAUGUIN, LE LOUP DANS LE SOLEIL de Henning Carlsen, dans lequel il jouait Strindberg, LEVEIL de Penny
Marshall, OXEN de Sven Nykvist, UN BAISER AVANT DE MOURIR de James Dearden, THE SILENT TOUCH de Krzysztof
Zanussi et JUDGE DREDD de Danny Cannon, ainsi que HAMSUN de Jan Troell, AU-DEL DE NOS RVES de Vincent
Ward, LA NEIGE TOMBAIT SUR LES CDRES de Scott Hicks, LE SANG DES INNOCENTS de Dario Argento.
Parmi ses films suivants figurent JUSQUAU BOUT DU MONDE de Wim Wenders et LES MEILLEURES INTENTIONS
de Bille August, dans lequel il incarne le grand-pre dIngmar Bergman. Il a jou le Diable en 1993 dans la saga
daprs Stephen King LE BAZAR DE LPOUVANTE de Fraser C. Heston, ce qui fait de lui le seul acteur avoir jou
Lucifer, un exorciste et Jsus Christ
Il a interprt plus rcemment INTACTO de Juan Carlos Fresnadillo, MINORITY REPORT de Steven Spielberg,
HEIDI de Paul Marcus, LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON de Julian Schnabel, RUSH HOUR 3 de Brett Ratner, UN
HOMME ET SON CHIEN de Francis Huster. Il a jou depuis dans OSCAR ET LA DAME ROSE dEric-Emmanuel Schmitt
et SOLOMON KANE, crit et ralis par Michael J. Bassett. On le retrouvera dans ROBIN HOOD de Ridley Scott.
Max von Sydow joue rgulirement la tlvision. Parmi ses nombreuses prestations, citons les tlfilms Le

Journal dAnne Frank, Le Dernier Civil, Christopher Columbus, Samson and Delilah, The Last
Place on Earth, Quo Vadis, Kojak : dossier Belarus, The Gosta Berling Saga, Benvenuto
Cellini, Red Knight, White King, Hiroshima, Out of the Ashes, Best Intentions, Radetzky
March, And What of the Night, Oncle Vania, Citizen X, Confession, Hostile Waters,
Fantasma Per Caso, Salomone, Nuremberg.
Au thtre, il a jou dans les productions sudoises de Henry IV de Luigi Pirandello, La Chatte sur un toit
brlant de Tennessee Williams, La Valse des toradors de Jean Anouilh, Le Misanthrope de Molire,
Les Squestrs dAltona de Jean-Paul Sartre, Le Canard sauvage dIbsen, entre autres. Il a jou
Broadway dans Night of the Tribades et Duest for One, et a incarn Prospero dans La Tempte de
Shakespeare lOld Vic Londres une pice quil avait dj joue en Sude.
En 1998, il a ralis KATINKA, un film tir du roman dHerman Bang.
En 2005, il a fait Commandeur des Arts et des Lettres en France. Il vit Paris avec son pouse Catherine,
cinaste.

DERRIRE LA CAMRA

MARTIN SCORSESE
Ralisateur et producteur
Petit-fils dimmigrants siciliens, Martin Scorsese nat en 1942 New York. Il grandit dans le quartier de Little
Italy et pense dabord sorienter vers la religion, mais sa passion du cinma le pousse choisir des tudes
luniversit de New York, o il sera par la suite charg de cours. Il obtient une licence en communication et cinma en
1964 puis une matrise en 1966. Il ralise quelques courts mtrages durant ses tudes dont The Big Shave,
puis en 1968 un premier long mtrage autobiographique, WHOS THAT KNOCKING AT MY DOOR ?.
Assistant ralisateur et monteur sur le film documentaire WOODSTOCK de Michael Wadleigh en 1970, il signe un
documentaire sur les manifestations contre linvasion du Cambodge par larme amricaine, Street Scenes, puis
part pour Hollywood. Cest l quil rencontre le producteur Roger Corman, qui lui confie la ralisation de BERTHA
BOXCAR, un drame policier contexte social.
Cest en 1973 que le grand public le dcouvre, avec MEAN STREETS, interprt par Robert De Niro et Harvey Keitel.
Scorsese choisit ses morceaux prfrs pour la bande-son. Il revient ensuite ses origines avec Italianamerican,
un documentaire de commande pour la tlvision, en 1974.
ALICE NEST PLUS ICI est son premier succs commercial majeur et vaut Ellen Burstyn lOscar de la meilleure
actrice. TAXI DRIVER, crit par Paul Schrader, le consacre comme lun des meilleurs ralisateurs de sa gnration et
offre Robert De Niro loccasion de camper un remarquable portrait dramatique. Le film vaut Scorsese une citation
au BAFTA Award du meilleur ralisateur, est cit quatre Oscars et remporte la Palme dOr Cannes. Avec NEW
YORK, NEW YORK en 1977, Scorsese offre un tonnant cocktail de comdie musicale et de film noir, avant de mener
une rflexion sur les pulsions autodestructrices des artistes avec THE LAST WALTZ lanne suivante. Dans ce
documentaire sur lextraordinaire dernier concert de The Band, on voit jouer des lgendes du rock comme Eric
Clapton, Bob Dylan, Muddy Waters, Van Morrison et Ringo Starr. Scorsese tourne ensuite American Boy, un
film documentaire en 16 mm sur son ami Steven Prince.
1979 est lanne dun nouveau chef-duvre, RAGING BULL, qui vaut Scorsese ses premires citations lOscar
et au Golden Globe du meilleur ralisateur et De Niro son premier Oscar pour le rle de Jake La Motta. Le
ralisateur retourne au spectacle avec LA VALSE DES PANTINS, prsent en ouverture du Festival de Cannes. Ce
sera ensuite une comdie grinante, AFTER HOURS, pour laquelle Scorsese obtient Cannes le Prix de la mise en
scne. Il signe par la suite LA COULEUR DE LARGENT, pour lequel Paul Newman retrouve le personnage quil avait
incarn vingt-cinq ans auparavant dans LARNAQUEUR de Robert Rossen, et obtient son premier Oscar du meilleur acteur.
Lanne suivante, il ralise pour Michael Jackson le clip de Bad.
LA DERNIRE TENTATION DU CHRIST, sur un scnario de Paul Schrader daprs le livre de Nikos Kazantzakis,
soulve la polmique, mais Scorsese est nomm pour la deuxime fois lOscar du meilleur ralisateur. Il sintresse
ensuite lun de ses sujets de prdilection, la Mafia, dans LES AFFRANCHIS, qui lui vaut une citation lOscar du
meilleur ralisateur et une celui du meilleur scnario dadaptation, avec Nicholas Pileggi, ainsi que deux citations
aux Golden Globes et les prix du meilleur film et du meilleur ralisateur des associations de critiques de New York,
Los Angeles, Chicago et de la National Society of Film Critics. Scorsese obtient le Lion dArgent au Festival de
Venise. Le tournage des AFFRANCHIS termin, il passe devant la camra pour jouer Vincent Van Gogh sous la
direction dAkira Kurosawa dans lun des pisodes de REVES. Aprs le succs du thriller LES NERFS A VIF, il ralise
LE TEMPS DE LINNOCENCE, film en costumes adapt dun roman dEdith Wharton, pour lequel il partage avec Jay
Cocks une citation lOscar du meilleur scnario dadaptation et est cit au Golden Globe du meilleur ralisateur.
Cest ensuite nouveau un film sur la Mafia avec CASINO, pour lequel il est cit au Golden Globe du meilleur
ralisateur, puis le somptueux KUNDUN.
En 1996, Martin Scorsese coralise avec Michael Henry Wilson un documentaire de quatre heures, A PERSONAL
JOURNEY WITH MARTIN SCORSESE THROUGH AMERICAN MOVIES, command par le British Film Institute pour
clbrer le centenaire de la naissance du cinma.
Avec TOMBEAU OUVERT, Scorsese revient la fiction et ralise une comdie dramatique daprs le roman de
Joe Connelly, qui se droule dans le quartier le plus chaud de Manhattan, Hells Kitchen.
En 2001, il signe un documentaire pique dans lequel il parle de son amour pour le cinma italien, MON VOYAGE
EN ITALIE.
Il connat lanne suivante un nouveau succs avec GANGS OF NEW YORK, daprs un scnario quil avait

commenc crire vingt-trois ans auparavant, un drame social et politique situ dans les quartiers pauvres de New
York au milieu du XIXe sicle. Le film a valu notamment Scorsese le Golden Globe du meilleur ralisateur.
En 2003, il rassemble six autres grands ralisateurs pour clbrer le blues sous forme dune collection de sept
longs mtrages intitule THE BLUES. Il signe un des films, DU MALI AU MISSISSIPPI, les autres tant raliss par Wim
Wenders, Charles Burnett, Clint Eastwood, Mike Figgis, Marc Levin et Richard Pearce. Les films ont t diffuss sur
PBS.
En dcembre 2004 sort AVIATOR, qui obtient cinq Oscars, le Golden Globe et le BAFTA Award du meilleur film. Un
an plus tard, NO DIRECTION HOME : BOB DYLAN est diffus dans le cadre de la srie American Masters sur
PBS et en DVD.
Son film suivant, LES INFILTRS, a connu un grand succs fin 2006 et a reu notamment le Directors Guild of
America Award, le Golden Globe, le New York Film Critics Award, le National Board of Review Award et le Critics
Choice Award du meilleur ralisateur, ainsi que quatre Oscars dont ceux du meilleur film et du meilleur ralisateur.
Depuis, Martin Scorsese a ralis SHINE A LIGHT, un documentaire sur les Rolling Stones en concert, et le pilote
Boardwalk Empire, dont il est aussi producteur excutif. Il a galement produit et ralis un documentaire sur
George Harrison.
Il a dernirement t producteur du film de Jean-Marc Valle VICTORIA : LES JEUNES ANNEES DUNE REINE, avec
Emily Blunt, Rupert Friend et Paul Bettany.
Au cours de sa carrire, Martin Scorsese a obtenu de nombreux autres prix prestigieux et citations, dont le
Kennedy Centers Honors en 2007, le Directors Guild of America Lifetime Achievement Award en 2003, le Life
Achievement Award de lAmerican Film Institute en 1997, lAmerican Cinmatheque Award, un Csar dhonneur en
2000, un Lion dOr Venise pour lensemble de sa carrire en 1995 et diffrentes distinctions de la Los Angeles Film
Critics Association, du National Board of Review, de la National Film Critics Association et du New York Film Critics
Circle. Il a t dcor lors du 25e Gala dhonneur de la Film Society of Lincoln Center en 1998. Il a t nomm
Commandeur des Arts et des Lettres en 1991. Il a t Prsident du jury du Festival de Cannes en 1998.
Il est le fondateur et le prsident de The Film Foundation, une association voue la prservation et la protection des
uvres cinmatographiques. En 2007, il a cr la World Cinema Foundation, dont il est aussi prsident, pour la
prservation et la restauration de films du monde entier.

LAETA KALOGRIDIS
Scnariste
et productrice excutive
Laeta Kalogridis a crit plusieurs pisodes de la srie Les Anges de la nuit, dont elle tait aussi productrice
excutive. Elle a crit le scnario du film NIGHT WATCH et a travaill sur ALEXANDRE dOliver Stone, PATHFINDER, LE
SANG DU GUERRIER de Marcus Nispel et SCREAM 3 de Wes Craven.
Elle a crit le pilote et plusieurs autres pisodes de la srie tlvise Bionic Woman, et en a assur la
production excutive.

MIKE MEDAVOY
Producteur
Depuis trente-cinq ans, Mike Medavoy a contribu la cration de plus de 300 longs mtrages comme agent,
directeur de studio ou producteur.
N Shanghai, en Chine, en 1941, de parents juifs russes, il vit au Chili de 1947 1957. Il entame sa carrire en
1964 dans la salle du courrier des studios Universal. Il devient directeur de casting, puis agent artistique en 1965 chez
General Artist Corporation avant de rejoindre Creative Management Agency comme vice-prsident. Il entre en 1971
chez International Famous Agency. Il est nomm vice-prsident senior de la production chez United Artist en 1974 et
sera lorigine de films comme VOL AU-DESSUS DUN NID DE COUCOU de Milos Forman, ROCKY de John G. Avildsen,
ANNIE HALL de Woody Allen, qui remporte lOscar du meilleur film, RAGING BULL de Martin Scorsese, NETWORK,

MAIN BASSE SUR LA TELEVISION de Sidney Lumet et LE RETOUR de Hal Ashby.

En 1978, il cofonde Orion Pictures. Sous sa prsidence sortiront PLATOON dOliver Stone, AMADEUS de Milos
Forman, ROBOCOP de Paul Verhoeven, HANNAH ET SES SURS de Woody Allen, TERMINATOR de James Cameron,
DANSE AVEC LES LOUPS de et avec Kevin Costner, LE SILENCE DES AGNEAUX de Jonathan Demme. En 1990, aprs
douze annes chez Orion, il devient prsident de TriStar Pictures. Le studio sortira alors PHILADELPHIA de Jonathan
Demme, TERMINATOR 2 de James Cameron, CLIFFHANGER de Renny Harlin, NUITS BLANCHES A SEATTLE de Nora
Ephron, FISHER KING de Terry Gilliam, LGENDES DAUTOMNE dEdward Zwick et HOOK de Steven Spielberg. De
tous les films auxquels Mike Medavoy a collabor, 16 ont t nomms lOscar du meilleur film et 7 ont t
couronns.
Mike Medavoy est aujourdhui prsident et cofondateur de Phoenix Pictures, et a port lcran des films comme
LARRY FLYNT de Milos Forman, UN ELEVE DOUE de Bryan Singer, LA LIGNE ROUGE de Terrence Malick, A LAUBE DU
6me JOUR de Roger Spottiswoode, BASIC de John McTiernan, LA MORSURE DU LZARD dAndrew Davis, LES FOUS
DU ROI, crit et ralis par Steven Zaillian, ZODIAC de David Fincher et MISS POTTER de Chris Noonan. Phoenix
travaille actuellement sur la production de SHANGHAI de Mikal Hafstrom, avec John Cusack.
Mike Medavoy a obtenu de nombreux prix au cours de sa carrire. Il a une toile son nom sur Hollywood
Boulevard, a reu un prix au Festival de Cannes pour lensemble de sa carrire, et la Lgion dhonneur. Il joue un rle
trs actif dans la communaut cinmatographique et sige au conseil de plusieurs universits et au Council of Foreign
Relations.

ARNOLD W. MESSER
Producteur
Prsident et directeur excutif de Phoenix Pictures, Arnold W. Messer est n Lincoln, dans le Nebraska, et est
diplm en droit de Harvard. Il a dbut comme avocat senior chez Columbia Senior Television en 1979. Aprs avoir
t quelque temps vice-prsident du dveloppement chez Viacom International, il est revenu chez Columbia, cette
fois comme vice-prsident senior puis vice-prsident excutif du dveloppement. En 1983, il a t nomm viceprsident excutif senior et prsident de TriStar Pictures Telecommunications Group.
En 1987, il est retourn chez Columbia Pictures comme vice-prsident excutif. Il a supervis la production
tlvision mondiale et les activits de distribution et a ngoci des contrats de tlvision majeurs pour la socit. En
1989, il a t nomm prsident des activits de distribution internationales de Sony Pictures Entertainment, et a
supervis toutes les activits internationales et les oprations des marchs subordonns. En 1992, son dpartement
a rapport plus de 1 milliard de dollars. La mme anne, il a t promu vice-prsident excutif de Sony Pictures
Entertainment.
En 1994, il sest associ son ami et collgue Mike Medavoy pour crer Phoenix Pictures. Aprs plusieurs mois
de prparation, Phoenix a inaugur ses activits en novembre 1995.
Chez Phoenix, Arnold W. Messer a t producteur de nombreux films, dont rcemment ZODIAC de David Fincher
et MISS POTTER de Chris Noonan.

BRADLEY J. FISCHER
Producteur
Bradley J. Fischer a entam sa carrire chez Phoenix Pictures en aot 1998 comme assistant excutif de Mike
Medavoy, prsident-directeur gnral de la socit. Promu directeur du dveloppement en 1999, il passe vice-prsident
de la production en 2002, vice-prsident senior de la production en 2004 et coprsident de la production en janvier 2007.
Il a jou un rle cl dans la dcouverte, le dveloppement et la production de plusieurs projets majeurs de la
socit, dont le film plbiscit de David Fincher, ZODIAC, dont il tait producteur.
Il a t producteur excutif de trois films sortis en 2007 : PERMIS DE MARIAGE de Ken Kwapis, PATHFINDER, LE
SANG DU GUERRIER de Marcus Nispel, et RENAISSANCE DUN CHAMPION de Rod Lurie.
Parmi les projets quil dveloppe chez Phoenix Pictures figurent ROBOCOP, crit actuellement par David Self et
qui sera ralis par Darren Aronofsky, KOKO de Peter Straub, qui sera adapt par Ken Nolan, THE MOON IS A

HARSH MISTRESS daprs le classique de la science-fiction de Robert Heinlein, THE BRASS WALL daprs le livre de

David Kocieniewski, et des projets avec Alex Proyas et Frank Darabont.

Outre son poste chez Phoenix Pictures, il est aussi membre du conseil dadministration du Stella Adler Studio of
Acting Los Angeles.
N New York, Bradley J. Fischer a obtenu son diplme en tudes cinmatographiques et en psychologie de
Columbia University en 1998.

CHRIS BRIGHAM
Producteur excutif
Chris Brigham a t le producteur excutif dAVIATOR de Martin Scorsese. Ses plus rcents films comme
producteur excutif sont RAISONS DTAT de Robert De Niro et LA MOMIE : LA TOMBE DE LEMPEREUR DRAGON de
Rob Cohen.
Il a par ailleurs t producteur excutif de films comme les comdies succs de Harold Ramis MAFIA
BLUES et MAFIA BLUES 2 , LA RECHUTE , avec Robert De Niro et Billy Crystal, LA VENGEANCE DE MONTECRISTO de Kevin Reynolds, avec Jim Caviezel et Guy Pearce, LA LGENDE DE BAGGER VANCE de Robert
Redford.
Il a coproduit MESURES DURGENCE de Michael Apted et BEFORE AND AFTER de Barbet Schroeder.
Il a t administrateur de production de KISS OF DEATH de Barbet Schroeder, SIX DEGRS DE SPARATION de
Fred Schepisi, ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE de Neil Jordan, et LORENZO de George Miller.

DENNIS LEHANE
Producteur excutif
et auteur du roman
Dennis Lehane est n en 1963 Boston, dans le Massachusetts. Il a une matrise de la Florida International
University et est auteur en rsidence de lEckerd College de St. Petersburg, en Floride, o il dirige le cycle de
confrences Writers in Paradise. Avant de se consacrer lcriture plein temps, il a exerc divers mtiers ; il fut
notamment conseiller auprs dadolescents handicaps mentaux et maltraits, serveur, employ dans des librairies et
voiturier-chauffeur lhtel Ritz-Carlton de Boston.
Il sest fait remarquer en 1994 avec la parution de son premier roman noir, Un dernier verre avant la guerre,
qui lui a valu le Shamus Award aux tats-Unis. Ce livre dbute une srie consacre un duo de dtectives privs de
Boston, des amis denfance, Patrick Kenzie et Angie Gennaro. Bien quil revendique quelques liberts prises avec la
ralit, Lehane a choisi de situer ses histoires Boston et de les ancrer dans un contexte gographique et social
prcis. Fidle ladage qui veut que lon crive sur ce que lon connat, il sest attach dpeindre les quartiers
populaires irlandais, renouant ainsi avec ses propres racines.
Dans le deuxime volet de leurs aventures, Tnbres, prenez-moi la main, les deux dtectives sont engags
par une psychiatre harcele par des menaces tlphoniques anonymes. Alors quils sapprtent abandonner laffaire,
une fille du quartier est retrouve crucifie dans un terrain vague. Dans leur troisime aventure, Sacr, les deux
dtectives iront jusquen Floride pour retrouver la fille dun potentat de Boston disparue depuis plusieurs semaines.
Action, mystre, rebondissements, poursuites, chasse au trsor, relations familiales sordides, humour et multiples
cadavres sont les ingrdients runis dans cet ouvrage flamboyant.
La srie se poursuit avec Gone, Baby, Gone adapt au cinma par Ben Affleck et Prires pour la
pluie, cinquime et dernier ce jour pisode des aventures de Patrick Kenzie et Angie Gennaro.
Avec Mystic River, que Clint Eastwood a port lcran avec Sean Penn et Tim Robbins, Dennis Lehane
nabandonne pas pour autant ses thmes de prdilection : lamour et la trahison, la culpabilit, le remords et la
vengeance. Mystic River, son chef-duvre, cest Shakespeare au cur de lAmrique.
Cest en 2003 quil publie Shutter Island. Un shocker, cest ainsi que Dennis Lehane dfinit ce roman, et
il a effectivement choisi la voie du suspense, du mystre et de langoisse, ingrdients dont le dosage prodigieusement

juste plonge le lecteur dans un tat de fivre, qui arrive un point culminant aux toutes dernires pages porteuses
dun extraordinaire rebondissement. On prouve un choc en dcouvrant lultime vrit, car cette vrit est
charge dune motion par laquelle Shutter Island trouve pleinement son sens et rejoint, en sancrant au tragique
de la condition humaine, les rivages du roman noir.
Son plus rcent roman est Un pays laube, dans lequel il raconte la renaissance de lAmrique moderne
sous forme dune flamboyante pope, dressant un portrait social sombre, lyrique et intimiste.
Coronado, un autre de ses livres, se compose quant lui de cinq nouvelles et dune pice de thtre.
Dennis Lehane a galement crit et ralis un premier film intitul Neighbourhoods, dont lintrigue se droule
Boston.
Il a fait partie de lquipe de scnaristes de la srie Sur coute.

GIANNI NUNNARI
Producteur excutif
Gianni Nunnari est prsident, fondateur et directeur gnral de Hollywood Gang Productions, LLC, socit de
production situe sur le domaine des studios Warner Bros. Pictures. Il fut le producteur du film daction pique de
Zack Snyder 300, qui a rapport ce jour prs de 700 millions de dollars. Le film a reprsent la plus grosse recette
amricaine pour une sortie en mars, amassant 300 millions de dollars en 22 jours. Avant 300, Gianni Nunnari avait
produit LES INFILTRS de Martin Scorsese, le plus gros succs de Scorsese ce jour.
De 1987 2007, Gianni Nunnari a t prsident et cofondateur de Cecchi Gori Pictures, Inc., la branche
amricaine de production et distribution du conglomrat italien Cecchi Gori Group Fin. Ma. Vi. Il a paralllement cr
Penta Pictures, une joint venture avec Silvio Berlusconi.
Chez CGP, Gianni Nunnari a produit une srie de petits films italiens destins au march amricain, dont
MEDITERRANEO de Gabriele Salvatores, qui a ensuite t vendu Miramax et distribu linternational, o il a connu
un solide succs. Le film a obtenu lOscar du meilleur film tranger.
Nunnari a ensuite convaincu son ami Massimo Troisi, vedette de cinma napolitaine surtout connue pour ses rles
comiques, dinterprter LE FACTEUR. Nunnari a pris en charge la distribution internationale et les campagnes de
publicit, et LE FACTEUR, ralis par Michael Radford, a encore une fois remport un beau succs dans le monde
entier sur les plans artistique et financier. Il a obtenu un Oscar et a t nomm quatre autres reprises, notamment
comme meilleur film.
Le plus grand succs de Gianni Nunnari dans cette stratgie consistant produire des films trangers pour le
march amricain a t LA VIE EST BELLE, de et avec Roberto Benigni. Il en a orchestr la distribution dans le monde
et le film a t plbiscit partout. LA VIE EST BELLE a remport de multiples prix, dont lOscar du meilleur acteur, du
meilleur film tranger et de la meilleure musique.
Gianni Nunnari a par ailleurs dvelopp et produit de nombreux autres films holywoodiens tels SEVEN de David
Fincher, ALEXANDRE dOliver Stone, UNE NUIT EN ENFER de Robert Rodriguez.
Le film Hollywood Gang EVERYBODYS FINE, comdie familiale douce-amre avec Robert De Niro, Kate
Beckinsale, Sam Rockwell et Drew Barrymore, est sorti chez Miramax fin 2009.
Gianni Nunnari a actuellement trois films en prproduction : ELEVEN MINUTES, WAR OF GODS et SILENCE, le
prochain film de Martin Scorsese.

LOUIS PHILLIPS
Producteur excutif
Louis Phillips travaille au sein de Phoenix Pictures depuis 2000. Il en est aujourdhui vice-prsident excutif senior
de la production physique, de la postproduction et de la musique.
Ayant travaill sur une quarantaine de longs mtrages, il exerce dans lindustrie cinmatographique depuis 1979 et
a dbut dans la production indpendante New York et Los Angeles sur des films comme ARTHUR, et Y A-T-IL
QUELQUUN POUR TUER MA FEMME ? de Jerry Zucker, Jim Abrahams et David Zucker. Il a pass ensuite neuf ans
chez Walt Disney Studios, travaillant chez Touchstone Pictures et Buena Vista Pictures. Il a cette poque supervis

la production de films comme FUNNY BONES, LES DRLE DE BLACKPOOL ; MAD LOVE, BAD COMPANY, SPACED
INVADERS, MONEY FOR NOTHING, BLANK CHECK, A CUR VAILLANT RIEN DIMPOSSIBLE, ITS PAT, ERNEST A LA
CHASSE AUX MONSTRES, MY BOYFRIENDS BACK et SHIPWRECKED.

Il rejoint ensuite Paramount Pictures, et supervise alors GOOD BURGER, UN CADAVRE SUR LE CAMPUS, JADE,
PLUIE DENFER, HARRIET LA PETITE ESPIONNE, LE SAINT et ESCROC MALGR LUI. Aprs cela, il est trois ans durant

vice-prsident de ladministration de la production chez Jim Henson Pictures, et supervise LES MUPPETS DANS
LESPACE, ELMO AU PAYS DES GRINCHEUX et LETRANGE HISTOIRE DHUBERT.
En 2000, il entre chez Phoenix Pictures comme vice-prsident senior de la production physique et de la
postproduction. Il est alors charg de production sur IN MY COUNTRY de John Boorman, FURTIF de Rob Cohen et LES
FOUS DU ROI de Steven Zaillian.
Il a depuis t producteur excutif de ZODIAC de David Fincher et MISS POTTER de Chris Noonan, RENAISSANCE
DUN CHAMPION de Rod Lurie et LA MORSURE DU LEZARD dAndrew Davis. Il a par ailleurs t coproducteur de
BASIC de John McTiernan, PATHFINDER, LE SANG DU GUERRIER de Marcus Nispel et de PERMIS DE MARIAGE de
Ken Kwapis. Il a en outre produit URBAN LEGEND 3 de Mary Lambert
Louis Phillips a une matrise du Peter Stark Motion Picture Producing Program de lUniversity of Southern
California obtenue en 1984, et une licence du Franklin and Marshall College obtenue en 1982.

ROBERT RICHARDSON, ASC

Directeur de la photographie
Robert Richardson a clair quelques-uns des plus grands films de ces trente dernires annes et a reu deux
Oscars de la meilleure photographie : le premier en 1992 pour JFK dOliver Stone, et le second en 2004 pour AVIATOR
de Martin Scorsese. SHUTTER ISLAND marque sa cinquime collaboration avec Scorsese, avec qui il a prcdemment
travaill sur CASINO et TOMBEAU OUVERT, et plus rcemment, SHINE A LIGHT, films de Scorsese sur le concert des
Rolling Stones sur lequel il supervisait un groupe de chefs oprateurs figurant parmi les plus clbres du mtier.
N Cape Cod, Robert Richardson a tudi le cinma et les arts la Rhode Island School of Design avant de
dcrocher une matrise lAmerican Film Institute. Sa filmographie comprend les films dOliver Stone SALVADOR,
PLATOON, NE UN 4 JUILLET, LES DOORS, ENTRE CIEL ET TERRE, TUEURS NES et NIXON. Il a clair galement DES
HOMMES DHONNEUR de Rob Reiner, DES HOMMES DINFLUENCE de Barry Levinson, LHOMME QUI MURMURAIT A
LOREILLE DES CHEVAUX de et avec Robert Redford, LA NEIGE TOMBAIT SUR LES CDRES de Scott Hicks, FRRES DU
DSERT de Shekhar Kapur, KILL BILL : VOLUMES 1 et 2 de Quentin Tarantino, et RAISONS DETAT de et avec Robert De
Niro.
Il a dernirement retrouv Quentin Tarantino pour clairer INGLOURIOUS BASTERDS.
Robert Richardson a par ailleurs clair plusieurs documentaires pour Errol Morris, FAST, CHEAP & OUT OF
CONTROL, MR. DEATH et le documentaire sur la prison dAbu Ghraib STANDARD OPERATING PROCEDURE.
Il tourne actuellement EAT, PRAY, LOVE de Ryan Murphy, avec Julia Roberts.

DANTE FERRETTI
Chef dcorateur
SHUTTER ISLAND est le cinquime film de Martin Scorsese dont Dante Ferretti cre les dcors. Il a collabor pour
la premire fois avec le ralisateur sur LE TEMPS DE LINNOCENCE, pour lequel il est cit lOscar et au BAFTA
Award, et la ensuite retrouv sur CASINO, KUNDUN, qui lui a valu une nouvelle citation lOscar, TOMBEAU
OUVERT, GANGS OF NEW YORK, pour lequel il a t cit lOscar, et AVIATOR, qui lui a valu son premier Oscar des
meilleurs dcors et un BAFTA Award.
Clbre chef dcorateur dorigine italienne, Dante Ferretti mne sa carrire la fois aux tats-Unis et dans son
pays natal. Cest en Italie quil dbute, devenant chef dcorateur dans les annes 70 sur des films comme MEDEE de
Pier Paolo Pasolini, LA CLASSE OUVRIERE VA AU PARADIS et TODO MODO dElio Petri, VIOL EN PREMIERE PAGE de
Marco Bellochio, UN VRAI CRIME DAMOUR et QUI A TUE LE CHAT ? de Luigi Comencini, HISTOIRES SCLRATES de
Sergio Citti, LES MILLE ET UNE NUITS et SALO OU LES 120 JOURNES DE SODOME sur lesquels il retrouve Pier Paolo

Pasolini, et REVE DE SINGE de Marco Ferreri.

Dans les annes 80, il cr les dcors de LA PEAU et DERRIRE LA PORTE de Liliana Cavani, LA NUIT DE
VARENNES dEttore Scola, qui lui vaut le Prix David Di Donatello, CONTE DE LA FOLIE ORDINAIRE et LE FUTUR EST
FEMME de Marco Ferreri, ET VOGUE LE NAVIRE, pour lequel il remporte nouveau le David Di Donatello, LA CITE DES
FEMMES et GINGER ET FRED de Federico Fellini, LE BON ROI DAGOBERT de Dino Risi, LE NOM DE LA ROSE de JeanJacques Annaud, LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN de Terry Gilliam, qui lui vaut une citation lOscar et
un BAFTA Award, et DOCTEUR M. de Claude Chabrol. Pour HAMLET de Franco Zeffirelli et ENTRETIEN AVEC UN
VAMPIRE de Neil Jordan, il est cit nouveau aux Oscars, et remporte un BAFTA pour le film de Jordan. Il cre
ensuite les dcors de RENCONTRE AVEC JOE BLACK de Martin Brest et TITUS de Julie Taymor.
Dante Ferretti a par la suite sign les dcors de RETOUR A COLD MOUNTAIN dAnthony Minghella, puis ceux du
film de Brian De Palma LE DAHLIA NOIR.
En 2007, il a reu son deuxime Oscar pour son travail sur SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET
STREET de Tim Burton.
Outre ses deux Oscars, ses trois BAFTA Awards et ses nombreuses nominations, il a t nomm lArt Directors Guild
Award pour SWEENEY TODD, AVIATOR, GANGS OF NEW YORK et TITUS. Il a reu le Los Angeles Film Critics Association
Award pour GANGS OF NEW YORK et AVIATOR. En 2006, il a reu le Cameraimage Lifetime Achievement Award.
Paralllement au cinma, il a travaill pour des opras comme La Scala de Milan, le Teatro Colon de Buenos
Aires, le Teatro Roma Opera et lOpra Bastille Paris.

THELMA SCHOONMAKER, A.C.E.

Chef monteuse
Thelma Schoonmaker a remport lOscar du meilleur montage trois reprises, pour trois films de Martin
Scorsese : en 2007 pour LES INFILTRS, en 2005 pour AVIATOR, et en 1981 pour RAGING BULL, qui lui a galement
valu le BAFTA Award. Elle a t cite trois autres reprises lOscar, pour les films de Scorsese GANGS OF NEW
YORK et LES AFFRANCHIS, qui lui a valu un autre BAFTA, et pour WOODSTOCK de Michael Wadleigh.
Monteuse attitre de Martin Scorsese, Thelma Schoonmaker a sign le montage de tous ses films : outre ceux
cits plus haut, elle a mont TOMBEAU OUVERT, KUNDUN, CASINO, LE TEMPS DE LINNOCENCE, LES NERFS A VI F,
le segment Life Lessons de NEW YORK STORIES, LA DERNIRE TENTATION DU CHRIST, LA COULEUR DE
LARGENT, AFTER HOURS, LA VALSE DES PANTINS, et WHOS THAT KNOCKING AT MY DOOR ? et les documentaires
MON VOYAGE EN ITALIE et A PERSONAL JOURNEY WITH MARTIN SCORSESE THROUGH AMERICAN MOVIES. Elle a
contribu au montage de TAXI DRIVER et de Street Scenes et celui du clip vido Bad.
Ne Alger, o son pre travaillait pour la Standard Oil Company, Thelma Schoonmaker a grandi sur lle dAruba
et a dabord fait des tudes de sciences politiques et de russe la Cornell University afin de devenir diplomate.
Poursuivant ses tudes Columbia University, elle rpond une annonce du New York Times proposant un stage
dassistante monteuse. Cette premire exprience lui donne envie den apprendre plus sur le montage.
Durant un cours dt de six semaines la section cinma de la New York University, elle rencontre Martin Scorsese
et Michael Wadleigh. Quelque temps plus tard, elle monte le premier film de Scorsese, WHOS THAT KNOCKING AT MY
DOOR ?. Elle monte ensuite des films et des spots publicitaires avant de superviser le montage du film de Wadleigh de
1971, WOODSTOCK, pour lequel elle est nomme lOscar.

SANDY POWELL
Chef costumire
Sandy Powell a remport lOscar en 1999 pour les costumes de SHAKESPEARE IN LOVE de John Madden. Elle a
obtenu son deuxime Oscar en 2005 pour ceux dAVIATOR de Martin Scorsese.
Elle avait t nomme pour la premire fois en 1994 pour les costumes dORLANDO de Sally Potter, puis en 1998 pour
ceux des AILES DE LA COLOMBE de Iain Softley. Elle a nouveau t nomme pour VELVET GOLDMINE de Todd Haynes,

GANGS OF NEW YORK de Martin Scorsese et pour MADAME HENDERSON PRESENTE de Stephen Frears. Elle a en outre

reu le BAFTA Award pour VELVET GOLDMINE et a t nomme huit autres reprises. Elle a obtenu de nombreux autres
prix, notamment des Evening Standard Awards pour ORLANDO de Sally Potter et EDWARD II de Derek Jarman.
Sandy Powell a tudi la London Central School of Art et a entam sa carrire auprs du ralisateur Derek
Jarman sur CARAVAGGIO et THE LAST OF ENGLAND. Elle a fait rgulirement quipe avec Neil Jordan : elle a en effet
cr les costumes de LA FIN DUNE LIAISON, THE CRYING GAME, LTRANGRE, ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE,
MICHAEL COLLINS et BUTCHER BOY.
Elle a galement son actif HILARY AND JACKIE dAnand Tucker, ROB ROY de Michael Caton-Jones, THE POPE
MUST DIE de Peter Richardson, LE VOYAGE DE FELICIA dAtom Egoyan, UN LUNDI TROUBLE et MADEMOISELLE JULIE
de Mike Figgis et LOIN DU PARADIS de Todd Haynes.
Plus rcemment, elle a cr les costumes de DEUX SURS POUR UN ROI de Justin Chadwick et a retrouv Martin
Scorsese pour LES INFILTRS. Elle a galement cr les costumes du film de Jean-Marc Valle VICTORIA : LES
JEUNES ANNES DUNE REINE, dont Scorsese tait producteur. Son prochain film sera THE TEMPEST de Julie
Taymor.
Elle a par ailleurs cr les costumes des productions de Lindsay Kemp Le Songe dune nuit dt, Nijinsky et
Cruel Garden, cette dernire pour le London Festival Ballet. Elle a sign ceux de la production par Grard Murphy de
Edward II la Royal Shakespeare Company, de celle dAtom Egoyan Dr. Oxs Experiment lEnglish National
Opera, de Rigoletto de Verdi Amsterdam, et de la plupart des spectacles des compagnies de danse Cholmodeleys et
Featherstonehaughs avec la metteuse en scne et chorgraphe Lea Anderson.
En 1998, elle a reu le Women in Film & Television Technicians Award et en 2005, lAFM Lighting Craft Award de
Women in Film & Television.

ROB LEGATO
Superviseur des effets visuels
Rob Legato a une matrise de cinma du Brooks Institute of Photography de Santa Barbara. Il a commenc par
travailler chez H.I.S.K. Productions (Hagmann, Impastato, Stephens & Kerns) comme producteur des films publicitaires
en prises de vues relles pour le ralisateur David Impastato. Il est ensuite pass chez Robert Abel & Associates, o il a
t producteur, superviseur des effets visuels et ralisateur des spots TV utilisant des effets visuels. Il est ensuite
devenu superviseur freelance et ralisateur pour diffrentes agences de pub avant de sorienter vers la production
tlvise.
Il a t superviseur des effets visuels sur la deuxime saison de la srie La Quatrime Dimension, ce qui lui a
permis de travailler pour les studios Paramount sur Star Trek : la nouvelle gnration comme superviseur des
effets visuels, ralisateur de la deuxime quipe et de plusieurs pisodes sur cinq ans. Il a ensuite t producteur et
superviseur des effets visuels pour la nouvelle srie Deep Space Nine, et ralisateur de lun des pisodes de la
premire saison. Star Trek : la nouvelle gnration et Deep Space Nine lui ont valu deux Emmy Awards des
meilleurs effets visuels.
Rob Legato est ensuite entr chez Digital Domain, le studio deffets visuels cr par James Cameron, Stan
Winston et Scott Ross. Il est devenu superviseur des effets visuels, ralisateur de la deuxime quipe et directeur de
la photo effets sur ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE de Neil Jordan, et superviseur des effets visuels sur APOLLO 13 de
Ron Howard, qui lui a valu sa premire nomination lOscar et un BAFTA Award. Son film suivant, TITANIC de James
Cameron, lui a demand plusieurs annes de travail et a t lun des plus grands succs de sa carrire. Legato a
obtenu son premier Oscar des meilleurs effets visuels, et le film en a remport onze en tout, dont celui du meilleur
film, et est devenu le plus grand succs de tous les temps. Toujours chez Digital Domain, Legato a aussi assist la
dernire minute Martin Scorsese sur les effets de KUNDUN et Michael Bay sur ceux de ARMAGEDDON.
Rob Legato a quitt Digital Domain pour passer chez Sony Pictures Imageworks, o il a t superviseur des effets
visuels de deux films de Robert Zemeckis, APPARENCES et SEUL AU MONDE.
Il a t superviseur senior des effets visuels sur BAD BOYS II de Michael Bay, nomm au Visual Effects Society
Award des meilleurs effets visuels, et sur HARRY POTTER A LECOLE DES SORCIERS de Chris Columbus. Il a par la
suite t ralisateur deuxime quipe et superviseur des effets visuels sur AVIATOR de Martin Scorsese, remportant
trois VES Awards et le Satellite Award de lInternational Press Academy des meilleurs effets visuels. Il a retrouv
Scorsese sur LES INFILTRS, qui a remport quatre Oscars dont celui du meilleur film, The Key To Reserva, un
film publicitaire de 10 mn couronn par un Clio Award, et sur le documentaire SHINE A LIGHT.

Paralllement, Rob Legato a cr un pipeline de photographie virtuelle pour le film de James Cameron AVATAR. Il
a galement t ralisateur deuxime quipe et cadreur, ainsi que superviseur des effets visuels, sur la deuxime
ralisation de Robert De Niro, RAISONS DETAT. Il a aussi travaill sur le documentaire dErrol Morris STANDARD
OPERATION PROCEDURE.
Il travaille actuellement sur la postproduction de son premier film comme ralisateur, CHOOSE, dont il est aussi
directeur de la photo et monteur.

JOSEPH REIDY
Coproducteur
Joseph Reidy a rcemment collabor avec Martin Scorsese comme coproducteur et premier assistant ralisateur sur
LES INFILTRS. SHUTTER ISLAND est son 13e film avec le ralisateur. Il a auparavant t coproducteur et premier
assistant ralisateur sur AVIATOR, SHINE A LIGHT, GANGS OF NEW YORK et TOMBEAU OUVERT, et premier assistant
ralisateur et producteur associ sur CASINO et LE TEMPS DE LINNOCENCE. Il a t premier assistant ralisateur sur
LES NERFS A VIF, LA DERNIRE TENTATION DU CHRIST et LA COULEUR DE LARGENT, et premier assistant monteur et
ralisateur deuxime quipe sur LES AFFRANCHIS.
Il a par ailleurs travaill comme premier assistant ralisateur, producteur associ ou coproducteur avec des
ralisateurs comme Oliver Stone, Robert Redford, Mike Newell et Sidney Lumet, ou encore Barry Levinson, Robert
De Niro, Irwin Winkler, Adrian Lyne, Ridley Scott, Peter Yates, Steven Soderbergh ou Sam Mendes.

EMMA TILLINGER
Coproductrice
Emma Tillinger est prsidente de la production de Sikelia Productions et travaille avec Martin Scorsese sur tous les
aspects de ses diffrents projets. Cest en 2003, aprs avoir t lassistante du ralisateur et producteur Ted Demme,
quelle est devenue assistante excutive de Scorsese pendant trois ans, travaillant sur THE BLUES, AVIATOR et NO
DIRECTION HOME : BOB DYLAN.
En 2006, elle a t nomme prsidente de la production de Sikelia et a alors t productrice associe des INFILTRS,
laurat de quatre Oscars, puis coproductrice de SHINE A LIGHT.
Elle produit actuellement le nouveau documentaire de Scorsese sur le clbre cinaste Elia Kazan, A LETTER TO ELIA.

AMY HERMAN
Coproductrice
Amy Herman a entam sa carrire auprs du producteur Robert Greenhut sur des films de Woody Allen comme
HANNAH ET SES SURS et RADIO DAYS. Elle est par la suite devenue lune des administratrices de production les

plus rputes de la cte Est et a travaill avec Martin Scorsese, Mike Nichols, James L. Brooks et Robert Redford.
Parmi ses films les plus rcents comme coproductrice figurent LES PRODUCTEURS de Mel Brooks et STEP UP 3D
de Jon Chu.

ROBBIE ROBERTSON
Superviseur de la musique

Guitariste, producteur, auteur, compositeur et interprte, Robbie Robertson est lune des figures les plus influentes
et les plus lgendaires du rock. Depuis ses dbuts sur les routes en tourne jusqu ses albums prims et ses bandes
originales pour les grands films de Hollywood, il est au centre de la scne musicale depuis plus de quarante ans.
Fils dune mre Mohawk et dun pre juif, il a grandi Toronto et dans la rserve Six Nations toute proche. Il se fait
connatre au dbut des annes soixante comme lun des musiciens du groupe The Hawks, qui joue avec la star du
rockabilly Ronnie Hawkins. Le groupe volue pour devenir The Band. Ils partent en tourne avec Bob Dylan, jouent
Woodstock, et sortent plusieurs albums succs dont Music from Big Pink en 1968, The Band en 1969 et
leur ultime chanson phare, The Last Waltz en 1976, qui donnera lieu un documentaire ralis par Martin
Scorsese et produit par Robertson.
Robbie Robertson entame alors une longue collaboration avec Martin Scorsese, collaborant la musique de
RAGING BULL en 1980, LA VALSE DES PANTINS en 1982, LA COULEUR DE LARGENT en 1986 puis GANGS OF NEW
YORK en 2002. Il a par ailleurs produit et jou dans des films comme CARNY en 1980 et CROSSING GUARD en 1995.
Parmi ses chansons succs figurent des classiques comme The Weight, Up on Cripple Creek et
The Night They Drove Old Dixie Down, et les plus rcentes Showdown at Big Sky et Broken Arrow.
Il sest produit avec des stars comme Neil Young, Joni Mitchell, U2, Peter Gabriel, Daniel Lanois et Gil Evans. Il a sorti
quatre albums et a figur dans une mission spciale de PBS sur la musique des Indiens dAmrique. Il travaille
actuellement sur une comdie musicale sur la culture amrindienne du Nord qui sera monte Broadway.
Il a reu au cours de sa carrire de nombreux Juno Awards, figure au Walk of Fame canadien depuis 2003, et au
Rock and Roll Hall of Fame depuis 1994 (comme membre de The Band). Il a obtenu lAborigenal Achievement Award,
le Lifetime Achievement Award en 2003, le Native American Music Lifetime Achievement Award en 1998, et des
doctorats honoris causa de la Queens University et de la York University.

FICHE ARTISTIQUE

FICHE TECHNIQUE

Textes : Pascale & Gilles Legardinier

Maquette : ditions Gilbert Salachas - Paris - contact@akimbo.fr