La Fuga es una composicin que consta de un solo tiempo, escrita en estilo

polifnico imitativo a varias partes o voces (puede ser de 2 a 6) Las fugas generalmente
tienen tres o cuatro partes, es decir, voces meldicas; pero existen composiciones
orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos partes, donde el
tema slo puede ir de la voz superior a la inferior. Un ejemplo de fuga a dos partes es la
Fuga en Mi menor del primer libro de El clave bien temperado de Johann Sebastian
Bach.
En esencia se basa en la tcnica de la imitacin. La fuga es una obra para varias voces,
con una estructura compleja que bsicamente consiste en la reaparicin constante de
un tema o meloda principal, llamado sujeto, acompaado de otros temas secundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo
interpretado por las dems voces, una por una a manera de imitacin. A lo largo de la
fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la
fuga las voces terminan juntas en un final comn.
La fuga es la manifestacin tcnica y artstica ms madura y libre de la escritura
contrapuntstica. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrn
uniforme. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las dems, aunque se
pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela o escolstica. En
esta ltima la estructura es fija e imperturbable y sigue unos patrones estructurales,
formales y de modulacin preestablecidos. Hay musiclogos que se niegan a describir
la fuga como una forma musical, prefiriendo hablar de procedimiento fugal o de
textura en lugar de forma, debido a la gran variedad de formas que puede asumir la
combinacin de elementos de una fuga. Sin embargo, es posible dar un esquema
general de sus caractersticas ms importantes.
En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra
frase llamada contratema o contrasujeto.
La fuga est integrada por tres secciones: exposicin, seccin o secciones medias,
seccin final y final:
1. LA EXPOSICIN: es la primera parte de la fuga donde el tema se expone una o
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ms veces en cada una de las voces que intervienen.

2. LA SECCIN MEDIA: sigue a la exposicin y en ella se introducen uno o ms
episodios de gran riqueza modulatoria: tonalidad relativa, subdominante o
dominante. Es frecuente el uso de pausas o silencios de larga duracin en esta
segunda seccin, con el propsito de que cuando aparezca nuevamente el tema,
adquiera ms relieve e inters.
3. LA SECCIN FINAL: Generalmente empieza cuando el sujeto vuelve a la
tonalidad inicial de la fuga y de aqu a la culminacin de la obra. El final de una
fuga suele consistir en varios compases aadidos a la esctructura principal,
concluyendo as la obra con una floritura. Esta conclusin es la coda.
Todos los recursos tcnicos descritos en el canon son aplicables a la fuga. Hay adems
otros que la diferencian de sta: el stretto y el pedal.
ELEMENTOS DE LA FUGA:
a) Sujeto: es el tema principal de la fuga, el elemento del que todo deriva.
Generalmente slo hay un nico sujeto, pero existen fugas con dos o ms
sujetos. Las fugas con dos sujetos se denominan Fugas Dobles.
b) Respuesta: Llamamos respuesta a la imitacin del sujeto cuando se hace a
distancia de quinta superior (o cuarta inferior, que es lo mismo). Si la
transposicin es exacta diremos que la respuesta es real y de igual modo
clasificaremos la fuga como fuga real.
Si hubiera alguna modificacin o
mutacin en la respuesta respecto al sujeto hablaremos de respuesta tonal y
por tanto, de fuga tonal.
c) Contra-sujeto/s: son partes libres que acompaan tanto al sujeto como a la
respuesta en la fuga. Puede haber uno, varios o ninguno. Cuando acompaa a la
respuesta en ocasiones se le denomina contra-respuesta
d) Episodios o Divertimentos: son partes en las cuales no se produce ninguna
entrada ni del sujeto ni de la respuesta. El material temtico de los episodios
est generalmente extrado de elementos (motivos) del sujeto, la respuesta o
los contrasujetos. Rara vez aparece un elemento nuevo.
e) Estrechos: ocurren hacia el final de la fuga, y en ellos las sucesivas entradas de
los sujetos y respuestas (o sus diferentes combinaciones) se van estrechando,
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es decir, entra uno antes de que haya acabado el anterior. Una fuga NUNCA
empieza en estrecho. Hay estrechos cannicos (cuando las voces se imitan
exactamente), no cannicos (cuando hay alguna modificacin), dobles (a 3
voces), triples (a 4 voces), etc. Nota Pedal: suele aparecer hacia el final de la
fuga un episodio construido sobre una pedal de Tnica o Dominante.
Tipos de fugas:
1. Vocal: escrita para voces
2. Instrumental: escrita para instrumentos o para teclado
3. Libre: cuyas partes no son fijas
4. Escolstica: sus partes y forma son fijas y rgidas. El tipo de fuga de Escuela ms
extendido es el de la Fuga Escolstica Francesa.
5. Real: cuando la respuesta es la copia exacta del sujeto a la 5 ascendente.
6. Tonal: cuando la respuesta no es la copia exacta del sujeto a la 5 ascendente,
es decir, que una o varias notas no se hallan en el tono de la dominante. La nota
modificada se denomina "mutacin", y corresponden en general a un descenso
de la quinta a una cuarta en la respuesta, cuando la primera o segunda nota del
sujeto es el quinto grado de la escala.
HISTORIA
Hasta el final de la Edad Media el trmino
fuga fue ampliamente utilizado para
describir las estructuras y obras cannicas,
en el renacimiento serva para designar
especficamente a los trabajos basados en
la imitacin. No ser sino hasta el Siglo
XVII cuando fuga cobrara el significado
que se mantiene en la actualidad.
Los antecedentes de la fuga son el ricercar
y la canzona, formas desarrolladas en los
siglos XVI y XVII. La fuga, en su sentido
actual, aparece junto a la fantasa en la
obra Nova de Tabulature (1624) de
Scheidt. Otra clase de fuga emergi de las
toccatas de Froberger y de Buxtehude, y as la idea de incluir partes fugadas en la Toccata
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conducido a la combinacin del preludio y fuga. La Ariadne Musica de Fischer (1702) es una
coleccin de preludios y fugas en las diferentes tonalidades y fueron precursoras de El clave
bien temperado de Johann Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach es el ms destacado; llev la fuga a mximo esplendor en su obra El
arte de la fuga (1749-1750). Durante los siguientes siglos se "redescubri" la fuga; casos
famosos son la Gran Fuga para cuarteto, opus 133 (1825) de Beethoven, las fugas de las
sonatas para piano op. 106 y op. 110, as como la del cuarteto op. 131 del mismo
compositor, y en tiempos ms recientes los 24 preludios y fugas para piano opus 87 de
Shostakovich.
POCA BARROCA
La poca barroca musical se destaca por su definicin y se caracteriza por la unidad y
coherencia armnicas en la polifona y el contrapunto. Existen adems otras formas de
msica contrapuntstica, aparte
de la gran variedad que nos
ofrece Bach. En la Edad Media
no se valoraba la armona de
igual forma que la meloda. En la
poca de Palestrina, el problema
de la armona se miraba desde
un punto de vista distinto al de
Bach. Pero la caracterstica ms
importante de todas las formas
de msica contrapuntstica es el inters independiente de las diferentes lneas meldicas en
combinacin unas con otras. Esto ocasion que muchos compositores encontrasen en la
fuga el mximo exponente del razonamiento musical barroco.
Fue en la poca barroca que la escritura de fugas se convirti en el centro de la
composicin, en parte, como una demostracin de habilidad compositiva.
En el barroco tambin se registr un aumento en la importancia de la teora de la msica.
Algunas fugas durante el periodo barroco eran piezas diseadas para ensear la tcnica
contrapuntstica a los estudiantes. El texto ms influyente fue publicado por Johann Joseph
Fux Gradus Ad Parnassum, que apareci en 1725. Este trabajo estableci los trminos de
"especies" de contrapunto, y ofreci una serie de ejercicios para aprender a escribir fuga.
Esto ocasion que muchos compositores encontrasen en la fuga el mximo exponente del
razonamiento musical barroco.

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BASES DE LA MSICA BARROCA

Dos pilares fundamentales sustentan la msica barroca en general:
a) El empleo de la frase, o tema cuya meloda y ritmo son claramente reconocibles y
b) La imitacin, o reafirmacin de la frase, en una voz distinta a la original y en
diferentes alturas. (La imitacin satisface un fuerte impulso de la naturaleza humana
y en la msica tiene mucha importancia).
Este cambio de estilo y la proliferacin de msicos que se esfuerzan en seguir las tendencias
europeas en la msica con la mxima solvencia favorecen el refinamiento mximo de la
msica, y por ende, de la fuga en esta poca.
Inters rtmico de marcada independencia en cada una de las voces es la base de la fuga. En
la escritura contrapuntstica y en el Barroco, el ritmo es de tal importancia que la imitacin
de una frase es a menudo ms conscientemente rtmica que meldica. Esto se debe a que
el odo (el odo poco entrenado, o profano) est poco capacitado para seguir varias lneas
meldicas simultneamente, pero en cambio es tremendamente sensible para distinguir
variaciones rtmicas.
Todas estas premisas hicieron que la fuga fuese uno de los artes ms valorados y codiciados
por msicos y pblico respectivamente.
Observemos que, por lo general, cuanto ms complicada es la textura de una pieza
contrapuntstica, ms simple es la base de sus acordes. Los tres primeros compases de la
mayora de las invenciones a tres voces (sinfonas) de Bach, muestran todos estos puntos
de una forma muy detallada.
Cultivadores de la fuga:

o BARROCO
La fuga tuvo su poca dorada entre los siglos XVII y XVIII, gracias a ilustres msicos
del renacimiento tardo y el barroco:

D. Buxtehude (1637-1707)
J. Pachelbel (1653-1706)
G. F. Hndel (1685-1759)
J. S. Bach (1685-1750)

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o POCA CLSICA
Joseph Haydn
W. A. Mozart
L. V. Beethoven
Durante la poca clsica, la fuga ya no era un modo central o incluso totalmente
natural de la composicin musical. Sin embargo, tanto Haydn y Mozart tenan
perodos de su carrera en la que en cierto sentido "redescubrieron" escritura
fugada y la utilizaron con
frecuencia en sus trabajos.
Haydn era el lder de la
composicin de fuga y la tcnica
en la poca clsica. Las fugas ms
famosas de Haydn se pueden
encontrar en sus cuartetos de Sun,
de los cuales tres tienen los finales
fugados. Algunas de sus obras
muestran la influencia del tratado
de Joseph Fux en contrapunto
Gradus ad Parnassum, que Haydn estudi cuidadosamente.
Wolfgang Amadeus Mozart estudi contrapunto con el padre Martini en Bolonia.
Sin embargo, el mayor impulso a la escritura fuga de Mozart fue la influencia del
barn Gottfried van Swieten en Viena alrededor de 1782, durante el servicio
diplomtico en Berln, haba aprovechado la oportunidad para recoger tantos
manuscritos de Bach y Handel que pudo, e invit a Mozart para estudiar su
coleccin, y tambin anim a transcribir varios trabajos para otras
combinaciones de instrumentos. Evidentemente, Mozart estaba fascinado por
las obras, y escribi una serie de transcripciones para tro de cuerdas de las fugas
de El clave bien temperado de Bach, introducindolos con preludios de su
cuenta. Posteriormente Mozart se establece en la escritura de fugas por s
mismo, imitando el estilo barroco y compuso fugas para cuarteto de cuerdas, K.
405 y una fuga en do menor K. 426 para dos pianos. Tambin incorpor escritura
fugada en el final de su Sinfona n 41 y su pera Die Zauberflte. Las partes de su
Rquiem tambin contienen varias fugas.
Una caracterstica comn de los compositores clsicos es que normalmente
escribieron fugas no como obras aisladas sino como parte de una obra mayor, a
menudo como una seccin de desarrollo de la forma sonata o como un final.
Ludwig van Beethoven estaba familiarizado con la escritura de fuga desde la
infancia. Durante su carrera en Viena, Beethoven atrajo la atencin por su
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interpretacin de fugas. Hay secciones fugadas en primeras sonatas para piano

de Beethoven, y la escritura fuga se encuentra en el segundo y cuarto
movimientos de la Sinfona Heroica. Beethoven incorpora fugas en sus sonatas, y
reformado el propsito del episodio y tcnica de composicin para las
generaciones posteriores de compositores. Sin embargo, las fugas no asumen un
papel verdaderamente central en la obra de Beethoven hasta su "perodo
tardo". Una masiva fuga disonante constituye el final de su Cuarteto de cuerda,
op. 130, este ltimo fue posteriormente publicado por separado como Op. 133,
la Fuga Groe. Pasajes de fuga tambin se encuentran en la Missa Solemnis y
todos los movimientos de la Novena Sinfona.

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