Al Beto - Tatiana Pequeno

Tatiana Pequeno
Imagens e Alguma msica de

asas incendiadas em Al Berto
Tatiana Pequeno
(Universidade Federal do Rio de Janeiro)
RESUMO
Este trabalho deseja introduzir uma investigao sobre a presena da
msica e das artes visuais na obra do escritor portugus Al Berto,
verificando de que maneira som e plstica contribuem (para) e
influenciam certa escrita da desolao e da melancolia.
PALAVRAS-CHAVE: Al Berto, relaes semiticas, melancolia
ABSTRACT
This article intends to present an introductory inquiry on presence of
music and visual arts within the work of Portuguese writer Al Berto,
regarding the way both sound and paintings pitch in and influence with
some writing of desolation and of melancholy.
KEYWORDS: Al Berto, semiotics relations, melancholy
Revista do Ncleo de Estudos de Literatura Portuguesa e Africana da UFF, Vol. 3, n 5, Novembro de 2010
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Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto
os objectos expelem cintilaes de ao

assim caminho pela adolescncia
registando todos os meus futuros gestos
vigiando a maldio da velhice que perpetua os dias
reparo nas mos
tarde
a pequena pintura connosco dentro abandonei-a
em qualquer travessia da noite
vou contigo pelas ruas
perturbando o sono poeirento das pedras
alinhando rvores e cores na memria
sentindo na pele este mar... a desolao
(...)
alguma msica de asas incendiadas a violncia do sol
manchas de facas golpes
os punhos... depois
Al Berto
Parece relativamente comum, ao menos nas literaturas de lngua
portuguesa, o atravessamento de outros sistemas semiticos na poesia,
provavelmente porque sejam ancestrais, por exemplo, as relaes entre
ela, as artes visuais e a msica. Moderna e contemporaneamente falando,
seria possvel aludir a pelo menos dois dos exemplos magnos que foram
Jorge de Sena, tanto em
(1963) quanto em
(1968), e Manuel de Freitas mais explicitamente em
(2003) e
(2005) dentre outros diversos.
Poderamos dizer que a formao de Al Berto na
em Bruxelas tenha
influenciado sua relao com a escrita, embora parea bvio que, na
experincia do exlio, o poeta tenha igualmente amplificado seu universo
de linguagens, sobretudo no que diz respeito msica e plstica.
Imbudo tambm de um esprito de liberdade, concernente aos jovens
que vivenciaram o desejo e a expanso do corpo seguindo a linha do
prprio
da gerao 68, Al Berto far uso (e abuso) tanto das
artes plsticas como da msica para organizar um sistema de enunciaes
diverso. Nesse sentido, vale lembrar que o Al Berto pintor e escultor esteve
frente nos anos iniciais do exlio, tendo havido inclusive contribuido
para a fundao do
, grupo de escritores,
escultores, pintores e artistas plsticos que, unidos por uma esttica de
liberdade, criavam obras de caractersticas mormente surrealistas. Os
desenhos al bertianos foram publicados, entretanto, pela Assrio & Alvim
no livro
no ano de 2002, confirmando o estatuto plural de
sua obra. A pertinncia da imagem no contexto potico de Al Berto deve
evidentemente ser levada em considerao, uma vez mencionada a veia
plstica do autor. A capa de seu primeiro livro, por exemplo, foi desenho
de prpria autoria. Alm disso, h uma preocupao pictrica al bertiana
que reside exatamente no enfoque e no espao dado a uma imagtica de
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sua poesia, como o caso de

, livro de 1991.
Para tanto, seria conveniente, de incio, mapear algumas destas principais
intervenes discursivas (plsticas e sonoras) que parecem estar a servio
de um propsito nuclear na obra de Al Berto: uma encenao do
desespero ( AL BERTO, 2001, p. 108)1 ou ainda uma potica da melancolia,
cuja raz a base da memria.
Se perspectivarmos a obra deste poeta, seremos capazes de
observar que a prpria nomenclatura (ou sub-nomenclatura) de seus
livros (
, Filmagens, Rdio Pirata, etc) obedece ao
princpio de uma projeo, por meio da qual possvel vislumbrar
algumas de suas ideias. Vamos nos explicando: o primeiro livro,
(1977), poderia ser apresentado atravs
de uma fala da voz lrica e personagem Curandeiro:
medida que avano intocvel por trs da mscara do
vento/ borboleta em crislidas de creme branco/ opiceo
cenrio dum rockn roll suicdio sulcando a noite/
geomtricos desertos/ procurei-te nos escombros duma
guerra antiga/ no buraco de uma bala/ nos escombros do
metropolitano com algum que no conhecia dentro de
mim/ subtil paisagem colada ao corpo/ procurei-te nos
cafs nas tabernas beira-mar/ p que aspira/ mancha
alastrando pelas entranhas contaminadas/ rios mares
cataclismos neves espetaculares do corpo virado do
avesso/ corao onde o corpo segrega a agonia da escrita/
ele ou ela ou ainda os dois sem sexo/ cada gesto do travesti
transmite-nos o play-back do silencioso ofcio/ mutantes
executando a representao da morte atravessam o incerto
teatro da vida/ (AL BERTO, 1997, p. 63)
O excerto acima contm, ao nosso ver, potncias de significado na
medida em que introduzem o leitor de Al Berto na tpica da encenao
que, no caso deste primeiro livro, confirmada pela figura do travesti,
tambm ele hbrido e mutante, que executa tal representao incerta
do teatro da vida. Assim, podemos tambm observar a construo de
uma potica fixada por imagens e quadros, cuja velocidade sugere uma
sequncia de planos cinematogrficos, tendo em vista que esto em jogo
no apenas tempo e espao, mas a enunciao nascida dessa perspectiva,
a saber o opiceo cenrio dum rockn roll suicida que desloca essa voz
para uma experincia narctica (do opiceo) to veloz como o cinema.
Assim, no seria foroso observar que a preocupao imagtica de Al
Berto j encontrada na base de sua poesia e que, posteriormente, seus
livros ocurpar-se-o declaradamente com esta questo como em
(1976),
(1981),
(1983) at finalmente chegar em
(1991) com
a penetrao completa de imagens no corpo/ folha dos poemas. As
primeiras obras, frutos de uma juventude
, nos estimulam a buscar
as causas desta fragmentao to precoce. Este primeiro Al Berto sugere
relaes diretas com vrios elementos do mundo pop. Bandas como o
,
,
e ainda os cantores
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Nick Cave, David Bowie e o prprio Lou Reed, em particular, aparecem

em sua literatura como evidncias de um mundo rpido e automtico
que potencializa estados de xtase e vertigens, para alm de uma clara
2
proposio anarquista ou no pertencente ao
. a tambm
que surgem as influncias de Burroughs, Ginsberg e Lowry, por exemplo.
Tais questes podem ser ratificadas pelo que diz Manuel de Freitas: Como
facilmente se compreender, as aluses msica so mais agressivas e
irreverentes nos livros iniciais de Al Berto, escritos em pleno apogeu do
. (FREITAS, 1998, p. 29)
Destacada inicialmente, a urdidura da
na potica albertiana
potente no uso de recursos que a desenvolvero vertical e
horizontalmente. Um exemplo deste alargamento e complexificao pode
ser encontrado, como j dissemos, nos livros iniciais e tambm no nico
romance do autor,
(1999). Trata-se da insero geminada de
vozes musicais que necessariamente faro referncia a canes medulares
das dcadas de sessenta e setenta. Essas canes, por conseguinte, criam
um elo com bandas ou cantores de rockn roll como Janis Joplin (Oh
Lord in a color tv, p. 20), Lou Reed (take a walk in the wild side, p. 25)
que a despeito da carreira solo soube tambm infiltr-la com a
importncia, o
e a intensidade niilista do
3
, banda determinante para o desenvolvimento de uma
esttica do cotidiano urbano, exatamente no sentido de uma contracultura,
oficialmente apoiada por Andy Warhol. A cano assinada por Lou Reed,
do lbum
, sugere um passeio, uma volta pelo
da cidade, povoado de junkies, prostitutas, travestis, gays e figuras
selvagens no pertencentes ordem moral do mundo. A relevncia da
relao de Al Berto com as msicas deste grupo nova-iorquino pode ser
tambm apontada pelo vis da zona de identificao que permite
equacionar a vivncia do exlio andarilho, marcado por uma explorao
dos limites do corpo atravs do exerccio de uma mltipla sexualidade,
com as letras das canes do Velvet Underground:
Nervokid nasceu da insnia, Tangerina do silncio da
alba, e eu sou a fuso viva dos dois. L fora, longe das
slabas inventadas para substiturem a vida, as bichas
reproduzem-se a velocidades incrveis. Cruzam-se entre
elas na esperana de conseguirem uma raa mutante,
andrgina. (...) as bichas mais tenebrosas, desdentadas
pela idade, trepam aos ciprestes dos cemitrios, batem
punhetas debruadas para as sepulturas dos amantes e
choram. Outras, mais recatadas, espreitam pelas janelas
sujas dos quartos alugados e suspiram, pondo em cada
suspiro todo o alvio do sexo e a estranha tristeza do
mundo. (AL BERTO, 1997, p. 24)
Candy says Ive come to hate my body
and all that it requires in this world
Candy says Id like to know completely
what others so discretely talk about
Candy says I hate the quiet places
that cause the smallest taste of what will be
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Candy says I hate the big decisions

that cause endless revisions in my mind
Im gonna watch the blue birds fly over my shoulder
Im gonna watch them pass me by
Maybe when Im older
What do you think Id see
If I could walk away from me
(The Velvet Underground, 1969)
A letra da cano em destaque, Candy Says, dialoga com a
colagem do verso
anteriormente mencionada,
tendo em vista que em ambas as msicas notamos a referncia a Candy
Darling, cone da postura
da cena alternativa nova-iorquina
de ento, alm d e atriz (Candy era, na verdade, travesti e no transexual)
de filmes de Andy Warhol e de um cujo ttulo no mnimo interessante:
. A relao no-pacfica com o corpo, apontada no
primeiro verso da cano, nos remete a um deflagrado ambiente
encontrado nos primeiros textos de Al Berto, conforme os dois trechos
anteriormente mencionados revelam, sobretudo no que diz respeito a
uma postura melanclica do sujeito diante de si, a estranha tristeza do
mundo, metonimizada pelos corpos em questo e definida no tom
hipottico do ltimos verso: if I could walk away from me. A aparente
singeleza da msica, marcada pelo tipo de levada mais lenta dos
instrumentos de corda (guitarra e baixo), costuma esconder a espessura
de inmeras questes que so recuperadas por Al Berto, como a relao
com o corpo errante que consequentemente
(n)o seu discurso:
continuo a caminhar de cidade em cidade sem saber para onde vou,
donde venho. em que deserto me abandonei. por que razo vou e venho
sem descanso. finjo perder-me. (AL BERTO, 1997, p. 42) ou mudei de
casa. mudei de casa trinta e duas vezes desde que aqui cheguei. moro
num apartamento vazio (...). improvisei uma mesa. stooges no mximo.
chove. no sei onde estou. cheguei aqui durante a noite. (AL BERTO, 1997,
p. 43). Esta deambulao, que quase sempre leva a uma desorientao,
costuma marcar a potica albertiana e demonstra sua larga estrutura
por exemplo em
:
Nevava, nevava h horas. Beno e o rapaz saram do Lura
e caminharam estonteados pelo vinho, lado a lado,
calados. Foram por becos e ruelas da baixa da cidade,
quela hora j deserta. A neve fustigava-os, fresca, e logo
lhes escorria pelos rostos, deixando sobre a pele a
impresso de suaves queimaduras. Atravessaram uma
praceta (...) Quando abriu a porta, foram ambos atingidos
por Run, Run, Run, essa descarga de alta tenso dos
Velvet Underground que continuavam a ser ouvidos ali,
noite aps noite, inabalavelmente, como um culto. (AL
BERTO, 1999, p. 54)
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Foto de Peter Hujar, 1974:

e capa do
lbum
da banda Antony & The Johnsons (2005)4
Para Gustavo Cerqueira-Guimares, um modo eficiente de

compreender certo mtodo de escrita nessa primeira fase da obra de Al
Berto seria considerar o
como tcnica. Primeiramente pensado
pelos dadastas e surrealistas, o
foi largamente utilizado como
forma de composio pela gerao de William Borroughs e
posteriormente usado quase como frmula em inmeros ramos da arte.
No artigo procura do primeiro Al Berto: uma anlise da reescrita em
(1977-1987), o importante
pesquisador da literatura albertiana observa como a justaposio e a
colagem so operacionalizadas em diversos nveis por Al Berto, desde a
capa da primeira edio deste primeiro livro (de 1977) at mesmo
reestruturao, supresso e adio de termos para as edies de
... que abrem as edies de
, recolha potica do autor.
Com efeito, o
atualiza os efeitos de montagem e agrega efeitos
visuais quando aplicado escrita potica, suprimindo muitas vezes a
passagem de um plano de sentido ou contexto para outro. Nesse sentido,
convm sublinhar que o cut-up no consiste numa proposta de suspender
a significao, mas transit-la por diversas experincias, contribuindo para
a ratificar a idEia de que h neste processo uma preocupao em organizar
a composio, formar o corpo-escrito para sempre fracturado (AL
BERTO, 1997, p. 50). Corpo, diga-se, jamais novamente reavido ou
recuperado, se considerarmos determinados poemas do ltimo livro
publicado em vida pelo autor,
. Assim, Senhor da
Asma, Resposta a Emile, Mapa, Febre, e a obsesso pela cidade
permanentemente buscada Lisboa (1), Lisboa (2), Lisboa (3) e Lisboa
(4) dentre outros, dos quais destacamos Sida:
aqueles que tm nome e nos telefonam
um dia emagrecem partem
deixam-nos dobrados ao abandono
no interior de uma intil dor muuda
voraz
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arquivamos o amor no abismo do tempo

e para l da pele negra do desgosto
pressentimos vivo
o passageiro ardente das areias o viajante
que irradia um cheiro a violetas nocturnas
acendemos ento uma labareda nos dedos
acordamos trmulos confusos a mo queimada
junto ao corao
e mais nada se move na centrifugao
dos segundos tudo nos falta
nem a vida nem o que dela resta nos consola
a ausncia fulgura na aurora das manhs
e com o rosto ainda sujo de sono ouvimos
o rumor do corpo a encher-se de mgoa
assim guardamos as nuvens breves os gestos
os invernos o repouso a sonolncia
o vento
arrastando para longe as imagens difusas
daqueles que ammos e no voltaram
a telefonar
(AL BERTO, 1997, p. 592)
A fractura (que a Aids, de um modo geral, sela e metaforiza de
acordo com Susan Sontag) qual se refere o primeiro Al Berto,
pressentida como um smbolo possvel para a sua gerao,
provavelmente determinou as suas escolhas e as identificaes, da que
no sejam em hiptese alguma desprezveis as figuras que perpassaro
o discurso albertiano. Poeticamente cannicas, as vozes de Rimbaud,
Florbela, Proust e outros estaro em acordo com a influncia do submundo
Pop ou do wild side, da o fundamento que possibilita a presena de
artistas reconhecidamente suicidas ou insubmissos. o caso de um livro
radical do autor:
de 1991.
Tratamos por radical pelo fato de ser uma obra concentrada em
figuras de fora das artes visuais do Ocidente. A diviso organizada em
trs partes, com cada poema precedido por uma imagem que quase
sempre a reproduo em preto e branco de uma obra plstica. A primeira
parte, que vamos tomar por matricial, composta por trs poemas A
Lio de Giotto, A Andorinha de Fra Angelico e Viso de S.Pedro
Nolasco por Zurbarn. Do primeiro poema podemos destacar a meno
a ser Giotto o pai da perspectiva e precursor da pintura renascentista foi
ele ainda/ o primeiro a enclausurar a alma/ no interior de corpos limitados
e slidos/ que nos convidam reflexo sobre a natureza humana/ e sobre
as coisas difanas do corao (AL BERTO, 1997, p. 413). Se Giotto foi o
reformador, Fra Angelico estabelece definitivamente o padro clssico
na histria da arte: angelico estremeceu com a inesperada revelao e/
na cela retirado deu vida s celestiais criaturas/ mas s ele e a andorinha
ouviram o segredo/ que deus mandara gabriel anunciar (AL BERTO, 1997,
109
Fra Angelico, Sc XV, Florena
J Zurbarn, um dos mestres do Barroco ibrico, revelado atravs

de um poema que se constri em primeira pessoa, indicando talvez
paradoxalmente a elevao de uma subjetividade na obra do pintor
espanhol: alumio depois os olhos com o sonho/ para que no se afunde
na morte o corpo e cante/ a alma daquele que leva uma vida sem mancha/
a viso adverte-me que jamais vacilarei/ o meu peito alegra-se ao
visitares-me e ( AL BERTO, 1997, p. 415) humanizando a voz de So
Pedro Nolasco na viso reveladora que teve da Virgem Maria.
A segunda parte do livro totaliza nove poemas que consideramos
importantssimos pelo fato de compreenderem uma ideia formativa de
modernidade, tendo em vista os artistas a selecionados.
Verdadeiramente, esta a parte do livro que mais aqui nos interessa, j
que ela parece, por motivos bvios, ser o ponto nuclear (
de
um intrito e
duma outra parte), formal e semanticamente. O
primeiro poema Sainte-Victoire depois da morte de Czanne seguido
de ltima Carta de Van Gogh a Tho. As relaes travadas entre literatura
e pintura aqui esto bastante explcitas, tendo em vista que o poema
escrito na primeira pessoa, assumindo o pintor o eu-lrico do texto:
nunca me preocupei em reproduzir exactamente
aquilo que vejo e observo
a cor serve para me exprimir tho: amarelo
terra azul corvo lils sol branco pomar vermelho
arles
sulfurosas cores cintilando sob o mistrio
das estrelas na profunda noite afundadas onde
me alimento de caf absinto tabaco vises e
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um pedao de po tho
que o padeiro teve a bondade de fiar
o mistral sopra mesmo quando no sopra
os pomares esto em flor
o mistral torna-se rseo nas copas das ameixeiras
arde continuou a arder quando tentei matar aquele
que viu minha paleta tornar-se lmpida
mas acabei por desferir um golpe contra mim mesmo
tho
cortei-me uma orelha e o mistral sopra agora
s de um lado do meu corpo os pomares esto em flor
e arles tho continua a arder sob a orelha cortada
por fim tho
em auvers voltei a cara para o sol
apontando o revlver ao peito senti o corpo
como um torro de lama em fogo regressar ao incio
num movimento de incendiado girassol.
(AL BERTO, 1997, p. 420)
Deste modo, pareceria relevante verificar que emerge neste texto
um discurso que, apesar de calcado na aparente verdade contida nas
, de Vincent Van Gogh, permite tambm que algo de mais
e aqui nos reencontramos com o ttulo do livro de Al Berto
nos seja revelado. possvel que tal revelao tenha a ver com uma
teatralizao da intimidade por parte do sujeito lrico, engajado claramente
no compromisso de explicar a prpria morte que a verdadeira ltima
carta de 29 de Julho de 1890 indica, mas no explica, no seu ltimo
pargrafo: Pois bem, em meu prprio trabalho arrisco a vida e nele minha
razo arruinou-se em parte. (VAN GOGH, 2007, p. 386). Assim, o poema
epistologrfico transforma-se numa verso lrica da via-crucis do artista
holands at o suicdio, entrada espiralizante cujas consoantes nasais
eclodem num movimento de incendiado girassol. O tom da desolao,
prenunciado j pela insistncia do vocativo (Tho), confere ao poema
um aspecto de certa confuso e urgncia, sobretudo na segunda estrofe.
Aqui, autor e pintor tambm dialogam, tendo em vista que ambos
experimentaram longa relao com a doena e a proximidade com a
morte, o que certamente colaborou para a escolha da pintura para preceder
o poema de Al Berto sobre Van Gogh: o fato de ser uma das reprodues
dos Ciprestes, as rvores mais comuns dos cemitrios.
O terceiro e o quarto poemas so, respectivamente, Kandinsky
escondido atrs da tela e Paul Klee e o peixe de lume, seguidos de
Amadeo Modigliani & Jeanne Hbuterne que associa teatralizao e
lirismo. Um dado importante a respeito deste poema ou da roupagem/
colagem que Al Berto investiu nele a dupla representao de Amadeo e
Jeanne, j que o poema introduzido por dois retratos pintados de
Modigliani: um de seu amigo Chaim Soutine e outro, mais imortalizado,
de sua mulher Jeanne.
111
Pgina da edio de 1997 de

contm
que
Seria interessante perceber que, novamente, o dilogo utilizado

pelo poeta para se infiltrar na relao compreendida entre os trs artistas
da Paris do comeo do sculo XX, ainda centrada nas experincias das
vanguardas e nos efeitos da primeira grande guerra mundial. Desse
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modo, construda a hiptese de Soutine ( bebes para te matares)

sobre o gosto de Modigliani pelo lcool ser, como em quase todos os
artistas que Al Berto parece amar e admirar, uma vivncia da Paixo, cuja
correspondncia mantm relaes diretas com a morte e o suicdio. Alis,
, de um modo geral, a execuo ou a coisificao da memria
tornada sofrimento, da que um dos problemas centrais da potica
albertiana seja exatamente o conflito temporal notabilizado pela
impossibilidade de recuperao (no presente) do objeto perdido (no
passado) que esboamos em
(2006). Com efeito, o estabelecimento da Modernidade na
Histria da Arte, consolidada pelos movimentos do incio do sculo, torna
Modigliani um artista extremamente preocupado com a condio do
humano, o que o levou, provavelmente, a compor sua obsesso pelo
retrato e, por conseguinte, pela natureza humana:
O novelista e historiador de arte ingls, John Berger,
observou em determinada altura que os quadros de
Modigliani se contavam entre os mais popupares do sculo
XX. Segundo Berger, essa popularidade excepcional,
associada a um certo cepticismo por parte dos crticos de
arte, radica no facto de os quadros de Modigliani estarem
imbudos de amor e de ternura pelas pessoas retratadas.
Poder-se- acrescentar uma outra razo: no incio deste
sculo, Modigliai continuava arreigado a uma imagem
intacta do ser humano. Trata-se de uma imagem definida
pela inquietude e a liberdade, pela elegncia e pela graa e,
por vezes, tambm pela melancolia. A felicidade um anjo
com um rosto srio, escreveu Modigliani num postal
enviado de Livorno ao seu amigo Paul Alexandre em Junho
de 1913; esta frase exprime a atitude potica e
contemplativa do artista. (KRYSTOF, 2005, p. 88)
Por outro lado, Al Berto recupera as mesmas urgncia e insurgncia
sublinhadas em Van Gogh, ressaltando a rebeldia da dupla que intitula o
poema (Amadeo Modigliani & Jeanne Hbuterne), ao sentenciar na fala
de Amadeo a clebre frase/verso sempre vivi como um meteoro,
levando Jeanne a saltar nesse vcuo estelar para junto dele.
O poema seguinte Esboo de natureza-morta por Juan Gris. Depois,
Os noivos voadores de Chagall, apresenta-se como belssimo e
contundente hino de uma relao biogrfica do pintor com sua
experincia para que meu pas se tornasse mais real/ mais prximo de
mim quando no exlio pouso/ os lbios nas cores de avel ou das nozes
e/ fico com o sabor delas na boca (AL BERTO, 1997, p. 425), tendo por
imagem estes noivos que toda a minha vida esvoaaram felizes/ de
pintura em pintura pelos nocturnos cus de paris (AL BERTO, 1997, p.
425). Finalmente, os poemas Segredo entre Joseph Beuys e Eu e Falso
Retrato de Andy Warhol encerram a segunda parte do livro. Ambos
centrados na preocupao com a morte, embora no poema com Beuys
haja uma tenso entre o verso repetido trs vezes contemplamos (que
apesar de estar no plural acontece solitariamente, isto , produzindo um
efeito de solido) e a prpria biografia do artista Beuys, investida de uma
113
interveno da prpria arte em suas manifestaes mais contemporneas

de ao como a performance e a instalao. Outro destaque seria a
reincidncia de algo a ser revelado nesta vida secreta das imagens, o que
j sugerido pelo ttulo do poema, como se, para alm da j mencionada
teatralizao, houvesse tambm cumplicidade entre o poeta, o eu-lrico
e o artista. J em relao ao cone (a palavra aqui no gratuita) medular
da Pop Art, Al Berto parece querer criar uma polarizao entre
verossimilhana e inverossimilhana, tendo em vista no apenas o ttulo
do poema, como tambm a meno e a amplificao de fatos ocorridos
com Warhol inequacionando (o uso da conjuno alternativa
possivelmente nos proporciona tal sugesto) a figura Andy Warhol e a
sua subjetividade:
no penso
transcrevo conversas telefnicas ou falo
com a noite de new york
ou no falo e gravo a voz dos outros filmo
obsessivamente a morte
ou no filmo e multiplico cadeiras eltricas
excito-me
sou o centro do mundo dos outros e
no existo
ou a vida que me atravessa o sexo
e finjo a morte ou cintilo
como o diamante
(AL BERTO, 1997, p. 427)
A terceira parte do livro surpreende no pela sua temtica, mas
pela seleo de artistas: so todos portugueses. Estas imagens de pinturas e esculturas precedem catorze poemas, dos quais trataremos apenas
de dois. O regresso de Antnio Dacosta abre a seo e parece ter a
funo de transportar o leitor a um universo legitimamente portugus,
atravs do qual se instala um clima de retorno e recuperao:
decidira partir para sempre e onde morei
no vivia junto aos homens que fugidos aos sismos
lava ao isolamento das fajs andavam
pelo mundo espalhando ocenicas linguagens
sem se preocuparem onde comeava ou terminava a
realidade
levei anos sarando o tempo do arquiplago
a desolao grandiosa dos continentes e
chegado aqui abro as mos para esquecer o fogo
que me devorou a obra em lisboa recomeo a pintar
a flor, a mscara e eu adolescente
reacendo em mim a ressaca da noite atlntica
convoco um rosto com todas as coisas escuras
que dele nascem e arrepiam a pele o sexo e a alma
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regresso ao sonho onde

na magoada e distante ardncia das ilhas
duas sereias andam caa de um anjo mudo.
(AL BERTO, 1997, p. 431)
Consequentemente, o tema do regresso nas suas largas
interpretaes pode aqui ser assinalado, na medida em que simboliza
tambm a resistncia, o exlio, ainda que para isso seja preciso levar anos
sarando o tempo do arquiplago da desolao dos continentes e das
ilhas (Antnio Dacosta artista aoriano). As viagens e os trnsitos, desse
modo, so acionados em Cesariny e o retrato rotativo de Genet em
Lisboa, bem como a relao homoertica aparentemente pactual5 e crua
como restos de esperma viperino debaixo das lnguas (AL BERTO, 1997,
p. 432). Lisboa , afinal, para todos e sobretudo para a ecfrase possvel
deste texto to triste mrio sobre o tejo um apito (AL BERTO, 1997,
432) porque o retorno confronta e:
sabemos que estamos vivos ou condenados a este corpo
cela provisria do riso onde leonores e chulos
trocam cclicos olhares de teso e
ficamos assim parados
sem tempo
o desejo diluindo-se no escuro espera
que um qualquer varredor da alba anuncie
o funcionamento da forca para a ltima ereco
(AL BERTO, 1997, p. 432)
Em resenha sobre
na Colquio Letras
(n 129/130.), Paula Moro destaca negativamente a presena
geminatria de Al Berto com seu eu-lrico em atividade narcisista,
apontando que a radicalidade desta feita seria o gretrato de Al Berto
encenado por Paulo Nozolino em homenagem a Caravaggio h famoso
por ser a capa de algumas edies de
e trazer na sua interpretao,
entre o vermelho e o interior do claro-escuro onde subo as escadas/
que levam a melancolia da vida ao sossegado corao (AL BERTO, 1997,
p. 436).
o.
115
Capa das edies de 1987, 1991, 2005 e 2009 de
Para finalizar, gostaramos de apresentar breves observaes sobre

um poema que consideramos exemplar para a compreenso da obra de
Al Berto. Noite de Lisboa com auto-retrato e sombra de Ian Curtis:
Filamentos de gelatinoso non invadem a catedral
em celulide do filme nocturno: arquitectura de asas
abbadas de vento pssaros lixo
som
plpebras de lodo sobre a boca do homem que rasteja
de engate em engate pelas avenidas da memria
e quando encontra a porta de um bar mergulha no inferno
bebe furiosamente
o peito encostado ao zinco sujo duma gerao de subrbio
presentes aqui os jovens, com a canga nos ombros
e o mundo poderia desabar dentro de 5 minutos
o copo estilhaa
os vidros esfregados nos ombros no peito
onde uma veia rebenta para mostrar o radioso canto
depois dana contorce-se embriagado
cobre o rosto suado com a ponta dos dedos espalha
sangue e cuspo construindo a derradeira mscara
cai para dentro do seu prprio labirinto
116
Tatiana Pequeno
como se a verticalidade do corpo fosse um veneno

domina-o um estertor
um corda invisvel ata-lhe a voz
no se mover mais
apesar de nunca ter avistado os rgos profundos do
corpo
sabe que tambm eles se calaram para sempre
a noite imensa e j no tem rudos
a morte vem dos ps cabea alatra ferozmento
mas a sua inquietante brancura
s perceptvel na sbita ereco do enforcado.
(AL BERTO, 1997, p. 458)
No poema em questo podemos identificar um dado conclusivo a
respeito das relaes intersemiticas na obra de Al Berto: mesmo a msica
de asas incendiadas serve para a consolidao das imagens que se
constroem, sombreadas quase sempre (
, alis, uma das
canes mais belas do Joy Division, grupo do qual Ian Curtis fazia parte).
O que Al Berto recupera da
de Curtis o seu suicdio, famoso e
metafrico por ter abafado a melancolia de toda uma gerao de
subrbio como nos garante Uehara (2006). Desse modo, podemos
encontrar no texto acima a ambientao da morte de uma figura de
performance, conhecida pela doena que o marcava, a epilepsia, em
equiparao com o autor, j que o poema, como o prprio ttulo sugere,
ambguo: o autorretrato, deste modo, pode ser tanto do
, como de
Ian Curtis e o sombreado contribuiria para esta indistino de
mascaramentos. De qualquer forma, a primeira estrofe reveladora e
parece estar relacionada com o contexto factual desta morte: o
enforcamento do cantor aps ter assistido
(filme de Werner
Herzog) e ouvido continuamente Iggy Pop, outro msico conhecido pelo
tipo performtico e por ser lder dos Stooges. O poema de Al Berto nos
revela inmeros indcios dessas informaes, tendo em vista o seu carter
narrativo e rico de detalhes lricos que nos orientam a compreender a
derradeira mscara do poeta que, a esta altura de sua obra, encontra-se
pelo menos sobrecarregado tambm pela sua doena, impossibilitando
consequentemente essa contnua tentativa duma cifrao de si. Al Berto
est portanto identificado ou decalcado (justaposto na linguagem do
) nestas figuras e nestas imagens da angstia, da desolao e da
impossibilidade que o verso uma corda invisvel ata-lhe a voz antecipa
em pouqussimo tempo o mote o que vejo j no se pode cantar na
Morte de Rimbaud do seu ltimo
. Era como se a
espera da morte precisasse ser dita porque no entanto eu sei que se
conseguir escrever/ um verso todas as noites um verso que seja/ ser
suficiente para adiar o branco infinito da morte (AL BERTO, 1997, p. 469).
Morte
e
no Coliseu de Lisboa a 20 de novembro de 1996
em poesia. E um epitfio:
117
A verdade que passei a vida a fugir, de cidade em

cidade, com um sussurro cortante nos lbios.
E atravessei cidades e ruas sem nome, estradas, pontes
que ligam uma treva a outra treva.
Caminho como sempre caminhei, dentro de mim
rasgando paisagens, sulcando mares, devorando
imagens.
(AL BERTO, 2000, p. 64)
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
AL BERTO.
. Lisboa: Assrio & Alvim, 2001.
______.
. Lisboa, Assrio & Alvim: 2000.
______.
Lisboa: Assrio & Alvim, 1997.
CERQUEIRA-GUIMARES, Gustavo. procura do primeiro Al Berto: uma
anlise da reescrita em procura do vento num jardim dagosto
(1977-1987).
. Niteri: Instituto
de Letras/UFF, Ago/2005.
FREITAS, Manuel de.
. Lisboa, Frenesi: 1999.
KRYSTOF, Doris.
. Kln: Taschen,
2005.
MORO, Paula. Resenha de
.
(Nmeros 129/130), 1993.
PEQUENO, Tatiana.
. Dissertao de Mestrado em Letras Vernculas: UFRJ, 2006.
SONTAG, Susan. Notas sobre o Camp. : ___.
.
Porto Alegre: L&PM, 1987.
UEHARA, Helena.
: nada mera coincidncia.
So Paulo: Landy, 2006.
VAN GOGH, Vincent.
. Porto Alegre: L&PM, 2007.
NOTAS
1. A fonte da referncia parece extremamente conveniente porque retirada de
, em cujo prtico podemos ler:
2. A partir disso, poderamos pensar numa esttica
em Al Berto, j apresentada
por vrios estudos. O termo
cunhado por Susan Sontag: o
se caracteriza
por uma predileo pelo artificial e pelo exagero, por um tipo de esteticismo, uma
forma de ver o mundo como fenmeno esttico. (SONTAG, 1987, p. 318-320)
3. O prprio nome da banda faz referncia a um livro bombstico publicado no
comeo dos anos 60 por Michael Leigh atravs do qual o jornalista investigava de
forma ambgua (pretensamente objetivo mas obviamente imbudo de julgamentos
morais) as parafilias ou perverses sexuais de alguns americanos. Para maiores
informaes, indico
de Johan Kugelberg ou
de Jim DeRogatis.
4. Recomendamos enormemente a audio da regravao/verso de
por Antony & The Johnsons. De acordo com o allmusic.com a participao de Antony
na gravao do cd de Lou Reed intitulado
e sua interpretao da
cano a thing of rare beauty. (www.allmusic.com, acessado s 02:45 de 25 de
maio de 2010)
118
Tatiana Pequeno
5. extensa esta relao no s por conta da semelhana com uma postura civil
declaradamente gay tanto de Mrio Cesariny quanto de Al Berto, mas tambm por
inmeros atravessamentos temticos e estilsticos encontrados na poesia de ambos.
(Recebido para publicao em 22/05/2010,

Aprovado em 24/06/2010)
119

Al Beto - Tatiana Pequeno

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Imagens e Alguma msica de

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

os objectos expelem cintilaes de ao

sua poesia, como o caso de

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

Nick Cave, David Bowie e o prprio Lou Reed, em particular, aparecem

Candy says I hate the big decisions

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

Foto de Peter Hujar, 1974:

Para Gustavo Cerqueira-Guimares, um modo eficiente de

arquivamos o amor no abismo do tempo

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

Fra Angelico, Sc XV, Florena

J Zurbarn, um dos mestres do Barroco ibrico, revelado atravs

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

Pgina da edio de 1997 de

Seria interessante perceber que, novamente, o dilogo utilizado

modo, construda a hiptese de Soutine ( bebes para te matares)

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

interveno da prpria arte em suas manifestaes mais contemporneas

regresso ao sonho onde

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

Capa das edies de 1987, 1991, 2005 e 2009 de

Para finalizar, gostaramos de apresentar breves observaes sobre

como se a verticalidade do corpo fosse um veneno

Imagens e Alguma msica de asas incendiadas em Al Berto

A verdade que passei a vida a fugir, de cidade em

(Recebido para publicao em 22/05/2010,

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