Curso

Emblemtico General de Nivelacin

Taller Transdiciplinario




Modos de ver John Berger
Redaccin




Alumno: Diego Andrade Narvez




Profesor: Dr. Antonio Jaramillo




Abril 2014

Anlisis pictrico capitulo 4.

Imagen
Mensaje Denotativo
Un grupo de gente en cual
observan a la Virgen y a
Jess y ngeles a su
alrededor.



Vemos a Mara y Jess y
acompaados por un
ngel y en fondo una
imagen vistosa.

Vemos a un grupo de
personas reunidos
observando un muerto

La vinculacion de madre he
hijo que existe entre Mara y
Jess.
El respeto la fe ante la virgen

Dos cabezas que fueron

El sufrimiento o la muerte de
decapitadas sobre unas
estas personas.
sbanas, un hombre y una
mujer

Mensaje Connotativo
Vemos a una familia como la
unin fuerte entre individuos.

Observamos a cuatro
personas paradas en un
desierto semidesnudas.

El paso del tiempo

En esta imagen se puede

observar los diferentes
representaciones de la
muerte cadveres,
calaveras y atades
Una persona muerta
vestida con un traje y su
mano una especie de
banderilla

La crueldad y la matanza

Se suele representar el
momento de la agona

Una botella de vino con un Sencillez

vaso y un pan

Pedazos de carne uno

sobre otro y la cabeza de
ese animal

Muerte, sufrimiento

Se ve un bodegn y una
escopeta y perros y una
animal muerto

Poder, elegancia y muerte

Vemos a dos personas

semidesnudas sentada y
otra recostada en un
segundo plano se observa
un paisaje

Intentando despertar el amor

y la belleza.

Tres personas recostadas , Venus y Marte representan el

un conejo, una paloma y
amor y el exhibicionismo
un paisaje

Varias personas
semidesnudas luchando

La imagen se interpreta el
exhibicionismo y erotismo

Se ve la muerte de un
bestia y a una mujer
desnuda que est
amarrada

La imagen se interpreta a la
maldad , crueldad o el
sufrimiento

vemos a tres personas,

dos personas desnudas y
una que se e solo desde el
torso la cabeza y una
especie de ngel
Tres personas sentadas en
a cual dos estn abrazadas
y la otra persona
sirvindoles

El desnudo y el erotismo

Esta imagen se la podra

interpretar como complacer al
hombre y la desnudez

A varias personas en las

La seduccin y el
cuales estn seduccin a
exhibicionismo
una mujer en cual ella cae
en sus encantos
La sala con varios retratos, Elegancia
mesas y sillas

El autorretrato de un
caballero

Hombre poderoso

Un hombre con una

escopeta y el nio a un
lado

Hombre poderoso

El autorretrato de un
caballero con un postura
de elegancia y en fondo
un paisaje

Elegancia y alguien influyente

El autorretrato de un
caballero con el rostro de
diferente

Confusin o asombrado

La imagen de una dama

muy elegante con la
mirada fija en el
espectador

La belleza y la elegancia

La dama vestida con un

delantal y con bolsas de
compras en sus manos

Complacer o servir

El retrato de un hombre
de estatura pequea

Enojo hacia el espectador

Imagen retratada con una

rosa en la mano y su
elegante vestimenta y la
mirada fija

Romanticismo y sencillez

Captulo 5:

La pintura al leo como medio de exaltacin del poder.

La aparicin de la pintura al leo no se debi nicamente a una necesidad tcnica,
tambin a la necesidad de un vehculo que expresara la nueva forma de ver la vida.
La nueva sociedad burguesa deseaba poseer el arte y no solamente su
contemplacin, para esto era necesario que las obras se encontraran en un formato
transportable. El burgus rico fue el impulsor poniendo el capital para conseguir el
desarrollo de la nueva tcnica y el pintor fue un simple complaciente de los deseo
de la clase dominante. Su xito radica en su aproximacin al naturalismo y la
posibilidad de contener objetos dentro del lienzo. Una pintura con tales
caractersticas resulta claramente materialista, y sus pretensiones de trascender
su materialismo son casi siempre vanas e intiles.
Estos burgueses tambin se representaron a si mismos dentro del lienzo como
exaltacin de sus virtudes y testimonio de estas para el mundo, siempre
observando desde un mbito superior. Pero la actitud similar que adoptan de unas
obras a otras hace que se mimeticen convirtindose en nico modelo estndar.
Las escenas mitolgicas persiguieron la finalidad de demostrar la formacin
cultural de los burgueses ricos y buscar un mbito en que respaldar sus valores.
El gnero que pretende ser el ms sincero es el paisaje. Este buscaba
contraponerse a la posesin capitalista mediante la representacin de la
naturaleza libre e imposible de abarcar. Sin embargo con la introduccin de las
figuras de terratenientes en el paisaje se perdi este valor de independencia del
capitalismo, y los paisajes representados pasaron a formar para de la exaltacin
del poder de los propietarios.
La pintura al leo, hasta la aparicin de las vanguardias, estuvo sujeta a un
mercado comercial y por tanto se gui por las exigencias del medio, siempre
teniendo en cuenta alguna que otra excepcin.

Anlisis de las imgenes capitulo 5

El Archiduque Leopoldo en su Galera de Pintura. David Teniers. 1582-1649.

El archiduque Leopoldo Guillermo (1614-1662), gobernador de los Pases

Bajos, es representado aqu por Teniers en su galera de pinturas en Bruselas,

obra que tiene no slo un valor documental al presentar una pequea parte de
la clebre coleccin de este Habsburgo austraco educado en Espaa, sino
que fue pintada por su Pintor de Cmara con gran cuidado y fidelidad, ya que
estaba destinada a su primo Felipe IV, que era adems el ms importante
coleccionista de los Habsburgo de todas las pocas. Es una de las versiones
que realiz Teniers por encargo del archiduque, representando diferentes
vistas de su galera de pinturas en el palacio de Bruselas. Prueba de la
importancia que se le dio a esta obra lo evidencia el hecho de ser la nica para
la que se utiliz un soporte diferente, cobre en vez de lienzo, y en la que se
firm con el ttulo completo en espaol de su nuevo y cargo "Pintor de Cmara"
del archiduque. Son visibles en ella cuarenta y nueve pinturas. De ellas hay
cinco obras flamencas, una alemana y una espaola; las otras treinta y nueve
son de manos de italianos, la mayora venecianos. Entre todas ellas se
podran destacar los Tizianos: El pastor y la pastora, una Dnae, que es igual a
las versiones del Museo del Prado y del Ermitage de San Petersburgo, y Diana
y Calixto, Cristo y la adltera, la Huida a Egipto; de Giorgione se aprecia el
cuadro de los Tres filsofos, as como el Descendimiento de Tintoretto. De
Verons son La Adoracin de los Reyes, Cristo y la samaritana y San
Sebastin, encontramos tambin dos retratos de Holbein, otros dos atribuidos
a Leonardo y Bassano.

1 Informacin consultada de Wikipedia.com

Los Tesoros de Paston en Oxnead Hall. Escuela Holandesa. 1665

"Un cuadro as es algo ms que una demostracin del virtuosismo del artista.
Es una confirmacin de la riqueza del propietario y de su estilo de vida

Galera de Cuadros del Cardenal Valenti Gonzaga, Panini 1692-1765

Atendiendo a un recorrido cronolgico, podrn contemplarse en la exposicin

retratos de Carlos III y Mara Amalia de Sajonia, padres de Carlos IV y sus
antecesores en el trono, a cargo de Maella y Mengs; leos de Bayeu y bronces
de Valladier que hacen referencia a la etapa de Carlos como Prncipe de
Asturias; piezas alusivas a la religiosidad del monarca, como altares, bronces y
el Oratorio Porttil que realiz para l el suegro de Goya, o documentos y
planos que aluden a la construccin del Palacio del Pardo junto a tapices del
genio aragons que decoraron sus estancias. As mismo se exhibirn los
diseos, elaborados entre otros por Jean Demosthne Dogourc, para las
Casas de Campo del Prncipe en El Escorial y el mismo Pardo, o sus
colecciones de pintura, entre las que cabe destacar piezas como el Polptico de
Isabel la Catlica de Juan de Flandes o El martirio de San Andrs de Murillo. A
continuacin se analizar la presencia francesa en las obras suntuarias y

propias de las artes decorativas que posey el rey, a travs de trabajos de

Thomire, Camilla Pernon, Godon o Forrestier, y la relevancia de la cultura
anticuaria y el amor a los clsicos, que se convirti en potente tendencia en la
poca y que se hizo muy presente en las colecciones de Carlos IV de la mano
de libros y porcelanas de temtica mitolgica o pompeyana.

Los emperadores, Holbein 1497

Hans Holbein el Joven, al igual que su padre Hans Holbein el Viejo, se destac
por sus retratos de gran exactitud, y su progenitor fue el encargado de darle las
primeras nociones de arte. Influenciado por el renacimiento, los retratos de
Holbein ganaron en composicin, sin opacar su calidad de dibujante e
ilustrador.
El leo sobre tela Los embajadores es posiblemente su obra ms conocida,
abundante en smbolos polticos, religiosos y cientficos.
Aunque a nosotros pueda resultarnos evidente, la extraa figura que ocupa
gran parte del pie del cuadro fue por largo tiempo un misterio. Recin en el
siglo XX, cuatrocientos aos despus de su realizacin, un crtico de arte
descubri que se trataba de la representacin anamrfica de un crneo
humano. Esto transforma al cuadro en lo que se llama una Vanitas, palabra
que en latn significa vanidad. Vanitas es un tipo de bodegn o naturaleza
muerta que tiene como fin mostrar la futilidad de los placeres del mundo
cuando se los confronta con la muerte, incorporando un crneo o algn
elemento en decadencia en la composicin.

Los dos hombres representados son Jean de Dinteville, embajador de Francia,

y Georges de Selve, obispo de Lavaur, y ocasional embajador ante el
Emperador romano germnico, la repblica de Venecia y la Santa Sede.

La Magdalena leyendo, Ambrosius Benson 1519-1550

Este retrato de una vez se pens que conmemora la boda de la pareja en

1730. Ahora, sin embargo, se cree que datan de la dcada siguiente.
William Atherton (muerto en 1745) fue un concejal y alcalde de Preston y amigo
del padre del artista. Piezas de conversacin - retratos de grupos familiares en
el mbito domstico, informales - eran un rasgo distintivo de la pintura del siglo
18. El mobiliario se muestra en este trabajo es casi seguro propio del Atherton.
La

habitacin

bastante

palaciega

gran

jardn,

sin

embargo,

son

probablemente las invenciones. Adiciones como estos fueron diseados para

exagerar la posicin social de los cuidadores.

La familia Beaumont, Romney 1734-1802

Bodegn con langosta, De Heem 1606-1684

Interesante como modelo de anlisis de un bodegn. Incluso las diferentes

cuestiones abordadas pueden servir como preguntas para una actividad.

Buey de Lincolnshire,Stubbs 1724-1806

El Lincolnshire Buey era un premio Hereford criado en Gedney en Lincolnshire

por John rama en noviembre de 1782 y propiedad de John Gibbons de Long
Sutton, Lincolnshire. . Despus de haber crecido a un tamao enorme al ser
alimentado exclusivamente de hierba, el buey fue llevado a Londres, donde se
exhibi al pago de espectadores desde febrero 1790 hasta que fue sacrificado
en abril de 1791 panfleto anunciando el buey en el Liceo, declar:

Bodegn atribuido S Claesz 1596

El fondo holands incluye tambin un bodegn de Pieter Claesz. y tres de

Willem Claesz. Heda, los cuatro procedentes del legado Fernndez-Durn, y
obras del tambin bodegonista Jan Davidszoon de Heem, un raro ejemplo de
este gnero de Gabril Metsu, un retrato de Gerard ter Borch, varias obras del
costumbrista Adriaen van Ostade, el claroscurista Mathias Stomer, los
paisajistas Herman van Swanevelt y Jacob van Ruysdael (atribucin dudosa),
el pintor de animales Paulus Potter, los italianizantes Salomon de Bray y Jan
Both y una importante serie de Philips Wouwerman. Esta coleccin ha sido
objeto de una exposicin y de la publicacin del primer catlogo razonado de la
misma en diciembre de 2009.

Mr Towneley y sus amigos, Zoffany 1734-1810

Podemos catalogar el siglo XVIII como un siglo convulso y a la vez preludio de

muchas cosas. Convulso, ya que se va a producir el cambio del Antiguo

El siglo XVIII es el siglo de las luces, de la razn, el siglo del pensamiento

racional y cientfico que propugnaba Descartes o Locke y Hume en el
Empirismo ingls. En 1751 se empezaba a publicar la Enciclopedia, que
compendia el saber de la poca, y en la que los trminos y conceptos se ven
sometidos a anlisis crticos y al rigor emprico heredado del siglo anterior.

El triunfo del Saber, Spranger 1546-1627

Las Gracias decorando el Himeneo, Reynolds 1723-1792

A nosotros nos ha llegado como un joven ateniense de irresistible belleza y

origen humilde que terminara enamorndose de la hija de uno de los hombres
ms ricos de la ciudad. En una sociedad drsticamente estructurada, ni podra
cortejarla ni siquiera hablar con su amada, de forma que nuestro protagonista
decidi seguirla a todos los lugares a los que se diriga la joven. En una de
esas persecuciones fue ms lejos y se atrevi a disfrazarse de mujer,
pudiendo as formar parte de una procesin de vrgenes que participara de

unos cultos (los de Eleusis) y siempre con el objeto de estar cerca de la joven
por la que suspiraba. Pero la comitiva fue apresada por unos captores e
himeneo con el grupo, tenindolo por mujer tal y como se haba travestido. Fue
el joven ateniense el que consigui enfrentarse a los raptores y liberar al
conjunto de raptores, logrando volver a Atenas, que, a su llegada, le concedi
la mano de una de las fminas tras su heroica hazaa. Desde entonces, la
mitologa griega no dud en relacionarlo con el matrimonio.

Ossian recibiendo a los mariscales de Napolen en el Valhalla girodet 1767-1824

Apoteosis (palabra griega que significa contarse entre los dioses, divinizar,
deificar apo: idea de intensidad, theo: Dios, osis; formacin, impulsin) se
llamaba a una ceremonia que hacan los antiguos para colocar en el nmero de
los dioses o hroes a los emperadores, emperatrices u otros mortales. Por
extensin, se habla de apoteosis cuando se ensalza exageradamente a alguien
con alabanzas y honores. Actualmente, en el uso ordinario, se aplica a la
escena espectacular con que concluyen algunas funciones teatrales,
normalmente de gneros ligeros; y por extensin, a toda manifestacin de gran
entusiasmo que tiene lugar en algn momento de una celebracin o acto
colectivo.

Escena de taberna, Brouwer 1605-1638

intor flamenco que naci en Oudenaarde (Blgica). Brouwer fue probablemente

discpulo de Frans Hals, junto al que tambin trabaj. Recibi influencias de
Pieter Brueghel, el Joven. Brouwer trabaj en ciudades holandesas y se
estableci en Amberes en 1631. Aunque hay otras obras suyas en los
principales museos, no se conservan fechadas. Destacado representante de la
pintura de gnero, es reconocido por sus obras sobre la vida popular, como El
peinado (Museo del Prado, Madrid) y en especial por sus escenas de taberna,
como Los fumadores (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) e Interior de
taberna (Dulwich College, Londres). En Amberes pint excelentes paisajes
como Crepsculo (Louvre, Pars), en suaves tonos terrosos. Brouwer, Adriaen
van Ostade y Jan Steen son conocidos como los Pequeos maestros de
Holanda.

Joven pescador riendo, Hald, 1580-1666

Las imgenes que minimizan la extensin y profundidad degradante de la

miseria, presentndola como folclor, aligeran la conciencia de los individuos
coadyuvando a la evasin de su responsabilidad social. Al analizar Joven
pescador y Joven pescador riendo, del holands Frans Hals, el crtico ingls J.
L. Berger escribe:
...los pobres pueden verse en la calle o en el campo. Pero los cuadros que
muestran al pobre dentro de la casa son reconfortantes. Los pobres pintados
aqu sonren al ofrecer sus productos (y al sonrer ensean los dientes, cosa
que nunca hacen los ricos). Sonren a los acomodados para congraciarse con
ellos, y tambin ante la perspectiva de una venta o un empleo. Estos cuadros

nos dicen dos cosas: que los pobres son felices y que los acomodados son una
fuente de esperanza para el mundo.

Extenso Paisaje con Ruinas, Ruisdael, 1628-1682

A finales de la dcada de 1660 Jacob van Ruysdael (1628- 1682) empez a

pintar

escenas

panormicas

con

horizontes

bajos

cielos

amplios interrumpidos por

Campanarios en punta y por los tpicos molinos holandeses.
Muchas son vistas de afueras de Harleem, la ciudad de su juventud, aunque es
imposible localizarlas con exactitud. Estos cuadros, reconocibles al instante se
han erigido en paradigma del paisaje neerlands .Aqu, el pintor utiliza planos
horizontales que se cruzan con las diagonales creadas por los dos
campanarios y el castillo en ruinas. Las nubes bajas y pesadas, se suceden
ininterrumpidamente de izquierda a derecha, pero la luminosidad del prado del
fondo despeja cualquier sensacin de melancola.
Los dos pastores del primer plano, pintados por Adrien van de Velde, aportan
escala y proporcin al misterioso paisaje . La extraordinaria atencin a los
detalles
de Ruisdael y la representacin exacta del follaje dan un toque de
hiperrealismo a la obra. La historia de este cuadro es muy interesante. Se
considera que fue una de las primeras obras del autor vistas en Estados
Unidos. Fue expuesto en Nueva York en 1830 por el marchante ingls, Richard
Abrahams quien la compr ilegalmente. Abrahams y su cmplice fueron
detenidos, y el primero encarcelado durante unos dias antes de que se le
permitiera exponer el cuadro. Poco despus la obra volvi a Londres y se

subast. Ahora es de los cuadros ms famosos de Ruysdael pero no parece

que se hiciera mucho caso durante su corta estancia en suelo americano.

Escena fluvial con pescadores. Van Goyen 1596-1656.

Pintor holands que cultiv el paisaje y las marinas. Hijo de un zapatero de

Leiden, estudi en su ciudad natal, en los talleres de los pintores Coenraet van
Schilperoort, Isaac van Swanenburgh, Jan de Man y Hendrick Clock, y en la
ciudad de Hoorn, en el taller de Willem Gerritsz. En 1615 viaj y trabaj en
Francia, y un ao ms tarde regres a Haarlem, donde est documentado en el
taller del pintor Esaias van deVelde. En 1618 contrajo matrimonio con Annetje
Willemsdr van Raelst en Leiden
En. sus primeras obras se aprecia la fuerte influencia de su maestro Esaias van
de Velde. Hacia 1626, Van Goyen desarroll junto con otros pintores, como
Salomon van Ruysdael, Pieter de Molijn y Pieter Dircksz van Santvoort, un
nuevo estilo, que se conoce como tonal, en el que el paisaje recibe un
tratamiento directo y realista. Son sencillas vistas locales de colores naturales,
elaboradas con una reducida paleta de marrones, ocres y verdes, y donde los
efectos atmosfricos adquieren un mayor protagonismo.

Mr and Mrs Andrews,de Andres, de Gainsborough. 1727-1788

Thomas Gainsborough Sr. y la seora Andrews no es el equivalente de una

fotografa del siglo XVIII, ya que todos los crticos han asumido durante mucho
tiempo. Eso puede ser lo que espera que el patrn, pero no es lo que un gran
artista suministros. No importa lo que quieren los clientes, siempre reciben la
poesa. Por lo tanto, para entender una imagen como esta, debemos pensar de
adentro hacia afuera, desde el punto de vista del artista y no mientras la
patrona

siempre

teniendo

en

cuenta

que

todo

pintor.

Autorretrato con Sakia. Rembrandt. 1606-1669

Rembrandt sola utilizar a miembros de su familia y su entorno como

protagonistas de sus cuadros, provocando en el espectador la incertidumbre de
estar ante una historia o un retrato. En esta obra, realizada hacia 1635, vemos
al joven pintor, vestido con sus mejores galas, de brocado, seda y terciopelo,
con espada y sombrero, sosteniendo en su regazo a su esposa Saskia, que
gira la cabeza para mirarnos. La alegra de la escena se transmite a los
espectadores gracias a la mirada cmplice de Rembrandt, que invita a entrar
en el prostbulo. La luz se convierte de nuevo en protagonista, juega con el
contraste de luces y sombras, aunque la luz dorada permite suavizar algo ms
ese contraste. El rico colorido y la textura de las telas, perfectamente
conseguidas, demuestran la elevada calidad pictrica del artista. A medida que
pasa el tiempo observaremos una mayor soltura en la pincelada del artista.

Autorretrato, Rembrandt en 1660

2

Rembrandt est considerado uno de los grandes genios de la historia de la

pintura, adems de un magnfico, prolfico y excelente grabador. El uso del

claroscuro con fuertes contrastes entre luces y sombras, as como un profundo
e intenso dramatismo son notas diferenciadoras de su pintura. Estas
caractersticas resultan especialmente notorias en sus autorretratos, como el
que nos ocupa, pues reflejan fielmente la situacin personal, los sentimientos y
los estados de nimo que el artista atraves a lo largo de toda su vida; son
como un espejo de su alma. Esta obra ha sido objeto de detallados estudios
cientficos que han confirmado, sin ningn gnero de duda, que se trata de una
obra autgrafa y de uno de los mejores autorretratos del pintor.

2 Informacin y textos tomadas de Wikipedia.com