NANCY AMBROSE KING

Asignatura: Literatura e Interpretacin del Instrumento Principal (Oboe)

Curso: 5 EE.PP. Oboe
Profesora de la Asignatura: Emilio Cejudo Romero del Hombrebueno
Autor del trabajo: Daniel Snchez Muoz
Fecha de elaboracin (ltima): 28/12/2014

NANCY AMBROSE KING

1. Formacin y actividad profesional
Graduada en Msica por la Universidad de Michigan con los profesores Arno Mariotti y Harry
Sargous, recibi el prestigioso premio Stanley Medal y fue honrada en 2010 con el Premio Saln de
la Fama por la Escuela de Msica, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan. Tiene un Mster
en Msica, un Diploma de Intrprete y el Doctorado en Artes Musicales por la Escuela de Msica
Eastman estudiando con Richard Killmer.
Actualmente Catedrtica (Professor) de Oboe en la Universidad de Michigan, ha sido
anteriormente Associate Professor (rango intermedio en EE.UU. entre el Profesor Titular y el
Catedrtico) e Investigadora Universitaria (University Scholar) en las Universidades de Illinois,
Urbana-Champaign y ha sido la primera mujer que ha presidido la International Double Reed Society.
Tambin ha trabajado en facultades de las Universidades de Indiana, Ithaca College y las Escuelas de
Msica de las Universidades del Norte de Colorado y la Universidad de Duquesne.
Vive en Ann Arbor (Whashtenaw, Michigan) con su marido Bill King, clarinetista, y sus dos hijos,
Ryan y Trevor.
2. Premios y crticas
Gan en 1995 el Primer Premio de la Tercera Competicin Internacional para Solistas de Oboe de
Nueva York y ha sido finalista en el Concurso de Oboe Fernand Gillet en Graz
3. Crticas
Su manera de tocar ha despertado un gran inters y variedad de crticas en revistas como el
American Record Guide, Fanfare, Classical Music on the Web (British Musical Society), The Double
Reed, The Dutch Flute Society Magazine, Double Bassist Magazine, Decatur Herald-Tribune, The
Oakland Press, Champaign-Urbana News-Gazette, Pittsburgh Post Gazette o Rhine-Neckar Zeitung
(Heidelberg, Alemania). He aqu varios extractos:
Maravillosamente evocativa, llena de carcter, sensual y seductora, con un sonido suave y
completamente flexible, y musicalmente descriptiva como no he escuchado antes [....] una bella
exhibicin sobre interpretacin musical obostica al completo.
No toca slo con delicadeza, sino tambin con intensidad, un sonido muchas veces entusiasta que
no tiene rival en expresin y gradacin. Encantador!
Una encantadora intrprete con un sonido que sobrepasa a la gran mayora d elos otros solistas
americanos de Oboe. Define la delicadeza, pero es extraamente firme, como una mujer de voz suave
que, no obstante, habla con fuerza cuando su mente trama algo (American Record Guide)
Nancy Ambrose King es claramente una dotada msica de gran talento con una tcnica
excelente (Fanfare)
[] Concienzuda, expresiva y una actuacin perfectamente controlada de consumada precisin.
No es que ella lo haga fcil, es que hace un sonido perfecto.
La fluida tcnica de la Seora King, combinada con unas articulaciones limpias y precisas, hace
que los ms complejos pasajes fluyan y suenen sin esfuerzo. Combina esos aspectos con un bello
sonido y una nota sensible en los pasajes lricos, todos los obostas tienen un nuevo nivel por el que
luchar. (The Double Reed).

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4. Actividad concertstica y extraacadmica

Ha actuado como solista por todo EE.UU. y en el extranjero, incluyendo actuaciones con las
Orquestas de San Petersburgo, Rusia, Filarmnica, Orquesta de Cmara de Praga, Filarmnica
Janacek, Orquesta de Cmara de Tokio, Sinfnica de Puerto Rico, Orchestra of the Swan en
Birmingham, Orquesta del Festival Internacional de Msica de Buenos Aires, New York String
Orchestra, Amarillo Symphony, Cayuga Chamber Orchestra y Sinfonia da Camera.
Ha dado recitales en el Weill Recital Hall y como solista en el Lincoln Center y Carnegie Hall y ha
podido ser escuchada como solista en las emisoras de radio WQXR de Nueva York y en el programa
Performance Today de la emisora NPR.
Ha actuado e impartido clases en los Festivales de Msica de Sarasota, Idyllwild, Bowdoin,
Marrostone, el Festival de Cuerdas de las Montaas de Steamboat Springs y en el Springs Music
Festival, as como ha sido miembro del jurado de la Competicin de Oboe Barbirolli en 2009.
5. Discografa
Como solista ha grabado el Cuarteto n 3 y los Quintetos 1 y 2 de Fr. Krommer (Naxos Records),
los conciertos de Lebrun 1, 2, 3 y 7, Mozart, Goossens, Vaughan Williams y Martin con la Orquesta
Filarmnica Janacek (Cala Records).
Ha grabado la msica de autores como Damase, Delibes, Dring, Bozza, Holst, Ginastera (con
Anne Porter), Britten (Metamorfosis), Ravel, Ibert, Marais, Bacewicsz, Kalliwoda (Morceau de
Salon), H. Tomasi (vocations), Dorati, Dring, Telemann, Singer o Daelli para Boston Records y
grabaciones con orquesta tambin para Athena, CRI, Zephyr, Arabesque Records, CBS Masterworks.
Con otras formaciones tambin ha realizado grabaciones para Centaur Records o Block M.
Records (Sonata Henri Dutilleux). Recientemente ha grabado el disco Global Reflections, con
conciertos de Strauss, Skalkottas/Schuller, Roberto Sierra o Lukas Foss con la Orquesta de Cmara de
Praga, as como el Concierto para Oboe y Ensemble de Viento de Jennifer Higdon para Equilibrium
Records.
6. Publicaciones
No es mucho lo que hay disponible sobre ella en Internet ms all de algn artculo para la IDRS.
No obstante, hay una publicacin reciente, uno de los volmenes de Making Reeds Start to Finish
(Hacer caas de principio a fin). Se trata de una serie de ebooks que instruyen acerca de los procesos,
tcnicas y herramientas que utilizan grandes artistas del Oboe y el Fagot. Se intenta que los alumnos
puedan saber cmo actuar con sus caas cuando no tienen a sus profesores delante o para ver las cosas
con ms detalle.

MATERIALES DE REFERENCIA
DE GOURDON, Socite: "Nancy Ambrose King", Lista de msicos de Lore, 2013 [En lnea]
Disponible
en
http://www.loree-paris.com/musiciens/nancy-ambrose-king/?lang=es
[Consultado el 27/12/2014]
KING, Nancy Ambrose: Sitio Web, 2013 [En lnea] Disponible en
http://www.nancyambroseking.com/index.htm [Consultado el 27/12/2014]
ITUNES: "Making Reeds Start to Finish with Dr. Nancy Ambrose King", iTunes Preview, 2014 [En
lnea]
Disponible
en
https://itunes.apple.com/us/book/making-reeds-start-tofinish/id555727084?mt=11 [Consultado el 27/12/2014]
MICHIGAN, Universidad de: "Nancy Ambrose King", Faculty & Staff, 2006-2014, [En lnea]
Disponible en http://www.music.umich.edu/faculty_staff/bio.php?u=nak [Consultado el
27/12/2014]

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ENTREVISTAS CON NANCY AMBROSE KING (TRADUCCIN)

DANIEL: Cmo empezaste con el Oboe? Por qu escogiste el Oboe como tu instrumento?
NANCY: Comenc con el Oboe a los 10 aos tras haber escuchado a un quinteto de viento que visit
mi escuela primaria. Di unas pocas clases con un profesor local y despus comenc a estudiar con el
solista de oboe de la Orquesta Sinfnica de Detroit... Que era el hombre que vino con el quinteto de
viento! Su nombre era Arno Mariotti, y era un seor de origen italiano que se traslad a EE.UU. a
estudiar con Marcel Tabuteau y Curtis [Intitute of Music]. Por eso, me considero muy afortunada de
haber tenido su experiencia con los mtodos europeo y americano de enseanza.
D.: Conoces a actuales e importantes obostas espaoles como Ramn Ortega (Solista de Oboe
de la Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera), Cristina Gmez Godoy (Berlin Staatskapelle),
Lucas Macas (Royal Concertgebow Orchestra) o Jos Luis Garca (Orquesta Sinfnica de la
Radio de Frankfrut)? Cul es tu opinin musical al respecto de ellos?
N.: Estoy muy familiarizada con esos obostas espaoles, aunque no los he conocido personalmente.
Sola ser la Coordinadora y Presidenta de la Competicin Fernand Gillet y Lucas Macas particip y
lo haca muy bien, segn recuerdo. Tambin fui miembro del tribunal en la Competicin Barbirolli en
2011 y en aquel tiempo conoc a muchos obostas europeos, incluyendo algunos de Espaa. Pienso
que los obostas provenientes de Espaa hoy estn entre los mejores del mundo. Por supuesto, Ramn
Ortega es familiar para todos. Es un intrprete extremadamente fcil [entendido como que lo hace
fcil] y expresivo!
D.: En Espaa, y en general en Europa, los Estudios Superiores de Msica no forman parte de
las Universidades, sino de Conservatorios Superiores. Esto es muy diferente en EE.U. T, como
actual Catedrtica de Oboe en la Universidad de Michigan y profesora de Oboe en otras
universidades americanas, Cules son las ventajas e inconvenientes de la integracin de los
Estudios Superiores de Msica en las Universidades?
N.: Tienes razn en que los Conservatorios de EE.UU. y Escuelas de Msica estn cada vez ms
integrados en un sistema universitario ms amplio. La Escuela de Msica de la Universidad de
Michigan funciona como un Conservatorio, pero forma parte de la ms grande y prestigiosa
Universidad de Michigan. La Escuela de Msica Eastman forma parte en realidad de la Universidad de
Rochester. Hay cada vez ms relaciones entre las Escuela de Msica Juilliard y la Universidad de
Columbia y el Conservatorio de Nueva Inglaterra con la Universidad de Harvard. Nuestros estudiantes
de msica no estn obligados a tomar muchas clases fuera de la Escuela de Msica, slo una clases
por semestre que no es de msica. Pero, si ellos quieren, pueden tomar tantas otras clases como ellos
quieran. Se est incrementando el inters en los estudiantes de EE.UU. en tener dos carreras en la
Universidad... Una de msica y otro grado acadmico como Historia, Ciencia, Estudios
Medioambientales, etc. Deben escoger al final de sus cuatro ellos cul ser su siguiente paso, pero a
menudo escogen asignaturas que pueden ser combinadas, como Musicoterapia si ellos han combinado
los grados de Psicologa y Msica; o Neurociencia para estudiar el cerebro de los msicos; o Gestin
Artstica si han combinado Msica y Negocios. Algunos pueden ser grandes escritores si combinan
Msica y Periodismo, etc., etc. Por supuesto, hay algunos exclusivamente msicos y que nunca van a
usar su otro grado, y slo van a tocar el Oboe en su tiempo libre despus de graduarse, Y ahora son
mdicos, abogados o ejecutivos de negocios! Pienso que la opcin de desarrollar el cerebro en varios
caminos es muy beneficioso: como msicos, cuanto ms sepamos sobre todas las materias, ms
hbiles como msicos seremos; y por supuesto el aprendizaje musical les prepara para muchas facetas
de la vida, como trabajar hacia un slo objetivo, trabajar en pequeos y grandes grupos, adoptar y
aportar actitudes crticas, etc. Por supuesto, el inconveniente es que los estudiantes estn muy
ocupados y a menudo demasiado estresados. Y ello les puede llevar ms tiempo acabar sus estudios
universitarios, los cuales pueden ser caros.

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D.: Qu significa Marcel Tabuteau para una obosta americana como t?

N.: Como mencion, mi primer profesor, Arno Mariotti, con quien estudi durante 10 aos, fue
alumno de Tabuteau. He crecido escuchando a Tabuteau a menudo. l es el responsable del raspado de
caas americano y por eso el cambio de la embocadura que ha acaecido subsecuentemente para tocar
con el largo raspado de caa (las esquinas de la boca en y hacia delante, con el oboe hacia abajo ms
cerca del cuerpo). Todava lo tenemos a l y su enseanza en muy alta estima, y la gran mayora de los
obostas americanos pueden trazar su "linaje obostico" hacia Tabuteau. Soy afortunada en que slo
me separa una generacin de su aprendizaje.
D.: Hablamos generalmente de tres tipos de raspado: francs, alemn y americano. En qu
consiste el americano y cules son sus ventajas e inconvenientes?
N.: Seras ms capaz de describir la diferencia entre el francs y el alemn que yo, sin embargo, las
caas americanas se las refiere como de "raspado largo" porque la corteza de la caa est raspada
hasta casi la zona de atado. Distinguimos tres reas en la caa: punta, corazn y espalda. Podras estar
interesado en la lectura de mi libro electrnico disponible en iTunes para iPad o Mac. Se llama
Haciendo caas de principio a fin con Nancy Ambrose King. Tendrs UN MONTN de detalles
acerca de nuestras caas! Creo que la ventaja de la caa americana es muy flexible con los niveles
dinmicos ms suaves, pero quizs no puede tocar muy fuerte. Irnicamente, desde la embocadura que
usamos es diferente para acomodar las caas, he encontrado que, actuando como juez en muchas
competiciones internacionales recientemente, los obostas estn sonando cada vez ms similar, no
importa de dnde sean, aunque utilicemos caas muy diferentes y embocaduras para llegar hasta all.
D.: Como te deca antes, el mundo de EE.UU. no es muy conocido para mi y mis compaeros de
clase y, en general, para muchos obostas espaoles. Podras recomendarnos algunos actuales
obostas americanos? Y obras?
N.: Obostas americanos con grabaciones y presencia en Youtube aparte de m misma: Eugene Izotov,
Andrew Parker, Elaine Douvas, Frank Rosenwein, Liang Wang, Katherine Needleman, Rebecca
Henderson, Richard Killmer (profesor), Elizabeth Koch... y podras buscar a un actual estudiante mo
que tiene muchas grabaciones en Youtube: Andreas Oeste. Compositores americanos con trabajos para
oboe inncluey a John Williams, Roberto Sierra, Corigliano, Jennifer Higdon, Michael Daugherty,
Christopher Rouse, John Steinmetz, John Harbison, Alyssa Morris.
D.: Pienso que EE.UU. es menos interesante como referencia musical que Francia, Alemania o
Rusia. Pero pienso que EE.UU. es muy importante en otros campos cientficos (como la
Arqueologa o los Estudios del Prximo Oriente Antiguo). Qu piensas y por qu?
N.: No estoy muy segura si entiendo completamente tu pregunta, pero pienso que probablemente se
debe a que EE.UU. es un pas muy joven sin la historia musical de los otros pases que t mencionas.
EE.UU. es importante musicalmente a causa de su introduccin del Jazz y otros muchos gneros
musicales populares como el Rock and Roll, Hip Hop, Rock Improvisado, etc. los cuales han influido
hasta en el arte de composicin para los instrumentos tradicionales. As como Dvorak estuvo influido
por las melodas tradicionales del "Nuevo Mundo", tienes hoy en da modernos compositores
escribiendo para instrumentos solistas y sinfnicos influidos por el Jazz, el Ragtime y los populares
ritmos y armonas de EE.UU. o Amrica Latina.
D.: No conozco a muchas mujeres obostas importantes en el mundo. Piensas que el mundo del
Oboe sigue siendo un mundo masculino en los niveles ms altos?
N.: Eso est cambiando muy rpido ahora. En realidad, toda la seccin de oboes de la Filarmnica de
los ngeles es actualmente femenina! Ests en lo cierto en que la mayora de las altas posiciones
estimadas por muchos aos estn ocupadas por hombres, pero cada vez ms mujeres estn tomando
esas posiciones a medida que los viejos hombres se retiran. Creo que en slo unos pocos aos ms,

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habr un nmero igualitario de hombres y mujeres en las mejores posiciones orquestales y docentes, al
igual que en la gran mayora de escuelas de msica y conservatorios hay ms mujeres obostas que
hombres, as que las prximas generaciones parecen estar ms orientadas hacia lo femenino.
D.: Qu modelo de Lore usas? Cul es tu opinin sobre los oboes Lore?
N.: Toco con un oboe Royal hecho por Lore. Siento que los oboes Lore son los ms flexibles y
tienen un gran mecanismo tambin. Se estn fabricando muchos buenos oboes por todo el mundo. No
se trata de encontrar el mejor oboe, sino aquel que te sienta mejor y funciona mejor con tu estilo de
caa. Lore Royal es el que funciona mejor con mis caas, aunque algunos obostas de EE.UU. se
estn moviendo hacia oboes con menos flexibilidad y ms contencin.
D.: Qu tipo de caas [reeds] (Rigotti, Lore, Marigau, Neuranter, Le Rouseau Chantant, etc.)
usas?
N.: Pienso que te refieres a "caa" [cane]? Compro tubos de caa de diferentes lugares: Rigotti,
Alliaud, Lore, Le Rouseau Chantant. Uso una mquina gubiadora Kunibert Michel. Te remito otra
vez a mi interesante ebook Haciendo caas de principio a fin con Nancy Ambrose King si tienes iPad
o eBooks cargado en un ordenador Mac.
D.: Tocas el corno ingls, oboe d'amore, oboe barroco u otro tipo de oboe?
N.: Tengo tanto un corno ingls como un oboe d'amore y los he tocado muchas veces. Desde que tuve
una mala lesin en mi mano y mueca derecha, sin embargo, el corno ingls es muy doloroso de tocar.
Puedo probar caas para mis estudiantes, y tocar un poquito, pero es muy doloroso para mi mueca. El
oboe d'amore es ms cmodo y me gusta mucho tocarlo.
D.: Qu estilo de Msica Clsica te gusta interpretar: Barroco, Clsico, Romntico o
Contemporneo/Moderno?
N.: Me gustan todos, pero [los obostas] tenemos predominancia de Barroco y Contemporneo. Me
gusta la ornamentacin de la msica barroca, la cualidad florida del Clasicismo y los ritmos de la
msica contempornea.
D.: Te gustan otros estilos musicales como el Jazz o el Flamenco para tocar con el oboe?
N.: Me gustan mucho. Aunque no estoy entrenada en Jazz o Improvisacin, me gusta especialmente
tocar msica con elementos o ritmos/estilo jazzstico. Muchos compositores estadounidenses
ltimamente incorporan elementos jazzsticos.
D.: Tienes algn artculo, libro u otra publicacin? Si tienes algo, Me lo podras pasar? Me
gustara leerlo. Yo tengo un artculo sobre los instrumentos de doble lengeta en los espectculos
gladiatorios de la Antigua Roma, pero est en castellano y no tiene un resumen en ingls.
N.: Ahora mismo slo tengo el libro de hacer caas, aunque actualmente estoy aadiendo ms
captulos que se sumarn sin cargo a travs de actualizaciones eBook para todos los que compraron el
libro.

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D.: El ao pasado estudi el Concierto de Lebrun en Re menor. ste es un autor de la Escuela de

Mannheim que conoci la Msica Clsica de autores como Mozart o Salieri. He ledo que alguno
de sus conciertos tiene elementos prerromnticos (como el n 4 en Fa Mayor). He escuchado
muchas versiones de importantes obostas como A. Mayer, H. Holliger u Omar Zoboli. Todos
estos msicos hacen adornos libres no escritos como en el Barroco. Pienso que no debo hacer
ornamentaciones porque es Clasicismo y no Barroco. Qu es lo que piensas y porqu?
N.: He grabado cuatro conciertos de Lebrun, incluido el Re menor. Todos estn disponibles en Cala
Records y Itunes. Yo ornament libremente. Pienso que es errneo pensar que la ornamentacin par
tan sbitamente al final del Barroco. Ciertamente Mozart improvisaba libremente sus cadencias,
aunque no nos sentimos cmodos ornamentado su msica ms all de grupetos y trinos ocasionales.
La msica de Lebrun es bastante escasa en muchos movimientos, as que creo que habra sido
elaborado libremente por el artista.
D.: Finalmente Qu consejo me daras a m y mis compaeros de Oboe para nuestros estudios
de Oboe?
N.: Trabajad duro pero tened una mente abierta! No tengis miedo de intentar nuevas cosas con el
oboe, encontrad nuevas audiencias para nuestro instrumento, e introducidlo a la gente que no conoce
mucho del oboe o gneros artsticos musicales. Tened una gran actitud hacia otros obostas, ser un
buen colega y apoyar a los dems. Somos una comunidad muy pequea y nos beneficiamos de
nuestros conocimientos combinados y consejos tiles!

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ENTREVISTAS CON NANCY AMBROSE KING (TEXTOS ORIGINALES)

DANIEL: How did you start with the Oboe? Why did you choose the Oboe as your instrument?
NANCY: I started the oboe at the age of 10, after I heard a woodwind quintet who visited my
elementary school. I took a few lessons with a local teacher and then started studying with the
principal oboist of the Detroit Symphony...who was the man that came with the woodwind quintet!
His name was Arno Mariotti, and he was an Italian-raised gentleman who moved to the US to study
with Marcel Tabuteau at Curtis. Therefore, I consider myself very lucky to have had his training in
both the European and American methods of teaching.
D.: Do you know current and important Spanish oboists as Ramn Ortega (Principal Oboe of
the Bavarian Radio Symphony Orchestra), Cristina Gmez-Godoy (Berlin Staatskapelle), Lucas
Macas (Royal Concertgebow Orchestra) or Jos Luis Garca (Frankfurt Radio Symphony
Orchestra)? What is your musical opinion about them?
N.: I am very familiar with these Spanish oboists, although I am not acquainted with them personally.
I used to be the Coordinator and Chair of the Fernand Gillet Competition, and Lucas Macias entered
and did very well, from my recollection. I also was a judge at the Barbirolli Competition in 2011 and
at that time met many European oboists, including some from Spain. I think the oboists coming from
Spain today are among the finest in the world. Of course, Ramon Ortega is familiar to everyone, as an
extremely facile and expressive player!
D.: At Spain, and generally in Europe, Higher Musical Studies do not make part from the
Universities, but the Higher Conservatories. This is very different in the Unites States. You, as a
current Oboe Professor at Michigan University and Oboe Professor at other American
Universities, What are the advantages and disadvantages of the integration of the Higher
Musical Studies at the Universities?
N.: You are correct that American conservatories and Schools of Music are increasingly part of a
larger university system. The School of Music at the University of Michigan functions as a
conservatory, but it is part of the large, prestigious University of Michigan. Eastman School of Music
is actually part of the University of Rochester. There are even partnerships now between Juilliard and
Columbia University and New England Conservatory with Harvard University. Our music students
are not required to take many classes outside the music school, only one class per semester that is not
music. But, if they want to, they can take as many other classes as they would like. There is
increasing interest in American students to have TWO majors in college....one music and another
academic degree such as history, science, environmental studies, etc. They must choose at the end of
their 4 years what their next step will be, but they often choose subjects that can be combined....such
as music therapy if they have a combined Psychology and Music degree; or Neuroscience to study the
brains of musicians; or Arts Management if they have combined music and business degrees. Some
go on to be great writers about music if they studied music and journalism, etc, etc. Of course, some
are just musicians and never go on to use their other degree, and some just play the oboe in their
leisure after they graduate, and are now Doctors, Lawyers, or Business executives! I think the option
of developing the brain in many ways is very beneficial -- as a musician, the more we know about all
subjects, the smarter musicians we will be; and of course their musical training helps prepare them for
many facets of life--such as working toward a solitary goal, working in small and large groups, taking
and giving criticism, etc. Of course, the disadvantage is that the students are very busy and sometimes
too stressed. And it may take them longer to finish their college studies, which can be expensive.
D.: What means Marcel Tabuteau for an American oboist as you?
N.: As I mentioned, my first teacher, Arno Mariotti, who I studied with for 10 years, was a Tabuteau
student. I grew up hearing about Tabuteau often. He is the one responsible for the American scrape
reed and therefore the change of embouchure that subsequently occurred in order to play on the long

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scrape reed (corners of the mouth in and forward, with the oboe held down closer to the body). We
still hold him and his teaching in very high regard, and most all American oboists can trace their 'oboe
lineage' back to Tabuteau. I am fortunate that I am only one generation away from his teaching.
D.: We generally talk of three types of making Oboe reeds: French, German and
American. What does it consists of and what are this advantages and disadvantages?
N.: You would be more able to describe the difference between the French and German than I am,
however the American reed is sometimes referred to as a 'long scrape' reed, because the bark of the
reed is scraped down almost to the string. We have 3 areas of the reed: the tip, the heart, and the back.
You might be interested in reading my e-book which is available on Itunes for Ipad or Mac....it is
called Making Reeds from Start to Finish with Nancy Ambrose King. It will give you a LOT of detail
about our reeds! I think the advantage of the American reed is that it is very flexible with the softer
dynamic levels, but it can't play as loud perhaps. Ironically, since the embouchure we use is different,
to accommodate the reeds, I have found when judging many international competitions recently that
Oboists are sounding more and more alike no matter where they are from, although we use very
different reeds and embouchures to get there!
D.: As I said before, American Oboe world is not very well-known for me and my classmates,
and in general for a lot of Spanish oboists. Could you recommend us some current actually
American oboists? And musical works?
N.: Well-known American oboists with recordings and a youtube presence in addition to myself:
Eugene Izotov, Andrew Parker, Elaine Douvas, Frank Rosenwein, Liang Wang, Katherine
Needleman, Rebecca Henderson, Richard Killmer (teacher), Elizabeth Koch....and you might look up
a current student of mine who has many Youtube recordings: Andreas Oeste. American composers
with works for oboe include John Williams, Roberto Sierra, Corigliano, Jennifer Higdon, Michael
Daugherty, Christopher Rouse, John Steinmetz, John Harbison, Alyssa Morris.
D.: What Lore model do you use? What is your opinion about Lore oboes?
N.: I play a Royal oboe made by Lore. I feel that Lore oboes are the most flexible and have great
key work, too. There are many fine oboes being made all over the world now....it is not about finding
the best oboe, but finding the one that feels best to you and works best with your reed style. Loree
Royal works best with my reeds, although some American oboists are moving toward oboes with less
flexibility and more containment.
D.: I think that USA is less interesting as a musical reference that France, Germany or Russia.
But I think that USA is very important in other scientific subjects (as Archaeology or Ancient
Near East Studies). What do you think and why?
N.: I am not sure I completely understand your question, but I think probably because the US is a very
young country without the musical history of the other countries that you mention. US is important
musically because of its introduction of jazz and many popular musical genres such as rock and roll,
hip hop, improvisational rock, etc., which has influenced even the 'art composers' writing for
traditional instruments now. Just as Dvorak was influenced by the folk tunes of the 'New World' you
have modern day composers writing for solo and orchestral instruments influenced by jazz, ragtime,
and popular American or Latin American rhythms and harmonies.
D.: I do not know a lot of very important women oboists in the world. Do you think the Oboe
World is still an Male World in the highest levels?
N.: It is changing very fast now. In fact, the entire oboe section of the Los Angeles Philharmonic is
now female! You are correct that most of the high level positions held for many years are occupied by
men, but more and more women are taking these positions when the older men retire. I believe that in

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only a few more years, there will be equal numbers of men and women in prominent orchestral and
teaching positions....as most music schools and conservatories have more female oboists than male, so
the next generations appear to be more female oriented.
D.: What kind of reeds (Rigotti, Loree, Marigaux, Neuranter, Le Rouseau Chantant, etc.) do you
use?
N.: I think you mean cane? I purchase tube cane from many different places....Rigotti, Alliaud, Loree,
Le Rouseau Chantant. I use a Kunibert-Michel gouging machine. Once again, you might find my
ebook interesting: Making Reeds from Start to Finish by Nancy Ambrose King, if you have an iPad or
IBooks loaded onto a Mac computer.
D.: Do you play the English horn, oboe d'amore, Baroque Oboe or another kind of oboe?
N.: I have both an English Horn and an oboe d'amore and have played them many times. Since I had a
very bad injury to my right hand and wrist, however, the English horn is very painful to play . I can
test reeds on it for my students, and play a little bit, but it is quite painful for my wrist. The oboe
d'amore is more comfortable and I really enjoy playing it.
D.: What style of Classical Music do you like to perform? Baroque, Classical, Romantic or
Contemporary/Modern?
N.: I like all of it, but we have a predominance of Baroque and Contemporary music. I enjoy the
ornamentation of Baroque music, the florid quality of classical period, and the rhythms of
contemporary music.
D.: Do you like other musical styles as Jazz or Flamenco to perform with the Oboe?
N.: I do like them very much. Although I have not been trained in jazz or improvisation, I especially
like to perform music with jazz elements and rhythms/style. Many American compositions lately
feature jazz elements.
D.: Have you any articles, books or another publications? If you have someone, could you pass
me them? I would like to read them. I have an article about double reed instruments in
gladiatorial spectacles of Ancient Tome, but it is in Spanish and it has not got an English
abstract.
N.: Right now, I just have the reedmaking book, although I am currently adding more chapters to it,
which will be added for no charge via Ibook updates to all those who purchased the book.
D.: Last year, I studied Lebrun Oboe Concerto in d minor. This is an Mannheim School author,
he met Classical Music from authors as Mozart or Salieri. I have read that some from his oboe
concertos have pre-romantic elements (as number 4 in F Major). I have listened a lot of versions
from important oboists as A. Mayer, H. Holliger or O. Zoboli. All these musicians do free and no
written ornamentations as in Baroque Music. I think that I must not do ornamentations because
it is Classical and no Baroque. What do you think and why?
N.: I have recorded 4 Lebrun Concerti, including the Dminor. They are available on Cala Records and
through Itunes. I did ornament freely. I think it is mistaken to think that ornamentation just stopped
very suddenly at the end of the Baroque era. Certainly Mozart freely improvised his cadenzas,
although we don't feel comfortable ornamenting his music other than turns and trills on occasion.
Lebrun's music is quite sparse in many movements, so I assume that it would have been elaborated at
will by the performer.

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D.: Finally, What advice you would give me and my Oboe classmates for our Oboe studies?
N.: Work hard but keep an open mind! Don't be afraid to try new things on the oboe, find new
audiences for our instrument, and introduce it to people who dont know much about the oboe or
artistic musical genres. Have a great attitude toward other oboists, be a good colleague, and support
each other. We have a very small community and benefit from our combined knowledge and helpful
advice!

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