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By HarryTuttle
Pourquoi se limiter au genre de la "fiction cinmatographique" quand parmi les plus grands
artistes du cinma le plus rcent ont justement cherch brouiller la frontire entre fiction et
documentaire, documentaire et fiction? Quoique cette limitation est la moins grave. Jia Zhangke en particulier avec In Public (2001) / Plaisirs inconnus (2002) et Still
Life (2006) / Dong (2006). Ou encore Tsai Ming-liang avec l'hommage docu-fiction un cinma
ferm : Goodbye, Dragon Inn (2003); le court mtrage exprimentalMadame Butterfly (2008).
Pour ne citer que les cinastes choisis par Sabouraud.
Pourquoi quatre? Pourquoi ces quatre-l? C'est justement parce qu'il accorde chacun un long
article en profondeur, un par auteur, que l'on peut comprendre ce choix si restrictif. Mais on se
demande s'il faut arrter, avec la fin de cette srie, la rflexion sur ce cinma-l... Il rajoute en
conclusion le nom d'Abbas Kiarostami dans le lot (en le privant toutefois d'un portrait mrit
autant que les autres si ce n'est plus). Si l'on oublie les contraintes matrielles de cette srie
dj longue, pour ma part, j'y vois un manque de perspective certain. Dj on pourrait offrir en
contrepoint l'article beaucoup plus inclusif (tant sur le plan gographique que stylistique)
d'Antony Fiant dans ce mme journal (Des films Gueule de bois - notes sur le mutisme dans le
cinma contemporain ; Trafic #50, t 2004) qu'il choisit de ne pas citer, bizarrement.
Puisqu'il fait ressortir le dclin maniriste de ce quarteron, on pourrait croire que ceux qui ont
la chance de n'tre pas nomms (Tarr Bla, Hou Hsiao-Hsien, Apichatpong Weerasethakul, Roy
Andersson, Alexandre Sokourov, Pdro Costa, Nuri Bilge Ceylan, Lisandro Alonso, Carlos
Reygadas, Sharunas Bartas, Lav Diaz, Darejan Omirbaev, Albert Serra, Semih Kaplanoglu,
Bruno Dumont...) ne tombent pas, eux, dans les travers du "manirisme exacerb". J'ose
l'esprer. Toutefois, ni les quatre lus, ni Kiarostami surtout, ne mritent d'tre clous au pilori
si les autres sont pargns. Ils ne sont certainement pas les plus irrcuprables du "genre".
On pourrait aussi comprendre qu'il dcide, en conscience de cause, de faire l'impasse complte
sur les autres cinastes tendance "minimaliste", en vue de dfinir ce "cinma a minima" sorti
de son vivier l'chelle globale.
Pourquoi Gus van Sant aux USA (alors qu'il n'a fait que 3 films non-commerciaux, tous inspirs
de Tarr Bla de son propre aveu! lire son loge de Tarr datant de 2001, et traduit
dans Trafic n50, t 2004: "La camra est une machine"), et pas Barney, Dorsky, Gallo, Lynch,
Menkes, Reggio, Jost, Baillie ou Lockhart?
Pourquoi Hong Sang-soo en Core du Sud, et pas Kim Ki-duk, Im Kwon-taek ou Lee Changdong?
Pourquoi Jia Zhang-ke en Chine, et pas Wang Bing, Wang Chao, Zhang Lu, Zhang Yuedong ou
Wong Kar-wai?
Pourquoi Tsai Ming-liang Taiwan, et pas HHH ou Edward Yang?
Il semble aussi vouloir utiliser cette thorie pour opposer "deux ples d'une production
cinmatographique hante par les mutations d'un hypercapitalisme urbain et mondialis :
L'Extrme-Orient et l'Amrique du Nord." Comme si l'mergence de ce cinma minimaliste se
jouait uniquement dans un antagonisme Est-Ouest...
Quid de l'Amrique du Sud? Pas un mot sur l'Argentine (Alonso, Martel, Sorin, Trapero), le
Mxique (Reygadas, Escalante, Vargas), le Paraguay (Encina), l'Uruguay (tandem Rebella-Stoll).
Quid de l'Afrique? (Sissako, Haroun)
Quid du Moyen-Orient? (Suleiman, la famille Makhmalbaf, Panahi, Ceylan, Kaplanoglu)
Quid de l'Asie Centrale? (Omirbaev, Abdykalkov, Sarulu)
Quid de L'Asie du Sud-Est? (James Lee, Lav Diaz, Raya Martin, Ratanaruang, Weerasethakul,
Jayasundara, Aravindan)
Quid du Japon? (Aoyama, Ichikawa, Kawase, Kitano, Kore-eda)
Quid de l'Europe de l'Est? (Sokourov -honor par la Galerie du Jeu de Paume en ce moment!-,
Zvyagintsev, Lungin, Tarr, Palfi, Fliegauf, Mundrucz, Bartas)
Quid de l'Europe de l'Ouest? (Andersson, Kaurismaki, Hamer, Hausner, Mader, Seidl, Kelemen,
Khler, Schanelec, Speth, Karmakar, Grisebach, Arslan, Angelopoulos, Costa, Serra, Recha,
Cavalier, Delepine & Kervern, Denis, Dumont, Grandrieux, Klotz, Le Besco)
N'y a-t-il l aucun auteur majeur digne de figurer dans une tude sur la "fiction minimaliste"?
Ou bien ne les a-t-il tout simplement pas vus? On est en droit de se demander si Frdric
Sabouraud a "la distance ncessaire pour poursuivre [sa] recherche" dans ce domaine avec de
telles lacunes. S'il y a une certitude, c'est que le bilan n'est rsolument pas "dfinitif".
Pour le moins, il fait le lien avec les prcurseurs de la modernit au sens large (Antonioni,
Rosselini, Cassavetes, Hellman) et ne manque pas de s'en dtacher fermement (comme du
noralisme italien) en parlant d'une "modernit d'un nouveau genre"! (voir son cours Paris
8: "cinma moderne, cinma contemporain, passerelles...")
Quant aux accusations de "formalisme", provenant encore une fois d'une personne se
prtendant "admiratif" de ce type de cinma, elles sont ridicules. "Minimaliste, oui..." semblentils dire, "mais pas trop quand-mme!" Je suis dsol, mais cette attitude ne ressemble pas du
tout une affection pour la nature-mme qui constitue le caractre fondamental de ce cinma.
Le Minimalisme est par essence formaliste! C'est une puration du contenu, c'est un travail sur
la forme dans sa simplicit absolue. Que faire d'autre que de jouer avec la forme lorsque le
fond est vid?
La stylisation serait interdite ces potes du minima, quand elle devient la raison-mme (la
raison unique!) de s'intresser au cinma commercial dont le contenu est dplorable... Si
manirisme il y a, c'est Hollywood (temple de la formatisation automatique) qu'il faut le
dconstruire, non pas chez Tsai, Hong ou Jia (qui ont les couds franches et pourraient se
permettre un peu de complaisance stylistique si a leur chante, justement parce qu'ils ont
autre chose dire que a ct!). Gus van Sant, d'accord, car c'tait uniquement un passage
dans sa carrire; pour lui ce n'est pas un engagement total de son uvre comme celle de Tarr
qui prfre s'arrter que de passer au commercial...
Sabouraud souhaiterait voir plus de "cette matire vive" qui fait l'attraction des films autobiographique. A dfaut de quoi, les recherches formelles, quand bien-mme navigueraient-elles
les parages maniristes, ne sont d'aucun intrt ses yeux. Tant pis pour les formalistes du
Montage Sovitique! Il oublie que les grands auteurs savent transformer une rptition
tendance maniriste en style gnial. La fragmentation, l'inexpression, l'ellipse de Bresson
n'taient-elles pas "maniristes" d'aprs ce discours? Les points de vue "tatami", les plans de
coupe vides d'Ozu n'avaient donc aucun charme formel malgr leurs incessantes rapparitions?
Qualifier l'invention formelle d'un gnie de la mise en scne de "manirisme" est une preuve
vidente de rejet. Les critiques l'poque de Bresson et Ozu n'aimaient certes pas leur
"stylisation" exagre... qui se soucie de leur avis aujourd'hui? Je doute que le style personnel
qu'ont dvelopp Tsai, Hong et Jia (qui sont parmi les meilleurs cratifs du cinma de notre
poque) ne soit en aucun cas un dfaut. Au contraire, cela fait partie intgrante de leur
signature et ce sont des procds parfaitement attendus au sein d'une esthtique minimaliste.
Un dernier point. Je regrette, comme toujours, qu'un tel discours sur le minimalisme ne puisse
se passer de rfrences constantes au langage par dfaut qui semble-t-il structure toute
pense thorique sur le cinma : la narration standard commerciale. Faut-il qu'on nous rabche
les oreilles avec des procds "classiques" quand l'histoire du minimalisme pr-existe la venue
du rcit, quand il s'est dvelopp en dehors de l'volution industrielle, tant dans sa pens
(avant l'existence du cinma) que dans sa forme (les frres Lumire filmaient des vues, non du
thtre). Sabouraud parle de "rarefaction", d' "annihilation", de "refus", "d'effacement",
"se restreint", "s'empcher", "cinma sans solution"... comme s'il y avait un grand Tout, une
pleinitude l'origine de toute cration cinmatographique (flanqu de tous les artifices
narratifs invents par la tragdie, le roman, et Hollywood) et que pour atteindre le minima il
s'agirait d'ter des morceaux de la matrice "classique". Apparemment il est impossible de
que le langage cinmatographique de Gus Van Sant (si l'on s'en tient cette quadrilogie isole
du reste de sa filmographie) est celui qui est le plus clatant de renouvellement. Il atteint un
minimalisme narratif que ni le cinma Moderne de Resnais ou Antonioni, ni celui de ses colistis (Hong et Jia notamment), n'avait recherch auparavant. On pourrait mettre Tsai Mingliang part (en faisant l'abstraction de ses pseudo-music hall), qui lui aussi va trs loin dans la
minimisation du narratif. Et c'est cette tendance que je choisis de prendre en compte par
dessus tout, ici, avec le Cinma Contemplatif. C'est cette forme cinmatographique qui
renouvelle la fiction narrative de faon tout fait surprenante et sans gal.
Evidemment Frdric Sabouraud ne choisit pas ce mme cadre esthtique (celui de la narration
contemplative). C'est pourquoi il rajoute Hong Sang-soo, que moi, je met de ct pour
l'importance cruciale qu'ont les dialogues dans le droulement de sa dramaturgie filmique. On
remarque une nette diffrence sur ce plan avec les trois autres : Tsai (lorsqu'il n'utilise pas
d'interludes musicaux), van Sant (uniquement sa quadrilogie de l'Errance) et Jia Zhang-ke
(essentiellement ses derniers films non documentaires). Tous trois vacuent clairement
l'apparition de conflits dialogus, leur prfrant des bribes de conversations qui n'informent
nullement la progression narrative, quand ils ne se passent pas totalement du moindre mot.
Je prfre donc mettre l'accent sur le minimalisme tous les tages, et je me moque de savoir
si les uns ou les autres sont plus proche ou plus lointain de l'hritage du cinma Moderne des
annes 60. Ce qui m'importe avant tout est la cohrence formelle : le regard contemplatif qui,
seul, structure la progression du rcit minimal. C'est a le cinma contemplatif. En
consquence, je trouve moins pertinente l'tude d'un revival "moderne" que celle d'un courant
formellement mancip, mais chacun ses gots...
[..] une premire conclusion s'impose : ce cinma-l est [..] un cinma en souffrance : au sens
o il se restreint dlibrment, dans le choix des rcits, dans la forme narrative, dans le
rythme, le dcoupage et tout autre moyen qui permet de capter l'attention, s'empchant
d'introduire un faux rythme, de happer le spectateur par les artifices habituels de la fiction. [..]
Jusqu'ici, rien de bien surprenant pour un cinma qui se veut : MINIMALISTE, rappelons-le.
Evidemment il faut s'attendre ce que tous ces dtails soient purs, simplifis, sublims au
point o il n'en reste plus rien. Alors seulement, on peut parler de qute de l'ultime minimalit,
en dpassant les mcaniques traditionnelles qui consistent raconter des histoires, dans le but
d'atteindre autre chose, un niveau suprieur de l'expression plastique, une esthtique
transcendante o l'image seule nous parle. Il n'y a aucune raison d'en tenir rigueur.
Il est le cinma de la soustraction (des plans, des actions, chez Tsai Ming-liang notament), celui
de la rptition (du geste comme rsistance, chez Jia Zhang-ke, Tsai Ming-liang, Hong Sangsoo, du rcit chez Hong Sang-soo, Jia Zhang-ke et Gus Van Sant, de l'uvre chez Hong Sangsoo), celui de l'htrognit de l'image et du genre (chez Jia Zhang-ke et Tsai Ming-liang),
celui de la dure sans fin, un cinma sans solution. [..]
Ce cinma est aussi celui de l'interchangeabilit des personnages (Jia Zhang-ke, Hong Sangsoo, Gus Van Sant), de leur banalit (Hong Sang-soo), de leur mutisme, de leur relative
transparence (jusqu' l'insipide chez Gus Van Sant), et, paradoxalement, de l'opacit indicible
que, par son insistance les filmer, la camra leur prte. [..]
Sachant que nous avons affaire avec un cinma qui va dvelopper une technique de
condensation, il s'agit maintenant de savoir si ces techniques employes fonctionnent pour le
film et pour le spectateur avant tout, si elles sont les plus judicieuses compte tenu des
circonstances, et enfin, si elles sont matrises la perfection par l'auteur. Telles sont les
questions utiles que le critique doit se poser.
La rptition est un procd gnrique, dans la comdie, la tragdie, la posie surtout, la
musique, la peinture ou les arts conceptuels. Je crois que l'histoire de l'art a aujourd'hui
dpass et transcend la phobie de la redondance! Ce n'est pas la rptition qui amenuise la
qualit d'un style cinmatographique.
bien revaloriser les rebus, les restes... le vide est une valeur positive en soi. Ce cinma
construit autour du vide, lequel n'est videmment pas le mme que celui qui a horreur du vide
(horror vacui). La leon du cinma moderne est justement celle-l, abandonner les prjugs sur
le vide et reconstruire un cinma bas sur un vide central et rinventer la narration qui va
avec. On ne devrait plus aujourd'hui, 50 ans aprs les apports de la rvolution Moderne, se
poser la question de la lgitimit du vide au cinma... Il ne faut pas analyser le cinma
minimaliste en fonction du cinma classique!!! Il n'y a pratiquement aucune adquation entre
le cinma narratif (image-action) et le cinma minimaliste (image-temps)... donc il est inutile
de se rfrer sans cesse au cinma qui montre, qui remplit, qui s'agite, qui bavarde, qui se
raconte. Les critres de qualit associ au cinma classique ne corresponde en rien au cinma
minimaliste.
ajoute dans la narration. En fait, ce discours narratif ne peut exister sans la contribution des
effets du montage (ellipses de discontinuit temporelle, actions parallles, enchanement de
consquences d'un plan l'autre).
Ce qui n'est pas le cas, encore une fois, pour le cinma contemplatif, qui se borne
principalement une juxtaposition de plans squence, l'intrieur desquels s'organise le rcit.
Sortir une squence dite "contemplative" de son assemblage mont, hors contexte, n'te en
rien son caractre contemplatif, ni sa logique narrative, comprise dans le plan.
A l'inverse, les plans d'un cinma narratif dit "mont" ont besoin l'un de l'autre pour librer leur
signification narrative collective; isols ils perdent non seulement l'histoire du film, mais leur
sens individuel. Un plan narratif ncessite son contexte grammatical pour en prciser le rle
dans la phrase, et par consquent, dfinir un sens unique, particulier, celui de l'histoire, parmi
toutes les lectures possibles de l'image dsosse.
Le "vide de l'ennui" est un symptme du verre vide, dont seul un sentiment nombriliste et
populiste pourrait se plaindre. Il m'est impossible de concevoir une attention pour l'Art si
pessimiste, impatiente et intolrante; je l'ai dj voqu.
Il est abusif de parler de "vertige de la forme" chez des cinastes que l'on
reconnat minimaliste. Soyons srieux! La thorie du cinma minimaliste se passe volontier de
toute hyperbole. Que sont ces effets de style minimalistes en comparaison du surmontage de
la "continuit intensifie" chez Paul Greengrass ou Christopher Nolan??? Il suffirait de
mentionner le nom de Jean-Luc Godard pour illustrer le "vertige de la forme" et faire oublier la
moindre tentative rhtorique chez les minimalistes!
Mais mme les critiques-crivains du minimalisme, soi-disant admiratifs, on recours la
dramatisation de leurs propos pour crer des tensions imaginaires au sein d'un langage
asctique si peu sujet aux excentricits... Je doute que ce soit la meilleure approche.
S'agissant de la danse et du thtre, je ne vois gure l'intrt de ce rapprochement. Ces arts
qui devancent la naissance du cinma, sont des formes d'expression dramatique extrmement
codifies, traditionnelles, et sans conteste acadmiques. Sans doute, de la danse Sabouraud ne
retient que la chorgraphie des corps silencieux, et oublie que ces gestes sont ultra-prcis et se
combinent en des ensembles assez complexes. Du thtre il ne retient que l'unit dramatique
et le "plan-squence" de la vue inchange du spectateur. La dramatisation des scnes
surjoues, des gestes emphatiques, de la diction perfectionne, des dialogues cisels sur
mesure, des dcors et costumes artificiels. Mais quel hritage le cinma minimaliste pourrait
rutiliser de tout cela? Non. La danse et le thtre sont des fictions sur-dramatises, aux
antipodes d'une approche minimaliste.
C'est bien une autre modernit que celle de l'aprs-guerre laquelle nous avons affaire,
nouvelle posture esthtique dans un contexte actuel o, la rupture du lien communautaire
dont il tait encore en partie question dans le noralisme italien [..]
Il est aussi le deuil d'une certaine ide de la modernit comme fin, aboutissement et
antagonisme ractif la forme classique, au profit d'une autre modernit dont le cinma
d'Abbas Kiarostami, entrelaant l'ancien et le moderne, porte aussi en lui la subtile articulation.
Cette modernit cinmatographique d'un genre nouveau renoue avec les formes primitives,
celles, notamment, issues du cinma des premiers plans Lumire, mais celles aussi issues des
rcits mythiques [..]
J'espre que beaucoup entendront ces paroles de sagesse. L'ide que la "Modernit" est une
forme stylistique et non un instant conjoncturel reste malheureusement prvalante dans les
milieux acadmiques... Effectivement on ne peut pas parler de la "Modernit littraire" de
Baudelaire l'heure de la rvolution industrielle du XIXe sicle, comme on parle de la
"Modernit cinmatographique" de Rossellini au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale... La
"modernit technologique" de la bulle internet ne ressemble en rien ni l'merveillement du