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El origen de la música es tan antiguo como Los descubrimientos arqueológicos han mos-
la existencia de la humanidad. Surgió cuan- trado que, durante la prehistoria, se utilizaban
do el ser humano fue consciente y dominó gran variedad de instrumentos. Destacan los
las facultades sonoras de la voz, así como de percusión, como los tambores realizados
de la percusión de las manos y de los ob- a partir de troncos, palos y piedras, y algunos
jetos. de viento, como las flautas de madera y de
hueso. Marcaban el ritmo de la danza y acom-
El comienzo pudo estar en la imitación de
pañaban los ritos tribales.
los sonidos de la naturaleza y en la repro-
ducción del sonido rítmico y monótono ori- La voz y la percusión corporal no dejan rastro
ginados por algunas actividades cotidia- arqueológico por lo que se desconoce su so-
nas. noridad.
La música no fue la creación de una sola per- Es probable que el canto y la danza estuvie-
sona sino del grupo, de toda la comunidad. ran ligados con la magia y el mundo espiri-
Era una manifestación social con una gran tual, pues el fin de la música era la conexión
capacidad de unión a través del canto, de la con lo desconocido. Por ello, solían formar
instrumentación, de la danza y, sobre todo, parte de las ceremonias y de los ritos dirigi-
de la audición. dos por los hechiceros.
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ANTIGÜEDAD
La Antigüedad
En Mesopotamia (3500 a.C.-539 a.C.), la En Egipto (3100 a.C.-31 a.C.), la música al-
música era un bien muy preciado. Los mú- canzó la categoría de arte. Se creó, enton-
sicos llegaron a ser tan importantes que se ces, una escala musical y se formaron las pri-
les perdonaba la vida cuando eran captu- meras orquestas.
rados en la batalla.
La música vocal e instrumental estaba pre-
Las investigaciones arqueólogicas han des- sente en el ámbito social, laboral y, sobre
cubierto que utilizaban instrumentos como todo, en las ceremonias religiosas y civiles.
la lira, el arpa, la flauta, la chirimía doble y Los instrumentos eran de viento (chirimía,
los timbales. De su música poco se sabe, trompeta), de cuerda (arpa de arco) y de per-
aunque podría ser polifónica. cusión (timbales y tambores).
© GRUPO ANAYA, S.A. Música 1.º ESO. Material fotocopiable autorizado.
En Grecia (800 a.C.-146 a.C.), la música tuvo un gran de- Roma (735 a.C.-476 d.C.) he-
sarrollo. Sinónimo de armonía, ritmo y equilibrio, era consi- redó la cultura musical griega
derada fundamental en la formación educativa del ciuda- y etrusca (de la que adoptó nu-
dano. merosos instrumentos de vien-
to) y la cultura se extendió por
En la vida social, la música y los músicos ocupaban una
toda Europa.
posición honorífica. Estaba muy ligada a la poesía y a las
representaciones teatrales, pues a los griegos les fascina- La música acompañaba los ac-
ba escuchar, cantar y recitar poemas. Los instrumentos más tos civiles y religiosos. Desta-
utilizados fueron el arpa, la lira, el aulos y el órgano o hi- caban los coros y los conjuntos
draulos. instrumentales.
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La Edad Media
Los monasterios eran los La melodía se caracterizaba por ser un canto monódico de ca-
centros de sabiduría y de rácter religioso. Es decir, todos los integrantes del coro de mon-
cultura. La música estaba jes cantaban a capella la misma melodía, sin ningún tipo de
fuertemente ligada a la acompañamiento instrumental. La finalidad del canto era ense-
religión y era interpretada ñar la palabra de Dios a los fieles, por lo que era más importante
por el clero. el texto que la música.
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EDAD
MEDIA
Posteriormente, la música del Ars nova (siglo El principal compositor del Ars nova fue el poe-
XIV) perfeccionó la polifonía, adquiriendo ma- ta francés Guillaume de Machaut (1300-1377).
yor complejidad rítmica y melódica.
Compuso, sobre todo, motetes, canciones y
La forma más utilizada fue el motete, polifo- baladas. Su obra más destacada fue la Misa
nía procedente del organum adornado. Co- de Notre-Dame, considerada como la prime-
menzó siendo de caracter religioso y, des- ra misa polifónica escrita por un solo compo-
pués, también, profano. sitor.
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El Renacimiento
Durante el Renacimiento (siglos XV y XVI) se produjeron grandes transformaciones so-
ciales y culturales que dieron lugar a una nueva forma de entender el arte. Los cambios
influyeron en el nacimiento de nuevas formas musicales y estilos compositivos.
El renacer de la música tuvo lugar geográ- El desarrollo del lenguaje musical universal,
ficamente en los Países Bajos y se extendió unido a la invención de la imprenta, fomentó
rápidamente a Francia, España, Alemania y la difusión de la cultura musical. El conoci-
otros países de Europa. El resultado es el de- miento dejó de ser patrimonio de unos pocos
nominado estilo renacentista internacional. y se extendió a un mayor grupo de población.
Cambiaron los gustos musicales y los luga- Las danzas llegaron a ser muy elaboradas
res donde se interpretaba la música. Los pa- y espectaculares tanto por la coreografía,
lacios de los reyes y de la nobleza abrieron muy cuidada, como por la elegancia del
sus puertas tanto a la música vocal e instru- vestuario, acorde con las grandes celebra-
mental como a la danza. ciones.
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RENACIMIENTO
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El Barroco
El Barroco fue un período artístico que se desarrolló durante el siglo XVII y la primera
mitad del XVIII. El arte abandonó el estilo internacional del Renacimiento y cada país
adquirió su propia identidad musical.
Fue la edad de oro de la música: no había acontecimiento social en el que no estuviera
presente. Las composiciones eran ordenadas y creativas, con un carácter ceremonioso
y solemne. Estaban tan adornadas que merecía la pena escucharlas por puro placer.
Destaca el gran apogeo que tuvo el órgano Los músicos comenzaron a reunirse en
de tubos en este período. Los mejores com- los salones de palacio para tocar juntos el
positores de la época crearon obras para violín, el clave y la flauta. Surgieron así los
este grandioso instrumento. Su sonido, po- primeros conciertos. Posteriormente, se de-
tente y solemne, era espectacular y resulta- sarrolló el concierto grosso, destinado a ins-
ba sobrecogedor. trumentos solitas y orquesta.
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BARROCO
Johann Sebastian Bach (1685-1750), na- Posteriormente, trabajó como músico de cor-
cido en Alemania, es considerado la gran te donde compuso grandes obras como los
figura del Barroco. En su densa obra, el com- Conciertos de Brandemburgo y las suites or-
positor resumió y desarrolló las posibilidades questales.
expresivas del Barroco.
Finalmente, fue cantor, organista y compo-
Hijo de violinista, y virtuoso del teclado, co- sitor de la iglesia de Santo Tomás (Leipzig).
menzó su andadura musical como cantor y Su deber era proveer de música para cada
organista de una iglesia. Allí desarrolló sus domingo o fiesta litúrgica. Compuso cantatas
geniales creaciones de música para órgano. (más de 200) y oratorios-pasión como La pa-
sión según San Mateo.
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Georg Friedrich Haendel (1685-1759) fue un Antonio Vivaldi (1678-1741) nació en Italia.
importante compositor alemán aunque vivió Fue intérprete, compositor y profesor de violín.
mucho tiempo en Inglaterra, donde gozó de Con sus alumnas formó una orquesta de gran
gran prestigio. prestigio.
Era un excelente organista al servicio de la Destacan sus conciertos para instrumentos
corte de Londres. Allí fundó la Real Academia solistas y orquesta en los que se ejemplifica
de la Música. Sus composiciones contribuían claramente el uso del contraste huyendo de la
a dar solemnidad a los actos presididos por monotonía. Compuso más de doscientos, pero
el rey. Destacan sus composiciones operísti- los que alcanzaron más fama internacional
cas, suites y conciertos. fueron Las cuatro estaciones.
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El Clasicismo
El Clasicismo se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII hasta bien entrado
el siglo XIX. Fue el período de la Ilustración, movimiento filosófico y cultural que impul-
só el predominio de la razón y la creencia en el progreso humano, y de la Revolución
Francesa, que supuso el ascenso de las clases medias burguesas, en detrimento de la
realiza y la nobleza.
Viena era el centro musical de Europa. Allí A los conciertos de sus teatros, palacios y
acudían los jóvenes músicos que busca- salas de conciertos asistía un público enten-
ban darse a conocer y alcanzar la fama. Los dido y amante de la música. Principalmente,
compositores eran profesionales que trabaja- este público estaba formado por la burgue-
ban por encargo, lo que les permitía adquirir sía, rica y culta, y dio lugar al nacimiento del
cierta libertad creativa. público musical moderno.
La orquesta sinfónica clásica nació en esta Por otra parte, la ópera llegó a ser espectacu-
época. De hecho, este período es conocido lar al combinar la voz con la orquesta sinfóni-
como el siglo de la sinfonía. ca y los efectos especiales de aquella época.
Las composiciones musicales, influidas por Además de la sinfonía, otras formas musica-
la Ilustración, se caracterizaban por el orden, les representativas de este período son, en
la proporción, el equilibrio y la claridad. La el género vocal, la misa y el oratorio; y en el
melodía era la absoluta protagonista por la género instrumental, la sonata, el concierto y
belleza de su línea melódica y por su articu- el cuarteto. Todas ellas suponen la exaltación
lación. del buen gusto musical.
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CLASICISMO
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un excelente com- Haydn, Mozart y Beethoven se
positor y pianista. Nació en Alemania, en el seno de una fa- admiraban, y, además, coinci-
milia modesta. Desde niño recibió formación en técnicas de dieron en alguna ocasión. Mozart
piano, violín y órgano pero fue en su madurez cuando alcan- tocó en un cuarteto de cuerda
zó su genialidad musical. La sordera que padeció, con los junto a Haydn, y, por otra parte,
años, redujo su capacidad creadora. advirtió el genio de Beethoven
cuando le escuchó al piano. Y,
Destacan sus composiciones vocales e instrumentales, aun-
Beethoven, por su parte, recibió
que sobresalen, especialmente, sus nueve sinfonías. Un frag-
lecciones de Haydn.
mento de la Novena es, hoy día, el Himno de la Unión Europea.
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El Romanticismo
Al comenzar el siglo XIX se produjo la Revolución Industrial, que transformó profundamen-
te la sociedad e inició un nuevo periodo denominado Romanticismo.
En el siglo XIX surgió una nueva corriente filosófica, el idealismo, que consideraba que lo
espiritual, lo inmaterial es lo principal, frente a lo material, que tiene un carácter secunda-
rio. Al igual que otras artes, como la literatura o la pintura, la música romántica trataba de
expresar las emociones y los sentimientos más íntimos del ser humano.
Los compositores se sentían li- Se consolidaron las formas musicales del período anterior,
bres para componer según sus aunque cada vez importaba menos la forma y más la expre-
necesidades expresivas. sividad de la obra.
A los intérpretes se les llegó a La música instrumental se consideraba como el mejor vehí-
considerar ídolos por el gran culo para expresar los sentimientos. Las pequeñas piezas
virtuosismo de sus interpreta- para piano y los poemas sinfónicos mostraban las emocio-
ciones. nes más íntimas; sin embargo, las sinfonías exteriorizaban
los sentimientos más exaltados.
La ópera era el espectáculo favorito de la A mediados del siglo XIX se desarrolló el na-
burguesía, que conformaba un público cada cionalismo, movimiento que ensalza las raí-
vez más entendido y, por tanto, más exigente. ces musicales de cada nación, su tradición
Compositores como Rossini (El barbero de cultural y folclórica.
Sevilla), Verdi (Aida) y Wagner (El anillo del Por ello, el folclore aparecía en las composi-
Nibelungo) crearon magníficas óperas. ciones de diferentes músicos europeos; espe-
cialmente, de los compositores de Rusia, Es-
candinavia y Hungría.
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ROMANTICISMO
Giuseppe Verdi (1813-1901) fue uno de los Richard Wagner (1813-1883) era un genial
grandes compositores de la historia de la compositor alemán, innovador y polémico.
ópera. Genio del drama musical, reflejó en
Con él llegó la obra de arte total, el drama wag-
sus composiciones la situación política y na-
neriano con el que la ópera germana alcanzó
cionalista de su país, Italia.
su máximo apogeo. En ocasiones él mismo
Óperas como Rigoletto, El trovador, La Tra- escribía sus propios libretos, como la tetralogía
viata y Aida son su sello de identidad. de El anillo del Nibelungo.
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El siglo XX
Durante el siglo XX y hasta nuestros días, los medios de comunicación y los nuevos
soportes musicales han conseguido que la música esté presente a nuestro alrededor.
Las composiciones se han diversificado favoreciendo el nacimiento de diferentes es-
tilos musicales. En ello han influido, fundamentalmente, dos factores. Por un lado, la
música traspasa fronteras y las aportaciones de otros pueblos nos enriquecen con
nuevos ritmos y melodías. Y, por otro lado, la experimentación musical y la innovación
buscan nuevas posibilidades expresivas, sentando las bases de nuevos estilos como
el expresionismo, la música electrónica, la música aleatoria, etc.
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SIGLO XX
La difusión de la música por los diferentes En los años 50 entró con fuerza el rock, un
medios de comunicación, a través de las nuevo subgénero musical. Simbolizaba la
grabaciones discográficas, hicieron posible rebeldía juvenil frente al sistema social y po-
que llegase a un mayor número de personas. lítico establecido. Fue un fenómeno musical
La radio fue y sigue siendo, uno de los me- que marcó irremediablemente una época en
dios a través de los cuales las personas tie- la que nació el fenómeno fans, formado por
nen contacto directo con la música. jóvenes entusiastas del rock.
© GRUPO ANAYA, S.A. Música 1.º ESO. Material fotocopiable autorizado.
Elvis Presley (1935-1977), a pesar de su The Beatles fueron los máximos impulsores
corta vida, marcó un antes y un después en de la música pop. Sus letras eran sencillas y
la historia de la música rock. Convirtió el rock sus melodías pegadizas y de gran calidad.
en un fenómeno de masas que hacía enlo- Sus canciones, como Let it be y Yesterday,
quecer a los fans. Lo más llamativo era su marcaron una época y un estilo. Aunque el
voz, unas veces cálida y sentimental, y otras, grupo se separó pronto, su repercusión y
agresiva; y su forma de moverse. trascendencia perdura hoy día.
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Sugerencias metodológicas
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HISTORIA
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Las formas musicales más importantes de este pe- La transición hacia las nuevas tendencias estilísti-
riodo fueron la sonata, el concierto, la sinfonía y el cas del siglo XX con el periodo conocido como pos-
cuarteto de cuerdas, dentro de la música instrumen- tromancismo, se tradujo en nuevas formas más li-
tal; y la ópera, la misa y el oratorio, dentro de la mú- bres y variadas, en una mayor expresividad en el
sica vocal. Fue en el clasicismo cuando la sonata y uso de melodías y en la utilización por parte del
el concierto adquirieron sus formas definitivas con compositor de texturas densas y complejas.
tres movimientos. Es importante que el alumnado escuche ejemplos
El trío de compositores más representativos del de música de este periodo. Por ello, proponemos la
clasicismo lo conformaron J. Haydn, W.A. Mozart y audición activa de las obras siguientes:
L.v. Beethoven, y aunque el repertorio de estos tres • «El minuto», Vals n.º 6 en re bemol mayor, de F.
compositores es amplísimo, hemos querido escoger Chopin.
algunas audiciones dando unas breves indicaciones
sobre aspectos a trabajar en la audición activa. • «Allegro», Quinteto en mi bemol mayor op. 44, de
R. Schumann.
• «2.º movimiento», Sinfonía 94, de J. Haydn. Esta
• Lied Des Müllers Blumen, de F. Schubert.
audición es apropiada para entender la estructura
de un tema musical a base de preguntas y res- • «Coro de esclavos hebreos», Nabucco, de G.
puestas. Verdi.
• «Allegretto», Quinteto para piano, oboe, clarine- • «Coro de boda», Lohengrin, de R. Wagner.
te, trompa y fagot en mi bemol mayor K452, de
W.A. Mozart. Con esta audición ayudaremos a El siglo XX
los alumnos a comprender el concepto de orden,
proporción, sencillez y equilibrio propios del perío- Tal como apuntamos en el libro del alumno, con la
do clásico. llegada del siglo XX la música sufre grandes cam-
• «Nel cor piú non mi sento» Variaciones en sol bios a diferentes niveles. Dentro de la música aca-
mayor, L.v. Beethoven. Recordar que unas de las démica y ahondando en los cambios que afectan al
formas musicales propias del Clasicismo son las lenguaje musical podemos afirmar que, en ocasio-
variaciones, en las que se presenta un tema que se nes, la melodía no busca la belleza formal, como
repite con cambios a lo largo de una composición. ocurría en el Clasicismo y Romanticismo, sino que
busca otro tipo de inspiraciones y evita la simetría y
El Romanticismo el desarrollo motívico repetitivo.
Fue un periodo marcado por la corriente filosófica La armonía también cambia sustancialmente, y en
del idealismo. Los filósofos Wackenroder y Schiller, el siglo XX se usan acordes de seis, siete o más no-
entre otros, postularon algunas de las caracterís- tas diferentes. En cuanto a la tonalidad, en ocasio-
ticas de esta corriente en relación con la música. nes se tiende a usar las doce de una forma libre,
Según los idealistas, la música instrumental era el se abandona la tonalidad para hacer música atonal
vehículo de expresión del espíritu y de los senti- (atonalismo y serialismo).
mientos.
Por lo que respecta a la música popular urbana, en
Entre las cualidades que definen la música román- la década de 1950 aparece el rock and roll como
tica encontramos melodías de gran expresividad, la forma de expresión musical que alcanzaría gran
utilización de texturas complejas y densas, la riqueza popularidad especialmente, entre el público adoles-
de formas musicales; sobre todo, pequeñas piezas cente. La música rock, como tal, nace a mediados
de piano que contrastan con las grandes piezas sin- de los cincuenta (la publicación de la canción Rock
fónicas. Otras de las características de la música ro- around the clock de Bill Haley and the Comets suele
mántica son la búsqueda de la unidad de la obra con ser tomada como punto de origen) fruto de la com-
nuevos sistemas como el leitmotiv o el sistema cícli- binación del blues, el country y el jazz. La mezcla de
co, la utilización de armonías enriquecidas como los estos estilos y la inclusión de la guitarra eléctrica dio
cambios de tonalidad, la gran riqueza de efectos di- origen al rhythm and blues, verdadero antecedente
námicos y el aumento de las posibilidades tímbricas del rock and roll.
dado que la orquesta sinfónica crece y van adquirien-
Entre las figuras más destacadas estaban Little Ri-
do relevancia los instrumentos de viento-metal.
chard, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino o
El nacimiento de las corrientes nacionalistas duran- Buddy Holly, pero sin duda el más popular de todos
te el siglo XIX influenciaron, en gran medida, el ám- fue Elvis Presley en la segunda mitad de la déca-
bito musical. Muchos compositores crearon grandes da de los cincuenta. En 1962, la aparición del grupo
obras musicales influenciados por las melodías po- británico The Beatles marca una nueva etapa en la
pulares propias de sus países de origen. Destaca historia de esta música y se encuentran en el origen
el nacionalismo ruso con Chaikovsky como mejor de un subgénero más comercial denominado músi-
exponente. ca pop (popular music).
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