RETRATO LITERARIO

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27/07/2009
RUBN DARO Y EL MODERNISMO
Posted in Poesa tagged Azul, Cantos de vida y esperanza, Modernismo, Prosas
profanas, Ruben Dario at 18:40 por retratoliterario
Rubn Daro
Dicen que Lorca le escuch recitar una vez uno de sus versos y
slo entendi una conjuncin. Rubn Daro jams busc la
sencillez ni la sobriedad. Entremezcl casi toda la historia
literaria del planeta, anterior y contempornea y lo llam
Modernismo, la misma palabra que le tiraban a la cara
despectivamente. El Renacimiento, el Barroco o el Romanticismo
cruzan sus versos franceses, parnasianos, simbolistas,
asomndose el esteticismo de un, por ejemplo, Wilde, el arte
por el arte dedicado a las musas y los azules y los cisnes como
santo y sea. Su obra es prcticamente un homenaje a la
Literatura completa, una renovacin, una adaptacin, y, sobre
todo, una pura creacin y recreacin personal, nica, y, como
solemos decir, intransferible. Fue padre potico de los Machado
o de Juan Ramn e inspiracin para un Valle-Incln que lo
convirti en personaje de sus Luces y sus Bohemias, y su sombra se proyecta por todo el siglo
XX como una obra tan irrepetible como imborrable.
Todava hoy no es difcil encontrar crticos que, a lo Unamuno o a lo Cernuda, desdean su
obra por una nociva influencia de afrancesamiento potico. Pareciera que sacan cierta bola
mgica de adivinos para saber cul era el tono autntico de Rubn Daro; pareciera que nadie
ms se afrances en esas pocas en las que Pars se convirti en capital intelectual, artstica y
cultural. Hay quien extiende esta crtica hacia la influencia que Rubn Daro ejerci sobre la
juventud espaola. Personalmente, encuentro en Rubn Daro todo lo contrario: desde que se
convierte en frontera entre el s. XIX y el s. XX, desde que asume el papel de la renovacin, con
su dosis de provocacin y escndalo, abri, como nadie en poesa, las puertas de horizontes y
caminos an no transitados.
Antes que Azul (1888), del que es costumbre empezar hablando, yo comenzara leyendo los
versos de Abrojos, de un ao antes. Aqu encontrarnos un Rubn Daro lleno de sarcasmo
entre redondillas, algn romance y soneto y varias silvas. Son versos de mal humor, de tristeza,
un Rubn Daro anterior al que poco estamos acostumbrados, pero del que naci el epgono
modernista. Precisamente, entre estos Abrojos se encuentra Puso el poeta en sus versos,
anunciador del Daro que conocemos:
Puso el poeta en sus versos
todas las perlas del mar,
todo el oro de las minas,
todo el marfil oriental;
los diamantes de Golconda,
los tesoros de Bagdad,

los joyeles y preseas

de los cofres de un Nabab.
Pero como no tena
por hacer versos ni un pan,
al acabar de escribirlos
muri de necesidad.
Efectivamente, leemos en este poema el incipiente modernismo luminoso, sonoro y musical,
extico y evasivo, aunque la ltima redondilla da el tono cido y negro de la fuente de que
nace, del poeta que:
Despus, tom su copa
y se bebi la lgrima y el vino!
Es el autor de Rimas en el mismo ao, con claros ecos becquerianos, el corte del romanticismo
tardo que imprime el intimismo subjetivo que tanto cal en el modernismo espaol. As, la
rima de Daro Hay un verde laurel en sus ramas recuerda, al mismo tiempo, las rimas I y VII de
Bcquer. An ms tambin resuena la rima XXIII del ltimo al leer:
En tus ojos un misterio,
en tus labios, un enigma,
y yo, fijo en tus miradas
y extasiado en tus sonrisas.
El camino est preparado para la llegada de un libro fundacional del modernismo y otro de
plenitud: Azul (1888) y Prosas profanas (1896), respectivamente.
En Azul surgen conjuntos cuentos y versos, donde el esteticismo parnasiano del arte por el
arte convive con una renovacin del lenguaje, ms brillante y efectista, ms colorido y
sonoro, musical, ms plstico, podramos decir. El libro desborda en sensualismo y simbolismo,
evadido hacia lo extico o hacia la mitologa clsica -como en el cuento El stiro sordo- o en
defensa del arte de lo bello frente a la sociedad aburguesada -como en el relato El Rey
burgus-. En verso, comienza Daro con su Ao lrico -Primaveral, Estival, Autumnal e Invernal,
que ya seguir Valle-Incln en sus Sonatas-, como una alegora del ciclo de creacin potica. En
el primero de ellos, dirigido a la primavera en romance, el poeta une amor, naturaleza y
creacin artstica:
Mes de rosas. Van mis rimas
en ronda a la vasta selva,
a recoger miel y aromas
en las flores entreabiertas.
Amada, ven. El gran bosque
es nuestro templo; all ondea
y flota un santo perfume
de amor.()
En Estival, en silvas, dos hermosos tigres, macho y hembra, magnficos ejemplares descritos
con grandes efectos sensoriales y mitolgicos se aparean, como smbolo sensual y ertico de la
creacin artstica, que se ver interrumpida por una escena de caza. Un prncipe, de Gales,
matar a la hembra y har huir al macho, sin permitir la consumacin del idilio artstico. La

creacin se ve detenida por la insensatez burguesa. Por ltimo, Autumnale Invernal, ambos en
silvas arromanzadas, se aproximan al tono potico reflexivo, melanclico y pensativo:
En las plidas tardes
yerran nubes tranquilas
en el azul; en las ardientes manos
se posan las cabezas pensativas.
Ah los suspiros! Ah los dulces sueos!
Ah las tristezas ntimas!
Inmediatamente se percibe el contraste con el impulso vivo dePrimaveral, con su color
renaciente y su luminosidad, frente a las tardes plidas o a la tranquilidad de las nubes que
cruzan el significativo azul. Surgen los suspiros, los sueos, las tristezas en resumen, la
intimidad del poeta consigo. Por su lado, en Invernal, ya es de noche, ya hay fro frente al
calor, hay helada nieve. Es una nueva llamada al amor ido, como la primavera, la expresin de
una nostalgia hacia el amor adolescente y primaveral. Pero ya no existe esa armona entre la
naturaleza renacida en rosas y el ardoroso amor:
Dentro, el amor que abrasa;
fuera, la noche fra.
Tres poemas ms ponen fin al ciclo potico del Ao lrico en el que Rubn Daro despliega su
concepcin artstica: Pensamientos de Otoo, donde se clama por la vuelta de la primavera traduccin libre de un poema de Armando Silvestre-; A un poeta, donde el creador es visto
como un titn, un Hrcules o un Sansn; y Anagke o la destruccin total por el Gaviln de la
belleza cantada en los anteriores versos.
Dos grupos ms de poemas llaman la atencin en Azul: los Medallones, por ser homenaje y
cortejo a otros autores, por un lado parnasianos como Lisle, y por otro norteamericanos como
Walt Whitman, con el que se siente identificado desde el sur; y los Sonetos aureos, que ya
desde el ttulo nos dan el efecto sensorial de brillantez y color del oro adems de configurar un
grupo llamativo de sonetos en alejandrinos.
En Prosas profanas el modernismo ms preciosista de Rubn Daro alcanza su cumbre. El
cosmopolitismo o escapismo en el tiempo hacia lo dieciochesco junto a los valores sensoriales,
visuales y auditivos, arrancan en el primer poema Era un aire suave, escrito en el innovador y
rebelde dodecaslabo. Tambin en esta composicin surge ante nosotros el blanqusimo cisne,
smbolo primordial del modernismo, junto a grandes metforas mitolgicas, aliteraciones que
otorgan sonoridad, y alusiones legendarias de personajes. Este es el tono de todo el poemario:
Era un aire suave, de pausados giros;
el hada Harmona ritmaba sus vuelos;
e iban frases vagas y tenues suspiros
entre los sollozos de los violoncelos.
Ahora bien, sin duda los versos ms conocidos de las Prosas profanas como modelo del
modernismo que en ellas habita es Sonatina, ochos sextillas de alejandrinos. Las aliteraciones y
la musicalidad, el colorido, los efectos sonoros, el exotismo y el escapismo, las poderosas
imgenes personales, romnticas y simblicas, las referencias mitolgicas, la sensoriedad en
fin, todos los rasgos propios y archiconocidos de la renovacin rubeniana. Se aade el tema
religioso, espiritual de un supuesto Cristo vencedor de la muerte -interpretacin apoyada en

el parecido de este poema con el posterior A Margarita Debayle. Esta mezcla de lo sensual y lo
religioso persiste en Ite, missa est en serventesios alejandrinos.
Rubn Daro prosigue en Prosas profanas sus homenajes a los franceses. En este caso es un
responso por Verlaine, donde todo el Olimpo, las liras y flautas, las ofrendas de muchachas y
los cantos deben elevarse y entonarse al poeta francs, convertido en el dios Pan. Y termina el
libro con el poemaYo persigo una forma, soneto de alejandrinos donde Rubn Daro da
expresin a la impotencia de lograr la perfeccin formal y de contenido, la totalidad artstica,
desde el estilo propio:
Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo,
()
Y no hallo sino la palabra que huye,
la iniciacin meldica que de la flauta fluye
y la barca del sueo que en espacio boga;
y bajo la ventana de mi Bella-Durmiente,
el sollozo continuo del chorro de la fuente
y el cuello del gran cisne blanco que me interroga.
Este ltimo poema de Prosas profanas anuncia un cambio de rumbo. Rubn Daro habla de la
insuficiencia del estilo para expresar algo interior, propio, ntimo. Algo no se deja o no se
puede expresar como hasta el momento se ha estado expresando todo lo dems. El giro que
se anuncia da sentido al siguiente gran libro de Rubn Daro: Cantos de vida y
esperanza (1905). Desde la perspectiva del cambio de estilo entendemos los primeros versos
del nuevo libro:
Yo soy aquel que ayer no ms deca
el verso azul y la cancin profana,
en cuya noche un ruiseor haba
que era alondra de luz por la maana.
El poeta nos dice que es el mismo de Azul y de Prosas profanas, aunque el estilo va a
transformarse una vez ms. Dibuja un autorretrato metapotico de su propia evolucin, en
serventesios, distancindose del ayer en que no ms deca y cuya historia narra en las
siguientes estrofas, y acercndonos al Rubn Daro reflexivo, subjetivo, vuelto hacia s mismo cumpliendo con su ciclo de Ao lrico estara en su otoo- en la dinmica de un arte menos
preciosista, de una poesa ms pura. De hecho, topamos con aquellos versos tan memorables
de Cancin de otoo en primavera:
Juventud, divino tesoro,
ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro
y a veces lloro sin querer
Tambin ensaya una respuesta a la interrogacin del cuello de cisne en un ttulo de clara
referencia a Prosas profanas: Qu signo haces, oh cisne, con tu encorvado cuello?; mientras,
aparecen Nocturnos angustiados, rivalizando ya las jvenes rosas de antes con la vejez potica.
No cabe duda de estar ante un libro de madurez atravesado por nostalgias y por
trascendencias, por el regionalismo americano y el tema hispnico, donde surge el Rubn
Daro ms socio-poltico en un sentido esencial y no slo comprometido -ms cercano a
nuestro tema de Espaa.

Los Cantos de vida y esperanza -dejando, como en el resto de libros, bastante en el tintero-, se
cierra con el poema Lo fatal, buque insignia de la desembocada nueva actitud -y que quiero
reproducir completo-:
Dichoso el rbol que es apenas sensitivo,
y ms la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor ms grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror
y el espanto seguro de estar maana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fnebres ramos,
y no saber adnde vamos,
ni de dnde venimos!
A partir de este libro, Rubn Daro ya no abandonar su otoo, donde se sueceden los temas
americanos y las angustias como en El canto errante(1907), o en Poemas del otoo (1910) o
el Canto a la Argentina (1914). Y el enigma del cisne, cual esfinge de Tebas, seguir con su
interrogante cuello encorvado; las princesas, suspirantes, an se vern rodeadas de la
vistosidad oriental; el arte seguir teniendo en s mismo su propio valor, mientras los dems
vivamos nuestro azul, nuestro divino tesoro camino de la edad autumnal Y el Oscar Wilde
nicaragense seguir manando de la fuente inmortal:
() Y el crepsculo, en su suave amatista,
dilua la lgrima de un misterioso artista.
Y ese artista era yo, misterioso y gimiente,
que mezclaba mi alma al chorro de la fuente.