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Temario Especfico Tema 56

TEMA 56: EL ARTE CLSICO: GRECIA Y ROMA.

1 INTRODUCCIN: SENTIDO DE LA CIVILIZACIN GRIEGA.
2 URBANISMO Y ARQUITECTURA EN GRECIA.
3 LA ESCULTURA GRIEGA.
4 EL ARTE ROMANO.
5 LOS EDIFICIOS DEL MUNDO LATINO.
6 CIUDAD Y CALZADA.
7 LA ESCULTURA.
8- BIBLIOGRAFA.

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1 Introduccin: sentido de la civilizacin griega.

El mundo griego emerger lentamente tras la profunda crisis que supone el
hundimiento de la civilizacin micnica, especialmente a partir de los siglo IX y VIII a. C.:
Grecia reanuda sus contactos con el exterior, crece la actividad artesanal (y por tanto el
desarrollo urbano), se recupera la escritura (Homero escribe la Ilada y la Odisea, empiezan
las Olimpiadas, comienzan las colonizaciones, se produce una revolucin econmicosocial
(nuevas clases enriquecidas por el comercio o la artesana, que junto con los medianos
propietarios van a disputar el poder a los terratenientes: es el paso hacia la polis democrtica).
En los siglos VII y VI, y especialmente en el V a. C., la civilizacin griega alcanza su
mxima madurez y prestigio. Sus colonias se extienden por el mar Negro y el mar
Mediterrneo. Tras haber superado el peligro de la invasin del imperio persa (Guerras
Mdicas), la confianza en la grandeza del pueblo griego da alas a los artistas para buscar la
sublimidad en sus expresiones. Atenas, la ciudad que ha llevado el peso de la lucha contra los
persas, llega a la cima de su poder y se convierte en referencia universal para la cultura y el
arte.
Pero las posteriores diferencias entre las polis griegas, que no aceptan que Atenas
"administre" el tesoro de la anteriormente creada Liga de Delos (unin, forzosa, de polis
griegas, para aportar oro, soldados y otros bienes a un ejrcito que se enfrentara a los
persas), desembocan en una guerra civil (Guerra del Peloponeso) entre las dos potencias
dominantes Atenas y Esparta (finalmente vencedora) y sus respectivos aliados. El siglo IV
a.C. ser testigo de la progresiva decadencia de las polis, enfrascadas en continuas guerras.
La nica salida de esta situacin (sin olvidar tampoco el afn de panhelenismo de muchos
pensadores, como Platn, Jenofonte, etc.) es planear una empresa de conquista en la que los
griegos olviden sus diferencias y colaboren: esta es la intencin del rey de Macedonia, Filipo
(una potencia extranjera pero prxima y ligada a Grecia). Pese a su muerte, su hijo Alejandro
Magno llevar a trmino la unificacin de Grecia, la conquista de Persia y su Imperio, de la
India, Egipto...
Pero el sueo de un Imperio universal se trunc por la muerte de Alejandro en el 323
a.C.: sus sucesores emprendern una lucha por el domino del Imperio: se trata del perodo
helenstico, en el que la civilizacin griega tendr un carcter ms universal. Sin embargo,
pronto llegar una nueva potencia, Roma, que conquistar tan gran imperio, dando
continuidad a su cultura.

2 Urbanismo y arquitectura en Grecia.

La colonizacin fue un importante revulsivo para el programa urbanstico, al crear ex
novo ncleos de habitacin importantes y funcionales: se trata de proyectos con calles
regulares y espacios pblicos y privados bien definidos, con calles en damero o trazadas a
escuadra.
En el siglo V a.C. Hipdamo de Mileto se convertir en smbolo de esta madurez
urbanstica racional, planeando la construccin de El Pireo, la ciudad portuaria de Atenas, etc.
Los modelos tericos se enriquecern el siguiente siglo por la aportacin de filsofos como
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Platn (ciudades alejadas de la costa, agrcolas, de corte austera) y Aristteles (abierta al mar
y al comercio, regular en el trazado). En las ciudades de nueva creacin comienza a emplearse
plantas regulares dispuestas en terrazas, con un gusto por la escenografa urbana que ser una
de las notas distintivas del urbanismo helenstico.
En esa poca de ebullicin y cambios que supone el perodo helenstico, muchas
ciudades nuevas aplicarn el trazado hipodmico: tal es el caso de Alejandra, con grandes
avenidas, una cuidada distribucin en barrios, zonas funcionales, grandes instalaciones
portuarias, suntuosos edificios, signo de las necesidades de unas ciudades ya muy
desarrolladas. Prgamo ofrece el ejemplo ms notorio de composicin escenogrfica, sobre
todo en la acrpolis: en la falda de la roca se apoya el gradero del teatro, sobre el que se
alzan, en terrazas, varios edificios y prticos monumentales concebidos autnomamente. La
unin entre urbanismo y paisaje es una de las preocupaciones de la poca.
En cuanto a la arquitectura, hay que comenzar por constatar la escasa preocupacin
por los espacios, tanto internos como externos: de hecho, el templo posee sobre todo valores
escultricos, no arquitectnicos en sentido estricto. Es una estructura pensada para ser vista
por fuera (tampoco la religin griega implica la celebracin de ninguna liturgia colectiva, por lo
que no estn concebidos los templos como espacio para albergar a masas de gente, sino
como edificios sede del santuario del dios), contando muy poco el interior. Tal vez este mismo
factor explica que se trate de espacios arquitrabados (sin empleo de bvedas, arcos,
cpulas... elementos que procuran la creacin de verdaderos espacios arquitectnicos) o
adintelados. En este sentido, hasta el arte romano no comienza la preocupacin por los
interiores. Grecia, de esta forma, se mantiene por lo dems en el uso de soluciones muy
primitivas: elementos horizontales apoyados en otros verticales (como tambin sucede en el
arte prehistrico, en los trilitos). Es un sistema simple de usar, desde el momento que excluye
cualquier esfuerzo que no sea el vertical: el peso de la viga de piedra se distribuye
uniformemente sobre los soportes, y stos los descargan sobre el terreno por debajo de ellos,
directamente.
Sin embargo, pese a esa simplicidad constructiva, la arquitectura griega ofrece
soluciones creativas favorables. Y, no podemos olvidarlo, definen rdenes clsicos (drico,
jnico, corintio), cnones estticos (segmento ureo, proporcin antropomrfica), conceptos
como la armona, que han perdurado hasta nuestros das. Las propias concepciones
espaciales estaban anticipando las tendencias que luego desarrollara Roma.
Los comienzos de la arquitectura, en el perodo denominado Geomtrico (siglos IX
VIII), son muy modestos. Los templos an no se construyen porque el culto se produce al
aire libre, en un rea sagrada o tmenos con un altar, o apenas se diferenciaban de las
cabaas de vivienda. Los pequeos templos votivos (de ofrecimiento) del Heraion de Argos o
el de Perachora reproducen una estructura de planta rectangular o de fondo curvo, con techo
a dos aguas y un sencillo prtico sobre dos soportes.
A finales del siglo VIII y sobre todo en el VII a.C., los templos iran adquiriendo
mayor entidad, tanto por la mejora de los materiales empleados como por la ampliacin de los
tamaos. Las formas redondeadas, deudoras de las primitivas cabaas, van cediendo paso a
las plantas rectangulares. Se trata de templos de planta muy alargada con soportes en el eje.
La construccin se haca, generalmente, sobre zcalo de piedra, con muros de adobe y
estructura de madera. La piedra como principal elemento estructural se fue incorporando
poco a poco: pero incluso un profundo tradicionalismo har que cuando los elementos
constructivos sean definitivamente de piedra (generalmente de una variedad denominada

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"poros"), se respete el aspecto de las construcciones en madera.

Esta es la explicacin de por qu el templo clsico griego, especialmente en el caso
del mayoritario orden drico, recuerda, sobre todo en la organizacin del entablamento
(triglifos, metopas, etc.), el aspecto que las vigas de madera daban a los primitivos templos.
Desde finales del siglo VII y sobre todo en el VI a.C., proliferan en las ciudades y en
los santuarios los templos construidos en piedra, el edificio de principal atencin en la
arquitectura arcaica. Desde entonces, estn bien definidos los dos rdenes principales, el
drico y el jnico, y se consagra el tipo ms frecuente de templo. Este se compondra, segn
un modelo estndar, de un ambiente rectangular para la imagen del culto (cella), con prtico
de entrada (pronaos) y, algunas veces, una estructura similar detrs (opisthodomos),
rodeado de una columnata (perystilon), y sobre una plataforma escalonada (krepidoma).
La ideabase de la arquitectura griega, la idea del "orden", consiste en la articulacin
de las partes fundamentales en una serie de elementos, dotado cada uno de una funcin
determinada y de una forma propia (columna con su base y su capitel, arquitrabe con su friso
decorado, etc.), unidos, sin embargo, por reglas fijas de relaciones recprocas: as por
ejemplo, la altura de las columnas de un templo drico es cuatro veces el dimetro de la base.
Ello permita a cada artista tener un esquema fijo sobre el que trabajar, perfeccionndolo; es
decir, tener una base sobre la que empezar a trabajar.
Los restos conservados de numerosos templos dricos permiten comprobar la
evolucin de sus elementos, que tienden a ser cada vez menos contundentes y pesados: la
columna (cuyo fuste es estriado y el capitel compuesto por un equino de perfil curvo y un
baco prismtico) se va estirando, siendo cada vez menos volado el capitel. Por otro lado,
emplean el ntasis o ensanchamiento del fuste en su parte central de forma mucho ms
moderada, o simplemente no existe. De esa forma, templos como el de Afaia en Egina, de
finales del VI, casi parecen a caballo entre el drico y el jnico.
Los templos jnicos son menos numerosos: el santuario de Delfos, que sobresale por
su decoracin escultrica (emplea karitides o esculturas femeninas con funcin de soporte o
columna). En general, se aprecia en estos templos jnicos un mayor gusto por la decoracin,
una mayor esbeltez que el arte drico, y, a diferencia de ste, la columna tiene basa en la
moldura, estras separadas en el fuste, y un capitel compuesto por un equino, que suele
decorarse con ovas y dardos, envuelto por las tpicas volutas, y un pequeo baco; el
entablamento tiene arquitrabe dividido en tres bandas, y friso, a menudo decorado con
relieves.
En el siglo V a. C. llegan a su esplendor los templos y rdenes clsicos. Los ms
representativos seran los de la Acrpolis de Atenas. El Partenn, realizado por Ictino y
Calcrates bajo direccin de Fidias, hecho en mrmol, es la expresin ms perfecta de los
templos dricos. En su ereccin se tiene en cuenta la deformacin visual del espectador, por
lo que se ejecutan complejas correcciones pticas. Su esplndida decoracin escultrica lo
han convertido en un smbolo de la mejor cultura griega. El Erection es paradigma de la mayor
libertad compositiva propia del jnico, con una planta compleja, columnas de distinto mdulo
e incluso utilizacin de las karitides. La finura del jnico tambin est presente en el
pequeo templo de Atenea Nik (tetrstilo o rodeado de cuatro columnas).
La arquitectura monumental griega no se reduce a construcciones religiosas. A partir
de contar con templos clsicos, las polis, como medio de propaganda de su poder, procuran
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ennoblecer su aspecto dotndose de edificios adecuados a sus necesidades y gustos. Las

goras, que progresivamente sustituyen a las acrpolis como el centro sociocultural por
excelencia de la ciudad, van adquiriendo una mejor ordenacin y una mayor presencia
arquitectnica, con prticos monumentales, grandes fuentes pblicas, edificios para la
representacin y el gobierno (como el bouletorion, sede de encuentro de los miembros que
componen la boul)
Una siguiente fase en la evolucin arquitectnica se desarrolla a partir del siglo IV
a.C., abarcando tambin a la poca helenstica. Como novedad, los edificios destinados a
satisfacer necesidades que antes se resolvan con construcciones rudimentarias o provisionales
(en madera, por ejemplo) cobran ahora, en esta fase de mayor desarrollo de las funciones
propiamente urbanas, gran importancia.
Un ejemplo seran los teatros. Tradicionalmente, las reuniones multitudinarias se
hacan aprovechando una ladera, ms o menos adecuada para este tipo de encuentros, a la
que se poda dotar de improvisados graderos de madera. Pero desde el siglo IV a. C. se
construyen de forma sistemtica teatros de piedra, en ciudades y santuarios (no olvidemos el
carcter primitivo de las representaciones teatrales, eminentemente ligado a las prcticas
religiosas), que sern parte sustancial del paisaje urbano. Son sus elementos constitutivos el
gradero (theatrn o cvea), una estructura escalonada para los espectadores que rodea un
espacio circular (orchesta), y frente al que se halla, en una posicin algo ms elevada, la
escena (skene) para las representaciones. Parecido esquema al descrito se aplica a otros
lugares de reunin como el ekklesiasterion, para la asamblea popular o ekklesia.
En esta fase tarda tambin se hace patente la nueva importancia otorgada al individuo
por la cultura griega, hasta entonces de talante predominante colectivista (en los tiempos
precedentes todo estaba en funcin de la polis, y a ella, al genos o colectividad, se subordina
el individuo). Con la crisis de la polis clsica se liberar la individualidad (incluso, veremos al
analizar la escultura, la subjetividad): si antes todo el empeo arquitectnico se concentraba en
los edificios pblicos, a partir de ahora cobrar una creciente importancia la arquitectura de
uso privado, como la casa. Como receptculo de arte ocupaba un lugar secundario, pero ir
adquiriendo un talante de preocupacin por la belleza formal.
Las casas de las personas ms pudientes se harn progresivamente ms monumentales
(tambin la vida pblica y la actividad social hasta entonces muy desarrolladas se irn
restringiendo, por lo que se cuida ms el lugar propio de la vida privada, la vivienda), con
hermosos patios y prticos, estancias embellecidas con mosaicos y pinturas.
El cambio de mentalidad tambin se reflejar en otros campos artsticos, como la
literatura: es el caso de la aparicin del gnero biogrfico (hasta entonces predomina el relato
de las colectividades: pica, epopeya...), o en escultura del retrato individual. De hecho, la
mayor empresa constructiva del siglo IV a. C. es una construccin edificada en memoria de un
individuo: el Mausoleo de Halicarnaso. Se trata del sepulcro de un strapa (gobernante persa)
de Caria llamado Mausolo, que por la celebridad de su tumba (una de las maravillas del
mundo) dej impreso su nombre como denominador de tumbas monumentales ("mausoleos").
Obra de Piteo, el Mausoleo consta de un cuerpo principal en forma de templo jnico, sobre
alto podio, coronado por una pirmide escalonada. Escopas, Timoteo, Leocares y otros de
los principales escultores de su poca intervendrn en su decoracin. Por otro lado, la
importancia del Mausoleo se cifra en que servir de modelo para otras construcciones de igual
funcin creadas por griegos, romanos y dems pueblos helenizados o romanizados.

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Como otra creacin original propia del perodo, hay que hablar del tholos o edificio
templario o destinado a otras funciones colectivas, de planta circular. Respondiendo a esta
tipologa se crean el gran Altar de Zeus de Prgamo, el Faro de Alejandra (enorme torre de
varios cuerpos para alzar la luminaria, convertido en signo de prosperidad y cosmopolitismo
de la gran metrpoli de Egipto).
Pero ms all de tipos de edificios concretos, la mayor novedad de los tiempos
helensticos fue la construccin de grandes conjuntos arquitectnicos, con una ms clara
conjuncin entre arquitectura y urbanismo. En la creacin de algunos espacios urbanos o
sagrados, como el Asklepeion de Kos, se est ensayando frmulas como la axialidad,
simetra, etc., que se desarrollarn en poca romana.

3 La escultura griega.
No debemos olvidar que la arquitectura griega conlleva un valor esencialmente
escultrico, por lo que se explica en parte el gran desarrollo de esta materia, en la que los
griegos se desenvolvern con maestra insuperable, siendo tal vez su ms importante
aportacin a la historia del arte: a partir de los escasos originales conservados, pero
esencialmente gracias a las mltiples copias realizadas por los romanos, constituir una
referencia fundamental en las civilizaciones helenizadas: desde luego los romanos, sin olvidar el
occidente europeo tras la edad media.
Los materiales empleados fueron bsicamente el mrmol y el bronce (casi siempre
perdidas por ser refundidas), materiales "nobles", aunque tambin se empleen piedras de
menor calidad, madera y terracota (arcilla cocida), y en ocasiones de mayor coste, como es el
caso de la tcnica crisoelefantina, realizada con oro, marfil y otras piedras preciosas sobre
armadura de madera u otros materiales (para ahorrar. Las estatuas de piedra reciban una rica
policroma que, con el paso del tiempo, se ha perdido (es decir, la idea comnmente
prevaleciente de estatuas de aspecto marmleo o blanquecino, es falsa)
Las primeras imgenes de culto debieron ser estatuas de madera (xoana), de las que
no quedan resto. Lo conservado es un repertorio de estatuillas de bronce, marfil o terracota
realizadas con el esquematismo y la abstraccin geometrizante que caracterizan a la
produccin general de la poca arcaica.
Pero una revolucin artstica, que hara superar rpidamente este estadio, tiene lugar
cuando Grecia se abre a los contactos con Egipto y el Prximo Oriente. Una lluvia de
estmulos cala hondo en el mundo griego, tiendo su cultura y arte de color orientalizante.
Estn a la vanguardia de estos contactos, y por tanto de su influjo, los griegos de Jonia, Creta
y otros lugares estratgicamente privilegiados para este contacto con el Este, aunque en corto
plazo la influencia se extendera a todas partes de Grecia. Tcnicas, modelos artsticos,
cuando no incluso artistas, son recibidos con avidez por los griegos.
Estos mostrarn una reconocida genialidad a la hora de asimilar cuantos les llegaba.
Pero no se contentarn con la copia literal, sabiendo dotar a sus creaciones de un aire y estilo
propio, por lo que muy pronto superarn a sus inspiradores.
En qu consiste bsicamente esta influencia fornea sobre Grecia? Una de las
novedades principales fue la llegada a la Hlade de la estatuaria mayor, bsicamente a partir
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del influjo egipcio, y perceptible en las tcnicas, el estilo y los modelos. Hacia mediados del
VII se esculpe una escultura significativa de esta influencia, la llamada Dama de Auxerre, de
pequeo tamao pero concebida con la monumentalidad de las estatuas mayores: vestido de
formas lisas, que apenas traduce los volmenes de las piernas aunque s del torso, gesto
solemne y religioso, cabeza voluminosa y un rostro de rasgos grandes y abultados... en
definitiva, una escultura rgida, con un pelo geometrizado y una sensacin de factura tectnica
muy prxima a los modelos egipcios. Otro ejemplo de dicha estatuaria de gran tamao lo
constituye la estatua de 3,40 metros del kuroi de Sounion: en l y otras obras similares se
percibe una acusada frontalidad, rigidez en el cuerpo (esttico), la pierna izquierda ligeramente
adelantada, brazos cados sobre los muslos, anatoma masiva, con detalles simplemente
sugeridos por simples surcos: en definitiva un volumen resuelto en cuatro planos que recuerdan
mucho el bloque del que se extrae la escultura.
El tema central de la escultura griega es la figura humana, de forma que el arte se
convierte en expresin formal de una cultura especialmente atenta a lo humano,
antropocntrica. Tanto la reflexin filosfica como el arte griego toman la figura humana como
centro de atencin, por lo que la estatua del hombre, preferentemente desnudo y de pie (no
hay que olvidar que el hombre es considerado superior a la mujer, y la homosexualidad
masculina llega a ser un signo de distincin entre las clases ilustradas), es la expresin ms
acabada de lo esencial de la investigacin escultrica.
La eleccin de esta tipologa se ha decidido desde los comienzos de la escultura
arcaica: se trata de los 24 kouroi o jvenes. La escultura helena se expresa, al contrario que la
egipcia, en su completa desnudez y en una entonces atrevida liberacin del soporte trasero, o
si se prefiere, de la inequvoca frontalidad de la escultura egipcia. En la anatoma y en los
detalles vuelve a mostrarse el tradicional gusto por la geometrizacin, por la abstraccin
formal. El propsito de insuflar vida a las estatuas no encuentra por el momento otro medio
que animar los rostros con una mueca a la que se ha dado en llamar "sonrisa arcaica".
Durante el siglo VI a.C. la concepcin del kouros permanece prcticamente
inalterada. El mantenimiento de determinadas convenciones hubo de sacrificar muchas
posibles innovaciones en favor de un tradicionalismo propio del carcter religioso votivo o
funerario de la generalidad de las estatuas.
Las limitaciones de los artistas arcaicos se manifiestan claramente cuando se apartan
de las frmulas ms estudiadas y conocidas. En un cuerpo de perfil, o cuando las estatuas
tienen cierto movimiento, se notan las limitaciones del estilo arcaico.
Pero existe una preocupacin que se ir imponiendo por encima de ste: la bsqueda
de mayor organicismo, ms naturalismo: los msculos se redondean, se articulan mejor las
distintas partes del cuerpo, liberadas de la rigidez de planos de las primeras obras. Pero no se
trata de plasmar una reproduccin fiel de la naturaleza (elevada iconicidad o realismo), sino de
plasmar una concepcin ideal (trasfondo platnico) que, partiendo de la naturaleza de lo real,
la transforme y la sublime o ennoblezca (analoga al mundo de las Ideas Perfectas).
La caracterstica akrbea o cuidado y pulcritud en la ultimacin de las obras, se
extrema en los elementos decorativos, o se vierte en una concepcin ornamentstica de partes
importantes de la estatua, como el vestido en las femeninas o el peinado.
La principal diferencia de la escultura femenina respecto a la masculina (teniendo en
cuenta que la evolucin desde el esquematismo arcaico hacia el naturalismo de la poca

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clsica y esa poca ms recargada o barroca del perodo helenstico final es comn en
ambas) es la importancia otorgada por los escultores griegos al atuendo: durante mucho
tiempo, optan por representar exclusivamente vestidas a las mujeres y a las diosas.
Entre las figuras ms antiguas se conserva quiz el recuerdo de las viejas estatuas de
madera (xana) que en muchos casos deban ser poco ms que un tronco vestido y
adornado. Parecida sequedad anatmica presentan algunas de las esculturas de la primera
mitad del siglo VI a .C., como la Diosa de Berln ola estatua ofrecida en Samos por
Cheramyes (sta con apariencia de fuste de columna). En estas primeras etapas hizo su
aparicin tambin el tipo escultrico de la mujer sentada con formas compactas (como la de
Mileto)
Durante la segunda mitad del VI los talleres produjeron multitud de esculturas de
doncellas, conocidas como korai, que se dedicaban como exvotos (ofrecimiento) en la
Acrpolis de Atenas. Visten al gusto jnico de la poca, con una tnica fina y un manto de
pao ms grueso. Es en realidad el vestido lo que la dota de cierto encanto, por la asimetra
del manto, el juego decorativo (en ocasiones geomtrico) de las telas y el rico colorido (hoy
perdido) de los vestidos. La actitud de los rostros y cuerpos responde a unos patrones
repetidos casi invariablemente: piernas juntas o ligeramente adelantada una, una mano
portando la ofrenda, la otra recogindose la tnica (recurso que la permite ceirse ms al
cuerpo, desvelando as sus formas). La sonrisa es un tanto rgida, as como el cabello (trenzas
como repeticin de un mismo rizo), presentando unos ojos en forma de almendra con cierto
rictus orientalizante (forma oval de las cuencas, ojos saltones).
La decoracin escultrica de frontones es uno de los usos ms importantes de la
escultura griega. Uno de los problemas que conlleva es la adaptacin del grupo a un espacio
irregular como el de los frontones griegos. En algunos templos atenienses se opt por la
ingeniosa solucin de recurrir a temas en los que intervengan monstruos o animales de cuerpos
adaptables al mismo: tritones en lucha con Herakles, etc. Pero esta solucin no convence a
largo plazo: ms idnea resultar la representacin de figuras humanas en lucha, con posturas
diferentes que fueran adaptndose al declive del frontn. Los guerreros, en sus diferentes
posturas, se ajustan al marco.
Es preciso tener en cuenta que las figuras, aunque de bulto redondo, estn concebidas
como si se tratara de relieves. Y, por otro lado, que se trata de un campo que obliga al
estudio del movimiento del cuerpo humano.
El paso a la escultura plenamente clsica se da a comienzos del siglo V, y consistir en
otorgar movilidad, o al menos capacidad para ella, suprimiendo la frontalidad. El Efebo de
Kritios, de la Acrpolis de Atenas es el primer testimonio de ello: el cuerpo en reposo se
apoya en una sola pierna, la izquierda, y libera la otra, por lo que se inclinan suavemente la
cadera y los hombros: movilidad virtual.
La liberacin de los esquemas del kouros y la experiencia conseguida en la liberacin
de grupos escultricos para frontones de los templos dio paso a la experimentacin de la
estatua en movimiento en la primera poca clsica. El dominio de la tcnica del bronce otorg,
adems, grandes posibilidades a los escultores.
El grupo de los Tiranicidas, o el de Zeus (o Poseidn) del Cabo de Artemisin,
ilustran esta tendencia, que alcanzara su ms cumplida expresin en la obra de Mirn, a
mediados del siglo V. El grupo de Atenea y Marsas, el Perseo y el Discbolo, muestran una

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inquietud por el estudio de la estatua en movimiento, pese a que prevalezcan siempre las
formas equilibradas. Pero esculturas como el Zeus de Artemisn o el Discbolo presentan
numerosos problemas de visin, de relacin con el espectador, al presentar ngulos poco o
nada satisfactorios. Eran obras muy artificiosas. Por eso, los mximos representantes del
clasicismo, como Fidias y Policleto, preferirn un camino ms moderado, menos osado en
cuanto al movimiento.
Fidias realiz antes del 450 a. C. el Apolo Parnopios, figura en la que se expresa el
poder y la tensin espiritual de un dios, mediante la inestabilidad de la postura, el movimiento
contenido de los brazos y el giro de la cabeza. Por su parte, Policleto, broncista, ofrece con el
Dordofo la ms alta expresin del clasicismo: es la representacin de un joven lancero que se
apoya en la pierna derecha y desplaza la izquierda hacia atrs tocando apenas el suelo con los
dedos del pie. El equilibrio gestual, formal y anmico del Dordofo, una de las muchas notas
destacadas de esta obra maestra, es fruto de un concienzudo estudio de las proporciones del
cuerpo humano y las leyes internas que lo pueden convertir en modelo perfecto. Su evidente
naturalismo no es en absoluto realismo, sino la materializacin de un ideal esttico, un kanon,
producto realizado como ilustracin de un tratado (el Kanon) sobre las proporciones
(symmetra) y la armona del cuerpo humano. Entre las mltiples innovaciones se aprecia en
Policleto el propsito de llevar a la perfeccin el modelo de kouros.
En su otra gran obra, el Diadmeno, ofrece Policleto una variacin postural sobre el
mismo tema, con un carcter ms blando y plstico.
En el siglo IV a. C. seguirn las variaciones ms o menos novedosas, y tendrn que
buscarse otros nuevos caminos, agotado ya el que condujo al Dordofo, que se haba tenido
como una meta insuperable en sus planteamientos. Praxiteles, escultor ateniense muy clebre
en su tiempo, es autor de una magnfica investigacin sobre unas posturas de la estatua a partir
del contraposto policltico (la postura anteriormente descrita). Concibi un nuevo equilibrio
para las figuras, basado en un desequilibrio inicial: el cuerpo gravitantes sobre s mismo, obliga
a poner un soporte extracorpreo. El Hermes de Olimpia, el Stiro en reposo, son buenos
ejemplos al respecto. Eligi adems temas con los que desarrollar su preferencia por las
formas blandas y suaves (jvenes dioses, stiros...)
El escultor ms genial del siglo fue Lisipo, un broncista seguidor de Polcleto y la
Naturaleza. Quiz la faceta ms destacada de su obra la propuesta de una nueva relacin de
la estatua con su entorno mediante la multiplicacin de los puntos de vista. El gigantesco
Herakles Farnese se muestra cansado, apoyado en la clava: su concepcin obliga al
espectador a rodear la estatua para entender que oculta las manzanas del oro del Jardn de las
Hesprides.
Ms sutil y compleja es la concepcin de una estatua de madurez, el Apoximeno, un
atleta que se limpia con la estrgile, corporalmente ajustado a un canon ms esbelto que el de
Policleto: de pie, en un reposo dinmico, con un caracterstico movimiento de brazos, que
hace del acto de mirar la estatua algo complejo por la variedad de ngulos de visin posibles,
lo que le obliga a participar creativamente en el hecho artstico de la contemplacin.
El ingenio de Lisipo en la creacin de estatuas con mltiples puntos de vista y llenas
de sugerencias para el espectador, se muestra tambin en el Hermes calzndose o en el Eros
preparando su arco. Otras veces Lisipo es capaz de captar la delicadeza de la figura del nio
o la mujer.

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Algunas esculturas del primer clasicismo muestran la majestuosa elegancia que cabra
imprimir a una estatua de mujer con las posibilidades que brindaba el estudio del ropaje. La
Aspasia ofrece una monumentalidad casi arquitectnica por la magistral disposicin de los
pliegues del manto, que la cubre completamente, bajo el que apenas se insina la anatoma
femenina.
En esta lnea de sobria composicin del ropaje, y de su imposicin sobre el cuerpo en
la armazn de la estatua, se movi Fidias, destacando sus famosas esculturas de Atenea. La
imagen crisoelefantina destinada al Partenn se ha perdido, aunque se conoce su descripcin,
destacando la fuerza y carcter que emanaban de su rostro.
Junto a la tendencia a ocultar bajo un denso ropaje el cuerpo, puede sealarse otra
corriente fundamental, la enraizada con las korai de atuendo jnico (ropas ms ligeras) que
dejan traslucir la anatoma femenina. En la segunda mitad del V a.c., Fidias y otros maestros
del Partenn pondrn de moda el estilo que podemos denominar de "paos mojados", camino
abierto as hacia el desnudo femenino. Varias de estas estatuas son creadas para el Artemisn
de Efeso por Policleto, Fidias, etc. En realidad, reproducen los esquemas de composicin y
movimiento propios de las esculturas masculinas.
Por otra parte, varias Venus romanas del tipo de la d
el Louvre se tienen por copias de una Afrodita de fines del V, en la que se subrayan la
transparencia y la exteriorizacin del desnudo: las telas se adhieren, en este tipo de modelos,
al cuerpo por la presin del aire en el vuelo y se arremolinan detrs, de modo que las formas
virtualmente desnudas se siluetan sobre el fondo oscurecido por la maraa de pliegues.
En el siglo IV a.C. aparece por fin el desnudo femenino. La innovacin corre a cargo
de Praxiteles, que esculpe en mrmol una Afrodita dispuesta a tomar un bao.
Como conjunto arquitectnico destaca sin duda el Partenn, cuya decoracin
escultrica fue una empresa extraordinaria en magnitud y calidad. Dadas las dimensiones del
templo, los frontones resultan enormes, por lo que se opt por rellenarlos con dos conjuntos
muy ricos y de numerosas figuras: uno representa el nacimiento de Atenea, y otro su lucha con
Poseidn por la posesin del 'Atica. Se trata de conjuntos, pese a lo colosal y la naturalidad
de sus movimientos, algo abigarrados, y que en los extremos se ven obligados a reducir la
escala de las esculturas respecto a las centrales.
Los relieves (para su situacin en los frisos) ofrecen la dificultad formal de sugerencia
de volumen, de movimiento... la superposicin de planos e imbricacin de figuras. Por eso las
obras arcaicas se resienten de tales dificultades.
Especialmente importante resulta la osada obra de Fidias en la Acrpolis de Atenas,
proponiendo representar en sus doscientos metros de longitud un nico tema: la procesin de
las fiestas Panateneas. Resolver el tema gracias a grandes dosis de creatividad, con una
composicin variada y con cambios de ritmo, elegancia y complejidad de planos pese a la
poca profundidad del relieve.
Los grupos arquitectnicos autnomos son muy abundantes en Grecia. A menudo se
trata de obras concebidas para ser contempladas desde un solo punto de vista, como si de
relieves se tratara. Pero pronto se evolucionar hacia una concepcin radial, es decir, hacia la
posibilidad de verse desde cualquier ngulo, como en el caso del Jinete Rampn.

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En la poca helenstica, caracterizada a nivel ideolgico por una crisis de los valores
clsicos hasta entonces vigentes (lo mesurado, lo humano, el equilibrio, la razn y la lgica, el
naturalismo...), las manifestaciones artsticas caminan por derroteros eclcticos: desde
alusiones a las primitivas esculturas arcaicas (podramos decir "medievalizantes"), a una
bsqueda de nuevas formas, de nuevas composiciones.
Como corresponde a una fase noclsica, las componentes especficas son el
recargamiento formal, el tema de la mentira (o la irona, la parodia, lo banal o anecdtico
frente a las miras de grandiosidad anteriores), del desequilibrio (formas circulares primero,
luego elpticas; es decir apuntando hacia el infinito: y recordemos, nada ms repulsivo a la
mentalidad de los griegos que la idea de lo eterno).
Existe, as, un amplio desarrollo de la tendencia al desenvolvimiento circular de las
esculturas: figuras retorcidas sobre s mismas, expresando pues el dolor de los personajes,
frecuentemente expresin de temas escatolgicos (la muerte, el sexo, la desesperacin). El
personaje del stiro sorprendido examinndose la cola es un continuo filn. Otras veces se
trata de stiros ebrios (hay que relacionar esta recurrencia con las religiones Mistricas, con el
culto dionisaco), como excusa para poder representar lo que, digmoslo as, es el tema de
fondo realmente de la escultura helenstica: un cuerpo (lo real) desmembrado, desarticulado,
como una prisin del alma. La misma realidad sucede en el castigo de Marsas, que,
derrotado en un certamen musical por Apolo, deba ser desollado, lo que permite la inusual
postura de un cuerpo colgado de las manos. La desmesura, el cuerpo como lugar del horror
(el stiro que se sorprende de s mismo), el miedo a la fragmentacin, la expresin
atormentada, son lugares comunes de esta fase escultrica.
Si en la poca clsica han prevalecido los valores masculinos, en el perodo
helenstico (como en toda poca no clsica) se impone la presencia (incluso desmesurada) de
los femenino y de los valores femeninos. Ello se traduce en un incremento por la atencin del
desnudo femenino. La Venus de Milo es la ms famosa de las que siguen este estilo. Muchas
veces se esculpen modelos que imitan el de una Afrodita "pdica" que se tapa pubis y senos
con los brazos, en un gesto ambiguo (en Oriente esta postura es frecuente, pero como
marcacin de la potencialidad de fecundidad de la diosa). Muchas veces las posturas son
anecdticas: Afroditas retorciendo la cabeza tras el bao, acurrucadas ante el agua, etc.,
recalcando as los distintos posibles puntos de vista (y por tanto el subjetivismo del
espectador consustancial a esta poca de crisis).
Las estatuas vestidas ofrecen ahora la variante del vestido como signo del carcter
que expresa la misma: sugieren los ropajes volados ansia, pasin, jbilo...
Sin duda el grupos escultrico ms emblemtico del perodo helnico es el
Laocoonte, del siglo I d.C. Obra de Agesandro, Polidoro y Atenodoro, muestra un notorio
recargamiento o barroquismo, tanto en la figura del Laocoonte como en su actitud.
Dos requisitos son necesarios para que una civilizacin colectivista e idealista como la
griega llegue a crear retratos: capacidad tcnica e intencin de realizacin. El primero de ellos
se consigue, como mnimo, desde finales del VI a.C.: en efecto, la capacidad de lograr una
elevada iconicidad (capacidad de representacin de la realidad) est entonces suficientemente
lograda. Pero faltaba que los griegos, que han puesto especial nfasis en la dimensin
colectiva de sus gentes miembros de la polis, del genos, perdieran parcialmente el gusto por
lo comn en favor de un individualismo, que nicamente llegar con la crisis de la polis clsica:

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no ser hasta la segunda mitad del siglo IV a.C. cuando surjan los retratos individuales.
Antes, desde mediados del siglo V a.C., se inici la dedicacin de personajes
eminentes en las letras, en las artes, en la milicia, primero en santuarios y luego en lugares
pblicos. Pero eran retratos intencionales o tipolgicos, es decir, caracterizados por la
representacin de un tipo genrico: el poeta, el estratega, el filsofo... As hay que concebir
los retratos de Homero, Pericles, etc.: ms que personas, se trata de "oficios" con apariencia
humanizada.
Entre los primeros retratos plenamente individuales y realistas se encuentra uno de
Platn, efectuado por orden de un strapa persa. Lisipo, retratista del macedonio Alejandro,
seguir esta tendencia, que muchas veces se basa en un molde sacado del natural. Aunque
sern los romanos los que den un gran impulso a este gnero, en Grecia el retrato adquirir
una gran importancia. Se trata de un retrato generalmente de cuerpo entero, con un gesto en el
que se trata de poner de manifiesto el carcter del personaje retratado, siempre con cierta
idealizacin.

4 El arte romano.
El arte romano resulta de la influencia de la cultura griega, por influjo directo o a travs
de los etruscos, quienes aportarn elementos como el uso del arco (y del que derivan la
cpula, la bveda: los etruscos son herederos de las viejas culturas mesopotmicas), el retrato
derivado de la costumbre de la estatuistica funeraria mediante el empleo de la mascarilla
mortuoria, la columna toscana, o una desarrollada tcnica de orfebrera y fundicin de metal,
etc. Elementos etruscos y griegos van a conformar, pues, el arte romano. No mostraron los
romanos mucho inters por la elaboracin de obras de arte, aunque s se apasionaban por
ellas, pero consideraban indigno el ejercer el oficio de artesano, por lo que espontneamente
abandonaban tal trabajo en manos de extranjeros o esclavos. Rasgo caracterstico del
ambiente romano fue la adquisicin de copias de las obras maestras. La conquista de
territorios en Oriente sirvi para transformar la sociedad en la que se despert un gran amor al
lujo, conllevando el deseo de aumentar el podero, la gloria y el prestigio.
La cultura etrusca, por su parte, determinar de modo decisivo a Roma en lo que
atae a su culto a los muertos: adems de resultar un precedente del retrato (en Roma pronto
adquirir un talante propagandstico, poltico) la realizacin de mascarillas mortuorias, el
pueblo etrusco decora sus sepulturas con frescos, en los que se representan alegres escenas
de la vida para as ahuyentar la tristeza de la muerte. Estos tipos jocosos o dramticos, no nos
hacen pensar en un ideal de belleza, como ocurra en Grecia, sino en hombres y mujeres
erales, de fracciones expresivas. En Roma el retrato (por seguir con la formulacin de la idea
que desarrollamos: que el arte de Roma es sntesis del etrusco y griego) combinar el carcter
de alto grado de iconicidad (representar las cosas como se ven) con la idealizacin griega: las
estatuas de los generales suelen copiar posturas griegas, con cuerpos correspondientes al
idealismo esttico griego y rostros realistas.

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Se tomar de la tradicin helenstica el gusto por las imitaciones de mrmoles y

tambin se multiplicarn las estatuas en honor de los personajes. Se trata de un tipo de
representacin utilitaria crendose un arte que representa el poder del Estado.
La obra de arte se concibe con un fin utilitario. Los muros se construyen con mortero
(revuelto de cal, arena y agua, con guijarros para crear una especie de hormign), y emplean
el arco de medio punto y sistemas arquitrabados.
La arquitectura muestra un gusto por la riqueza y recargamiento, de ah que recurra a
combinar varios rdenes. La adecuacin del edificio a su objeto fue una de las grandes
preocupaciones de los romanos, bien fuera en los lugares de espectculos o en acueductos,
como el de Segovia. Los arcos de triunfo, no se levantan para un individuo concreto, pues
tena un carcter impersonal y ritual.
En escultura hay, desde un punto de vista formal, pocas innovaciones, puesto que los
artistas siguen fieles a los viejos mtodos de trabajo. Hacia la poca de Adriano se empieza a
usar procedimientos reservados a la pintura: la barba y el cabello se subrayan por medio de
incisiones para lograr sombras negras; las pupilas se marcan y el pulimiento del mrmol va
sustituyendo a la policroma griega. La escultura decorativa se aplic a los monumentos en los
que se glorificaba a las legiones y a sus jefes.
Cuando en el 509 a.C. es proclamada la Repblica en Roma, el mundo helnico est
alcanzando su apogeo cultural y artstico, mientras que el pueblo romano no ha conquistado
an su identidad como pueblo, lo que de por s bastara para justificar el enorme influjo griego
en Roma (cerrndose el crculo de influencias cuando Roma conquiste a los helenos, y
muchos de los intelectuales griegos pasen a trabajar de mejor o peor grado en Roma). Pero
adems la expansin de su pueblo relativamente rpida, y en el siglo II d.C. alcanza la mayor
extensin que haba conocido Imperio alguno, de modo que no hubo tiempo de alcanzar una
autntica fusin de grupos tnicos, como apenas estuvo fusionada la amalgama de tribus que
fund Roma. el ciudadano romano no sentan la nacionalidad: es un ser urbano, que se siente
romano en la medida en que se siente vinculado a la capital, aunque resida en puntos muy
lejanos de la misma. Ningn otro Imperio de la Historia ha sido conocido por el nombre de la
capital, como ocurre con el romano. Por esto el ciudadano latino imita (generalmente encarga
a artesanos extranjeros, o copia modelos griegos tal cual o modificados: el arte no tiene en
cuanto a su elaboracin ningn prestigio social) en sus ciudades un arte que no es propio, que
tiene como misin evocar aquella huella de la lejana Roma, aquellos endebles lazos que le
unen con la capital: es un arte propagandstico, ya de personas concretas, ya del conjunto de
Roma, de su eficiencia como estado conquistador y organizador.
Pero reconocidas las amplias influencias griega y etruscas, sera un error pensar en el
arte romano como una simple operacin de sntesis entre ambas culturas (con no ser poco el
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realizar una fusin entre estilos aparentemente tan contradictorios). Incluso los numerosos
artistas griegos que trabajarn en Roma se encuentran en otras circunstancias sociales, sus
motivaciones son distintas, y por tanto tambin su arte. En el siglo I a.C. ya existen un arte
genuinamente romano. Pero esta autonoma no es igual en todas las manifestaciones: mientras
es temprana en arquitectura y pintura, la escultura excepcin hecha de los retratos ser ms
deudora de Grecia. La razn es simple: es imposible importar edificios griegos o frescos,
mientras que s se puede realizar con estatuas, muchas de ellas facturadas en los talleres
griegos. La organizacin urbana, social y religiosa exige nuevos planteamientos arquitectnicos
y constructivos desconocidos por los griegos. El griego urbano se rene en el gora para
resolver sus cuestiones vitales, pero no aparece en su estructuracin social una atencin muy
importante a la familia, al contrario que en los latinos: de ello se deriva una gran importancia de
las casas, decoradas con extremo cuidado, lo que incluye pinturas al fresco.

5 Los edificios del mundo latino.

El templo romano es aparentemente similar al griego, pero est concebido de un
modo distinto. Se levantaba sobre un podium alto de 3 4 metros, sobre el cual presentaba
un prtico columnado profundo y dominante, que a menudo continuaba slo en forma de
columnas empotradas a lo largo de las paredes laterales y trasera. Comparado con el modelo
griego, el romano era bidimensional. La parte de atrs no contaba: poda incluso estar
disimulada por el muro circundante en el extremo interior de un foro o un tmenos. La funcin
expresa de un templo romano era dominar la multitud reunida delante de l, ya fuese para una
ceremonia religiosa, ya con vista a los fines ms profanos de pronunciar discursos desde lo
alto del podium. Se poda llega a ste por una escalera central que franqueaban plataformas.
De nada sirve discutir hasta qu punto stas y otras variantes introducidas en el modelo griego
son obra de los mediadores etruscos o de los romanos mismos: las diferencias tienen en todo
caso que ver con la adaptacin al modelo social y cultural.
El mayor de los templos construidos en Roma fue dedicado en el 509 a.C. al Jpiter
Capitolino, con unos 60 por 56 m.
Adems de la concepcin general, puede decirse que el arte romano no concibe el
tratamiento de los espacios como el principal valor esttico, y no renuncia a una decoracin a
veces muy ornamental en comparacin con el templo griego, como sucede en el templo de
Baco en Baalbek.
Pero tambin existen templos circulares, a imitacin del perodo helenstico, como el
llamado "Templo de la Vesta" en Tvoli, del siglo I a.C., o el que se ubicaba en la actual iglesia
de Santa Mara del Sole, de Roma, de mrmol. Pero de todos los templos romanos circulares
el ms destacado es el Panten de Roma, uno de los hitos de la arquitectura.
Aproximadamente como hoy lo vemos, el edificio es obra de Adriano, en torno al 126 a.C.
Estaba dedicado a las siete deidades planetarias, y era, en efecto, un simulacro arquitectnico
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del cosmos que todo lo contiene. Externamente, aun habida cuenta de la desaparicin del
revestimiento de estuco, no ofrece nada de particular. Es ms, la discordancia entre el prtico
y la rotonda resulta desagradable. Pero donde el Panten tiene significatividad es en el interior,
y como interior fue concebida la estructura. Aligeradas con nichos las paredes, fuerte por la
poderosas lneas de su cpula soberbiamente artesonada, y unido con la misma cpula del
cielo por la audaz abertura en la cumbre, este interior es una de obras con ms resonancias
simblicas romanas.
Tcnicamente, el Panten, como en general la arquitectura romana, debe su trazado y
calidad al uso de hormign y ladrillera para la estructura de su inmensa cpula. Bvedas de
piedra, en pequea escala, haban sido construidas de un modo espordico por los griegos o
poro sus vecinos, y a partir del siglo VI a.C., y eran tmidamente usado en basamentos y
tumbas por los arquitectos de Prgamo. Pero la cpula fue una invencin romano y debe su
introduccin en el trazado arquitectnico al perfeccionamiento del hormign, o mezcla de guijo
y mortero, en el siglo II a.C. El ms antiguo ejemplo de cpula conservado se halla en el
frigidarium (cmara de aguas fras) de la Termas de Estabias, en Pompeya, donde la cpula
contena una abertura circular que es un precedente de la abertura central del Panten, dos
siglos y medio despus. Tambin las gigantescas Termas de Caracalla en Roma soportan los
empujes de las bvedas de arista de la nace central del tepidrium mediante gruesos
contrafuertes bajo los que corren las naves laterales, lo que constituye un interesante
precedente del arbotante gtico.
Es un axioma de la historia de la arquitectura que los innumerables baos pblicos del
Imperio romano significaron una destacada aportacin al desarrollo del plano y de la
estructura. Desde luego que sus elementos reaparecen en otros lugares; en las baslicas, por
ejemplo, y en otros edificios pblicos, y en los palacios, de los que quedan menos ejemplos.
Pero hasta una pequea ciudad sola tener dos o ms baos comunales de una amplitud
considerable e incluso desproporcionada, y la combinacin de estancias de diversos tamaos
y formas dentro de la disciplina de una funcin sistematizada, constitua un frecuente ejercicio
creador de incalculables consecuencias. Al principio el plan resultante tenda a estar falto de
coherencia. En todo caso, poco a poco fueron logrndose termas con una concepcin
espacial sin precedentes: frente a la casi radical ausencia de tratamiento del espacio interior en
Grecia, en Roma existe un desarrollo espectacular de la idea del plano, como sucede en las
Termas de Adriano (hacia el 126 a.C.), ejemplo de una coordinada armona general por
medio de perspectivas de bvedas y columna y una abundante decoracin que estableca
zonas de transicin o enlace entre ambientes distintos.
Las diferencias con Grecia son notables: para el griego el espacio es el lugar en el que
se encuentran sus arquitecturas, que estn pensadas desde el exterior, concebidas por tanto
como esculturas, como volmenes antes que realmente como espacios.
Sin embargo, el romano concibe el espacio algo interno, como algo en el que l se
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siente inmerso. Las circunstancias del mundo latino crean unas estructuras sociales y polticas
complejas y suntuosas, lo que conduce a la construccin de grandes locales cerrados. Cuando
el arquitecto romano toma el modelo de columnas exteriores de los templos griegos y las
traslada al interior de sus baslicas est valorando y aplicando al mximo los valores
constructivos y plsticos de los helenos, pero al servicio de luna dimensin espacial.
La baslica, lugar de reunin para relaciones comerciales o para administrar justicia, es
una de las grandes aportaciones del genio constructor romano a la arquitectura: consta de tres
naves, la central de mayor altura, lo que permite abrir vanos en la parte superior para iluminar
el conjunto, y con frecuencia son cubiertas con bveda de medio can. El fondo de la nave
central suele terminarse en forma semicilndrica, cubrindose este espacio con una media
cpula. Es decir, se trata del mismo esquema que posteriormente emplear el arte
paleocristiano para sus templos. En las baslicas, el espacio arquitectnico facilitar una gran
libertad de movimientos y de visibilidad a las personas all reunidas. Los problemas tcnicos
que plantean los empujes oblicuos de las naves abovedadas son resueltos engrosando los
muros exteriores o colocando bvedas de arista en la nave central y de medio capn
transversales en las laterales para contrarrestrar los empujes de aqulla, solucin a la que se
llega en la Edad Media en el romnico francs.
El teatro romano no se asienta como el griego en las laderas de las colinas, sino que
son exentos, lo que supone que el espacio que queda detrs de las gradas es aprovechado
para galeras y vomitorios (acceso a las salidas), lo que permite desalojar con gran rapidez el
teatro, o lo que es igual, que su capacidad sea mucho mayor. Por otra parte, esas galeras que
se cean al plan curvo de la cavea son abovedadas, creando as una bveda anual sin
antecedentes en la historia. Adems, porque el coro no juega un papel tan importante, su
espacio se reduce. La escena, o gran teln de fondo, ser de una magnificencia asombrosa,
constando, generalmente, de tres cuerpos adintelados. En plantas, las superficies planas
alternarn con las curvas, dando a los espacios exteriores una gran movilidad.
Novedad romana es el anfiteatro, que es la unin de dos teatros, y sirve para juegos y
luchas. La planta suele ser elptica y bajo la arena se abren numerosos corredores y
dependencias para el servicio del anfiteatro. El ejemplar ms significativo es el que edific
Vespasiano en Roma, ms tarde llamado Coliseo: su planta elptica tena unos ejes de 188
por 156 m., y era apto para 50.000 espectadores. Aqu, como en el Teatro Marcelo, tambin
Roma, encontramos otra novedad, como es la superposicin de rdenes o estilos, abajo el
toscano, en medio el jnico y el arriba el corintio.
Para las carreras y ejercicios atlticos crean el circo, que es una adaptacin del
estadio griego. En el centro se levanta la espina, alrededor de la cual se desarrolla pista. El
Circo Mximo de Roma debi ser uno de los mayores, y en Espaa quedan restos en Mrida
y Toledo.

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6 Ciudad y calzada.
Las primeras comunidades itlicas tenan un carcter agrario, y por tanto se adaptan al
relieve formando planos desordenados. As sucede incluso inicialmente en Roma, Alejandra,
etc. Pero las sucesivas ampliaciones de la ciudad, especialmente en los espacios de
colonizacin, adoptarn el modelo que haba impuesto Hippodamos en la Grecia del siglo V
a.C. Sistema que es an ms notorio en las ciudades originadas en un campamento militar,
organizados a partir de dos ejes ortogonales: la va decumana (brazo EsteOeste) y el cardo
(brazo NorteSur), en cuyo cruce se encuentra el Foro (en los campamentos romanos exista
una plaza donde pasar revista). Alrededor de la ciudad se ubican los templos y la baslica, el
teatro, etc. Len y Mrida, en Espaa, son ejemplos de este tipo de ciudades. La primera se
funda sobre el campamento militar de la Legio VII Gemina, y su rectngulo estaba rodeado
por murales que, aunque actualmente medievales, se fundan sobre el trabado romano. Pero el
caso ms notable de ciudad regular y suntuosas lo constituye Mrida (la colonia Emrita
Augusta), que fue capital de la provincia lusitana, y fue fundada en el 25 a.C.
El rigor geomtrico de las nuevas ciudades se ver aplicado en aquellas que haban
crecido desordenadamente, insertando grandiosos conjuntos monumentales ceidos al rigor
hippodmico, pero no con el sentido funcional de la ciudades surgidas de los campamentos
sino con una clara intencin de impresionar. La mente de los arquitectos romanos no trabaja
para la bsqueda de soluciones estticas, sino para una estrategia que operaba certeramente
sobre las sensibilidades de los ciudadanos del Imperio que se acercaban a las urbes; en ellas
quedaba claro, gracias a la majestad de las construcciones, quines eran los amos del mundo.
Por tanto, el urbanismo tiene bastante de disposicin teatral.
El arco de triunfo refleja el sentido con que el romano emplea la arquitectura como
testimonio de grandeza. Para perpetuar las gestas, y partiendo del modelo de los monumentos
conmemorativos griegos (de forma prismtica y concebidos para ser vistos desde fuera slo),
el arquitecto romano crea un espacio idntico desde sus dos lados, transitable, con una
inscripcin alusiva y decoracin en forma de columnas, casetones, guirnaldas, cartelas,
ornacinas, frontones triangulares, y en general todos los elementos propios de su arquitectura.
El prototipo es el Arco de Tito en Roma, si bien tambin existen otros de tres arcadas.
Tambin existen columnas conmemorativas, como la Trajano y la de Marco Aurelio,
ambas con decoracin escultrica siguiendo un sentido helicoidal (que influirn en la narracin
pictrica medieval).
La gran empresa colonial romana necesitaba buenas comunicaciones y una calidad de
vida elevada en las ciudades que sirviera para justificar en cierto sentido la conquista romana,
el pago de tributos de las ciudades a Roma, etc. Para lograrlas los romanos recurrir al arco en
la construccin de puentes (el de Alcntara sobre el Tajo con una abertura de 48 m.),

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pantanos, acueductos, etc. Los acueductos salvaban distancias de varios kilmetros para
transportar agua, como sucede con los de Claudio en Roma, el de Segovia y el de los
Milagros en Mrida (en este caso con una curiosa alternancia entre hileras de ladrillos y otra
de piedra, lo que podra haber inspirado a los rabes en la alternancia de dovelas de color
rojo y blanco en la Mezquita Mayor de Crdoba). Como ejemplo de lago artificial, destaca
en Espaa el Lago de Prosepina que lleva agua a Mrida a travs de su acueducto.
La casa romana se articula a partir de un patio central, alrededor del cual se cien las
habitaciones, lo que permite un desarrollo de la vida familiar acorde al modelo de convivencia
romano: la vida se desarrolla hacia el interior, ya que la luz la reciben de ah, y la
intercomunicacin entre las habitaciones es fcil y amable. Las fachadas no tienen demasiada
importancia, y a menudo estn ocupadas por tiendas que no tienen comunicacin con el
interior. Se logra as crear una vivienda aislada del exterior. El esquema clsico de la vivienda
se enriquecer a partir del siglo II a.C. con las influencias helensticas, adoptando el perstilo o
patio con columnas, como sucede en Pompeya, Ostia, etc.

7 La escultura.
Para el romano las artes plsticas escultura y pintura tuvieron siempre un marcado
carcter realista. Es ms, parece que con gran frecuencia es la representacin realista el
principal objetivo de su quehacer plstico. Y sta es una de las constantes que perviven, hasta
nuestros das en la cultura mediterrnea. Cuando en algn se abandona esa bsqueda del
realismo, como acontece en la Edad Media, se debe a la influencia de culturas europeas del
Centro o del Norte.
Es en los relieves donde el romano ir alcanzando una trascendencia y personalidad
escultrica definitiva. Al trmino de la Repblica se generalizad un tipo de relieve de origen
helnico en el que se recurre a efectos pictricos como la perspectiva y otros efectos de
profundidad. Obra muy de este estilo es el conjunto de Perseo y Andrmeda del Museo
Capitolino. Es el mismos sentido pictrico del relieve, que 1.500 aos ms tarde, en el
Renacimiento, repetir Ghiberti en las puertas del Baptisterio florentino.
Pero la obra capital del relieve histricopictrico ser la del Ara Pacis Augusta. El
ara era una pequea construccin, generalmente abierta por el techo, para encerrar un altar, y
que se colocaba en el exterior del templo. Esta pequea construccin rectangular permita
abundante decoracin en sus paredes. En el Ara de Augusto se representa la procesin de la
familia imperial para hacer una ofrenda por la paz creada por el emperador. En Grecia la
solemnidad del friso proviene de su carcter divino, mientras que en Roma la solemnidad se la
proporciona su grandeza histrica. Posteriormente, en el ao 75, se realizan los dos relieves
que decoran el Arco de Tito de Roma para conmemorar la victoria sobre los judos. En ellos

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el tratamiento plstico que da ilusin de profundidad es ms acusado que en el Ara Pacis.

De gran singularidad resulta la integracin de relieves en una columna. La columna, el
"stilo", como smbolo de soporte y esencia de la arquitectura, haba trascendido al smbolo del
estado y del orden que imponan sus instituciones, y de hecho se vena utilizando como
monumento aislado. Sin embargo, no es hasta Trajano que se utilizan como soporte para una
narrativa. En la Columna Trajana se desenvuelven a lo largo de una cinta en forma de hlice
una serie de relieves que relatan las batallas del emperador contra los dacios. Los golpes de
cincel tienen en dicha obra un inusitado carcter impresionista, ay la composicin est ms
lejos del idealismo helnico para estar ms crezca de la corriente realista y popular. Adems,
incluye por primera vez un tratamiento temporal de la narracin.
Otra de las aportaciones de Roma se realiza a travs de los relieves de sarcfago.
Hasta el siglo I, la costumbre era incinerar a los muertos, pero a partir del siglo el triunfo del
estoicismo lleva a preferir la inhumacin, con lo que se hace necesario labrar los sarcfagos.
Aunque en principio suele colocarse en un medalln el retrato del difunto, denotando una clara
influencia etrusca, pronto se tiende a la composicin continua con temas mticos relacionados
con la ultratumbra. Ms adelante esta superficie se repartir en espacios separados mediante
columnas, frmula sta que ser adoptada ms tarde por los cristianos.
Sin duda es el retrato el tema ms apasionante que nos ofrece la estatuaria romana. En
la lnea de esta corriente realista y popular, hunde sus races en los retratos funerarios
etruscos. La tradicin de mantener en lugar de honor de la casa las mascarillas de cera de los
antepasados explica slo en parte el inters romano por el retrato. Ms lgico sera pensar
que ese fondo pragmtico y realista del latino le exige retratos fidedignos y nunca o casi
nunca idealizados, al menos en lo que a los rostros se refiere. Por otra parte, el deseo de
trascender a la Historia de un modo real y como idea abstracta (como s lo pretenden los
griegos), hace que el artista persiga en las cabezas que esculpe la fidelidad al modelo que
traduce no slo el parecido fsico, sino el psicolgico.
La divinizacin en vida de Claudio impone nuevos modos en el retrato del emperador,
tal como las representaciones semidesnudas y coronadas de laurel, adems de smbolos de
los dioses, como el retrato de Claudio con el guila de Jpiter. La tendencia helenizante que
se impone en los ambientes cultos y en los oficiales coexiste an con Augusto con una
corriente ms latina de carcter popular. Esta ltima va aflorando cada vez ms en los retratos
de la poca de los Flavios hasta que con Trajano alcanzan su verdadera madurez y
personalidad.
La Roma imperial crear un gnero peculiar, como es la estatua ecuestre, muestra del
talante propagandstico y de culto a la personalidad que se genera en la sociedad latina del
momento (y que tendr continuidad tras el Renacimiento en el campo pictrico, llegando a su
apogeo entre las familias reales europeas durante el Barroco).
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A partir del siglo III la pintura sustituir a la escultura en la decoracin de interiores en

palacios y templos. En general las pinturas se realizan al fresco y son protegidas
posteriormente por una capa de cera que aviva los colores. Otras veces las pinturas se
realizan con la tcnica del mosaico en el que los romanos siguen utilizando el oppus
tesselatum de origen griego. No obstante, en general el mosaico es preferido para los suelos
y el fresco para las paredes.
En la pintura al fresco existen cuatro estilos perfectamente codificados, que aunque se
suceden cronolgicamente, a veces coexisten:
Estilo de incrustaciones: de origen helenstico, se extiende hasta principios del siglo I a.C.
Imita placas de mrmol de distintos colores o decoracin con poco relieve, como en las
pinturas de la Casa de Salustio.
Estilo arquitectnico, que pervive hasta principios del Imperio, y tiene un sentido ms
romano. La decoracin imita los espacios arquitectnicos con lo que se ampla ilusoriamente
el espacio. Se completa con paisajes o figuras. Buen ejemplos es la Casa de Augusto en el
Palatino.
Estilo ornamental; aproximadamente desde la primera mitad del siglo I. La decoracin
extremadamente fina y lineal, como repujados en metal, se desarrolla sobre fondos oscuros.
Desaparecen los efectos espaciales arquitectnicos, pero la decoracin sigue enmarcando
cuadros con figuras o paisajes. A este estilo tambin se le ha llamado "la pared real"
Estilo del ilusionismo arquitectnico: en la segunda mitad del siglo I a.C. se acentan los
espacios y fingimiento pticos. Por otra parte, las figuras ocupan grandes extensiones e
importancia, comenzando aqu a ocupar ese lugar que hasta entonces ocupaba la escultural.
En gran parte de la pintura romana es preciso destacar el tratamiento pictrico,
consistente en manejar el pincel con toques sueltos para producir una impresin ms vital. Es
lo que ellos denominaron tcnica compendiaria, y que retomar Velzquez, posteriormente
Goya y finalmente los impresionistas.

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8- BIBLIOGRAFA.
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