PNTALO EN NEGRO:

STEWART HOME SOBRE

STEWART HOME
Ttulo original
Paint It Black: Stewart Home on Stewart Home

Traduccin por
Fernando Polanco San Juan (2011)

http://www.stewarthomesociety.org/

Un da, en la primavera de 1982, me despert y decid que iba a ser un artista. Tenia veinte
aos y crea que el arte era lo que esos tipos en posicin de poder cultural decan que era. En otras
palabras, mi entendimiento del arte era institucional y crea que se requeriran varias maniobras
burocrticas para transformarme en un artista, en vez de poseer alguna cualidad completamente
nebulosa, algo as como talento. Era obvio que haba jerarquas en la pintura, la escritura y en las
otras ramas de la cultura, con unas cuantas obras dentro de tales ramas que se consideraban arte
sobre la base de aquellos que las crearon y que haban sido declarados genios por las
instituciones del arte. Por supuesto, genio no era algo innato en aquellos quienes se deca que lo
posean, sino que era una ficcin social que se conceda de forma burocrtica. Por lo que la
escritura de James Joyce era arte, mientras que la de Harold Robbins no; la msica de Mozart era
arte, mientras que la de Frankie Goes To Hollywood no; la obra grfica de John Heartfield era
arte, mientras que la de Barney Bubbles no, etc. Y ya que estaba aburrido de la escena musical
londinense, decid probar mi entendimiento institucionalizado de la cultura transformndome en
un artista. Entonces vi que haba dos caminos principales para acceder al mundo del arte. La
puerta principal a la fama artstica, a las riquezas y a deslumbrantes amantes, era yendo a una
galera comercial, llamar a la puerta y pedir que le firmaran a uno. A los artistas que toman este
camino se les pone en exposiciones en grupo, despus se les preparan exposiciones en solitario
con catlogos y crticos pagados para que escriban sobre ellos; una vez que el perfil artstico ha
sido construido lo suficientemente, se pide a otras galeras internacionales que inviertan en la
nueva promesa cultural. Este proceso era caro y me pareci poco probable que fuera a funcionar
conmigo: No haba estudiado en una escuela de arte y tenia escasas credenciales culturales, por lo
tanto me pareci innecesario poner a prueba lo que crea que me iba a decir cada galera de la Cork
Street de Londres si les entraba como un potencial artista, que me fuera de paseo. No obstante,
haba un camino a la infamia cultural ms lento pero ms seguro, as que decid seguir el rodeo
que tomaron los vanguardistas, algunas veces sublime pero ms a menudo innecesario, a travs de
archivos y bibliotecas. Haba notado que muchas de las primeras historias del vanguardismo
fueron escritas por aquellos que estaban involucrados en lo que documentaban, ya fuera Richard
Huelsenbeck dicindonos como fue (o ms, lo que no fue) el Dad de Berln, o Ken Friedman
sobre Fluxus.
Aunque mi plan final llevaba a que me reconocieran como un egomaniaco a una escala
histrico mundial, los comienzos de tal proyecto fueron inevitablemente modestos. Al principio lo
que sola hacer era fotocopiar algunas octavillas con manifiestos y anuncindome a m mismo
como un artista de performance. Tambin me promocion como parte de un movimiento antiarte
inexistente llamado Generation Positive. Un texto con el ttulo Proclamation of the Generation
Positive (Proclamacin de la Generacin Positiva) es un ejemplo tpico de mi produccin en los
primeros aos de los ochenta, y deca entre otras cosas La Generation Positive se apropiar de la
tradicin modernista de sublevarse sublevndose contra esta tradicin y retornando a los valores
premodernistas. La Generation Positive querr cantar al amor del agua caliente saliendo del grifo y
a la televisin en color. La Generation Positive adora una nueva belleza, una belleza de su propia
creacin. La Generation Positive crea un arte que es tan encantador como la produccin en masa
de la porcelana decorativa... Obviamente, esta mezcla de apropiaciones para nada se poda
entender de forma estricta. Mi intencin de parodiar era lo bastante obvia por el hecho de que me
apropi de la primera lnea del Primer Manifiesto Futurista en el cual Marinetti anuncia
querremos cantar al amor del peligro transformando peligro en agua caliente del grifo y
televisin en color. Incluso a la edad de veinte aos entenda que era necesario reconocer los
malos aspectos de la modernidad y atacarlos, y a la vez alabar los logros progresivos del
modernismo que invariablemente probaron tener momentos de negacin. Ya sabia que lo mejor y
lo peor de la modernidad era el encontrar coexistencia entre figuras tales como Max Stirner,
Georges Sorel y Amadeo Bordiga. Asimismo, fue precisamente por mi mala fe y vulgaridad
por lo que con el tiempo llegara a ser aclamado, al principio por m mismo, como el nico
proletario posmodernista capaz de reinventar enteramente la cultura mundial.
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El tono general de mis primeras obras en prosa era cmico, apropindome y mofndome
simultneamente de las tradiciones artsticas del vanguardismo. Ya que para convertirme en un
infame uno debe ser reconocible, y la repeticin es una de las maneras ms fciles para lograrlo,
continu escribiendo manifiestos pardicos. Al mismo tiempo saqu unos anuncios clasificados
ofrecindome como artista en alquiler, adems de producir antipoesa y obras grficas. Ms tarde
decid empezar a reunir este material en una revista que llam Smile. Como no tenia ninguna
preparacin en artes visuales mis diseos eran sencillos, centrados y esencialmente clsicos; como
las publicaciones surrealistas y situacionistas. Y ya que la figura del artista aporta un vehculo
relativamente aceptable para la emotividad y el egotismo en la sociedad burguesa, puse mi propia
fotografa en la portada de la mayora de los primeros nmeros de Smile. Siguiendo una estrategia
de autohistorificacin en la cual determinaba el significado de mi propio trabajo en vez de
preguntar a crticos a que lo interpretaran por m. Ms tarde llegara a estar involucrado con el
movimiento postFluxux conocido como Neoismo, y finalmente en el circuito de las galeras
londinenses. Aunque algunos de los que estaban involucrados con el Neoismo decan que el grupo
no tenia nada que ver con el arte, este antimovimiento continu siendo vanguardista de una forma
clsica, como su nombre indica. Neoismo es, por supuesto, un prefijo y un sufijo sin ningn
contenido y como tal refleja las principales obsesiones modernistas relacionadas con la muerte, la
negacin, el silencio, la iconoclasia y todo lo que tenga que ver con gamberradas.
Un tpico evento Neoista poda consistir en algn adusto artista repartiendo bolsas de
patatas fritas a una escasa audiencia de camaradas neoistas para producir una escultura sonora, la
audiencia participaba comiendo las patatas fritas y el sonido resultante era grabado para producir
un documento auditivo. Alternativamente un trabajo artstico Neoista poda ser expuesto, como
Cheese Crackers On Cheese Crackers (Galletitas para el queso sobre galletitas para el queso),
una invocacin en forma de parodia de Kashmir Malevich que fall patticamente en atrapar toda
la profundidad del nihilismo supremacista ruso. Cuando tenia veintids aos con cara de cro
conoc al director de cine hngaro de unos treinta y tantos aos, Georg Contour, durante el Eight
International Neoist Apartment Festival (Octavo festival internacional Neoista de apartamento)
que tuvo lugar en Londres en 1984. Georg Contour haba viajado a Londres desde Berln con la
intencin de hacer una pelcula clsica experimental llamada The ABC of Seeing (El ABC de
mirar) que iba a protagonizar su novia de por entonces, una regordeta californiana aspirante a
actriz en los ltimos aos de su veintena que se llamaba Jennifer MacGregor. Jennifer haba
conocido a Contour en Berln donde la haban prometido un papel en una obra de teatro alternativo
alemn pero acab trabajando de camarera, y antes de conocer a Georg haba estado acostndose
con el tipo que la haba hecho dejar los Estados Unidos bajo la promesa de un papel de teatro que
nunca se lleg a materializar. El plan de Contour para hacer The ABC of Seeing era sencillo; tenia
que encontrar a un joven para que hiciera en la pelcula el papel del novio de Jennifer, y ella
seducira a su compaero de reparto despus de que l dejara de actuar, y sin que este tipo lo
supiera, Georg se escondera en algn lugar cercano y filmara la accin sexual resultante. Por lo
que la antinarrativa planeada de Contour documentara, a la vez, la manipulacin real y ficticia de
un joven por una mujer ms mayor, sin que el protagonista masculino supiera en ningn momento
lo que realmente estaba pasando hasta que la pelcula se estrenara. Despus de que yo fuera
elegido por Contour para hacer de su loco protagonista, el inters de MacGregor en mi
rpidamente fue ms all de los lmites de la antiprofesionalidad vanguardista. Como resultado,
Contour se mosque y mientras estaba intentando filmarnos clandestinamente a m y a MacGregor
llevndonos estupendamente detrs de unos arbustos en Kennington Park, l se quit su camuflaje
atacndome y acusndome de intentar robarle a su novia. Como consecuencia Jennifer y su novio
el malvado cmara se separaron, y The ABC of Seeing nunca se lleg a acabar. MacGregor
despus me revel que Contour estuvo siguindome en secreto durante varias semanas grabando
una inmensa cantidad de material de nosotros dos juntos sin que yo lo supiera. Despus de esto,
Jenny intent persuadirme para que me marchara con ella a Italia, y me pareci que se qued algo

ofendida porque prefer permanecer en mi natal sur de Londres, donde era capaz de arreglrmelas
relativamente bien con la ayuda social.
A muchos de estos Neoistas que me haban presentado a Contour les gustaba asumir otros
nombres y quizs, entre aquellos presentes en APT8, los que tenan los apodos ms llamativos eran
una pareja americana que se llamaban a s mismos tENTATIVELY cONVENIENCE y Gail
Litvinoff. A consecuencia de esto, desde 1985 hasta el final de esa dcada me llam a m mismo
Karen Eliot y para poder maximizar la resultante confusin de identidad por la mezcla de sexo,
persuad a varios otros antiartistas (principalmente hombres) a que tambin usaran este nombre.
Varios de ellos resultaron ser travests, y en particular, un artista de correo del sur de Londres le
encantaba enviarme imgenes de s mismo vestido de Karen Eliot.
Cambiando de lo especfico a lo ms general, el giro que el arte conceptual dio en el siglo
veinte signific que ahora casi cualquiera pueda ser un artista, dando igual la poca habilidad
tcnica que uno pueda de tener. Esto es algo de lo que yo y la mayora de los neoistas sacamos
considerable provecho. De la misma forma, la tecnologa permite que incluso aquellas personas
cuyas representaciones pictricas en tinta y lpiz nunca progresaron ms all de dibujar
monigotes, puedan producir sofisticadas representaciones figurativas. Dicho esto, una de las cosas
que me interes desde los primeros aos ochenta era ver lo poco que necesitaba hacer a diversos
artefactos, como por ejemplo pintar estatuillas en colores luminosos o hacer unos sencillos
arreglos a objetos cotidianos, para transfrmalos en arte. Todo lo que se requera era una
explicacin a modo de justificacin de la obra. Por ejemplo, un sencillo arreglo negacional sera
poner un disco de Al Green y uno de Robert Johnson al mismo tiempo. Al Green es uno de los
muchos cantantes de soul asociado con la fe cristiana, mientras que Robert Johnson es una
cantante y guitarrista de blues de quien se dice que vendi su alma al diablo a cambio de su
talento. Al poner canciones de estos msicos simultneamente se crea un efecto muy distinto de
los que se obtienen en las obras de cada uno por separado. Las obras que he hecho usando estos
principios son a menudo sencillas inversiones. Los letristas y situacionistas describen este enfoque
de lo que ellos llaman dtournement como el medio ms dbil y menos efectivo para distanciarte
de las nociones burguesas de sentido y lgica. No obstante, a menudo he encontrado que lo que en
teora son las formas ms dbiles de dtournement, por lo general tienen el impacto inmediato ms
grande. Por ejemplo, rescrib una copia de un pster del gobierno britnico contra la herona de
mediados de los aos ochenta y lo transform de mis amigos me dijeron lo alto que llegara pero
no lo bajo que caera a no conoca el significado de glamour hasta que empec a chutarme
herona, ahora soy una estrella. Despus de publicarlo en mi revista Smile y de arrojar octavillas
por Londres, este pster con el dtournement fue reproducido en un nmero de revistas
comerciales. Incluso cuando no estoy haciendo un dtournement en un anuncio existente, mis
grficas son normalmente sencillas. Un buen ejemplo de esto es una fotografa de un paquete de t
con la palabra LIBERTAD debajo. Estos dos elementos forman una sencilla pero efectiva
oposicin dialctica entre el eslogan LIBERTAD y la realidad histrica de la produccin de t,
que esta basada en la esclavitud. As que aunque no hay demasiado deleite visual al ver la imagen
y slo se requiere del espectador que la mire algunos minutos, cualquiera lo suficientemente
inteligente para entender como esta organizado el tinglado que llamamos sociedad, esta
combinacin podra desatar horas de meditacin sobre las desigualdades de la produccin de
bienes de consumo y del mundo burgus.
Durante veinte aos he usado varias formas rudimentarias de dtournement con
considerable xito, as que no es ninguna sorpresa que en 1999 produjera la Necrocard. Estas
tarjetas de donantes de cuerpos permiten a aquellos que las portan donar su cuerpo para la
experimentacin sexual. El diseo de la Necrocard imita la tarjeta de donantes de rganos del
National Health Service britnico de por aquel entonces, pero con frases como Quiero ayudar a
otros vivir en despus de mi fallecimiento transformadas en Quiero ayudar a que otros
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experimenten sexualmente despus de mi fallecimiento. Adems de generar un gran inters entre

los medios de comunicacin, la Necrocard refleja el hecho de que al ir volvindome mayor, mis
pensamientos se fijan con ms firmeza en los grandes temas que fascinan a cualquiera cuya mente
tenga una mrbida inclinacin modernista, es decir en el sexo y la muerte. Si antes de su muerte
alguien ha dado su consentimiento para el sexo necrfilo realmente no veo que objeciones morales
pueden ponerse en su contra. Una de las cosas que hacen de este mundo un lugar interesante es la
amplia variedad de gustos sexuales. La gente debera ser libre de experimentar sexualmente en
cuanto esto sea hecho con el consentimiento de aquellos con quien estn echando un polvo. La
Necrocard con mi tema necrfilo tambin sirvi como mi tarjeta de presentacin a un montn de
tas gticas calientes, aunque hasta la fecha he fracasado en hacrmelo con ninguna de ellas, ya
que las potenciales groupies que mi obra necrfila me trajo estn slo interesadas en hacrselo una
vez que la haya palmado. Lo que me imagino que est bien desde su punto de vista, pero
realmente no me ha ayudado a mojar.
Al haber tratado con la forma ms dbil de dtournement, quizs valga la pena mencionar
que mi empleo de tales tcnicas es con la intencin de demostrar la carencia de significado de la
alta cultura y mi indiferencia hacia ella. De hecho he usado esas nociones muy conscientemente
para manipular el mundo del arte. Un ejemplo ridculamente sencillo es el cuadro Weymouth Bay:
After Constable, Apres Chernobyl (1987). La obra consista en una impresin del Weymouth Bay
de Constable que embadurn con pintura fosforescente y la puse en un marco barato de plstico
blanco. Despus de haber creado esta obra completamente banal, busqu maneras para poder
exhibirla. Descubriendo que la Young Unknowns Gallery de Waterloo, Londres, pedan
propuestas para una exposicin en grupo titulada The Lie Of The Land,1 aprovech la oportunidad
llevando la obra en persona y somet al director de la galera, Peter Sylveire, a una tirada de treinta
minutos sobre ecologa, que era el tema poltico de los aos ochenta. Mi obra fue seleccionada
para la exhibicin pero no se vendi. Colgu el cuadro encima de la chimenea de mi piso en
Poplar, Londres, durante unos aos, pero al final la tir cuando me mud a Bethnal Green.
Por aquel entonces, durante los aos ochenta, tambin produje un libro de artistas con
lminas de texto que se haban sido sobreentintadas cuando se calibraron el registro y la tinta en la
imprenta. Mi papel al hacer la obra consisti simplemente en seleccionar al azar las hojas
impresas, cortarlas a formato A3, doblndolas despus y grapndolas en un formato A4. El
resultado, una vez numerado y firmado, lo vend a varias instituciones incluyendo a la biblioteca
de la Tate Gallery. Aadiendo a mi CV mi contribucin a la coleccin de la Tate. Cualquiera que
lo leyera pensara que haba vendido por varios miles de libras un cuadro o una escultura a la Tate,
cuando todo lo que hice fue venderles un libro por 10 libras. Pero, mi reclamo de que haba
vendido un trabajo a la Tate poda ser verificado por cualquiera que se molestara en comprobarlo,
y sirvi para impresionar a aquellos que lo tomaban como algo valioso.
Ms compleja en su ejecucin fue la instalacin en colaboracin de Ruins of Glamour /
Glamour of Ruins (Las ruinas de glamour / Glamour de las ruinas) que estuvo expuesta un
periodo breve en los Chisenhale Studios de Londres en diciembre de 1986. Los espectadores que
entraban a los Chisenhale Studios se encontraban cegados por un foco de luz. Al haber una pared a
su izquierda, eran forzados a girar hacia la derecha encontrndose que entraban en una espiral de
una pila de carbn. Cualquier avance ms all del borde externo de la espiral era impedido por
afiladas puntas de madera. De igual manera, no era posible quedarse donde estaba el foco de luz.
Dando la espalda a la luz era como uno podra ver mejor la exhibicin y cualquier herida que se
hubiera hecho con las puntas de madera.
Con la exposicin Glamour logr, sin darme cuenta, la mayora de mis ambiciones
iniciales respecto al mundo del arte. Entre otras cosas, el espectculo tuvo una critica favorable de
William Feaver (plumero de plumas rosas, a juego con matamoscas, Observer 14/12/86), por lo
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que prob, para mi propia satisfaccin, que el convertirse en un artista pblicamente reconocido
implica ms la manipulacin de varios sistemas burocrticos y simblicos que cualquier forma de
talento o aprendizaje. Ruins of Glamour recibi una segunda oleada de publicidad despus de que
fuera completamente destruida por unos vndalos. No obstante, lo ms valioso que recib a
consecuencia de este acto de negacin cultural no fue la publicidad, sino el dinero del seguro que
me embols. Dudo que hubiera vendido alguna de las obras expuestas si la exposicin hubiera
permanecido abierta por el tiempo estipulado, pero todo lo expuesto tenia un precio y la paga del
seguro se bas en esto. Los annimos vndalos haban forzado su entrada en el edificio despus de
que la exposicin cerrara por la noche; pintaron graffiti en las paredes inspirados en los
situacionistas y destrozaron las obras del suelo meando sobre ellas. Varias personas a las que no
les gustaba la obra, han sugerido que yo mismo vandalic la exposicin, pero obviamente no lo
admit ya que hubiera sido considerado un acto fraudulento. Digamos solo que sal encantado por
el acto vandlico, ya que tuve ms cobertura en la prensa y un montn de dinero. Incluso la galera
estuvo encantada con el dinero pagado por el seguro, ya que pudo volver a pintar todo el espacio
de la exposicin. Despus del espectculo de Glamour me encontr que era capaz de ganarme
malamente la vida en la industria de la cultura.
Avanzando diez aos, me gustara resear mi exposicin individual Vermeer II
(workfortheeyetodo, Julio-Septiembre 1996). Mientras que la Royal Academy, a pesar de todos los
esfuerzos de su jefe Norman Rosenthal, fue incapaz de conseguir a Vermeer para sus afelpadas
salas del West End de Londres, yo traje con xito al viejo maestro al este de Londres. En vez de
montar un blockbuster con las pinturas originales, exhib copias corrompidas de la obra de
Vermeer. La tecnologa de fotocopiadoras baratas distorsion bastante ms las famosas imgenes
que los binculos de opera que usaron aquellos visitantes que no pudieron ver de cerca las pinturas
de Vermeer cuando se expusieron en la galera Mauritshius de La Haya en 1996. As que las
condiciones del blockbuster, donde es imposible ver adecuadamente la obra, fueron simuladas con
efectividad sin que los espectadores tuvieran que sufrir la inconveniencia de ser empujados y
arrastrados por una jodida multitud. No obstante, Vermeer II hizo mucho ms que simplemente
levantar preguntas sobre la autora, la institucin del arte, la relacin entre una copia y un
original, la mercantilizacin de la cultura y el status de la pintura en la sociedad posindustrial. Mi
tratamiento a la obra de Vermeer tambin conjuraba a las pinturas apropiadas del activista de
COBRA y situacionista Asger Jorn, quien en los primeros aos sesenta form el Scandinavian
Institute for Comparative Vandalism (Instituto escandinavo de vandalismo comparativo). Al
mismo tiempo, Vermeer II desarroll temas ya sugeridos por Historic Photographs de Gustav
Metzger que se expusieron poco antes de las mas en workfortheeyetodo. Por entonces ya era
conocido por mi apropiacin agresiva del Art Strike de Metzger. Para ms informacin sobre
esto ver ms adelante.
En trminos de su articulacin y presentacin, la puesta en escena de Vermeer II era el
producto de un viaje laberntico a travs de los caminos principales y secundarios del arte y su
historia. Desde que los objetos de arte ganaron su apariencia de autonoma ideolgica por su
mercantilizacin, el marketing es obviamente un componente crucial en la produccin de una obra
de arte de xito. Por supuesto, obras nicas exigen mayores precios que obras mltiples. Mientras
que la tecnologa moderna me hacia capaz de producir el trabajo de Vermeer II en
aproximadamente veinte minutos, era necesario introducir un elemento que hiciera que las obras
expuestas parecieran nicas. Aadiendo pintura a las fotocopias tratadas de la obra de Vermeer,
fui capaz de inflar el precio de mi obra. Ya que una interrogacin continua sobre la nocin de la
autonoma ideolgica constituy un importante elemento de la obra, el precio de las piezas
reflejaba el intento deconstructivo de la misma exposicin. El precio de un cuadro era 25 libras
esterlinas, el precio de dos era 100 libras esterlinas, tres de estas piezas compradas juntas costaban
400 libras esterlinas, y as sucesivamente. Con cada pieza adicional que se adquira, el precio se
multiplicaba por cuatro. De esta manera invert la lgica de los mercados de ofrecer descuentos al
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comprar en grandes cantidades. El coste de todas las veintids piezas de mi Vermeer II compradas
juntas era un prohibitivo 10,865,359,993,600 de libras esterlinas, que evitaba que cualquier
institucin o coleccionista comprara todo el lote. Vend la mayora de las piezas de manera
individual por 25 libras, aunque Bill Drummond compr dos fotocopias por 100 libras esterlinas y
despus enmarc el recibo. La exposicin recibi criticas variopintas en varias publicaciones,
desde Time Out a Art Monthly.
Volviendo en el tiempo, voy a dar un breve resumen de mi Art Strike (Huelga de arte) de
principios de los aos noventa. Cualquier pintor te puede decir lo importante que es darle la debida
atencin al espacio negativo cuando se esta pintando un cuadro. Pero ms importante es que el
espacio negativo tambin existe en la vida, y si se encuadra correctamente se pueden hacer
grandes cosas con l. Estuve en Art Strike durante tres aos entre 1990 y 1993. Di la conferencia
de despedida de porque dejaba el arte en el ICA en 1989, mientras que mi conferencia de regreso
fue en el Victoria and Albert Museum, lo que demuestra que el no hacer nada probablemente hizo
ms por m que si hubiera estado rompindome los huevos produciendo obras de arte durante todo
ese periodo. Al contrario, lo pas cobrando el paro, tumbado en la cama, viendo un montn de
pelculas de Kung Fu y de accin de Hong Kong, y leyendo a Hegel. En otras palabras, me relaj y
disfrut de los frutos de cinco aos de duro trabajo durante los cuales disemin un gran montn de
propaganda solicitando a los artistas a que dejaran de producir arte entre 1990 y 1993, porqu sus
actividades hacan del mundo un lugar peor de lo que sera sin la produccin de su obra artstica.
Mientras que un montn de gente errneamente crey que el parcial colapso del mercado del arte
de 1992, con una cada de las ventas de un sesenta por ciento, fue debido a la recensin
econmica, el hecho real fue el efecto psicolgico de la Art Strike que por fin se hizo notar, dando
a la industria de la cultura un golpe donde le duele, en la cartera.
Cuando acab la Art Strike, estuve mirando la forma de transformar esos tres aos de
negacin en algo fsico y di con la nocin de la Art Strike Bed (Cama de la huelga de arte). Ya
que no haba hecho nada en trminos de produccin cultural durante tres aos, me figur que mi
cama era su mejor metfora. La idea era que cada vez que mostrara la cama, seria un objeto
diferente, empezando con un cutre camastro y gradualmente pasando a camas dobles y finalmente
camas con dinteles e incluso camas con colchones de agua. Entre otras cosas, estas camas cada vez
ms lujosas significaran mi subida meterica a la cima de la industria de la cultura. La primera
vez que exhib la cama fue como parte de la exposicin Imprint 93 de la galera City Racing en
1995. Haba dormido en la cama durante la exposicin, pero no durante la Art Strike. En la
exposicin se mostraba una cama sencilla para follar que haba cogido en un squat a mediados de
los aos ochenta y que haba guardado para los invitados, no quise recuperar la cama del Art Strike
Bed ya que la idea era usar en la siguiente exposicin un objeto diferente como si fuera la misma
pieza, y adems haba adquirido un sof cama para que los invitados pasaran la noche. El artista
Paul Noble acab llevndose mi vieja cama, que por aquel entonces no tenia nada mejor en donde
dormir. La siguiente vez que mostr la cama fue como parte de la exposicin colectiva Yerself Is
Steam, que se realiz en una galera temporal en la Charlottte Street de Londres durante Julio y
Agosto de 1996. A parte de m, esta exposicin inclua a gente como Tracy Emin, Sam TaylorWood y, Jake y Dinos Chapman. En la resea del Time Out no saban si mi Art Strike Bed tenia el
propsito de un monumento a la vagancia o un tratado de esttica marxista... quizs esa sea la
clave. De acuerdo, Tracy Emin esper unos aos, pero su intento en recuperar esta pieza fue ms
brutal. Yo creo que no puede haber autenticidad bajo el capitalismo, as que la Art Strike Bed fue
un intento de radical inautenticidad. Emin, al contrario, us su obra Bed de 1999, que como objeto
tenia un remarcable parecido a m Art Strike Bed, como un vehculo para procesar un trauma, y de
esta forma presentando su trabajo como algo autntico, lo que claramente fue un intento para
subvertir y enterrar la critica que yo haba hecho con mi obra anterior.

Otra broma relacionada con el arte fue la produccin de mi quinta novela Slow Death
(Muerte lenta). Mi idea era historizar el neoismo de manera novelada, para as hacer ms difcil
para los crticos hablar del tema. Desgraciadamente de alguna forma fracas miserablemente en
este absurdo intento, ya que obras criticas sobre el Neoismo han sido publicadas en alemn y
finlands desde que Slow Death fuera publicada por primera vez en ingles. En este punto vale la
pena mencionar que yo conceb las portadas de mis libros No Pity (Sin pena) y Red London
(Londres rojo) como un dtournement de la estratificacin cultural. Me vest como un skinhead
para varias fotografas publicitarias y despus puse un par de estas fotografas en la portada de los
dos ttulos publicados por AK Press. Ya que los potenciales lectores veran en la portada a alguien
que parecera estar involucrado en un culto juvenil, esperaba que esto les recordara las novelas de
skinheads y hells angels de los primeros aos setenta de la New English Library. Cuando se daba
la vuelta al libro, las imgenes en cuestin era acreditadas como fotografas mas hechas por
Marcel Leilenhof, con esto evocando las portadas de John Calder para su editorial modernista
Jupiter Books que mostraba retratos de los autores en blanco y negro en las cubiertas.
Relacionadas con estas actividades antiarte son varias bromas que he realizado. Estas
incluyen la distribucin de invitaciones a la cena del Booker Prize con el aliciente de bebida
gratis, comida y strippers. En otra ocasin envi detalles de una lectura de matemticas del
Gresham College a varios grupos esotricos. En el reverso de una postal que llevaba el emblema
de los rosacruces y el eslogan La Universidad Invisible cabalga de nuevo, y continuaba con el
siguiente texto: Nosotros, los diputados del Brethren College de la Rosa Cruz estamos entre
vosotros en esta ciudad, de forma visible e invisible, a travs de la gracia del Ms Alto hacia quien
se vuelven los corazones de los ms justos para salvar a nuestros hermanos del error de la Muerte.
Por favor, asistan al Gresham College a las 5 de la tarde el 31 de mayo cuando Sir Christopher
Zeeman, profesor de geometra del Gresham, dar una lectura sobre la prueba de ese enigma del
siglo XVII, el ltimo teorema de Fermat. Dejad que los velos se caigan de vuestros ojos. El
Gresham College est en: Barnards Inn Hall, Londres EC1N 2HH. Se ruega que acudan con
tiempo ya que el aforo es limitado. Como resultado de esto, el rector del Gresham College se vio
forzado a dar la conferencia de Zeeman explicando que no tena nada que ver con lo esotrico a
una considerable y decepcionada audiencia de la new age.
Sin duda alguna, entre mis muchas bromas, mi favorita fue una nota de prensa que daba a
entender que provena de los representantes del escritor Salman Rushdie. Deca lo siguiente:
EL CONSORCIO PRESENTA: DESTROZA LA FATWA, QUEMA EL CORN!
En un lugar secreto de Londres el 14 de febrero de 1994.
Salman Rushdie se ha unido al artista conceptual, John Latham, para crear una obra protesta en el
quinto aniversario de la sentencia de muerte dictado contra l por el gobierno iran.
Latham recrear una de sus famosas torres SKOOB de los aos sesenta, usando copias de la Biblia
y el Corn. Como sus predecesoras, esta torre ser quemada de manera espectacular, reduciendo los
libros a cenizas.
Skoob es, por supuesto, libro en ingles deletreado al revs.
Salman Rushdie dice que esta colaboracin demuestra su compromiso con la experimentacin
artstica y su oposicin a la censura. Desde que he tenido que esconderme, he estado estudiando la
historia del prximo oriente y me he dado cuenta que los trabajadores son los nicos que estn en
posicin de poder desafiar a un Islam intransigente, explic el autor. En 1958, cuando Oasim y
los tres oficiales tomaron el poder en Irak, los trabajadores asesinaron al monarca y quemaron el
Corn. Este es el tipo de actividad que mi colaboracin con John Latham intenta alentar.

Los periodistas que deseen atender a este nico acto artstico debern llamar a Brian al 071 351
7561 antes del 10 de febrero, para que puedan ser acreditados antes de que se les enve los detalles
de donde se va a realizar el evento.

Entre los motivos que me hicieron enviar esta broma de la nota de prensa a cincuenta
crticos literarios fue la naturaleza dualista del debate que mediaba sobre la fatwa a Rushdie: O se
estaba a favor de Rushdie y la libertad de expresin, o uno era un musulmn fundamentalista.
Encontr la cobertura de la fatwa por la prensa bastante extraordinaria, trataba al Islam como si
fuera monoltico, mientras que si se hubiera presentado al cristianismo de esta manera hubiera
habido un escndalo, ya que hay diferencias fcilmente reconocidas entre las posiciones catlicas,
protestantes y ortodoxas. Al ignorar las muy diferentes formas que el Islam toma, por ejemplo, en
sus vertientes chita, sun y suf, la mayora de la cobertura de la prensa britnica sobre el asunto
era inadvertidamente racista. Muchos esperbamos que Rushdie hubiera hablado en contra de esto.
Deliberadamente di los puntos de vista por l con cierta inclinacin hacia la izquierda, ya que esto
es lo que yo hubiera dicho si hubiera estado en su lugar. Rushdie, por supuesto, estaba
determinado a no usar la atencin de los medios de comunicacin, que cnicamente los haba
utilizado para su beneficio, como una plataforma para propagar la revolucin. Quise demostrar que
haba otras posiciones a aquellas expuestas en la prensa, cosa que el mismo Rushdie haba dicho
que era la labor de los escritores. Por supuesto, no esperaba que nadie se creyera que mi nota de
prensa fuera genuina, simplemente quera hacer saber mi postura e inadvertidamente cause
considerable pnico y confusin. Ni decir tiene que hoy en da solamente la exageracin puede ser
el medio para llegar a la verdad.
A menudo he usado el periodismo como un vehculo para bromas y tomaduras de pelo. En
un articulo para The Big Issue afirm, en broma, que la estrella de pop, Jimmy Cauty, me haba
enseado un zulo con armas, pero solamente despus de que l me dijera que me inventara algo en
vez de hacerle una simple entrevista. Mi relato provoc que la polica antiterrorista hiciera una
redada en la granja del msico, y le tuvieron detenido durante cuatro horas en la comisara de
polica de Exeter. Igualmente en otro artculo para el Big Issue, me invent un movimiento
inexistente llamado Glop Art, y despus me relaj y me re de como otros periodistas copiaron mi
falsa historia sobre pandillas de adolescentes organizados modificando carteles con chicle.
Por supuesto, como cualquier joven con sentido del humor, tambin me divierte hacer
llamadas de telfono de vacile. Las llamadas de broma que hice a prostitutas hacia finales de los
aos noventa fueron bastante populares cuando se emitieron en varios programas de radio
alternativos. Aqu tenis un ejemplo:
MADAM: Hola.
HOME: Hola, tiene a alguien con habilidades circenses o carnavalescas?
MADAM: Que quiere decir?
HOME: Quiero decir gente que puedan hacer cosas que puedes ver en espectculos de circo o
callejeros. En lo que estoy interesado en particular es en gente que puedan dislocarse partes de su
cuerpo a voluntad.
MADAM: Te dir algo, eres t el que debera estar en el escenario, eres maravilloso. Te has
encontrado alguna vez con alguien que pueda hacer eso?
HOME: Las he encontrado en espectculos del circo, s.
MADAM: Eres maravilloso, es genial, he odo cosas raras pero esta las gana.
HOME: Nadie te ha preguntado por esto con anterioridad?
MADAM: Nunca, en todos mis aos contestando a este telfono, no he odo algo como eso.
Maravilloso!
HOME: Debes haber tenido clientes que preguntaran por enanos y cosas as.
MADAM: He tenido a enanos como clientes pero a nadie preguntando por un enano.
HOME: No? La gente es muy convencional, no?
MADAM: Son raros, no? porqu ellos no pueden pensar como t es algo que nunca sabr.

HOME: No, todos quieren las mismas cosas.

MADAM: Son tan aburridos, no?
HOME: Solo dominacin, quien la necesita?
MADAM: Quien la necesita cuando pueden tener a alguien que puede dislocarse todo el cuerpo.
HOME: Si, partes de su cuerpo, solo pensaba que poda ser realmente interesante el tener sexo con
alguien mientras su cuerpo esta dislocado.
MADAM: Seria fantstico, no?
HOME: Seria algo realmente extrao, algo diferente.
MADAM: Por lo que me podras explicar cundo se te pas por la cabeza que esto seria algo en lo
que podas estar interesado? Estabas sentado en casa cuando pensaste en ello, fuiste al circo?
HOME: Creo que fue un conjunto de cosas. Has estado viviendo con la misma persona durante
mucho tiempo. Es el mismo agujero da tras da, y vas al circo y piensas que es bastante ms
excitante. La gente puede hacer algunas cosas extraas con sus cuerpos si lo entrenan lo suficiente.
MADAM: Durante cuanto tiempo has estado buscando esto?
HOME: He empezado justo hoy, nunca he intentado llamar a estos nmeros con anterioridad pero
me estoy aburriendo, todo es siempre lo mismo, nadie hace nada diferente.
MADAM: Deja que te diga que la chica que tenemos hoy aqu tiene las tetas ms grandes que
hayas visto en tu vida y son autnticas!
HOME: Ya, nada de silicona?
MADAM: Te juro que no hay ni una gota de silicona en ellas, son monumentales
HOME: Ya.
MADAM: Llegan a la habitacin cinco minutos antes que ella.
HOME: Son tan grandes?
MADAM: Son enormes.
HOME: Cmo pasa a travs de la puerta?
MADAM: Tenemos que ayudarla. Dos de nosotras las empujan para meterlas en la habitacin del
cliente, pero te tienes que asegurar que llevas puestas ropas de seguridad, porque pueden hacerte
dao.
HOME: Ya.
MADAM: Vas a venir a conocernos?
HOME: No
MADAM: T slo me estas vacilando.
HOME: Todava me interesa lo del circo.
MADAM: Eres estupendo. Realmente me he divertido hablando contigo, por favor llmanos de
nuevo.
HOME: Si, lo har.
MADAM: Adis querido.
HOME: Adis.
MADAM: Nos llamars otra vez no?
HOME: S.

Y aqu hay otra llamada de la misma serie:

MISS WONDERFUL: Buenas tardes En qu le puedo ayudar?
HOME: Hola, es miss Wonderful?
MISS WONDERFUL: Si, soy yo.
HOME: Me pediste que volviera a llamar.
MISS WONDERFUL: S, gracias, qu es lo que quieres?
HOME: Me gustara intentar tener sexo en una central de energa nuclear.
MISS WONDERFUL: En dnde?
HOME: Una central de energa nuclear.
MISS WONDERFUL: Una central de energa nuclear, dnde est?
HOME: Hay una en la costa de Kent, hay una a las afueras de Leiston en Suffolk llamada Sizewell.
Tienen visitas gratis para el pblico. Lo he hecho en aviones y trenes y quiero probar hacer algo
ms inusual pero no puedo encontrar a nadie que lo quiera hacer.
MISS WONDERFUL: Pero te saldr muy caro.

HOME: Ya, porque obviamente querrs dinero por el tiempo en llegar all y volver.
MISS WONDERFUL: S.
HOME: De cunto estamos hablando?
MISS WONDERFUL: De unas quinientas libras.
HOME: Unas quinientas libras?
MISS WONDERFUL: S.
HOME: Cuntas horas estaras preparada en concederme si me dices que sern quinientas libras?
MISS WONDERFUL: Bueno, de acuerdo, lo mismo que las visitas a hoteles, pero no creo que
vaya a ser posible. Por esto podramos ser arrestadas.
HOME: Es posible, pero hay que intentar cosas diferentes. Tienen servicios y cosas as. He tenido
sexo en un montn de lugares. He tenido sexo sobre crculos de piedras, en el mar, en la playa, en
aviones, en trenes.
MISS WONDERFUL: No creo que sea capaz de hacer eso, lo siento.
HOME: No lo crees?
MISS WONDERFUL: No, no, no.
HOME: De acuerdo, gracias.
MISS WONDERFUL: Gracias, adis.
HOME: Adis.

Entre las muchas cosas que estaba remarcando con estas llamadas en broma es que el sexo,
como mercanca, al igual que todo lo dems en una sociedad alineada, carece de excitacin e
imaginacin. Como los situacionistas sealaron por los aos sesenta, mientras los que somos lo
suficientemente privilegiados de vivir en el mundo sobredesarrollado es improbable que nos
muramos de hambre, corremos el riesgo de morir de aburrimiento.
Por supuesto, viniendo de una larga estirpe de delincuentes juveniles, soy capaz de
encontrar numerosas maneras de tenerme entretenido. Recientemente he estado haciendo un
montn de trabajo inspirado en mi madre, Julia Callan-Thompson. Mi mama lleg a Londres de su
hogar familiar, en el sur de Gales, en 1960, cuando tenia diecisis aos, y trabaj como corista y
cabaretera. Durante esa poca haba mucha experimentacin con las drogas y un cambio en los
gustos musicales y filosficos, reflejando la transformacin de la cultura beatnik a la hippie, y la
participacin de mi madre en esto fue la base de mi novela Tainted Love (Amor mancillado).
Siguiendo, en septiembre del 2004 consegu que el artista Chris Dorley Brown me hiciera unos
retratos imitando las posturas de mi madre en una serie de fotografas posando de modelo en 1966.
Al unir las dos series de imgenes, la de mi madre con la ma, mediante distorsin se produjeron
asombrosos resultados, ya que facialmente mi madre y yo somos muy parecidos, y dadas las
diferencias en nuestra edad, cuando hice las fotografas yo tenia veinte aos ms que la edad que
tenia mi madre cuando las fotografas originales fueron tomadas, y sexo, es sorprende de lo similar
que es la forma de nuestros cuerpos. Previamente haba hecho la pelcula de cuarenta y un
minutos, The Eclipse & Re-Emergence of the Oedipus Complex (El eclipse y el resurgimiento del
complejo de Edipo), mientras estuve en Australia residiendo una temporada como artista invitado
en el Victorian College of the Arts de Melbourne en mayo del 2004. En el film las tcnicas
vanguardistas y la obsesin del vanguardismo con la muerte se entrelazan con reflexiones sobre la
vida y la muerte de mi madre. Imgenes de mi madre trabajando como modelo y cabaretera de un
club durante los aos sesenta se ponen junto a una banda sonora, algunas veces deliberadamente
disociada, que utiliza historias sobre ella para explorar los limites del cine documental. Eso es
simultneamente una expresin de amor y de perdida, y un intento de mostrar las formas en las
cuales el cine letrista de vanguardia de los primeros aos cincuenta en Francia se comercializ en
las ltimas obras de Godard, Marker y Resnais.
Volviendo en el tiempo, la primera pelcula que hice fue a principios de los aos ochenta
con un tipo llamado Chris Wilson. Se titulaba Wet Dream (Sueos hmedos) y sala yo
retorcindome en una silla. Chris tena una de esas viejas videocmaras Polaroid y sola llevar a

muchos jvenes a su piso en Hampstead donde les filmaba. Despus hice unas cuantas pelculas
con el artista escocs, Pete Horobin. Creo que la primera fue Tower Bridge Exchange
(Intercambiador Tower Bridge). En este corto de tres minutos yo portaba una cmara sper 8 a la
vez que apareca en el rodaje. Despus film una pelcula silenciosa en sper 8 de veinte minutos
con Pete Horobin empujando un carricoche, con un gallo de goma en el frente y su equipo para
acampar donde debera estar el bebe, por las Highlands de Escocia que se titul Pram 84
(Cochecito 84). Hubo otros cortos deliberadamente desagradables a finales de los ochenta,
incluyendo Refuse2 y a Turn On, Turn In, Freak Out 3 los dos realizados con Neil Aberdeen y en el
ltimo incorporando una grabacin de un suicidio genuino. A mediados de los aos noventa hice
cosas con los directores de videos pop Nick Abrahams y Mikey Thomson. Hicimos publicidad
para algunos de mis libros en un formato de video pop incluyendo los ttulos para AK Press No
Pity y Red London. En ellos apareca vestido de skinhead haciendo cosas como lamer yogurt de
los dedos de los pies de una preciosidad asitica, o comiendo nata batida de los sobacos de una
roquera. En los ltimos aos de los noventa tambin hice cosas como Ut Pictura Poesis, un corto
de cuarenta y cinco segundos que intentaba hacer de una manera condensada lo que a m me
pareca que Debord intent conseguir con su primera pelcula Hurlements en faveur de Sade
(Aullidos por Sade). En este corto apareca vestido con guantes de boxeo y una falda en un intento
de hacer a la audiencia sentirse incomoda; la pelcula finalizaba con el eslogan larga vida al
comunismo revolucionario, larga vida a la internacional hermafrodita. El corto se mostr junto
con la publicidad en cines independientes en el Reino Unido a finales de los aos noventa. Tengo
entendido que lo vieron alrededor de medio milln de personas.
Durante una residencia artstica de una semana en la John Moores University de Liverpool
en abril del 2002 realic tres largometrajes que surgieron de mi inters por el montaje y el
dtournement. Has The Litigation Already Started? (Ha empezado ya la litigacin?) fue casi un
remake de la obra de 1951 de expanded cinema de Maurice Lemaitre Le film est dj commence?
(Ha empezado ya la pelcula?) Principalmente, llevaba mensajes de copyrights de DVDs que les
hacia bailar enfrente de los ojos de la audiencia con cortes insertados del Nosferatu del ao 1922.
Nosferatu fue retirado de circulacin poco despus de su estreno por que la viuda de Bram Stoker
la denunci por infringir su copyright de Drcula. La banda sonora de mi pelcula consista en
silencio y partes diferentes de una pieza que llam The Bethnal Green Variations: Turning Silence
Into Noise (Cage Caged) (Las variaciones de Bethnal Green: Haciendo silencio en ruido (Cage
enjaulado)) que fue concebida para fomentar el debate sobre los temas del plagio y del copyright.
Esta pieza de sonido se realiz el 31 de mayo de 1999 poniendo una caja de ritmos programada
para repetir la versin de Wayne Marshall del 433 de John Cage (1952) sobre una repisa en mi
piso en el Avebury Estate en Bethnal Green, al este de Londres. Tenia la ventana abierta por lo
que entraban los ruidos de la ciudad, jvenes discutiendo y despus una tormenta con truenos, y
grab los resultados con una Sony MZ-R50. 433 es la pieza silenciosa de Cage en la que el
pianista se sienta junto a su instrumento sin tocar ni una sola nota. En vez de grabar el poco sonido
que haba en el CD de Wayne Marshall, el silencio es notoriamente difcil de grabar, directamente
en forma digital, lo que quera era ahogarlo con los ruidos de la ciudad. De alguna forma estaba
invocando a Cheap Imitation, la pieza de deconstruccion que Cage hizo para evitar la desorbitada
tarifa que le pidieron para poder usar Socrate de Satie. Grab 32 versiones de 433 siendo
ahogadas por ruidos urbanos con la intencin de superponerlas. Al final cre diferentes montajes
de la grabacin para la banda sonora de mi pelcula. Obviamente, hice una performance de este
dtournement sobre Cage y mencion mi intencin de editarla comercialmente, con una pequea
ayuda del Arts Council of England, antes del juicio sobre plagio del 433 en el otoo del 2002
en el que estuvo involucrado el productor de Wombles, Mike Batt. Los herederos de Cage decan
que Batt haba infringido sus copyrights porque l haba incluido un minuto de silencio en un
disco que haba editado. Al igual que mi antiestreno del 433, Has the Litigation Already
Started? tambin incorpora el ruido de los movimientos de la audiencia en su banda sonora a lo
Cage. Dicho esto, dado que la primera mitad de Has The Film Already Started? es silenciosa,
1

Lemaitre haba hecho esto intencionadamente antes que Cage; y mucho ms importante en
trminos del desarrollo del cine letrista, antes que Debord.
La otra pelcula que hice en Liverpool, Screams In Favour Of De Sade (Aullidos a favor de
Sade), fue un remake en color y en ingles del clsico iconoclasta de 1952 de Guy Debord. Al igual
que el original, mi pelcula no tenia imgenes pero mientras la de Debord consista en una cinta en
negro con silencio y con destellos de luz blanca con dilogos en francs, la ma era negro con
silencio y barras de televisin en color con dialogo en ingles. No slo se tradujo el dilogo original
sino que fue reescrito en varias partes. No obstante, mientras Debord tenia a cinco voces leyendo
su guin, yo tengo una voz con una adicional indicacin hablada de que voz es la que habla. Los
periodos oscuros y de silencio en la pelcula de Debord estn estrictamente comprimidos en los
veinticuatro minutos finales que son enteramente en negro y en silencio. Aunque Debord no ofrece
una explicacin teortica completamente elaborada para la produccin de Hurlements en faveur de
Sade, yo creo que su intencin fue transformar el cine en teatro, convirtiendo a la audiencia en
actores en vez de tratarles como espectadores pasivos. Si es ste el caso entonces poco debera
importar si los espectadores ven el original de Debord o mi remake, lo que es importante es lo que
pasa entre la audiencia, no lo que pasa en la pantalla, lo que en un gesto claro de iconoclasia
vanguardista, es esencialmente nada.
El tercer remake que hice le titul The Golem (El Golem) aunque realmente era la
celebracin de Sergei Eisentein de la revolucin bolchevique de Octubre de 1928 con los ttulos
explicativos substituidos por los de la versin en silencio de Paul Wegener Der Golem, que me
permiti el usar la repeticin con buenos resultados. Esta obra fue inspirada parcialmente por mi
gusto por La Dialectique Peut-Elle Casser Des Briques? (Puede la dialctica romper ladrillos?)
(1973) de Rene Vienet, en el cual una pelcula de kung fu de Hong Kong de los aos setenta fue
redoblada para dar a la historia un giro revolucionario. No obstante, tambin s que Debord y
Wolman, en su ensayo de 1956 Mode demploi du dtournement (Modos de empleo del
dtournement), teorizaron que las formas ms efectivas de dtournement son las que muestran su
desprecio por todas las formas existentes de racionalidad y de cultura, mientras aquellas que
simplemente invertan los significados preexistentes, como es el caso con la dtournement de
Vienet de un conflicto tnico Manch-Ming, un argumento tpico del cine de Hong Kong de la
poca, que l sustituye por una guerra de clases entre los proletarios y los burcratas, son vistas
como dbiles. As que si mi dtournement de Octubre es un tributo a Vienet, pero tambin es una
critica contra l, y de forma ms obvia, un ataque a las polticas reaccionarias y antiobreras de los
bolcheviques. En mi remake de Octubre puse una banda sonora de rock por la banda finlandesa
punk The Dolphins, aunque mi intencin era que en algunas proyecciones se pudieran conseguir
diferentes grabaciones en vivo; esa es la razn por la que utilic una grabacin de The Dolphins en
directo en vez de una en estudio para la banda sonora.
Estas pelculas tienen una tendencia a mutar con el paso del tiempo y a que sean rehechas.
En el 2004 di una lectura y mostr algunas de mis pelculas en The Cube, un espacio para el arte
cinematogrfico en Bristol. El director del centro haba programado demasiadas pelculas para
proyectar en una sola noche, as que en vez de mostrar mi remake de Screams In Favour Of De
Sade, puse la banda sonora sin los silencios, lo que solamente lleva doce minutos, mientras
encenda y apagaba las luces al azar. Esto redujo enormemente el tiempo que se requiere para
proyectar Screams. Ya que me pareci que la pelcula era mucho ms graciosa de esta forma, he
hecho un remake del ao 2004 de Screams donde pas una copia en video por el televisor y
apretando el botn de fast forward al azar mientras que filmaba la pantalla con una cmara de
video digital. Despus redobl mi banda sonora en ingles sin los silencios en la grabacin digital.
Hice este remake durante el da y los espectadores pueden ver la habitacin donde fue grabado
reflejada en la pantalla del televisor. Hice otro remake como Screams In Favour Of Neoism
(Gritos a favor del neoismo), esta vez por la noche y con ms oscuridad alrededor de la pantalla,
1

algo ms puro. Creo que Screams es una pelcula que se puede rehacer constantemente, as que
tambin tengo la intencin de hacer una proyeccin de ella donde la audiencia este dividida en
cinco secciones y a cada seccin darles un guin con la parte vocal que ellos debern leer, las
luces se encenderan y apagaran, y que la audiencia hiciera una versin teatral de expanded
cinema de la pelcula. Conceptualmente creo que las pelculas que hice durante mi residencia del
2002 en la John Moores University son superiores a mis cortos con la excepcin de Eclipse, no
obstante los cortos son ms divertidos de ver. Me parece que necesitamos ms sensibilidad y
deleite esttico en vez de menos, as que no estoy seguro de si quiero volver a proyectar los
largometrajes. Creo que es suficiente que la gente sepa de estas pelculas, realmente no necesitan
verlas. De las tres hechas durante mi estancia en Liverpool, considero el remake de Screams la
mejor, pero mi remake ms reciente y breve del ao 2004 es todava mejor.
Mi obra evoluciona, pero slo porque este haciendo algo nuevo no quiere decir que est
avanzando, la progresin requiere trabajo duro. Dicho esto, el ser posmoderno significa ser
eclctico, si todo esta permitido entonces las grandilocuentes narrativas fracturadas se vuelven
obsoletas. Por lo que puedo felizmente moverme entre un mundo de constante proliferacin de
mrgenes y la superhistoria a mi gusto, sin preocuparme de los resultados que puedan resultar ni
de como hayan sido establecidos. Habiendo dicho esto, las nociones tales como progreso no son
de utilidad para m cuando son usadas en trminos universales, lo que progreso significa cambia
con el tiempo. Si lo caricaturizamos, veremos que en los monasterios medievales el progreso era la
perfeccin del espritu, mientras que para los capitalistas modernos lo que entienden por progreso
es el aumento de los beneficios. No obstante, mientras una nocin de progreso universal y que
comprenda todo es insostenible, el concepto de progreso es todava til en materias especificas ya
que aporta una base para establecer juicio. Para m, por supuesto, el progreso es casi cualquier
cosa que acelere el fin del capitalismo de beneficios y la miseria humana. Asimismo, proyecto mi
propia obra como progreso y degeneracin, mientras que la mayora de los artistas
contemporneos con base en Londres parecen incapaces de conscientemente proyectar sus
actividades a ningn tipo de conclusin lgica, o incluso ilgica. Estos artistas slo pueden ir para
atrs, no tienen otro sitio a donde ir. Por cuanto los artistas son una prefiguracin deformada de
individuos colectivizados y por tanto, desalineados, y slo aquellos artistas que activamente
ataquen su privilegiada posicin como especialistas no especializados pueden ser considerados de
alguna forma progresistas, al denunciar el arte soy capaz de demostrar que poseo un verdadero
entendimiento de l. En una sociedad comunista ser posible, sino deseable para todo el mundo,
ser como yo. Dicho eso, una vez que nos hayamos dado cuenta de la especie que somos, es
probable que no desee ms ser un egocntrico por la maana, una estrella del porno por la tarde, y
un crtico de crticos por la noche. Inevitablemente, mientras persista el capitalismo, seguir con
mis bromas y ms aun, con mi autoconciencia mala fe y gamberrismo. Habindome legitimado
como artista, ahora quiero dificultar el proceso de mi canonizacin cultural. Continuo siendo no
slo el ms grande, sino tambin el ms enrollado. Resumiendo, mientras que el mundo esta
desencantado, el nico medio de acercarse a la verdad es diciendo escandalosas mentiras y as
haciendo que la vida sea fabulosa una vez ms. Todas las cosas no son nada para m.

NOTAS

Nombre ambiguo ya que puede significar la mentira del pas o la configuracin del terreno.
Ttulo ambiguo que puede referirse a rechazar, negarse, o a desperdicios, residuos.
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Ttulo de difcil traduccin que con mucha manga ancha seria algo as como Encindelo, mtelo, flipa.
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