Joan Baez Et Bob Dylan en 1963.

Bob Dylan 1
Bob Dylan
Bob Dylan
Joan Baez et Bob Dylan en 1963.
Alias Jack Frost

Lucky / Boo Wilbury
Blind Boy Grunt
Elston Gunn
Nom Robert Allen Zimmerman
Naissance 24 mai 1941, Duluth, Comté de Saint-Louis dans le

Minnesota, États-Unis
Pays d’origine États-Unis
Profession(s) auteur-compositeur-interprète
chanteur
musicien
poète
Peintre
Auteur
Genre(s) rock, folk, country, blues, jazz, pop (musique)
Instrument(s) guitare, harmonica, basse, piano
Années actives depuis 1959
Label(s) Columbia
Site Web [1]

bobdylan.com
Portail du rock
Principaux courants
Scènes régionales
Groupes et musiciens
Par instrument
Par nationalité
Bob Dylan 2
Par ordre alphabétique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota) est un
musicien et auteur-compositeur-interprète américain dont le style musical a évolué au fil
des années : rock, folk, country, blues sont les exemples de la diversité de son œuvre.
Biographie
Depuis ses débuts dans les années 1960, Dylan a, par ses textes et par sa recherche de
voies nouvelles (à l’encontre de son public parfois), sensiblement marqué la culture
musicale contemporaine : en témoignent les nombreux artistes qui se réclament de son
influence (David Bowie, Jeff Buckley, Tom Waits, Elvis Costello, etc.), ou le vaste répertoire
des chansons qu'il a composées, dans lequel puisent des musiciens de tous les horizons et
de toutes les générations (Elvis Presley, The Beatles, Mark Knopfler, Neil Young, U2, P.J.
Harvey, The White Stripes, Syd Barrett, Guns N' Roses, Jimi Hendrix etc.).
Les références dont s’inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à
chercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams, Woody Guthrie
et Robert Johnson, mais aussi chez des écrivains de la Beat generation, comme Jack
Kerouac ou Allen Ginsberg. Il apprécie également Arthur Rimbaud, à qui il sera souvent
comparé, et s’intéresse à des dramaturges, tel Bertolt Brecht.
Au XXIe siècle, près de 50 ans après la parution de son premier album, Dylan parcourt le
monde de concert en concert et continue de composer.
Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans
différents registres, allant du rock agressif au jazz en passant par les ballades), proche des
aspirations sociales et culturelles des époques qu’il a traversées, l’œuvre de Dylan a,
peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident (cf.
Analyses). Depuis 1997, Bob Dylan est régulièrement mis en nomination pour l’obtention du
Prix Nobel de littérature. Par ailleurs, les textes de ses chansons, qui se situent entre
poésie surréaliste et musique traditionnelle américaine, sont étudiés dans les universités
américaines. Son dernier album studio, Modern Times, paru fin août 2006, est entré
directement n°1 dans les charts aux États-Unis, faisant de lui l'unique chanteur au monde
âgé de 66 ans encore en vie, N°1 au hit parade.
1941-1961 : les débuts
Origines
Les grands-parents de Robert Zimmerman sont originaires d'Europe de l'Est, dont ils ont fui
les pogroms de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ben D. Stone, son grand-père
maternel s'installe à Hibbing, tandis que Zigman Zimmerman qui a fui Odessa en 1907,
s'installe à Duluth, dans le Minnesota. Beatrice Stone et Abraham Zimmerman, deux de
leurs enfants, se marient en 1934 et donnent naissance à Robert (Bob) le 24 mai 1941.
Celui-ci passe sa petite enfance à Duluth puis en 1947, déménage avec ses parents et
David, son jeune frère, à Hibbing[2] .
Dans son autobiographie [3] , Dylan écrit que sa grand-mère maternelle portait le nom de
Kirghiz, que la famille de celle-ci avait vécu à Trabzon, sur la côte turque de la mer Noire ;
bien qu'elle eût grandi dans le district de Kağızman, elle venait d'İstanbul, dans l'Ouest de
Bob Dylan 3
la Turquie. Son grand-père paternel était originaire de Trabzon.
Hibbing
Hibbing est à l'époque une ville minière d'environ 17000 habitants, aux mœurs
conservatrices et de tradition chrétienne. Abraham, guéri de la poliomyélite qu'il a
contractée à Duluth, ouvre un magasin d'électro-ménager. Vers l’âge de 8 ou 9 ans, Robert
s’initie au piano puis plus tard, à la guitare et à l’harmonica. Il se passionne tout d’abord
pour la musique country de Hank Williams dont il répète les morceaux, et écoute des radios
qui diffusent du blues, tel que celui de Muddy Waters, Howlin' Wolf, John Lee Hooker et
Jimmy Reed[4] . Il sera également marqué par Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley et Little
Richard, dont la gestuelle scénique et les attitudes anticonformistes fascinent la génération
adolescente autant qu'elles scandalisent ses aînés[5] .
Au lycée[6] , l'adolescent intègre des petites formations, telle que The Golden Chords, avec
lesquelles il joue dans des fêtes et des talent contests. Avec des amis partageant son goût
pour la musique, il étend sa culture musicale en échangeant des disques de jazz et de
rhythm and blues[7] .
Minneapolis
En septembre 1959, âgé de 18 ans, Zimmerman s’inscrit à l’université du Minnesota pour y
suivre des cours d’art et s’installe à Dinkytown, le quartier étudiant de Minneapolis. Peu
assidu à des cours qu’il ne suivra que quelques mois, il découvre le folk (Pete Seeger, Cisco
Houston) « des chansons qu’on tient toujours de quelqu’un »[8] . Il joue occasionnellement
dans des cafés folk tels que The Scholar ou The Purple Onion pour 2 ou 3 dollars, c’est à
cette époque qu’il commence à se faire appeler Bob Dylan.
L’origine de ce nom fut longtemps considérée comme une référence au poète gallois Dylan
Thomas, que Zimmerman connaissait[9] , mais il s’agit en réalité de la déformation de son
deuxième prénom Allen[8] . Au Chicago Daily News qui l'interrogeait en 1965 sur l'influence
de Dylan Thomas sur le choix de son nom, il rétorquait : « Non, bon Dieu non. J'ai pris le
Dylan parce que j'ai un oncle qui s'appelle Dillion. J'ai modifié l'orthographe mais seulement
parce que ça faisait mieux. J'ai lu des trucs de Dylan Thomas et ça ne ressemble pas aux
miens. »[10] . Le 9 août 1962, Dylan fait légalement changer son nom à la Cour Suprême[11]
.
Dylan est un gamin aux allures de vagabond, sa façon de jouer de la guitare est jugée
presque convenable, sa voix trop monotone, trop rauque, mais il séduit. Il apprend
beaucoup et vite : en recherche continuelle de nouvelles chansons à apprendre, il profite
notamment de la culture et des discothèques folk des parents de ses amis – à une époque
où les disques folk sont rares et précieux[12] . Affabulant parfois[13] , Dylan acquiert
progressivement toutes les caractéristiques d'un chanteur folk authentique.
Il fait la connaissance de David Whittaker, étudiant de gauche avec qui il devient ami[14] , et
par lequel il découvre Woody Guthrie, dont il dévore l’autobiographie, Bound For Glory. En
décembre 1960, Dylan prend la route de New York pour y rencontrer son idole, malade de
la chorée de Huntington, qui séjourne au Greystone Hospital, dans le New Jersey[15] .
Bob Dylan 4
New York
Après un séjour de quelques semaines à Chicago, Dylan arrive à New York assiégée par le
froid, à la fin de janvier 1961. Il se rend directement à Greenwich Village, un quartier
bohème où cohabitent chanteurs, artistes et militants politiques ; le soir même, il joue au
café Wha? [16] . Il se rend au chevet de Woody et au fur et à mesure des visites, les deux
hommes sympathisent[17] . Dylan fait la connaissance des Gleason, chez qui Guthrie passe
ses week-ends, et dont l'appartement de East Orange s’est peu à peu transformé autour de
Guthrie en un lieu de créativité où se réunissent les plus grands noms de la scène folk,
comme Cisco Houston, Jack Elliot, ou encore Pete Seeger. Ne dédaignant pas l’hospitalité
des Gleason, Dylan étudie et répète les enregistrements de Guthrie que ceux-ci
possèdent[18] .
Arrivé à New York depuis peu, Dylan n'a donc pas tardé à nouer des relations, mais,
considéré comme trop marginal par les propriétaires de café, il peine à se faire engager «
Man there said "Come back some other day, / You sound like a hillbilly / We want folk
singer here" » [19] . En avril 1961 cependant, il joue devant la société de musique folk de
l’Université de New York, au Loeb Student Center[20] . À cette occasion, Dylan rencontre
Susan Rotolo, âgée de 17 ans[21] . Dessinatrice, peintre, Suze ne représente pas le
stéréotype de l’admiratrice inconditionnelle. Son implication dans les mouvements
étudiants, sa connaissance de Brecht, de Rimbaud, de Villon participent à la métamorphose
d’un Dylan légèrement anachronique, jouant volontiers l'ignorance, en un auteur brillant
dont la plume incarnera le réveil des consciences politiques endormies.
Lors de soirées pour débutants (des hoots, ou hootnanny) d’un club célèbre du Village, le
Gerde’s Folk City, Dylan est repéré par son directeur Mike Porco, qui l'engage pour deux
semaines, sur les conseils de Robert Shelton, critique musical au New York Times : le 11
avril 1961 constitue le premier engagement d'importance pour Dylan, où il joue en
première partie de John Lee Hooker, un guitariste « incroyable », encore peu connu du
grand public[22] . Lorsque Mike Porco reprogramme Dylan le 26 septembre, Robert Shelton
est présent et publie trois jours plus tard un article très élogieux sur « un nouveau styliste
du folk »[23] , qui renforce la notoriété naissante de Dylan.
La Columbia
La Renaissance Folk ne se développe cependant pas au seul Greenwich Village : à
Cambridge, en Nouvelle-Angleterre, Joan Baez et Eric Von Schmidt enthousiasment
également leur public, notamment à l’Unicorn et au Club 47. C’est à ce dernier que Dylan
rencontre Carolyn Hester, une chanteuse de Folk qui vient de signer avec Columbia
Records. Carolyn est à la recherche d’un harmoniciste pour l’album auquel elle travaille, et
propose la place à Dylan, qui accepte. Lors des séances d’enregistrement, Dylan joue à
Carolyn un morceau qu’il a composé, Come Back Baby, qui séduit John H. Hammond, un
des directeurs artistiques de Columbia. Au fur et à mesure des séances, Hammond prend
conscience du talent de Dylan et, malgré les réticences de sa direction, lui fait signer un
contrat : « J’ai vu ce gosse avec sa casquette qui jouait de l’harmonica – pas terrible
d’ailleurs, mais j’ai tout de suite été séduit. Je lui ai demandé s’il savait chanter. S’il
composait. S’il ne voulait pas enregistrer. » [24] .
L’imprésario de Dylan s’appelle Al Grossman, agent célèbre et controversé de New York :
salué pour les succès auxquels il a participé[25] , il est aussi critiqué pour ses objectifs
essentiellement commerciaux, peu conciliables avec la misère populaire que dénoncent les
Bob Dylan 5
chanteurs folk. Grossman est également le cofondateur, avec George Wein, propriétaire
d’un club folk à Boston, en 1959, du festival folk de Newport, et gère les carrières du
Kingston Trio, d’Odetta et du trio folk Peter, Paul and Mary[26] . Cachant son intérêt à
promouvoir la carrière de Dylan[27] , Grossman incite Izzy Young, propriétaire du Folklore
Center au Village à produire le premier concert de Dylan en tête d’affiche, au Carnegie
Chapter Hall, le 4 novembre 1961[28] .
En mars 1962 paraît le premier album de Dylan (Bob Dylan, 1962). Composé de reprises
folk et blues, il contient également deux titres originaux : Talkin' New York et Song To
Woody. Le disque, confiné au cénacle folk, se vend mal[29] , mais le contrat de Dylan,
fermement défendu par Hammond et Johnny Cash, n'est pas rompu, comme il fut au départ
envisagé[30] .
1962 – 1964 : une notoriété naissante
Broadside
Depuis février 1962, paraît périodiquement Broadside Magazine, un magazine folk fondé
par Agnes Cunningham et à l’initiative de Pete Seeger. Des albums seront également
produits par le magazine, The broadside Ballads, où Dylan apparaît sous le pseudonyme
Blind Boy Grunt[7] . Dans ce magazine pour lequel écrivent régulièrement Gil Turner, Tom
Paxton et Phil Ochs sont publiés les textes de chansons d’actualité, les topical songs. Dylan
y écrit une douzaine de textes[31] , souvent écrits dans l’instant[32] , qui témoignent de la
faculté incoercible de Dylan à composer sur tous les sujets, de l’inanité de la chasse aux
communistes[33] au dégoût qu’il éprouve après l’exécution sommaire d’un noir âgé de 14
ans et la relaxe de ses assassins, blancs[34] .
Porté par la puissance évocatrice de ses textes, Dylan devient la voix d’une génération
excédée par les injustices et le conservatisme qui prévalent alors. Blowin' in the Wind, que
Dylan compose en avril 1962, paraît dans le numéro six de Broadside. Reprise sur tous les
campus et popularisée par le trio Peter, Paul and Mary, elle symbolise la dimension sociale
et politique qu’est en train d’acquérir son jeune auteur[35] .
The Freewheelin'
Blowin’ In the Wind sera la première chanson de son deuxième album, The Freewheelin'
Bob Dylan, qu’il commence à enregistrer en juin. Pour cela, Dylan compose de nombreuses
chansons engagées telles que A Hard Rain's a-Gonna Fall, écrite pendant la crise des
missiles de Cuba, Masters of War et Oxford Town. Mais il rompt également avec la tradition
folk de son premier album avec des titres plus intimistes tels que Don't Think Twice, It's All
Right, Girl from the North Country, et Bob Dylan's Dream, révélateurs de la mythologie et
du sens de la poésie qui l'habitent[7] .
Les sessions d'enregistrement et la production de l'album, plus longue que celle du
premier, révèlent également l'animosité qui oppose John H. Hammond à Albert Grossman :
celui-ci conteste tout d'abord la validité du contrat qui lie CBS à Dylan, mineur lorsqu'il le
signa ; il s'oppose ensuite à Hammond sur la production de Mixed up Confusion[36] ,
accompagnée par un piano, une batterie, deux guitares et une basse. Le simple, qui
comprend également Corrina, Corrina, ne concorde pas avec l'image de chanteur de folk de
Dylan et est rapidement retiré de la vente[37] .
Bob Dylan 6
Premières apparitions télévisées

Découvert par le réalisateur Philippe Saville à Greenwich Village, Dylan part à Londres en
décembre pour participer à une pièce télévisée : Madhouse On Castle Street, diffusée le
soir du 13 janvier 1963 à la BBC[38] . La pièce décrit l'histoire d'un jeune homme rebelle qui
s'enferme dans une pension et refuse d'en sortir ; sa sœur et son voisinage tentent d'en
découvrir la raison. Dylan est d'abord pressenti pour jouer le rôle principal, mais constatant
le manque de naturel de Dylan lorsqu'il joue, Saville réécrit la pièce et attribue à Dylan un
rôle de narrateur chantant[39] . Dylan interprète quatre chansons dont Blowin' In the Wind,
dont c'est la première diffusion ; l'original de l'enregistrement fut détruit en 1968 et aucune
copie n'a depuis été retrouvée[38] .
Le 12 mai 1963, Dylan doit participer au Ed Sullivan Show, une émission accueillant tous
les styles de musique et dont la diffusion est nationale ; elle est présentée par Ed Sullivan
et produite par Bob Precht. Ceux-ci acceptent Talkin' John Birch Society Blues, que Dylan
désire interpréter, mais Stove Phelps, conseiller à la programmation de CBS, la refuse :
dans cette chanson moqueuse, les membres de la John Birch Society sont ridiculisés et sont
associés à Hitler[40] . Phelps dit craindre un procès en diffamation, à la surprise de Ed
Sullivan[41] : Hootenany, une autre émission télévisée avait accepté de diffuser une chanson
du Chad Mitchell Trio, dont la cible était aussi la John Birch Society[7] . Dylan refuse alors
d'interpréter une autre chanson, et s’en va, furieux[42] . La chanson, sous la pression des
avocats de CBS, est également retirée de The Freewheelin', sur lequel la chanson était
initialement prévue [43] .
Cet épisode ne marque pas l'arrêt des apparitions télévisées de Bob Dylan : en mai, est
diffusée une émission de Westinghouse Studios, intitulée Folk songs and more folk songs,
présentée par John Henry Faulk, à laquelle participent également les Brother Four, Carolyn
Hester, Barbara Dane et The Staple Singers. Dylan y interprète Blowin' In The Wind, Man
Of Constant Sorrow et Ballad Of Hollis Brow[7] .
Bob Dylan 7
L'engagement social
Le 28 août 1963, Dylan, comme Joan Baez, Mahalia

Jackson, etc. participe à la Marche sur Washington, où
plus de 200000 pacifistes se rassemblent pour
dénoncer l'inégalité des droits civiques que subit la
population noire. Après que les orateurs se furent
succédé et que Martin Luther King eut prononcé son
célèbre discours « I have a dream », il interprète Only A
Pawn In Their Game, tandis que Peter, Paul and Mary
chantent Blowin' In The Wind[44] .
Cet épisode illustre l'implication de Dylan et de

nombreux autres artistes pour les droits civiques à
cette période : par l'intermédiaire de Suze Rotolo, qui
travaillait au CORE (le Congress of Racial Equality), et
de Broadside[7] , [5] , il côtoyait le milieu contestataire
étudiant, qui militait pour les minorités, dans un
contexte difficile[45] . Le 10 mai 1963, à Greenwood,
dans le Mississipi, Dylan avait chanté à un Bob Dylan en novembre 1963 à New
rassemblement organisé par le SNCC[46] , pour inciter York
la population noire des États du Sud à s'inscrire sur les
listes électorales[5] . De même, sa présence aux concerts de Joan Baez, leur relation
amoureuse, contribuèrent à forger son image de héraut de la contestation sociale, aux côtés
de Joan. Surgissent cependant les signes de l'étroitesse et de l'inexactitude de cette image.
Le 13 décembre 1963, au cours d'un banquet de charité organisé par le Comité de Secours
aux Libertés Civiques (Emergency Civil Liberties Commitee, ECLC), Dylan reçoit le prix
Tom Paine, qui récompense « une personnalité qui a symbolisé le juste combat pour la
liberté et l'égalité »[47] . Grisé par l'alcool, il prononce un discours désastreux.
À l'occasion d'un profil réalisé par Nat Hentof pour le New Yorker, Dylan décrivit son
impression : « Je suis tombé dans un piège quand j'ai accepté le prix Tom Paine […] dès que
je m'y suis pointé je me suis senti oppressé. […] Ça m'a vraiment pris à la gorge. Je me suis
mis à boire. J'ai… vu un groupe de gens qui n'avaient rien à voir avec mon genre d'idées
politiques. J'ai regardé le parterre et j'ai eu la trouille. […] On aurait dit qu'ils donnaient de
leur argent parce qu'ils culpabilisaient »[48] . Dans cet article, Dylan dit également : « Je
fais partie d'aucun Mouvement. Sinon je ne pourrais rien faire d'autre que d'être dans le
Mouvement. Je ne peux pas voir des gens s'asseoir et fabriquer des règles pour moi. Je fais
un tas de trucs qu'aucun Mouvement n'autoriserait. »
Joan Baez, de laquelle Dylan s'éloigna en 1964, le décrivit de la façon suivante : « Pour on
ne sait quelle raison, à mon avis, il veut se libérer de toute responsabilité. N'importe quelle
responsabilité, concernant n'importe qui, me semble-t-il. S'en tirer tout juste avec ce que
les autres ont à offrir. »[49]
Bob Dylan 8
Une évolution sensible

C'est le 10 février 1964[50] que paraît The Times They Are a-Changin', l'album qui constitue
le deuxième volet de ce qui est parfois appelé la trilogie folk de Bob Dylan.
Sur cet album, sur lequel Dylan a pour la première fois un contrôle total[51] , il approfondit
encore le registre de la topical song avec des chansons jaillies du contexte politique et
social aux États-Unis : par exemple Only a Pawn in Their Game qui évoque le meurtre de
Medgar Evers, leader de la National Association for the Advancement of Colored People
pour le Mississipi au début de l'été 1963, The Lonesome Death of Hattie Carroll, inspirée
par un fait divers de la banlieue de Baltimore, où un homme « de la bonne société » tua une
domestique en lui assénant un coup de canne[52] .
Surtout, l'album contient The Times They Are a-Changin' qui, deux ans après Blowin' in the
Wind devient le nouvel hymne de la jeunesse. Cette chanson résume l'humeur des années
1960, dans laquelle une voix prophétique annonce un monde en pleine mutation, où
journalistes, critiques, hommes politiques ne doivent pas barrer la route aux eaux
montantes du changement[53] .
Cependant, The Times They Are a-Changin' révèle une évolution sensible chez son auteur :
tout d'abord au dos de la pochette et dans un encart sont imprimés 11 Outlined Epitaphs, «
11 épitaphes esquissées », qui constituent la première publication de poésie de Dylan[54] ,
et où, subjectivement, il parle plus librement de lui-même. Des allusions à la route, à la
fuite y sont également récurrentes. Ces poèmes seront republiés plus tard dans Writings
and Drawings et seront également le support d'une biographie de Dylan : Bob Dylan,
Epitaphs 11.
D'autre part, sont incluses dans l'album des chansons comme One Too Many Mornings ou
Boots of Spanish Leather, où Dylan exprime des sentiments sur les femmes, l'amour,
l'amitié, que les ballades folk traditionnelles ne savent pas exprimer[55] .
Son public, aussi, a changé : à des amoureux de musique folk, calmes, aux mœurs
vestimentaires sobres succède un public pop, jeune, enthousiaste, exubérant[56] . C'est
aussi ce que remarque Terri Van Ronk, qui s'occupa de la toute jeune carrière de Dylan[57] ,
à l'occasion d'un concert au Carnegie Hall le 26 octobre 1963, devant 3000 spectateurs :
« C'était très étonnant. Comme un avant-goût de la Beatlemania. La première
grande ascension de Bobby était déjà là, dans ce concert de Carnegie Hall. Quand
ce fut fini, nous nous retrouvâmes tous dans les coulisses, et ils cherchaient la
ruse pour échapper à l'assaut des jeunes filles qui hurlaient au dehors. »
— Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 268 & 269
Another Side
Son album suivant, Another Side of Bob Dylan, est enregistré en un jour en juin, et paraît le
8 août 1964. C'est un album dans la continuité de Freewheelin', qui reste fidèle à l’idiome
folk (guitare et harmonica), mais il n'y a plus de chanson protestataire. Ici aussi, des
poèmes accompagnent l'album[58] .
Les thèmes centraux de cet album sont l'amour, la liberté individuelle, les rapports
humains. Dylan y développe également un autre thème d'importance : la futilité de
l'engagement, comme l'évoque My back pages. Dylan s'y moque de lui-même, de sa vision
manichéenne, et juge que les vieux discours et autres symboles ne sont que futilités et
mensonges (« Ah j'étais si vieux alors / Je suis plus jeune que ça maintenant »).
Dylan participe ainsi à la création d'un climat culturel qui allait permettre aux artistes, aux
Bob Dylan 9
groupes de rock de faire partager leur vision poétique, de dépasser les limites de la
chanson d'alors[59] . Lors de l'enregistrement en studio de l'album, Dylan confie à Nat
Hentoff, journaliste au New Yorker : « Il n'y aura pas de chanson protestataire dans cet
album. Ces chansons, je les avais faites parce que je ne voyais personne faire ce genre de
choses. Maintenant beaucoup de gens font des chansons de protestation, pointant du doigt
ce qui ne va pas. Je ne veux plus écrire pour les gens, être un porte-parole. [...] Je veux que
mes textes viennent de l'intérieur de moi-même »[60] .
L'album est mal accueilli par la critique et par le milieu folk, lui reprochant notamment son
excès de subjectivité, son manque d'esthétisme. Un journal rédigea notamment la critique
suivante : « Mais Bob / Il a deux problèmes / des petits / la langue qu'il écrit / est pas de
l'anglais / la mesure qu'il bat / est pas de la chanson / et c't'espèce d'/ intellectualisme
inverti / fait rien que / me barber à mort. » [61] .
1965 – 1966 : la première période rock
Avec les Beatles

Le 28 août 1964, Dylan a pour la première fois rencontré les Beatles à leur hôtel à New
York, lors de leur tournée américaine. Au-delà de l'initiation[62] ,[63] ou non[64] à la
marijuana des seconds par le premier, cette rencontre est le symbole de leur influence
réciproque au cours des années 1960 : alors qu'au début de 1964 Dylan avait observé avec
attention l'ascension des Beatles[65] , ceux-ci étaient sensibles « aux paroles et à l'attitude
[...] incroyablement originales et géniales » de Dylan[66] . En 1965, lors de la tournée
anglaise de Dylan, les Beatles affichent ostensiblement leur attirance, comme le titre
l'article de Ray Coleman dans le journal Melody Maker du 9 janvier : Les Beatles disent :
Dylan montre la voie[67] .
Le passage au rock
L’avenir est dans les instruments électriques. En 1965, il engage le guitariste montant de
l’époque, Mike Bloomfield, le « Clapton américain » et enregistre un nouvel album,
mi-acoustique, mi-électrique, Bringing It All Back Home. Son public folk ne suit pas et
boude l’album, pourtant encore assez proche des précédents, même sur les titres avec
instruments électriques.
Trois mois plus tard, paraît Highway 61 Revisited. Entièrement électrique, l’album s'appuie
sur un rock basique, très incisif. Là où les morceaux de l’album précédent n’étaient souvent
que du folk « électrifié », ceux-ci laissent libre cours aux guitares rageuses et aux orgues
tortueuses. Les paroles, abstraites et imagées, sont aussi à l'extrémité de la sobriété folk :
Les admirateurs du chanteur sont perplexes : Bob Dylan est pour eux la perpétuation d'une
tradition solidement ancrée, entre musique américaine des origines et engagement social,
et le rock une musique commerciale, dansante et vulgaire. Dylan, soutenu par un petit
groupe de rock garage, les Hawks, qui deviendront plus tard The Band, part en tournée qui
est, à l’époque, la plus longue jamais entreprise. Dylan joue ses nouvelles chansons partout
dans le monde, et partout il est hué. Le divorce est consommé : Dylan ne sera jamais là où
on l'attend.
Au milieu de cette tournée éprouvante, où le groupe joue plus fort que n’importe qui avant
eux[68] , Dylan enregistre le dernier volet de « la trilogie électrique » : Blonde on Blonde.
Bob Dylan 10
Enregistré en deux semaines de studio pendant lesquelles Dylan écrit souvent les paroles
quelques minutes avant le début de la session, Blonde on Blonde, premier double album de
l’histoire du rock, est un étrange moment de calme au milieu de la fureur de cette époque.
Voix et musique s’y fondent pour nous raconter toutes les dernières expériences de Dylan,
vécues et rêvées, dans une ode à l’amour sous toutes ses formes, de la mère à la prostituée,
en passant par l’amour illusoire que donne la drogue. Dylan est au sommet du monde,
vibrant intérieurement de mille sensations étranges, et fait partager ses expériences dans
cet album si surréaliste qu’il est difficile de le décrire. Un chef d’œuvre hors du temps qui
fait de Dylan la locomotive du rock and roll.
Le 22 novembre 1965, Dylan se marie secrètement avec Sara Lownds, une mannequin de
25 ans[69] ,[70] . Certains amis de Dylan, dont Ramblin' Jack Elliott, disent que ce dernier
niait qu'il était marié dans les conversations suivant immédiatement le mariage[70] . La
journaliste Nora Ephron a été la première à rendre la nouvelle publique en février 1966
dans un article du New York Post intitulé Hush! Bob Dylan is wed[71] .
1968 – 1970 : les racines country

En juillet 1966, l'épopée rock and roll de Bob Dylan s’arrête plus brutalement encore
qu’elle n'avait commencé : la moto Triumph Bonneville du chanteur sort de la route,
l’envoyant à l’hôpital, ce qui l’écarte des scènes pendant trois ans. Forcé au repos, Dylan
rompt avec la vie remplie d'excès qu'il menait jusqu'alors, tandis que les rumeurs les plus
folles circulent à son propos : on le croit mort, fou, kidnappé par la CIA, etc. Sa longue
retraite est l'occasion pour lui et ses amis du Band d'enregistrer des ébauches de chansons,
qui sortiront dans les années 1970 sous le nom de The Basement Tapes.
Ce n’est qu’en 1968 que Dylan réapparaît, avec John Wesley Harding, un album acoustique
apaisé. Il montre un Dylan moins surréaliste et davantage intéressé par le passé de son
pays et des histoires populaires nimbées d’un mystère irréel. Pour autant, les admirateurs
ne se sont pas calmés : Dylan est encore leur meneur et ils attendent qu’il assume son rôle.
Harcelé, le chanteur se réfugie à la campagne, puis prend anonymement un appartement à
New York, mais rien n’y fait.
Ce vedettariat, dont il ne veut pas, est sans doute en partie à l’origine des deux albums
suivants, où Dylan habillé en cow-boy, s'essaie dans la musique country. Nashville Skyline
et le double album Self Portrait, tout en ballades gentillettes et douces, consternent les
admirateurs : leur idole abandonne la contreculture pour devenir un tranquille père de
famille. Nashville Skyline marque la rencontre de Dylan avec un autre monstre sacré de la
chanson américaine, Johnny Cash. Les chansons I Threw It All Away, leur reprise de Girl
From the North Country participent à la réussite de l'album. L'album Self Portrait, composé
en majeure partie de reprises de titres folk et pop, est plus hétérogène.
Bob Dylan 11
Les années 1970, renaissances et déclins

Au début des années 1970, Dylan se consacre à sa vie
de famille. Il sort un album très calme, New Morning,
dominé par le piano. Il participe au controversé concert
pour le Bangladesh qu'organise George Harrison en
août 1971 à New York et joue dans le western, Pat
Garrett et Billy the Kid, dont il écrit la musique. En
grande partie instrumentale, cette bande originale Bob Dylan et le Band en 1974.
contient le tube Knocking on Heaven’s Door. Ce n’est

que vers 1975, après un album avec The Band (Planet Waves), que Dylan décide de repartir
en tournée.
Les concerts, dans de très grandes salles, sont énormes : Dylan est en grande forme, décidé
à reconquérir ce titre de rock star auquel il avait lui-même renoncé quelques années plus
tôt[réf. nécessaire]. Il chante de manière plus agressive que jamais, mâchant ses mots : il
donne enfin l’impression d’être vivant. La tournée est suivie par un disque où Dylan conte
son divorce avec sa femme Sara. Les chansons explorent toutes les facettes de la détresse
amoureuse : l’apitoiement sur soi-même, la colère, les rechutes amoureuses, etc. Tout cela
dans un style poétique inimitable et avec un tout nouveau son, synthèse entre l’ancien et le
nouveau : acoustique habillé de batteries, de basses et de claviers. Le disque remporte un
grand succès, qui ne suffit pas à sortir Dylan de sa dépression, mais ne lui enlève pas non
plus sens de la repartie : à une journaliste qui lui confie son enthousiasme, il rétorque qu’il
ne voit vraiment pas comment on peut aimer expérimenter des sentiments tels que ceux
exprimés par Blood on the Tracks[réf. nécessaire].
Dès l’année suivante, le chanteur réunit ses vieux amis,

parmi lesquels la chanteuse folk Joan Baez, et part pour
une tournée qui se veut épique et bohème, dans un
esprit hippie, déjà un peu dépassé à l’époque : la
Rolling Thunder Revue. La caravane, forte de dizaines
de fêtards et de musiciens, fait escale dans de petites
salles, joue avec des musiciens de bar recrutés sur
place, et un film est tourné (Renaldo Et Clara). De cette
période sortiront live paru dans les Bootleg Series et Bob Dylan et Allen Ginsberg pendant
la Rolling Thunder Revue (2 novembre
l’album Desire, résultat de la coopération de Dylan et
1975).
du parolier Jacques Levy.
Cette idée aboutit à des récits nimbés de mystères plein de pyramides, de gangsters et de
voyous, habillées par une orchestration très riche où le violon, tenu par une musicienne
rencontrée par hasard pendant la tournée, occupe une grande place. On y trouve également
pour la première fois depuis plus de dix ans, un chant de protestation ; Hurricane raconte le
procès du boxeur Hurricane Carter emprisonné pour meurtre, et que Dylan est résolu à
faire libérer.
Bob Dylan 12
1979 – 1981 : la période chrétienne

En 1979, Dylan se convertit au christianisme et se met à écrire sur sa relation avec Dieu. Si
le premier disque de cette période, Slow Train Coming, avec notamment Mark Knopfler à la
guitare, se révèle intéressant, les suivants sont plus décevants : les textes sont peu inspirés
et semblent recopiés d'un livre de cantiques; il habille sa musique de chœurs et de cuivres
assourdissants (Saved et Shot of Love). Peu appréciés par les critiques ces albums
contiennent toutefois quelques perles (Every Grain of Sand).[réf. nécessaire]
Les années 1980

En 1983, Dylan met fin à sa période chrétienne et enchaîne avec Infidels, dont les thèmes
tournent autour du judaïsme. De son propre aveu[8] , le chanteur a perdu quelque chose de
ce qui faisait son génie : les chansons ne viennent plus avec la même facilité qu’avant, et
son enthousiasme est usé. La fin de la décennie le trouve associé avec le Grateful Dead
pour une série de concerts. Sur les conseils de Bono, chanteur de U2, il enregistre ensuite
avec le producteur Daniel Lanois l'album, Oh Mercy. D’autre part, en 1988, Dylan fit partie
des Traveling Wilburys, regroupant, sous des pseudonymes, Dylan, George Harrison, Jeff
Lynne, Tom Petty et Roy Orbison. Le groupe se séparera en 1990 après deux albums.
1992 – 1995 : Reprises Folk et Blues

Alors que sa maison de disques commence à éditer des
coffrets regroupant ses archives depuis des décennies,
Dylan débute la décennie 1990 avec les albums Good as
I Been to You et World Gone Wrong, entièrement
composés de reprises de vieux titres folk et blues.
Depuis 1997 : la renaissance sans fin

Bob Dylan en concert à Stockholm en
En 1997, Dylan s’associe à nouveau avec Daniel Lanois
1996.
pour enregistrer Time Out of Mind, premier album de
compositions originales depuis sept ans. Peuplé de
compositions habitées, Time Out of Mind est une chronique désespérée mais bien vivante
de la vieillesse d’une vedette du rock. Dylan y pose un regard sans complaisance sur son
âge, évitant au passage les clichés rock and roll.
En septembre 2001, sort Love and Theft. Très bluesy et jazzy, dépouillé et proche du son de
ses concerts, ce nouvel album est nettement plus enthousiaste que ses prédécesseurs.
D'autre part, Dylan enchaîne depuis la fin des années 1980 les concerts sur les cinq
continents. Cette Tournée sans fin (« Never Ending Tour ») est l’occasion pour lui de
revisiter ses standards en laissant la part belle à l’improvisation : son groupe change de
morceaux tous les soirs, et ne rejoue quasiment jamais une chanson de la même façon d’un
soir sur l’autre.
D’autre part, alors que Martin Scorsese lui consacrait un film documentaire intitulé No
Direction Home, Dylan finalisait la rédaction de la première partie de ses mémoires. Ce
volume apporte une vision personnelle sur des périodes mal connues de sa vie, comme ses
débuts à New York, ou l’enregistrement de Oh Mercy en 1989. La parution régulière des
Bootleg Series, enregistrements pirates jadis introuvables, désormais remasterisés et
officiels, et dont la source paraît intarissable, lève le voile sur des enregistrements
Bob Dylan 13
légendaires disponibles pour la première fois. Le huitième volume de cette « série », Tell
Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, est sorti en octobre 2008.
Le 28 août 2006 paraît son dernier album intitulé ironiquement Modern Times, en
référence au film de Charles Chaplin. Il constitue le troisième volet d'une trilogie
commencée en 1997 avec Time Out of Mind. Produit par Dylan et enregistré dans des
conditions quasi live avec le groupe qui l'accompagne sur scène, ce nouvel opus retrouve
les accents de jazz, de ragtime, de bluegrass et de rockabilly de son précédent opus Love
and Theft, dans une ambiance plus feutrée et glamour, qui fait référence à la période d'or
des années 1930 : celle des postes à galène, de Bing Crosby et de Louis Armstrong. Pour
accompagner la sortie de cet album, Dylan a déclaré dans le magazine Rolling Stone que
rien de ce qui avait été fait depuis les 20 dernières années n'avait grâce à ses yeux. Dans
une prose biblique, parfois surréaliste, matinée de références au monde contemporain à
travers des évocations de l'ouragan Katrina, des attentats du 11 septembre 2001 ou encore
une déclaration d'amour déguisée à la jeune vedette du R'n'B Alicia Keys, Dylan y revisite à
travers dix titres les influences musicales de son jeune âge, endossant avec aisance et une
gaieté non dissimulée le costume de la tradition américaine du siècle qui l'a précédé. En
octobre 2007 sort Dylan 07,ainsi que le remix inclus de Most Likely You Go Your Way And
I'll Go Mine par le DJ Mark Ronson. En décembre 2007, le film de Todd Haynes, I'm Not
There s'inspire « des nombreuses vies » et chansons de Bob Dylan qui est interprété par six
acteurs et une actrice.
En avril 2008, il obtient le prix Pulitzer, « pour son profond impact sur la musique populaire
et la culture américaine, à travers des compositions lyriques au pouvoir poétique
extraordinaire », selon le jury[72] .
Un nouvel album, Together Through Life, est sorti fin avril 2009.
Analyses
L'influence de Dylan sur son époque

« Bob Dylan ne donnait pas tant l'impression de se tenir à un tournant décisif de
l'espace-temps culturel que d'être ce tournant décisif. Comme si la civilisation
avait pu évoluer à son gré, ou même au gré de sa fantaisie [...]. »
— Greil Marcus, La République Invisible
Riche d'une quarantaine d'albums, l'œuvre de Bob Dylan réunit la musique traditionnelle
qui a accompagné l'édification des États-Unis et la modernité la plus avant-gardiste :
l'Ouest profond et Greenwich Village. Il est l'un des artistes qui ont le plus révolutionné la
musique populaire dans les années 1960 et 1970, contribuant à l'élever au rang d'un
véritable art. Son influence déborde même du cadre de la musique, s’étendant à la
littérature, au cinéma et même à la politique, puisqu’il fut, de manière plus ou moins
involontaire, l’un des meneurs de la contreculture de cette époque.
Dès ses débuts en 1961, Dylan fait parler de lui dans les milieux folk américains en
adoptant une manière de chanter très expressive, qui surprend encore parfois aujourd'hui,
loin des standards de la « belle » chanson. Souvent accusé de « ne pas savoir » chanter,
Dylan est en réalité l'un des artistes modernes à avoir le plus fait progresser l'usage de la
voix, l’employant comme un véritable instrument de musique et recherchant davantage
l'expressivité que la beauté classique. Il a considérablement expérimenté sur l'usage des
dissonances, se faisant ainsi l’héritier direct des bluesmen des années 1930, tel Howlin'
Bob Dylan 14
Wolf.
Musicalement, même si ses compositions restent le plus souvent relativement
« classiques », il a contribué, au côté d'artistes comme Eric Clapton et The Rolling Stones, à
faire entrer la musique traditionnelle américaine - blues, folk, country ... - dans l'ère
moderne, comme le montrent les disques de sa « première époque rock », entre 1965 et
1966.
Mais le domaine dans lequel Dylan a eu une importance cruciale est celui des textes : dès
son deuxième album (le premier étant presque entièrement composé de reprises, comme
cela se pratiquait très couramment à l’époque), il a imposé une manière d’écrire des
chansons totalement unique à son époque. Inspirés par la littérature, la poésie surréaliste,
mais aussi les « folksongs » réalistes de la grande tradition américaine, ses textes dessinent
un univers intérieur d’une richesse exceptionnelle. Dès le début, le thème principal de
l’œuvre de Dylan est son expérience personnelle du monde, sa vision des choses, qu’elle
soit réelle ou fantasmée. Le surréalisme qui imprègne profondément la plupart de ses
textes, même les plus simples, atteindra son apogée en 1965 et 1966 lorsque Dylan
délaissera le folk pour le rock 'n' roll.
Libéré de toutes les contraintes du format folk, une créativité exacerbée par l'usage de
drogues, il écrit alors plusieurs chefs-d’œuvre qui en font un poète majeur du XXe siècle.
Loin d’être incompréhensibles et absurdes, comme ils sont parfois considérés, les textes de
cette époque ne cherchent pas à avoir un sens figé, mais à décrire des impressions et des
sentiments au-delà des mots. Comme un tableau abstrait, ils peuvent acquérir un sens
différent selon l’humeur de l’auditeur, tout en conservant une très forte identité. En cela,
les mots de Dylan s’approchent de l’essence même de la musique, qui tire une partie de son
pouvoir du fait qu’elle est le seul art à n’être aucunement figuratif, à une époque où la
plupart des chansons populaires, et particulièrement les chansons rock, parlaient encore de
(més)aventures sentimentales et de voitures. Elles ont considérablement influencé
l’ensemble des artistes pop de l’époque, au-delà de l’univers du rock and roll et même de la
musique, et ont changé de manière radicale la carrière d’artistes aussi talentueux que les
Beatles.
Enfin, par ses textes, ses prises de position, mais aussi par son attitude envers son statut de
vedette et de musicien, Dylan a joué un rôle très important sur l’évolution de la société
dans la seconde moitié du XXe siècle. Adulé par le public folk et les milieux révolutionnaires
de gauche du début des années 1960, il refusa d’assumer ce rôle, préférant inciter ses
admirateurs, comme il l’exprime dans certains de ses textes (Don't follow leaders / Watch
the parkin' meters)[73] , à penser par eux-mêmes et à renoncer aux messies, de quelque
bord qu’ils soient.
En refusant de participer aux jeux de l'industrie de la musique, en changeant sans cesse
d’orientation musicale, ce qui lui a régulièrement valu d’être accusé de « traîtrise » par ses
anciens admirateurs, il a changé l’image du musicien populaire, faisant entrer la musique
pop de plain-pied dans le monde des arts « sérieux ». Même ses errements artistiques,
comme ses disques des années 1980, où il inventa le rock chrétien, étaient, semble-t-il,
surtout une tentative d’en finir avec l’idolâtrie dont il était l’objet depuis les années 1960.
Certes, la complexité de l’œuvre de Dylan l’a empêché d’être un très gros vendeur de
disques, et donc de toucher un public aussi large que d’autres vedettes de la pop. Mais, en
influençant de manière directe presque tous les artistes de son temps, il a
considérablement pesé sur le devenir d’une musique qui a changé la vision du monde de
Bob Dylan 15
millions de personnes.
Les passages de Bob Dylan au Festival Folk de Newport

Le 3 août 2002, le retour de Bob Dylan au festival de folk de Newport fut l’occasion de
s’interroger sur la rupture présumée entre lui et son public en 1965. La forte conspuation
perceptible sur les bandes n’est pas anecdotique : elle ponctuera en effet les tournées
américaines et européennes qui suivront.
1963
Révélée quatre ans plus tôt à ce même festival, Joan Baez est la tête d’affiche de l'édition
1963 et y introduit Dylan (chemise militaire kaki et blue-jeans délavés), précédé par sa
renommée grandissante de chanteur protestataire. Après son tour de chant, il rejoint sur
scène Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Pete Seeger et The Freedom Singers, et la fête
s’achève en chœur sur We shall Overcome. Le dimanche soir, Baez, qui chante With God on
our side l’invite à la rejoindre sur scène et le festival se conclut sur le triomphe de Dylan,
alors en communion totale avec son public[7] .
1964
En 1964, Dylan, par ses chansons, les concerts qu'il donne est une célébrité du monde
folk[74] , tandis que les topical song, que composent des artistes tels que Phil Ochs, Tom
Paxton ou Buffy Sainte-Marie sont très populaires[7] . Dylan, qui fait trois apparitions cette
année, chante cependant des chansons plus personnelles de Another Side, à paraître, telles
que All I really want to do, It ain't me et To Ramona, ainsi que Mr Tambourine Man
(Bringing It All Back Home). Ses premiers fans le ressentent comme une trahison : Irwin
Silber, le rédacteur en chef du magazine folk Sing Out! rédigea ainsi en novembre 1964 «
une lettre ouverte à Dylan » où il manifeste son inquiétude à propos du « détachement », du
« potentiel d'auto-destruction » de Dylan et de ses nouvelles chansons « centrées sur
lui-même, sentimentales et cyniques »[75] , tandis que Paul Wolfe, un auteur de Broadside,
décrivit Dylan comme « un faussaire, un hypocrite et un manipulateur de son public »[7] .
1965
Le 25 juillet 1965, Dylan est la tête d’affiche du festival mais, à l’image de sa tenue
vestimentaire (lunettes de soleil Wayfarer et blouson de cuir) les choses ont changé. Pour
lui d’abord : en mars est paru Bringing It All Back Home, composé de morceaux
acoustiques et d’autres plus rock. Mi-juillet, Dylan vient d’enregistrer Like a Rolling Stone,
qu’il compte jouer au festival. Sur les ondes d’autre part : alors que les Beatles
monopolisent le Top Ten, la reprise pop de Mr Tambourine Man des Byrds marque les
esprits. Au Royaume-Uni, parallèlement à la Beatlemania le rock renaît, grâce à la
redécouverte du blues.
À l’atelier blues de ce festival est également présent[76] The Paul Butterfield Blues Band, un
groupe de blues urbain, avec amplis et guitares électriques, qui connait le succès avec Born
In Chicago, tiré de leur premier album The Paul Butterfield Blues Band. Outre le chanteur
Paul Butterfield, le groupe se compose du guitariste Mike Bloomfield, du bassiste Jerome
Arnold et du batteur Sam Lay.
Renforcés par le pianiste Barry Goldberg et l’organiste Al Kooper, Dylan et les musiciens du
Paul Butterfield Blues Band répètent toute la nuit un nombre limité de chansons : Maggie’s
Farm, Like a Rolling Stone et Phantom Engineer[77] ». Le lendemain, ils jouent ces trois
Bob Dylan 16
morceaux et leurs transitions sont accompagnées d’un brouhaha indescriptible[78] . Sur les
prières du présentateur Peter Yarrow, de Peter, Paul And Mary, Dylan revient accompagné
d’une guitare acoustique et interprète deux de ses succès : It’s All Over Now Baby Blue et
Mr. Tambourine Man.
De cet événement, relaté par Robert Shelton, naquit la légende de Dylan délaissant le folk
pour le rock, indifférent à l’indignation et à l’amertume de son public[79] , tandis qu’en
coulisse, les bruits les plus fous circulaient (la rumeur prétendit que le chanteur Peter
Seeger, furieux, chercha une hache pour couper les câbles du micro ; ce qu’il démentit).
Cependant, des arguments viennent contredire cette interprétation, notamment ceux
avancés par Bruce Jackson, un des organisateurs du festival, qui a étudié les
enregistrements qu’il avait conservés.
Jackson argue tout d’abord que la première personne sifflée ne fut pas Dylan, mais Peter
Yarrow, en charge de l'annoncer et dont les phrases entrecoupées par de longs silences
agaçaient un public impatient. D’autre part, les applaudissements sont nourris quand Dylan
apparaît, alors que les instruments électriques sont déjà installés et visibles sur la scène.
Par ailleurs, quand le groupe joue, la voix de Dylan est noyée sous le volume de
l’instrumentation, en raison d’une balance des sons trop hâtive. Jackson avance également
que malgré le fait que Dylan soit la tête d’affiche du festival, il ne joue que quinze minutes,
alors que d’autres sont restés sur scène 45 min. Enfin, le public réclame le retour de «
Bobby », ce qu’interprète Yarrow par « avec une guitare folk ».
En conclusion, Jackson avance l’hypothèse que la réaction du public de Newport guida celle
des spectateurs des concerts à venir, décontenancés par une musique en laquelle ils ne se
reconnaissaient plus.
Paradoxalement à ces interprétations divergentes, les faits sont bien documentés, il en est
question notamment sur ces différents supports :
• Festival ! de Murray Lerner (1967)
• No Direction Home, de Martin Scorsese (2005)
[80]
• Quelques disques pirates tel que Folk Rogue, décrit sur www.bobsboots (en anglais)
Discographie
Enregistrements studio
• 1962 : Bob Dylan • 1978 : Street Legal (*)
• 1963 : The Freewheelin' Bob Dylan (*) • 1979 : Slow Train Coming (*)
• 1964 : The Times They Are a-Changin' • 1980 : Saved
• 1964 : Another Side of Bob Dylan (*) • 1981 : Shot of Love
• 1965 : Bringing It All Back Home (*) • 1983 : Infidels (*)
• 1965 : Highway 61 Revisited (*) • 1985 : Empire Burlesque
• 1966 : Blonde on Blonde (*) • 1986 : Knocked Out Loaded
• 1967 : John Wesley Harding (*) • 1988 : Down in the Groove
• 1969 : Nashville Skyline (*) • 1989 : Oh Mercy (*)
• 1970 : Self Portrait • 1990 : Under the Red Sky
• 1970 : New Morning • 1992 : Good as I Been to You

Bob Dylan 17
• 1973 : Pat Garrett & Billy the Kid • 1993 : World Gone Wrong
• 1973 : Dylan • 1997 : Time Out of Mind
• 1974 : Planet Waves (*) • 2001 : Love and Theft
• 1975 : Blood on the Tracks (*) • 2006 : Modern Times
• 1975 : The Basement Tapes • 2009 : Together Through Life
• 1976 : Desire (*)
(*) Albums ayant été remasterisés et réédités en version SACD hybride.
En public
• 1974 : Before the Flood
• 1976 : Hard Rain
• 1979 : At Budokan
• 1984 : Real Live
• 1989 : Dylan and the Dead
• 1993 : The 30th Anniversary Concert Celebration
• 1995 : MTV Unplugged
Compilations
• 1967 : Bob Dylan's Greatest Hits
• 1971 : Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2 (More Bob Dylan Greatest Hits)
• 1985 : Biograph
• 1994 : Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 3
• 1997 : The Best of Bob Dylan, Vol. 1
• 2000 : The Best of Bob Dylan, Vol. 2
• 2001 : The Essential Bob Dylan
• 2005 : The Best of Bob Dylan
• 2007 : Dylan
Collaborations avec d'autres artistes

• 1969, Festival de l'île de Wight (live).
• 1970, Message to Love. The Isle of Wight festival, (live). Un seul titre : Desolation Row ;
• 1971, George Harrison, The Concert for Bangladesh (live);
• 1976, Eric Clapton, No Reason to Cry;
• 1988, Traveling Wilburys, Vol.1;
• 1990, Traveling Wilburys, Vol.3.
Bob Dylan 18
The Bootleg Series

• 1991 : The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991
• 1998 : The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert
• 2002 : The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue
• 2004 : The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall
• 2005 : The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack
• 2008 : The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs
Accords commerciaux
• 2005 : Live at The Gaslight 1962 - Starbucks Coffee Co.
Bibliographie
• Les chemins de Bob Dylan par Alain Rémond
• Bob Dylan, Tarantula !, recueil de poèmes, 1966 (traduit en français par Dashiell
Hedayat):
• Bob Dylan, Chroniques, Volume 1 Fayard, 2005 (édition française); 316 p.
• Sam Shepard, Rolling Thunder : sur la route avec Bob Dylan (avec des photos de Ken
Regan ; traduit de l'américain par Bernard Cohen). – Paris : Naïve, 2005. – 209 p., 20 cm.
– (ISBN 2-35021-018-9). – Titre original : Rolling Thunder, Logbook;
• Early Dylan (Genesis Publications, 1999) préface Arlo Guthrie;
• Dylan in Woodstock (Genesis Publications, 2000);
• Bob Dylan, Une biographie, François Bon, Albin Michel, 2007.
Filmographie
• Festival, Murray Lerner, 1967
• Dont Look Back, D.A. Pennebaker, 1968
• George Harrison and Friends : The Concert for Bangladesh, Saul Swimmer, 1972
• Eat The Document, D.A. Pennebaker, 1973
• Pat Garrett et Billy le Kid, Sam Peckinpah, 1973
• Renaldo and Clara, Bob Dylan, 1978
• La Dernière Valse, Martin Scorsese, 1978
• Hearts of Fire, Richard Marquand, 1990
• Masked and Anonymous, Larry Charles, 2003
• No Direction Home, Martin Scorsese, 2005
• I'm Not There, Todd Haynes, 2007
Bob Dylan 19
Composition du groupe de scène depuis 2007

En 2007, le groupe de scène de Bob Dylan réunit les musiciens suivants[81] :
• Bob Dylan : voix, guitare, claviers, harmonica ;
• Stu Kimball : guitare rythmique ;
• Denny Freeman : guitare lead ;
• Donny Herron : guitare pedal steel, guitare lap steel, mandoline électrique, banjo, violon
;
• Tony Garnier : basse, contrebasse ;
• George Receli : batterie ;
• Tommy Morrongiello : guitare rythmique (occasionnellement), technicien guitare.
Bob Dylan en français

Hugues Aufray fut le premier français à adapter des chansons de Bob Dylan. Les
traductions édulcorent souvent la crudité du texte original.
Notes et références
[1] http:/ / www. bobdylan. com/
[2] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone , p. 26 à 28
[3] Chroniques, Volume 1 parue en 2004
[4] (en) Bob Dylan: The Rolling Stone Interview. The rock & roll poet reflects on life, love, politics and God - Kurt
Loder, Rolling Stone, 21 juin 1984
[5] Anthony Scaduto, Hervé Muller (trad. Dashiell Hedayat), Bob Dylan, Christian Bourgois, 1983 (ISBN
2267003503)
[6] The Hibbing High School
[7] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone
[8] Bob Dylan (trad. Jean-Luc Piningre), Chronicles Volume 1 [« Chroniques: Volume 1 » ], Fayard, 5 mai 2005
(édition française), 316 p. (ISBN 2213623406)
[9] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 41, 45
[10] (en) Interview with Joseph Haas, Chicago Daily News, 27/11/1965. (Jonathan Cott, Bob Dylan: The Essential
Interviews, p. 59)
[11] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 217
[12] Martin Scorsese ; No Direction Home ; Paramount Pictures (2005)
[13] Dylan prétendit être orphelin, originaire du Nouveau-Mexique (Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 112).
[14] Whittaker semble être l'auteur des photos du disque pirate The Great White Wonder, en 1969 (Anthony
Scaduto, Bob Dylan, p. 60)
[16] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 88 à 90
[17] « Ce gosse a vraiment de la voix. Je ne sais pas s’il réussira par ses paroles, mais il sait chanter » - Woody
Guthrie (Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 97)
[19] Talkin New-York – Bob Dylan (1962)
[21] Suze Rotolo apparait sur la pochette de l’album The Freewhelin’ Bob Dylan. Photographie : Don Hunstein
[22] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 123, 124 et 165
[23] (en) Bob Dylan: A Distinctive Stylist ; Robert Shelton ; The New York Times (29 septembre 1961),
[24] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 159 & 160
[25] Par exemple Tom Dooley, vieille chanson folk interprétée par The Kingston Trio
[26] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 181 & 182
[27] Le contrat liant Grossman à Dylan est signé officiellement le 20 août 1962, et ne sera d'ailleurs connu que
tardivement. Il sera rompu le 17 juillet 1970.
[29] L'album s'écoule à 5000 exemplaires
Bob Dylan 20
[31] Broadside Magazine - Wikipedia anglophone

[32] A rapprocher de la littérature de l’instant des auteurs de la Beat Generation.
[33] Talkin' John Birch Society Blues - The Bootleg Series, Vol. 1
[34] The Death of Emmitt Till – non commercialisé
[35] Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 203, 204, 231, 249
[36] « Albert […] eut l'idée lumineuse de faire enregistrer Bobby avec un orchestre de dixieland sur Mixed Up
Confusion. C'était un vrai désastre. » - John H. Hammond (Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 222 & 223)>
[38] (en) www.BBC.co.uk Madhouse On Castle Street (http:/ / www. bbc. co. uk/ bbcfour/ music/ bobdylan/
madhouse. shtml)
[39] « Dans son rôle de clochard céleste, Dylan était intéressant, même s’il n’est pas permis de juger de sa
manière de chanter sur un rôle dans une nullité aussi affligeante » - The Daily Mirror
[40] « Now we all agree with Hitlers' views / Although he killed six million Jews » - Talkin' John Birch Society
Blues
[41] « Mais la John Birch Society… j'ai dit que je ne comprenais pas pourquoi elle jouissait d'une telle protection »
– Ed Sullivan – The New York Post 14 mai 1963
[42] « Conneries ! Je chante ça ou rien » (Anthony Scaduto, Bob Dylan, p. 241
[45] (fr) www.acontresens.com Les étudiants noirs entrent en lutte : le « SNICK » (http:/ / www. acontresens. com/
contrepoints/ histoire/ 19. html)
[46] le « Comité de coordination étudiant non violent », surnommé SNICK
[47] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone, p. 205
[48] (en) Profiles: The Crackin’, Shakin’, Breakin’ Sounds – Nat Hentoff, The New Yorker, 24 octobre 1964
[49] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone , p. 190
[50] Bob Dylan: The Times They Are A-Changin' liner notes (http:/ / bobdylan. com/ moderntimes/ linernotes/
times. html)
[52] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone, p. 220, 221
[56] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone , p. 204 & 226
[58] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone, p. 226 & 230
[60] (en) The Crackin', Shakin' Breakin' Sounds, Nat Hentoff, 24/10/1964. (Jonathan Cott, Bob Dylan: The
Essential Interview, p. 16)
[62] (en) Al Aronowitz; introduced Beatles to Bob Dylan in 1964, Matt Schudel, The Washington Post, 7-08-2005
(http:/ / www. signonsandiego. com/ uniontrib/ 20050807/ news_mz1j07aron. html)
[63] Dylan : Portraits et témoignages, p. 46
[64] (en) Joint accounts, Cherri Gilham, The Observer, 10-09-2000 (http:/ / observer. guardian. co. uk/ print/
0,3858,4061575-102280,00. html)
[65] « Leurs accords étaient vraiment extravagants. Seuls des musiciens ensemble pouvaient faire ça. C'était
évident. Ça m'a donné des idées. [...] Dans ma tête, les Beatles étaient des génies. J'avais l'impression qu'il y
aurait un avant et un après Beatles. », Dylan : Portraits et témoignages, p. 46
[66] George Harrison, ibid
[67] Robert Shelton, Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone , p. 299
[68] « les deux choses les plus bruyantes qu’il m’ait été donné d’entendre, c’est un train de marchandises en train
de dérailler et Bob Dylan avec le Band » - Marlon Brando (voir François Ducray, Philippe Manœuvre, Hervé
Muller, Jacques Vassal, Dylan, Albin Michel, 30/06/1978 (ISBN 2226001271).
[69] (en) The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (Simon & Schuster, 2001), « Bob Dylan: Biography (http:/
/ www. rollingstone. com/ artists/ bobdylan/ biography) »
[70] (en)Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 193.
[71] (en)Shelton, No Direction Home, p. 325.
[72] 2008 Pulitzer Prize Winners - SPECIAL CITATION, Citation (http:/ / www. pulitzer. org/ year/ 2008/
special-citation/ )
[73] Subterranean Homesick Blues - Bringing It All Back Home (1965).
Bob Dylan 21
[74] (en) www.bobdylan.com (http:/ / bobdylan. com/ etc/ peterstonebrown_newport. html): Peter Stone Brown on
Dylan at Newport
[75] (en) An Open Letter to Bob Dylan, Irwin Silber, Sing Out!, novembre 1964
[76] Contre l’avis d’une certaine partie du comité d’organisation, tels que les Lomax, père et fils.
[77] renommée plus tard en It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
[78] J’ai fait ce truc de dingue. Je ne savais pas ce qui allait se passer, mais le public a hué. Et pas qu’un peu. Ça
sifflait de tous les cotés – Bob Dylan (voir Mark Blake, Mojo (Trad. Isabelle Chelley, Jean-Pierre Sabouret),
Dylan : Visions, portraits, and back pages [« Dylan : Portraits et témoignages » ], Tournon, 11/09/2006 (ISBN
235144017X))
[79] « Joue du folk !... Remboursez !... C'est un festival folk !... Débarrasse-toi de ce groupe ! »
[80] http:/ / www. bobsboots. com/ CDs/ cd-f13. html
[81] (en) www.bjorner.com: Still On The Road: 2006 Us Summer Tour (http:/ / www. bjorner. com/ DSN28450 -
2006 US Summer Tour. htm)
Voir aussi
Articles connexes
• Woody Guthrie
• Joan Baez
• Traveling Wilburys
• The Band
• Mike Bloomfield
• (en) Robert Shelton
• (en) Albert Grossman
• (en) The Madhouse on Castle Street
Liens externes
• (en) Site officiel (http:/ / www. bobdylan. com/ )
• (en) Site recensant différentes versions de ses chansons (http:/ / www. dylanchords. com/
) (paroles et accords/tablatures)
• (en) Documentation systématique des enregistrements en studio et des concerts (http:/ /
www. bjorner. com/ bob. htm)
• (en) Searching For A Gem (http:/ / www. searchingforagem. com/ ) (site coopératif illustré
recensant tous les disques, y compris les plus rares)
• (en) Expecting Rain (http:/ / www. expectingrain. com/ ) (site coopératif : chaque jour, des
dizaines de liens vers des infos concernant Bob Dylan et d'autres musiciens ayant un
rapport avec lui)
• (en) Come Writers And Critics (http:/ / perso. orange. fr/ michel. pomarede/ CW& C/ ) (site
recensant les livres, magazines, fanzines et songbooks parus sur Dylan dans le monde
entier)
• (fr) Traductions des chansons de Bob Dylan en français (http:/ / www. bobdylan-fr. com/
index. html)
• (fr) Shelter from the storm, forum français (http:/ / bdylan. forumactif. com/ forum. htm)
Bob Dylan 22
Références bibliographiques et Internet

• Thomas Karsenty-Ricard, Dylan, l'authenticité et l'imprévu, L'Harmattan, (ISBN
2-7475-9151-4);
• Robert Shelton (trad. Jacques Vassal), No Direction Home : The Life And Music Of Bob
Dylan [« Bob Dylan sa vie et sa musique : Like a Rolling Stone » ], Albin Michel,
12/03/1987 (ISBN 2226028854);
• Anthony Scaduto, Hervé Muller (trad. Dashiell Hedayat), Bob Dylan, Christian Bourgois,
1983 (ISBN 2267003503);
• (en)Jonathan Cott, Bob Dylan: The Essential Interviews, Wenner Books, 2006, (ISBN
1932958096)
• Bob Dylan (trad. Jean-Luc Piningre), Chronicles Volume 1 [« Chroniques: Volume 1 » ],

Fayard, 04/05/2005 (édition française), 316 p. (ISBN 2213623406);
• François Ducray, Philippe Manœuvre, Hervé Muller, Jacques Vassal, Dylan, Albin Michel,
30/06/1978 (ISBN 2226001271);
• Mark Blake, Mojo (Trad. Isabelle Chelley, Jean-Pierre Sabouret), Dylan : Visions,
portraits, and back pages [« Dylan : Portraits et témoignages » ], Tournon, 11/09/2006
(ISBN 235144017X);
• Martin Scorsese ; No Direction Home ; Paramount Pictures (2005);

• (en) Bob Dylan: A Distinctive Stylist ; Robert Shelton ; The New York Times (29/09/1961),
;
• (en) The Myth of Newport '65 – Bruce Jackson, 26/08/2002 ;
• (en) Dylan goes electric – Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob
Dylan, New York, 1986 (reproduction partielle);
• (fr) Dylan s’électrifie – Bruno Lesprit, Le Monde (24/08/2006) ;
• (en) www.BBC.co.uk: Madhouse On Castle Street (http:/ / www. bbc. co. uk/ bbcfour/
music/ bobdylan/ madhouse. shtml);
• (fr) www.acontresens.com: Les étudiants noirs entrent en lutte : le « SNICK » (http:/ /
www. acontresens. com/ contrepoints/ histoire/ 19. html);
• (en) www.bjorner.com: Still On The Road: 2006 Us Summer Tour (http:/ / www. bjorner.
com/ DSN28450 - 2006 US Summer Tour. htm).
• (en) Profiles: The Crackin’, Shakin’, Breakin’ Sounds – Nat Hentoff, The New Yorker,
24/10/1964
• (en) www.bobdylan.com (http:/ / bobdylan. com/ etc/ peterstonebrown_newport. html):
Peter Stone Brown on Dylan at Newport
• (en) An Open Letter to Bob Dylan, Irwin Silber, Sing Out!, 11/1964
• (en) Bob Dylan: The Rolling Stone Interview. The rock & roll poet reflects on life, love,
politics and God - Kurt Loder, Rolling Stone, 21/06/1984
Bob Dylan 23
Sources des articles et contributeurs

Bob Dylan Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=40780481 Contributors: Actias, Acélan, Aeleftherios, AgatheD, Airegin, Alain Mignien,
Alexboom, Alphos, Alvaro, Ambivalence, Archeos, Asr, Augusgustin, Badmood, Balouk, Bayo, Ben73, Bob08, Boeb'is, Bruz, Cadmos, Caesaraix, Capbat,
Catskingloves, Cdiot, Charles de Jessé Levas, ChevalierOrange, Chouca, Clio64, Colindla, CommonsDelinker, Coyau, Creasy, Céréales Killer, Damienmcr,
Dan50, Debora, Delhovlyn, DiamondDave, Didiersan, Dingy, Doch54, DocteurCosmos, Dominique natanson, Dosto, Duloup, EDUCA33E, En passant,
Es2003, Eudo, Famille.lecamus, Flaz, Floeticsoulchild, FoolpattY, Frank Renda, Fred091, Freelancer, G.west, GillesC, Girino, Gotlibm, Grain de sel,
Grecha, Greteck, Grondin, Guilll, H2O, Herve1729, Hexasoft, Heynoun, Howard Drake, Huster, Hégésippe Cormier, IAlex, INFO.MUSIC, Inisheer,
Israfel, Jarvis Cocker, Jean-Pol HIERNAUX, Jean.claude, Jef-Infojef, Kelson, Khayman, Kilom691, Knard25, Koja, Kyro, Le bibliographe, Leag,
LeonardoRob0t, Leparc, Liane Daran, Linan, Litlok, Lohad, Lordnicolas!, Louis-garden, Lushie, Mathieuw, Maurilbert, Meneldur, Mikaa, Mith, Moez,
Motus, Mr. Oyster, Mschlindwein, N'importe lequel, Nana91, Nanoxyde, NeMeSiS, Nirvanagregs, Noar, Nono64, Nostrow, Nykozoft, Ollamh, Omega 21,
Orthogaffe, Oxo, P-e, PHIFOU62, Party Fears, Phe, Pk-Undying, Playtime, Poleta33, Prof sage, Ragnarok 1er, Raizin, Rapala, Remybaudouin, Rhizome,
Riba, Riiicoolaaa, Rogojine, Romary, Rune Obash, Samsamsam, Schiller, Serged, Sherbrooke, Silésie19, Spooky, Stanlekub, Stephane8888, Strato,
Sylvainix, Symac, THA-Zp, Tavernier, Thomasvo, Tibauk, Tieum512, Tragicomix, Universalia92, VIGNERON, Valérie75, Vero444, Vlad09, Vogelfrei,
Wiolshit, Yohann, Zaphod, Zendylanman, Zetud, Zénon, 284 anonymous edits
Bob Dylan 24
Source des images, licences et

contributeurs
Image:Joan Baez Bob Dylan.jpg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg License: Public Domain
Contributors: U.S. Information Agency. Press and Publications Service. (ca. 1953 - ca. 1978)
Fichier:Flag of the United States.svg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:Flag_of_the_United_States.svg License: Public
Domain Contributors: User:Dbenbenn, User:Indolences, User:Jacobolus, User:Technion, User:Zscout370
Image:Guitarra.svg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:Guitarra.svg License: Public Domain Contributors:
Image:Bob Dylan in November 1963.jpg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:Bob_Dylan_in_November_1963.jpg License: Public
Domain Contributors: Unknown
Image:Bob Dylan and The Band - 1974.jpg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:Bob_Dylan_and_The_Band_-_1974.jpg License:
Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contributors: Jim Summaria
Image:Ginsberg-dylan.jpg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:Ginsberg-dylan.jpg License: GNU Free Documentation License
Contributors: Elsa Dorfman -
Image:B dylan 1996.jpg Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fichier:B_dylan_1996.jpg License: GNU Free Documentation License
Contributors: Henryk Kotowski
Licence 25
Licence
Version 1.2, November 2002
Copyright (C) 2000,2001,2002 Free Software Foundation, Inc.
51 Franklin St, Fifth Floor, Boston, MA 02110-1301 USA
Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
of this license document, but changing it is not allowed.
0. PREAMBLE
The purpose of this License is to make a manual, textbook, or other functional and useful document "free" in the sense of freedom: to assure everyone
the effective freedom to copy and redistribute it, with or without modifying it, either commercially or noncommercially. Secondarily, this License
preserves for the author and publisher a way to get credit for their work, while not being considered responsible for modifications made by others.
This License is a kind of "copyleft", which means that derivative works of the document must themselves be free in the same sense. It complements the
GNU General Public License, which is a copyleft license designed for free software.
We have designed this License in order to use it for manuals for free software, because free software needs free documentation: a free program should
come with manuals providing the same freedoms that the software does. But this License is not limited to software manuals; it can be used for any
textual work, regardless of subject matter or whether it is published as a printed book. We recommend this License principally for works whose purpose
is instruction or reference.
1. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

This License applies to any manual or other work, in any medium, that contains a notice placed by the copyright holder saying it can be distributed under
the terms of this License. Such a notice grants a world-wide, royalty-free license, unlimited in duration, to use that work under the conditions stated
herein. The "Document", below, refers to any such manual or work. Any member of the public is a licensee, and is addressed as "you". You accept the
license if you copy, modify or distribute the work in a way requiring permission under copyright law.
A "Modified Version" of the Document means any work containing the Document or a portion of it, either copied verbatim, or with modifications and/or
translated into another language.
A "Secondary Section" is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or
authors of the Document to the Document's overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject.
(Thus, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter
of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.
The "Invariant Sections" are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the
Document is released under this License. If a section does not fit the above definition of Secondary then it is not allowed to be designated as Invariant.
The Document may contain zero Invariant Sections. If the Document does not identify any Invariant Sections then there are none.
The "Cover Texts" are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document
is released under this License. A Front-Cover Text may be at most 5 words, and a Back-Cover Text may be at most 25 words.
A "Transparent" copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public,
that is suitable for revising the document straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for
drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats
suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup, or absence of markup, has been arranged to
thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. An image format is not Transparent if used for any substantial amount of
text. A copy that is not "Transparent" is called "Opaque".
Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using
a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML, PostScript or PDF designed for human modification. Examples of transparent image
formats include PNG, XCF and JPG. Opaque formats include proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML
or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML, PostScript or PDF produced by some
word processors for output purposes only.
The "Title Page" means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License
requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, "Title Page" means the text near the most prominent
appearance of the work's title, preceding the beginning of the body of the text.
A section "Entitled XYZ" means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that
translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as "Acknowledgements", "Dedications",
"Endorsements", or "History".) To "Preserve the Title" of such a section when you modify the Document means that it remains a section "Entitled XYZ"
according to this definition.
The Document may include Warranty Disclaimers next to the notice which states that this License applies to the Document. These Warranty Disclaimers
are considered to be included by reference in this License, but only as regards disclaiming warranties: any other implication that these Warranty
Disclaimers may have is void and has no effect on the meaning of this License.
2. VERBATIM COPYING
You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices,
and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to
those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute.
However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in
section 3.
You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.
3. COPYING IN QUANTITY
If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document's
license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the
front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front
cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying
with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in
other respects.
If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover,
and continue the rest onto adjacent pages.
If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy
along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has
access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter
option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will
remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or
retailers) of that edition to the public.
It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a
chance to provide you with an updated version of the Document.
4. MODIFICATIONS
You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified
Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the
Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:
1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there
were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version
gives permission.
2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together
with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this
requirement.
3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
4. Preserve all the copyright notices of the Document.
5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
Licence 26
6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this
License, in the form shown in the Addendum below.
7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document's license notice.
8. Include an unaltered copy of this License.
9. Preserve the section Entitled "History", Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the
Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled "History" in the Document, create one stating the title, year, authors, and
publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network
locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the "History" section. You may omit a network
location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives
permission.
11. For any section Entitled "Acknowledgements" or "Dedications", Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and
tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered
part of the section titles.
13. Delete any section Entitled "Endorsements". Such a section may not be included in the Modified Version.
14. Do not retitle any existing section to be Entitled "Endorsements" or to conflict in title with any Invariant Section.
15. Preserve any Warranty Disclaimers.
If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the
Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the
Modified Version's license notice. These titles must be distinct from any other section titles.
You may add a section Entitled "Endorsements", provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties--for example,
statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.
You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover
Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by)
any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity
you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the
old one.
The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply
endorsement of any Modified Version.
5. COMBINING DOCUMENTS
You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions,
provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant
Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.
The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are
multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in
parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section
titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.
In the combination, you must combine any sections Entitled "History" in the various original documents, forming one section Entitled "History"; likewise
combine any sections Entitled "Acknowledgements", and any sections Entitled "Dedications". You must delete all sections Entitled "Endorsements."
6. COLLECTIONS OF DOCUMENTS
You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this
License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim
copying of each of the documents in all other respects.
You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into
the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.
7. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution
medium, is called an "aggregate" if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation's users beyond
what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which
are not themselves derivative works of the Document.
If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire
aggregate, the Document's Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers
if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.
8. TRANSLATION
Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant
Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in
addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document,
and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and
disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will
prevail.
If a section in the Document is Entitled "Acknowledgements", "Dedications", or "History", the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will
typically require changing the actual title.
9. TERMINATION
You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided for under this License. Any other attempt to copy, modify,
sublicense or distribute the Document is void, and will automatically terminate your rights under this License. However, parties who have received
copies, or rights, from you under this License will not have their licenses terminated so long as such parties remain in full compliance.
10. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be
similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http:/ / www. gnu. org/ copyleft/ .
Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License "or
any later version" applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has
been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any
version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation.
How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices
just after the title page:
Copyright (c) YEAR YOUR NAME.
Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document
under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.2
or any later version published by the Free Software Foundation;
with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover Texts.
A copy of the license is included in the section entitled "GNU
Free Documentation License".
If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the "with...Texts." line with this:
with the Invariant Sections being LIST THEIR TITLES, with the
Front-Cover Texts being LIST, and with the Back-Cover Texts being LIST.
If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.
If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software
license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.

Joan Baez Et Bob Dylan en 1963.

Transféré par

Informations du document

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Joan Baez Et Bob Dylan en 1963.

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Bob Dylan 1

Joan Baez et Bob Dylan en 1963.

Alias Jack Frost

Nom Robert Allen Zimmerman

Naissance 24 mai 1941, Duluth, Comté de Saint-Louis dans le

Genre(s) rock, folk, country, blues, jazz, pop (musique)

Instrument(s) guitare, harmonica, basse, piano

Années actives depuis 1959

Site Web [1]

Par ordre alphabétique

1941-1961 : les débuts

la Turquie. Son grand-père paternel était originaire de Trabzon.

1962 – 1964 : une notoriété naissante

Premières apparitions télévisées

Le 28 août 1963, Dylan, comme Joan Baez, Mahalia

Cet épisode illustre l'implication de Dylan et de

Une évolution sensible

1965 – 1966 : la première période rock

Avec les Beatles

1968 – 1970 : les racines country

Les années 1970, renaissances et déclins

contient le tube Knocking on Heaven’s Door. Ce n’est

Dès l’année suivante, le chanteur réunit ses vieux amis,

1979 – 1981 : la période chrétienne

Les années 1980

1992 – 1995 : Reprises Folk et Blues

Depuis 1997 : la renaissance sans fin

L'influence de Dylan sur son époque

Les passages de Bob Dylan au Festival Folk de Newport

• 1962 : Bob Dylan • 1978 : Street Legal (*)

• 1964 : The Times They Are a-Changin' • 1980 : Saved

• 1964 : Another Side of Bob Dylan (*) • 1981 : Shot of Love

• 1965 : Bringing It All Back Home (*) • 1983 : Infidels (*)

• 1965 : Highway 61 Revisited (*) • 1985 : Empire Burlesque

• 1966 : Blonde on Blonde (*) • 1986 : Knocked Out Loaded

• 1967 : John Wesley Harding (*) • 1988 : Down in the Groove

• 1969 : Nashville Skyline (*) • 1989 : Oh Mercy (*)

• 1970 : Self Portrait • 1990 : Under the Red Sky

• 1970 : New Morning • 1992 : Good as I Been to You

• 1973 : Dylan • 1997 : Time Out of Mind

• 1974 : Planet Waves (*) • 2001 : Love and Theft

• 1975 : Blood on the Tracks (*) • 2006 : Modern Times

• 1975 : The Basement Tapes • 2009 : Together Through Life

• 1976 : Desire (*)

(*) Albums ayant été remasterisés et réédités en version SACD hybride.

Collaborations avec d'autres artistes

The Bootleg Series

Composition du groupe de scène depuis 2007

Bob Dylan en français

[31] Broadside Magazine - Wikipedia anglophone

Références bibliographiques et Internet

• Bob Dylan (trad. Jean-Luc Piningre), Chronicles Volume 1 [« Chroniques: Volume 1 » ],

• Martin Scorsese ; No Direction Home ; Paramount Pictures (2005);

Sources des articles et contributeurs

Source des images, licences et

1. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

7. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

10. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

How to use this License for your documents

Vous aimerez peut-être aussi

• 1965 : Bringing It All Back Home () • 1983 : Infidels ()

• 1969 : Nashville Skyline () • 1989 : Oh Mercy ()