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Master 1 MECO

Langues et cultures de la Mditerrane


et de l'Europe centrale et orientale

LA SOLITUDE DANS LA POSIE


D'ALFONSINA STORNI
PAR
SAMANTHA JANOT
SOUS LA DIRECTION DE
M. SBASTIEN RUTS.

Universit de Lorraine

Anne 2013/2014

Remerciements

A M. Ruts, pour l'trange calme dont il a fait preuve face la lente rdaction de mon
mmoire, mais aussi pour ses prcieux conseils.
A ma mre et mon oncle qui aiment tant se demander comment je peux comprendre ce
que l'auteur a voulu dire .
A ma grand-mre, pour tous les encouragements qu'elle a su me donner chaque jour.
A ma famille et mes amis qui m'ont soutenue et qui m'ont interdit d'abandonner.

SOMMAIRE

Introduction..........................................................................................................................................4
I. Une solitude ancre mais dsire......................................................................................................8
A) La nature comme reflet de sa mlancolie...................................................................................8
B) Une faiblesse face son combat contre la solitude..................................................................13
C) Un savoir et un dsir d'isolement..............................................................................................17
II. L'oubli de soi-mme comme raction sa solitude.......................................................................22
A) L'absence de ses parents...........................................................................................................22
B) Un silence obscure....................................................................................................................25
C) Sa prmonition de mort.............................................................................................................30
III. Une nouvelle potique de la solitude............................................................................................35
A) Ddoublement du je potique...................................................................................................35
B) Un retour final la nature.........................................................................................................39
Conclusion..........................................................................................................................................43
Bibliographie......................................................................................................................................44

Introduction
Jeune et silencieuse dans un monde si oppos sa vie, Alfonsina Storni doit apprendre la vie
plus tt que prvu. Quatre ans aprs sa naissance, le 22 mai 1892 en Suisse, elle doit commencer
son premier dmnagement dans la province argentine de San Juan. La vie difficile de sa famille
mene par un pre incapable de trouver une stabilit est la raison principale de ce changement de
pays qui accentue les problmes au lieu de les apaiser. Son enfance se caractrise alors par une
observation constante d'un pre qui ne trouve plus de solutions pour maintenir sa famille en vie, et
une mre trop occupe voir sa vie s'effondrer. L'absence de ses parents cre un considrable
manque en elle et Alfonsina se retrouve seule. Elle dmnage ensuite Rosario au dbut des annes
1900, o son pre monte un caf comme solution ultime. Lorsque son pre Alfonso meurt en 1906,
elle n'a que quatorze ans et doit faire face sa vie dj bancale. Son sentiment de solitude s'accrot
et la posie devient son dernier recours. En grandissant, et lasse de voir sa famille sans ressources,
elle dcide de s'manciper, et en attendant de pouvoir crire et publier ses recueils, elle se lance
dans une carrire d'actrice occasionnelle puis devient institutrice. Elle crit alors cette poque
quelques pomes et quelques uvres de thtre. Sa mre Paulina se remarie, et Alfonsina publie
dans quelques journaux. Son sentiment de solitude devient alors plus important et elle s'en remet
sa posie pour tenter de l'oublier. A la naissance de son fils Alejandro, le 21 avril 1912, elle se
dfinit comme une femme devant faire face ses responsabilits et fait un petit travail de caissire.
En 1916, alors qu'elle n'a que vingt-quatre ans, elle publie son premier recueil Inquietud del Rosal.
Elle y mle trois grandes ides principales : celles du fminisme, de l'amour et de la solitude. Le
livre n'a pas de bons chos mais son nom commence tout de mme tre retenu dans le monde
littraire. Quand sa mre lui demande combien elle en avait vendu, elle rpond Trs peu, maman.
Les femmes le rejettent. Elles disent que je suis une crivaine immorale. Que peut-on y faire ! Je ne
sais pas crire autrement 1. Ce premier recueil fait aussi office de tmoignage autobiographique o
les conventions sociales prennent une place importante. Ce recueil peut d'ailleurs tre rapproch du
suivant, El dulce dao, publi en 1918 dmontrant un combat et une attitude d'amertume face aux
hommes qu'elle ctoie. Pour le publier, elle a connu beaucoup moins de problmes que pour le
prcdent puisqu'il fut dit par la compagnie Sociedad Cooperativa Editorial Limitada Buenos
Aires. Elle tente dans ses recueils de connatre son identit, de dcouvrir qui elle est. Son inquitude
de se consumer trop tt y est prsente majoritairement mais lui permet de s'interroger et de se battre
contre ce sentiment de solitude qui l'accompagne. Sous des rfrences au modernisme, sa
1 DELGADO Josefina, Alfonsina Storni : una biografa esencial, Buenos Aires, Debolsillo, 2011.

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mlancolie est mise en avant travers de nombreuses mtaphores places sous le signe de la nature,
ce qui en fait sa particularit. Dans ce second recueil, elle parvient crer une atmosphre de forte
personnalit potique o la femme se trouve au centre. Elle cache cependant sa vrit mais y cre
un personnage enferm au milieu des abeilles et des oiseaux et entour d'une nature florissante
rpondant ses caprices. La solitude est telle qu'elle ne veut pas accepter un possible isolement, elle
veut se battre face aux sentiments qu'elle ressent pensant pouvoir les comprendre et les attnuer. Cet
isolement doit nanmoins tre accept, sans quoi elle n'aurait pas su avancer, et c'est la
caractristique de son prochain recueil, appel Irremediablemente, qu'elle publie en 1919 et qui
souligne cette nouvelle tape dans sa vie. On note les premiers signes d'une acceptation consciente
de sa solitude. Ses mtaphores prennent un autre tournant, se centrant davantage sur la notion
d'espace et de mort. L'oubli de soi devient alors une question importante partir de ce recueil et du
suivant Languidez (1920). Elle oscille encore entre une acceptation et une protection de soi, une
hsitation laquelle on assiste tout au long de ses pomes. Son style laisse peu peu de ct le style
du modernisme pour faire apparatre le sien. On ressent ses dsirs et moins de questionnements sur
son mode de vie. La question de la solitude est videmment toujours prsente, elle grandit et change
de forme au fur et mesure des recueils et nous donne une image d'Alfonsina se renfermant dans
son silence. Ainsi, un changement dcisif dans sa vie se fait au recueil Ocre, en 1925 modifiant sa
vision des choses. Elle ose se regarder en face et analyser sa solitude de manire plus sereine. Dans
cette mme anne, elle crit Poemas de amor qui sera publi en 1926. En peu prs dix ans, elle va
voyager travers l'Europe et va ainsi faire natre ces prochains recueils la potique totalement
diffrente, savoir Mundo de siete pozos en 1934, et Mascarilla y trbol en 1938. Vers 1935, elle
apprend qu'elle est atteinte d'un cancer du sein. La douleur est alors encore plus prsente en elle,
mais dans sa posie, elle est traite sous une nouvelle forme et son nouveau style dgage cette
caractristique. Ces recueils font place une femme s'acceptant, entoure de sa solitude et de ce mal
tre qui la suit. Ses mtaphores de la nature mettent davantage en avant la prsence de la mer et de
la mort, atmosphre qui la suivra jusqu' la fin de sa vie. Une douleur peut-tre trop forte, Alfonsina
Storni mettra fin sa vie en se suicidant dans cette mer sur laquelle elle fantasmait tant, le 25
octobre 1938 Mar del Plata en Argentine. Au lendemain de sa mort, se publie son ultime pome ;
d'autres seront rassembls plus tard pour former le recueil Poesas no recogidas en libro. Tous ces
recueils seront donc tudis aujourd'hui travers le livre Antologa mayor d'Alfonsina Storni publi
en 2002. La place de la solitude est donc un des thmes les plus importants de sa posie et c'est le
thme dont nous traiterons tout au long de ce mmoire. Cette solitude, nous le verrons, joue un rle
important dans cette qute d'identit et de reconnaissance de soi. Se cherchant travers la nature,
Storni souffre et se retrouve face une socit qui ne la comprend pas. Sa posie se rvle tre son
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seul recours pour l'aider se crer et se trouver ; face cette dcouverte de soi, elle est
inlassablement rattrape par ses sentiments d'abandon et de solitude. Celle-ci prend une grande
place dans sa vie, sans qu'elle sache comment l'accepter, et si cette solitude l'aide vraiment vivre.
C'est pourquoi nous nous interrogerons sur l'importance de sa potique travers la solitude et si
celle-ci est une aide ou non pour Storni. De plus, il est important de s'intresser son chemin vers
l'acceptation de soi, un chemin qui change de forme tout au long de cette anthologie. A travers une
nature toujours plus prsente, nous nous interrogerons sur le rle de cette nature dans sa posie et si
elle permet une acceptation ou un refus de sa solitude. Dans cette mme ide, il sera intressant de
traiter la question de son rel dsir face ce contrle de la solitude et les solutions qu'elle pourrait
proposer travers sa posie. Nous verrons dans un premier temps la place de cette solitude dans la
vie de Storni, une solitude bien ancre au plus profond d'elle-mme mais qui toutefois se rvle tre
dsire. Nous tudierons donc le rle que joue la nature travers sa mlancolie, puis dans ce
douloureux combat face sa solitude, nous analyserons sa faiblesse contre celle-ci qui se veut plus
puissante. Nous verrons finalement quel point il est important pour elle de reconnatre cet
isolement dans lequel elle se laisse aller et quel point celui-ci en fait son dsir le plus profond.
Dans une seconde partie, nous nous intresserons cet oubli de soi comme seule raction possible
sa solitude, notamment travers l'absence de ses parents, douleur ancre depuis longtemps,
travers le silence obscur dans lequel Storni se rfugie et enfin travers la prmonition de mort
qu'elle n'a de cesse d'voquer. Enfin, dans une dernire partie, nous pourrons nous intresser cette
nouvelle potique de la solitude dmontrant en premier lieu ce ddoublement du je potique et enfin
ce retour invitable et final vers la nature.

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I. Une solitude ancre mais dsire


La potesse Alfonsina Storni a d, depuis son enfance, faire face toutes sortes
dvnements qui ont t la source de sa cration littraire et de son style. Les dmnagements
rpts depuis l'ge de ses quatre ans, et les difficults rencontres par son pre pour donner sa
famille une vie plus ou moins normale ont clairement jou sur sa personnalit. Bien que l'on ne
puisse pas rellement affirmer que l'tat de dpression de son pre ait pu jouer un quelconque rle
sur celui d'Alfonsina, on peut nanmoins noter que la mort de celui-ci et la distance qu'il y avait
entre eux deux ont affect sa vision des choses. Elle s'est d'ailleurs mise crire ses premiers vers
suite la mort de son pre en 1906 2, traitant d'un sujet qui deviendra l'un de ses thmes majeurs,
savoir, la solitude. Ce sentiment de solitude a donc toujours t prsent chez Storni, et elle n'hsitera
pas l'inscrire dans ses recueils, travers une mtaphore bien prsente qui est celle de la nature.
Bien qu'encore imprgne de quelques traces du modernisme, on peut toutefois y noter cet
environnement imageant sa mlancolie et sa solitude dj prsentes. Au fur et mesure de ses
recueils, on remarque ce continuel combat pour continuer lutter contre cette solitude ou renoncer;
combat qui n'a d'autre consquence que souligner sa faiblesse et son dsir de se complaire dans sa
solitude. Elle finira par utiliser ce dsir de solitude en la transformant dans sa posie, rendant peuttre sa vie plus facile vivre. Lorsqu'elle commencera crire La Inquietud del Rosal vers 1915,
s'ennuyant dans son travail de correspondant psychologique , elle affirmera qu'elle l'[a] crit
pour ne pas mourir3 . Sa posie est en fait le reflet, mais aussi le combat face sa solitude.

A) La nature comme reflet de sa mlancolie


Dans son premier recueil La Inquietud del Rosal, publi en 1916, Storni suit un schma
presque parfait, chaque pome a gnralement une mtrique logique, oscillant entre alexandrins et
hendcasyllabes, lment important sa posie puisque l'on verra que celui-ci changera au fur et
mesure de l'avance de la personnalit de notre auteure. Dans son premier pome, portant le mme
nom que son recueil, on note la prsence de six alexandrins. Cette droiture est pourtant assez
antithtique face au sujet qu'il contient. L'apparence joue d'emble ce rle de masque, dans le but de
2 En 1906, Alfonsina avait peine 14 ans lorsque son pre est mort de sa dpression et de son alcoolisme (voir partie
II).
3 NAL ROXLO Conrado et MRMOL Blanca, Genio y figura de Alfonsina Storni, Buenos Aires, Eudeba, 1964.

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cacher le fond de son pome et ce qu'il contient rellement, savoir son mal-tre dj prsent.
L'inquitude est ici reprsente par la mtaphore que fait Storni d'elle-mme en un rosier. On note
d'emble ce symbole fort qu'il contient. Bien que l'on y parle de roses, on peut aussi bien imaginer
les pines accroches dessus, donnant l'image de ce qu'il y a en elle et qui ne s'en ira pas. Elle est ce
rosier et ce qui le compose. Ensuite, lorsque Storni parle des roses qui en tombent, elle fait l'usage
de la synecdoque dsignant les roses au lieu des ptales tombs ; on peut y voir ici ce souhait de
montrer qu'elle ne perd pas seulement une partie, mais bien un tout en elle. Elle ne se fane pas
seulement, mais perd compltement sa rose, son tre. A cette ide assez grave, elle ajoute les
allitrations en [r-s] aux vers 3 et 4, donnant un rythme plus grave cette chute invitable et
douloureuse. De plus, Storni utilise des verbes pjoratifs, soulignant ce mal prsent en elle : va
quemando (v.2), morir (v.4) et se consume (v.6). Ce mal dont elle parle est inluctable.
Ici, ce rosier qu'elle incarne est la mtaphore de ce qu'elle est, de ce qui rde autour d'elle, tentant
d'en dcouvrir les raisons. Cependant, elle se mtaphorise en une nature vivante, en quelque chose
qui peut encore respirer. Et c'est encore le cas au pome suivant Vida , o, travers une
personnification, elle donne vie ses nerfs et ses veines. Elle peut encore parler de ce qu'il y a en
elle, on sent cette envie de se battre contre cette mlancolie dj prsente, travers des adjectifs
puissants comme locos (v.1) ou hierve et fuego (v.2). Et cette envie de se battre se
remarque nouveau lorsqu' la deuxime strophe, elle nous dit vouloir rire, mais lorsqu'elle joue,
c'est avec cette tristeza azul car elle dit hoy conmigo no juegan y yo juego/ con la tristeza azul
de que estn llenas (v.8), un symbole fort du modernisme soulignant la mlancolie qui l'entoure.
On peut ainsi remarquer la rfrence au pome Azul de Rubn Daro 4, couleur dominante du
modernisme. De plus, cette prsence du modernisme se retrouve dans d'autres de ses pomes,
mettant nouveau en scne la nature au premier plan, et sa mlancolie au second. En effet, dans les
pomes Al odo... et Resurgir , on remarque la volont de l'auteure de mler son me la
nature. Dans ce premier pome, la strophe 5, elle nous dcrit une nuit morte sous la techumbre
astral , comparant ce silence un rve ltal. On note cette force de la nature qui s'impose elle
puisqu'aux premiers et derniers vers de cette strophe, les vers sont termins par muerte et letal
, ce qui rend cette strophe trs puissante et lourde. Puis vient cette ide qu'elle allie son me cette
nature, lorsqu' la strophe suivante elle nous montre que son me entire est remplie de cette
lumire provenant du ciel. Il est donc intressant de noter que cette lumire n'est pas claire mais
bien obscure, et que cette nature n'est rien d'autre que le reflet de son me. La demande de silence
au vers suivant souligne cette ide de calme mais de vide qu'elle rclame. Le rythme est ralenti par
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Rubn Daro (1867-1916), Nicaraguayen, fondateur du modernisme par l'crit de son pome Azul en 1888. Il
tait admir par Alfonsina Storni.

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les points de suspension et montre l'me de Storni comme seule et morte. Ensuite, dans cet autre
pome, cette ide d'allier son me la nature est retrouve lorsqu'elle dit au vers 6 un pedazo de
cielo en que el alma se enreda , ou lorsqu'elle veut se retrouver plus loin que en el libro pr digo/
infinito y precioso de la naturaleza (v.11). Storni dit vouloir absorber les vrits de cette nature.
Elle ne veut faire qu'un avec elle. Ce n'est plus son corps humain qu'elle mtaphorise, mais toute
son me. Pour elle, la nature reprsente non seulement ses sentiments mais aussi ses penses. Ainsi,
elle veut faire partie intgrante de cette nature, pensant pouvoir ensuite contrler son me entire.
Cependant, elle reste encore et toujours entoure de ces lments lui interdisant de voir autre chose
que la tragdie qui l'accompagne : con restos de tragedia (v.15) ; elle ne peut rien entreprendre
sans se voir rattrape par cette ralit, puis par cette mort qu'elle voit arriver, mais une venue vue
comme un apprentissage : la muerte que llega (v.21). Cette annonce est prcde de l'ide de
vouloir vivre sa vie con alas en el alma,/ con alas en el cuerpo, con alas en la idea . Ici on
retrouve ses usuelles mtaphores d'une nature dans laquelle elle veut se retrouver. Cette ritration
de con alas souligne cette ide de vol qu'elle veut vivre, ce rythme enchan auquel elle est
attache. Aussi, on note ce dsir de se battre contre ses souvenirs, de pardonner et d'oublier, mais la
seule chose qui reste, c'est sa mlancolie : llorar en la quieta/ soledad de la noche

(v.23-24).

L'enjambement fait au vers 23 sparant quieta et soledad montre cette coupure qu'elle
aimerait voir entre sa solitude et cette tranquillit, une sparation qui pourrait faire en sorte que sa
mlancolie ne pourrait tre que passagre. Mais elle ne russit qu' montrer que ces deux termes
sont runis, et, commenant son vers par soledad , qu'elle rend ce sentiment encore plus
imposant face elle. De plus, la csure l'hmistiche de l'alexandrin faite aprs le mot noche
souligne nouveau l'ide que cette condition est invitable. On pourrait alors penser que cette
nature l'accompagne et en est un reflet plus fort que ce quoi elle s'imaginait, et prfre ainsi rester
dans cet univers de la nuit et de la nature puisqu'elle le souligne en affirmant, aux derniers vers:
hoy lo deseo as.../ y que tengo en el alma mucho de Nochebuena... . Son me se relie cette veille
et cette nuit paisible. Sa mlancolie est bien prsente mais peut tre accepte. Cet lment est
assez prsent chez Storni puisqu'on retrouve cette ide au pome Claror Lunar , mettant
nouveau en avant sa mlancolie. En effet, ce pome met d'emble en scne la mtaphore de sa
solitude et de sa mlancolie travers ce sonnet, dmarrant avec une ritration du mot lirios
donnant une musicalit assez douce son pome. Sa mlancolie est ainsi montre travers des
couleurs que l'on devine sur certains mots : lirios , blanca , cirios , luna . La clart
dfinit clairement sa mlancolie, souligne davantage par les substantifs llanto et tristezas .
Les mtaphores de la nuit et de la lune mettent en avant sa mlancolie, montrant que la nature n'est
qu'un reflet mais pas une aide son combat puisqu'au contraire, elle l'intensifie. En effet, comme vu
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auparavant, la nuit une place importante dans les mtaphores de Storni lorsqu'elle symbolise sa
mlancolie, et ici on peut nouveau retrouver cette ide au deuxime vers, en faisant la
comparaison entre la blancheur de la nuit et l'illusion. Cette nuit dont elle parle est cette fois claire,
mais est compare l'illusion. L'auteure met en avant l'illusion - dont elle a conscience et qui est
en elle. On remarque aussi cette ide dans le pome Absinthias , o Storni incarne nouveau une
plante qui, aprs avoir commenc pousser dans une terre saine, n'est au final qu'une illusion :
tendra que ser una planta lozana/ que arraigada en la tierra fertilsima y sana/ floreciera cien rosas
de ilusin cristalina (v.4). On sent qu'elle aura beau natre dans un milieu sain, elle restera ce
qu'elle est, accompagne de cette mlancolie qu'elle tente de cacher travers cette illusion dont elle
parle. Elle n'est qu'illusion. Ensuite, cette mtaphore de la plante montre ce qu'elle devrait tre en
apparence, et ce que les roses cachent d'elle. De plus, elle nous montre au vers suivant que son
esprit mme imagine ce qu'est sa vie, une vie qu'elle met entre tirets afin de souligner cette
importance qu'elle a, mais une importance compare au mal et quelque chose de sombre. Au vers
suivant, elle ajoute qu'elle est habitue ces douleurs, une habitude charge de morphine. Son vers
se terminant ainsi, cela appuie davantage sur la douleur qu'elle subit. Ce produit tant l'un des plus
puissants contre la douleur, on peut facilement imaginer l'ampleur de sa souffrance. Puis, Storni
montre encore cette ide qu'elle n'est qu'une mauvaise plante travers sa floraison. Elle nous parle
de la sve qu'elle dit voler, comme si elle n'en tait pas digne, comme si elle ne mritait pas
d'absorber ce qui lui permet de vivre. Elle se voit comme une voleuse drobant quelques moments
de plus de vie qui ne lui sont pas adresss. Et, comme si elle en tait punie, les seuls minraux
qu'elle pourrait retenir de cette sve ne sont que des toxines, et que sa floraison n'est autre que las
absinthias de la planta fatal! , dsignant ainsi sa condition finale qu'elle ne peut vivre autrement
que par sa douleur et sa mlancolie ; ide souligne par la prsence de l'allitration en [t-b] montrant
cette agressivit de ce qu'elle produit et des points de suspension, marquant cette fin inexorable. La
nature est, pour Storni, cet espace recueillant sa mlancolie, sa tristesse et ses peurs. Dans le pome
Luna llena du recueil Dulce Dao, on la voit s'adresser nouveau en tant que plante au
Printemps, dans la premire strophe, lui affirmant son arrive tardive souligne par la double
ritration de ya voy et de l'ajout des points de suspension soulignant cette lenteur ; ainsi on
retrouve cette peur de Storni de ne pas faire les choses temps, mettant en relief cette accumulation
d'actions non faites appuye par la conjonction de coordination y entre chaque phrase. Le
rythme se veut plus rapide mais finit par cet enjambement l'avant-dernier vers entre dulcemente
et sa chute caer . La chute est invitable et est vue comme une action au ralenti, mettant en
avant cette faiblesse de la part de Storni, et nouveau, sous une pleine lune. Cet lment qui n'est
jamais loin et, cette fois, plus fort et imposant car c'est sous celle-ci qu'elle se dit tre. A la strophe
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suivante, on note sa mlancolie travers les adjectifs silenciosa , temblante et tristeza . A


nouveau, son inquitude de ne pas avoir de fleurs est prsente. La plante qu'elle est n'a pas pouss
suffisamment avant l'arrive du printemps. Cette mtaphore montre la mlancolie qui est en elle et
qui l'empche d'avancer. A la strophe suivante, elle demandait au printemps d'attendre, montrant se
dsir de se battre contre ses sentiments, mais ici, elle nous montre qu'elle est impuissante, dsignant
sa tte testa dpourvue de fleurs, et ayant une chauve-souris bleue dans la bouche. Cette couleur
montrant nouveau la place du modernisme que Storni met ici en avant, on note clairement la
mlancolie de sa situation image. De plus, le choix de cet animal n'est videmment pas anodin
puisqu'il reprsente ce qui est effray par la lumire, et donc l'impossibilit pour la plante de fleurir,
ou pour Storni de grandir. Ainsi, la dernire strophe, on voit ce rsultat final arriver petit petit,
o la plante va tre laisse et abandonne. Cette fois, regarder la pleine lune lui fait peur puisqu'elle
nous le dit dans son dernier vers : miedo me da mirar la luna llena . Cela signifie pour elle qu'elle
n'aura pas fleuri temps et qu'il sera trop tard, qu'elle n'aura pas d'autre choix que de mourir. Enfin,
cette ide d'lments s'imposant elle et continuant d'tre mtaphoriss est retrouve une nouvelle
fois dans le pome Viaje , travers des distiques composes d'heptasyllabes. Le rythme donne
cet effet d'vidence sa mlancolie, comme invitable. De plus, on note cette anaphore de
Tiemblo como sur trois strophes, soulignant cette ide que ses peurs, sa tristesse et sa
mlancolie sont toujours l, plus prsentes, plus imposantes :
Tiemblo como las luces
tiemblan sobre las aguas.
Tiemblo como en los ojos
suelen temblar las lgrimas.
Tiemblo como en las carnes
sabe temblar el alma
Puis cette lune qui lui rptent ces mots qui la caractrisent : Muerte, amor y misterio... (v.17).
Storni leur attribue l'adjectif de viejas palabras , non pas dans le sens de la vieillesse, mais bien
dans le sens de l'habitude. Ces mots reviennent encore et encore elle, et c'est cette lune qui les
rpte. Cependant, si cette fin est dmontre par sa mtaphore de la nature, Storni ne place pas
seulement son corps dans un simple dcor naturel, mais bien son esprit entier. En effet, elle se
considre tellement ancre dans cette nature qui la caractrise, qu'elle ne donne plus qu'une simple
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mtaphore de la flore, mais aussi une de la faune. Elle en vient devenir cet animal solitaire dans
lequel elle se voit depuis longtemps dans son pome appel La loba qu'elle ddie sa
malheureuse amie . Ce titre de pome dsigne videmment Storni ; elle reprsente cette louve,
symbole fort de la solitude. Puis, on retrouve cette ide dans le pome El viajero , o Storni se
met en scne dans cette imposante nature. A la cinquime strophe, on la voit solitaire, enchanant les
adjectifs contradictoires triste, encantada, vencida, fascinada, temblando ms que nunca ,
soulignant cette ide que les sentiments sont plus forts et qu'elle en est submerge ; cette mlancolie
devient plus forte que la nature, les mtaphores de Storni se retournant contre elle et l'enfermant
dans cet espace. Ainsi, l'auteure nous montre dans ses pomes qu'elle vit sa mlancolie travers la
nature qui l'entoure, se considrant elle-mme comme faisant partie de cet environnement, donnant
une image son propre corps, son me entire, mettant de plus en plus en avant sa mlancolie.

B) Une faiblesse face son combat contre la solitude


Cependant, bien qu'elle dsire donner vie cette mlancolie qui l'habite, Storni se voit
perdre ce combat en laissant ses sentiments prendre le dessus. Sa faiblesse ne peut tre que
souligne ici face cette nature qui se montre plus imposante et plus puissante qu'elle. En effet,
dans le pome Piedad! , elle nous fait part de son me vide : Y el alma tuvo una sensacin de
ser hueca (v.13) et utilise nouveau cette mtaphore de la plante en montrant que son me est
comme une plante que se reseca (v.14). Aprs qu'elle s'est battue, on se rend compte que son
me est vide, qu'elle ne se bat justement plus ; la strophe prcdente nous montrait d'ailleurs cette
ide d'enfermement dans laquelle elle se retrouvait par ce froid qui l'envahissait. Elle montre que la
nature l'encercle et la fait souffrir : Qu tortura! (v.9). Cette souffrance est d'ailleurs note par
une perte de la vue, aveugle par ce ciel et cette lune : destruye la retina (v.28) et no me mires
(v.29). On peut aussi y voir cette continuit o, dans les pomes analyss prcdemment, Storni
reprsentait cette plante qui ne voulait pas voir le jour, dsignant cette chauve-souris, par peur d'tre
aveugle. Ici nous avons une rsonance ces pomes qui montre clairement qu'elle perd ce combat
face la nature. Sa faiblesse ici dbute par l'aveuglement, ce qui la rend d'autant plus solitaire. Il est
ici un dbut sa chute. De plus, cet aveuglement est retrouv dans le pome suivant Oh, t! o
elle fait part de son tat cegada y triste (v.16). Dans ce pome, on note clairement sa dfaite
dans son combat contre la solitude ds la premire strophe. En effet, utilisant une nouvelle fois la
mtaphore de ce rosier vue auparavant, elle nous montre les consquences de son combat : el alma
no arde , rosas no tengo . Elle commence perdre plus de choses en elle. Les roses, symboles
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de vie par leur floraison, ne sont plus prsentes chez Storni. Elle n'est plus que la tige de cette plante
qu'elle reprsente, sans vie, puisque son me ne brle plus. Puis, la quatrime strophe, on peut
souligner nouveau son impuissance lorsqu'elle dit Por qu has llegado tarde? , comme si elle
avait dj t dtruite et qu'il tait trop tard pour elle, que l'on ne pouvait plus rien pour la sauver de
cette mlancolie et de cette solitude qui l'envahissent et la dirigent. Ainsi, aux vers suivants,
l'anaphore de cuando souligne l'ampleur des consquences de son combat et de son tat actuel
cuando he sido vencida por llama destructora, / cuando he sido arrasada por el fuego divino . Les
adjectifs puissants tels que vencida et arrasada montrent cette ide de non-retour. Elle n'est
pas juste fatigue de cette mlancolie, mais bien vaincue. D'ailleurs, elle montre ici qu'elle est
battue par quelque chose de bien plus fort qu'elle, une flamme ou un feu compars au divin et assez
puissants pour dtruire. On note donc cette force bien plus grande et imbattable qui l'emprisonne,
une force contre laquelle elle ne peut plus se battre et dont elle souffre puisqu'elle emploie le pass
compos, soulignant l'importance de cette action qui l'affecte encore, et qui est si puissante. Puis,
l'utilisation de l'allitration en [d], donne l'impression qu'elle reoit encore ces coups, dus au rythme
hach, presque binaire des mots. Le rythme est pesant et imposant. Elle en vient alors marcher,
aveugle et triste, por un negro camino . Ce sombre et noir chemin montre le seul endroit qui
tente de l'attirer depuis le dbut, savoir la solitude, comme s'il n'y en avait eu toujours qu'un. Ce
pome se termine alors en montrant nouveau ce supplice qu'elle endure et qu'elle ne peut russir
combattre, utilisant nouveau une mtaphore qui dsigne le fait de perdre ses feuilles, de perdre ce
qu'elle est, vaincue par sa solitude : cuando no he de lograr el divino suplicio de verme deshojar?
. On remarque nouveau sa faiblesse face cette divinit qui s'impose elle. Ce supplice lui fait
perdre ses feuilles comme si les saisons changeaient et que la plante qu'elle reprsentait devait
mourir. Puis, dans cette continuit, dans le pome El Viajero , on peut remarquer qu'elle perd non
seulement son combat contre sa solitude, mais aussi contre ce qu'elle est et ce qui l'entoure. En effet,
au vers 25 elle utilise nouveau cette mtaphore principale qui est d'imager son corps en une
plante, on remarque qu'elle commence douter d'elle-mme : creyendo que mis plantas, en verdad
desangradas, / bordaban el camino de rosas purpuradas . Ce vers est trs important car il nous
montre qu'elle croyait au pouvoir de ses plantes, c'est--dire de ses actions, et qu'en vrit, elles ne
donnent plus les roses qu'elles devraient donner au dbut d'une floraison. Son corps entier, c'est-dire cette plante entire refuse de fleurir et la laisse dans sa position de faiblesse. Storni voit alors
cette transformation arriver, elle voit son chec prendre place dans tout son corps et non pas
seulement dans un simple combat. Dans l'antpnultime et l'avant-dernire strophe, on note que
mme ce quoi elle se comparait, c'est--dire les iris, se plaignent de ses dlires : se quejaron
los lirios al or mis delirios . Storni perd son combat contre elle-mme, contre ce qui la rattachait
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encore sa ralit. Puis, dans l'interrogation qui suit Qu sabran los lirios? , la nature se
retourne contre elle et elle en vient donner vie ces iris et ces vents qui se manifestent, comme si
les penses qu'elle avait l'habitude d'avoir n'taient en fait plus les siennes, mais celles de la nature
prenant le dessus sur elle. A la strophe suivante, le schma se rpte, traitant des hurlements des
vents l'coute de ses lamentations. Puis nouveau cette mme question. La nature se retourne
aussi contre elle, Storni perd cette lutte non seulement face aux vents mais aussi face sa solitude.
De plus, les allitrations en [l-r] soulignent cet effet de vents puissants qui s'abattent contre elle,
mettant en avant sa faiblesse et sa condition invitables. Ses questionnements n'y font rien, elle ne
peut que constater cette situation qui s'impose elle. A la dernire strophe, elle montre cette
situation finale dans laquelle elle se retrouve, triste dans son repaire vol au loup, comme si elle
constatait que sa situation n'tait plus que rduite un pauvre lieu dans la nature, mettant en avant
l'oubli de tous et sa solitude. Situation qu'elle constate aussi lorsqu'elle rapporte ce que lui disait la
lune dans le pome El Miedo , en disant Mas... Nieve, muerte, olvido... me deca la luna... .
Cette lune dont elle parlait prcdemment ne faisait que lui montrer la situation actuelle : l'oubli, et
ainsi, sa faiblesse, sa perte au combat. Elle se retrouve face tout cela sans bien comprendre
puisqu'au pome Tempestad , elle nous dit no s por qu,/ mi cuerpo tiembla (v.3- 4). Cela
nous montre que son corps ne rpond plus son contrle, il tremble sans qu'elle en connaisse la
raison et observe cette raction, la comparant ce bouton de fleur qui n'a pas grandi, qui n'a pas
fleuri comme elle l'aurait voulu. Elle l'associe d'ailleurs un bouquet de roses, montrant cette
diffrence entre elle, mtaphorise, ou plutt son combat dans ce corps de plante, et l'ensemble de
roses qui a grandi au fil des saisons, suivant le temps comme elle aurait d le suivre. Et l'avantdernire strophe, elle souligne cette ide qu'elle n'a pas t diffrente, qu'elle n'est qu'une chose
parmi les autres et ainsi montre son infriorit face son monde, face tout un contrle qui lui
chappe. Cette ide est d'ailleurs nouveau reprsente plus fortement dans le pome Agua!
lorsqu'elle s'adresse cette eau, rptant ce mot tel un refrain quatre reprises et ainsi soulignant
cet appel que personne n'entend. Storni se retrouve dans une situation qu'elle ne contrle plus, et ne
sait plus pourquoi elle agit ainsi : No es la boca ma la que pide agua . Ses actions la gouvernent,
et ses penses aussi. Elle perd tout un combat face son corps car elle ne peut plus diriger. Aprs
avoir rpt trois fois agua , elle nous dit Eso voy gritando por calles y plazas (v.2). Le fait
qu'elle place le pronom dmonstratif neutre eso au dbut du vers montre la distance qu'elle place
face celui-ci. Elle dsigne cette action comme si elle n'en tait pas l'origine, comme si elle
pouvait assister cette scne de loin en se voyant demander de l'eau, sans tre matre de cette
demande. On remarque donc cette faiblesse de sa part, de ne pouvoir plus rien contrler. La
prsence des rues et des places qu'elle nous dit traverser montre cette immensit dans laquelle elle
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se retrouve ; elle crie dans chacune d'elles, rendant ses appels vains dus la taille des lieux. On a
cette impression de lieux vides et immenses o personne ne l'entend. Puis, le refrain est rpt,
entourant le deuxime vers par son unique phrase, son unique pense, comme un effet d'cho se
rptant inlassablement en elle, appuyant sur le fait qu'elle soit perdue. Elle est comme seule face
cette grandeur qui donne cette impression qu'elle se retrouve faible, crase et encercle. Ensuite,
la strophe suivante, elle nous montre donc cette ide qu'elle ne contrle pas ses gestes en disant
qu'elle ne veut pas boire. Elle est face une situation qu'elle ne comprend videmment pas, et son
me en ptit. A la strophe suivante, elle dcrit son me comme sche, et tellement sche qu'elle se
dchire. L'enjambement entre les vers sept et huit : de seca / se rasga montre la force de ce
changement d'tat, insistant davantage sur le dchirement de son me. Puis, pour souligner le fait
qu'elle s'est dj dchire et qu'elle ne fait plus partie d'elle, elle utilise le dterminant el pour
dsigner son me, mettant ainsi de la distance face cette me dont elle parle, comme si elle ne lui
appartenait dj plus. C'est ainsi la raison de sa demande d'eau, cherchant revigorer cette me qui
lui chappe. Enfin, dans la dernire strophe, Storni demande ce qu'on lui ouvre les veines pour y
verser l'eau d'un fleuve, demande appuye par l'allitration en [r]. On a alors cette image que
l'humain en elle n'existe plus. Son corps n'est plus que la reprsentation de la nature. Elle laisse l'eau
d'un fleuve parcourir ses veines parce qu'elle n'a plus de sang, parce que son me s'est sche et
qu'elle n'est plus elle-mme. Mais terminant son ultime strophe par ce refrain, on peut en dduire
que cette demande est ternelle, qu'elle n'aboutira rien, et qu' nouveau, son combat est perdu
d'avance. On remarque aussi cette dshumanisation au pome nomm Triste convoy , lorsqu' la
deuxime strophe, Storni fait l'numration de ce qu'elle subit sur sa langue, ses yeux, ses mains ou
encore ses pieds. Les verbes lis ces derniers sont violents : cortar, sacar, podar, poner abrojos, et
ils montrent la douleur que cet chec engendre. Son corps entier se perd avec elle. Puis la prsence
de dura cadena, / [] diente de hiena, / [] flor que envenena souligne cette ide de la duret
de cette situation. Elle est prisonnire par ces chanes et est empoisonne par une fleur, comme un
juste retour des choses lorsqu'elle se voyait comme une plante. Elle finit par se tuer elle-mme.
Enfin, elle ne perd pas seulement sa condition humaine dans son combat, elle perd aussi ce qui
l'entoure matriellement. En effet, elle se retrouve entoure par quatre murs rendant sa faiblesse
plus accentue et encercle. De plus, elle parle de cette fivre bleue, dnotant nouveau son
affection pour le modernisme, soulignant nouveau cette solitude qui ne la quitte pas, et qui nourrit
[su] quimera (v.4). A nouveau, son corps n'est plus humain mais compar une chimre,
symbolisant cette crature mythique malfaisante dont elle prend l'aspect. En un sens, Storni se
reprsente comme ce monstre compos de plusieurs animaux, mettant en avant sa condition
humaine laquelle elle fait face, mais reprsente aussi un monstre signifiant un dsir impossible de
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suivre le rythme normal de sa floraison. Elle n'obtient pas ce qu'elle a voulu. Storni se voit ainsi
comme cet animal et non plus comme une plante. Sa faiblesse face sa solitude lui a montr ce
qu'elle perdait et ce vers quoi elle tendait, rendant son me diffrente des autres et seule. Elle perd
un combat contre une nature qui est plus forte qu'elle, contre une solitude plus imposante qu'elle.

C) Un savoir et un dsir d'isolement


Mais si cette solitude s'impose elle, si tout semble plus puissant qu'elle, elle peut
nanmoins s'en rendre compte, l'accepter et dsirer cet isolement qui fait ainsi partie intgrante de
sa vie. En effet, elle n'a pas d'autre choix que de faire face cette solitude, cet isolement qui
l'emprisonne et l'carte mais qu'elle apprend contrler et ensuite, dsirer. Elle souhaite cette
solitude pour la vivre de sa manire. Cette solitude n'est donc plus un obstacle face elle, mais une
aide sa survie. En effet, on remarque cette ide dans le pome La loba , o, se comparant une
louve, Storni fait le choix de s'en aller. Elle se montre comme solitaire lorsqu'elle se compare cette
louve au premier vers, et lorsqu'elle nous dit qu'elle s'en est alle vers la montagne, fatigue. Elle se
spare volontairement du troupeau, c'est--dire de la socit. A travers cette nature et sa nature
animale, elle nous montre une nouvelle fois ce reflet de sa solitude, cette mlancolie ancre en elle
et qui la pousse s'loigner vers la montagne. La montagne ici reprsente ce symbole de
l'loignement. Elle est loin, loigne de tout et est un refuge parfait pour cette louve dsirant s'isoler.
On peut aussi noter dans le dernier vers la prsence d'une syllepse avec le mot llano mettant en
avant deux termes : ce qui est plat et la plaine. On pourrait alors penser que Storni veut quitter cette
plaine o tout le troupeau se retrouve, mais aussi o le plat rgne, o elle n'est pas sa place. Et ce
dsir d'tre loigne des autres est retrouv dans le pome Oveja descarriada . Non seulement
elle se sait gare, mais elle n'est pas la seule, tous le savent : dijeron por ah . Elle est dj vue
comme diffrente, se sparant d'un chemin plus droit. Mais elle le sait et ne s'en proccupe pas
puisqu'elle nous dit en seulement trois mots, montrant son dsintrt: Los hombros encog (v.2).
Cette mtaphore d'une brebis nous montre au premier abord qu'elle est perdue, pourtant elle nous
montre que son chemin se continue et qu'elle se nourrit de cette nature dans laquelle elle se retrouve
: en los bosques pac (v.4). Alors lorsque l'on note cette anaphore de En verdad descarriada ,
on ne peut que l'interprter comme la voyant gare par sa solitude et son dsir d'isolement. Sa
solitude l'emmne ailleurs et elle ne veut plus tre mle aux autres ; elle est fatigue de tout cela.
En terminant son pome par la phrase que estoy de paso aqu , on peut alors voir plus loin et
avoir cette impression que son passage n'est pas seulement travers cette fort, mais aussi dans sa
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vie. Cette solitude la fait s'isoler et donc s'loigner de la socit qui l'entoure. Elle quitte la vie relle
et les dires des hommes pour s'isoler dans sa posie et sa solitude. Cependant, elle tente encore dans
sa posie une justification sur ses ractions. En effet, dans son pome Cansancio , elle souligne
cette ide qu'elle peut tre lche en s'en allant mais cela reste une volont de sa part et que tous
peuvent vivre ce moment de lchet dans notre vie. Elle montre cette lassitude que l'on peut
ressentir dans ce moment o toutes les dceptions sont runies. L'anaphore de cuando trois
reprises, justifiant cette hora cobarde donne cet effet que tout s'abat sur elle, qu'une
accumulation de choses, qu'elles soient bonnes ou mauvaises, la fait se sentir s'crouler sous ce
poids de la vie qu'elle tente de mener. On note ce poids notamment la troisime strophe,
lorsqu'elle dcrit son me remplie de cuando se juntan todas las impresiones malas . La prsence
du pronom todas souligne cette ide qu'elle est engloutie sous ce poids. Ainsi, deux strophes
plus loin, elle se dsigne comme lche d'avoir ce dsir de ne plus tre . Me acosa el deseo / de
no ser y ni pienso, ni trabajo, ni creo : Elle se dshumanise compltement en voulant s'loigner de
tout et en dsirant stopper sa pense et son travail. Elle ne veut plus de ses caractristiques
humaines. Elle pourra sembler lche mais elle continuera de se sentir habite par ce dsir plus fort
qu'elle qu'est la solitude et qui ne s'en ira pas. Elle fait ensuite cette gradation d'adjectifs la
reprsentant, soulignant qu'elle n'est rien, qu'elle n'est que futile, ajoutant une nouvelle gradation
d'objets auxquels elle se compare : une prenda cualquiera, un reloj, un anillo... . On note ici que
la valeur de la reprsentation qu'elle a d'elle-mme diminue petit petit et qu'elle apporte toujours
moins de place chacun de ces objets, se dgradant elle-mme. Puis, cela continue dans la strophe
suivante, o elle dsire tre une chose morte pour ne plus penser, pour ne plus ressentir. Ainsi, entre
les deux dernires strophes, on peut remarquer la prsence de points de suspension, montrant qu'elle
s'est enfin tue, puisqu'elle termine son vers par que no piensa nada . Le silence est l, la rduisant
au nant, sans geste ni pense. Ainsi, on peut retrouver cette ide dire au revoir, de s'en aller, dans le
pome Adis! . En effet, dans la premire strophe, on remarque cette allusion son cas, la
dsignant comme une chose qui se meurt : Las cosas que mueren jams resucitan . Elle est
consciente de sa situation et la dcrit ainsi ; elle sait que quelque chose en elle est mort mais qu'elle
vivra sa vie sous ce nouvel aspect. Pour elle, tout n'est que poussire se quiebran los vasos y el
vidrio que queda / es polvo por siempre y por siempre ser (v.4), c'est l'unique chose qu'elle
souhaite. Puis, la troisime strophe, on a cette impression que le temps s'est coul et qu'elle ne
retrouvera plus ces moments. Elle mtaphorise la solitude au dernier vers, comme un oiseau ayant
donn ce coup d'aile dont elle est la cible Qu tristes las horas que se desgranaron/ bajo el aletazo
de la soledad , comme si sa solitude avait balay toutes les heures et tous les jours prcdents,
laissant place ce nouvel espace qui s'offre elle. Et dans ce nouvel espace, elle laisse la douleur
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venir elle. Dans l'avant-dernire strophe, elle ordonne son cur de se taire et de se couvrir de
llagas infectas y de mal (v.18) puisque tout ce qui touche son cur, comme elle le dit, meurt.
Ainsi, elle quitte tout le reste, ne prenant que le mal et cette souffrance en s'en allant. Storni dsire
donc cette solitude et cette souffrance. Elle le montre d'ailleurs nouveau dans le pome Ven,
dolor! ordonnant cette douleur de venir elle Golpame, dolor! . Mtaphorisant cette
douleur en un corbeau, symbole dj noir et malfaisant, elle nous offre cette image que l'aile de
celui-ci la frappe. Au vers 3, elle nous dit : que ms buena / me sentir bajo tu golpe acerbo . Il
est donc vident que cette douleur qu'elle ressent est ce qui la fait se sentir elle-mme. Elle demande
recevoir ces battements d'ailes parce qu'elle souhaite vivre dans cette douleur, dans cet isolement.
Ainsi, la strophe suivante, cette ide est retrouve lorsqu'elle nous dit :

Derrmate en mi ser, ponte en mi verbo,


dilyete en el cauce de mi vena
y arrstrame impasible a la condena
de atarme a tu cadalso como un siervo .
D'emble, on peut remarquer qu'elle mtaphorise cette douleur comme un doux poison qu'elle
voudrait sentir dans tout son tre. Elle veut qu'il se rpande partout, dans ses veines comme dans ses
verbes. Elle veut ne faire qu'un avec cette douleur. On a d'ailleurs cette impression, due
l'accumulation d'ordres, qu'elle souhaite que cela se produise rapidement. Les ordres s'enchanent et
soulignent l'ide qu'elle en a besoin pour survivre. Puis, s'adressant toujours cette douleur, elle
montre qu'elle est compltement dirige par elle puisqu'elle lui demande de la traner et de l'attacher
cet chafaud comme un serf. De plus, l'assonance en [a] montre ce dsir fort d'tre ralis. Elle
dsire cette souffrance car c'est ainsi qu'elle vit. Ainsi, la strophe suivante, elle insiste en
demandant ne recevoir aucune compassion, et se soumettre compltement ce pique reu:
Clava tu dardo , pour en faire ensuite un loge. Son me ser el cantor y [el] aletazo ser el
germen [] de la tierra en que brota mi poesa (v.14). Sa posie sera donc faite de cette douleur et
son me la dcrira, car son me reprsente cette douleur qui est en elle. Storni se sent donc bien
grce cette souffrance. Cet loge qu'elle souhaite lui offrir est d'ailleurs retrouv travers la forme
de l'ensemble du pome, puisqu'il est crit sous forme d'un sonnet, comme si elle dclarait son
amour cette douleur, comme si elle donnait enfin sens sa douleur par une acceptation totale de
celle-ci. Et si cette douleur est aussi bien accueillie, on peut le noter aussi travers le titre de son
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deuxime recueil El Dulce Dao. En effet, cet oxymore souligne clairement cette douceur qu'elle
apporte sa douleur, l'acceptant de toute part. C'est ainsi qu'on remarque cette ide dans le pome
du mme nom, montrant cette abeille qui la pique, reprsentant la nature qui pose cette marque de la
possession sur elle. A la dernire strophe, Storni demande rcuprer cette abeille qui l'a pique
dans l'me, comme une acceptation continuer vers cette nature d'isolement qui l'attend. Se
comparant un iris tout au long du pome, elle termine par cette phrase Muere el lirio de sed....
Elle n'utilise pas la premire personne du singulier, mais bien la troisime, comme si elle regardait
cette mort de plus haut, comme si elle tait dj partie. Ainsi, il n'est pas tonnant de voir cette fin
au pome Oh, t! montrant Storni accueillant la mort et son feu puissant trait prcdemment.
Il est dit que ce feu tue les rosiers, montrant que c'est elle que cette solitude tue, et qu'elle accueille
et accepte cette mort. Cette ide est encore souligne dans le pome Tempestad , o avant
d'accepter cette mort, elle commence par dire Mundo, sofcame ; calor, inndame ; / poesa,
vnceme . On retrouve alors cette ide vue auparavant par l'accumulation des ordres qui montre
qu'elle souhaite que toutes ses ressources s'puisent jusqu' sa posie. Puis, se mtaphorisant par
une corde, elle demande ce qu'on la morde para dar notas de tempestad . Ajouts l'allitration
en [d], ces derniers vers de la deuxime strophe donnent une impression de chaos, de tempte
amenant cette mort qu'elle dsire. Ainsi, elle poursuit cette ide en invoquant la mer, souhaitant
tre accepte par cette nature puisqu'elle dit Mar que me agitas: prende en tus olas el alma ma .
On sent chez Storni ce souhait profond d'tre loigne de tout et de rester dans cette nature o sa
solitude l'entoure. Elle veut tre ensevelie sous cette tempte. Ainsi, aux vers suivants, elle ajoute
tengo deseos de que mi todo / a un tiempo sea cristal y lodo / paloma y cuervo, llama y alud . On
note ces antithses entre chaque couple de mots, soulignant qu'elle veut tre ce bon et ce mauvais,
mais en est incapable puisque cette solitude s'impose elle. Ainsi, dans la dernire strophe, on note
cette prsence de la lune, de cette ambiance lumineuse dont elle demande la prsence, mettant en
avant sa solitude parce que c'est ainsi qu'elle veut vivre. Cette solitude n'est jamais loin et
l'accompagne jusqu'au bout puisqu'elle finit par achever son vers en terminant par ce mot soledad
, donnant la note finale que cette solitude est matresse de tous ses dsirs et qu'elle restera dans cet
environnement qu'elle se cre. Ainsi, il n'est pas tonnant de voir dans son pome El extrao
deseo , son dsir de n'tre qu'une statue reprsentant son tat. A la deuxime strophe, on peut
remarquer cette comparaison qu'elle fait d'elle en une statue l'aspect fou, montrant l'apparence
qu'elle a d'elle, ou encore en se comparant au Diable. Storni est dans ce moment de transition entre
sa faiblesse et son dsir d'isolement. Puis, on retrouve alors cette dshumanisation, son dsir de
n'tre plus rien, sans cur, sans me. Elle dit tre froide comme le mystre. Cette comparaison
souligne la solitude ancre en elle qui lui enlve toute chaleur humaine. Elle est un mystre qu'elle
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ne peut rsoudre autrement qu'en acceptant son isolement. Ainsi, elle se dcrit comme une morte
que nunca lograr el cementerio/ [] que espera frente a la Eternidad . Elle nous donne cette
impression de lenteur qu'a sa vie, devant rester dans son tat de solitude. De plus, l'ide qu'elle
n'atteindra jamais le cimetire donne cette impression que sa solitude l'en empchera et l'empchera
d'atteindre la vieillesse. Storni accepte donc cet isolement et cette solitude qu'elle vit depuis le dbut
en s'cartant des autres. Elle se sait solitaire et accepte cette douleur ; une douleur qui n'est en fait
que l'essence de sa condition de vie. Elle vit travers cette souffrance et finit par l'accepter.
Enfin, on peut noter qu' travers ces deux premiers recueils, Alfonsina Storni a su
comprendre et analyser sa situation. Aprs une tentative faire partie de cette nature travers de
nombreuses mtaphores, elle est oblige de se rendre compte que celle-ci ne l'aidera que si elle
accepte sa condition. Son combat pour lutter contre sa solitude est vain puisque la nature prend le
dessus sur elle. Storni prendra donc conscience de cette solitude tout au long de ces recueils et se
rendra compte qu'elle ne vit que par ses sentiments de douleur. Elle n'a pas d'autre choix que de les
accepter et de s'isoler.

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II. L'oubli de soi-mme comme raction sa solitude


Si la douleur est un sentiment recherch par Storni, et l'isolement sa consquence, on peut
aussi remarquer une autre finalit. En effet, Storni oublie ce qu'elle est peu peu : une attitude qui
avait dj commenc durant son enfance, suite l'absence de ses parents. Lorsqu'elle dmnage
tant jeune, elle doit faire face un pre qui perd le contrle de sa famille mais que toutefois elle ne
rejette pas. Au fur et mesure des annes et des recueils, on ressent cette absence et les sentiments
prouvs pour ses parents qui lemmnent invitablement vers un univers plus solitaire et plus
sombre. Elle en vient changer avec la nature comme son pre le faisait, apprivoisant ce silence
qui l'accompagne et cette solitude qu'elle a su accepter. On note cependant une ambiance plus
obscure, un retour vers une nature plus sombre qui marque la disparition de son me et la mise en
avant de son silence omniprsent. Ainsi, il n'est pas tonnant de noter les traces d'une prmonition et
des indices face cette mort qu'elle voulait voir venir plus prmaturment. On parle ici de
prmonition puisque la mort de Storni, en 1938, se rvla tre l'illustration parfaite de ses pomes,
se suicidant sur la plage de la Perla, Mar del Plata en Argentine.

A) L'absence de ses parents


Tout d'abord, il est important de remarquer que le prnom d'Alfonsina a t choisi en
fonction de celui de son pre : Alfonso, puis fminis. Il est donc intressant de noter qu'elle ait pu
indirectement suivre le chemin motionnel de son pre. Alfonso tait un homme qui, suite aux
nombreux dmnagements et son vidente incapacit faire vivre sa famille normalement, s'est
mis boire. Son caractre est alors devenu plus sombre, plus colrique. Il plonge dans une
dpression et Alfonsina observe ce schma de vie, cette mlancolie, durant la majeure partie de son
enfance, jusqu' ses quatorze ans, soit jusqu' la mort de son pre, en 1906. Inconsciemment, elle a
reproduit cette manire de vivre et l'absence de ses parents ne l'a pas aide. En effet, les problmes
d'argent tant trop importants, ses parents se sont peu peu loigns, la laissant sans aucune aide,
lment que l'on peut souligner dans un de ses tmoignages o elle dit A sept ans, j'arrive la
maison dix heures du soir accompagne de la gouvernante d'une amie chez qui je me rends aprs
l'cole et je m'installe pour le dner5 . Cela montre ici l'abandon d'Alfonsina mais aussi
5 Reportage in Democracia, 1932, s.d., Archives de Julieta GMEZ PAZ.

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linexistence du foyer familial. Puis, dans le pome Injusticia o, lors de ses dix ans, on l'accusa
d'avoir vol de l'argent dans le coffre de sa mre : Tena entonces diez aos./ Robaron algn
dinero/de las arcas de mi madre. et se me seal culpable /injustamente . Cet pisode montre
bien l'absence de protection de la part de ses parents et marque le dbut d'une Alfonsina dsirant
tre toute puissante lleg un germen de anarqua/ a iniciarse en mi cerebro (v11-12). C'est ainsi
qu'elle va se mettre mentir, fuyant la ralit pesante d'un pre absent et incapable de soutenir sa
famille. Lorsque des annes plus tard elle crira pour se souvenir de son pre, ce sera deux
moments diffrents. Dans son premier pome, qu'elle placera dans son recueil Ocre (1927) et qu'elle
l'intitulera De mi padre se cuenta , elle montrera tout d'abord l'homme mchant qu'il tait pour
elle. On peut d'emble remarquer la distance prise travers ce titre, dsignant l'absence qui rgnait
entre eux par la prsence de ce pronom indfini on qui souligne le fait qu'elle n'tait pas capable
de relater ces vnements elle-mme. Son pre, dans la premire strophe, est associ la nature
comme Alfonsina, mais contrairement elle, sa relation la nature relve de l'amusement et du
bien-tre. Il est donc important de soulever le fait que, pour Alfonso comme pour Alfonsina, la
puissance de la nature les fait vivre et tous deux ne pouvaient vivre ou changer autrement. On
remarque cet lment par les vers suivants :
Que por das enteros, vagabundo y hurao,
no volva a la casa y, como un ermitao,
se alimentaba de aves, dorma sobre el suelo.
et avec le dernier vers cantaba bajo el cielo . La comparaison l'ermite puis le champ lexical de
cette absence de sociabilit par les adjectifs vagabond et farouche montrent bien ce symbole
de l'isolement et de la solitude. Il a choisi de s'isoler, et en vit ainsi, comme Alfonsina qui
inconsciemment a recopi ce modle qui l'loigne elle-aussi de la socit. L'lment final montre
bien que son bonheur fait partie de cette nature qui l'accompagne. Cependant, on note aussi que
pour Alfonsina, le caractre de son pre tait mauvais. Elle nous montre, par exemple, qu'il prenait
plaisir briser le crne d'un serpent qu'il chassait. Lors des vers 5 et 6, on note l'enjambement qui
prouve cette ide : Que andaba por las selvas buscando una serpiente/ procaz . La sparation du
substantif et de l'adjectif nous fait remarquer que cet adjectif peut tre attribu son pre ; elle
qualifie son pre d'insolent, et souligne cette ide par l'allitration en [s], donnant l'impression
qu'elle veut intensifier cette caractristique. Pour Alfonsina, son pre se trouvait loin d'elle, trop
absent et c'est ainsi qu'elle fait nouveau allusion cette figure paternelle dont elle veut se
rapprocher dans le pome Ultratelfono . Ce pome rassemble les deux hommes qui comptent le
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plus pour elle : Horacio Quiroga 6 et son pre. Dans la deuxime strophe, on remarque nouveau la
volont de Storni de mettre en avant le caractre de son pre. On note d'abord l'indication de
l'absence travers ce dialogue qu'elle cre, s'adressant lui par en premier lieu par une
interrogation. Elle cherche encore construire ce dialogue inexistant : Pap? (v.5). Et cette
absence va jusqu' ses rves. Elle dit ensuite avoir rv de ce vin qui est la source des colres de son
pre :
He soado que tu damajuana
est crecida como el Tupungato ;
an contiene tu clera y mis versos
Par la comparaison la dame-jeanne, qui est dj une grosse bouteille de vin, au plus grand volcan
d'Amrique du Sud, on sent cette forte prsence de l'alcool et donc des problmes de son pre
puisqu'elle nous dit que celle-ci contient la colre de son pre et ses vers elle. A travers les mots
mis versos , on peut voir que la source de ces colres a contribu la cration de ses vers, son
tat d'esprit elle. Mais l'on sait qu'elle a tent de se battre contre cette socit qui l'enfermait,
contrairement lui. Puis, en plus de l'absence de son pre, lment important de sa personnalit, on
peut aussi noter l'absence de sa mre. En effet, dans le pome Pudiera ser du recueil
Irremediablemente, et dans la deuxime strophe, on remarque qu'elle utilise deux reprises le verbe
dicen que dcrivant ensuite les femmes de son foyer, et plus prcisment sa mre. Comme dans
le premier pome tudi sur son pre, on note nouveau la prsence d'un on gnral. Les
informations ne viennent pas d'elle et soulignent encore l'absence de ses parents dans son enfance.
De plus, elle dcrit ces femmes comme silencieuses, ce qui appuie cette ide d'absence de parole,
voire de prsence. Elle en fait ensuite l'opposition par rapport elle, et montre encore qu'elle est
loin de ces informations qu'elle n'a visiblement pas connues lorsqu'elle dit, aprs les avoir relates :
Ah, bien pudiera ser... (v.8), comme si oui, cela se pouvait, mais qu'elle n'tait pas comme elles,
qu'elle tait hors de ce silence, silence contre lequel elle se bat montrant ainsi que ce qu'elle exprime
pourrait tre quelque chose d'interdit et que celui-ci doit suivre l'ordre linaire de la famille de
familia en familia, de mujer en mujer . A la strophe suivante, elle se focalise sur sa mre et montre
ce dsir qui l'habitait de se librer de leur situation familiale : pero, se le subi a los ojos/ una
honda amargura, y en la sombra llor , ce qui montre bien cette diffrence entre elles deux. Bien
que plus forte que son mari, la mre d'Alfonsina garde la marque de la plainte, de la victime dans sa
posie. Dans ce vers 7, on remarque la diffrence entre les deux femmes : l'une pleure, et l'autre
non. Ainsi, on a cette image des parents qui, combattant face une pression trop forte pour eux,
6 Horacio Quiroga (1878-1936) : pote Argentin et grand ami d'Alfonsina Storni.

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finissent par entraner leur fille dans leur chute et la dlaissent, la laissant face cette absence de
repres et dans un isolement invitable. On remarque toutefois qu'elle a pris un chemin d'isolement
et de solitude diffrent. Bien qu'elle s'oublie elle-mme, qu'elle oublie qui elle est, elle n'hsite pas
montrer que cette finalit est en fait le rsultat de ce qu'elle a toujours cherch faire. Dans le
dernier vers, elle nous dit pienso que sin quererlo lo he libertado yo et montre alors que sa forme
de libert, cette libert que cherchait dsesprment sa mre est dcouverte sous une autre forme.
Elle ne reprsente pas la libert au sens propre, savoir cette capacit d'actions et de mouvements,
mais au contraire, la reprsentation d'un isolement dans lequel elle veut se retrouver, dans sa nature
qui la fait s'oublier vivre ainsi. Ainsi, Storni a depuis l'enfance d faire face l'absence de ses
parents qui a clairement jou sur la manire dont elle a grandi, et dont elle a appris les rgles de
cette socit. Une absence qui l'a isole mais qui a offert la possibilit Storni de s'oublier et de
vivre de cette solitude qui l'entoure depuis le dbut. Elle a su accepter sa situation, et bien que la
nature rappelle videmment son pass et donc son pre, c'est cet lment dans lequel elle vit qu'elle
accepte au final.

B) Un silence obscure
L'hritage du silence de ses parents ayant pu tre compris et trait dans ses pomes,
Alfonsina Storni s'est rfugie dans la nature, lieu qui lui permet d'changer et de s'oublier. Ainsi, il
n'est pas tonnant de noter l'importante croissance de la place de la nature dans ses vers, avec un
usage plus important de mtaphores sur cette mer et cet espace qui l'entourent, montrant d'autant
plus que, dsormais, elle en fait partie, non plus en tant que spectatrice mais bien comme actrice. La
nature l'englobe, et comme raction cet oubli de soi-mme, son environnement va devenir plus
sombre et va finir par associer la mer la mort. En effet, on peut noter ces diffrents lments dans
plusieurs pomes, commencer par le pome Silencio du recueil Irremediablemente. Le titre de
ce pome est videmment associ cette ambiance qui n'a d'autre finalit que de dsigner la mort.
Storni cre une atmosphre froide et s'imagine seule, traitant du jour o elle sera morte. Les cinq
premires strophes dbutent par une anaphore de un da soulignant le fait que cela reprsente la
finalit qu'elle veut atteindre et laquelle elle pense sans arrt. Ainsi, on peut y relever le champ
lexical de l'obscur avec les substantifs et adjectifs muerta , fra , olvido , triste , et
silencios , puis cette constante prsence du dsir d'tre seule, aux vers 9 et 10 : Un da estar
sola, como est la montaa/ entre el largo desierto y la mar que la baa . On a cette impression
d'emprisonnement d au dsert o rien ne semble atteignable, mais d'isolement dsir, o personne
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ne pourrait l'atteindre, entoure par la mer. Elle nous montre qu'elle ne se bat plus et qu'elle cherche
atteindre cette finalit. Quelques vers plus loin, elle dsigne le printemps comme l'lment l'ayant
aide atteindre cette mort dont elle parle La primavera dulce que me enseara a amarte,/ la
primavera misma que me ayud a lograrte . Le printemps reprsentait ce moment qu'elle
craignait : son absence de floraison et son sentiment de rejet. Il est vident maintenant qu'elle a su
apprivoiser cette solitude et aimer ce qui l'atteint ensuite. Elle voit d'ailleurs la mort comme quelque
chose de juste, comme une solution l'oubli : La muerte justiciera que nos lleva al olvido (v.27).
Elle se voit comme un pion face cette mort plus puissante ayant le droit de faire justice. Cette
allgorie nous montre que la mort a pris le dessus sur Storni mais que celle-ci en accepte les
conditions. Et bien que l'on dcouvre une ambiance obscure, elle rend cette mort comme quelque
chose de doux pour elle : dulce como los sueos en la tarde que llueve (v.2). Cette comparaison
montre que cela ne l'effraie pas, ou encore par les vers Una luz tamizada que bajando del cielo/
me pondr en las pupilas la dulzura de un velo et la vida es una cueva, la muerte es el espacio .
Il est vident ici que ce qui rendait son espace plus clos tait la vie, reprsente ici par une grotte.
Elle dfinit la mort comme l'espace qu'elle dsire. Cette premire partie de justification d'un tel
dsir se termine par des points de suspension, soulignant ce moment sombre o l'on passe de la vie
la mort. Ainsi, dans la partie suivante, chaque strophe dmarre avec l'anaphore de Oh, silencio,
silencio suivi d'un dialogue avec ce silence qui reprsente la mort. Cette ambiance obscure se
poursuit alors travers cette scne o la mort s'empare de son me petit petit. La mort est
personnifie :
Oh silencio, silencio.. en torno de mi cama
tu boca bien amada dulcemente me llama.
[]
Oh silencio, silencio... que el Silencio me toca
y me apaga los ojos, y me apaga la boca
De plus, on peut remarquer l'utilisation de la majuscule pour dsigner ce silence, cette mort qui fait
teindre un un chaque organe de son corps encore vivant. Ainsi, il n'est pas tonnant de retrouver
ce dialogue dans plusieurs de ses pomes. Cette caractristique est d'ailleurs l'lment principal de
ses nouveaux recueils. En effet, on peut retrouver cette ide, dans une ambiance toujours sombre et
grave, au pome Llvame . Il dmarre d'ailleurs par une phrase puissante Quiero olvidar que
vivo . On retrouve cette ide que Storni a clairement commenc cette mise en marche de l'oubli de
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soi et qu'elle attend d'tre emporte : llvame a donde sea ; / enrdame en tu alma (v.1-2). Elle
oublie son me elle et privilgie celle de la mort. On a ici cette image de la mort l'entourant
comme une protection ; une protection qu'elle n'avait pas eue dans sa vie mais qu'elle veut trouver
et connatre lorsque la mort viendra. Ensuite, l'ambiance obscure continue par la prsence de la
nuit ; cet lment qui caractrise le sombre et l'obscurit Est la noche muy negra y muy sombra:/
la muerte por los mundos anda de cacera . On note un dcor sombre o la mort, toujours
personnifie, chasse ses futures proies. La mort est attendue et vue comme cette loterie o l'on
attend que le chiffre gagnant soit le ntre mais dont l'attente est intenable. Ici, Storni attend
dsesprment son tour qui ne vient pas. Cette attente est d'ailleurs souligne dans ces deux pomes
par la prsence des distiques, comme si elle ne souhaitait pas aller plus loin chaque fin de strophe,
comme si elle avait cet espoir, la fin du vers, de voir la mort enfin rpondre sa demande et de
pouvoir arrter son criture. Un faux espoir bien prsent puisqu'aux vers suivants, elle s'adresse
encore et toujours la mort. On y apprend qu'elle veut tre libre de ce poids qui pse sur elle. Un
poids visiblement trop lourd et prsent depuis trop longtemps dont elle n'a pas su se dfaire. On
peut d'ailleurs noter cette lourdeur insoutenable travers l'allitration en [p] dans les vers Hazme
olvidar lo mucho que me pesa en los hombros/ esta carga pesada de pesados escombros (v.7-8).
On a l'impression que c'est l'unique sensation qu'elle ressent, si lourde et impossible oublier,
comme le seul obstacle contre lequel elle ne peut se dfendre. L'ambiance est lourde et pesante et
souligne une ide d'enfermement dans cette situation qui l'entoure. Elle ordonne donc ensuite la
mort de l'en librer, mentionnant ses mains qui pourraient la porter pour soulager ce poids. Cette
ide de poids est d'ailleurs retrouve aux pomes suivants, soulignant le fait qu'elle est
inlassablement rattrape par cette douleur et que tous ses pomes en subissent aussi les
consquences. En effet, dans cette mme ambiance sombre, au pome Para siempre suspensa ,
on remarque la deuxime strophe que ce n'est pas un simple poids mais bien un poids alourdi par
le monde entier, les astres et le systme solaire qu'elle tente de supporter. Elle ajoute aussi que
l'amertume lui pse. La mlancolie qui a cr ce qu'elle est devient lourde et pesante. A la premire
strophe, on assistait une ambiance sombre par la prsence de la lune et de la nuit, s'adressant une
mort bienhechora qu'elle souhaitait voir l'aider, mais la dernire strophe nous montre qu'elle est
toujours l attendre ce qui ne vient pas et que ce poids la fait s'enfoncer de plus en plus tal vez
quede mi vida para siempre suspensa . Elle va devoir encore couter ce silence en elle et rester,
comme elle le dit, en suspens, entre la vie et la mort. Ce poids est donc ce qui la retient et retient
son me la vie. C'est nouveau le cas dans le pome Oye... 7 o elle qualifie ce poids d'norme
que llev[a] en el alma (v.7) et qu'elle ne sait expliquer. Cette absence d'explication parat
7 Pome repris et chant par Paco Ibaez sous le titre de Yo ser a tu lado .

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totalement incomprhensible pour elle puisqu'elle termine sa strophe par le vers y no s explicar
, modifiant le nombre de pieds par six au lieu de douze. Ce changement de rythme est d'ailleurs
retrouv chaque fin des quatre quatrains, donnant cette impression d'puisement de la part de
Storni, comme si elle perdait ses facults par moiti, due la division par deux du nombre total de
pieds. Dans la premire strophe, on peut noter qu'elle ne saura plus penser, parler ou avoir de dsirs,
mais qu'elle ne saura qu'aimer. C'est d'ailleurs le propre de cette crivaine, sa fiert pour l'amour
qu'elle sait donner alors que ses autres facults s'en vont et la laissent car elle n'a pas su les dompter.
L'ambiance est donc triste et sombre, elle se perd elle aussi sous ce temps aux mmes couleurs que
son humeur cuando el agua caiga montona y triste ou y una noche triste . Ce poids
l'emmne prendre le large vers un dcor encore plus sombre lorsqu'elle dit me ir bogar por los
mares negros que tiene la muerte/ para nunca ms . Ces mers sombres associes la mort montrent
cette dure finalit qu'est le non-retour. Achevant ainsi son pome, elle souligne clairement qu'elle
s'oublie totalement travers cette mort et qu'il n'y a pas d'autre chappatoire. Ce dsir est bien
profond en elle et elle ne cesse de nous faire remarquer ce silence qui la retient et qu'elle voudrait
pourtant faire parler. Un silence obscur qui l'empche de se crer ; c'est pourquoi elle finit par
s'oublier, car mme ses tentatives de paroles sont vaines. En effet, dans le pome Monotona du
recueil Languidez8, elle utilise ce verbe puissant qu'est dvorer pour parler de ce dsir d'me qui
la dvore. Elle ne peut consentir rcuprer son me car il est visiblement trop tard, et ses
moindres essais, elle ressent ce mal qui l'oblige rester dans son silence. On note ses tentatives
lorsqu'aux troisime et quatrime vers elle dit : pretendo hablar, pero se rompe y llora / esto que
llevo adentro y no se calma . Elle en est mme au point o elle croit parler, elle croit ouvrir la
bouche et en sortir des sons, mais ce qui en rsulte est uniquement le silence. Elle sent ce poids en
elle mais ne peut le contrler ni mme le nommer car il est plus puissant qu'elle. Ce silence obscur
dont nous parlions se rvle tre ce qui la dirige et l'oblige s'oublier elle-mme et oublier son
dsir d'me. Elle rpte nouveau ce premier vers comme pour nous montrer cette nouvelle
tentative de parole, mais nouveau manque. Elle n'a plus assez de force pour russir parler car
elle dit ensuite que tout ce qui pourrait commencer natre meurt instantanment par l'utilisation de
al dans le vers lo que muere al nacer dentro del alma . Elle en vient donc s'interroger sur la
manire dont elle pourrait s'y prendre pour dire ce mal qui la dvore et qui ne se calme pas. Ce
mal est invitablement plus fort qu'elle et elle ne peut rien y faire. Ainsi, elle voit dfiler les jours et
voit son me toujours absente et se pose nouveau cette question, comme s'il ne lui restait plus que
l'interrogation sur la formulation de la question. Elle se questionne inlassablement et on assiste un
cercle vicieux dont elle ne peut s'chapper. De ce fait, elle continue de crer cette ambiance plus
8 Recueil ayant reu le Premier Prix municipal de Posie et le second Prix national de Littrature.

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sombre et donne plus d'importance ce qui l'entoure. Dans le silence dans lequel elle se trouve, elle
mtaphorise ce silence par une pierre qu'elle qualifie de misrable dans le pome Piedra miserable
. Elle tente de se battre contre celle-ci, l'aide de la seule force de ses mains, mais videmment en
vain : es intil la fuerza de mi mano . Ensuite, la ritration de miserable piedra travers tout
le pome souligne la force qu'elle n'a plus pour se battre et le pouvoir de la nature qui l'entoure, un
pouvoir toujours plus puissant chaque coup indolore que cette pierre reoit. Et la situation vient
s'inverser, rendant la pierre matresse des coups et non plus Alfonsina qui lui demande d'arrter :
deja golpear, deja golpear mi mano (v.7). Mais l'on peut sentir cette contradiction en elle entre
arrter ce silence et le laisser l'envahir. Le vers guarda un silencio altivo y soberano/ no te
ablandes jams entre mi mano montre qu'elle souhaite finalement que ce silence la gouverne et
qu'elle ne soit matresse d'aucune action si ce n'est la soumission face aux coups qu'elle reoit. Elle
veut donc se laisser mourir et c'est ce qui rend cette atmosphre si lourde, car son silence est prsent
chaque instant. Elle compare toujours ce silence l'apparence de la mort dans le pome Alma
muerta avec les vers Duerme esta pobre que parece muerta (v.16) et Alma que duermes con
olor a muerta (v.20). Ce silence englobe la vue et l'odorat de la mort et c'est ce qu'incarne Storni
ici. Et ce silence qu'elle incarne est aussi prsent travers ses dialogues. Elle fait toujours rfrence
son me qui souffrait dj de monotonie ; une caractristique qui la suit encore dans le pome
Versos a la tristeza de Buenos Aires , ville dans laquelle elle venait de s'installer. On y dcouvre
une ambiance triste, avec des rues grises et semblables et o les faades sombres soulignent cette
situation monotone et silencieuse dans laquelle elle vit. Elle utilise ce verbe me apagaron los
tibios sueos pour montrer nouveau qu'elle ne parle plus, qu'elle n'en est plus capable, qu'on l'a
compltement teinte intrieurement. Ainsi, elle dcrit une me souffrante de cette monotonie et
tente un ultime dialogue avec soi-mme : - Alfonsina! - No llames. Ya no respondo a nada .
Comme si elle tentait de se retrouver face ce silence qui prend le dessus sur elle toujours plus
fortement, la poussant ne plus s'appeler, ne plus se chercher et s'oublier. Elle dit ne plus
pouvoir rpondre rien. Elle est dans cette situation o mme se rpondre elle-mme est devenu
impossible et hors d'atteinte. La ville joue aussi ce rle d'appui sur ce silence, elle enferme Storni
dans des rues troites et sombres, rendant son silence et son flux de paroles encore plus obscurs et
inaudibles. Elle termine alors son pome par la scne o elle tentait en vain de se dplacer dans ces
rues, mais o elle est finalement oblige de se rendre l'vidence, elle tait dj enterrada dans
ce silence et dans ces rues sombres qui accentuent sa solitude. Rien n'est audible et rien ne peut non
plus tre dit. Elle se meurt alors peu peu mais son silence montre que ce n'est que son me qui
meurt. Son corps lui, reste prsent et droit, soutenant encore ce qu'elle est mais non plus ce quoi
elle pense. Au pome Existo , on peut noter qu'elle est consciente de cette disparition et de ce
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corps qui reste prsent quoi qu'elle fasse lorsqu'elle dit Muero en m para siempre et Existo,
sin embargo . Son me meurt et Storni aussi par cet oubli de soi-mme mais elle reste l
physiquement. Ainsi, dans cette ambiance obscure qui l'entoure, elle doit faire face ce silence qui
l'emprisonne et qui rend toute tentative de survie vaine ; un silence qui l'emmne vers un dsir plus
profond de finalit tant morale que physique.

C) Sa prmonition de mort
Si le silence dans lequel elle se rfugie depuis son enfance devient de plus en plus imposant,
Storni en vient de toute vidence dsirer la mort. Ses mtaphores de la nature deviennent plus
prsentes, sous une nouvelle forme. On ne parle plus de la nature et de ses plantes, mais uniquement
de la mer. Cette mer qu'elle a traverse depuis son plus jeune ge et qu'elle admire devient son
centre d'attention et le sujet principal dans sa posie. Dans plusieurs de ses pomes, on peut en effet
noter des rfrences la mer, cet endroit qu'elle affectionne et qu'elle associe son silence. Elle
admire cette mer qui pour elle, reflte sa solitude et ses sentiments. Elle reprsente une aide sa
douleur et bien qu'elle ne puisse s'empcher de comparer la mer la mort, elle associe les deux en
un pour en faire une aide salvatrice sa situation d'isolement et de mal tre. On peut noter cet
amour pour la mer dans le pome Silencio o elle crivait estar sola, como est la montaa/
entre el largo desierto y la mar que la baa . D'usage potique normal, elle transforme el mar
par la mar , donnant une plus grande importance cette mer qu'elle veut voir l'entourer ; ou
encore au pome Incurable o elle dcrit la beaut de cette mer par cmo es bello el mar
(v.18). Son image de la mer n'est jamais loin, ses penses sont constamment diriges vers la beaut
de cette mer. Ainsi, elle s'imagine ses cts, que ce soit dans ses eaux ou sur le bord. On l'imagine
ne vivre que pour cette mer et en perdre ses penses lorsqu'elle confie dans le pome Oh, qu me
importa! que c'est dans cet endroit qu'elle se perd : Este mar donde me pierdo a nado (v.9).
Storni continue cette dmarche d'oubli de soi pour s'oublier dans ce lieu qui attnue sa douleur. On
peut aussi noter la manire dont elle s'y perd : la nage. On pourrait videmment penser qu'elle
s'imagine s'y baigner, mais lorsque l'on sait qu'elle a fini par se suicider dans cette mer qu'elle
admirait tant, on ne peut y voir qu'un indice face sa mort. Cette ide est d'ailleurs retrouve dans le
pome Oye o elle dbutait par Yo ser a tu lado pour finir par me ir a bogar /por los
mares negros que tiene la muerte/ para nunca ms . Ces mers noires qu'elle rapportait la mort
montrent ce lien prcis entre ces lments : mer mort. Elle associe les deux, dsignant sa mort

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dans ce lieu qu'elle mtaphorise dj par la mort. Puis, dans le pome Dolor 9 o l'on retrouve
son envie d'tre proche de la mer et o Storni nous transmet le dsir d'oublier une douleur indicible
en s'abandonnant la mort. Toutefois, sa premire strophe nous indique un lment nouveau sur sa
mort : Quisiera esta tarde divina de octubre/ pasear por la orilla lejana del mar . Ce pome faisait
partie du recueil Ocre, il a donc t crit autour de 1925. Il est alors intressant de noter que treize
ans auparavant, elle parlait dj d'tre cet endroit en octobre ; ce mois de l'anne tant celui de la
pluie, de l'automne et des feuilles mortes mais aussi celui de sa mort. Ce premier vers est d'ailleurs
reli et s'intensifie travers chaque infinitif de ce pome, lui donnant un rythme doux. Cette relation
n'est pas seulement syntaxique puisque tous ces verbes : dejarme llevar , ver , pensar et
perder la mirada ne sont pas des expriences qu'elle dcrirait mais bien des dsirs. Elle associe ses
dsirs la mer, et on note nouveau ses sentiments aux vers 7 et 8 lorsqu'elle dit con las grandes
olas, y las rocas muertas/ y las anchas playas que cien el mar . Cette polysyndte donne un
rythme lent la lecture, comme pour ralentir ses penses face cette mer, comme si elles lui
donnaient l'impression d'y tre et de pouvoir y rester. Elle cherche l'oubli et la tranquillit. Puis, ce
vers perder la mirada (v.19) est une mtaphore claire dsignant sa mort. Elle veut voir ses yeux
se fermer pour ne plus les ouvrir : y que nunca la vuelva a encontrar , et c'est cette mer qui peut
lui permettre cette fin puisqu'elle termine son pome par un vers assez fort : sentirme el olvido
perenne del mar . La solution lui parat radicale et assez puissante pour elle. Et comme ses penses
ne suffisent pas, elle en vient s'adresser cette mer. En effet, dans Frente al mar , on peut noter
la prsence d'un dialogue tout au long du pome qui montre nouveau cette prdiction de sa mort.
Storni voit la mer comme l'unique lment qui puisse la comprendre, lorsqu'elle est fatigue de
toute la gratitude dont elle a fait preuve : me empobrec porque entender abruma/ me empobrec
porque entender sofoca . Elle est submerge par cette situation qu'elle ne peut plus contrler, elle
veut s'oublier et revivre travers cette mer, car pour elle, la mer la rendra plus tranquille. Elle
voudrait tre cette mer et en rve. A la sixime strophe, s'adressant toujours cet ocan, elle lui dit :
Mar, yo soaba ser como t eres . Bien que son me meure, ses dsirs sont toujours prsents, elle
veut tre autre chose qu'un corps empli de douleur, elle veut tre cette mer qui la comprend car elle
se sent trop misrable et faible.
Mrame aqu, pequea, miserable,
todo dolor me vence, todo sueo ;
mar, dame, dame el inefable empeo
de tornarme soberbia, inalcanzable.
9 Pome repris et chant par Paco Ibaez sous le titre de Quisiera esta tarde .

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Ainsi, les assonances en [a] et [e] soulignent cette douleur que Storni ressent et qu'elle supplie de
faire cesser. Ce que la mer lui donnera reprsentera sa tranquillit et la fin de son mal tre. Elle se
sentira meilleure et fire, et souhaite alors tre remplie de cette mer : Dame tu sal, tu yodo, tu
fiereza . Elle veut elle aussi dtenir la puissance et la force de cet ocan pour oublier ce corps en
elle. Car si son corps est toujours prsent physiquement, son me elle, a dj disparu. Elle la
compare la mer car c'est son unique dsir Y el alma ma es como el mar, es eso et plus loin, on
retrouve cette ide que la mer la sauve de sa douleur lorsqu'elle dit pequea vida que dolor
provoca,/ que pueda libertarme de su peso! (v.35-36). La mer est donc cette aide salvatrice qu'elle
tente d'atteindre travers cette constante douleur que lui provoque sa vie, et il parat vident de
remarquer quel point elle y est attache, et quel point sa focalisation n'est pas qu'une simple
caractristique de sa posie. Cette ide devient d'ailleurs plus claire lorsqu'elle partira en voyage
pour Montevideo et qu'elle s'inspirera du cimetire del Buceo pour crire son clbre pome un
cementerio que mira al mar . Alfonsina rflchit la possibilit de voir la mer s'emparer de sa
personne, soulignant nouveau l'importance chez elle d'tre entoure corps et me par cette
immense mer. Cette fois-ci, elle adopte un autre style, elle ne dialogue plus avec la mer, mais avec
les morts. Ce pome renvoie ici une image obscure qui enveloppe la passion physique, la mort et la
mer. Son motif de la mort est donc bien mis en avant ici. Le dialogue commence alors par
l'interrogation de Storni face ces morts. Elle tente un dialogue pour connatre la raison de leur
prsence : Decid, oh muertos, quin os puso un da/ as acostados junto al mar sonoro? pour
ensuite faire le constat qu'ils sont calmes face une mer qui s'agite. A la strophe suivante, elle leur
fait part de leur chance, du bonheur qu'ils peuvent connatre lorsqu'elle dit aquel mar que se
mueve a vuestro lado/ es la promesa no cumplida de una/ resurreccin . Elle envie ces morts, leur
montrant que cette mort face la mer, ou par la mer, n'est pas un oubli ternel mais une rsurrection
vers quelque chose de meilleur, o sa douleur et sa solitude n'existent pas. L'enjambement du mot
resurreccin accentue cette ide essentielle que ce n'est pas une simple mort, mais quelque chose
de nouveau et dont il ne faut pas avoir peur. Ainsi, on peut assister la rponse de ces morts, leur
forte demande sous la sonorit des allitrations en [d] et [v] soulignant le pouvoir des vagues :
Venid, olas del mar, rodando,
venid en masa y envolvednos como
nos envolvieron, de pasin movidos,
brazos amantes. Estrujadnos, olas,
movednos de este lecho donde estamos
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horizontales, viendo cmo pasan


los mundos por el cielo, noche a noche...
L'ide que les vagues de la mer sont comme des bras aimants qui les entourent montre que Storni
comprend ce langage, cet amour pour le silence et la force de cette mer. Un langage qui d'ailleurs,
selon elle, n'est comprhensible par personne. Puis, un peu plus loin, on retrouve ce caractre
bienfaisant de la mer cuando el mar os coja/ entre sus brazos, y os arroje al seno/ del grande
abismo que se mueve siempre . On ressent sa comprhension de l'abandon et de la solitude que
reprsente la mort caractrise par ce grand abyme mais qu'elle accepte et continue de dsirer. Puis,
lorsqu'elle imagine sa mort travers cette mort, elle va mme plus loin. En effet, dans le recueil
Ocre, elle y crit un pome prouvant cette ide de prmonition, cette ide qu'elle va mourir jeune.
Le dbut d' Epitafio para mi tumba dbute de manire trs forte puisqu'elle commence par
Aqu descanso yo : dice Alfonsina / en epitafio claro, al que se inclina rendant claire la
situation pour le lecteur. On peut nanmoins sentir son ironie travers ces vers suivants Aqu
descanso yo, y en este pozo,/ pues que no siento, me solazo y gozo . Elle se moque de ceux qui
sont encore dans cette vie qu'elle veut fuir, elle est dans ce puits mtaphoris pour dsigner la mer et
montre qu'elle est enfin tranquille, qu'elle peut en profiter et qu'elle ne ressent plus la douleur. Les
paronomases ici soulignent le fait que la mort peut tre joyeuse. De plus, elle voit cette mort comme
un long sommeil, un sommeil dont elle ne se rveillerait pas et o personne ne pourrait l'appeler,
soulignant nouveau le symbole de la mort : Duermo mi sueo eterno [] me llaman y no quiero
darme vuelta . Elle se voit endormie et calme dans ce lieu o personne ne peut la dranger, o elle
n'est pas oblige de se retourner pour les autres, elle peut faire le choix de rester endormie. Elle se
moque nouveau de cette vie qu'elle fuit. Son cur ne tremble plus et elle n'a plus besoin de se
battre fuera estoy de la lnea de combate (v. 14). L'ide de prmonition est alors enfin prouve
lorsqu'elle dit nace la luna nueva, el mar perfuma / los cuerpos bellos banse de espuma . On
retrouve cet univers sombre de la lune clairant les corps flottants sur cette mer pour les rendre
beaux, comme si sa mort ne signifiait rien d'autre que la beaut d'une tranquillit enfin trouve.
Ainsi, elle se met nouveau en scne dcrivant cette femme endormie sur le sol, o toute douleur a
cess, et o son pitaphe re de la vida se moque de ceux qui croient que la vie est plus douce
que la mort et de ceux qui croient que l'on ne survit que lorsque notre cur bat. Storni accepte sa
mort comme quelque chose de meilleur que la vie. Cette prmonition prend de l'ampleur chacun
de ses pomes et de ses recueils, rendant sa fin invitable et indiscutable. Elle avait dcid de cette
mort qui rendait ses penses plus douces et plus tranquilles, mettant ainsi de ct la douleur de sa
vie. La mer joue donc un rle important dans son dsir de mort, puisqu'au final, la mer reprsente la
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mort, une mort qu'elle tente d'accueillir et espre de plus en plus au fur et mesure des annes.
Enfin, il est important de noter que l'absence de ses parents et le rle qu'ils ont jou dans sa
vie a considrablement marqu la prise d'un tournant plus sombre et o le silence rgne. Elle a
observ le schma de vie de son pre et a ainsi cr le sien, faisant de la nature son univers
d'isolement et de silence. Bien que la solitude ait pris le dessus sur ses sentiments, elle prfre
donner son me ce qui donne vie son silence, car elle vit de ce silence, dans cette ambiance
sombre qui l'accompagne chaque jour. Ainsi, il n'est pas tonnant de remarquer une prmonition de
mort puisque c'est ce qu'elle a toujours dsir, mettant la mer au centre de ce dsir et de sa cessation
de douleur.

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III. Une nouvelle potique de la solitude


A travers ces nouvelles mtaphores, s'appuyant davantage sur son nouveau dsir qu'est la
mer, et mettant de ct ses mtaphores premires, Storni met en avant une nouvelle potique, un
nouveau style qu'elle jugera le meilleur de toute sa posie. Sa solitude tant totalement accepte,
elle doit pourtant continuer vivre avec, sous une nouvelle forme. En effet, elle a prfr oublier le
corps qu'elle portait et cette me pourtant donne la mer, pour se concentrer sur l'espace temps qui
lui reste. Sa posie change donc de rythme et de forme et cherche emprisonner ce temps. De plus,
il est aussi important de noter que dans les annes d'criture de ses derniers recueils, c'est--dire
partir de 1933, Storni apprend qu'elle est atteinte d'un cancer du sein. Il est donc normal de pouvoir
observer une douleur et une peur plus importante travers ses pomes. Finalement, elle se bat
contre ce nouveau langage, contre sa nouvelle posie et n'a d'autre choix que de retourner vers la
nature, ce lieu protgeant depuis son enfance ses silences les plus sombres et sa solitude la plus
forte.

A) Ddoublement du je potique
Depuis l'annonce de son cancer, Storni voit sa vie diminuer en nombre de jours, comme si
on lui avait supprim nouveau des annes de vie. Devant faire face cette ralit, elle se rfugie
dans sa posie, cherchant une nouvelle technique de transmission. Et c'est ce que le recueil El
Mundo de siete pozos nous montre principalement. Toujours en relation avec la nature, on y
dcouvre des images des plus audacieuses et un vocabulaire plus agressif comme dans le pome
Eros . Cet anti-sonnet, nouvelle caractristique chez Storni visant supprimer toute mtrique et
rime logiques, fait cho au pome prcdemment tudi, savoir Un cementerio que mira al mar
. En effet, on retrouve les trois lments primordiaux qui taient la passion physique, la mort et la
mer mais travers un autre conflit. Ce n'est plus la mer qui rend la vie ces morts dsirant tre
attirs par les bras des vagues. Dornavant, la mer n'est plus qu'un tmoin muet qui reoit un corps
dsarticul : y te arroj a la boca de las olas (v.14). On dcouvre dans ce pome un champ
lexical du viscral par les verbes cac , destrip , arroj qui nous montre une femme plus
forte dans l'acceptation de son statut. Le je ne meurt pas cette fois mais est l'agresseur qui se bat
pour son identit. Ce je nous amne ensuite analyser le recours du ddoublement du je potique

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qui se retrouve majoritairement dans son recueil Mascarilla y trbol. Il est aussi important de
prciser que le terme de mascarilla fait allusion la mort, et trbol au renouvellement et
la chance 10 . Elle donne ainsi une forme concrte ses propres sentiments de solitude. lment
que l'on peut d'ailleurs retrouver dans le pome Pie de rbol . Le je prsent dans la premire
strophe dsigne un je un niveau primitif dans lequel il est heureux. Ce je ici, grimpe quatre
pattes comme un animal sur un ensemble d'arbres et en redescend avec des fruits dans la gueule :
Por una arboladura [] a cuatro manos descenda a tierra/ la lengua alegre de jugosos frutos .
L'image ici voque un retour la partie instinctive de l'animal et sa nature, o, la strophe
suivante, parler devient difficile. On dcouvre ensuite l'usage d'un nous qui doit faire face des
btes peureuses, mettant en avant sa peur et son isolement sans chercher les viter. On assiste un
retournement de situation de la part de Storni : non seulement elle modifie sa potique de la
solitude, mais elle va au plus profond des choses lorsqu'elle montre qu'elle se rend esclave de ses
motions : nos detuvimos quietos y encogidos . Le je n'a plus de survie naturelle. Storni est
indiffrente face aux motions de peur qu'elle peut ressentir. Ainsi, elle se laisse plus facilement
aller, et cela influe sur son langage. Celui-ci vient s'imposer elle, soulignant le fait que c'est
dornavant son langage qui la gouverne. Elle perd peu peu ses facults ; en chouant parler
l'homme, elle en vient parler sa posie, ses vers, et ses mots. Dans le pome Fuerzas , elle
fait allusion cette domination du langage :
un viejo nido
de palabras que avanzan por las olas
a clavarse llameantes en tu pecho
On peut remarquer l'allusion aux vagues, direction vers laquelle se dirigent ses mots, montrant que
c'est au tour de sa posie de rejoindre cet endroit qu'elle admire tant, l'entranant avec elle au fond
de cette mer. Ainsi, la strophe suivante, cette domination devient quelque chose d'encore plus fort
qu'elle : All est el puo que semillas suelta / hacia tu tierra y hace agricultura / de flor de fuego
en tus arenas fras . L'atmosphre gele n'y change rien et la fait s'enfoncer encore plus loin,
toujours dirige et gouverne par ce langage. Ses questionnements sont pourtant l, mais elle reste
contrle par les mots : Qu me quieres oh t, palabra grave? . Elle questionne ce mot qui
visiblement ne vient mme plus d'elle, comme si elle n'avait plus la capacit d'crire et qu'elle en
tait rduite interroger ces mots qui s'crivent sa place, ces mots qu'elle voit la tirer vers le bas.
Elle termine sa question par la nomination de cette parole, comme pour montrer que c'tait ce mot
10 SKLEDAR ZAGREB Ana, El motivo de la muerte en la poesa de Alfonsina Storni.

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qui, chaque fois, choisissait comment finir et diriger les choses, et non plus Storni. L'adjectif le
qualifiant souligne d'ailleurs cette ide de puissance de la domination de ce mot et du langage.
Ainsi, la rponse ou plutt l'absence de rponse se fait savoir la strophe suivante : Nadie
contesta pero ordena todo . On est face un silence total o Storni se retrouve seule, mme
abandonne par sa posie et domine de toute part. On lui donne des ordres, comme un pantin dont
le sort s'est retourn contre lui. La nouvelle potique de Storni met donc en relief une nouvelle
nature servant reprsenter une ralit contre laquelle elle doit faire face et qui se dsintgre peu
peu, sa ralit elle. Elle assiste en quelque sorte un retour sa nature, comme un cycle qui se
rpte et o elle doit accepter la mort. De ce fait, dans ce retour la nature, on peut aussi faire
rfrence l'anti-sonnet Regreso a mis pjaros , o au dernier paragraphe, s'adressant cet
oiseau, elle lui demande pourquoi il l'a abandonne. L'oiseau reprsentant la vie, on assiste un
dialogue avec le motif de sa mort. Elle a t rejete par la vie et s'en est vue isole. Cette mtaphore
conduit Storni s'interroger sur cet abandon, sur le pourquoi de son silence. Mais cette place si
importante de la mort est dj bien prsente en elle et autour de sa vie. Son retour vers son ct
primitif la pousse repenser son enfance, sa solitude et au manque qu'elle a connus. Elle ne se
voit plus comme la femme combattant contre ses motions mais plutt comme l'enfant qui va aussi
mourir puisque son statut de femme est en train de disparatre. Ainsi, dans le pome Sugestin de
un sauce , on y voit Storni comme une enfant dj morte au vers 10 : y una nia muerta/ que va
pensando sobre pies de trbol . Cet adjectif qualifiant l'enfant montre que sa solitude tait dj
prsente dans son enfance, et il souligne le fait que quoi qu'elle fasse, son isolement se fera peu
peu. L'enjambement entre les deux vers montre alors que malgr cette solitude bien prsente, elle
continue de penser, elle continue de croire que quelque chose pourra changer. Mais l'unique endroit
qu'elle trouve pour aller rflchir caractrise dj la chance, comme si cet endroit se rvlait tre le
dernier lieu qui pourrait tenter de l'aider. Storni se repasse les images de son enfance dans sa tte et
on assiste son ddoublement. Elle n'est plus la femme qu'elle voulait voir se battre face cette
socit car elle se rend compte qu'elle doit vivre dans son isolement pour tre ce qu'elle est
rellement. Il y a maintenant cette distance constante entre ce qu'elle est et ce qu'elle voit d'elle. On
retrouve nouveau cette ide de distance dans le pome El cielo o l'on dcouvre une situation
assez obscure, o la mort est centrale : Y la boca del ser abierta toda / para tragar los mares de la
muerte . L'allitration en [r] souligne la puissance de l'avalement, comme absorb par une
puissance divine et tir vers le plus profond pour tre englouti. La strophe suivante montre Storni
qui doit faire nouveau face cette situation :

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Ay, qu poeta inmenso abri el torrente


del engao, que pudo darme el cielo
atroz de llanto y de miseria alzado
L'enjambement de torrente et del engao montre la fois l'ide du torrent provenant de la
mer, cette forte vague au courant puissant qui ne cesse de l'entraner, mais aussi cette tromperie
qu'elle a subie, ces grands moments o elle s'est perdue sans en connatre les raisons. Ici encore elle
cherche connatre cette raison qui l'a amene jusqu'ici, jusqu' s'interroger sur cette situation finale
qu'est la sienne. Elle en vient rejeter cette vie qu'on lui a offerte, ce ciel pourtant si haut mais qui
selon elle, n'a su lui donner que pleurs et misre. L'utilisation des tirets appuie sur le fait que ce sont
les seuls lments qui restent dans sa vie, ce sont les seules choses qu'elle retient. La distance qu'elle
tente de mettre se fait de plus en plus grande au fur et mesure de son incomprhension et elle voit
cette mer arriver un peu plus vite. Ainsi, il est vident de noter l'utilisation du pronom personnel tu
au lieu du je, elle est devenue incapable de prendre possession de son corps et de son me. Une
incapacit dj annonce. En effet, dans le pome Juventud , on peut noter ces premiers vers
Alfonsina, recuerda : / los hombres te dijeron al odo / - Ya est muerta . Cette distanciation est
d'autant plus forte qu'ici elle est relie au fait qu'elle soit morte, qu'on dise d'elle qu'elle l'tait, et
qu'elle finit par se le rappeler comme une alarme prvenant de sa finalit. Elle continue ce dialogue
avec elle-mme, faisant usage de l'anaphore Te acuerdas? soulignant cette ide de distance
avec ses penses et ses souvenirs, mettant en avant une ide d'oubli encore plus importante. Ensuite,
cette distanciation continue dans le pome Mar de Pantalla , o l'on voit cette mer qui s'approche
vers elle, donnant l'impression que Storni est bloque et qu'elle ne peut plus rien faire. On remarque
trois verbes dsignant cette mer puissante que rien n'arrte : vence , suelta et avanza
(strophe 1). La forme du pome par un anti-sonnet montrait dj que la situation tait inverse, mais
dans cette premire strophe, on remarque que ce n'est plus Storni qui va vers la mer, mais bien
l'inverse : avanza hacia tu asiento y el milagro/ de acero y luca toca tus sentidos . Ici on retrouve
cette distance que Storni a choisi de mettre entre elle et son corps. Ce pronom tu met en avant
son incapacit se mouvoir et se battre, elle ne peut rien faire d'autre qu'assister cette scne qui
se produit. Elle termine son vers par tus sentidos montrant que ses sens sont touchs mais qu'elle
ne sent rien. Elle ne prcise pas ce qui a t atteint, mais se contente de dsigner les sens, d'une
manire gnrale, comme si elle ne pouvait plus ressentir aucune sensation. Elle observe son corps
tre attir sans qu'elle ne puisse le sauver. La strophe suivante nous montre nouveau l'ide de l'tat
primitif grce au vers : Respiran sal tus fauces despertadas . Elle dsigne cette partie postrieure
de la bouche des mammifres, soulignant nouveau que ce n'est plus son corps de femme qui se fait
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porter par la mer. Aux trois vers suivants, l'anaphore de la conjonction de coordination y
souligne cette numration de coups que reoit ce corps, donnant cette impression de chocs que
donnent les vagues lorsqu'elles sont dchanes, chacune plus forte que l'autre. Elle dcrit la
situation de ce corps qui s'enfonce petit petit y estn casi tus plantas en el agua / y el goce de
gritar ya ensaya voces . On retrouve cette ide que la nature reprend le dessus sur elle, dsignant
ses plantes qui se font noyer par l'eau et son incapacit de crier. Les voix ne peuvent tre entendues.
Ainsi elle n'a pas d'autre choix que de se laisser aller : que el salto das ahora a zambullirte .
Comme si ce n'tait pas elle, on assiste l'invitable plongeon. Enfin, il est donc clair que Storni n'a
mme plus de choix, elle ne peut que se voir s'enfoncer vers cette nature qui n'a toujours eu de cesse
que de la rappeler. On assiste un retour vers la nature o l'auteur perd ses capacits et facults une
une, rendant tout dialogue et toute tentative de combat impossibles. Sa nouvelle potique a pris le
contrle sur elle, sa solitude domine ses mots et Storni se sent domine son tour par ce qui pouvait
encore la sauver auparavant.

B) Un retour final la nature


La domination de son langage sur elle l'a oblige retourner vers sa nature, comme
incapable de trouver une meilleure alternative. Elle est totalement domine et son tat primitif n'est
pas le simple retour la nature. En effet, aprs avoir crit tous ces pomes sur cette mort qu'elle
demandait tant, on assiste en 1938 son suicide dans cette mer si symbolique pour elle de la mort.
Dans son nouveau style, elle forme des pomes aux vers plus courts, allant gnralement de deux
sept pieds. Cela a videmment pour but de donner cette impression que sa vie se raccourcit. Le
pome Crepsculo en souligne clairement l'ide. La premire strophe attaque fort et met
d'emble la situation en avant El mar inmvil, / desprendido de sus mandbulas, / exhala un alma
nueva . Il est vident ici qu'elle voit son me et son corps au fond de cette mer, cette mer qui vient
d'accueillir un lment nouveau qui ici se trouve tre Storni. La suite continue sa description
montrant qu'elle fait dsormais partie de cette mer, de ces algues qui font partie de son nouvel
environnement. On a ensuite une impression de lente descente vers les profondeurs, souligne par la
prsence d'escaliers et de l'assonance en [e-a] : Escalinatas lentas / descienden al agua / y llegan,
desvanecidas / a mis pies . Comme un tourbillon sous l'eau, son corps s'enfonce et vient trouver
son nouveau cortge, entour par l'eau :

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Paredes de agua
me harn cortejo
en la tarde
resplandeciente.
Cet environnement devient dsormais le sien, et cette ide lui parat joyeuse. Qu'elle soit au fond de
l'eau ou non, le ciel ne s'arrte pas de briller sur la vie. On peut aussi y voir que, comme le pome se
termine ainsi, cette clart se fait ressentir parce qu'elle est enfin l'endroit o elle a toujours dsir
tre. Nous avions vu que sa nouvelle potique de la solitude consistait mettre une certaine distance
entre son corps et elle, et dans ce retour la nature, on peut noter cette ide dans le pome
Ecuacin o elle fait l'numration de chaque partie de son corps qui s'enfonce dans cette mer
mais qui en fait dsormais partie. Elle commence par ses bras, les dsignant comme des ailes : no
de plumas : acuosos . Ses bras deviennent ces lments aqueux, contenant un liquide comme l'eau,
comme si leur tat solide s'tait transform en tat liquide. Vient ensuite son cur qu'elle dcrit
comme l'abandonnant. Ses jambes deviennent des tentacules et son corps clate. On peut noter que
son corps s'est chang en un corps plus liquide, comme si elle appartenait dsormais ce nouveau
monde, cet espace rempli d'eau et que son corps se librait enfin de la pression humaine et
devenait ce qu'il avait toujours voulu tre. Cette ide se retrouve d'ailleurs dans le pome Partida
qui est le pome le plus troublant quant sa mort puisqu'il dcrit comment Storni imagine le
moment de sa propre mort, ce qui montre qu'elle l'a planifie et dtaille. Pour elle, la mort ne
reprsente pas la fin mais fait partie de la vie. On a cette impression que son corps suit un chemin
qu'il a toujours connu, un chemin vers le fond de la mer : Un camino / hasta el confn . Ces
confins montrent cet effet de profondeur vers laquelle elle se dirige et o un chemin la dirige,
comme si la mer l'attendait et qu'elle avait dj prpar l'orientation qu'elle devait suivre. Un peu
plus loin, elle nous dit que l'air n'a pas de poids : el aire no tiene peso , soulignant une ide de
soulagement dont l'eau lui fait part. Le poids de sa douleur s'en est all car l'air de sa vie terrestre
s'est dissout. Elle est plus optimiste, il n'y a plus de douleur et elle ne fait plus rfrence la lune.
Le ton est plus serein et continue par le vers podra caminar sobre ellos sin hundirme . Elle
respire maintenant dans cette mer qui lui donne de l'oxygne nouveau et plus pur lui permettant de
continuer de vivre. Elle dit ensuite tre entoure de plantes invisibles allongeant leurs crochets
depuis l'horizon, comme si ces plantes voulaient la retenir d'aller si loin. Mais elle est dj en route
Ya camino. / El agua no cede . La force de l'eau est plus importante que celle des plantes et elle
se voit dj comme faisant partie de ce fond marin. A nouveau, son corps se dcompose peu peu
pour faire partie de cette nouvelle vie ; elle dit s'allger et cette fin de pome montre une description
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plus explicite du moment de sa mort :


la carne cae de mis huesos.
Ahora.
El mar sube por el canal
de mis vrtebras.
Ahora.
Sa chair s'est dissoute sous l'eau et il n'en reste plus que les os. Ces os qui font dsormais partie de
la mer. Cette mer qui la dirige jusque dans ses vertbres. L'enjambement entre el canal et de
mis vrtebras montre que la mer ne suit pas seulement le cours de l'eau, mais aussi celui du corps
de Storni, l'entranant avec elle. De plus, la ritration de Ahora montre qu'elle est enfin dans ce
lieu qui lui fait oublier son isolement. Elle est maintenant retourne sa nature, dans cette mer si
profonde. Elle trouve enfin cette srnit due l'acceptation de la mort. Ainsi, son corps se trouve
dsormais au fond de la mer, et elle en fait un pome appel Yo en el fondo del mar . On y voit
une vie au fond de cette mer, une vie nouvelle qu'elle dcouvre. Duermo en una cama / un poco
ms azul / que el mar (v.13-15) : elle dort dans cette mer qui se trouve tre son nouveau lieu
d'habitation. Cette couleur chaude qu'est le bleu donne une ambiance plus douce ce lieu, un
endroit apaisant o elle peut dormir. Il est vident qu'elle veut rester dans cet endroit qui
caractrisait la mort pour elle mais qui, au final, redonne vie ses sens. Elle veut tre seule avec
cette nature, comme on peut le voir au pome suivant Alta mar : Est solo el cielo, / est solo
el mar, / est solo el hombre... . L'usage des six pieds pour chacun de ces vers met niveau gal la
valeur de ces trois sujets. L'homme, reprsent par Storni se retrouve dans cette mer et sous ce ciel,
soulignant une ide de calme et de tranquillit. Sa solitude reste cependant tout au long prsente en
elle puisqu'elle continue de s'adresser elle dans le pome Soledad . Dans un dialogue avec cette
solitude, elle lui demande de ne pas s'en aller : anllame con fuerza entre tus arcos, / que no quiero
de ti partirme ahora . Cela souligne son attachement cette solitude qui l'a cre. Elle ne veut pas
s'en dtacher, elle veut continuer ou mourir avec cette solitude et son isolement. Storni a compris
qu'elle n'avait pas tenter de l'oublier. Au contraire, cette solitude l'emmne et l'accompagne au
fond de cette mer. Puis, vient ce pome final, le dernier qu'elle a crit un jour avant sa mort Voy a
dormir et envoy au journal La Nacin 11 qu'il a publi un jour aprs sa mort. Ce pome est en
quelque sorte sa lettre d'adieu. Elle compare ici la mort un rve sous l'euphmisme de ce titre,
dsignant videmment davantage la mort que le sommeil, mais une mort qu'elle accepte : Voy a
11 Quotidien argentin conservateur, fond le 4 janvier 1870.

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dormir, nodriza ma, acustame . La demande d'tre allonge donne cette image qu'elle va
s'endormir pour se reposer, comme si elle esprait qu' son rveil, la douleur ne soit plus l, ou
comme si elle esprait que ce rveil se fasse ailleurs : Djame sola . Il est vident que sa dcision
est prise et que tout repose dsormais sur son choix, sur cette acceptation de la mort. Elle termine
alors par ces vers si connus mais qui laissent planer le doute sur la dsignation de ce pronom il :
Ah, un encargo : / si l llama nuevamente por telfono / le dices que no insista, que he salido... .
Les hypothses laissent penser qu'il pourrait s'agir de son fils, Alejandro, qui s'inquitait de l'tat
de sant de sa mre ou bien un amant dont elle n'aurait pas voulu donner l'identit. Et enfin, ce
dernier lment he salido souligne nouveau cet euphmisme de la part de Storni pour dsigner
son dernier jour. Sa mort survint le 25 octobre 1938, aprs s'tre jete dans la mer, comme ses
nombreux pomes le laissant entendre. Storni a finalement accept cette mort et sa solitude et a
choisi de retourner cette nature qui tait si prsente en elle depuis le dbut. Son silence et son
acceptation ont fini par crer sa nouvelle potique lui permettant de partir et de vivre d'une nouvelle
manire, laissant de ct les rgles qu'on lui imposait et son incomprhension face ce monde
obscur.

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Conclusion
En vingt ans d'criture, Storni a vu sa potique changer et s'adapter face l'ampleur de son
thme majeur qu'est la solitude. Celle-ci ayant dmarr son plus jeune ge, on ne peut carter le
fait que ses parents ont jou un rle important dans sa vision des choses, o leur absence s'est
rvle tre l'lment dclencheur de sa solitude. Et lorsque ses parents n'taient pas prsents, c'est
la nature qui a pris le dessus, l'entranant peu peu dans un univers o sa mlancolie pouvait tre
contrle. Peu peu, elle donne un rle de plus en plus important cette nature et cherche en faire
partie car elle sent qu'elle peut y trouver sa place. A travers sa posie, elle dcouvre cette
importance des mtaphores, pouvant protger son mal tre. Elle va alors pouvoir comprendre et
analyser sa situation, laissant cette nature prendre le dessus sur elle, l'obligeant accepter sa
condition et se soumettre cette force naturelle. Sa douleur est donc mise en avant, une douleur
qui venait de si loin mais dont elle parvient se rendre compte aprs un long combat. Ce combat l'a
d'ailleurs puise mais il lui a fait prendre conscience de l'isolement dans lequel elle doit se
retrouver pour se sentir vivante. Bien que ses forces ne soient pas assez importantes face la
puissance de la nature, elle en retient que l'isolement est la solution sa solitude et qu'elle n'a
d'autre choix que de l'accepter. Sa solitude et cet isolement vont l'entraner vers un oubli de soimme comme une solution d'acceptation. La nature continue son rle d'aide mais en vient la
contrler peu peu, rendant la posie d'Alfonsina, une ambiance plus obscure. Son silence va
alors tre mis en avant, comme une rponse son enfance, dans le but de pouvoir se comprendre.
La solution finale de l'oubli de soi va s'accentuer et va laisser Storni offrir son me cette nature qui
l'entoure et dont elle ne peut se dfaire. La nature, qu'elle soit reprsente par les plantes, la lune ou
la mer n'a d'autre finalit que de dsigner une mort suite une solitude trop pesante. Le poids de sa
vie humaine est trop importante et cela va la pousser voir les choses autrement. C'est pourquoi on
peut dire que sa potique change lorsqu'elle comprend qu'elle est totalement contrle par sa
solitude mais que dans un sens, c'est cette solitude qui l'a fait vivre. Elle en dpend, tout comme elle
dpend de cette nature qui l'a cre et qui lui a donn la force de se comprendre. Son suicide et son
don de soi la nature n'est donc pas tonnant car il rpond simplement la demande naturelle de
son corps et son acceptation. Sa solitude est finalement une aide et un remde sa condition et
jusqu'au bout, elle ne s'en dfera pas puisqu'elle y est totalement lie.

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Bibliographie
Biographie

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Webographie

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