Arqueologa de lo cotidiano

CARLOS JIMNEZ 26 ENE 2008

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Murcia se suma a los grandes proyectos bienales de arte contemporneo con Estratos, que tiene como
comisario a Nicolas Bourriaud

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Nicolas Bourriaud no se siente como algunos de esos comisarios estrella que van de un
continente a otro organizando bienales y exposiciones como quien organiza megaconciertos
de rock. Y eso que a l no le faltan credenciales para reclamar su ingreso por derecho propio
en esa lite de deslumbrantes gestores culturales. Con apenas 42 aos y un aspecto todava
muy juvenil, Bourriaud se dio a conocer en los aos noventa como codirector del parisiense
Palais de Tokyo, convertido en un centro de arte contemporneo de referencia a escala
internacional gracias a las ideas que expuso en un libro que pronto se hizo clebre: Esttica
relacional. El proyecto era abandonar la idea de la obra de arte cerrada sobre s misma y
entregada a la contemplacin solitaria del espectador -que an era el modelo imperante en los
museos- sustituyndola por la puesta en valor de aquellas obras capaces de estimular el
intercambio y la interaccin entre el artista, la obra y sus espectadores. El Palais de Tokyo se
vio entonces desbordado por una multitud variopinta que con su desenfado subverta la
solemnidad del resto de los museos y centros de arte de la poca.

"La historia es la caja de herramientas que hay que usar ante la amnesia
que se impone globalmente", dice Nicolas Bourriaud
MS INFORMACIN

Trabajos de zapa

De hecho, la forma como ha respondido a la peticin que le hiciera Pedro Alberto Cruz
-consejero de Cultura, Juventud y Deporte de la regin de Murcia- de hacerse cargo de una
gran exposicin de arte actual no desdice de estos antecedentes, por lo que tiene de contraste
con las prcticas impositivas habituales de los comisarios estrella. l explica que la eleccin
del tema de la misma se lo dict la propia ciudad de Murcia. "Fue visitando por primera vez la
ciudad cuando tuve la idea de la exposicin", cuenta. "Qued fascinado por el hecho de que
se compone actualmente de mltiples estratos histricos que, como los trazados de la ciudad
rabe y los numerosos vestigios de la civilizacin musulmana, afloran bajo el presente
europeo. Esta sedimentacin histrica resulta una suerte de yacimiento arqueolgico a cielo
abierto en el cual el pasado y el presente coexisten y se reflejan mutuamente".
Pero si la ciudad le inspir el tema de los Estratos -que es el ttulo a la exposicin-, dos
escritores y un artista fueron decisivos a la hora de articular el discurso y los contenidos de la
misma. El primero es W. G. Sebald, "un escritor alemn, muerto hace poco, que me interesa
mucho porque muestra cmo la memoria est diseminada en las piedras, en las casas, en las

calles, en los paisajes y tambin en la gente. l mezcla en sus libros el documental y la

ficcin, e incorpora al cuerpo del texto fotografas en blanco y negro sin pies de fotos ni
ninguna otra leyenda. Su inters obsesivo est puesto en cmo el recuerdo de las personas y
acontecimientos del pasado asedian nuestras vidas y dan forma al espacio que nos rodea".
El otro escritor es Borges, "de quien sabemos que le gustaba citar al obispo Berkeley, quien
afirmaba que el tiempo discurre desde el futuro hacia el pasado. En su relato Tln Ubar Orbis
Tertius, l imagina un pueblo que considera el mundo, no desde un punto de vista espacial
sino desde una perspectiva temporal, de modo que no existen descubrimientos ms que en el
pasado: toda investigacin es una arqueologa, el presente es perpetuo".
El artista es el norteamericano Robert Smithson, quien ha contado tanto para Bourriaud que l
no vacila en afirmar rotundamente que "la exposicin entera est organizada en torno a la
imagen de una obra suya, que se titula Hotel Palenque, y que es una reflexin histrica,
arqueolgica sobre un sitio que es un lugar de turismo". La obra es unobject trouv y consiste
en la documentacin grfica producida por Smithson sobre un hotel, que era un verdadero
palimpsesto arquitectnico debido a que sus dueos lo reformaban y volvan a reformar
continuamente. Smithson, tan dado a la arqueologa del futuro y a la superposicin de
distintas temporalidades, qued fascinado por esa experiencia inslita. "Esta clase de
interaccin se podr ver muy claramente en el conjunto exposicin", puntualiza Bourriaud. Y
ante la posibilidad de que se le considere conservador por el nfasis que pone en la historia y
la arqueologa, aclara, adems, que "el pasado no est mecnicamente abocado
inevitablemente a la nostalgia. Pienso que el pasado nos da herramientas para entender el
presente. Para decir algo sobre nuestro presente. El presente es lo que verdaderamente
importa. La historia es una caja de herramientas y tenemos que usarla ahora que se impone la
amnesia globalmente", sentencia.
Hay quienes hablan ahora de la "bienalizacin" para referirse al fenmeno de la multiplicacin
de bienales por todo el mundo. En Espaa hay de hecho tres que podran ser cuatro si
contamos ahora con Estratos como primera edicin de la de Murcia. Y es evidente que detrs
de esta proliferacin est el inters de las autoridades de situar la ciudad que gobiernan en el
mapa de la cultura, logro que intentan medir contabilizando el impacto meditico del evento y
la cifra de visitantes del mismo. A Bourriaud este asunto no le preocupa con exceso. "Nadie
puede ser feliz de no ver ningn feedback de una manifestacin cultural", aclara. "Eso sera un
horror. Es como si no hubiera espectadores para una obra de teatro o lectores para un
peridico. En cualquier caso, este aspecto no ha sido determinante para mi trabajo. Aunque
hay que evitar la demagogia, pienso que Estratos es una exposicin que puede ser leda por
gente que conoce muy bien el arte contemporneo y por gente que no se interesa. Y eso es
algo comn a todas mis exposiciones, que quieren hablar tanto a la gente que no conoce el
arte como a la que no lo conoce muy bien. Por eso en todas ellas hay dos niveles, dos
estratos si se quiere de lectura".
Le pregunto qu piensa sobre la tesis que afirma que un comisario es un artista porque la
exposicin es la verdadera obra de arte actual. Y me responde que "la exposicin es un medio

de circulacin que no se puede confundir jams con una obra de arte. La voz del curador es
un subttulo que, en una buena exposicin, no debe sobreponerse o anular las voces de los
artistas. Yo, francamente, no soy un artista; si lo fuera, si fuera un artista, no s... ufff".
Pero un comisario podra ser como el director de orquesta o el realizador de una pelcula, le
replico. "En este caso yo sera un director de documentales que es un gnero cinematogrfico
en el que gente que aparece en la pelcula desempea sus propios papeles". Y cuando se le
pregunta por la diferencia entre trabajar en Pars y hacerlo como lo est haciendo l ahora en
Londres, responde: "Pienso que en Londres la escena artstica es ms fuerte en este
momento porque tambin hay un mercado ms fuerte. Hay una explosin increble: en este
momento hay ms galeras en Londres que en Nueva York. Es un desafo interesante trabajar
en una ciudad en donde hay tantas exposiciones, tantas cosas que hacer y que ver".
Para la mayora del pblico el arte contemporneo le resulta un mar de confusin. Le
preguntamos qu claves dara para orientarse en esa confusin. "Hay que pensar en el tenis.
La primera vez que ves un partido slo observas a dos tontos que intercambian una pelota
sobre una cancha. Pero si te interesas por el tenis ms y ms, al final puedes distinguir entre
un servicio de John McEnroe y otro de Rolf Lader. Luego resulta definitivo contrastar el arte
con la realidad en la cual vivimos. En ese contraste, en esa especie de gap existente entre
ambos, se puede entender mejor el arte y mejor lo que ahora mismo est sucediendo".
La hiperinflacin del mercado del arte empieza a presentar sus riesgos. "El arte no es tan
diferente de las otras actividades humanas", explica Bourriaud. "Y los problemas son los
mismos en arte que en otros aspectos de la vida humana. No es slo la hiperinflacin de los
precios del arte es la hiperinflacin general de los precios".
En ese sentido, parece un escndalo la venta del crneo forrado en diamantes de Damian
Hirst, vendido en 74 millones de euros. "Se puede ser tonto, se puede ser completamente
tonto pero el crneo de Hirst no es la cosa ms seria entre las cosas que pasan en el mundo".
Otro de los asuntos que preocupan en la actualidad es la capacidad de supervivencia del arte,
ante el trato que le dan los medios. "Es lo mismo porque el problema de los media nos afecta
a todos. Est ocurriendo, sin embargo, un hecho muy interesante y es que los periodistas
estn cada vez haciendo menos el papel de abogados de los lectores y ms el de abogados
de los artistas, por decirlo de esta manera".

Los artistas son semionautas

Junto con la edicin de su libro en Buenos Aires, el terico francs viaj a esta ciudad y dej
una nota lcida y polmica.

Por Nicols Bourriaud *

Se ha vuelto imposible para un individuo que vive en 2004 reunir la totalidad de un saber, incluso si
tiempo atrs pasaba por altamente especializado. Nos vemos sumergidos en un mar de
informaciones cuya jerarquizacin ya no nos es provista por ninguna instancia de alcance
inmediato, bombardeados por hechos que se acumulan a un ritmo exponencial, y que provienen de
mltiples focos.
La mundializacin de las artes y las letras, la proliferacin de productos culturales y la
disponibilidad de saberes en Internet, por no hablar de la erosin de los valores y las jerarquas
nacidos en el modernismo, crean las condiciones objetivas de una situacin indita que los artistas
exploran en obras que dan cuenta de esto a la manera de un itinerario u hoja de ruta. Internet
sugiere el mtodo de la navegacin razonada, intuitiva o aleatoria y ofrece una metfora absoluta
del estado de la cultura mundial: una cinta lquida en cuya superficie se trata de aprender a pilotear
el pensamiento. La capacidad de navegar por el saber est a un paso de convertirse en una
facultad predominante para el intelectual o el artista. Releyendo los signos entre s, produciendo
itinerarios en el espacio sociocultural o en la historia del arte, el artista del siglo veintiuno es un
semionauta.
La hoja de ruta podra ser entonces el emblema de una segunda modernidad que sucedera a
esa fase de transicin que fue el posmodernismo. Esta segunda modernidad reagrupa hoy a
navegantes de la cultura que toman como universo de referencia las formas o la produccin
imaginaria. Su mtodo (la produccin de formas mediante la recoleccin de informacin), utilizado
ms o menos conscientemente hoy en da por numerosos artistas, evidencia una preocupacin
central: afirmar el arte como una actividad que permita dirigirse, orientarse, en un mundo cada vez
ms digitalizado. El uso del mundo, a travs del uso de las obras del pasado y de la produccin
cultural en general, podra ser incluso el esquema orientador de los trabajos presentados en esta
exposicin.
En mi libro Postproduccin intento sentar las bases para una cultura del uso de las formas, de los
signos y de las obras: Al volverse generador de comportamientos y de nuevos usos potenciales, el
arte viene a contradecir la cultura pasiva oponiendo las mercancas y sus consumidores; hace
funcionar las formas dentro de las que se desarrollan nuestra existencia cotidiana y los objetos
culturales propuestos para nuestra apreciacin. Y si la creacin artstica pudiera hoy compararse
a un deporte colectivo, lejos de la mitologa clsica del esfuerzo solitario? Son los espectadores los
que hacen el cuadro, deca Marcel Duchamp: una frase incomprensible si no se la asocia a la
intuicin genial de la emergencia de una cultura del uso, para la cual el sentido nace de la
colaboracin, de una negociacin entre el artista y aquel que contempla la obra. Por qu el
sentido de una obra no podra provenir tanto del uso que se hace de ella como del sentido que le
da el artista? Tal es mi hiptesis: aquello que se denomina arte de apropiacin no es por el
contrario un acto de abolicin de la propiedad de las formas?
El dj es la figura popular concreta de ese colectivismo, un practicante para quien la obra pegada a
su firma no constituye otra cosa que un punto dentro de una larga lnea sinuosa de trficos,
bricolajes, etc.
La cultura es la regla; el arte, la excepcin, recordaba Jean-Luc Godard. En ese sentido se podra
denominar artstica toda actividad de formacin y de transformacin de la cultura. Formacin y
transformacin: si el abuso del trmino crtica puede fcilmente irritar, el artista contemporneo no

mantiene con su cultura nacional (o regional) relaciones complacientes. Existe no obstante una
fractura por largo tiempo ignorada en el seno del mundo del arte globalizado, que procede menos
de una diferencia cultural que de grados de desarrollo econmico. La distancia que existe an
entre el centro y la periferia no separa culturas tradicionales de culturas reformadas por el
modernismo sino sistemas econmicos en distintas etapas de su evolucin hacia el capitalismo
global. No todos los pases han salido del industrialismo para acceder a aquello que el socilogo
Manuel Castells califica de informacionalismo, es decir, una economa donde el valor supremo es
la informacin, creada, acumulada, extrada, tratada y transmitida en lenguaje digital. Una
sociedad en la cual lo que cambia no son las actividades en las que la humanidad est
comprometida sino su capacidad tecnolgica para utilizar como fuerza productiva directa aquello
que hace la singularidad de nuestra especie: su aptitud superior para manejar los smbolos.
Son raros los artistas provenientes de pases perifricos que hayan logrado asimilar el sistema
central del arte contemporneo sin moverse de su pas de origen: despojndose de todo
determinismo cultural mediante actos de rearraigo sucesivo, personalidades brillantes como Rirkrit
Tiravanija, Sooja Kim o Pascale Marthine Tayou no logran tratar los signos de sus culturas locales
sino a partir del centro econmico y no se trata de azar ni de una simple decisin oportunista de
parte de ellos. Existen desde luego algunas excepciones, algunas idas y vueltas. Pero la
importacin-exportacin de formas slo parece funcionar del todo en el corazn mismo del circuito
global. Porque qu es una economa global? Una economa capaz de funcionar a escala
planetaria, en tiempo real.
Acelerada y extendida a partir de la cada del Muro de Berln en 1989, la unificacin de la
economa mundial acarre mecnicamente una uniformacin espectacular de las culturas. Este
fenmeno, presentado como el acontecimiento de un multiculturalismo, se revela sin embargo, y
sobre todo, como fenmeno poltico: el arte contemporneo se adapta progresivamente al
movimiento de la globalizacin, que estandariza las estructuras econmicas y financieras haciendo
de la diversidad de formas un reflejo invertido, pero exacto, de esta uniformidad.
La globalizacin es econmica. Punto. El arte se limita a seguir los contornos, ya que es el eco,
ms o menos lejano, de procesos de produccin y por lo tanto de formas simblicas de la
propiedad.
Sera fcil hacer aqu un juicio errado: precisemos entonces que, lejos de constituir un mero espejo
donde se reconocera la poca, el arte no procede por imitacin de procedimientos y de modas
contemporneas, sino segn un juego complejo de resonancias y resistencias que lo acercan tanto
a la realidad concreta como lo alejan hacia formas abstractas o arcaicas.
El multiculturalismo artstico resuelve el problema de una manera no concluyente: se presenta
como una ideologa de la dominacin de la lengua universal occidental sobre culturas que no son
valoradas sino en la medida en que se revelan tpicas, es decir portadoras en s de una diferencia
que ese lenguaje internacional puede asimilar. Dentro del espacio ideolgico multicultural, un
buen artista no occidental debe entonces ostentar su identidad cultural como si la llevara tatuada.
El multiculturalismo se presenta as como una ideologa de la naturalizacin de la cultura del Otro.
Es tambin el Otro como supuesta naturaleza, como reserva de diferencias exticas, por
oposicin a la cultura norteamericana percibida como mundializada, sinnimo de universal.
Cmo no ver que el arte contemporneo es sobre todo contemporneo de la economa (y por lo
tanto de la poltica) que lo rodea?
Existe sin embargo una alternativa para esta visin globalizada del arte contemporneo: esta
alternativa afirma que no existen biotopos culturales puros, sino tradiciones y especificidades
culturales atravesadas por esta mundializacin de la economa. Parafraseando a Nietzsche, no hay
hechos culturales sino interpretaciones de esos hechos. Lo que podramos llamar interculturalismo
se basa en un doble dilogo: aquel que el artista mantiene con su tradicin, y al que se agrega un
dilogo entre esta tradicin, y el conjunto de valores estticos heredados del arte moderno que
fundan el debate artstico internacional. Los artistas interculturales fraguan sus vocabularios en la
matriz modernista y releen la historia de las vanguardias a la luz de sus respectivos entornos

visuales e intelectuales especficos.

La calidad del trabajo de un artista depende de la riqueza de sus relaciones con el mundo, y stas
estn determinadas por la estructura econmica que les da forma con ms o menos fuerza, incluso
si, felizmente, cada artista posee en teora los medios para escapar de esa estructura.
* Director del Palais de Tokyo (Pars), escribi esta nota a propsito de su libro Postproduccin (La
cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo), que acaba de ser publicado
en Buenos Aires.

Heterocronas y estratos. Nicolas Bourriaud en Murcia.

Detalles de la instalacin realizada por Mark Dion en el Museo Arqueolgico de Murcia.

Por
Febrero

Guadalupe

Aguiar
de

Masuelli
2008.

Est desarrollndose en la ciudad de Murcia un curso denominado Heterocronas. Imgenes,

tiempo y arqueologas del presente, en el CENDEAC, en el marco de la exhibicinESTRATOS,
comisariada por el crtico y curador francs Nicols Bourriaud. La muestra se despliega por varios
puntos de la ciudad de Murcia, tomando como eje la idea de arqueologa en relacin al arte
contemporneo.
Aqu
transcribo
algunas
de
las
ideas
que
recog
de
su
conferencia:

Apuntes
CENDEAC,

La

de

la
charla
de
Murcia,
febrero

estandardizacin

Nicolas
de

del

Bourriaud.
2008.

tiempo.

A mediados del Siglo XIX y principios del XX se percibe una lucha entre tiempo sagrado e
historizado. Las campanas y el tiempo natural han desaparecido de nuestra vida diaria, y vivimos
una creciente estandardizacin del tiempo. 1891: Ley francesa de racionalizacin del trabajo.
1912: Se instituye definitivamente el meridiano de Greenwich como referencia para crear un
tiempo universal estandardizado. Ese mismo ao aparece el arte abstracto. La relacin entre
Kandinsky y Mondrian con la estandardizacin del tiempo es algo que debera estudiarse:
Abstraccin
que
genera
tiempo.
Siglo XX: Direccionalidad hacia el futuro. No tenemos forma de colocar los eventos en una lnea
(antes tambin ha trado problemas la ordenacin de la historia en una lnea, siempre hay cosas
que complican esta forma de orden). Al analizar la contemporaneidad, a veces olvidamos la
proliferacin de objetos y de smbolos. Saturacin y uso del tiempo son las dos
caractersticas
principales
de
nuestro
tiempo.
Tiempo y espacio estn cambiados: Todo se memoriza, se retiene, se conserva: Industria de la
memoria. Mientras ms informacin hay, ms la guardamos. Precariedad permanente: Cada vez

ms objetos, y a lo tangible lo vemos como lo que se retiene. Acumulacin de signos: Qu es

el
pasado
entonces?
Un
espacio
enorme.
Bruno Latour, en su texto Nunca hemos sido modernos, dice que para ser modernos las cosas
tienen que ser revisadas para seguir un flujo, una linealidad (visin de la temporalidad moderna).
Ahora tenemos un flujo turbulento lleno de flujos de distintas temporalidades. El tiempo, de ser
irreversible,
ahora
es
reversible.
El tiempo se puede comparar con trenes que van en distintas vas. En arte, lo que se retrasa o lo
que se adelanta no se expresa en forma sistemtica. Vivimos una especie de pluritemporalidad,
de heterocrona: Copresencia de elementos de distintos perodos de tiempo. Michel
Serres compara el tiempo con una cafetera: el flujo va variando segn el estado de las vas; hay
algunos
canales
rpidos,
y
otros
son
lentos.
Con la visin lineal del tiempo ocurre que se cree estar muy cerca de algo cuando en realidad se
est muy lejos, y viceversa. Topologa: disciplina que busca formas de traducir el espacio. La
intuicin de una visin espontnea del tiempo ( de y la cercana de los nodos) est presente en
varios autores. Siempre se habla de lo local/global, y se adapta al concepto de geometra
antigua, con la geometra euclidiana. Hay que pensar que las culturas antiguas estn relacionadas
con el presente, hay que ver la historia como un camino. Jorge Luis Borges, en Tln, Uqbar,
Orbis Tertius plantea una cultura donde slo tienen en cuenta el tiempo como realidad, no
cuentan el espacio. Borges juega con una especie de contrario a nuestra cultura.
Cualquier instalacin puede considerarse en cuestiones de tiempo. La exposicin como un medio
genera una relacin interconexa que produce una situacin de contrariedad en el tiempo. La idea
de una mquina que se mueve (y no mquinas sedentarias) est relacionada con esta forma de
pensar. Cmo una obra puede pertenecer a distintos tiempos. En El perro de Pompeya, de Allan
McCollum, por ejemplo, que el objeto tenga ms que ver con una especie de autenticidad
convertida
en
lo
contrario
por
su
reproduccin.
Los artistas actuales circulan por el tiempo (esto est relacionado con los medios que tenemos en
casa para retener el tiempo: cmaras de fotos, de video, etc.). La tecnologa banaliza el pasado,
y esto acelera el tiempo (trivializacin del pasado). Usamos los objetos de forma extraa. Derrida
dice que la tecnologa crea fantasmas, creando pasado y futuro. Estos espectros dan tambin una
mayor intensidad a nuestra vida. Est produciendo dobles todo el tiempo.
Murcia es en s un texto. Estratos es un intento de rellenar huecos en ese texto, contestar es
texto. Una ciudad es un radar que puede crear lneas de la realidad en forma visible. Siempre se
puede decodificar la historia de cada lugar, segn cmo coexisten pasado, presente y futuro.
Liam Gillick intenta en sus obras decodificar escenarios para poder manipularlos. Nuestra
realidad actual, nuestra cotidianeidad, estn aqu para siempre. Tenemos que llegar al final del
tiempo.
Hay obras que hacen que todo se vea frgil, precario, reinventan nuestra visin de la realidad. La
misin del arte contemporneo: hacer notar que todos vivimos en construcciones histricas que
son un proceso sin fin y sin origen. Para salir de la visin modernista hay que tener esta idea:
explorar una bifurcacin en el tiempo (ya sea generada por nosotros, o que se nos ofrece) es
tarea
poltica
fundamental.
La
idea
de
artistas
semionautas.
Esta idea de navegacin est relacionada con los nuevos potenciales del tiempo. Todos somos

centros de emisiones mltiples. Hay discursos infinitos actuando permanentemente a nuestro

alrededor.
El
artista
crea
perturbaciones
en
esta
red
de
signos.
Otro factor importante en la constitucin del tiempo es la amnesia. Los polticos franceses, en
este momento, estn creando amnesia, y esto no se puede considerar positivo. Esto puede
relacionarse con Nietszche y su planteo del no poder digerir ciertas cosas. Estaramos entre la
amnesia
y
la
indigestin.
La produccin masiva de amnesia hace que algunos artistas consideren la larga duracin como
estrategia. Tiene algo de extico, es una especie de violencia a nuestra concepcin del tiempo.
Un shock. El tiempo cronolgico es una especie de ficcin. La memoria recuerda
desordenadamente los hechos. De esto habla Georges Kubler, en Las formas del tiempo, 1962.
Exploracin y descubrimiento son temas muy importantes en los artistas actuales. La arqueologa
del artista y la exploracin del tiempo. Una vez que nos deshacemos de esta excitacin que
produce lo nuevo, podremos concentrarnos en el descubrimiento. Lo nuevo debe estar
relacionado con el descubrimiento, pero ste no tiene por qu ser nuevo (como el trabajo de los
arquelogos).
La forma de pensar de los artistas es similar a la de los exploradores del Siglo XIX: la evolucin
formal est relacionada con los viajes y los descubrimientos. Pero hay un nuevo tipo de tiempoespacio en el arte actual: a que hacer una ruta para ver las obras, por lo que entra aqu la
cartografa. Las obras se relacionan con otras que pueden no estar ah, en el tiempo o en el
espacio. Podemos ver dentro de esta relacin espacio-tiempo los viajes de los artistas.
----------------------Dilogo
con
el
pblico:
En
respuesta
a
una
pregunta
del
pblico:
-Yo no dejo de lado el modernismo, adems me considero un modernista del Siglo XX. Pero puede
generarse una nueva visin del tiempo teniendo en cuenta la visin del Siglo XX. El sentido de
utopa no tiene que estar relacionado con el futuro. Esa es slo una posibilidad.Modernidad
significa vulgarizacin del presente. Hay que mirar al pasado pero sin nostalgia.

Pregunta de Miguel ngel Hernndez Navarro: - Has hablado del tiempo presente como topolgico
o heterocrnico Hasta qu punto es ya un tiempo topolgico, o sea, un tiempo que vaya ms all
de la representacin euclidiana? Nuestra cultura an se rige por un tiempo euclidiano, un tiempo
en el esquema occidental de las coordenadas euclidianas +1 y -1 (sin el cero como posibilidad).
Un tiempo cartogrfico gestado en la modernidad, mentalmente representable, e el que an
vivimos. Creo que los artistas estn proponiendo un tiempo topolgico, que no es fcilmente
representable en el espacio mental. Piensas que este tiempo en el que vivimos sigue siendo
topogrfico
o
que
ya
comienza
a
ser
topolgico?
Respuesta: - La realidad actual es imposible de representar en forma figurativa. Es un flujo. No se
puede fotografiar o pintar. Los ltimos veinte aos se ha desarrollado una iconografa de lo
invisible, y se ha representado a la realidad como proceso. El artista usa aparatos para captar el
dinamismo. Las herramientas cartogrficas, por ejemplo, son muy importantes en las obras de
esta exposicin. Alan Badiou dijo que el siglo XX es el siglo de la abstraccin. Hacemos tabla rasa,
eliminamos lo superfluo para llegar al ncleo. Tambin podemos hablar de adiciones, una cosa
relacionada con otra (una multiplicacin). La hibridacin es un trmino producto del encuentro

cultural.
Pregunta del pblico: - Mi duda tiene que ver con la idea de cita, pero no en el sentido
postmodernista sino como modo de mejorar la realidad tomando cosas del pasado
Respuesta: - Se puede comparar con el proceso del psicoanlisis, porque ests analizando
sntomas y recuerdos para dar significado al presente. Del sntoma al signo, o del sntoma a la
forma. La sociedad funcionara aqu como sistema nervioso, o como cuerpo que refleja la
situacin
de
la
gente.
Pregunta del pblico: - rtico - antrtico: se han convertido en un smbolo del tiempo sagrado?
Muchos artistas han trabajado en los polos. Por otro lado, no s si la popularidad de los artistas
no
afecta
a
las
obras
Respuesta: - Creo que el arte est en un momento muy comercial. Tienen que tener una visin
fuerte. Hay cada vez ms coleccionistas que buscan algo en particular, una lnea, en sus
colecciones. El gesto moderno est basado en la idea de adnde vamos, y no de dnde venimos.
Hay que encontrar el lugar hacia donde vamos.