APROXIMACIN AL CONCEPTO, DEFINICIN Y MTODO DE LA POESA

Los intentos para definir la poesa han sido muy variados a lo largo de los
tiempos, teniendo en cuenta la evolucin y significado de la misma, desde
Homero y Herodoto hasta nuestros das, las diversas corrientes y estadios por
los que ha pasado, y seguir pasando, debido a los cambios tanto filosficos
como culturales por los que atraves, atraviesa y atravesar, el lenguaje, se
puede concluir que, la poesa y su ser, es indefinible, no as, el poema que la
manifiesta literariamente.

Mis reflexiones sobre el aspecto fundamental de la poesa actual y su

manifestacin en la lengua castellana, pretenden dar, simplemente, un parecer
sobre qu es la poesa, el poema y el poeta, y resumir y compilar las ideas al
respecto que me han parecido mas sobresalientes y claras sobre ste tema de
la mucha bibliografa existente, partiendo de algunas reflexiones de autores
muy reconocidos. Trato de exponer, a modo didctico de taller potico, mi
visin de qu y cmo ha de ser la palabra potica, para manifestarse y hacer
resonancia en los sentidos y poder alcanzar el ttulo de poesa con significado
artstico.

Qu es poesa? .-

Segn Octavio Paz, la poesa, en su esencia, es una recreacin y una revelacin

de lo ya existente, por medio del lenguaje literario, tras la elaboracin en la
conciencia del poeta. (Pero en realidad no est hablando de la poesa, sino del
poema, salvo que llamemos poesa a todo lo que se escribe en poema, al igual
que se llam, en otros tiempos, versificar, a todo lo que se traduca por lrica y
que, los griegos denominaron poiesis a todo lo que era literario bien en verso,
bien en prosa.

Evidentemente, poesa es diferente a poema. Sin embargo, todo lo que se ha

dicho sobre la poesa generalmente, define los efectos poticos, pero no define
la poesa, porque el concepto poesa es abstracto y, como tal, susceptible de
ser considerado de una u otra manera, dependiendo de la percepcin

individual de los fenmenos de la naturaleza y el impacto sensible que produce

en cada uno, susceptibles de ser inventados en cada opinin.

Cuando decimos esto es potico nos estamos refiriendo a que tiene belleza o
nos parece bello. Nos impresiona, nos provoca emocin sentimental en aspecto
positivo o negativo, subjetivamente. Esto es potico se dice vulgarmente o
cotidianamente para expresar que algo contiene gestos amorosos, que me
enamora, que me suscita sentimientos dulces, melosos, de agrado y
desenfado, o de pena y tristeza, pero que no define lo que es la poesa, ni eso
es poesa, sino causas diferentes que provocan afectos y emociones
sentimentales. (Cualquier arte puede provocarlo y cualquier desastre tambin)
Pero siempre estamos hablando de los efectos de algo, pero no de ese algo.

Poesa en general es lo que define la expresin de:

sentimientos; la esttica o la belleza por medio de la palabra, de forma que,

otro (el lector), se trasporte a un mundo sensitivo diferente y que, adems,
signifique un bien intangible (espiritual) imprescindible para la vida.

En definitiva, hay un acuerdo tcito entre todos de que es la manifestacin de

algo. Y si esto fuera as, cualquier cosa sera poesa.

stas definiciones valdran para asignarlas a cualquier manifestacin artstica

como es la msica, la pintura, la escultura, etc. Pero ms an

Si os fijarais un poco mejor, os darais cuenta de que pocos han explicado qu

es la poesa, sino cmo es o para qu es. Y es lgico, la palabra poesa es un
concepto, como ya hemos dicho, abstracto, que lo tomamos como algo
concreto. Es decir, analizamos siempre las cosas por sus efectos, y no la cosa
en s, porque eso es muy difcil, y a veces, imposible. Cuando hablamos de
bondad, por ejemplo, nos referimos a lo particular que se manifiesta en los
actos que parecen buenos, a lo bondadoso, pero no nos referimos a la cualidad
en s y su esencia u origen. Lo mismo pasa con el concepto poesa.

Por lo tanto, lo que se define siempre son las cualidades que puede tener o
tiene la poesa. Hacemos definicin por los rasgos que atribuimos a algo, o por
su forma de estar o de manifestarse.

Por lo tanto tendremos que distinguir entre poesa y poema.

Bcquer hizo una definicin por todos conocida- diciendo: poesa eres t. Y
es una buena definicin (aunque luego veremos otras de otros autores). Quera
decir, que poesa es la belleza que se manifiesta a travs tuya, que est en ti,
lo que t eres, la procedencia de donde vienes, el fin a donde vas, la
existencia, etcy poda haber aadido: eres t y la naturaleza y el origen o las
fuerzas que forman el movimiento, las leyes del universo, la creacin, la
inteligencia, los sentimientos, lo que es y lo que no-es.

Lo que se define no es la poesa, digo, sino el poema, que s acumula y

define la poesa y es objeto de toda ciencia potica. porque fijaros:

Expresin de sentimientos(no tiene porque ser slo y nicamente

manifestacin potica, porque puede ser manifestacin de una pintura, de un
salto desde un avin en paracadas, o el llanto ante la muerte de algn ser
querido)

- poesa, desde mi punto de vista, ser el origen de esos sentimientos. Lo que

lo produce. Y la expresin, como la misma palabra dice, ser la forma de
manifestarlo, pero no es la poesa en s. Y por qu esto es as? Porque la
poesa es como una divinidad, que se encuentra siempre oculto, pero en
presencia (la presencia es el ser de las cosas), lo ocupa todo y ha de ser
captada para que se manifieste en nosotros o a travs de nosotros. Cmo lo
hace la poesa? Con el poema

Estticamente o con belleza pues tampoco

Porque estticamente o con belleza se manifiesta cualquier acto que llamamos

arte o que se encuentra en muchos elementos de la naturaleza, incluso en

objetos creados por el ser humano. Adems de la vida en s que es donde

radica toda belleza universal.

Por medio de la palabra pues tampoco

Porque por medio de la palabra se manifiesta todo en la comunicacin humana,

bien sea hablada o escrita.

En resumen, desde mi punto de vista, la poesa es todo lo que es y est en el

Ser y sus manifestaciones naturales en lo creado. LA POESA ES SIMPLEMENTE
CREACIN y as lo llamaron los griegos poiessis=creacin.

Partiendo de aqu y entendiendo sta metafsica ontolgica, diremos que, por

la necesidad de nombrar las cosas (precisamente para crearlas y recrearlas)
convenimos llamar poesa al contenido total de todas las expresiones que
hace el ser humano cuando lo hace en forma de poema (el cual, para que sea
tal, deber tener unas caractersticas especiales, utilizando como medio
elaborador, el lenguaje articulado figurado escrito o hablado)

Ser por tanto, la esencia del conjunto potico que se manifiesta, engloban y
recogen, en todos los poemas escritos y manifestados por todos los que creen
ser poetas o tener tendencia hacia la expresin potica, aunque cada poema
es una unidad cerrada, inequvoca, que engloba toda la poesa en s, una
totalidad viviente hecha de elementos irremplazables dice O. Paz.

El poema se manifiesta con un lenguaje especial. Usa de la arbitrariedad

semntica de las palabras, su gramtica y morfologa, la grafa, el significado y
significante del lenguaje cientfico y prosaico, trata de revelar el mundo
subyacentes de significados emocionales y vivenciales que, difcilmente,
pueden expresarse de otra manera.

Nunca se ha podido definir bien qu fue primero, si el pensamiento o el

lenguaje, pero s est demostrado, que no hay pensamiento sin lenguaje y
viceversa, y que todo pensamiento viene precedido por una emocin.

El poema (lo potico), por tanto, es un lenguaje. Pero, qu clase de lenguaje?

Existen convencionalmente dos clases de lenguajes: el emotivo o evocativos y

el indicativo.

Los lenguajes indicativos son calificados de informativos, y referenciales,

mientras que los emotivos, simblicos, no. La diferencia entre uno y otro es
esencialmente la vieja distincin entre el lenguaje cientfico y el lenguaje
literario -- y, por excelencia, potico --.

Algunos filsofos explican que la sublimidad de la poesa actual se apoya en el

hecho de que las frases poticas son incitadoras en la forma, pero vacas de
contenido. Los poetas emplean un lenguaje sugerente que no parece decir
nada.

Esta teora -- que a veces parece ms bien una denuncia -- tiene, a primera
vista, un aire bastante convincente: el lenguaje potico no parece describir la
realidad, sino alguna otra cosa, acaso otra realidad. La realidad que nace y
subyace en la emocin, en los sentimientos, en los deseos y en los sueos de
todo ser humano y que es inenarrable con el verbo comn.

Si examinramos como ejemplo algn verso de algn poema sin saber ni quin
lo escribi, podramos concluir con el filsofo Jos Ferrater Mora: en el verso,
una ausencia de espejo ha devorado mis ojos... qu dice el poeta traducido
el verso a un lenguaje informativo? Verdaderamente, algo bastante raro. Para
empezar, ha devorado mis ojos es un poco alarmante; en qu consiste y
cmo se devoran los ojos, a menos que sea (cosa que el poeta no quiere decir)
de verdad? Lo ms probable es que sea un modo de decir que los ojos han
quedado como ciegos. Pero esto es an tolerable. Qu ocurre con la ausencia
de espejo? En primer lugar, qu significa hablar, como si fuese una
presencia, de una ausencia? Algunos filsofos han disertado ad nauseam sobre
presencias y ausencias, pero, una vez traducidas, o interpretadas, sus
digresiones, e inclusive sus juegos de palabras, se ha concluido que no eran
ms extravagantes que cualesquiera proposiciones modales, donde la ausencia
puede ser entendida en trminos de posibilidad. Puede que el poeta no est

lejos de entender las cosas -- o la ausencia de ellas -- de este modo, aunque se

le hara magro favor, en cuanto poeta, en convertirlo en un especialista en
lgicas modales. En segundo trmino, y sobre todo, cmo concebir que una
ausencia de espejo pueda devorar los ojos de nadie, incluyendo los muy reales
del poeta?

Qu dice el poeta? De hecho, no dice (una vez ms) nada de forma referencial
o indicativo, sin embargo, sugiere imgenes emotivas. Parece, pues, que la
divisin de los lenguajes en cientficos (en general) y en poticos (en general)
es inevitable. O el escritor aspira a decir algo, en cuyo caso su lenguaje no ser
potico, o le tiene sin cuidado decir nada, en cuyo caso, su lenguaje no ser
indicativo, esto es, declarativo o, si se quiere, hipottico-declarativo; en todo
caso, referencial o cientfico.

Es posible que pudiramos hablar de otra clasificacin de los lenguajes. Es

evidente que entre el lenguaje de la poesa y el de la ciencia hay una diferencia
cualitativa: el de la ciencia depende menos del contenido que de la forma o,
mejor dicho, de la estructura. Es decir, la estructura del lenguaje cientfico es
reversible; la del lenguaje potico, irreversible. El cientfico puede, si quiere,
alterar el orden de los vocablos, o de los smbolos, siempre que cumpla con la
condicin de no alterar el sentido, conservar la correspondencia, mantener la
sinonimia, el principio de simplicidad y la armona.

El poeta, sin embargo, no puede alterar la estructura de su obra a riesgo de

transformarla

La distincin no est por lo que el lenguaje es, sino por lo que tiende a ser.
(Resumen de artculo o reflexiones sobre el lenguaje potico por Jos Ferrater
Mora, publicado en Internet)

DEFINICIONES DE LA POESA.-

La poesa, en suma, a diferencia de la ciencia o de la prosa, parece obedecer

solo ciertas leyes: sus propias leyes.

La poesa en suma es indefinible.

Cada poema es una unidad autnoma e independiente, dependiente del poeta.

Es un ideal perseguido o una realidad conseguida. Como en el amor, el primer
impulso interior te lleva a escribir o a enamorarte, pero luego hay que
reflexionar y trabajar ese amor o esa creacin potica.

Juan de Mairena dijo: Hemos de hablar modestamente de la poesa, sin

pretender definirla, ni mucho menos obtenerla, por va experimental,
qumicamente pura

Juan Ramn Jimnez apostill: La poesa, principio y fin de todo, es indefinible.

Si se definiera, el definidor sera el dueo de su secreto, el dueo de ella, el
verdadero, el nico dios posible. Y el secreto de la poesa no lo ha sabido, no lo
sabe, no lo sabr nunca nadie, ni la poesa admite dios alguno, es diosa nica
de dios, por fortuna para Dios y para los poetas

Vicente Aleixandre deca que la poesa era conocimiento implacable

Giacomo Leopardi: la poesa es perderse en lo infinito

Pedro Salinas: la poesa es encontrar la esencia de la realidad, descubriendo el

tiempo y sus interrogantes

Cesar Vallejo, deca: Un poema es una entidad vital mucho ms organizada

que un ser orgnico en la naturaleza. Si a un poema se le mutila un verso, una
palabra, una letra, un signo ortogrfico, muere.

Saint-John Perse la defina como la ciencia del ser.

Antonio Machado lo hizo como la palabra esencial: inquietud, angustia, temor,

resignacin, esperanza, impaciencia contada con signos del tiempo y
revelaciones del ser en la conciencia humana.

Juan Ramn Jimnez afirmaba que la poesa es el encuentro despus del

hallazgo

Leopold Sedar Snghor (poeta senegals) la poesa es el ritmo en la palabra

que tiene por objeto expresar la densidad de un misterio en el primer momento
inefable. Es una forma de economa y de sustitucin de pudor que traduce
mejor la rica profundidad de la emocin-idea, como cuando se dice menos para
decir ms

Boris Pasternack tambin dice: la poesa es la musicalidad de las cosas que

discurre a ondas para recrear con la palabra imgenes visuales

Y casi todos los poetas y estudiosos del lenguaje le han dado alguna
explicacin ms o menos coherente, tratando de explicar lo que en su esencia
es inexplicable valgan estos ejemplos expuestos aqu y entresacados de
muchas lecturas- pero desde mi punto de vista el que mejor define qu es la
poesa es:

CONCEPTO DE POESA DE OCTAVIO PAZ

Octavio Paz en su obra La casa de la presencia dice: la poesa es

conocimiento, salvacin, poder y abandono. Operacin capaz de cambiar al
mundo, la actividad potica es revolucionaria por naturaleza; ejercicio
espiritual, es un mtodo de liberacin interior. La poesa revela este mundo;
crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Asla; une. Invitacin al viaje;
regreso a la tierra natal. Inspiracin, respiracin, ejercicio muscular. Plegaria al
vaco, dialogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperacin la
alimentan. Oracin, letana, Epifana, presencia. Exorcismo, conjuro, magia.
Sublimacin, compensacin, condensacin del inconsciente. Expresin histrica
de razas, naciones, clases. Niega a la historia: en su seno se resuelven todos
los conflictos objetivos y el hombre adquiere al fin conciencia de ser algo ms

que trnsito. Experiencia, sentimiento, emocin, intuicin, pensamiento nodirigido. Hija de azar; fruto del clculo.

Arte de hablar en una forma superior; lenguaje primitivo. Obediencia a las

reglas; creacin de otras. Imitacin de los antiguos, copia de lo real, copia de
una copia de la Idea. Locura, xtasis, logos. Regreso a la infancia, coito,
nostalgia del paraso, del infierno, del limbo. Juego, trabajo, actividad asctica.
Confesin. Experiencia innata. Visin, msica, smbolo. Analoga: el poema es
un caracol en donde resuena la msica del mundo y metros y rimas no son sino
correspondencias, ecos, de la armona universal. Enseanza moral, ejemplo,
revelacin, danza, dialogo, monlogo. Voz del pueblo, lengua de los escogidos,
palabras del solitario. Pura e impura, sagrada y maldita, popular y minoritaria,
colectiva y personal, desnuda y vestida, hablada, pintada, escrita, ostenta
todos los rostros pero hay quien afirma que no posee ninguno: el poema es una
careta que oculta el vaco, prueba hermosa de la superflua grandeza de toda
obra humana!

CONCEPTO DE POESIA JORGE LUIS BORGES

Creo que la poesa es algo ntimo, algo tan esencial, que no puede ser definido
sin diluirse, sera como tratar de definir el color amarillo, el amor o la cada de
las hojas en el otoo. Yo no s cmo podemos definir las cosas esenciales. Se
me ocurre que la nica definicin posible sera la de Platn, precisamente
porque no es una definicin, sino porque es un hecho potico. Cuando Platn
se refiere a la poesa dice: "Esa cosa liviana, alada y sagrada". Eso, creo, puede
definir en cierta forma a la poesa, ya que no la define de un modo rgido, sino
que ofrece a la imaginacin esa imagen de un ngel o de un pjaro.

Si sentimos placer, si sentimos emocin al leer un texto, ese texto es potico.

Si no lo sentimos, es intil que nos hagan notar que las rimas son nuevas, que
las metforas han sido inventadas por el autor o que responden a una corriente
tal. Nada de eso sirve. Primero debemos sentir la emocin despus tratarnos
de explicar o comprender ese texto. Si leemos un poema como un juego verbal,
la poesa fracasa; lo mismo ocurre si pensamos que la poesa es solo un juego
de palabras. Yo dira ms bien que la poesa es algo cuyo instrumento son las
palabras, pero que las palabras no son la materia de la poesa. La materia de la
poesa -si es lcito que usemos esa metfora- vendra a ser la emocin.

Yo creo que la poesa no es un poema. Porque qu es un poema: es tal vez slo

una serie de smbolos. La poesa es el hecho esttico que se produjo en el ser
de la naturaleza y que se revela cuando el poeta lo escribi, cuando el lector lo
lee, y siempre se produce de un modo ligeramente distinto.

CONCEPTO DE POESA DE GONZALO ROJAS

1) Desconstruccin de todo sujeto, con las consecuencias que eso implica para
la desconstruccin sintagmtico;
2) Desconstruccin de la metfora, con las consecuencias que ello implica para
la destruccin paradigmtico;
3) Recurrencia a los modos escriturales del habla (oralidad u oralismo, como se
suele decir):
4) Bsqueda de la multiplicidad de sentidos. que va ms all de las sugerencias
del smbolo o la ambigedad que privilegiaba el superrealismo;
5) Tendencia al palimsesto, es decir, a presentar un significado
poltico/histrico/etc. escondido, es decir, a decir sin decir;
6) Difuminacin de las fronteras del texto, lo cual enriquece el papel semntica
de lo que es casi su parte integrante: el ttulo, hasta aquello que se suele ver
como exterior (dedicatorias, fechas, notas, comentarios al margen, epgrafes,
indicaciones de origen, etc.);
7) Tendencia a valorar, como dira Carlos Bousoflo, los "planos reales" por
encima de los "evocados", es decir, tendencia a no buscar el valor de las
imgenes en espacios o sustancias que las trasciendan (a esto se le ha llamado
"objetivisrno" u "objetalismo", y hasta "neo-objetivismo");
8) Prosasmo (en su primer aspecto, derivado de "prosa"), es decir, tendencia a
prescindir de los marcos de presentacin y expresin musical asociados
tradicionalmente al verso o a revalorar las estructuras narrativas;
9) Prosasmo (en su segundo aspecto, derivado de "prosaico"), es decir,
tendencia que, ms all de querer escandalizar al lector como ocurra en la
primera vanguardia o de sugerirle elementos demonacos o carnavalescos
como ocurra en el modernismo, desea rescatar toda la realidad sin plantearse
problemas de legitimidad moral o esttica;
10) Apertura de los dilogos intertextuales a todos los textos, sin plantearse
problemas de legitimidad ni hacer reparto de valores, valores con los cuales

antes se contaba para el proceso de significacin y que haban sido parte

esencial de la llamada antipoesa.

Pareciera, en principio, que el tono de la poesa de Gonzalo Rojas difiere

fundamentalmente de la poesa actual en cuanto a la apercepcin de un sujeto
fuerte, egotista, idntico a s mismo. Pero si se lee Del relmpago, por decirlo
as, de una sentada, se observa que se va creando no una sola imagen de un
hablante lrico ficticio -algo as como un protagonista de toda su poesa-, sino
mltiples. A lo largo de esta multiplicidad se encuentran variaciones que
recorren la gama pluriplanar, desde la bravata ("Y nada de lgrimas") hasta la
autohumillacin ("Me arranco las visiones"), desde la autodenigracin ("He
comido con los burgueses") hasta la predicacin de la autosuficiencia de la
palabra ("Pero las palabras arden: se me aparecen / con un sonido ms all de
todo sentido, / con un fulgor y hasta con un peso especialsimo"). Un sujeto
presa de infinitos avatares, que anuncia claramente el plurisujeto de La ciudad
y Vida, de Milln, o el tono de vrtigo autoinmolador en la poesa de Zurita,
algunas de esas "templanzas de acero" en el Contradiccionario, de Eduardo
Llanos, y hasta ese verbo aparentemente fro pero que esconde tonos diversos
y variados, como en Pie del efmero, de Ral Barrientos, en Exit, de Gonzalo
Muoz, o Introduccin a Santiago, de Jos ngel Cuevas. Todas estas
tonalidades (o destonalizaciones) subjetivas homologan tonalidades comunes
del habla en Chile y hasta los avatares del ser chileno, como podr verse en los
ensayos de Flix Schwartzmann o Ariel Peralta. El sintagma entonces,
reproduce esta desdentificacin del sujeto en un verbo tartamudeante,
aprensivo, lleno de parntesis y correcciones, construido muy lejos del
esquema gramatical de fondo: sujeto -verbo-complementos (como ha
estudiado Nelson Rojas en la obra citada). Como ilustracin ideal de todo esto,
vase "Aparicin":

Por un Gonzalo hay otro, por el que sale

hay otro que entra, por el que se pierde en lo spero
del pramo hay otro que resplandece, nombre por nombre, otro hijo del rayo,
con toda la hermosura
y el estrpito de la guerra, por un Gonzalo
veloz hay otro que salta encima del caballo, otro que vuela ms all del 2,000,
otro que le arrebata
el fuego al origen, otro que se quema en el aire

de lo oscuro: entonces aparece otro y otro.

Descomposicin del tropo: La poesa superrealista (de Huidobro a Lihn)

consuma el destronamiento del plano evocado en la metfora como plano
superior, lo que eventualmente conducir a la relegacin del binarismo
constructivo que se observa en la poesa actual. La analoga suele ser
informativa, conjeturante, pero no ata un plano inferior (lo real) a uno superior
(lo evocado). Por este camino se lleg a la antimetfora (plano evocado inferior
y hasta denigrante.) la que se encuentra, por cierto, en abundancia en la
poesa de Rojas. Por ejemplo, el poema "A esa empusa" ("todo fue polilla a lo
largo del encanto"), o el final de "Crptico" ("Lo / mohoso es el cuchillo").

La recurrencia a los modos escriturales del habla: anforas, repeticiones,

autocorrecciones, interrupciones, anacolutos, contradicciones, paranomasias
algicas, etc. Todo ello remite a un hablante cuya escritura est
constantemente transformndose, corrigindose, engaando y engafindose,
mintiendo o exagerando, pero siempre diciendo la verdad. Esto es lo que
hemos llamado "la escritura del renegado" jugando libremente con ese
palimsesto lrico que es "Torren del Renegado" ("cuchillo / ronco de agua que
no escribe"): el hablante marginal, errante, que de pronto irrumpe en el centro
de la conmocin "a sta la casa loca del / ser y ms ser"), atormentndose en
un decir lleno de negaciones y sarcasmos ("A esto y nada, que se abre / por
obra del vrtigo / mortal"), es la voz del ro Renegado cuyo torrente furioso
puede a su vez ser secuestrado ("medido en tiempo que arde y arder")
gracias a la mediacin de "Hilda / honda que so este sueo". El ro y el
hablante, reunidos por la mujer ("hil hilandera en el torrente, at / eso uno
que nos une a todos en el agua / de los nacidos y por desnacer"), viven un
mutuo secuestro: palabra (hablante), soador (mujer), cuchillo (ro Renegado).
No slo "de lo alto del Nevado de Chilln baja turbulento El Renegado", sino
que entre estos aullidos roncos baja tambin la voz del hablante. Aunque el
autor niegue esta relacin, est en la esencia de la irona y el palimsesto que el
emisor, por decirlo as, se lave las manos, y en realidad se trata de significados
no emitidos, pero que constituyen mensajes de un carcter eminentemente no
verbal: slo es posible probar la irona o el palimsesto examinando el grado de
coherencia / incoherencia del texto con elementos que constituyen su frontera
e, incluso, con elementos extratextuales. Cuando la incoherencia se da
intemamente en el discurso textual, la irona se transforma en sarcasmo y el
palimsesto en alegora (lo que constituye tambin una faceta importante en la
poesa de Rojas). Para que la irona exista, tiene que haber lectores-vctimas
que no la entiendan; y nada quita que la vctima sea el propio autor (en cuanto
su lector).

(Resumen de artculo de Jaime Giordano: Dilogo con la poesa actual, editado

en Internet)

Y dicho esto, podemos aadir que:

La poesa puede o no puede contar cosas, pero nunca transmite informacin al

modo de la novela o la prosa potica. No es narradora de hechos, sino de
emociones. Por ello se trabaja con imgenes que generen exaltacin o
emociones que susciten sensaciones de todo tipo, desde el placer al dolor.

La poesa es un metalenguaje donde lo que destaca es cmo estn dichas las

cosas, al margen del tema tratado que, muchas veces o la mayora de ellas, no
es lo importante.

A travs de la poesa se investiga la realidad y se comunica. Colmamos

nuestras aspiraciones estticas, superamos las limitaciones de la vida finita,
dominamos la muerte e intentamos ingresar en la eternidad, ya que se centra
en el interior de la persona y no en el exterior. El poeta ingresa en otra
dimensin distinta a la realidad para trasformarla y expresarla de distintas
formas lricas.

El yo dialoga con el t que ocupa el lugar del mundo objetivo, existiendo una
ntima correspondencia entre el yo y su desdoblamiento en el t.

Qu es por tanto el poema? .-

Rimbeau afirm que el poeta es el poema ya que la poesa es la visin

instantnea que nos hace descubrir lo desconocido, no en una lejana tierra
incgnita, sino que se realiza en el corazn mismo de lo inmediato del ser. El
poeta trabaja para volverse vidente

Un poema es una estructura emocional pensada sin pensar que forma una
unidad nica, cuyo fundamente slo lo conoce el poeta, si es que es consciente
de parte o del todo de dicho poema, porque normalmente, una sola palabra es
elicitadora de un tema potico, a veces, ms que por su significado objetivo,
por el subjetivo que le sugiri al poeta, que le lleva a explicar lo inexplicable.

El verso o la lnea es el componente principal del poema, el cual est

compuesto de una sola palabra o de varias, cuya peculiaridad principal est en
el sentido metafrico que llega a alcanzar dicha lnea o lneas, que van
desarrollndose en forma estrfica o columna, constituyndose en un molde
rtmico a travs del cual el poeta plasma los modos de expresarse, decir, ser y
querer.

Con el ritmo se consigue dicha comunicacin a modo de tan-tan o forma

primitiva y arcaica de comunicarse, y lo hace dependiendo de la posicin de las
palabras, los morfemas, los lexemas, los acentos, las pausas y los espacios.

Partiendo de la espacialidad de la palabras Guillaume Apollinaire cre el

llamado Caligrama o poema de composicin tipogrfica que reproduce la
forma del objeto que motiva el tema potico. Fue el precursor del surrealismo
literario, haciendo coincidir las figuras con el texto.

El poema, por tanto, es un producto de un mbito cerrado en el que prevalecen

las imgenes y no un argumento. Es un hecho del lenguaje en el que, si se
vara la organizacin lxica o verbal, vara el sentido de dicho poema.

En el poema se vislumbra todo aquello que no se ve, ya que si se viera o se

tocara dejara de ser poesa y se convertira en prosa narrativa o, cuanto
menos, en prosa potica.

Juan Ramn Jimnez dijo. no soy un literato, soy un poeta que realiza el sueo
de su vida a travs de convertir la palabra y su significado en lo nico que
importa: la belleza

Y aada...la comunicacin de la poesa no es hacia el grupo, sino hacia el

individuo. La poesa para el poeta no es una labor del hombre sino la labor de
hombre: es la vida. Poesa pura no es poesa reglada ni casta, ni noble, ni
qumica, ni aristocrtica, ni abstracta. La poesa autntica y de calidad pura es
la poesa que responde y despierta, es la poesa responsable, porque el
hombre poeta debe responder de los sueos del hombre dormido. El poeta
verdadero es el que consigue responder con su mitad consciente, de lo que
escribe su mitad subconsciente, oscuro o claro, absurdo o lgico, natural o
extravagante. Debe responder siempre de cualquier extremo potico para que
hable, escriba o cante manifiesta o silenciosamente. El poeta debe soar,
admirar, discrepar e inventar la vida y el mundo en cada poema.

Mallarm afirm que el verso es la lnea escrita perfecta

La palabra verso proviene de la palabra latina versus que, en su origen se

refera al movimiento de ida y vuelta ejecutado por el labrador al arar la tierra.
Por eso el recorrido de un verso a otro es lo que genera el movimiento rtmico
dentro de una estrofa o de un poema.

William Bather Yeats afirmaba: el poema es un conjunto complejo y bien

ensamblado de imgenes, sonidos y ritmos. Es un juego de palabras que
descubren la semejanza de las cosas, sus anttesis, significados ocultos,
construyendo rompecabezas simblicos en la mezcla de significados

De aqu que el poema sugiera ms que describa o cuente. Dice sin decir, de
forma hermtica y completa, sin que esto quiera decir que tenga que rozar con
el esoterismo de Hermes, ni mucho menos, sino que debe ser una unidad
comunicativa indestructible, inatacable e inalterable a modo de esfera que
encierra todo en s misma. No es una parte de un todo, sino que es el todo
unificado, an sin llegar a ser la unicidad que slo ha de existir en la cualidad
del Ser Supremo. Tampoco esto quiere afirmar el oscurantismo que mucha
poesa encierra en sus palabras que no llegan a comunicar por incomprensibles
o no ocupar el justo lugar en el verso o en el poema, pues un poema no
necesita de la erudicin, del tecnicismo semntico o de las imgenes
rimbombantes para que sea bueno. Se puede escribir un poema responsable y
puro con palabras sencillas de lxico corriente o vulgar, incluso con palabras
inventadas. Cmo hemos dicho, el poema depende del ritmo que producen los
acentos, las pausas y la espacialidad de las palabras en el contexto potico.

Pero an podemos ir ms all y manifestar que, cada palabra, cada verso o

lnea, cada estrofa, es una unidad independiente dentro del poema, porque en
cada una de esas partes hay un fragmento del sentimiento o de la emocin
que embarg al poeta mientras creaba. El poema es el todo, o la conciencia del
conocimiento completo.

Cada verso y estrofa es una sntesis del pensamiento suscitado por los
sentimientos que se elaboraron mediante procesos complejos a travs de los
sentidos que aprehenden las cosas y las situaciones, convirtindolos en
sentires o sensibilidades, por lo que el motor del pensamiento es siempre
el sentimiento y, el sentimiento, la causa del poema.

Las formas de la poesa.-

Cesar Vallejo nunca se sujet a reglas y deca que para poetizar haba que
redistribuir la lengua comn y as utiliz sustantivos por adjetivos e invent
onomatopeyas eliminando los nexos entre palabras o versos y tambin
utilizaba palabras que no figuraban en el diccionario o las inventaba.

El significado de las palabras no debe ser esttico y la poesa debe ser el

movimiento de las mismas.

Cada poeta inventa su propio movimiento, eligiendo las palabras que le son
afines, configurando con ellas un dibujo singular.

Este movimiento es lo que llamamos ritmo

El ritmo en poesa se debe sentir como se siente en una meloda, a base de

seleccionar las palabras y disponindolas de forma cerrada o forma particular
de colocarlas verbalmente, alterando su espacio gramatical lgico si as
conseguimos ms ritmo o ms expresividad.

Lo importante es saber adaptar lo que se dice a cmo se dice.

El inicio de un poema lleva a su culminacin porque te conduce a su totalidad.

Este inicio lo produce un sueo, un encuentro, un recuerdo, una visin, un
deseo...

Y podemos iniciar un poema con una interrogacin

comparacin
exclamacin
negacin
afirmacin
descripcin
o dilogo.

Cuando no te dejas ser lo que eres, enfermas, pues de la misma manera,

cuando te mutilan tu forma de expresin potica dejas de ser tu.

El concepto de la vida en Fernando Pessoa, por ejemplo, se desdobla al escribir

y presentaba registros poticos distintos, y decia:

Procuro decir lo que siento

Sin pensar en lo que siento
Arrastrando las palabras en la idea
No logrando sentir lo que debera sentir
Y an as, soy alguien
Que descubre la naturaleza
Argonauta de verdaderas sensaciones

En definitiva, nos da una sugerente definicin de cmo hacer poesa y para qu

sirve.

El verso libre y el regular.-

El verso regular es propio de la poesa tradicional y clsica, donde el ritmo lo

impone el nmero fijo de slabas, la rima y las pausas mtricas.

La poesa actual tiende y se manifiesta en el verso libre, incluso se pretende

que no haya ninguna rima ni consonante, ni asonante. Se trata de determinar
el ritmo del poema a travs de la emocin del poeta, de su intuicin y decisin
personal en cada verso.

Cada poeta debe conseguir su propio ritmo por la emocin vivida, pero para
conseguir ese ritmo hay que tener fluidez y alguna regla rtmica que no se
pueden eludir en el poema. Es necesario, por tanto, conseguirlo a travs de:

repeticin de palabras

versos que comiencen por el final del anterior

versos cortos junto a otros largos

tener ausencia de uniformidad

hacer encabalgamientos (invadir el verso siguiente si lo que desea expresar es

muy largo)

combinar versos coincidentes en la acentuacin de las palabras

buscar la espacialidad de las palabras en cada verso (el sitio justo que le
corresponden o quiere el poeta que le correspondan).

Cada poeta deca (Gustave Kahn) experimenta su emocin en forma de olas,

con una distinta inspiracin y amplitud.

Navarro Toms, define el verso libre diciendo que el nico elemento

tradicional indispensable es el ritmo. Pero no es el ritmo acentual silbico, sino
el ritmo propio, espontneo y adecuado que se produce por la emocin ntima
del poeta

Es importante conocer la opinin sintetizada de Vicente Huidobro sobre su

concepcin de poema, que se conoci como la teora creacionista, donde dice:

Que el poema es la inauguracin de un mundo independiente de la realidad,

donde se combinan palabras e imgenes descubriendo la palabra latente que
est debajo de la propia palabra, siendo la poesa como es, la palabra recin
nacida

Huidobro le daba mucha importancia a la no utilizacin de los adjetivos en los

versos y utilizar en su lugar slo sustantivos: evitar adjetivizar porque ste si
no da vida, mata.

Aada que el poeta debe alejarse para hacer poesa del lenguaje hablado,
incluso crear nuevas palabras que los dems entiendan y signifiquen:

Que el verso sea como una llave

que abra mil puertas
una hoja que cae: algo pasa volando
cuanto miren los ojos creado sea

y el alma del oyente quede temblando

y pensaba que el poeta es un pequeo dios

La poesa en definitiva es un lenguaje con un sentido esttico y coherente no

con la realidad, sino consigo mismo, cuyo estilo moderno, tiende a sugerir,
crear ambiente emocional, hacer soar como una meloda o como una magia
que invoca la existencia u origen de las cosas, las revela, las recrea y las saca
de su ocultez para que el esotro pueda reconocer en su inmediatez y ver por
dentro las cosas poniendo en movimiento la emocin y los sentimientos
descubriendo lo oculto de la vida, lo que no se puede explicar de otra manera,
lo innombrado, lo misterioso del ser, lejos del esoterismo y de la ciencia.

Es una forma de existencialismo o realidad degradada como lo titula

Zbiguiew Herbert diciendo que lo ms bello es aquello que no existe
porque podemos imaginarlo como queramos, crendolo segn nuestro
concepto de vida y de existencia, segn nuestra peculiar manera de captacin
de los objetos y segn nos apetezca simbolizarlo.

Se recurre a desmitificar el mito y volverlo a componer, es decir, se recurre a

desacralizar lo sagrado y mitificar lo vulgar mediante escepticismos, irona,
imgenes fantsticas, lenguaje expresivo e ideas dadastas usar lo que no
es propio de un uso concreto o lo que no sirve- y smbolos conceptuales.

Algunos poetas usan para crear poemas modernos lenguajes cotidianos, pero
evitando estilos preconcebidos se trata de evitar la diccin potica con el
mismo cuidado que otros ponen en adquirirla- y el xito es sorprendente
porque choca, hace pensar y revoluciona a los super-entendidos y ortodoxos
eruditos de la literatura y la lingstica.

En mi opinin, para ser un buen poeta, no es necesario aunque convenga y

sea formativo- conocer la historia de la poesa y de sus diversas tendencias, ni
tan siquiera las obras de otros autores, porque la poesa es una abstraccin del
sentimiento expresado con el lenguaje, por lo que slo hace falta conocer los
secreto del lenguaje y aplicarle recursos idiomticos que vulneren la prosa, la
trascienda y la metaforseen en meloda pura, ritmo, smbolo, idea, espacio,

tiempo, dolor, amor, sufrimiento, alegra y cualquier otra pasin humana

revelada, nunca describindola sino sugirindola o simbolizndola.

Oler algo y tras el sentido del olfato sacar emociones que expresadas con
lxico metafrico, a veces agresivo, a veces refinado, cortante otras,
atemperndolo con la ternura, usando la paradoja, etc, sin hacer referencia a
ninguna historia, ni a lo convencional que se narra o cuenta, sacar con el
poema un nuevo perfume que los dems puedan oler.

Para Vicente Aleixandre, hacer poesa es explorar la realidad para descubrir lo

subyacente, por lo tanto, es conocimiento investigador. Vislumbrar ideas a
travs de los smbolos que emergen de las cosas y estn ah esperando que
alguien los vea, los descubra y los saque a la luz. Esto es hacer poesa.

Esta forma de entender la poesa nada tiene que ver con la estructura
lingstica, con la medida ni las formas estilsticas clsicas, sino que tiene que
ver con la intuicin y la sensacin, con la libertad de expresin y el mundo
visto desde una cuarta dimensin.

Porque, indudablemente, las cosas no son como son, ni las reconocemos como
son, sino como quisiramos que fueran. Cada poema es algo diferenciado y
diferente, pues refleja la subjetividad del individuo sobre las cosas, para
trasformarlo, sin fantasas irreales, en el conocimiento de su propia vida.
Ciertamente nadie escribe poesa para otros aunque el que escribe est
abocado y deseoso de ser ledo- se escribe para s mismo. Los que lo leen se
ven o no reflejado en ella y pueden ver o no las cosas, pero el poeta ya las
entiende y las ha visto, entendido y aceptado, aunque sea la duda eterna.

Pedro Salinas tambin opinaba que la poesa era la esencia de la realidad y,

para ello, l busca en sus poesa el tiempo, busca eternamente la esencia de
la mujer, con La Voz a Ti Debida, desligando tiempo de espacio, tratando de
ser eterno en cualquier lugar y en un tiempo desaparecido.

Debido a la simbologa potica, las metforas, las imgenes, la poesa nos lleva
a un hermetismo, a un algo misterioso de difcil comprensin. Nos lleva a lo
oscuro para que encontremos la luz. Si la poesa pudiera ser el encuentro

despus del hallazgo, evidentemente, para descubrir la esencia hay que

encontrar el camino, abrirlo e indicarlo en el mapa potico. Si lo revelado es un
misterio, deja de ser de inters y lleva al desnimo y desesperacin del
receptor potico. La alucinacin que produzca ha de ser coherente y estar en
relacin con las cosas que pasan y con las cosas que se sienten las que se
pueden ver y las que no se pueden ver- porque de otra manera, no
reconoceramos las cosas y diramos que el misterio es el propio poema o el
poeta, y no podramos decir que el poema descubre el misterio: debe ser un
jeroglfico o un laberinto con entrada y salida.

Por tanto, ensamblar bien las imgenes con los sonidos y los ritmos nos dar
una comprensin de lo manifestado y, en el peor de los casos, mediante
anttesis, conseguiremos que se descubran los misterios o significados ocultos
de la sensibilidad, del sentir y la emocin que le ha suscitado al poeta algo sin
importarnos que algo o que objeto ha sido el que suscit la belleza del
poema aclarador de lo presentido o posibilidad de en la combinacin de
significados que sinteticen lo esencial, es decir, la simple belleza de los ptalos
de una rosa que externamente es visible y provocadora y que, sin embargo, la
serenidad de la poesa la recrea, la presenta cogida de su tallo, para que la
puedan ver los ciegos, or los sordos y oler los sin-olfato.

A veces es necesario inventar reglas poticas para llevar a cabo la tarea que
presenta la poesa y convertir la palabra sustantiva en adjetiva,
onomatopeyizar las sensaciones, eliminar los nexos del lenguaje y crear
metforas que no se parezcan a su homnimo en nada.

EL LOGRO ESTTICO EL INICIO DE UN POEMA-

El logro esttico depende de cada una de las palabras que componen el poema
y del contacto entre ellas para formar los versos. Por eso, lo ms importante,
es saber iniciar el poema con la palabra adecuada, eligiendo la que mejor
exprese la causa y afecto de lo que queremos conseguir.

Realmente las posibilidades son inmensas:

Si iniciamos con interrogacin, estaremos incluyendo de entrada al receptor

interpelado.

Si iniciamos con una comparacin, estaremos ampliando la visin de lo que

deseamos sealar y dirigirlo hacia el terreno que queramos.

Si iniciamos con una exclamacin, estaremos magnificando la fuerza del

poema, ya que exclamar es expresar algo con vehemencia.

Si iniciamos con una negacin, estaremos destacando las carencias,

prohibiciones, desesperaciones que provoquen la curiosidad del lector.

Si iniciamos con una afirmacin, estaremos reafirmando lo que se dir despus.

Las reiteraciones se suelen usar para expresar lo angustioso y lo abyecto.

El verso libre se caracteriza por:

Ausencia de rima

No tener regularidad silbica

No estar dentro de moldes estrficos

No tener mtrica

Renunciar a toda normativa clsica y reglada

(Tiene irregularidad y ausencia de uniformidad)

Pero no puede renunciar a los artificios poticos, a las estrategias para la

consecucin del ritmo en el poema.

Slo debe responder a la necesidad interna del poeta

El poeta debe darse cuenta de lo que va sintiendo en su interior, intuitiva o

intencionadamente, e ir acompasando la duracin silbica, como una armona,
a ese sentimiento que le gua en su creacin. El ritmo depende de las
necesidades internas del poeta.

Lo narrativo en un poema no es propio ni posible, ya que el poema no puede

construir un mundo de referencias reales ni puede configurar un universo de
acciones y sucesos. Slo se pueden admitir fragmentos de la realidad siempre
que estn condensados, rotando en torno a un punto clave, pero sin recrear
una realidad describindola, sino creando la realidad poticamente con
elementos de la narrativa sin que sea un relato, sino una magia que sugiere,
rtmicamente cantada.

EL RITMO.-

La verdad es que, muchas veces, criticamos los poemas porque se nos rompe
el ritmo al leerlos y, si tenemos al poeta delante, se lo indicamos y le
sugerimos buscar dicho ritmo, pero nadie es capaz de decir o explicarle al
poeta cmo conseguirlo o por qu se rompe dicho ritmo. Es como si el ritmo
adoleciese de explicacin y coherencia, de norma. Es msica, pero no se atiene
a las reglas de los pentagramas y de la escala musical. Es mucho ms
complejo, porque no se realiza con notas musicales, sino con la conjugacin y
juego de las palabras, cuyo sonido est dentro de cada fonema, de cada slaba
acentuada o no, de su inicio y terminacin, del tiempo verbal usado, etc. Es

intuitivo y como dijimos antes solo responde a la necesidad interna del poeta.
Por eso, a veces, el lector no coge dicho ritmo o lo ve arrtmico, dado que no ha
penetrado en la necesidad del poeta al escribir y su estado de nimo. Al igual
que la msica moderna, donde a veces, las notas parecen estridentes y
descabaladas, as el ritmo en el verso, puede ser alterado y de hecho se
altera- para conseguir efectos sorpresivos y de impacto emocional. Al no haber
reglas definidas, es dificilsimo concretarlo o matizar una explicacin lgica del
ritmo. No obstante diremos normalmente el ritmo se puede conseguir con:

Mezclando versos muy cortos con versos muy largos, de forma que vayan
expresando los estados emocionales del poeta (los cortos indicarn tensin.
Los largos indicaran pausa acompasada y tranquila)

Usando el encabalgamiento de los versos (es decir cortndolos y pasndolos al

siguiente verso)

Haciendo coincidir versos de igual medida a lo largo del poema

alternativamente

Movimientos laterales y desviaciones que segmenten los estados anmicos, los

vuelvan a unir y lleven a la meloda de un tan-tan casi ancestral. Sera
parecido, por darle una imagen concreta, al canto de una madre que intenta
hacer balbucear a un nio pequeo que se inicia en el habla.

El ritmo, por tanto, es la armona que resulta de combinar los componentes del
poema. Para ms abundamiento escucharemos en su descripcin del ritmo a
Maiakovski en este poema:

Ando y gesticulo berreoAcorto el paso para no entorpecer el bramido

Berreo ms deprisa al comps de mis pasos
El ritmo va naciendo atravesando como un rumor
Que saca palabras aisladas.

De donde procede el rumor? No se sabe, pero si observamos que esta

repeticin sonora forma el ritmo, es un ruido o un balanceo, es la repeticin de
cada fenmeno que se marca mediante el sonido.

Cada vez que el poeta realice un poema debera comprobar su ritmo y, la

forma de hacerlo, es probar diferentes combinaciones del lugar de cada
palabra y comparar los resultados. La mejor combinacin ser la que tenga
mejor sonido.

El ritmo reproduce las reacciones del poeta y no puede improvisarse. Si se

cambia el ritmo deseado, cambia la significacin del poema. De ah lo difcil de
conseguir un buen poema a pesar de que el tema sea muy interesante y las
imgenes muy sugestivas...sin ritmo apropiado, no hay poesa.

La poesa no tiene por objetivo inventar una realidad similar a la que vive el
autor-lector, sino conseguir una emocin nueva sobre un mismo tema o sobre
cualquier evento. No tiene, por tanto, lgica, ni utiliza el raciocinio. Debe
buscar la expresin esttica con el ritmo que palpita en el poeta. Es un
despliegue lingstico que se intenta organizar creando efectos de sentido
rtmico aunque pareciera no tener sentido real, porque se trata de conseguir
que un poema signifique algo del sentir interno y nada ms.

El poema lo trastoca todo: traspasa las preguntas y las convierte en

respuestas, viola las reglas gramaticales y semnticas, quebranta las palabras
y las corta usando espacios en blanco, dice y oculta lo dicho, siente miedo y
valor, abrevia el verso y lo alarga, busca el yo en una profunda reflexin que se
desliza por los versos hasta hallar lo encontrado.

LA ESPACIALIZACIN.-

A travs de la especializacin se realiza el ritmo y el sentido del poema.

La especializacin refleja grficamente un ritmo que responde a necesidades

expresivas de los sentimientos, las emociones y los sentimientos, hacindole
ser una especie de gua.

No existe ningn pensamiento o sentimiento sin representacin verbal. La

forma de hacerlo es precisamente su representacin. Nada termina en forma
sino en idea, por eso la forma no termina nunca.

Podemos enumerar tres formas de espacialidad:

La lnea potica fluyente:

Es un poema que se construye a partir de las proyecciones del significado

potico de un verso sobre otro.

Por ejemplo en estos versos de Jos Gutirrez, veremos

siete caballos sobre siete estelas

en el templo siete
caballos devorando al oficiante...

La lnea potica fragmentada:

Es un poema que se construye a partir de lneas poticas rotas (dos partes

separadas en el rengln) separando conceptos antitticos o complementos
directos e indirectos del verbo.

Ejemplo en Gerardo diego:

Alguna vez ha de ser

La muerte y la vida
Me estn
Jugando al ajedrez.

La lnea potica diseminada:

Es un poema que se construye a partir de lneas con amplios vacos irregulares

a los que cada lector acceder libremente.

Esta forma de hacer poesa est basada en la imagen visual que, sin duda,
atrapa al lector, llegndose a utilizar formas inslitas, porque la imagen grfica
puede ser la forma que adopta el poema o surgir del propio poema con orden
arbitrario, tanto de dibujos, como de fragmentos de palabras o distancias entre
ellas. En este tipo de poesa no suele haber signos de puntuacin y las palabras
van y vienen, por lo que el poeta ha de tener mucha habilidad para conseguir
el efecto deseado. (Tambin haba que tenerlo en la poesa clsica para rimas y
medir al mismo tiempo y conseguir as el efecto)

Con esto se consigue dirigir la mirada del lector hacia el poema.

De aqu nos nace otro concepto de poesa o abundamiento de los mismo,

pudiendo afirmar que la poesa ms que ideas son cosas que entran por los
sentidos a travs de las imgenes.

Cuando unimos las imgenes visuales con otras imgenes de la nueva

expresin del lenguaje, el poema se enriquece y absorta.

Un gran ejemplo de esto es Giuseppe Ungaretti: que utiliza un espacio interior

vaco para proyectar su idea nuclear la nada, con pginas en blanco, con
fragmentaciones y sntesis expresiva y dice:

Aqu llega el poeta

y a la luz vuelve luego con sus cantos
y los dispersa
de este poema
me queda
aquella nada
de inagotable secreto.

QU DEBE PRODUCIR LA POESA?

La poesa debe producir un encantamiento en el lector y que se consigue

combinando significados y sonidos y, en funcin de esto, trasmitir un efecto
emotivo y un ritmo.

El sonido de las palabras deben trasmitir el ritmo interior que el poeta ha

sentido como una tonadilla que se repite y es producto de la impresin
emocional que recibe dicho poeta ante el objeto o situacin que provoca el
poema y le inspira bajo la musa, hacindole musitar musaraas.

El poeta juega con la musicalizad de las palabras, de las slabas y de los

fonemas para conseguir esa tonadilla, explorando su significado potencial.
Debe, por tanto, conocer bien el vocabulario y su semntica real o crear uno
inventado.

La repeticin de un mismo fonema (letra) conlleva un efecto sonoro rtmico que

crea una geografa melodiosa. No hay que olvidar que la msica en Grecia,
Egipto y en las primeras culturas ancestrales, se representaba por grafas o
fonemas que representaban los sonidos largos o cortos segn los signos que

las acompaaban, como smbolos del sonido. Despus se fue creando un

idioma musical que es lo que hoy conocemos por solfeo.

QU ES LA POESA -TRASMITIDA EN POEMAS- ENTONCES?

Es una forma de conocimiento que no explica nada, slo insina. Desarrolla un

tema que es apercibido desde distintos pareceres.

Se trata de entrar a recuperar los sonidos de la infancia y revalorarlos,

descubriendo su sentido y rescatando el valor del juego como factor clave para
escribir.

Es un rastrear por nuestro interior tratando de encontrar el material primigenio

de las resonancias, balbuceos, exclamaciones y palabras con fonemas
cambiados. Con todo este material aprovechar los efectos de los sonidos en la
composicin de un ritmo potico.

En la infancia el lenguaje es pura cadencia de la que nos enamoramos al

escuchar a un infante y sentimos ternura.

La va haca la escritura de un poema es percibir la sonoridad de aquellas

resonancias primognitas y componer un armazn fnico ineludible para cada
poema, cuyo sentido no es lo que se dice, sino cmo se dice y cual es su ritmo
que nos penetra el tutano y nos obliga a emocionarnos, rememorar, hilar y
construir un mundo nuevo de sentimientos e ideas.

Nos lleva al ritmo la acentuacin prosdica y la etimolgica, repitindose en los

versos para que se convierta en cancin. El poema es un canto... a lo que
sea.

La vocacin de poeta o la poesa, surge de:

De una conciencia conducida

Por una cadena sonora
Con distintas formas de manifestarse
Segn la acentuacin de las palabras
Que marcan el ritmo interior del poeta
Y lo expresa mediante grafas idiomticas
Con sentido o no
Que se diferencia ostensiblemente de la prosa
Y la narrativa
Y va a florando como el agua de una cascada
Hasta que llega a la mar donde culmina el gozo
El sentido y la naturaleza del ser.

El poeta crea esquemas o itinerarios de sonidos (con las palabras), ms o

menos intensos y, a partir de ah, va creando el poema. El modo o significado
de las palabras no tiene mayor importancia, s el lugar que ocupan para la
escala musical, de la cual, nace el sentido del poema, el sentido potico que te
hace vibrar y pareciera rayar con la belleza que emociona, pero toda la
secuencia sonora y del sentir, debe llevar una lgica o traduccin al lenguaje
inteligible para que el poema trasmita y evoque.

Pero no se puede escribir un verso sin volcar el alma entera: inteligencia y

pasin. (No slo en los poemas de tema amoroso que parece ms fcil hacerlo,
sino tambin en cualquier tema por muy abrupto que sea, incluso
revolucionario socialmente)

EXISTEN MUCHOS TRUCOS PARA ESCRIBIR UN BUEN POEMA Y

MENCIONAREMOS LOS MS IMPORTANTES A MI JUICIO:

La palabra.- Es la materia del poema. El elemento con el que evocamos y

producimos asociaciones, recordamos, revivimos hechos pasados y deseos
futuros.
Es el elemento de unin de todo el poema dentro del conjunto de lxico.
Por tanto, la palabra, es el instrumento imprescindible de la poesa y cada
palabra debe ser elegida junto con el lugar que ha de ocupar segn nuestros
deseos o impulsos ms internos.

El tema depende de la palabra y viceversa, son consustanciales. Su buena

relacin y unidad debe parecerse al acto amoroso para encajar y satisfacerse y
lograr el gozo tras el poema.
Como en el amor es un enfrentamiento de interioridades entre el poeta y el
mundo. Del choque debe surgir l tema en forma expresiva.
Un tema puede ser en s mismo una unidad o ser el smbolo que sugiere la vida
de otro tema.

Como el que hurga en las partes ms ntimas, un giro o un rodeo es una

bsqueda de la expresin directa. Cuando se nombra algo por primera vez lo
hace suyo y siente pertenencia sobre la cosa/persona y ya nada es igual antes
y despus de nombrarlo. Se ha incorporado un elemento nuevo a nuestra vida
que reconocemos y aumenta nuestro entorno intelectual y/o afectivo.

El lxico.- Seleccionar el lxico puede ser el primer paso para confeccionar un

poema, pero podemos avanzar por un itinerario de palabras que sean el hilo
conductor del poema.

El lxico es el conjunto de palabras, locuciones, modismos y giros de una

lengua o idioma. El lxico que usemos determinar el poema. A mayor lxico o
conocimiento de la lengua, ms posibilidades tendremos para expresar
nuestras emociones e ideas y, en definitiva, crear un mejor poema.

La poesa no requiere un lenguaje o lxico especial. El llamado lenguaje potico

no existe, lo que existe es la forma potica. No se excluye ninguna palabra ni
ningn giro cuyo uso depender del contexto en el que escribamos.
Lo importante es la situacin, dentro del conjunto del poema, de cada palabra
y de cada verso.

El significado belleza no es sinnimo de poesa. Puede existir una cosa bella y

no ser potica al no guardar las caractersticas de lo que hablamos, aunque
pueda encuadrarse en el campo del arte plstico o de cualquier otra disciplina
que contenga belleza.

No tiene por qu existir palabras excluidas de la poesa, ya que todas tienen un

significado que engloba nuestras ms ntimas vivencias. El vocabulario
corriente puede tener significados insospechados para cada persona,
convirtindose en polos magnticos productores del poema si el poeta as lo
siente, expresndolo mediante sus palabras clave.

En cada expresin y cada palabra tiene un sentido propio y se inserta de forma

nica e inequvoca en el terreno del poema. La misma palabra puede significar
distintas emociones para cada poeta o para cada persona y puede encararse
desde distintas perspectivas. Todas las palabras valen.

Rubn Daro deca: Las palabras nacen justamente con la idea y coexisten con
ella, pues no podemos darnos cuenta de las unas sin las otras. En el principio
est la palabra como nica representacin, pero no es ms que un signo o una
combinacin de signos, despus esos signos lo van conteniendo todo por su
actitud demirgica

La palabra clave.- Es una palabra simblica de lo que no se puede expresar

directamente y que gracias a su poder, casi mgico de su simbologa, consigue
potenciar el poema hacerle posible- y sobre la que el poeta insiste y vuelve y
revuelve.

La palabra clave desencadena una catarata de ideas y con ella se motiva la

elaboracin de un poema esencial.

Esta palabra sirve de nexo a todo el poema.

Alain Bosquet identifica el acto de escribir poemas con hacer la vida y dice:
...es una necesidad lejana de la metafsica que califico de corporal. Los
sentidos, y la ilusin de liberarme de mi piel, participan de esto. Los alimento
con imgenes y conceptos, con ideas trasmisibles que me parecen enigmas por
nacer de la voluntad de combatir la voluntad, con el placer de invertirse con el
poder exterior a s mismo...

Es decir, tratamos de reconocernos a nosotros mismos y el sentido de la vida

propia en un acto profundo de introspeccin mediante la poesa.

Las palabras claves son las que provocan placer, las que esconden nuestros
ntimos secretos, las que contienen el mundo para m.

Las frases que escuchamos al pasar, los letreros pblicos, lo que se dice, lo que
se hace, lo que se lee...slo basta respetar el lenguaje cotidiano y configurarle
un ritmo interior apropiado en el que todo parezca una enumeracin
desordenada aparentemente con palabras clave.

Todo ser humano cuenta con una o ms palabras clave que concentran y
sintetizan su historia, moviliza sus emociones, su sensacin, sus recuerdos, sus
sueos, sus miedos, sus deseos. Buscar dentro de nosotros esas palabras es el
objetivo de la poesa, recuperarlas y manifestarlas a la conquista de un poema.

El poema ser el resultado de un conjunto de palabras que parten de una que

llamamos clave, a modo de llave que abre nuestro interior, sometidas a una
distribucin especial y a un ritmo, en donde se encuentre una lucha perpetua e
incitadora entre el escritor y el lector.

La palabra clave, por tanto, surge de la nada a nivel subconsciente- y de cuyo

significado, ms all del mismo, surge el poema. A veces elegimos o buscamos
la palabra clave y otras veces es ella quin nos elige a nosotros para poetizar.

La palabra inicial y la palabra final de cada verso, deben estar relacionados

desde lo concreto a lo abstracto o viceversa relacionados con el hilo conductor
de la palabra clave.

La mayor parte de la veces nos viene dada por la captacin sensible de lo que
habita en la emocin y se dice que nos la da la musa o la inspiracin y
puede ser casi cierto, aunque es ms cierto que naciendo de una impresin
recibida surge cuando nos sentamos en el silencio a trabajar ante un papel que
empezamos a rasgar con una pluma garabateando palabras en busca de la
palabra clave que nos lleva al poema.

Slo cuando se siente la necesidad imperiosa de arrojar el contenido de

nuestro ser para poder llenarlo nuevamente, es cuando este fenmeno puede
suceder. Convertirlo en poesa, es cosa de poetas.

El Tema.- El tema puede sugerirnos las palabras o las palabras puede

sugerirnos el tema.

A medida que el poeta va escribiendo surgen la palabra o conjunto de ellas que

van construyendo el poema. La atmsfera concreta que queramos crear
depende del lxico empleado y la eleccin de dichas palabras, sobre todo, de la
palabra clave.

El poema emotivo deber apelar a palabras que indiquen emotividad,

procurando que sean sustantivos y no los adjetivos los que prevalezcan. El
poema sensorial apelar al lxico referido a los sentidos y el ertico al eros. Sin
embargo, cualquiera de estas manifestaciones anmicas pueden
desencadenarse sin palabras o lxicos concretos que apelen directamente al
objeto concreto, simplemente evocndolos o construyendo un mundo lxico
con palabras, casi inaceptables en el contexto, que provoquen en el lector la
sensacin de y que antes hayan sido provocadoras en el autor.

Filtra el azul

Amasa y harina el poema

Con la magia de la palabra
Fundamento de la raz, el tallo y la flor
Vida que se amanceba palatina
En un mundo de lujosas contradicciones. (Luis Vargas)

El poema se puede concebir como un manifiesto que va, desde la palabra, al

sentimiento y a la idea, sin interferencia alguna.

El punto de partida puede ser muy diverso: el individuo hacia dentro o hacia
fuera- , la sociedad, la tierra natal, la familia, los amigos, el choque amoroso, el
erotismo, la muerte, la vida, y la propia poesa en s misma.

Hay un poema de Carlos Drumn que a mi me provoca todo esto:

No rimar la palabra sueo

Con la inoportuna palabra otoo.
Rimar con la palabra carne
O cualquier otra: todas me convienen.

Las palabras no nacen amarradas,

Ellas saltan, se besan, se disuelven;
En el cielo libre a veces un boceto
Son puras, largas, autnticas eternas.

Una piedra en medio del camino

A penas un rastro, no importa.
Estos poetas son mos. Con todo orgullo,

Con toda precisin se incorporaron

A mi fatal lado izquierdo. Hurto a Venicios
Su ms lmpida alegra. Bebo de Marilo
Que Neruda me otorgue su corbata
Flamante. Me pierdo en Apollinaire. Adios Maiakovski.

Todos son hermanos mos, no son peridicos

Ni se deslizan en lanchas entre camelias;
Son la vida que arriesgu.

El tema que puede ser muy concreto o muy abstracto, en poesa, debe ser
siempre sugerente e incitador, estimulante, desarrollando perspectivas
particulares.

La manera de abordar el tema hace brotar con mayor o menor fuerza los
estmulos del lector (y es dependiente de cada lector, de su metafsica,
experiencias personales y modos de entender los significados de la conducta
humana y de su ensencia)

Segn como se viva el tema el poeta lo tratar en lnea filosfica y metafrica

triste a alegre, nostlgico o de futuro, con humor, con escepticismo, con
esperanza, con amor, con rebelda social, con romanticismo o
hiperrealistamente.

Pero lo que no cabe duda es que el poeta es un filsofo que busca en sus
temas una verdad determinada. Manifiesta un pregunta siempre, duda y trata
de responderse o de que le respondan. Busca claridad desde lo oscuro o
penetra en la oscuridad desde la claridad, busca el orden desde el caos, el
origen y el fin de los hechos ms insignificantes y de los fundamentales y
generales de la esencia humana.

De esta forma, el tema, puede no plantearlo el poeta, sino el lector, como

resultado del proceso mismo de la escritura que lo compone.

El poema es, por tanto, un mbito cerrado y completo, cargado de significado

que nos remite a un tema o a varios. Y en esta diversidad estar la
dependencia de la comunicacin del yo/yo, yo/tu, yo/nosotros, vosotros/yo.

Paul Valery dijo el poema se hace con palabras con ideas y esta concepcin
es sorprendente, porque as es que, al poner palabras, hay ideas, hay cosas y
hay emociones.

Finalmente diremos que la experiencia de la poesa es lo contrario a la poesa

de la experiencia. Hay emociones que no lo son del todo hasta no recibir la
fuerza lrica de la palabra exacta.

La palabra, como la msica, resucita las realidades, las valora, las exalta,
elevndolas a una dimensin distinta a los vocablos de todos, sacndola del
sueo de los inexacto y del concepto que dorma porque el lenguaje usual no
acta como barrena rescatadota y la poesa s.

El mensaje en la poesa no est en el significado habitual de las palabras, sino

en el modo en que las distribuimos en el poema. La poesa no es el artilugio
que pone la bomba en funcionamiento, ni el detonante, sino la explosin
misma y sus consecuencias.

EL POETA Y LA REALIDAD.-

La realidad es la forma que adopta lo objetivo y que no puede ser de otra

manera. Lo abstracto es la realidad modificada por el subjetivismo y su
concrecin es difusa y confusa. Las matemticas y la geometra pueden ser
objetivas al igual que los paradigmas demostrados de la ciencia, pero casi
todas las dems cosas se nos muestran subjetivamente aunque tengan
apariencia de objetividad, puesto que lo objetivo lleva implcita la cualidad de
lo subjetivo.

Qu puede hacer el poeta frente a este fenmeno metafsico? Como todo ser
mortal, aceptar lo que convencionalmente es real o rebelarse contra ello,
sabiendo que la experiencia trasciende siempre lo subjetivo.

La actitud del poeta, como la poesa, es indefinible, tampoco se puede definir

ni etiquetar al poema y nadie puede ensear a otro el arte potico, slo
mostrarle su experiencia potica, las formas que usa para escribir y cmo y
cundo las usa consciente o inconscientemente, pero nunca puede explicar,
ms que con sus poemas, qu es la poesa, pues esta est sumergida y
subyace en el sustrato de la vida y sus manifestaciones.

Pero s podemos mencionar algunos puntos clave que comparten los poetas:
La subjetividad y el poema como producto del mundo privado de cada poeta.
La incorporacin de todo lo existente en el poema.
La forma o modo en que encara y trasforma la aparente realidad objetiva o
subjetiva- para recrearla.

Rilke deca: que la poesa el poema no son sentimientos sino experiencias

De la experiencia, ms o menos rica de la personalidad, debe nacer el recuerdo

olvidado y de ah la palabra potica, con la cual se inicia el verso.

El poeta sufre de tanto sentir las cosas, de vivirlas y no poder cerrar los ojos
ante fantasmas, deseos e ilusiones, y lucha entonces para que cada uno
encuentre su lugar.

El poeta revisa y analiza la realidad para aprobarla, la interroga, la acepta o la

destruye.

Pero fundamentalmente, el poeta, trata de librarse de la vida terrena o social

de la que est desilusionado y opta por sublimarla o distorsionarla hasta
fundirla con otra materia y otra forma, construyendo un mundo nuevo para s.

A la realidad suele pedirle ambiciosamente las cosas imposibles de alcanzar en

su vida y las toma, verso a verso, las hace suyas como es el amor perfecto, la
hermosura, la gloria, la virtud, etc.

El poeta y la poesa es siempre un ente social, porque en general, trata de

sacar el mayor partido de la palabra como arma certera y convincente para
dominar lo que no le gusta, lo que le gusta, lo que hiere su conciencia y lo que
su conciencia aprueba, junto a los ritmos sociales.

Toda la poesa tiene la finalidad de explicar y trasformar el mundo, recrear y

revelar lo inabordable. El poeta es el que tiene que preocuparse de ver
aquello que uno no puede dejar de ver: la conciencia del mundo

(Existe mucha bibliografa sobre el tema que no voy a enumerar pero que se
puede encontrar en diversos sitios en internet y en toda clase de enciclopedias,
pero quiero hacer mencin de un estudio que le y me pareci muy elogiable,
realizado con rigor de crtica literaria por el profesor Pablo Mora en 2002 en la
revista Espculo, estudios literarios de la Universidad complutense de Madrid y
del que me he nutrido para desarrollar ste tema, cuyo contenido se puede
examinar en internet y cuyo linck reproduzco aqu en honor al Profesor con el
debido respeto: http://www.ucm.es/info/especulo/numero22/paraque.html)

Nota: (ste estudio reflexivo y didctico ha sido entresacado de la experiencia

cultural propia y de los otros que escribieron poesa y sobre la poesa)

Luis Vargas Alejo en Granada a 7 de abril de 2004 Espaa-)

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Es posible comprender la poesa espaola contempornea?

(Finales del siglo XX e inicios del XXI)

Pablo Lorente Muoz

1. Introduccin

En los albores del siglo XX, el campo de la literatura y de las artes en general
estuvo salpicado de numerosos ismos: surrealismo, futurismo, dadasmo,
cubismo, y as un largo etctera. El final de dicho siglo y el inicio de este en el
que vivimos se ve marcado tambin por otro ismo, el posmodernismo, cuya
magnitud e influencia no alcanzamos a ver del todo claro, pero cuya influencia
se viene estudiando cada da con mayor convencimiento. Si la influencia de las
grandes tragedias del siglo XX influyeron en el terreno de las artes, otros
acontecimientos y modos de vida lo harn en el periodo que nos ocupa, que
parece ser el despus de algo: posmodernismo, afterpop, afterpunk y as
un largo etctera.

De entre todas las manifestaciones literarias, la poesa, junto con el teatro,

parecen vivir un mayor perodo de conflicto. Las artes escnicas se debaten
entre la tradicin y la modernidad, sobre todo porque su vitalidad se ha puesto
en tela de juicio, ya que el teatro debe competir con todo un modelo de vida en
nuestra sociedad contempornea, marcado por la omnipresencia de la imagen
y de las nuevas formas de vida y de ocio que ella representa.

La poesa mantiene tambin un conflicto similar, que no es sino una

reproduccin aumentada de la querella de antiguos y modernos. La poesa,
gnero primordial propio de la alta cultura, preferido y protegido durante
siglos, pervive dentro del moderno formato del libro, pero poco o nada
permanece en nosotros de su carcter oral primigenio. Incluso dentro de su
morada de papel se enfrenta con su pasado, defiende su futuro y se pierde en
su presente, generando a cada paso un nuevo conflicto.

El pasado de la poesa es el canon, y el canon manifiesta sntomas de una

profunda decadencia: la gran mayora de los poetas lo han obviado o
desestimado como modelo de creacin, y esto, que no sera sino un triunfo del
paso del tiempo y del proyecto de la modernidad, genera confusin, sobre todo
en el lector. La gran mayora de los lectores se han formado a partir del canon,
que pervive y tiene su mayor anclaje en el sistema educativo; as, un
estudiante de educacin secundaria en Espaa realiza, en el programa de la
materia de lengua castellana y literatura, un enorme recorrido por la historia
de la literatura y, en el caso que nos interesa, por la historia de la poesa. Estos
lectores formados en el canon, en la mayora de los casos, cuando se ven
enfrentados a un poema actual, perciben en un primer momento que ese texto
al que se estn enfrentando no es poesa o, en el mejor de los casos, que es
mala poesa. De este modo, la poesa defiende su futuro, un porvenir incierto
generado en parte por esa profunda incomprensin que aparece a menudo
entre los autores y el gran pblico. Un futuro marcado por el escaso nmero de
lectores, mientras que permanece firme la idea de que la poesa es importante
para un pas, y lo debe ser, porque de otro modo no entenderamos los
numerossimos premios1 literarios auspiciados por instituciones pblicas que
velan de este modo por los autores, editores, libreros, la cultura en definitiva.

Este gnero vive asimismo en un presente extrao, fundamentalmente por el

cuestionamiento de su funcin y naturaleza en nuestra sociedad. Y es que si
antes hablbamos de los acontecimientos que marcaron el siglo XX, tambin
debemos aludir al ismo que marca nuestro tiempo para intentar encontrar
una respuesta. El posmodernismo mencionado podra verse implicado en el
terreno potico en la aplicacin del todo vale, lo cual no servira ms que
para afianzar la duda ya formulada antes con respecto al canon y a las nuevas
formas de poesa, slo que, en este caso, la duda sera todava mayor al ir
acompaada de una tendencia filosfica poco clara y cuyas repercusiones en
las artes deben atraer ms nuestra atencin.

Del momento complejo que vive este gnero, podramos extraer la conclusin
de que la poesa presenta una forma debilitada en nuestro tiempo. A pesar de
esa debilidad o del poco inters de la poesa para el gran pblico, numerosas
fuerzas se enfrentan en este terreno, dando al asunto y a los representantes de
cada bando (los crticos literarios, la edicin independiente, la creacin de una
corriente o no, la presencia de generaciones, el ensalzamiento de un bando u
otro y las razones que lo motivan y as un largo etctera) un enorme inters
que en algunos momentos llega al nivel pico, mientras que en otros se queda
en lo meramente cmico.

Y esa ha sido la razn que ha motivado estas pginas, comprender, analizar e

intentar observar un terreno que muchas veces va ms all del poema, del
tradicional ejercicio de observar su estructura o su temtica, de comprenderlo
en definitiva. Se trata de intentar entender las barreras que nos llevan a no
poder comprender el hecho potico del presente que nos rodea, de acercarnos
a las principales dificultades que hallamos a la hora de intentar explicar la
poesa actual, por ejemplo, en una clase de secundaria, de observar esas
barreras para intentar, en la medida de lo posible, traspasarlas.

2. Intentos de comprensin

La principal dificultad, paradjicamente con lo expuesto anteriormente, es la

gran produccin potica a la que debemos hacer frente; slo habra que pasar
un rato buscando en la red para observar la ingente cantidad de concursos de
poesa que se anuncian anualmente por asociaciones, ayuntamientos,
instituciones y colectivos para darnos cuenta de la magnitud del asunto.2 Es
difcil conocer el dato exacto sobre la cantidad de poemarios publicados cada
ao; como muestra, podemos utilizar a modo de vara de medida la
convocatoria de una pgina de Internet3 de cierta relevancia para escoger los
cinco mejores libros de poesa de dicho ao. Un grupo de crticos que se
denominan independientes y que, a menudo, hacen una crtica de la crtica,
han elaborado una lista con 323 libros en el ao 2009 (278 en 2008 y 348 en
2010), y me consta que en dicha lista no aparecen otros poemarios tambin
publicados. En definitiva, con respecto a la creacin potica en nuestro pas, no
hay que preocuparse.

Otra cosa bien diferente es cmo entender la poesa, si es que este empeo es
til o meramente posible. Para ello, podemos sealar diversas herramientas
para el aficionado o para el estudioso.

2.1. Los manuales

En el volumen 9 de Historia y crtica de la literatura espaola, a cargo de Daro

Villanueva y otros, y que trata el perodo comprendido entre 1975-1990,
adems de los ensayos sobre diversos temas y autores, aparece una nmina
de poetas, con los datos de nacimiento y los ttulos de los poemarios que
haban publicado hasta el momento. Son en total 246 los poetas que han
merecido su inclusin en esta obra. La enorme variedad de nombres, edades y
estilos al escribir, hace que los estudios de poesa al uso sean una inabarcable
retahla de obras y autores que completan las pginas en un rosario casi
infinito de donde es prcticamente imposible extraer conclusiones vlidas a la
hora de acercarse a la esttica potica y al hecho potico. Adems, la profusin
de publicaciones, amparadas muchas veces por ayuntamientos, premios y
editoriales varias, hacen que la produccin sea prcticamente inabarcable.

La obra que hemos citado al inicio de este epgrafe es bien conocida por todos
los estudiosos de la literatura porque, sin duda alguna, es un buen instrumento
de trabajo. Sin embargo y este defecto est mucho ms presente en el
campo de la poesa, la visin lineal de la produccin literaria tan
caracterstica de esta publicacin y en general del mtodo historicista, acaba
resultando, en la mayora de los casos, una mera acumulacin de datos, por
muy reciente que sea el periodo del que se ocupe.

A los datos sobre los libros considerados ms importantes, se aade un breve

comentario a modo de resumen de cada obra, donde se comenta el estilo o la
temtica fundamental, que sin duda puede tener su utilidad. El estudio de las
obras se completa con breves apartados dedicados a los autores ms
cannicos; todava falta algo de perspectiva temporal para que lo sean,
aunque el primer paso ya est dado.

Este modo de estudio de la poesa conlleva el peligro de llevar la explicacin al

caos por una sencilla razn, y es que sistematizar tendencias, formas y estilos
entre las mltiples obras de casi 250 autores se antoja del todo imposible.

Como muestra, adjunto un breve apartado del suplemento al volumen 9 de

HCLE que puede servir de ilustracin ante los problemas que presenta la
sistematizacin en el campo de la poesa cuando el terreno es tan amplio. Juan
Jos Lanz, a la hora de apuntar diferentes corrientes a partir de 1984:

Estas corrientes podran reducirse a cuatro, cada una con sus diversas
ramificaciones: en primer lugar, habra que hablar de una tendencia
neosurrealista o neovanguardista, fundamental en este primer perodo
generacional, en la que se incluirn algunos de los primeros libros ms
destacados de la generacin. En segundo lugar, se encontrara una tendencia
minimalista, con una vertiente que se manifestar como esttica del silencio y
otra que se manifestar como neopurismo, lindando con un neobarroquismo.
En tercer lugar, podra distinguirse una poesa neopica, que empapa muchas
de las creaciones que se adscribiran a otras tendencias con lneas tan
diferentes como las que mostraran Julio Llamazares, Juan Carlos Mestre, Julio
Martnez Mesanza, Csar Antonio Molina o algunos poemas de Luis Alberto de
Cuenca. Por ltimo, podra apuntarse una tendencia esttica de cariz ms
realista que Jos Luis Garca Martn ha agrupado bajo el nombre de poesa
figurativa, donde podran distinguirse varias lneas diferentes: la otra
sentimentalidad, una lnea neosimbolista y neo-impresionista, una lnea
elegaco-cernudiana que se confunde muchas con un claro neorromanticismo,
una lnea neoclasicista o neotradicionalista, y una lnea irnico-realista. Al
margen de estas lneas, habra que recordar el sensismo... (Rico, 1992: 124).

De este fragmento de HCLE (suplemento), dedicado al periodo 1975-2000 y

que lleva como subttulo Los nuevos nombres, nos pueden llamar la atencin
algunos elementos. El primero de ellos es que se traten en varios de los
apartados los mismos nombres que en la edicin suplementada; as, en las dos
obras podemos encontrar trabajos sobre Eloy Snchez Rosillo, Andrs Snchez
Robayna, Luis Garca Montero, Andrs Trapiello, Felipe Bentez Reyes y Carlos
Marzal. Este hecho se justifica en parte por la importancia de los autores
citados; sin embargo, parece que limitarse a nuevas obras de autores ya
cannicos, no parece lo ms adecuado.

Otro elemento a destacar es que no aparezca una nmina similar a la que

figura en el volumen principal con los nuevos nombres de los diez aos que
faltan por completar hasta el ao 2000, y que sin duda puede resultar
interesante a cualquier especialista o curioso que pretenda conocer a algn
autor nuevo.

Otro acercamiento interesante al hecho potico en nuestro pas, de entre los

muchos que podramos destacar, ha sido el de Debicki, que intenta, antes que
realizar una visin lineal de la poesa en Espaa en el siglo XX, un estudio de
las principales tendencias:

A menudo, mi organizacin me llev a examinar las diferentes obras de un

poeta especfico en distintos captulos. Esto tiene algunas desventajas,
principalmente la de romper la unidad de la obra de un poeta. Sin embargo,
tiene la ventaja de aclarar los principales esquemas de la historia de este
gnero literario, a medida que se confirman en las obras de diversos autores.
Adems, a menudo permite subrayar la importancia de un texto o libro
especfico que, de otra manera, podra perderse excesivamente dentro de la
obra completa del poeta (Debicki, 1997: 12).

Esta organizacin que destaca el autor se debe a la necesidad de unificar la

produccin escrita con los modos de vida, de pensamiento en el tiempo y en la
sociedad en la que han aparecido para mejorar la comprensin de lo escrito.
Esta idea conlleva una percepcin utilitaria de la literatura, como algo vivo y
dentro de la sociedad, una visin moderna de la poesa, en el sentido de que
hace de ella un producto cultural y por tanto accesible, rompiendo una idea
decimonnica sobre la poesa y el poeta. De este modo, el poeta deja de ser un
elegido encerrado en una torre de marfil; de igual modo, la poesa se acerca
a su tiempo y se circunscribe a l, dejando de ser un lenguaje encriptado y
hasta cierto punto hermtico.

Todava seguimos buscando, sin embargo, modos de situar textos literarios en

su contexto, y tambin esquemas que relacionen entre s poemas y libros
individuales, y con corrientes de la vida y del pensamiento. Esta necesidad ha
aumentado en los ltimos aos, a medida que hemos descubierto que los
significados de un poema dependen de las circunstancias en las cuales se
produce y se lee, y hemos ido abandonando la nocin de la obra literaria como
algo inmutable (Debicki, 1997: 7-8).

As, pues, est por hacerse una obra probablemente inviable que intente
explicar el hecho literario de la actualidad desde un punto de vista esttico, y
no meramente lineal o historicista. Es decir, observando la realidad de la
principal produccin potica y mostrando sus rasgos creativos y temticos

desde un punto de vista generalizable a las corrientes de pensamiento y de

actuacin de la poca que nos ocupe.

Otras publicaciones, de rango no acadmico, y probablemente no didctico, se

han conseguido acercar a este escenario; se trata de:

2.2. Las antologas

Si en las lneas precedentes nos hemos ocupado de algunos acercamientos

crticos a la obra potica, una de las formas privilegiadas de la difusin de la
poesa en nuestro pas es la antologa. Numerosas razones explican su
profusin; as, podemos encontrar antologas auspiciadas por diferentes
instituciones pblicas para difundir la obra de poetas de una determinada
regin o ciudad, antologas que conmemoran un acontecimiento histrico o
literario, obras comunes de un grupo potico, o simplemente antologas que
renen la obra de un autor con cierta fama para facilitar as su difusin y por
supuesto, las ventas correspondientes.

Parece que en los ltimos aos y dado que hablamos de un gnero que no se
caracteriza precisamente por la abundancia de ventas la antologa se ha
convertido en el principal escaparate para vender, es decir, que antes que una
obra de reivindicacin, se ha convertido en un producto comercial y cultural de
primer orden. Tal como seala Rodrguez Caada:

Trapiello ha realizado su labor como editor (primero en Trieste, hoy en La

Veleta) bajo este programa hoy famoso: Editamos quinientos ejemplares
porque quinientos son los lectores de poesa en Espaa. No hay ms. Y ha sido
seguido por otros editores privados como Pre-Textos, Renacimiento, etc. As las
cosas, rara vez se reeditan los libros agotados (salvo en forma de poesa
reunida o de edicin crtica para los consagrados), por lo que un poeta que
venda ms de 400 ejemplares de un mismo ttulo se convierte en un autor
consolidado. Y si pasa de 2.000, en un autntico superventas (Rico, 1992: 133).

Entre las principales antologas que podemos sealar, podemos observar

aquellas que tienen una funcin de compendio, muy cercanas por tanto a la
nocin de historia de la literatura y al canon, como Mil mejores poemas de la

literatura espaola4 o la de Luis Alberto de Cuenca, Las cien mejores poesas

de la lengua castellana.5 Podemos encontrar tambin antologas sobre un
autor, generalmente consagrado por el tiempo y la crtica, como por ejemplo,
una antologa sobre Jos Hierro6 o cannico, pensemos en Lorca, Antonio
Machado... Tampoco son raras las antologas sobre una determinada
generacin potica o movimiento cultural, sobre todo, porque este tipo de
obras tiene una salida comercial directa al ser material de trabajo importante
para estudiantes de bachillerato o universidad, como por ejemplo, una
antologa sobre la Generacin del 27.7 De igual manera, encontramos
antologas de indudable vala cultural, ya que dan a conocer la poesa de cierto
pas o continente que de otro modo no sera escuchado; es el caso de la
antologa Poesa ante la incertidumbre,8 donde encontramos autores de
diversos pases de habla hispana.

Por otro lado, hay ciertos temas que pueden ser susceptibles de verse
recogidos en una antologa, por ejemplo, el erotismo,9 y as un largo etctera.

Entre las antologas que podramos comentar, destacan aquellas realizadas por
crticos y/o autores que pueden representar tambin un material de trabajo
nada desdeable para especialistas o aficionados que puedan querer tener una
visin general del devenir potico en nuestro pas u otros. Es el caso, por
ejemplo, de las antologas realizadas por Luis Antonio de Villena, como Fin de
siglo (El sesgo clsico en la ltima poesa espaola) (1992) o 10 menos 30. La
ruptura interior en la poesa de la experiencia (1997) o La generacin del 99
de Garca Martn (1999), quien por cierto, realiza una vvida defensa de este
tipo de publicaciones, que son en realidad slo borradores unos ms
acertados que otros de esa antologa que slo la adecuada distancia
temporal, y el consenso crtico, permite establecer.

Quienes combaten con tanta animosidad las antologas de poesa ltima

especialmente las que no les incluyen a ellos, si son poetas (algo frecuente
entre los crticos de poesa) quiz les dan demasiado valor: ninguna otorga
certificados de inmortalidad, son slo una gua, un conjunto de
recomendaciones. Quien no se fe del gusto o de la informacin de un antlogo,
puede cambiar de antlogo: es especie que abunda. Una antologa no es ms
que una herramienta junto a otras, para ayudar al lector de poesa; al que
necesita alguna ayuda, claro, no a los lectores especializados, crticos y poetas,
que saben orientarse por ellos mismos en la selva de las publicaciones
recientes (Garca Martn, 1999: 19).

Son abundantes los ejemplos de antologas que podramos destacar, adems,

aparecen antologas de muy distinto signo sin parar; en este apartado,
debemos citar la pgina virtual del Instituto Cervantes, donde en el estudio de
ngel L. Prieto de Paula de la poesa espaola desde la Guerra Civil al III
Milenio, se recoge un amplio apartado sobre diferentes antologas10 de
indudable utilidad para el curioso.

Una de las antologas ms interesantes de los ltimos aos es la realizada por

Snchez-Mesa (2007), donde intenta un acercamiento a algunas de las formas
privilegiadas del hecho potico en nuestros tiempos, reseando las
generalidades que van a acompaar al lector de poesa e intentando teorizar al
respecto de estas grandes marcas que jalonan el terreno potico. Ya hemos
hablado de algunas dificultades con respecto a la sistematizacin a la hora de
hablar de autores o tendencias; sin embargo, creemos que saliendo de las
marcas de escuelas o tendencias, podemos unificar criterios de utilidad.

Como punto de referencia fundamental, y a pesar de que no podemos

comentar este punto con ms extensin, ya que requerira un enorme esfuerzo
de sntesis que difcilmente tendra cabida en este espacio, hacemos alusin al
texto Sin foto de familia. Ensayo de radiografa de la poesa del cambio de
siglo (Snchez-Mesa, 2007: 29-60), que es el prlogo de su antologa, y donde
se nos presenta una serie de cualidades o caractersticas ms interesantes de
las voces poticas aqu sealadas. A pesar de contar con la limitacin de que
estas caractersticas parecen ser atribuibles en principio slo a los autores que
figuran en la antologa, creemos que son extrapolables a gran parte de la
produccin potica de nuestros das, ya que estn presentadas con un
indudable espritu didctico.

Otro fenmeno habitual en los ltimos aos ha sido la proliferacin de

antologas poticas y compilaciones en torno a la obra femenina, que no vamos
a tratar en profundidad en estas pginas; a este mismo tema he dedicado
algn trabajo anterior.11 En la mayora de los prlogos se puede observar una
nota coincidente, y es que la mujer ha estado fuera del canon, sin duda alguna,
porque la situacin que ocupaba en la sociedad no ayudaba a que la
percepcin de su obra pudiera ser considerada de igual importancia que la de
los hombres. Muchas de las antologas consultadas pretenden modificar esa
visin y hacer justicia en torno a este asunto. Sin embargo, tanta confusin y
tanta profusin de antologas femeninas, encuentros sobre la poesa de

mujeres y concursos literarios slo para escritoras, resulta un tanto extrao:

moda o realidad? Mero producto comercial o fruto de la vala? Difcil
discernirlo. Por ejemplo, durante el ao 2011 ha saltado a los medios de
comunicacin con una potencia fuera de lo normal la obra de Luna Sanz,
jovencsima poetisa madrilea que ha acaparado pginas y pginas en diversos
medios de comunicacin; probablemente su obra lo merezca, pero, lo va a
merecer ms que poetisas excepcionales ms mayores? Lo merece ms que
poetas que ganan premios muy importantes? En cualquier caso, podemos
destacar algunas de las principales antologas de poesa realizadas por mujeres
ms recientes, como Parque de atracciones (1001 Ediciones, 2008); 23
pandoras (Baile del Sol, 2009); Generacin blogger. La manera de recogerse el
pelo (Bartleby, 2009)o Yin (Olifante, 2011).

3. Conclusin

La percepcin de gran parte de la obra publicada en nuestro pas muchas

veces bajo la forma de la antologa, la fragmentacin de la crtica existente
en torno a los libros de poesa, algunos materiales especializados y el momento
histrico-social en el que vivimos (modernidad, posmodernidad,
hipermodernidad...), nos hacen pensar que la poesa est en gran parte
debilitada aunque esta idea merece desde luego mucha mayor atencin,
atencin que esperamos prestarle en el futuro y que de ah podran surgir los
principales problemas para sistematizarla y, por tanto, comprenderla.

Algunos crticos, como es el caso de Bruno Boostels, han utilizado el trmino de

poesa dbil (The weak poetry) para acercarse al hecho potico. La
debilidad de la poesa no sera un fenmeno aislado, afectara, por supuesto,
a otros campos literarios, pero en ltimo trmino, tambin a otras formas
culturales y a toda una sociedad, la occidental.

Con respecto al acercamiento al hecho literario, tal y como hemos podido

observar en las obras a las que hemos hecho referencia anteriormente, sigue
primando una visin historicista, heredera de las formas del pensamiento
positivista y que representan por lo tanto una ideologa claramente marcada.
De este modo, podemos seguir encontrando una lectura crtica de la poesa,
lineal u horizontal, culturalista en definitiva. Lo que pretendemos a travs de
la utilizacin del trmino de poesa dbil y de la sealizacin de los
principales problemas a la hora de acercarnos al hecho potico es destacar la

incapacidad de la crtica para presentar un discurso coherente y comprensible

en torno a la poesa por diversos motivos ya mencionados. Se hace necesario,
por tanto, acercarnos a una visin vertical del fenmeno literario potico e
intentar comprender de este modo, las principales tendencias de escritura
potica en un tiempo y en un espacio concreto, el que nos pertenece.

Notas

1.El asunto de los premios literarios lo he tratado en el nmero 252 de esta

misma revista, en: Lorente Muoz, P. (2011): Diatribas en la poesa espaola
del siglo XXI. En formato digital.
2.La pgina www.escritores.org da buena prueba de ello, ya que en ella
podemos encontrar un gran nmero de convocatorias de todo el mundo
hispanohablante.
3.http://criticadepoesia.blogspot.com (26-02-2011).
4.Bergua, J. L. (2004): Las mil mejores poesas de la lengua castellana, Madrid,
Ediciones Ibricas.
5.Cuenca, L. A. de (1998): Las cien mejores poesas de la lengua castellana,
Madrid, Austral.
6.Hierro, J. (2002): Antologa potica 1936-1998, Madrid, Austral.
7.VV. AA. (1998): Poetas del 27, La generacin y su entorno. Antologa
comentada, Madrid, Espasa-Calpe.
8.VV. AA. (2011): Poesa ante la incertidumbre. Antologa (Nuevos poetas en
espaol), Madrid, Visor.
9.VV. AA. (2001): Los dados de Eros, Antologa de poesa ertica griega, Madrid,
Hiperin.
10.Prieto de Paula, ngel. Poesa espaola contempornea. Desde la Guerra
Civil al III milenio (20-12-2008).
11.Lorente, P. (2009): La guerra de las palabras. La poesa escrita por
mujeres, Revista de Pensamiento y Cultura Riff-Raff, 41, Invierno, Mira
Editores, Zaragoza.

Bibliografa

Debicki, A.P. (1997): Historia de la poesa espaola del siglo XX. Desde la
modernidad hasta el presente, Madrid, Gredos.
Rico, F. (1992): Historia y crtica de la literatura espaola, vol. 9, Barcelona,
Crtica.
(2000): Historia y crtica de la literatura espaola, vol. 9/1, Barcelona,
Crtica.
Snchez-Mesa Martnez, D. (2007): Cambio de siglo, Antologa de poesa
espaola 1990

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APROXIMACIN AL ULTRASMO DE 1918

Y MEGA-SUPER-NEO-ULTRAISMO DE HOY siglo XXI

Artculo de opinin por Luis Vargas Alejo

La confabulacin de los tiempos, de los sistemas y de las tendencias poticas

Yo no s lo que hay que aprender para escribir bien poesa hoy. Ni lo que hay
que prender para limpiar el bosque de hojarascas y malas hierbas. Hay un tal
maremagnun de dimes y diretes, de aproximaciones, tendencias y estticas,
que no sabe uno a que carta quedarse.

La opinin ms generalizada es que la poesa, la lrica subjetiva, es la

expresin de un sentimiento", y si esto fuera as de fcil, a todo el que revela
un ay!, se le debera considerar poeta. Pues no seor: ni todo el que llora
mama, ni todo el que mama deja de llorar. Yo creo que la cosa es ms
complicada, porque en poesa, como en todo arte, no slo interviene el fondo,
sino la forma, y no slo la forma, sino el fondo. Hay que tener una impresin,
un tema, una sensacin, una pasin, una esttica, un lxico apropiado, un
carisma, una vocacin, una devocin y saber alzar la voz casando las palabras
en justa boda, aceptar que existen divorcios de palabras y de seres y no
cometer el error de contar cosas o narrar nuestras penas y alegras en forma
versificada, sino hacer sonoro el ritmo interior de los subyacentes sueos y
deseos que habitan en el poeta y producen exordios musicales en la caja de
resonancia de los otros de la manera ms cotidiana, ms abstracta o ms
simblica, pero con loa novedad de ser distinto a la realidad o ser la realidad
de lo distinto: la creacin lrica real y tendenciosa de un ser humano, aunque
su poema, parezca que no dice nada y lo diga todo, porque la poesa no es un
sentimiento o una emocin, sino una experiencia.

No slo es una manifestacin literaria, es un arte evocativo, un lenguaje no

convencional, emotivo, pasional, un contexto anagramtico, una recreacin y
una revelacin, ejercitada con los medios menos tangibles, ni plsticos ni
instrumentales, que slo utiliza el arte de la potica: el verbo, garrapateado
con los signos que configura arbitrariamente la palabra, su sonido, su
semntica y la forma de hilarla para que reconvierta en poema, verso a verso,
con sentido figurado, real, incluso sin sentido o con palabras inventadas.
Realmente, ser buen poeta no es difcil: es dificilsimo.

En nuestros tiempos ms inmediatos ha habido muchos movimientos lricopoticos con el afn de expresarse a travs del arte de la poesa. Todos le han
dado un rasgo peculiar, un tono, una forma, una esttica, y todos han tenido
una voz rtmica. Todos han sido delimitados hasta la fecha, todos han sido
innovadores en su momento, y han ido sucedindose unos a otros, para
preparar el camino de nuevas invenciones o modelos paradigmticos de
expresin potica. Ninguno de ellos ha sido fcil de captar, de descubrir, o de
experimentar, y slo unos pocos poetas lo han trasmitido con autenticidad y
rigor.

En el habla hispana comienza la historia del modernismo con la tendencia

Ultrasta, a la cual pondr de ejemplo para referirme cmo se descubre un
camino, cmo se recorre, cmo hace historia y cmo la historia se repite. La
poesa de hoy, an tiene los rasgos ultrastas y, los rasgos del posterior
surrealismo latente y el manifiesto de Bretn en 1924 o el manifiesto
antiartstico de Lorca en 1928. La poesa hoy an tiene los rasgos del
modernismo del futurismo y neo-modernismo. An hay muchos puntos en
comn, o al menos, a m me lo parece.

El Ultrasmo fue un movimiento potico tpicamente hispnico, que tuvo cinco

aos de vida entre 1918 y 1923. Fue incitado o propulsado por la tendencia
creacionista del chileno Huidobro. Constituye el inicio de la poesa vanguardista
del siglo XX en Espaa. Su influencia continu, en algunos rasgos, en la
llamada Generacin de 1927, posteriormente en alguna otra tendencia, como
el futurismo, creacionismo (que no es antes ni despus del Ultrasmo, sino que
se dan a la par), surrealismo y otros.

Si la esttica de la potica ultracionista se ignorase o se obviara, si se ocultara,

sera muy difcil explicar la trayectoria potica del siglo XX y XXI en todo el
mundo de habla hispana.

Aunque este movimiento fue muy efmero (ya que no se manifest en

ediciones o antologas, sino a travs de revistas literarias) tuvo una fuerza
grande y convulsion la antigua forma de poetizar, movi a los poetas a una
revolucin esttica de la poesa en espaol, unindose a los movimientos
poticos vanguardistas de Europa de aquel tiempo.

Fue una reaccin rebelde contra la rutina potico-literaria y la inercia

modernista de la realidad cultural de finales del XIX y principios del siglo XX,
incluso social ya que surge terminada la 1 Guerra Mundial. (De la misma
forma en cuanto a reaccin rebelde- que, ahora, lo estn haciendo los
tendentes al llamado realismo-sucio, o realismo claro, que usa, como lo hizo el
ultraismo, un lenguaje coloquial, acogindose a elementos lingsticos
vulgares, urbanos, claramente antiestticos, con una musicalidad que reside en
la irona, en la concisin, en la direccin recta de las palabras y los versos, no
exenta de un estilo propio, amor y humor, sin caer en la sentimentalidad de
los llamados poetas sociales, ni en la melancola de los poetas intimistas)

El Ultrasmo represent, por tanto, la contribucin espaola al vanguardismo

literario. Un movimiento que fue intermedio, entre el Modernismo, y la
Generacin del 27. Una etapa muy vaca en creacin lrica que haba que
llenar, y que fue necesaria para pasar del Postmodernismo y Juanramonismo a
una nueva visin de sociedad y poema.

Preconiza, como movimiento revolucionario que es, el poema libre rasgo que
se mantuvo durante todo el siglo XX en las dems tendencias y que prevalece
actualmente-; preconiza un nuevo paradigma o concepcin de mtodo de
expresarse en poesa, distinto a los paradigmas anteriores, los derivados del
clasicismo que arrastraban viejas formas de poetizar basndose en la rima,
estrofa y mtrica en general, a pesar de la corriente modernista que ya
empezaba a romper estos moldes con la inclusin de versos blancos y pie
quebrado sin estrofas predeterminadas. Preconizan, como lo ms destacado
del lenguaje potico, la creacin de imgenes (que son distintas a la creacin
de metforas, aunque se apoyan en ellas para su consecucin) que sean
sugestivas emocionalmente con pluralidad de interpretaciones, y romper con
las estampas poticas, estticas, que procedieran de Rubn Daro, aspirando a
crear una poesa diversa, basndose e influenciados por los avances de las
nuevas tcnicas del cine y la fotografa intentaban acomodarse a los nuevos
tiempos en el campo potico-literario. Sus temas se adheran a los hechos
sociales de vitalidad pujante y defendan una realidad social que mejorara la
civilizacin.

Del Ultrasmo se dice que es una derivacin del Creacionismo de Vicente

Huidobro, pero no es cierto, ya que la tendencia Ultrasta exista en Espaa
antes de que Huidobro la visitara. Si bien, el Creacionismo confirm la
tendencia Ultrasta y ratific las ganas y necesidad de cambio de esttica.
Fueron dos movimientos complementarios que tomaron el uno del otro lo que
les convino, pero cada uno caminaba por senderos particulares. Los dos
preconizan variacin absoluta de temas, transmutacin de estilos, nuevos
mdulos literarios y arquetipos estticos.

Hay que decir que los jvenes ultrastas rechazaban la relacin con el pasado
en cuanto ste creara dependencia, pero se muestran respetuosos con la
tradicin y valores anteriores, porque no fue un movimiento destructor, sino
constructor. No intenta destruir lo clsico, sino que quiere construir valores
nuevos y despertar a la sociedad de su letargo literario-potico, ya que apenas
se desarroll en la prosa, sino slo en la lrica.

En resumen, las caractersticas de mtodo o esttica que preconizaron fue:

- Culto a la imagen como nica fuerza capaz de generar poesa (la imagen
mltiple, obtenidas mediante sntesis abreviadsimas que patenticen el gran
dominio de la metfora, siendo sta cuanto ms irreal y sorprendente, mejor:
La imagen mltiple, es la que no explica nada, que se presta a varias
interpretaciones, y es intraducible a la prosa, siendo sta, la poesa, en el ms
puro sentido de la palabra)

- La sntesis.

- Juego verbal oponiendo lo pattico a lo heroico.

- Usar temas prosaicos y cotidianos.

- Exaltar los avances y elementos de una nueva civilizacin.

- Intentar escandalizar y chocar

- Dar ms importancia a la forma que al fondo, siendo sus imgenes como un

rutilante espejo de colores despreocupado de coherencia, ocupado en la
intensidad creadora. (Precisamente, todo lo contrario al realismo claro al que se
tiende en la actualidad, hoy ao 2005: y he aqu la diferencia sustancial de uno
y otro paradigma, sin que los dos sean revolucionarios y reaccionarios a sus
momentos histricos sincrnicos y a la evolucin histrico-diacrnica)

- Abogan por los conceptos fros e intelectuales, aunque los encubren con
smiles emocionales para crear un ambiente de alta esttica potica sin que
esto suponga sentimentalismo o emocin natural. (Actualmente tambin se
aboga por conceptos fros, versos sin muchos adjetivos, sintticos e
intelectuales, procurando no abusar de lo meramente emocional o que incita a

la emocin en s mismo, sino buscando la idea de lo emocional, no en lo

abstracto, sino en lo concreto de la cotidianidad)

Y propusieron:

Romper con los estereotipos estticos del pasado y la tendencia a lo emotivo

simplista en el arte.

Buscar la verdad potica en la verdad pensada y no en la realidad aparente,

desdeando lo anecdtico, descriptivo y emocional.

Trasformar la poesa en un organismo autnomo vertebrado con imgenes que

complementen la vida y el mundo real, pero que no lo representen en s
mismas como si fueran secuencias de espejos, sino que crearan luminosidades
nuevas.

Y se deca: hay que ser de este siglo (frase sospechosa e indifinitoria muy
usada en la actualidad para salir del apuro al explicar la evolucin temtica de
la literatura y el verso, como forma meditica de darle un cariz de aseveracin
lgica sin rapamientos de rigor, ya que todos los que vivimos en una poca,
somos de este siglo y hacemos, creativa o copiativamente, lo que se hace en
este siglo)

(Estos rasgos de los prrafos inmediatos expuestos aqu, s son importantes en

cualquier tendencia potica para que sea poetizante el verso y el poema, a
mi modo de entender la poesa)

Todo este movimiento se desarrollo a travs de las grandes revistas literarias

de la poca y apenas hay ediciones publicadas en libros, ni antologas. Se
public el Manifiesto Ultrasta en las Revistas Grecia, Cervantes y Cosmoplitan
en 1918 en Madrid, y en todos los peridicos madrileos, compitiendo entre
ellas por proclamar quien la edit primero. Figuraba como precursor y redactor
Cansinos Assns, aunque l no firm el manifiesto y lo hicieron Xavier Bveda,

Csar A. Comet, Guillermo de Torre, Pedro Garfias, J. Rivas Panedas y J. de

Aroca.

Las antologas que existen se publicaron en la Revista Cervantes en Julio de

1918 por Cansinos Assns y en la Revista Cosmpolis n XI en 1920 por
Guillermo de la Torre. Recientemente, en libro editado por Editorial Mitre de
Barcelona 1989, y dirigida por el profesor y Doctor en filologa hispnica
Francisco Fuentes florido.

Lo que ms destaca en la tendencia ultrasta es que fue un movimiento

impulsador, rebelde y de cambio. Cambio que ya se estaba sucediendo en
otros campos del arte, en la ciencia, en la tcnica y en el concepto social, con
la revolucin rusa de 1905, la revolucin industrial XIX y la revolucin
tecnolgica del XX, , intentando purificar el ambiente potico del empalagoso
modernismo, para dar paso a un arte potico ms novedoso, consistente y
renovado, y luchar contra el sentimentalismo romntico y de todo tipo, popular
y arcaico, proclamando as la autntica modernidad.

Aspira a la total originalidad (al igual que el Creacionismo) extrayendo sus

concepciones no de la vida, sino de la confluencia de la realidad externa y las
puras sensaciones intraobjetivas.

En el Ultrasmo estaban permitidas todas las formas lricas, con una condicin:
deba ser algo diferente a lo anterior y que pudiera tener sentido nuevamente.
Es decir, mientras el arte potico tradicional lleva implcita la cualidad imitativa
de estructura predeterminada y se limita a transcribir la realidad, el Ultrasmo,
trata de ir hacia delante por la va de las imgenes y las emociones races, y
todas aquellas emociones que se asemejen a las primigenias en el origen
comunicativo del ser humano, produciendo as, una realidad artstica nueva,
antes no existente.

Apoyaron el Ultrasmo Ramn Gmez de la Serna, Juan Ramn Jimnez, Valle

Incln, Gabriel Alomar y Jos Ortega y Gasset, quien deca que quien no pueda
innovar no debera atreverse a escribir.(y aadi) porque el arte es
esencialmente irrealidad

Para el Ultrasmo el arte potico es superior a la vida, ya que la poesa tiene en

s misma su finalidad. El poeta, decan, ha de tener un gran sentido de visin y
apropiacin csmica, saber mezclar elementos vitales y recrearlos a travs de
imgenes atrevidas y sugestivas que induzcan a manipular juglarescamente los
atributos del cielo y de la tierra.

(Hoy en general se mantiene esta idea y hay quienes ejecutan la poesa siendo
drsticamente ultrasta en este sentido. Y defienden a ultranza la imagen
sugestiva como nico camino de expresin potica. Y abundan, en la poesa
actual estos matices como si fueran novedosos o los propios del momento
socio-cultural actual, sin darse cuenta que esto ya lo hacan los ultrastas)

Los poetas destacados fueron muchos, pero poco reconocidos, aunque se

puede referir como el creador a Rafael Cansinos Assn, adems de Juan Larrea,
Gerardo Diego, Pedro Garfias, Cesar Gonzalo Ruano, Eugenio Montes, Lucia
Snchez Saoril, entre otros varios.

Partiendo de este fenmeno que se daba en 1920 aprox. (principios del siglo
XX con situaciones sociales concretas) llegamos a nuestros das tras recorrer
cientos de tendencias y estilos, sin hallar nuevos caminos. Bien porque no
existan, bien porque no se descubran, bien porque an no ha llegado el
momento y an estamos en el concepto de ste siglo, sin saber bien en que
siglo estamos o sin tener en cuenta que no se trata de siglos, sino de evolucin
de la naturaleza social, poltica, econmica, cientfica y tcnica del mundo,
considerando que la globalizacin no es un producto de nuestro tiempo, sino
una vuelta a las ideas paralizadas de principios del XX por los acontecimientos
histricos de guerras y fronteras que han ido cambiando la faz social. Hoy
vivimos en medio de una transicin y cambio fundamental de la vida social, en
todos los sentidos, de forma que no se ha podido an reaccionar y se est a la
expectativa de a ver qu pasa. El mundo pobre se traslada en bandadas
hacia los pases desarrollados y ricos, nacen nuevas vicisitudes que se
trasmiten a gran velocidad y el conjunto humano mundial, ya no se puede
dividir en oriente y occidente, norte y sur, aunque todava est dividido. La
religin an no se ha adecuado a los tiempos de cambio y se mantienen los
hechiceros y las supersticiones aunadas con el fundamentalismo de
autodefensa de lo conocido.

Existe una tendencia ultrasta de rebelda con todo lo anterior que no cuaja. Los
poetas actuales siguen escribiendo como ultrastas, creacionistas, surrealistas,
realistas, etc. o mejor yo dira que hay una mezcla de todo eso, sin ser eso
mismo, pero preconizando que hay que adecuarse a los tiempos actuales, para
lo cual y, sorprendentemente, se agarran muy fuertemente a las imgenes
mltiples, al hermetismo y formas peculiares, como si fuera el nico camino
existente en poesa o ignorando que los hubiera, pareciendo anclados en ese
Ultrasmo de defensa de la poesa contempornea que ya ha dejado de ser. Al
mismo tiempo se da una poesa popular basada en lo emocional, de rasgos
poco cultos, de simpleza parecida al fenmeno hablado y no escrito. Por otro
lado hay atisbos de realismo cotidiano con palabras frescas y bien organizadas
que llevan aspecto de ser la nueva poesa, la que ms arriba llam o se llama
poesa realista sucia o clara que va explicando en forma y fondo, el
momento hip-hop que hoy se vive.

En realidad, en mi opinin, hay tal confusin espiritual, artstica, social y de

sistemas estables, hay tanto desconcierto en el mundo, valores desterrados,
diferencias sociales (al mximo) cataclismos, hambruna, que deberamos
hacer, no un nuevo movimiento potico de salvacin, sino una ONG-potica
con gritos despiadados hacia la conciencia general de la humanidad. Y ms
que de la humanidad, de quien dirigen los pueblos, de quien pone puertas al
campo, de quien hace barcas pequeas para que se salven unos pocos de la
tormenta universal y no tienen en cuenta que cuando viene el tsunami, el
cicln, el tifn, no hay poema que lo resista, si ste, no est construido lejos de
la rivera y con buenos elementos antissmicos y anti todo.

En poesa, por tanto, hoy, se est echando mano de lo usado, consabido y

gastado, por escasez de nuevos recursos. Se vuelve hacia atrs, posiblemente,
para dar un salto hacia delante. Ese que todava no se ha dado. Pero lo ms
grandioso es que, hoy, gracias al internet se escribe mucha poesa y adems
se lee. La sociedad tiende a encontrar en ella la paz espiritual perdida, la
seguridad y la catarsis interior que la haga encontrarse en este maremagnun
de cosas que estn achicando las distancias y desarrollando la globalizacin,
hasta encontrar la frmula o el paradigma con el que formar la vida futura y la
expresin artstica renovada. Es la nueva forma de orar y encontrarse con lo
religioso.

Por eso, hoy, vale todo dicen muchos- porque no hay ninguna esttica de ste
siglo XXI, sino que vivimos, an, agarrados al pasado, a caballo entre la
esttica emocional e la esttica intelectual, entre la imagen y la metfora,

frente a la idea clara y explicativa de la realidad, la pura y dura realidad,

pregonando, como solucin intermedia y meditica, que todo cuanto nazca de
la emocin y contenga imgenes es poesa. Y, sta concepcin, puede salvar
las almas, pero no la potica que, a mi juicio, es algo ms que emocin: es
conocimiento e ideologa; expresin de lo interno y de lo externo y, sobre todo,
es lenguaje especial y mediatismo esencial del ser

Hoy est puesto en tela de juicio el cmo se debe escribir poesa, y est en
cuarentena la nueva esttica: mega-sper-neo-ultrasta.

Luis Vargas Alejo en Granada 2005

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ALGO SOBRE JAIME GIL DE BIEDMA

1929-1990

La antologa compilada y publicada en 1960 con el ttulo Veinte aos de poesa

espaola, prologada por Jos Mara Castellet, est asociada a Gil de Biedma,
recogiendo en ella algunos de sus poemas. Sin embargo, sta antologa recoge
la potica de los veintitantos aos de posguerra espaola con los poetas de
tendencia social o realista como Blas de Otero, Jos Hierro, Eugenio Nora, etc.,
pero Gil de Biedma, una vez leda su obra, se da uno cuenta, que no parece, en
general, tener un inters potico por lo social por el llamado realismo, sino ms
bien inters por el sentido de la realidad.

l escribe siempre sobre como son o como van las cosas en un momento
presente con irona crtica, de una manera clara, diferenciando lo abstracto y
las ilusiones, de la realidad concreta. De ah el equvoco de encasillar a Gil de
Biedma en la poesa realista.

Lo que le interes a Jaime Gil de Biedma durante toda su vida es escribir poesa
de construccin perfecta y la estudi hasta la saciedad con la finalidad de que
resistiera el paso del tiempo. Estudi pormenorizadamente el arte potico
desde los clsicos hasta la Generacin del 27 e hizo poesa comparada con
autores extranjeros, preferentemente ingleses y franceses , como Nerval,
Baudelaire, Rimbaud, Mallarm, Byron, Worworth, Browning, Yeats, Eliot y
Auden. Estaba convencido de que la poesa slo se llega a dominar procedente
de la reflexin y el estudio.

Lleg a la conclusin de formular su propia potica partiendo de la teora de

Robert Langbaum sobre la llamada poesa de la experiencia

En que consiste tericamente la poesa de la experiencia?

No es una simple enumeracin de lo que haya vivido o sentido el poeta en

algn momento de su vida.

No expresa directamente un ncleo de ideas y de sentimientos reconocidos

como poticos.

Ha de crear una experiencia a travs del propio poema, es decir, es la

experiencia que el propio poema crea en s mismo para el lector.

El poeta mide y valora los estmulos que la memoria y el intelecto los depara.
Lo que transmite al lector no es el recuerdo mismo, sino el significado que el
recuerdo de un episodio pudiera tener subjetivamente para el poeta y su eco
en el lector.

La poesa de la experiencia no ocupa valores preestablecidos, ya que no hay

seguridad universal de los valores que concedemos a los lugares y episodios
que se veneran en general, ni a los sentimientos que experimentamos.

De sta manera, la poesa de la experiencia no es un producto de una verdad

absoluta, sino un escenario lrico en el que el poeta est inseguro del valor que
tiene de s mismo y del mundo, creando as, una visin hipottica de la relacin
entre el yo y su universo, siendo el poeta moderno el que no imita con sus
poemas la realidad, sino una experiencia evocada con valor indeterminado o
con el valor que le asigna el poeta. No es la realidad, sino el simulacro de una
experiencia a la que el poeta trata de presentar con una significacin precisa,
llegando a la objetividad, no en funcin de lo que en el poema se dice, sino de
lo que en l est ocurriendo. No es la ancdota del mar o del amor, etc. Sino la
perspectiva asumida por el poeta que evoca, separndose de su propia
experiencia real y tomando distancia para verla como ajena y moldearla como
si la de un personaje de novela se tratara.

La poesa de la experiencia es, por tanto, hablar de s con la conciencia de la

imaginacin, no con la conciencia de la realidad.

Y sta proyeccin y ejercicio de introspeccin y elaboracin potica, implica

usar la irona y no sacar de las ideas y sentimientos normas de valor general, y
sin renunciar a los elementos que configuran la experiencia del poeta, no
retratar absolutos ticos o estticos.

Gil de Biedma, atenindose a sta teora aboga y describe la poesa como:

- La poesa es un proceso por el cual se significa el valor de un hecho sin

mencionar el hecho en s.

- Se trata de crear una visin hipottica de la relacin entre el yo y el mundo.

- Se ha de crear un simulacro de una experiencia y no la imitacin o mencin

estilstica de una realidad.

- Se trata de dar una realidad objetiva en funcin de lo que ocurre en el poema,

no de lo que se cuenta en l.

- Se ha de comunicar que se quiere no lo que siente o vive, sino lo que se

imagina que le gustara sentir o vivir. Es decir, se ha de crear una realidad
imaginaria.

- Para ello se ha de expresar, no con valor general, sino subjetivndolo, hacerlo

parecer una experiencia objetiva. Es decir, reflejar la entrega a los sentimientos
con actitud crtica o de rechazo, con dudas, de forma que los sentimientos se
vean sometidos a una crtica feroz frente a ellos mismos.

- Organizar la sensibilidad siendo conscientes de esa organizacin y su

funcionamiento, sin dejar que afluyan sentimientos porque s o de forma
mgica especial, sino creando expectativas que se puedan desmentir o
cuestionar.

- El verso ha de ser claro, pero contradictorio. Largos y cortos, encabalgados,

para significar los valores comunes de la conciencia crtica del poeta, cuyo
propio ritmo desva el poema a la presencia por encima del metro.

- El tono que se ha de usar es el coloquial, pero elaborado, no hermenutico

(estilizacin del habla cotidiana) para que toda la fuerza potica provenga en el
poema de la modulacin de la actitud verbal.

- Que cada pasaje del poema tenga su propio tono contrastando con los otros
pasajes.

Crear vinculaciones al trmino vulgar, descontextualizndolo y cortndolo de

su hbitat natural, convirtindolo en trminos poticos.

- Se ha de transgredir las formas conocidas y violentar la mtrica, hasta sacar

el ritmo erosionando el idioma, sacar ruido bello como si de una cubeta
salieran fuegos de artificio.

- El lxico y la sintaxis ha de ser clara, sin que por ella quiera decir que sea
sencilla y fcil, sino que ha de estar muy elaborada a la manera que deca
Machado doble luz para los versos, que se puedan leer de frente y al sesgo,
es decir, que admita una doble lectura.

- Al elaborar el lxico coloquial se desnaturaliza para alcanzar estilismo,

siempre que abarque, no slo al lxico en s, sino tambin a la estructura
gramatical, modulando el tono con los rasgos sintcticos en relacin con el
metro.

- Mallarm decaque haba que hacer ms puras las palabras de la tribu

Para Gil de Biedma el xito del contenido del poema estaba en la estrategia
formal de la estructura sintctica y semntica. Y pona un smil: Todo se ha de
hacer al modo como una mscara se adapta a un molde para realizar un objeto
o una cara, dependiendo de su elasticidad, plasticidad y cualidades
estructurales de la materia, para que de buenos resultados.

Y en el caso del poema, la materia o mscara es la palabra, la oracin, el lxico

y el lenguaje en s.

En realidad su teora le fue muy difcil desarrollar en los poemas y fue un poeta
de tiempos largos, escribi poco, era tan exigente que pasaba meses pensando
un poema y estructurndolo y tratando de resolver los problemas lingsticos
que presentaba, hasta saber de cuantos versos se iba a componer, para
despus escribirlos. Por la dificultad que entraa esta forma de poesa se fue
acogiendo al simbolismo de Baudelaire, Eliot y Auden, imposibilitado de
desarrollar un ritmo y una curva meldica sin usar el smbolo.

Us tambin el mito basndose en que el pasado no es un patrimonio slido

con riqueza real, ya que todo est en continua transformacin y el pasado, al
ser dinmico, pone en entredicho nuestra identidad en algo mutable.
Comunicar, por tanto, esta experiencia de transmitir el movimiento y
transposicin de la sustancia, le hace tener que reemplazar la historia por el
mito.

La poesa para l es slo una unidad meldica que nicamente puede

explicarse en trminos musicales. Cada verso slo tiene sentido potico donde
est y meloda en su contexto, de formar que, el verso no puede tener
significado o meloda verbal, fuera del poema.

A Gil de Biedma se le encuadra en la tendencia realista por su primer libro

Compaeros de viaje (1959) donde hay dos secciones tituladas Por vivir
aqu y La historia para todos donde se recogen poemas sociales, pero en
realidad el libro es una pretensin de alcanzar el tono que el deseaba para la
poesa a travs de la narracin potica de la crisis que padeci al terminar la
adolescencia. Y toma conciencia de que viaja solo aunque el tiempo y la
experiencia es compartida por otros. Y ya en su ltimo poema del libro Los
aparecidos, es cuando empieza a aparecer su tono peculiar de intentar crear
una experiencia a travs de la confusin u el desconcierto ante la pobreza, sin
mencionar el hecho que le causa estas sensaciones y sin presentar verdades
generales sobre el hecho de la situacin poltica del momento, pero s la
angustia que le produce.

En el libro Moralidades que representa la madurez del poeta, presenta ya un

dominio claro del lenguaje y aborda los versos desde una perspectiva no
extratemporal, sino comunicando su vida presente.

- uno no escribe igual en los diferentes momentos de su vida, igual que uno
no escribe por las mismas razones

La frmula de la poesa de la experiencia es mitificarla, combatirla

irnicamente y ubicarla en el tiempo, balancear las contradicciones del deseo
propio con el ajeno, e idealizar las formas permaneciendo fiel a una imagen
ideal.

Curiosamente, Gil de Biedma, seal lo mucho que sus poemas le deben a la

lectura y estudio profundo de otros poetas anteriores experimento con la
tradicin y con la imitacin y casi todos sus poemas mejor estructurados
tienen a la base un experimento deliberado de imitaciones, confesando al final
de su vida, en una entrevista, las fuentes de sus poemas, donde se inclua a
Rilke o otros autores del romanticismo ingls y alemn, y que relacionaba con
su propia experiencia.

A la edad madura (lo que el consideraba vejez, pues muri a los 61 aos) le
movi la idea de que nada interesante le pasa a un hombre de esa edad. La
edad madura, dice es tierra de nadie, donde lo nico que le pasa a uno son
dolores de cabeza y, la vejez, no es ms que una segunda infancia
prolongada. Y se deca de la vida me acuerdo, pero dnde est?

Y es as como escribi su ltimo libro que se editaron como poemas pstumos

con el ttulo Despus de la muerte de J.G. de Biedma, cuya originalidad
estriba en que habla de s como si estuviera ya muerto.

Lleg a afirmar que admiraba a dos poetas Machado y Pessoa que fueron los
nicos que supieron desdoblarse, uno en Abel Martn y Juan de Mairena, y el
otro en sus heternimos, ya que l pensaba como se ha dicho anteriormenteque la experiencia hay que verla desde la distancia para plasmarla en un
poema, como si uno mismo estuviera fuera de uno mismo y contara sus cosas
como si fuera otro. Aunque cree que la poesa del siglo XX en Espaa empez
con Cernuda y Valente.

El crtico y estudioso de la ficcionalidad del yo en la poesa contempornea,

Antonio Carreo dice que el poeta no habla en su nombre, sino a travs del
personaje que se da por supuesto en el poema

Para ser poeta, deca, es necesario una sensualidad verbal y las palabras
tienen que ser fascinantes y fascinar de forma pujante.

Jaime Gil de Biedma es el poeta de la ambivalencia de identidad, de la irona,

de la distancia, de la mscara que recubre el poema, y de la realidad de la
experiencia comn, el de la contemplacin de la emocin y no de la
experiencia de ella, el de la importancia de los efectos y no los orgenes del
poema (todo poeta es un fingidor, deca Pessoa, en el sentido de que lo escrito
no debe parecerse a lo real, sino a otra cosa que impresiona. Huidobro deca
que el poema ha de ser como el eco de la realidad), del paso del tiempo y del
yo.

Jaime Gil de Biedma naci en Barcelona de familia acomodada y empresarial.

Se licenci en Derecho en Salamanca y su vida estuvo marcada por el
marxismo, la depresin y la homosexualidad. Fue uno de los exponentes ms
importantes de la literatura de habla hispnica de la generacin de los 50.
Muri de sida en 1990.

Amistad a lo largo

Pasan lentos los das

y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.

Mirad:
somos nosotros.

Un destino condujo diestramente

las horas, y brot la compaa.
Llegaban noches. Al amor de ellas
nosotros encendamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a ms:

empezamos a ser los compaeros

que se conocen
por encima de la voz o de la sea.
Ahora s. Pueden alzarse
las gentiles palabras
-sas que ya no dicen cosas-,
flotar ligeramente sobre el aire;
porque estamos nosotros enzarzados
en mundo, sarmentosos
de historia acumulada,
y est la compaa que formamos plena,
frondosa de presencias.
Detrs de cada uno
vela su casa, el campo, la distancia.

Pero callad.
Quiero deciros algo.
Slo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mo,
y yo aunque est callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cmo trajimos
nuestras vidas aqu, para contarlas.
Largamente, los unos con los otros
en el rincn hablamos, tantos meses!

que nos sabemos bien, y en el recuerdo

el jbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

Las afueras

La noche se afianza
sin respiro, lo mismo que un esfuerzo.
Ms despacio, sin brisa
benvola que en un instante aviva
el dudoso cansancio, precipita
la solucin del sueo.
Desde luces iguales
un alto muro de ventanas vela.
Carne a solas insomne, cuerpos
como la mano cercenada yacen,
se asoman, buscan el amor del aire
-y la brasa que apuran ilumina
ojos donde no duerme
la ansiedad, la infinita esperanza con que aflige
la noche cuando vuelve.

II

Quin? Quin es el dormido?

Si me callo, respira?
Alguien est presente
que duerme en las afueras.

Las afueras son grandes,

abrigadas, profundas.
Lo s pero, no hay quin
me sepa decir ms?

Estn casi a la mano

y anochece el camino
sin decimos en dnde
querramos dormir.

Pasa el viento. Le llamo?

Si subiera al saln
familiar del octubre
el templado silencio
se aterrara.

Y quiz me asustara

yo tambin si l me dice
irreparablemente
quin duerme en las afueras.

III

Ciudad
ya tan lejana!

Lejana junto al mar: tardes de puerto

y desamparo errante de los muelles.
Se obstinarn crecientes las mareas
por las horas de all.

Y sern un rumor,
un plpito que puja endormecindose:
cuando asoman las luces de la noche
sobre el mar.

Ms, cada vez ms honda

conmigo vas, ciudad,
como un amor hundido,
irreparable.

A veces ola y otra vez silencio.

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Compilado y extraido de la propia obra de Gil de Biedma y comentarios doctos

de crticos relevantes (entresacados de internet) realizado como ensayo por
Luis Vargas Alejo, Junio 2010
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APROXIMACIN A LA VIDA Y OBRA DE Luis Cernuda

(1902-1963)

(de la Generacin del 27)

Luis Vargas Alejo 2006

Analizar la vida de un poeta y su obra es francamente difcil. El hombre, en

general, manifiesta siempre su actitud de maneras muy complejas debido a la
historia que va construyendo desde que nace, intentando descubrir su ser
subconsciente, hacerlo consciente, y comprender que, la nada, precisamente,
es su temporalidad.

A veces los cambios son tan pequeos que casi no se pueden observar y cuyo
origen dependen de las variables ms generales, como son la enfermedad, el
ambiente social, los amores y desamores, la situacin econmica, la tendencia
sexual, el carcter introvertido o extravertido, la capacidad de relacin, las
creencias adquiridas y el ritmo interno con el que se aprehenden las
sensaciones y se las convierten en emociones. Tanto es as, que podramos
aseverar con Luis Cernuda, que la pasin del ser est en la lucha que se
mantiene, durante la existencia, entre La Realidad y el Deseo.

Los sueos y los deseos van modificando la realidad personal y se aproximan a

ella, hasta que el deseo llega a ser la propia realidad. En la medida en que los
deseos se van simplificando y reduciendo con el tiempo, la realidad est ms
despejada y limpia, dejando ver el fondo del agua cristalina que, desde el
principio, era una especie de acuosidad pantanosa similar a los alrededores del
sur de Macondo descritos por Garca Mrquez en su gran obra Cien aos de
soledad, donde el mundo era tan reciente que muchas cosas carecan de
nombre y haba que sealarlas con el dedo

La gran aventura y disfrute del hombre es ser consciente de su propia realidad

y poderla casar, por amor, o por interpretacin de smbolos que conlleven a la
motivacin del logro, con los deseos subconscientes y conscientes, de forma
que la realidad, siempre cambiante, obtenga la cualidad del deseo y llegue a
confundirse el uno con la otra, conociendo su geografa y sus lmites. En este
camino surgir la pasin, la comprensin, la aceptacin, la armona y la
realizacin personal. Y qu es la realizacin personal?, simplemente es
encontrar el conocimiento en la bsqueda de la propia identidad, y tener la
suficiente capacidad para seguir buscando, por cuyo camino, anda el fenmeno
potico. Dira yo, que la realizacin personal, no es lo que se encuentra o se
logra, sino que es la propia actitud de bsqueda.

Luis Cernuda, nace en Sevilla en 1902 y muri en Mxico en 1963, despus de

pasar por Madrid, Valencia, Toulouse, Pars, Glasgow, Cambridge, Buenos Aires,
Londres, para llegar a Mxico, instalarse y morir. Su vida, por tanto, es un exilio
constante, debido a las circunstancias sociales de la Espaa de la poca
(Repblica y Guerra civil del 1936) , pero su exilio no es exterior, sino interior,
exiliado del propio mundo, lo mira desde la distancia de su poesa, removiendo
y renovando y conturbando, conturbado siempre por una misma idea: la idea
de amor.

Su ritmo interior era de ser tmido y solitario en lucha consigo mismo, hasta
que pudo descubrir su signo amoroso de tipo homosexual, en cuya lucha feroz,
posiblemente, le dio el don de la poesa.

Dos personalidades importantes de las letras espaolas de la poca le guiaron

y confiaron en su vala literaria: Pedro Salinas, que fue su profesor y le gui por
los caminos de la potica, cuyo conocimiento de la misma, represent para l,
la reconciliacin con su matiz sexual; y Juan Ramn Jimnez que le llev de la
mano hasta publicar sus primeras obras.

El propio Cernuda contaba, que despert a la madurez y seguridad una tarde

montando a caballo, y que expres as:
las cosas se me aparecieron como si las viera por primera vez, como si por
primera vez entrara yo en comunicacin con ellas, y esa visin inusitada, al
mismo tiempo, provocara en m la urgencia expresiva, la urgencia de decir
dicha experiencia.

Experiencia que no era otra que la mirada puesta en la honda realidad

enfrentada a sus deseos de felicidad mediante la emocin en la escritura
potica.

La influencia generacional del 27 y la revolucin o evolucin potica francesa

de Baudelaire, Mallarm, Rimbaud y Andr Gide, le hace, junto a Hlderlin del
que fue traductor- iniciar su andadura potica andando por la poesa pura,
que haba definido Jorge Guilln de esta manera: poesa pura es todo lo que
permanece en el poema despus de haber eliminado de l todo lo que no es
poesa. La poesa pura tuvo su mayor exponente en Francia con Paul Valery
y, en Espaa, con Juan Ramn Jimnez, pero qu es lo que no es poesa en el
poema? cmo es la poesa que no es poesa? qu es lo que hay que eliminar?

Responder a esto es francamente difcil, pero Cernuda lo representa as en su

primer libro Perfil del aire o primeras poesas:

Surge la viva lmpara

En la noche desierta,
Defendiendo el recinto
Con sus fuerzas ligeras.
Slo el azul relmpago,
Que vierte la ventana
Hacia fuera, en el tiempo
Misterioso resbala. ( fragmento poema XXI)

El poeta queda instalado siempre en la soledad. Canta el deseo insatisfecho

ante una realidad inconcreta, donde lo conciso es la esencia y la musicalidad la
idea.

A pesar de estar incluido en la famosa Generacin del 27, Cernuda muestra a

todas luces su independencia, ya que en 1927 publica glogas que no se
refieren a la conmemoracin del centenario de Gngora que fue el hecho
origen y reconocido de donde parte la llamada Generacin del 27 de forma
unnime y con unidad grupal. Lo que s es cierto es que pasa por las mismas
etapas estilsticas y parecidos temas que sus congneres.

Entra en el surrealismo de la mano de Aleixandre y despus de instalarse en

Toulouse y conocer Pars. All escribe: Un ro, un amor y Los placeres
prohibidos.

(El surrealismo fue una corriente artstico-espiritual de la juventud de los aos

1920/30, donde se buscaba la magia y la rebelda en la palabra y que ha
trascendido a nuestros das. Es una poesa que nace en las grandes ciudades
donde se concentran multitud de artistas jvenes, por lo tanto es un fenmeno
urbano. Slo interesan las sensaciones, externas e intensas, manifestadas por
el cine y el jazz. Se abandona la rima consonante para siempre y el lenguaje no
es estilsticamente potico, sino natural, vivo e irracional y empieza a aparecer
el verso libre y se sobreestima la imagen literaria sobre otras cuestiones. Trata
de oponerse a la srdida realidad que impone la sociedad.)

En la obra de Cernuda Los placeres prohibidos (1931) se expone, por primera

vez en Espaa, con toda claridad el fenmeno de la homosexualidad y la
liberacin de la frustracin que se opona a la realidad social de la poca. Y lo
revela en ste poema:

Tienes la mano abierta

Tienes la mano abierta como el ala de un pjaro; no temes que huyan

Las buenas acciones, los delirios, lo que no sufre compostura.
Un grito, y cantas la luz renovada. Un deseo, y mueres calladamente.
Cundo sabrs que el dolor violado de las conchas,
Que sonren tan vagas en la tierra, es la nueva meloda.
Ajusta tu ritmo y tu voz; vuelve la cabeza a derecha e izquierda:
Eres el seor de las alturas y de las bajezas.
Saluda al pblico cuando llegue la noche.
Escucha al mirlo cmo se burla de Dios.
Liberado, sonre con gracia fresca, como muere un niito.

DIR CMO NACISTEIS

Dir cmo nacisteis, placeres prohibidos,

Como nace un deseo sobre torres de espanto,
Amenazadores barrotes, hiel descolorida,
Noche petrificada a fuerza de puos,
Ante todos, incluso el ms rebelde,
Apto solamente en la vida sin muros.

Corazas infranqueables, lanzas o puales,

Todo es bueno si deforma un cuerpo;
Tu deseo es beber esas hojas lascivas
O dormir en esa agua acariciadora.
No importa;
Ya declaran tu espritu impuro.
No importa la pureza, los dones que un destino
Levant hacia las aves con manos imperecederas;
No importa la juventud, sueo ms que hombre,
La sonrisa tan noble, playa de seda bajo la tempestad
De un rgimen cado.
Placeres prohibidos, planetas terrenales,
Miembros de mrmol con sabor de esto,
Jugo de esponjas abandonadas por el mar,
Flores de hierro, resonantes como el pecho de un hombre.
Soledades altivas, coronas derribadas,
Libertades memorables, manto de juventudes;
Quien insulta esos frutos, tinieblas en la lengua,
Es vil como un rey, como sombra de rey
Arrastrndose a los pies de la tierra
Para conseguir un trozo de vida.
No saba los lmites impuestos,
Lmites de metal o papel,
Ya que el azar le hizo abrir los ojos bajo una luz tan alta,
Adonde no llegan realidades vacas,
Leyes hediondas, cdigos, ratas de paisajes derruidos.

Extender entonces una mano

Es hallar una montaa que prohbe,
Un bosque impenetrable que niega,
Un mar que traga adolescentes rebeldes.
Pero si la ira, el ultraje, el oprobio y la muerte,
vidos dientes sin carne todava,
Amenazan abriendo sus torrentes,
De otro lado vosotros, placeres prohibidos,
Bronce de orgullo, blasfemia que nada precipita,
Tendis en una mano el misterio.
Sabor que ninguna amargura corrompe,
Cielos, cielos relampagueantes que aniquilan.
Abajo, estatuas annimas,
Sombras de sombras, miseria, preceptos de niebla;
Una chispa de aquellos placeres
Brilla en la hora vengativa.
Su fulgor puede destruir vuestro mundo.

En 1938, su estancia en Sevilla slo es posible en el recuerdo y la poesa.

Ocnos es la respuesta, ms bien, el desafo y reclamo ante la ingrata Espaa
que ha decidido destruirse a pualadas. El poemario se convierte as en un
intento personal del poeta por conservar la cordura en medio de esos aos
demenciales. Una cordura fincada en el recuerdo de Espaa, de la que Sevilla
es ejemplo.

Lo ms notable en los poemas de Ocnos es la nostalgia. No apela a la

compasin de los relatos de la guerra, sino al espritu humano que pervive a
pesar de ella. Y esto ms que es espaol; entendido esto ltimo como universal
humano, ms que como local y particular. (Pues hay que tener en cuenta que

Cernuda fue sevillano y se le atribuye Ocnos a la nostalgia por Sevilla y su vida

antes de la guerra)

La primera edicin pblica de Ocnos (pues segn me dice Antonio Burgos,

existe una anterior, casi artesanal), es la de la editorial londinense The Dolphin,
fechada en 1942. En esta edicin aparecieron 31 poemas escritos entre 1940 y
1941. La edicin se presenta como una unidad nostlgica, sentimiento que se
diluir en las subsecuentes.

En su obra Donde habite el olvido se orienta el poeta hacia una visin nueva
de la poesa, hacia el neoromanticismo y tiene aspecto biogrfico que ya le
caracteriza para todo el resto de su obra. En Invocaciones canta un mundo
hednico y pagano, donde la nada es un suspiro.

Un suspiro no es nada,
Como tampoco es nada
El viento entre los chopos,
La bruma sobre el mar
O ese impulso que gua
Un cuerpo hacia otro cuerpo.

Nada mi fe, mi llama,

Ni este vivir oscuro que la lleva;
Su latido o su ardor
No son sino un suspiro,
Aire triste o risueo
Con el viento que escapa.

La guerra civil afect a toda la Generacin del 27 y, en el destierro, se consum

la nueva poesa espaola. Cernuda comienza esta etapa con el libro Las

nubes que no son romances de guerra, sino grandes elegas alejadas del
propagandismo, acercndose a lo moral, luchando por la libertad de todo tipo,
incluida la libertad de expresin. Y cambia su lenguaje hacia una
humanizacin. Sus versos alargan la extensin y usa versos endecaslabos y
heptaslabos combinndolos, su ritmo es rpido y cortante, en ascenso
lacnico, preciso y sugerente:

La adoracin de los magos

La soledad. La noche. La terraza.

La luna silenciosa en las columnas.
Junto al vino y las frutas, mi cansancio.
Todo lo cansa el tiempo, hasta la dicha,
Perdido su sabor, despus amarga,
Y hoy slo encuentro en los dems mentira,
Aqu en mi pecho aburrimiento y miedo.
Si la leyenda mgica se hiciera
Realidad algn da. (Canto primero de Vigilia a Melchor)

En 1947, en Buenos Aires, ve la luz por primera vez, su obra completa. Se

rene toda su obra y se englobar posteriormente bajo el ttulo LA REALIDAD
Y EL DESEO

Intenta, no slo dar el efecto de su experiencia, sino conducir al lector por los
mismos caminos que l iba recorriendo, para despus dejarle enfrentado y solo
frente al resultado. Se da cuenta que la emocin es ms honda si la expresin
es sencilla y natural y lo conciso daba imagen de exactitud. Se aleja cada vez
ms de la retrica y del frrago.

Afirma que el problema potico lo constituye el conflicto entre la realidad y el

deseo. El deseo est condicionado por la necesidad de identificarse con la
realidad, pero la realidad que no es la mera apariencia real, sino la expresin

de las fuerzas que rigen el mundo. Al principio la realidad es el amor fsico,

pero despus la realidad se multiplica y diversifica en tendencias hacia lo
absoluto. Y son las circunstancias las que despiertan la poesa en el alma del
poeta, que slo puede ser comunicada con la tcnica usada al escribir
autntica poesa. En esta concepcin est hacindose eco de la mxima de
Ortega y Gasset el hombre es l y sus circunstancias. Para lo cual empieza a
usar el monlogo usando el t y el l, sustituyendo al yo. Evita la falacia
pattica o engao sentimental y la floritura de la expresin para adaptarlo a la
composicin del poema claro y rotundo, donde todo tiene la misma
importancia. Lo que le lleva a escribir es mostrado objetivamente en otro, no
subjetivamente en l, con lo cual, le permite ser ms radical y ms claro, sin
que se ruborice al no ser confesional. Narra lo que medita, o lo que
emocionalmente razona.

Slo la muerte puede extinguir el deseo y librarnos de la necesidad de negar la

realidad. Soar la eternidad en el tiempo, uniendo, como deca al principio,
deseo y realidad.

De esta manera, Cernuda entra en la poesa religiosa y dice el nombre de Dios

cabe en el desconsuelo del hombre que est solo.

Y sigue con la condicin humana de sentirse exiliado en el mundo en realidad

como tantos poetas: Neruda, Huidobro, Pizarnik porque el tema del hombre,
no es el amor sino LA SOLEDAD, (la ausencia de amor) desde donde arranca el
deseo de amar y ser amado y encontrarse con la otra realidad que modifica la
propia.

El poeta tiene como misin expresar su verdad humana y esta exigencia est a
la base de una fe honda en el propio hombre.

Cernuda valora los actos espirituales por encima de todos los dems aunque
sean frustrantes y evoca la ociosidad como lugar donde fructifica la meditacin
y la contemplacin, aunque tambin el desnimo y el vaco, que se evitar, con
la consecucin del deleite. Sin la palabra del poeta la creacin sera ciega
nos dice. Y define la poesa como la fuerza del vivir libre.

La naturaleza es el lugar ideal para albergar el ocio y, por ello, Cernuda

deshecha las tierras sin luz y ama la manifestacin ms grandiosa y natural
que es el mar. La crtica a la sociedad, que repite constantemente, es debido a
su gran rechazo a la vulgaridad, donde el espritu es incompatible: la maldad,
el poder, la hipocresa. Sin embargo, todo lo que mueve con fuerza al deseo, lo
valora ticamente, por considerarlo manifestacin de la pasin que justifica el
aliento con la vida. El deseo tiende a inundarse de hermosura, la cual se
encarna en el arte en general y en el amor humano, donde el hombre se instala
por breve tiempo en la felicidad. As se logra la experiencia superior que
redime la existencia: saboreando en el tiempo algo de eternidad.

Su penltimo libro (todos englobados en La realidad y el deseo) fue Poemas

para el cuerpo que lo edita en Mxico en 1949. Es la historia de su amor
homosexual que, nunca fue de tipo ertico, sino espiritual. Busca en el poema
amoroso trascender el deseo de plenitud en el amor, aunque temeroso del
desacorde con la realidad que siempre es esperado. El amado es el pretexto
que necesita para que el amor se manifieste, pero lo importante es el propio
sentimiento de amor. As, el amado es todo para el amante y su propia
creacin, de cuyo amor, no espera recompensa sino vivir la anhelada plenitud.

En 1960 escribe su ltimo libro Desolacin de la quimera. Libro de

desengao, amargo, agresivo y desdeoso, en contra de los que considera sus
enemigos: la sociedad actual.

En este libro, ms que en los otros, su lenguaje es directo y seco, descarnado

y, a veces, prosaico, presentndose con virtudes y defectos tal como l era.

Siempre presumi de que su lenguaje era el hablado y el tono en que habl

siempre fue el coloquial, con ritmo de poesa.

HABLANDO DE MANONA

Manonita, Manona
Ahora has aprendido

Cmo el aire, de pronto,

Se lleva los amigos,
Y as
Tu ests ah
Yo estoy aqu.

A veces Dios nos hace

De un cario regalo,
Por un poco de tiempo,
Cuando bien nos portamos.
Y al fin
Tenemos que vivir
T ah, yo aqu

Est bien, te parece,

Manona, Manonita,
Que el cario no sea
Para toda la vida?
Y as
tu ests ah
y est yo aqu?

Esperemos, Manona;
Manonita, paciencia:
Tal vez nuestros afectos
Dios los pone a esa prueba.

Y as
T ests ah
Yo estoy aqu.

Y luego una maana,

Despertando, hallaremos
Sonrientes las caras
De los que estaban lejos.
Y al fin
No estaremos asi:
Tu ah, yo aqu.

===================================

Donde habite el olvido,

en los vastos jardines sin aurora;
donde yo slo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.

En esa gran regin donde el amor, ngel terrible,

no esconda como acero

en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia area mientras crece el tormento.

All donde termine este afn que exige un dueo a imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
ms horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean ms que nombres,

cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de nio.

All, all lejos;

donde habite el olvido.

Luis Cernuda

Nota: (Estudio realizado con la bibliografa de la propia obra de Luis Cernuda y

los prlogos a su obra de Jos Luis Cano 1984 y Luis Brines 2002, opiniones
propias y de otros autores que no recuerdo su nombre)

Luis Vargas Alejo 2006

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APROXIMACIN A LA VIDA Y OBRA

DE VICENTE HUIDOBRO (1883-1948)

(entresacado y sintetizado del estudio de Jaime Concha en 1980 en ediciones
Jcar del mismo ao)

Naci en Santiago de Chile el 10 de enero de 1893. Perteneci a la gran

burguesa chilena (oligarqua) llamados all los pije o pitucos para aludir a
su modo de hablar extremadamente grosero y vestir de forma extravagante.

Nunca fue persona campesina o agraria a pesar de la riqueza vincola de su

familia paterna. Fue un ser urbano, metropolitano y cosmopolita que vivi en
Santiago, Buenos Aires, Madrid y Pars y escribe un tercio de su obra en francs
influenciado por las vanguardias modernistas del impresionismo de Mallarm,
el surrealismo de Apollinaire, o el dadasmo de Max Jacob, aunque Huidobro
justifica su inclinacin por ste idioma porque una de las grandes
formulaciones tericas del Creacionismo ser la traducibilidad de la poesa, de
ah que el poeta chileno empezara a ensayar un tipo de poesa escrita en una
lengua que no fuera la materna, en este caso la francesa, ya que eso le
permitira liberar a la poesa de unas concepciones heredadas con la lengua
que se adquiere de manera natural.

En los aos 20 del siglo pasado se vincul al presocialismo chileno juntndose

al grupo de Maramaduque Grove que luego en 1933 fue uno de los creadores
del partido socialista en 1933. Despus se declar trotskista y particip
activamente en la guerra civil espaola al lado de la Repblica. (Jaime concha
1980)

ALTAZOR escrito entre 1919-1931 le hace ser profeta de la tcnica potica

contempornea. De todas las obras de Huidobro, la que ha despertado mayor
inters para la crtica. Junto a su faceta como poeta y terico del arte, en
general, y de la poesa, en particular.

No es una obra contradictoria, sino de paradojas idiomticas, polticas y de

tcnica. Introduce galicismos, pero hace convivir lo moderno con lo anacrnico;
la foraneidad interior con la tinta materna, como sello definitorio de sus races

y clase social, sin embargo, SU POESA ES LIBERADORA, no tanto de hecho,

como de gesto o deseo.

Sus obras anteriores fueron:

1911 Ecos del alma

1912 La gruta del silencio

1913 Canciones en la noche

1914 Las pagodas ocultas y Pasando y pasando, (iconoclastia contra la

educacin religiosa)

1916 Adn (donde se adhiere a la vanguardia intelectual y artstica y rompe y

rechaza el tradicionalismo)

Destaca en Huidobro un espritu de rebelda tenaz, tanto artstica como poltica

y desarraigo familiar, pero no parece ser provocadas por convicciones
profundas, sino para mantener la aureola de persona narcisista, como un
disfraz dandysta desprendido de la inseguridad de su vanguardismo aplastado
por su tradicin familiar de autnticos aristcratas y burgueses a los que no
quera pertenecer.

El poder socio-familiar le provena de su abuelo paterno, emigrante espaol

1697-1773 que fue el acuador de moneda en gobierno colonial donde se inici
la fortuna de los Huidobro. Su abuelo materno construye el Portal de la Plaza de
Armas de Santiago (Domingo Fernndez conche) con los que los signos de
poder se acrecientan y trazan el destino de Vicente que fue propietario de la
hacienda vincola de su abuelo materno de Llolleo. Su madre Da M Luisa
Fernndez Bascun se dedic a extender la cultura por los salones de la
buena sociedad aristcrata y escriba artculos y crnicas con el seudnimo de
Monna Lisa, al margen de ser organizadora de sociedades religiosas. Todo esto

fue lo que posiblemente hizo que Vicente Huidobro fuera un pecador

vanguardista, la oveja negra de la familia.

Ser poeta millonario fue lo que le llev a Vicente a ser rebelde, buscar el
opuesto a su ambiente familiar y ser vanguardista en vez de conservador, para
salvarse por anttesis de la hacienda propia y la abundancia y acercarse al
pueblo llano y al hombre sencillo (aunque de sencillo no tena nada Huidobro)

Sali de Chile para evadirse de su propia clase familiar, aunque pudiera

parecer un corroborar ms su posicin de rico al confundir a una minora social
con el pas( porque el mundo y los paises son y lo forman la gente corriente y
los ricos e intelectuales privilegiados son los que dirigen), pues fue un
comunista que no poda prescindir del pollo y el coac. Era un rebelde de
champn dorado.

Pero todo esto no es suficiente para explicar la naturaleza y el sentido de la

poesa de Huidobro, divergente con estas condiciones de vida previa, pues
super las constricciones, influencias y condicionamientos para ser algo
creativo y renovador, muy distinto a lo esperado.

Para definir la poesa deca que la poesa era el conjunto de los poemas de
todos los poetas, aunque marque la directriz potica el que hace de la poesa
un negocio impreso en letras para su venta, destacando a unos e interesando
las virtudes emocionales de ste y aquel, haciendo de sus poemas un modelo a
imitar, siendo esto falaz, porque la libertad de expresin y sus formas ha de
posibilitar que cada uno ponga las palabras en donde y como quiera para
expresar lo que desea, segn sus cualidades, cultura y oportunidades interiores
genticas, siempre que sea comprensible y busque el mejor recurso de belleza
que le sea posible, de ternura, verdad y amor, complicidad con las cosas del
mundo y los seres humanos.

En 1919 en el Ateneo Hispnico de Buenos aires dijo: la primera condicin del

poeta es crear, la segunda crear, la tercera crear.

El primer hito dentro de la peregrinacin artstica de Vicente Huidobro ser

Buenos Aires, ciudad donde, por vez primera, se formula el Creacionismo, que

es, cronolgicamente, el primer movimiento de vanguardia nacido en

Latinoamrica. Sin embargo, el origen del Creacionismo lo encontramos ya en
la temprana fecha de 1914, en el manifiesto Non serviam, donde Huidobro
haba delimitado algunos aspectos fundamentales de su particular vanguardia,
empezando por el del artista creador -y no imitador de la Naturaleza-: Non
serviam. No he de ser tu esclavo, madre Natura; ser tu amo. Te servirs de m;
est bien. No quiero y no puedo evitarlo; pero yo tambin me servir de ti. Yo
tendr mis rboles que no sern como los tuyos, tendr mis montaas, tendr
mis ros y mis mares, tendr mi cielo y mis estrellas.

Ya en 1916 haba escrito: El espejo de agua, constaba de nueve poemas, cuya

primera composicin se titulaba Arte potica, el cual es un autntico
manifiesto esttico del Creacionismo:

Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos, creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;

El adjetivo, cuando no da vida, mata,
Estamos en el ciclo de los nervios,
El msculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qu cantis la rosa oh, Poetas!

Hacedla florecer en el poema;

Slo para vosotros

Viven todas las cosas bajo el Sol.

El poeta es un pequeo Dios.

En ste poema est asentando las bases de la nueva potica por l concebida.
As, por ejemplo, su concepcin del poeta como un pequeo Dios, que ha dado
la vuelta al mundo.

En 1921 en un ensayo de esttica titulado la creacin pura aclara ste

concepto que pertenece no a la tradicin potica occidental, sino a la tradicin
precolombina, y dice: Esta idea de artista como creador absoluto, del ArtistaDios, me la sugiri un viejo poeta indgena de Sudamrica (aimar) que dijo:
El poeta es un dios; no cantes a la lluvia, poeta, haz llover.

Aunque su manifiesto creacionista fue el siguiente en 1916:

El creacionismo no es una escuela que yo haya querido imponer a alguien; el

creacionismo es una teora esttica general que empec a elaborar hacia 1912,
y cuyos tanteos y primeros pasos los hallaris en mis libros y artculos escritos
mucho antes de mi primer viaje a Pars.

En el nmero 5 de la revista chilena Musa Joven, yo deca:

El reinado de la literatura termin. El siglo veinte ver nacer el reinado de la

poesa en el verdadero sentido de la palabra, es decir, en el de creacin, como
la llamaron los griegos, aunque jams lograron realizar su definicin.

Ms tarde, hacia 1913 o 1914, yo repeta casi igual cosa en una pequea
entrevista aparecida en la revista Ideales, entrevista que encabezaba mis
poemas. Tambin en mi libro Pasando y pasando, aparecido en diciembre de
1913, digo, en la pgina 270, que lo nico que debe interesar a los poetas es el
"acto de la creacin", y opona a cada instante este acto de creacin a los
comentarios y a la poesa alrededor de. La cosa creada contra la cosa cantada.

En mi poema Adn, que escrib durante las vacaciones de 1914 y que fue
publicado en 1916, encontraris estas frases de Emerson en el Prefacio, donde
se habla de la constitucin del poema:

Un pensamiento tan vivo que, como el espritu de una planta o de un animal,

tiene una arquitectura propia, adorna la naturaleza con una cosa nueva.

Pero fue en el Ateneo de Buenos Aires, en una conferencia que di en junio de

1916, donde expuso plenamente la teora. Fue all donde se me bautiz como
creacionista por haber dicho en mi conferencia que la primera condicin del
poeta es crear; la segunda, crear, y la tercera, crear.

Recuerdo que el profesor argentino Jos Ingenieros, que era uno de los
asistentes, me dijo durante la comida a que me invit con algunos amigos
despus de la conferencia: "Su sueo de una poesa inventada en cada una de
sus partes por los poetas me parece irrealizable, aunque usted lo haya
expuesto en forma muy clara e incluso muy cientfica."

Casi la misma opinin la tienen otros filsofos en Alemania y donde quiera yo

haya explicado las mismas teoras. "Es hermoso, pero irrealizable."

Y por qu habr de ser irrealizable? Respondo ahora con las mismas frases
con que acab mi conferencia dada ante el grupo de Estudios Filosficos y
Cientficos del doctor Allendy, en Pars, en enero de 1922:

Si el hombre ha sometido para s a los tres reinos de la naturaleza, el reino

mineral, el vegetal y el animal, por qu razn no podr agregar a los reinos
del universo su propio reino, el reino de sus creaciones?

El hombre ya ha inventado toda una fauna nueva que anda, vuela, nada, y
llena la tierra, el espacio y los mares con sus galopes desenfrenados, con sus
gritos y sus gemidos.

Lo realizado en la mecnica tambin se ha hecho en la poesa. Os dir qu

entiendo por poema creado. Es un poema en el que cada parte constitutiva, y
todo el conjunto, muestra un hecho nuevo, independiente del mundo externo,
desligado de cualquiera otra realidad que no sea la propia, pues toma su
puesto en el mundo como un fenmeno singular, aparte y distinto de los
dems fenmenos.

Dicho poema es algo que no puede existir sino en la cabeza del poeta. Y no es
hermoso porque recuerde algo, no es hermoso porque nos recuerde cosas
vistas, a su vez hermosas, ni porque des criba hermosas cosas que podamos
llegar a ver. Es hermoso en si y no admite trminos de comparacin. Y tampoco
puede concebrselo fuera del libro.

Nada se le parece en el mundo externo; hace real lo que no existe, es decir, se

hace realidad a s mismo. Crea lo maravilloso y le da vida propia. Crea
situaciones extraordinarias que jams podrn existir en el mundo objetivo, por
lo que habrn de existir en el poema para que existan en alguna parte.

Cuando escribo: "El pjaro anida en el arco iris", os presento un hecho nuevo,
algo que jams habis visto, que jams veris, y que sin embargo os gustara
mucho ver.

Un poeta debe decir aquellas cosas que nunca se diran sin l. Los poemas
creados adquieren proporciones cosmognicas; os dan a cada instante el
verdadero sublime, este sublime del que los textos nos presentan ejemplos tan
poco convincentes. Y no se trata del sublime excitante y grandioso, sino de un
sublime sin pretensin, sin terror, que no desea agobiar ni aplastar al lector: un
sublime de bolsillo.

El poema creacionista se compone de imgenes creadas, de situaciones

creadas, de conceptos creados; no escatima ningn elemento de la poesa
tradicional, salvo que en l dichos elementos son ntegramente inventados, sin
preocuparse, en absoluto de la realidad ni de la veracidad anteriores al acto de
realizacin.

As, cuando escribo:

El ocano se deshace
Agitado por el viento de los pescadores que silban

presento una descripcin creada; cuando digo: "Los lingotes de la tempestad",

os presento una imagen pura creada, y cuando os digo: "Ella era tan hermosa
que no poda hablar," o bien: "La noche est de sombrero," os presento un
concepto creado.

En Tristan Tzara encuentro poemas admirables que estn muy cerca de la ms

estricta concepcin creacionista. Aunque en l la creacin es generalmente
ms formal que fundamental. Pero el hombre que ha escrito los siguientes
versos es, sin la sombra de una duda, un poeta:

En porcelaine la chanson pense, je suis fatigu - la chanson des reines larbre

crve de la nourriture comme une lampe.

Je pleure vouloir se lever plus haut que le jet d'eau serpente au ciel car il n'
existe plus la gravit terrestre l'cole et dans le cerveau.

Quand le poisson rame

le discours du lac
quand il joue gamme
la promenade des dames, etc

A veces, Francis Piccabia nos abre en sus poemas ventanas sobre lo

insospechado, probndonos que no slo es pintor:

Enchan sur l'avenir de I'horloge

des rcreations
dans un empire missel;
Le jour puis d' un court instant
parcimonieux
chappe la sagacit du lecteur
d'esprt.
Les jeunes femmes compagnes du fleuve
logique viennent comme une tache sur I'eau
pour gagner un monstre enfum
d'amis aimables
dans l'ordre du suicide enrag.
Emporter une histaire pour deux
force de joie dans la chevelure
des syllabes.

En porcelana la cancin pensada, estoy fatigado - la cancin de las reinas el

[rbol revienta de alimento como una lmpara.
Lloro querer alzarse ms alto que el juego de agua serpiente en el cielo, pues
ya no
[existe la gravedad terrestre en la escuela y en el cerebro.
Cuando el pez rema
el discurso del lago

cuando toca el diapasn

el paseo de las damas, etctera.
Encadenado sobre el porvenir del reloj
diversiones
en un imperio misal;
El da agotado por un corto instante
parsimonioso
escapa a la sagacidad del lector
fino
Las jvenes mujeres compaeras del ro lgico
llegan como una mancha sobre el agua
para ganar un monstruo ahumado
de amigos amables
en la orden del suicida enrabiado.
Llevar una historia para dos
a fuerza de alegra en la cabellera
de las slabas.

Tambin Georges Ribmont Dessaignes tiene versos que nos sacan de lo

habitual:

Regarder par la prunelle de sa matresse

afin de voir I'intrieur.1

Y Paul Eluard nos hace a menudo temblar como un surtidor que nos golpeara la
espina dorsal:

Il y a des femmes dont les yeux sont comme des morceaux de sucre
il y a des femmes graves comme les mouvements de l'amour qu' on
[ne surprend pas,
d'autres, comme le ciel a la veille du vent.
Le soir trinait des hirondelles. Les hibous
partageaient le soleil et pesaient sur la terre.

Los dos poetas creacionistas espaoles, Juan Larrea y Gerardo Diego, han dado
sendas pruebas de su talento. Cuando Gerardo Diego escribe:

Al silbar tu cabeza se desinfla

o bien:
La lluvia tiembla como un cordero
o esto otro:
Una paloma despega del cielo.

Igual cosa sucede con Juan Larrea cuando dice:

Mirar por la pupila de su amante

Para ver qu hay dentro.
Hay mujeres cuyos ojos son como pedazos de azcar
hay mujeres serias como los movimientos del amor que uno sorprende,
otras como el cielo en vsperas de viento.
La tarde arrastraba golondrinas. Los bhos
Dividan el sol y pasaban sobre la tierra.

...Ambos poetas han probado a los espaoles escpticos hasta qu grado de

emocin puede llegar lo inhabitual, demostrando todo lo que de serio contiene
la teora creacionista. Nunca han hecho burlarse (como aquellos pobres
ultrastas) a las personas de espritu realmente superior.

...Si para los poetas creacionistas lo que importa es presentar un hecho nuevo,
la poesa creacionista se hace traducible y universal, pues los hechos nuevos
permanecen idnticos en todas las lenguas.

...Es difcil y hasta imposible traducir una poesa en la que domina la

importancia de otros elementos. No podis traducir la msica de las palabras,
los ritmos de los versos que varan de una lengua a otra; pero cuando la
importancia del poema reside ante todo en el objeto creado, aqul no pierde en
la traduccin nada de su valor esencial. De este modo, si digo en francs:

La nuit vient des yeux d'autrui

o si digo en espaol:
La noche viene de los ojos ajenos

o en ingls:

Night comes from others eyes

el efecto es siempre el mismo y los detalles lingsticos secundarios. La poesa

creacionista adquiere proporciones internacionales, pasa a ser la Poesa, y se
hace accesible a todos los pueblos y razas, como la pintura, la msica o la
escultura,

Hay en el hombre una dualidad que se manifiesta en todos sus actos, dos
corrientes paralelas en las que se engendran todos los fenmenos de la vida.
Todo ser humano es un hermafrodita frustrado. Tenemos un principio o una
fuerza de expansin, que es femenina, y una fuerza de concentracin, que es
masculina.

En ciertos hombres domina una en detrimento de la otra. En muy pocos

aparecen ambas en perfecto equilibrio.

En el fondo, es en esto donde hallaremos soluciones para el eterno problema

de romnticos y clsicos.

Todo sigue en el hombre a esta ley de dualidad. Y si llevamos en nosotros una

fuerza centrfuga, tambin tenemos una fuerza centrpeta.

Poseemos vas centrpetas, vas que nos traen como antenas los hechos que
ocurren a sus alrededores (audicin, visin, sensibilidad general), y poseemos
vas centrfugas, que semejan aparatos de emisiones y nos sirven paya emitir
nuestras ondas, para proyectar el mundo subjetivo en el mundo objetivo
(escritura, palabra, movimiento).

El poeta, como todos los hombres, tiene dos personalidades, que no son,
hablando con propiedad, dos personalidades, sino por el contrario la
personalidad en singular, la nica verdadera.

La personalidad total se compone de tres cuartos de personalidad innata y de

un cuarto de personalidad adquirida.

La personalidad innata es la que Bergson llama yo fundamental; la otra es el yo

superficial. Tambin Condillac distingua entre un yo pensante y un yo
autmata.

En el creacionismo proclamamos la personalidad total. Nada de parcelas de

poetas. El infinito entero en el poeta, el poeta ntegro en el instante de
proyectarse.

La obra de arte tiene como cuna estos dos elementos, que tambin constituyen
una dualidad paralela: la sensibilidad, que es el elemento afectivo, y la
imaginacin, que es el elemento intelectual.

En el dictado automtico, la sensibilidad ocupa mayor espacio que la

imaginacin, pues el elemento afectivo se halla mucho menos vigilado que el
otro.

En la poesa creada, la imaginacin arrasa con la simple sensibilidad.

Nada me afirm ms en mis teoras que la crtica violenta, que los comentarios
burlescos de mis poemas, sobre todo los hechos a mi libro La gruta del silencio,
publicado en 1913. Todos los crticos sufran una crisis nerviosa precisamente
ante los versos que me gustaban, y sin saber tal vez por qu.

Nadie adivinar nunca cunto me hizo pensar este hecho sin importancia. Sin
proponrselo, los crticos me ayudaron mucho en mi trabajo al recortar con
tijeras precisas versos o imgenes como las siguientes:

...En mi cerebro hay alguien que viene de lejos,

o bien:

Las horas que caen silenciosas como gotas de agua por un vidrio.
La alcoba se durmi en el espejo.
El estanque estaado.
Una tarde me aproxim hacia la orilla del libro.

Sabis qu poetas citaba yo en la primera pgina de ese libro? Rimbaud y

Mallarm. Y sabis qu citaba de Rimbaud?

Y a veces he visto lo que el hombre ha credo ver.

Despus que apareci mi libro La gruta del silencio di tambin gran

importancia al subconsciente y hasta a cierta especie de sonambulismo.
Entregu a la revista Ideales un poema que se titulaba Vaguedad
subconsciente y anunci ese mismo ao un libro escrito ntegramente en aquel
estilo, titulado Los espejos sonmbulos.

Pero ste fue un parntesis de pocos meses. Pronto sent que perda tierra y
caa, seguramente por reaccin, por una reaccin violenta, casi miedosa, en
ese horrible pantesmo mezcla de hind y de noruego, en esa poesa de buey
rumiante y de abuela satisfecha. Felizmente esta cada dur poco y al cabo de
algunas semanas retorn mi antiguo camino con mucho ms entusiasmo y
conocimiento que antes.

Luego vino el periodo de las confidencias a los amigos y de las sonrisas

equvocas de los unos y compasivas de los otros. Las burlas irracionales, la
atmsfera irrespirable que iban a obligarme a dejar mis montaas nativas y a
buscar climas ms favorables para los cateadores de minas.

A fines de 1916 caa en Pars, en el ambiente de la revista (Sic). Yo apenas

conoca la lengua, pero pronto me di cuenta de que se trataba de un ambiente
muy futurista y no hay que olvidar que dos aos antes, en mi libro Pasando y
pasando, yo haba atacado al futurismo como algo demasiado viejo, en el
preciso instante en que todos voceaban el advenimiento de algo
completamente nuevo.

Yo buscaba por todas partes esta poesa creada, sin relacin con el mundo
externo, y, cuando a veces cre hallarla, pronto me daba cuenta de que era slo
mi falta de conocimiento de la lengua lo que me haca verla all donde faltaba
en absoluto o slo se hallaba en pequeos fragmentos, como en mis libros ms
viejos de 1913 y 1915.

Habis notado la fuerza especial, el ambiente casi creador que rodea a las
poesas escritas en una lengua que comenzis a balbucear?

Encontris maravillosos poemas que un ao despus os harn sonrer. En el

medio de Apollinaire se hallaban, aparte de l, que era un poeta indiscutible,
varios investigadores serios; desgraciadamente gran parte de ellos careca del
fuego sagrado, pues nada es ms falso que creer que las dotes se hallan
tiradas por las calles. Las verdaderas dotes de poeta son de lo ms escaso que
existe. Y no le doy aqu al vocablo poeta el sentido ntimo que tiene para m,
sino su sentido habitual, pues para m nunca ha habido un solo poeta en toda
la historia de nuestro planeta.

Hoy afirmo rotundamente, tal como lo hice diez aos atrs en el Ateneo de
Buenos Aires: "Nunca se ha compuesto un solo poema en el mundo, slo se
han hecho algunos vagos ensayos de componer un poema. La poesa est por
nacer en nuestro globo. Y su nacimiento ser un suceso que revolucionar a los
hombres como el ms formidable terremoto" A veces me pregunto si no pasar
desapercibido.

Dejemos, pues, bien establecido que cada vez que yo hablo de poeta slo
empleo esta palabra para darme a entender, como estirando un elstico para
poder aplicarla a quienes se hallan ms cerca de la importancia que a ella le
asigno.

En la poca de la revista Nord-Sud, de la que fui uno de los fundadores, todos

tenamos ms o menos la misma orientacin en nuestras bsquedas, pero en el
fondo estbamos bastante lejos unos de otros.

Mientras otros hacan buhardas ovaladas, yo haca horizontes cuadrados. He

aqu la diferencia expresada en dos palabras. Como todas las buhardas son
ovaladas, la poesa sigue siendo realista.

Como los horizontes no son cuadrados, el autor muestra algo creado por l.
Cuando apareci Horizon carr, he aqu cmo expliqu dicho ttulo en una carta
al crtico y amigo Thomas Chazal:

Horizonte cuadrado. Un hecho nuevo inventado por m, creado por m, que no

podra existir sin m. Deseo, mi querido amigo, englobaren este ttulo toda mi
esttica, la que usted conoce desde hace algn tiempo.

Este ttulo explica la base de mi teora potica. Ha condensado en s la esencia

de mis principios.

1 Humanizar las cosas. Todo lo que pasa a travs del organismo del poeta
debe coger la mayor cantidad de su calor. Aqu algo vasto, enorme, como el
horizonte, se humaniza, se hace ntimo, filial gracias al adjetivo CUADRADO. El
infinito anida en nuestro corazn.

2 Lo vago se precisa. Al cerrar las ventanas de nuestra alma, lo que poda

escapar y gasificarse, deshilacharse, queda encerrado y se solidifica.

3 Lo abstracto se hace concreto y lo concreto abstracto. Es decir, el equilibrio

perfecto, pues si lo abstracto tendiera ms hacia lo abstracto, se deshara en
sus manos o se filtrara por entre sus dedos. Y si usted concretiza an ms lo
concreto, ste le servir para beber vino o amoblar su casa, pero jams para
amoblar su alma.

4 Lo que es demasiado potico para ser creado se transforma en algo creado

al cambiar su valor usual, ya que si el horizonte era potico en s, si el
horizonte era poesa en la vida, al calificrsele de cuadrado acaba siendo
poesa en el arte. De poesa muerta pasa a ser poesa viva.

Las pocas palabras que explican mi concepto de la poesa, en la primera

pgina del libro de que hablamos, os dirn qu quera hacer en aquellos
poemas. Deca:

Crear un poema sacando de la vida sus motivos y transformndolos para darles

una vida nueva e independiente.

Nada de anecdtico ni de descriptivo. La emocin debe nacer de la sola virtud

creadora.

Hacer un poema como la naturaleza hace un rbol.

En el fondo, era exactamente mi concepcin de antes de mi llegada a Pars: la

de aquel acto de creacin pura que hallaris, como una verdadera obsesin, en
cualquier parte de mi obra a partir de 1912. Y an sigue siendo mi concepcin
de la poesa. El poema creado en todas sus partes, como un objeto nuevo.

Debo repetir aqu el axioma que present en mi conferencia del Ateneo de

Madrid, en 1921, y ltimamente en Pars, en mi conferencia de la Sorbona,
axioma que resume mis principios estticos: "El Arte es una cosa y la
Naturaleza otra. Yo amo mucho el Arte y mucho la Naturaleza. Y si aceptis las
representaciones que un hombre hace de la Naturaleza, ello prueba que no
amis ni la Naturaleza ni el Arte."

En dos palabras y para terminar: los creacionistas han sido los primeros poetas
que han aportado al arte el poema inventado en todas sus partes por el autor.

He aqu, en estas pginas acerca del creacionismo, mi testamento potico. Lo

lego a los poetas del maana, a los que sern los primeros de esta nueva
especie animal, el poeta, de esta nueva especie que habr de nacer pronto,
segn creo. Hay signos en el cielo.

Los casi-poetas de hoy son muy interesantes, pero su inters no me interesa. El

viento vuelve mi flauta hacia el porvenir.

Notas

1 Podis verlo anunciado en la lista de Obras del autor de mi librito: El espejo

de agua, publicado en 1916 en Buenos Aires.

Es precisamente en 1916 cuando llega a Pars, siendo ya un poeta consolidado

como parte del primer movimiento vanguardista de hispano Amrica. All toma
contacto con destacados vanguardistas europeos de las letras y la pintura,
como Max Jacob, Picasso, Juan Gris, Pierre Reverdyy empieza a escribir en
francs:

1917 Horizon Carr

1918 Tor Eiffel

En 1918, Vicente Huidobro dej su residencia en Pars y se traslad a Madrid,

portando con l muchas de las novedades vanguardistas que se haban
gestado en la capital francesa. El poeta chileno fue uno de los introductores de
las vanguardias en Espaa, sembrando la inquietud por el primer movimiento
vanguardista de Espaa llamado Ultraismo, pues llevaba con l informaciones
de primera mano, referentes, por supuesto, al Creacionismo, pero tambin al
Cubismo literario y a las dems vanguardias parisienses.

En Madrid publica:

1918 Poemas rticos y Ecuatorial -un largo poema cuyo tema es precisamente
la guerra europea-.

A partir de entonces, Huidobro alterna sus estancias entre Europa y Chile, e

incluso viaj a Nueva York

1923 Finis Britannia escrito originalmente en francs, que daba cuenta de una
inquietud poltica porque fue una exacerbada crtica a la poltica imperialista
llevada a cabo por la corona inglesa. Este texto le caus algunos problemas. Se
haba despertado en Huidobro, un inters por la actuacin poltica que lo

conducira hasta ser propuesto en Chile como candidato para la presidencia de

la Repblica, aunque nunca lleg a tal presidencia.

1925 Autoume rgulier y Tout coup, donde se recogen algunos de sus

mejores poemas pome funeraire en homenaje a Guillame Apollinaire

1926 Vientos contrarios, publicada en Santiago de Chile.

1929 cultiva la novela poltica

Despus en 1937 particip en la Guerra civil espaola

1941 Ver y palpar

1948 ltimos poemas (pstumos) ya que la muerte le sorprendera en ste ao

en su finca de Santiago de Chile.

El Creacionismo y Altazor

Efectivamente, el Creacionismo es una de las vanguardias ms interesantes

aparecidas en Latinoamrica, aunque lo cierto es que, exportada por el propio
Huidobro, tuvo grandes representantes en la pennsula, como Gerardo Diego y
Juan Larrea. Adems, en este caso, vena a simultanearse la existencia de una
esttica y una potica formuladas desde el plano terico con las altsimas cotas
literarias logradas en el plano de la escritura potica. Quiz el lugar donde
Vicente Huidobro recopile de una manera ms detallada y sistemtica todos los
principios de este movimiento sea en su manifiesto De todas maneras, es al
final de este manifiesto donde Huidobro se ratifica en su idea del poeta como
creador -equiparable, por tanto, a Dios-, de ah que tome las palabras que ya
haba publicado en Horizon carr: Hacer un poema como la naturaleza hace
un rbol.

Sin duda, el poema que mejor puede justificar toda la formulacin terica del
Creacionismo es Altazor o el viaje en paracadas, reconocido unnimemente
como la obra maestra de Vicente Huidobro. Aunque publicado en 1931, este
extenso poema-libro comenz a gestarse en la temprana fecha de 1919, poco
tiempo despus de que el poeta chileno entrara en contacto con la
intelectualidad madrilea tras haber pasado previamente por Pars. Altazor
est dividido en siete cantos precedidos por un Prefacio en prosa. Lo cierto
es que, aunque se reconoce su importancia intrnseca, la crtica ha trazado
lneas de interpretacin de carcter divergente, una de las cuales aborda la
lectura del poema como un camino hacia la invencin de un nuevo lenguaje
potico. As, el canto I -que consta de 684 versos- supone una identificacin de
Altazor con Dios; el canto II -de 170 versos- est dedicado a la mujer amada y
es, en realidad, un largo poema amoroso; en el canto III -160 versos- Huidobro
nos abre el camino para la desarticulacin del lenguaje; el canto IV -339
versos- se basa especialmente en el uso de la sintaxis, llegando a un lugar de
ruptura total con el significado; en el canto V se desarrolla, a lo largo de 637
versos, la idea de poesa como juego; el canto VI -175 versos- ya supone la
ausencia de significacin, aunque el lxico es todava familiar; y, por ltimo, el
canto VII -67 versos- llega al lugar donde el lenguaje se inventa y lo nico que
se respeta es el sistema fnico, pero liberado de toda significacin,
radicalizando algunos de los presupuestos del Cubismo literario y llegando
hasta el descalabro significativo, esto es, hasta un lenguaje potico abstracto,
para lo cual ha empleado el plazo establecido por esos siete cantos que
pueden recordar sin violencia los siete das de la Creacin enunciados en el
Gnesis.

Y es que, no en vano, Altazor ha sido, de todas las obras de Huidobro, la que ha

despertado mayor inters para la crtica. Junto a su faceta como poeta y terico
del arte, en general, y de la poesa, en particular, se pueden destacar las
diferentes aportaciones de Vicente Huidobro al campo de la novela, gnero que
tambin intent renovar (Mo Cid Campeador, 1929; Pap o el diario de Alicia
Mir, La prxima, y Cagliostro, todas de 1934; Tres novelas ejemplares, 1935, en
colaboracin con Hans Arp), y, del mismo modo, no deben olvidarse sus
diferentes incursiones en la dramaturgia (Gilles de Raiz, 1932, y En la luna,
1934). Huidobro, en definitiva, dedic toda su vida a la literatura, lo que le
permiti moverse con soltura dentro de los distintos gneros, aunque bien es
verdad que alcanzara su epicentro creativo durante la gestacin y posterior
publicacin de Altazor, esto es, durante el perodo que va de 1919 hasta 1931,
coincidiendo con los aos ms brillantes de las diferentes vanguardias, a las
cuales contribuy con su imprescindible Creacionismo, de factura propia,
aunque heredero, sobre todo, del Cubismo literario y del Futurismo.

Las caractersticas de la obra potica de Huidobro, tiene los rasgos siguientes:

es una poesa estelar o area / frente a la poesa terrestre y nocturna de

Neruda -confrontados a la nitidez de contornos de Mistral-

lo areo significa en Huidobro:

determinadas regiones y movimientos
sistema de simpatas y exclusiones
arte de velocidad y pirueta
mimesis del cine
fulgor del instante en que se encienden las cosas rompiendo con la teora del
tmpano o hielos a la deriva (lo glido)
mira el globo terraqueo desde la altura de los dos polos.

de 1911 a 1914 sus libros se dividen en secciones o aposentos espaciales

oscila entre poemas breves y poemas largos

y lo que en Adan es totalizador, en El espejo del Agua es corpsculo en

atmsferas ingrvidas y misteriosas (verso corto)

enfrenta lo grande con lo pequeo para que se miren entre s (estados de

nimo muy subjetivos

en 1916 en Altazor tiene el mismo vaivn constructivo y el poema se abre con

un prefacio en prosa de largas estrofas

- En el Canto I hay una vasta organizacin orquestal de largas tiradas de

versolibrista

- En el Canto II agrupa los versos regularmente en estrofas de cuatro

- En el Canto III el verso lleva una pura unidad lineal

- Los dems cantos estrechan la articulacin pasando de la frase simple a la

palabra y de ah a la substancia voclica del sonido humano en la materia
area de la voz, como msica de canto disolucin de la materia en tomos
sonoros que viajan en el espacio.

En otros poemas recurre a una organizacin de subciclos cohesionados o de

coherencia lisa de mltiples planos.

Todos stos vaivenes apuntan a una ontologa area que produce una
metafsica del eco (los suspiros tienen alma; el neuma preside casi toda su
obra principio de Anaxmenes = el aire interior al pecho es el principio que
alienta el universo-

Huidobro se mueve en el espacio armnico como un concierto nico, y se

mueve. Enseguida el puro espritu sin cuerpo se baa en la msica de un piano
desde donde se envuelve a esperar al receptor como un eco.

Es una poesa que posndose en la regin que la origina se retira y parte

nuevamente al aire para volver hacia ella y re-originarse otra vez en otro
espacio.

Las imgenes creacionistas contienen una lgica simple: un universo areo en

la experiencia del poeta, donde el eco es el hecho acstico que persiste ms
all de l, la sombra del sonido aunque el sonido desaparezca.

(y dicho esto as, parece incomprensible. Demasiado metafsico y metafrico. El

sonido no puede dejar sombra porque la sombra es producto de la materia y el
sonido es inmaterial. Sin embargo Huidobro persigue la polarizacin de la
realidad vida/muerte a travs del desvanecimiento que se origina ante el
retorno del eco que para l simboliza la eternidad.)

En el fondo busca encadenar la solidaridad csmica o elctrica que unifica

todos los rincones del cosmos, y lo encuentra en el eco.

cae la materia
convertida en eco
vuelve a las alturas
gravita o muere
se transforma en el ascenso
sube a la cima
y se queda como sonido
espiritualizado para siempre
como un fantasma inmortal
narciso de s mismo.

Huidobro busca un idioma magntico para expresar el mundo gravitatorio: el

eco manifiesta las virtualidades que habitan en el aire---alcanzado el eco
(huella de un sonido en el aire)---levanta con l un edificio sonoro; un
espejismo flotante de poesa o castillos en el aire de fugacidad indeleble.

El eco justifica las barreras materiales (es lo opuesto o fuerza reaccional) La

tierra ser aquella cspide que convive rodeada de atmsferas para que, entre
la pared dura y el aire, nazcan ecos.

Huidobro hace del orbe un monolito espiritual donde las materias tienen
bolsillos que guardan los ecos para poder darlos de vuelta y de vueltos y esta

es la concepcin del poeta sobre la circulacin de los bienes supremos de la

tierra.

En realidad es una concepcin ontolgica del ser que nace, vuela y se

convierte en eco. Este eco es recogido para convertirse en mstica religiosa y
unir el hombre con dios.

CREACCIONISMO = creacin de un mundo nuevo en el aire por los ecos o en los

ecos del aire, o a travs del aire que guarda los ecos, (teora del neuma de
Platn = espritu o nima de donde se origina todo) Hacer eco con la palabra
pura y crear imgenes invisibles que soporten los ecos en su trayectoria
sonora, (como un loco hace castillos en el aire, tiene visiones que le
prevalecen y le hacen eterno viviendo en imgenes de espejos opuestos
reflejados infinitamente, como si la realidad fuera un eco p el eco la realidad de
lo real)

En definitiva, para la mente prctica, es una bsqueda de la entelequia a

travs del signo de la palabra y su sonido, que consigue convertirse en eco
para ser recogido espiritualmente por dios (es un smil del alma de las cosas
que se desgaja de lo sensible y extenso para hacerlo alucinacin y vivencia
espiritual.

estoy vivo y estuve muerto

muerto como un sonido que atraves la tierra (as se transfigura)
soy lento, lento para morir
no temo a la nada ni la temera aunque no tuviera
la seguridad de seguir en mi eco

Ata Teresa de Jess deca: vivo sin vivir en m

y tan alta vida espero
que muero porque no muero

Dios para Huidobro es el bien supremo al que nos dirigimos si conseguimos

agarrarnos a su eco

De aqu el transfunde la la poesa de buscar las metforas ms bipolares para

definir los ecos que nos devuelvan infinitamente al ser: la diferencia es que
Huidobro lo hace a sabiendas de lo que expresa y por qu (buscar el sonido de
Dios) mientras que los poetas mimticos slo han recogido el eco sin saber por
qu ni a donde van. Ellos dicen que comunican, pero comunican qu.

Huidobro tuvo fe en el eco, pero no habl de las materias en cuya fe no piensa

y esa es la limitacin e inconsistencia de su poesa.

Huidobro buscaba islas nuevas de la imaginacin y el ensueo; su lema era:

inventa mundos nuevos asociado al viaje marino por excelencia.

Sus imgenes retricas se encabalgan en secuencias espontneas o

carmbanos

En la poesa de Huidobro merece destacar la meditacin del orbe domstico a

travs del espejo. Personaliza los objetos domsticos para que los enseres se
vuelvan seres sin perder su servicialidad y as hace versos como:

la alcoba se ha dormido en el espejo

las cosas tienen aire meditativo
la musa a la silla le cuenta
el espejo tiene algo de estanque dormido

Se obsesiona con las ventanas, los ojos clavados, los espejos con alma y con
los retratos:

El espejo representa la interioridad. Las ventanas el exterior. El retrato es la

profundidad del espacio ntimo que preludia los ecos.

Huidobro slo quiere formar mundos nuevos incopreos y absurdos en nuestro

cosmos material como lo hacen los poetas hermticos y oscurantistas, cuya
expresin slo es un sonido sin sentido, sin recoger las leyes fsicas del eco y el
significado de sus anttesis planetarias, imaginadas sin explicacin fsicocunticas de modo cotidiano- No comunican valores humanos, ni propugnan fe
y esperanza en formas nuevas de vida con modelos de convivencia no
adherida al sueo sino a la sensible realidad.

Para Huidobro el poeta debe tener el afn por sorber los ecos de los otros y
tener los ojos que miren en zig-zag desde afuera hacia adentro, para descubrir
los pliegues del lenguajey dice que: la vocacin potica suele nacer de lo
peor: del dolor, de la soledad, de la rabia contenida, de la insatisfaccin

Busca valores sinfnicos en las palabras como una orquestacin que se impone
al desarrollo meldico de la composicin: es la ley del primado de la armona
sobre la meloda (ley clave de la msica moderna) Trata de comunicar con
relieves y volmenes de la naturaleza, espacios plsticos e impulsos de
adoracin a los orgenes del RITMO que justifica el verso libre.

El creaccionismo fue una consecuencia del modernismo ms evolucionado.

Utiliza las tcnicas cubistas para la organizacin de las imgenes en la
disposicin grfica de los poemas.

Huidobr critic la poesa anterior que la traduce por el msculo, mientras

que quiere cambiarla por una nueva que traduce como el nervio

por qu cantas a la rosa, oh, poetas,

hacedla florecer en el poema

hace poemas aforsticvos donde expresiones imperativas se entrecruzan para

enumerar y enunciar un nuevo credo potico.

que el verso sea como una llave

que abra mil puertas

Estos versos comunican con el espacio intimista del poeta siempre flotante y
misterioso una hoja caem algo pasa volando

La llave ha de estar guardada como posibilidad de abrir y abrirse y lo que

importa no es lo que abra, sino la llave en s, que simboliza la libertad, el
poder, el amor.

cuanto miren lo ojos creado sea

y el alma del oyente quede temblando

Antes de la mirada creadora est en roce con los nuevos. Busca un sonido
hueco para dar a luz un eco previo a lo creado.
y dice: para poder minar hay que cruzar el umbral de la intimidad, pero para
saber minar hay que tener un don receptivo idntico al que tiene lo nuevo con
el aire. Y esa receptividad es un temblor, una emocin: el leve movimiento que
persiste en una superficie rozada, tocada apenas. Ecos visibles de ondas
acsticas y acuticas como una bi-sensorialidad.

No hay que aislar la imagen, sino convertir las relaciones analgicas en

verdades metamorfoseadas, en mgica produccin de imgenes-seres.

en Granada a 25 de Agosto de 2007

Luis Vargas Alejo

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Sobre la forma del poema

por Javier Raya

Yo entiendo el concepto de forma aplicado al poema, como el modo de ser del

poema cuando ocurre. El poema "Piedra de sol" de Octavio Paz ocurre de
manera ambiciosa: 365 versos para emular al calendario azteca, es decir, para
tomar la "forma" de ste. Si pensamos en el soneto, por ejemplo -una serie de
versos de una medida exacta y un acomodo especfico o en cualquier otra
forma tradicional, incluso en la poesa escrita en verso libre, podemos ver que
obedecen a la necesidad de su autor de que su texto tome una "forma"
especfica acorde a su visin del mundo.

La visin del mundo sera el modo en que entendemos la realidad, o el modo

colectivo en que un pueblo se enfrenta a ella. El soneto sera la expresin de la
gente del siglo XVII europeo para representar su visin histrica y espiritual del
mundo. En otras palabras, para estas personas el mundo tena un orden, si no
claro, por lo menos sugerido. Est como antecedente el concepto medieval de
la culpa, y la indudable dependencia espiritual hacia un dios castigador pero
justo. Si el poeta desea alabar las glorias de dios, no puede menos que ordenar
su canto en una forma que sea agradable a los ojos de dios, ya que en el
fondo, lo que buscaba era emular el acomodo total que dios hace del mundo en
el acomodo que l (a imagen y semejanza) hace de su poema.

Picasso deca que pintaba las cosas como las pensaba, no como las vea. Ya sea
que veamos el "Guernica", las "Damas de Avin", o la famosa composicin del
violn que inaugura el ejercicio cubista, lo que vemos son figuras que
efectivamente pueden existir en la realidad. Los retratos son representaciones
plsticas de personas, por ejemplo. Pero es muy evidente que la "forma" en la
que las pinta Picasso (y cada artista a su manera) son particulares y muy
diferentes. He escuchado que la gente dice: "No se parece a como es en
realidad". Pero quin podra decir como se ve algo efectivamente en la

realidad? El "Guernica" es especialmente interesante, porque en un plano

podemos ver un desarrollo dialctico de la obra misma: se est desarrollando,
est evolucionando un hecho terrible frente a nuestros ojos. La pintura haba
sido hasta entonces una serie de instantes detenidos, un tiempo congelado que
se nos ofrece como recordatorio de un momento histrico fijo. Ahora vemos
que la pintura toma la forma del tiempo: fluye.

Podramos decir que en la palabra, esta caracterstica de progresin es incluso

ms evidente que en la pintura. A travs del poema, las figuras, las imgenes,
el tema, tienen un acomodo particular, aunque el poeta no sea consciente de
ello, ya que las palabras (y a travs de la cadena de representaciones,
significados, significaciones y referencias) ocupan una posicin con respecto a
las dems palabras; las ideas una posicin con respecto a las dems ideas; las
imgenes se contraponen o se unen para formarse y destruirse; surge la
sorpresa si tenemos suerte, y al final tenemos un sistema de ideas que
reproduce un instante o una sucesin de instantes poticos que han ocurrido
en el mbito de nuestra percepcin. Todos estos elementos tienen
progresividad y un orden en que son dispuestos. El arreglo que dispone el
poeta para presentarlos segn su percepcin es la forma del poema.

Es especialmente interesante e ilustrativo el ensayo de Denise Levertov,

"Sobre la forma orgnica", donde nos habla de que las obras creativas se
originan a partir de la "intuicin de un orden", y que por tanto, estas obras del
hombre son "analogas, semblanzas y alegoras naturales" de sus percepciones
internas y caticas. (Traduccin de Jacqui Behrend). Cuando el poeta se da
cuenta de que existen sucesos en la realidad que parecen tener
correspondencia con otros que no le son inmediatos, se forma una metfora
que puede encontrar su expresin mediante la poesa. Levertov llama a esta
emocin del poeta frente a la vida una "exigencia", que ejerce presin sobre
este hombre o mujer, que se ve llevado a cristalizar su experiencia con lo
misterioso mediante una representacin que sea fiel a su conciencia. Me atrevo
a pensar que, aunque la exigencia haya estado presente desde el inicio de las
relaciones del hombre con lo inexplicable (el afn de controlar y bienrelacionarse con lo infinito da origen a la religin), esta fidelidad de la que
hablo se manifestaba hacia otros mbitos diferentes de la existencia misma del
hombre, mediante un mecanismo representacional comn en todas las pocas.
Re-presentamos en las obras la realidad como la vemos segn ciertos criterios:
nuestra relacin con dios, el orden de la realidad, un orden temporal, y
aventuro que desde el romanticismo, el criterio es plenamente el hombre
mismo. La poesa contempornea busca participar a los dems una visin de

mundo particular, es decir, una percepcin de la realidad tal y como se

presenta en la vida del poeta.

Para m, la realidad llega de golpe, no como algo que est ordenado. Por eso
me sorprendo mucho cuando me encuentro con lo inexplicable en la
cotidianeidad: camino por ah, y veo en el reflejo de una ventana a mi novia,
que justamente caminaba por la misma calle, a la misma hora y en
circunstancias impredecibles. No creo en el destino, ni en la predestinacin, mi
relacin con dios es de tensa calma, entonces qu hago para no volverme
loco? Esta es la intuicin de orden manifestndose. Necesito un medio para
explicarme un evento arbitrario que tiene caractersticas de premeditacin.
Incluso, qu pasara si nos encontraramos cara a cara con la definicin
bretoniana del acto surrealista por excelencia? Estamos en la calle y un hombre
empieza a disparar contra la multitud. Abrimos los ojos y vemos el arma an
tibia en nuestra mano. Qu pasa con las cosas que no ofrecen una explicacin
lgica?

Para Robert Frost, la poesa tiene poco de lgica. Tambin la vida. l nos dice
que la poesa es un camino del placer a la sabidura. Por medio de la
experiencia placentera del poema llegaremos a un punto donde veremos ms
claramente lo inexplicable del hecho, que si lo quisieramos reducir a sus
trminos ms simples. Tal vez para entender la realidad debamos afrontarla en
su conjunto y no como hechos sueltos.

Lo potico es un instante de profundo misterio, y la forma es una

representacin del estado del alma del poeta cuando es tocada por esa
violentacin que sufre la realidad.

La conciencia de ese estado espiritual y la voluntad de entender qu ha

ocurrido con nosotros y con la realidad (en un nivel de entendimiento que tiene
ms de intuicin que de conocimiento) durante ese hecho fuera de nuestra
comprensin, es lo que nos lleva a configurar la escritura de acuerdo a la
percepcin que tuvimos durante ese estado. Incluso el miedo de que un evento
se presente (o la alegra de su inminencia) pueden producir un cambio en
nuestra percepcin de la realidad, que puede ser vaciado en un poema.

Al final, lo potico sigue siendo la cara oculta del mundo, un mundo etreo
pero inmanente que se manifiesta en ocasiones, trastornando los cimientos de
la realidad. Acaso la poesa sea el recuento de las veces en que el mundo
material y el mundo espiritual han confluido en el hombre.

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Ensayo sobre Pedro Juan Gutirrez

Por VCTOR FOWLER CALZADA

(Nota de presentacin de varios poemas de Pedro Juan Gutirrez, en el anuario

Revista Atlantica. Poesia. Nmero 28. Ao 2005. Cadiz, Espaa)

A MUCHOS sorprender esta noticia acerca de la existencia de un poeta

nombrado Pedro Juan Gutirrez. Relegada por la popularidad de la obra
narrativa, la poesa de PJG apenas ha sido publicada: un libro, cuya existencia
prefiere olvidar, en Cuba y par de pequeos cuadernos en Argentina. Nada que
agradecer a editoriales de los grandes circuitos de produccin de libros, como
s ocurre con sus novelas y libros de cuentos, sino pequeos gestos de manos
amigas que desde temprano tuvieron fe en este otro PJG, tal vez el mismo.
Desde que una de sus admiradoras en la Biblioteca Nacional de Cuba, lugar en
el cual tiene un verdadero club de fanticos, me mostr los cuadernos
publicados en Argentina, supe que estaba delante de uno de los ms
sorprendentes autores en el panorama de la poesa cubana contempornea.
Aunque resulta irresponsable, tanto como imposible, resumir los conflictos
internos de la poesa cubana contempornea en slo un prrafo, baste sealar
que buena parte de ella y de sus creadores permanecen dentro del campo de
influencias de la poesa hermtica, elaboran poderosos sistemas de imgenes,
recurren al smbolo y a la parbola o, en todo caso, mantienen una relacin
distante con el habla vulgar y los ambientes en los cuales sta florece y sin
cesar se desarrolla. En oposicin a esto, la poesa de PJG se alimenta de tales
espacios .y lenguaje, muy especialmente de las llamadas "malas palabras",
para desplegar ante el lector un abanico vital dentro del cual, es posible viajar

del ms puro refinamiento auditivo (la msica de Erik Satie, por ejemplo) a la
ms sugerente escatologa y al panorama de una ciudad en decadencia,
salvaje, sucia, dura, en este caso, La Habana del presente.

La renuncia a cualquier exceso metafrico, construccin simblica o parablica

para tratar con el presente, hacen de esta poesa un caso particular y casi
nico en la poesa cubana de hoy. Por esta lnea pudiramos seguir avanzando
y aprovechar, adems, la existencia del PJG narrador, para sealar los
parentescos entre las novelas y cuentos y una poesa con marcados
componentes narrativos. Sin embargo, tambin esta lnea implica el peligro de
que, nuevamente, el poeta quede sepultado por la celebridad del narrador y es
por ello que empezamos hablando del panorama de la poesa cubana del
presente. En tal universo no es slo el lenguaje lo que hace de PJG un autor
aparte, sino tambin la postura tica que define al sujeto lrico de los textos: la
insistencia en la incomprensibilidad del mundo, ms all de la circunstancia
social particular cubana; la bsqueda del goce; la presencia de la muerte; la
violencia de los paisajes urbanos; el rechazo a los cdigos de moral
esencialmente burguesa; la distancia de toda pica; el implcito rechazo de
cualquier idea de trascendencia; el trasfondo de quiebra de la utopa que es
escenario comn de lo representado y la sensacin final de melancola que nos
deja la lectura.

Muy apretadamente, este es el mundo de la poesa de PJG, alguien que afirma

en par de breves versos: "...no me gusta Shakespeare / y nada que sea
cannico y ejemplarizante". Los lectores debern de descubrir la extensin de
todos los rechazos que es imaginable incluir aqu y que lo mismo engloban al
erotismo que al Estado. Un regalo para aquellos que por vez primera se
acerquen a esta poesa an por descubrir.

Pequea fiesta

Me gusta estar solo y en silencio

en mi casa por la noche
Estoy solo con un trago de ron
y todo va bien
De todos modos la soledad no es absoluta

Somos suficientes en la fiesta

Estoy yo
Est Dios
Y est el telfono

Hombre que olfatea a su mujer

Yo estoy construido con los colmillos

de la serpiente
y el aullido del lobo
y el brillo del pez
y la astucia del tigre
y la potencia del toro
Yo soy un relincho salvaje
de los dioses
y un corazn de cordero
de donde mana sangre roja y caliente
Yo soy ese hombre que atraviesa
la ciudad para mirarte a los ojos
y oler tu piel y respirar profundamente
y meterse dentro de ti
hasta tocar tus huesos
y decirte
esto es todo lo que puedo hacer

No me pidan que calle

Escribo dentro del fuego

metido en las llamas
desnudo y descalzo
pisando las brazas al rojo vivo
Slo quiero dejar
mis palabras humildes
Un legajo ms
Entre tanto horror de este siglo
Intento relajarme
practicar yoga/ el canto del lama
convencerme de que todo podra se peor
Los que mandan me piden que sonra
que no escriba mi verdad
ni sea pesimista/ quieren evitar el contagio
Y yo les digo: no soy pesimista
slo soy escptico
un simple hombre ms
con el corazn lleno de amor
y de ternura
Quiero decir un hombre vulnerable
Herido y sangrando
como todos a mi alrededor
Slo que yo tengo voz
y puedo cantar
No me pidan que calle

en medio del desastre

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APUNTES SOBRE LA POESA ESPAOLA

DEL SIGLO XV AL XX
(RECOPILACIN DE TEXTOS DE INTERNET)

LA POESA EN EL SIGLO XV

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Los Cancioneros son colecciones de poemas pertenecientes a uno o ms

autores, que fueron impresos entre los siglos XV y XVI. A travs de ellos se
difundieron las obras de cientos de poetas que escribieron desde finales del
siglo XIV, y tambin algunos textos en prosa de tipo terico, que suponen
interesantes documentos sobre las opiniones de los autores, as como la
situacin de la poesa en la poca de esas creaciones.

Estilo y mtrica del Cancionero

_____________________________________

En general, el estilo y las formas mtricas utilizadas por los poetas de los
Cancioneros fue el octoslabo para los poemas de arte menor, y el dodecaslabo
para los de arte mayor.

La influencia italiana del endecaslabo fue desplazando el dodecaslabo

castellano, que no obstante sigui conviviendo con el octoslabo en numerosas
composiciones.

Ejemplo de unas estrofas del Cancionero de Francesco Petrarca:

Por hacer ms galana su venganza

y cobrar mil ofensas en un da,
ocultamente el arco Amor traa
como el que ocasin busca en su asechanza.
Cubra la virtud con gran pujanza
ojos y corazn de la porfa,
cuando a all donde mellarse otra sola
baj su flecha con mortal prestanza.
Y as turbada en el primer asalto,
no tuvo tanto ni lugar ni aliento
con que pudiese en la estrechez armarme;
o bien al monte fatigoso y alto
con astucia apartarme del tormento,
del que hoy quisiera y ya no puede hurtarme.

Clasificacin del Cancionero

Los poemas de los Cancioneros pueden agruparse en canciones y decires: las

canciones eran escritas para ser cantadas, e incluso existieron Cancioneros
musicales; los decires se escriban bsicamente para ser ledos o recitados.

Entre los Cancioneros ms importantes cabe citar:

Cancionero de Baena
Reunido hacia 1445 por el brillante poeta espaol Juan Alfonso de Baena (140654). Efecto la recopilacin para Juan II de Castilla, de quien era secretario,
incluyendo obras de poetas castellanos desde 1370 hasta los de su poca, con
notas crticas; en total unos setenta poetas del siglo XIV y principios del siglo
XV, tales como el Canciller Ayala, Juan de Mena, Alfonso lvarez de
Villasandino, Francisco Imperial, Snchez de Talavera, y el propio Baena.

Cancionero general
Recopilado por Hernando del Castillo y publicado en 1511 en Valencia, consta
de casi mil poemas iniciales, pero que fueron aumentando progresivamente
tras cada nueva edicin debido al gran xito obtenido. Incluye obras de 128
poetas conocidos desde mediados del siglo XV, y otros nombres desconocidos.

Existen otros Cancioneros que aparecieron entre los dos citados anteriormente,
como el de Roma, de Stiga, de Palacio, etc., que en algunos casos son
copias, o ediciones paralelas de todo o parte de las obras que contienen.

Clasificacin del Romancero

En cuanto a la clasificacin del Romancero, se barajan variadas frmulas, pero
est bastante asumido que existen tres grupos bien definidos, que abarcan
todos los romances viejos, los annimos y los transmitidos por tradicin oral:
seran los histricos, literarios y de aventura o novelescos.

Los histricos narran hechos concretos de la historia, los cuales podran ser
incluso contemporneos de los acontecimientos que se relatan.

Los literarios son los que se relacionan ms con las crnicas histricas y los
cantares de gesta.

Los de aventuras o novelescos tratan temas amorosos, de misterio,

truculentos, etc.

Esta clasificacin general, no obvia que existen variados gneros definidos o

inspirados segn la poca o las fuentes, entre los siglos XV y XX, tales como los
moriscos, caballerescos, lricos, fronterizos, eruditos, cultos, artsticos,
artificiosos, romnticos, o contemporneos como los de Lorca, Alberti,
Machado, etc.

La poca de composicin de los Romanceros los divide en tres grupos bsicos:

Romancero viejo
Son aquellos romances annimos de tradicin oral que eran cantados por los
juglares y por el pueblo, que se compusieron con anterioridad al siglo XV, pero
cuyos textos fueron impresos o copiados en manuscritos entre los siglos XV y
XVI.

Romancero nuevo
Son aquellos cuyos textos fueron escritos por los poetas cultos a partir del
finales del siglo XVI y XVII (ejemplo de Cervantes, Quevedo, Gngora...). La
mayora son creaciones seducidas por los romances viejos.

Romancero oral
Son aquellos que se transmitieron de forma oral y recogidos durante los siglos
XIX y XX.

Poetas destacados:

Jorge Manrique
Nacido en Paredes de Nava, Valencia (1440-1479), Jorge Manrique perteneca a
una influyente familia, era el cuarto hijo de Rodrigo Manrique.
Permaneci al lado de los Reyes Catlicos en las luchas civiles entre los
partidarios de Isabel y los de Juana la Beltraneja; muri en el asalto al castillo
de Garcimuoz, en lucha contra el marqus de Villena.

Su fama se debe a las conocidas Coplas a la muerte de su padre Don Rodrigo

(1476), una elega muy sentida compuesta de 480 versos en estrofas de pie
quebrado, que estn dentro de la tradicin medieval del "planto" o llanto por la
muerte de alguien, donde expresan con naturalidad y emocin su amor filial, y
la serena meditacin acerca de las vanidades humanas y la brevedad de la
vida. El poema es una amalgama de elementos medievales y renacentistas.
En su Cancionero, integra unos cincuenta composiciones breves, y glosa con
perfeccin el tema amoroso segn la moda cortesana y trovadoresca de la
poca. Jorge Manrique cultiv tambin la poesa religiosa y la satrico burguesa.

Juan de Mena
Gran poeta culto espaol, nacido en Crdoba (1411-1456), que se distingui
como tal tras cursar sus estudios en Roma y Salamanca, pero que cultivo
igualmente los dems gneros de su tiempo.
Al regreso de Italia Juan II le nombr su secretario de cartas latinas. Se
relacion como amigo con otros poetas de la poca, como el Marqus de
Santillana y Enrique de Villena. Y aunque el Marqus de Santilla era un frreo
adversario de lvaro de Luna, Juan de Mena tambin goz de la amistad de
ste, a quien lleg a prologar su libro Las claras mujeres.
Juan de Mena escribi en prosa y en verso. Su obra en prosa es breve, y se
reduce a una versin de la Iliada latina en romance (1442), tambin conocida
como Omero romanado, resumen del tema homrico; y sus comentarios a la
obra La coronacin del Marqus de Santillana, (alabanzas al marqus escritas
en quintillas dobles).
Pero, es su poesa la que le aport fama entre sus contemporneos, que est
escrita siguiendo la temtica y reglas formales de la poca, y que abarcan los
poemas amorosos de cancionero, los tendenciosos y doctrinales. Su obra
cumbre es Laberinto de Fortuna (1444), un poema alegrico influenciado por
Dante, Lucano y Virgilio, cargado de recursos expresivos con aire barroco,
compuesto por doscientos noventa y siete coplas de arte mayor, cuya idea
central es la influencia de la Fortuna en la vida del hombre.

Dos estrofas del Laberinto de Fortuna:

Al muy prepotente don Juan el segundo,

aqul con quien Jpiter tuvo tal zelo

que tanta de parte le fizo del mundo
quanta s mesmo se fizo del ielo;
al gran rey d'Espaa, al esar novelo,
al que con Fortuna es bien fortunado,
aqul en quien caben virtud e reinado;
a l, la rodilla fincada por suelo.
Tus casos fallaes, Fortuna, cantamos,
estados de gentes que giras e trocas;
tus grandes discordias, tus firmezas pocas,
y lo qu' en tu rueda quexosos fallamos.
Fasta que al tempo de agora vengamos
de fechos pasados cobdicia mi pluma
y de los presentes fazer breve suma,
y d fin Apolo, pues nos comenamos.

Juan de Mena era un gran conocedor del latn. Realiz traducciones al

castellano en las que forz el lxico y la sintaxis del romance para adecuarla a
la latina, lo cual llev incluso a sus obras tanto en prosa como en verso.

Marqus de Santillana
El Marqus de Santillana naci en Palencia (1398-1458), su nombre era igo
Lpez de Mendoza, fue un tpico representante del primer Renacimiento
espaol y hombre de extensa cultura, gran adversario de don lvaro de Luna.
Perteneca a una ilustre familia de gran influencia en los asuntos polticos; su
padre era almirante de Castilla. Desde joven permaneci en la corte
aragonesa, donde se relacion con poetas valencianos y catalanes, como Jordi
de Sant Jordi, al cual dedic una de sus obras. Tuvo ocasin de conocer la
poesa de los trovadores en profundidad.

Escribi en prosa y en verso. Intent aclimatar las formas mtricas italianas en

una serie de sonetos y escribi una Carta Proemio, que en cierta modo
constituye el primer intento para establecer las lneas poticas de la literatura
romance espaola.
Su obra potica se agrupa por una parte en poemas de tendencia italianizante,
como la Comediata de Pona (que describe la derrota naval que sufrieron
Alfonso V y sus hermanos en Pona), o El infierno de los enamorados; y por
otra parte en poemas doctrinales y sentenciosos, como las Coplas a la cada de
don lvaro de Luna y el Doctrinal de Privados (donde ataca a don lvaro de
Luna con gran violencia verbal), Dilogo de Blas contra fortuna, etc.
Sin embargo, es en la poesa cortesana de inspiracin galaico-provenzal donde
el Marqus de Santillana obtuvo su mayor acierto, en una serie de canciones,
decires y serranillas, de las que destaca como ms conocida La vaquera de
Finojosa:

Serranilla V

Moza tan fermosa

non v en la frontera,
como una vaquera
de la Finojosa.
Faciendo la va
del Calatraveo
a Santa Mara,
vencido del sueo,
por tierra fragosa
perd la carrera,
do v la vaquera
de la Finojosa.
En un verde prado
de rosas e flores,

guardando ganado
con otros pastores,
la v tan graciosa
que apenas creyera
que fuese vaquera
de la Finojosa.
Non creo las rosas
de la primavera
sean tan fermosas
nin de tal manera,
fablando sin glosa,
si antes supiera
de aquella vaquera
de la Finojosa.
Non tanto mirara
su mucha beldad,
porque me dexara
en mi libertad.
Mas dixe:--"Donosa
(por saber quin era),
aquella es la vaquera
de la Finojosa?...""
Bien como riendo,
dixo: --"Bien vengades;
que ya bien entiendo
lo que demandades:

non es desseosa
de amar, nin lo espera,
aquessa vaquera
de la Finojosa."

Las Serranillas son composiciones lricas generalmente en versos cortos,

derivada de las antiguas cnticas de serrana, las cuales hizo famosas el
Marqus de Santillana hizo. Las Serranillas refieren el encuentro de un
caballero con una serrana o pastora, en un lugar agreste, con alabanzas del
enamorada a la serrana y, en la mayora de los casos, la negativa de sta al
cortejo amoroso.
En el caso del marqus, las figuras femeninas que aborda no estn rodeadas
de la rudeza de las salteadoras de caminos que imprima el Arcipreste de Hita.
Bien al contrario, alcanza en su poesa una frescura y sencillez insuperable que
permaneci con todo su valor con el transcurso de los siglos.
Entre las obras ms importantes del Marqus de Santillana, caben destacar en
verso, adems de las canciones, decires y serranillas, los siguientes:

Sonetos fechos al itlico modo

Poemas alegricos (Comediata de Pona, Infierno de los enamorados,
Coronacin de mosn Jorde de Sant Jordi, Planto de la reina Margarita)
Poemas de tipo moral y poltico (Dilogo de Bas contra Fortuna, Doctrinal de
privados).

Tambin escribi en prosa, como la Carta Proemio al condestable don Pedro de

Portugal. Se le atribuye igualmente la autora de Refranes que dicen las viejas
tras el fuego, una primera recopilacin de refranes castellanos.

Siglo de Oro

Francisco de Quevedo. Las Columnas de Hrcules con el lema Plus Ultra,

smbolo del emperador Carlos V en el Ayuntamiento de Sevilla (siglo XVII)

La histricamente tan afortunada definicin Siglo de Oro fue creada por el

clebre erudito y anticuario dieciochesco Luis Jos Velzquez, marqus de
Valdeflores (1722-1772), quien la emple por primera vez en 1754, en su
importante y pionera obra crtica Orgenes de la poesa castellana,1 aunque
para referirse exclusivamente al siglo XVI. Posteriormente la definicin se
ampli, entendiendo toda la poca clsica o de apogeo de la cultura espaola,
esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII.2 Para la
historiografa y los tericos modernos, pues, y cindose a fechas concretas de
acontecimientos clave, el "Siglo de Oro" abarca desde la publicacin de la
Gramtica castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de Caldern en 1681.

Introduccin
A finales del siglo XVIII ya se haba popularizado la expresin Siglo de Oro
(creada a mediados del siglo por Valdeflores, como dijimos, y que pronto
prendi), con la que Lope de Vega aluda al suyo propio[cita requerida] y que
suscitaba la admiracin de don Quijote en su famoso discurso sobre la Edad de
Oro. En el siglo XIX la termin de consagrar el hispanista norteamericano
George Ticknor en su Historia de la la Literatura espaola, aludiendo al famoso
mito de la Teogona de Hesodo en que hubo una serie de edades de hombres
de distintos metales cada vez ms degradados.

Con su unin dinstica, los Reyes Catlicos esbozaron un estado polticamente

fuerte, consolidado ms adelante, cuyos xitos envidiaron algunos
intelectuales contemporneos, como Nicols Maquiavelo; pero ideolgicamente
dominado por la Inquisicin eclesistica. Los judos que no se cristianizaron
fueron expulsados en 1492 y se dispersaron fundando colonias hispanas por
toda Europa, Asia y Norte de frica, donde siguieron cultivando su lengua y
escribiendo literatura en castellano, de forma que produjeron tambin figuras
notables, como Jos Penso de la Vega, Miguel de Silveira, Jacob Uziel, Miguel de
Barrios, Antonio Enrquez Gmez, Juan de Prado, Isaac Cardoso, Abraham
Zacuto, Isaac Orobio de Castro, Juan Pinto Delgado, Rodrigo Mndez Silva o
Manuel de Pina, entre otros. En enero de 1492 Castilla conquista Granada, con
lo que finaliza la etapa poltica musulmana peninsular, aunque una minora

morisca habite ms o menos tolerada hasta tiempos de Felipe III. Adems, en

octubre Coln llega a Amrica y el afn guerrero cultivado durante las guerras
medievales de la Reconquista se proyectar sobre las nuevas tierras, como
asimismo sobre Europa en "la gesta ms extraordinaria de la historia de la
Humanidad" segn escribe el historiador Pierre Vilar. Sin embargo, y sobre todo
a mediados del XVI, son perseguidos o tienen que emigrar los erasmistas y los
protestantes espaoles, entre ellos los traductores de la Biblia al castellano,
como Francisco de Enzinas, Casiodoro de Reina y Cipriano de Valera, adems
de los humanistas protestantes Juan Prez de Pineda, Antonio del Corro o Juan
de Luna, entre otros.

Durante el apogeo cultural y econmico de esta poca, Espaa alcanz

prestigio internacional e a Europa. Cuanto provena de Espaa era a menudo
imitado; y se extiende el aprendizaje y estudio del idioma.

Las reas culturales ms cultivadas fueron literatura, las artes plsticas, la

msica y la arquitectura. El saber se acumula en las prestigiadas universidades
de Salamanca y Alcal de Henares.

Las ciudades ms importantes de este periodo son: Sevilla, por recibir las
riquezas coloniales y a los comerciantes y banqueros europeos ms
importantes, junto con la delincuencia internacional; Madrid, como sede de la
Corte, Toledo, Valencia y Zaragoza.

En el terreno de las humanidades su cultivo fue ms extenso que profundo y de

matiz ms divulgativo que erudito, a pesar de que la filologa ofreci
testimonios eminentes como la Biblia polglota complutense o la Biblia regis o
de Amberes de Benito Arias Montano, mientras que en el cientfico hubo
avances importantes en Lingstica (Francisco Snchez de las Brozas y su
Minerva; las numerosas gramticas de lenguas indias realizadas por los
misioneros), Geografa, Cartografa, Antropologa y Ciencias naturales
(Botnica, Mineraloga etc.), como consecuencia del descubrimiento de
Amrica. Hubo tambin figuras eminentes en Matemticas (Sebastin
Izquierdo, Juan Caramuel, Pedro Nunes, Omerique, Pedro Ciruelo, Juan de Rojas
y Sarmiento, Rodrigo Zamorano), Fsica, Medicina, Farmacologa (Andrs
Laguna), Psicologa (Juan Luis Vives, Juan Huarte de San Juan) y Filosofa
(Francisco Surez). Igualmente se desarrollaron, a causa del gran impacto que
tuvieron los descubrimientos de nuevos pueblos, el derecho natural y el

derecho de gentes, con figuras como Bartolom de las Casas, influyente

precursor de los derechos humanos y defensor del iusnaturalismo en su De
regia potestate, o Francisco de Vitoria.

El Siglo de Oro abarca dos periodos estticos, que corresponden al

Renacimiento del siglo XVI (reinados de Fernando el Catlico, Carlos I y Felipe
II), y al Barroco del siglo XVII (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II). El eje
de estas dos pocas o fases puede ponerse en el Concilio de Trento y la
reaccin contrarreformista.

Poesa
Espaa experiment una gran ola de italianismo que invadi la literatura y las
artes plsticas durante el siglo XVI y que es uno de los rasgos de identidad del
Renacimiento: Garcilaso de la Vega, Juan Boscn y Diego Hurtado de Mendoza
introdujeron el verso endecaslabo italiano y el estrofismo y los temas del
Petrarquismo; Boscn escribi el manifiesto de la nueva escuela en la Epstola
a la duquesa de Soma y tradujo El cortesano de Baltasar de Castiglione en
perfecta prosa castellana; contra estos se levantaron nacionalistas como
Cristbal de Castillejo o Fray Ambrosio Montesino, partidarios del octoslabo y
de las coplas castellanas, pero igualmente renacentistas. En la segunda mitad
del siglo XVI ambas tendencias coexistieron y se desarroll la asctica y la
mstica, alcanzndose cumbres como las que representan San Juan de la Cruz,
Santa Teresa y Fray Luis de Len; el petrarquismo sigui siendo cultivado por
autores como Fernando de Herrera, y un grupo de jvenes nuevos autores
comenz a desarrollar un Romancero nuevo, a veces de tema morisco: Lope de
Vega, Luis de Gngora y Miguel de Cervantes; el mejor poema de pica culta
en espaol fue compuesto en esta poca por Alonso de Ercilla, La Araucana,
que narra la conquista de Chile por los espaoles, y entre las figuras
excepcionales de la lrica figuran poetas tan interesantes como Francisco de
Aldana, al lado de figuras como Andrs Fernndez de Andrada, los hermanos
Bartolom y Lupercio Leonardo de Argensola, Francisco de Rioja, Rodrigo Caro,
Baltasar del Alczar o Bernardo de Balbuena.

Posteriormente, durante el siglo XVII, la expresin literaria fue dominada por

los movimientos estticos del conceptismo y del culteranismo, expresado el
primero en la poesa de Francisco de Quevedo y el segundo en la lrica de Luis
de Gngora. El conceptismo se distingua por la economa en la forma, a fin de

expresar el mximo significado en un mnimo de palabras; esta complejidad se

expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. El culteranismo, por el contrario,
extenda la forma de un significado mnimo y se distingua por la complejidad
sintctica, por el uso constante del hiprbaton, que hace muy difcil la lectura,
y por la profusin de los elementos ornamentales y culturalistas en el poema,
que deba descifrarse como un enigma. Ambos parecen sin embargo las caras
de una misma moneda que intentaba aquilatar la expresin para hacerla ms
difcil y cortesana. Luis de Gngora atrajo a su estilo a poetas importantes de
personalidad muy acusada, como el Conde de Villamediana, Gabriel Bocngel,
sor Juana Ins de la Cruz o Juan de Juregui, mientras que el conceptismo tuvo
a seguidores ms templados, como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto
casticismo, como Lope de Vega o Bernardino de Rebolledo.

Durante todo el siglo XVI el Renacimiento literario tiene sus principales

manifestaciones en la poesa, con transformaciones de las formas poticas,
especialmente la lrica.

En un primer momento, se producen adaptaciones de la mano de Boscn,

Garcilaso y la primera generacin petrarquista. Es a partir de mediados del
siglo cuando se manifiesta la asimilacin y nacionalizacin con obras de
importantes autores, como Fernando de Herrera, San Juan de la Cruz o Fray
Lus de Len.

Como se ha dicho, las figuras de Garcilaso de la Vega y Juan Boscn dominaron

el Renacimiento de la poesa en el primer tercio del siglo XVI. Ellos adaptaron al
castellano las formas mtricas italianas, siendo los precursores de la
asimilacin y utilizacin de las nuevas formas en la poesa posterior.

Aunque estos autores abrieron el camino, siguieron conviviendo en el siglo XVI

con el nuevo movimiento los temas y formas anteriores, como la poesa de
Cancioneros, los romances o la lrica tradicional. No obstante, las obras nacidas
en estos gneros no tienen posiblemente comparacin con las producidas por
los grandes poetas renacentistas.

La regularizacin de las formas de origen italiano se produce durante el reinado

de Felipe II. Los cambios polticos afectan sensiblemente a los contenidos: la

exaltacin renacentista desaparece con el fin del sueo imperial de Carlos V, y

en la vida espaola aparece una realidad ms dura.

En esta poca se revela la gran poesa religiosa de San Juan de la Cruz y Fray
Lus de Len. La desilusin nacional de estos tiempos se manifiesta con
plenitud en la literatura y la sociedad barrocas.

La poesa pica
La pica fue un gnero que tuvo un gran prestigio en el siglo XVI; sin embargo,
al menos en la literatura castellana, no produjo obras que llegaran a la altura
de la poesa lrica, a pesar de sus muchos cultivadores. De los miles de versos
picos castellanos del Renacimiento, sobresale solamente La Araucana (15691589), de Alonso de Ercilla (1553-1594).

La pica, como en el resto de gneros del siglo XVI, tom como modelo a los
clsicos latinos y los escritores italianos. Los poetas cultos del Renacimiento
ignoraron las epopeyas medievales y no ejercieron ningn influjo en sus obras.
Los clsicos que fueron imitados y que sirvieron de gua fueron Virgilio (Eneida)
y Lucano (Farsalia), en cuanto a los latinos; y Ludovico Ariosto (Orlando furioso,
1516) y Torquato Tasso (La Jerusaln Libertada, 1580), en cuanto a los italianos.

Por su parte, en cuanto a la forma, se utiliz casi exclusivamente una estrofa,

la octava real, de origen italiano, y la obra se dividi en cantos o libros, como
los poemas picos clsicos.

Principales poemas picos del siglo XVI

La mayora de los poemas picos de este periodo se escribi durante la
segunda mitad del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre los ms importantes se
distinguen:

De historia contempornea: La Carolea (1560), de Jernimo Sempere; Carlo

famoso (1566), de Lus Zapata; la citada La Araucana (1569, 1578 y 1589), de
Alonso de Ercilla.

De tema religioso: Christo Pathia (1552), de Juan de Quirs; La Christiada

(1611), de Diego de Hojeda.

Burlescos: La mosquea (1615), de Jos Villaviciosa; La gatomaquia (1634), de

Lope de Vega.

De pica italiana: La hermosura de Anglica (1602), Jerusaln conquistada

(1609), ambas obras de Lope de Vega.

Las lneas poticas del siglo XVI

Hacia las dcadas de 1520 y 1530 los dos citados poetas del Renacimiento,
Juan Boscn y Garcilaso de la Vega comienzan a escribir su poesa basada en la
mtrica italiana del verso endecaslabo, el soneto y las canciones. En el siglo
anterior ya hubo un intento de introduccin similar a cargo del Marqus de
Santillana, con los Sonetos fechos al itlico modo, pero esa obra fue aislada y
no tuvo influencia alguna en la orientacin general de la poesa castellana de
su poca.

Hasta Boscn y Garcilaso se sigue escribiendo la poesa tradicional del amor

cortesano de los Cancioneros, en lnea con la del siglo XV, Las obras de los
poetas renacentistas habran de convivir con la antigua corriente. A la muerte
de los citados autores las nuevas formas y temas poticos terminan por
imponerse definitivamente en la literatura castellana.

La poesa tradicional
Como se ha dicho, la poesa de amor cortesano segua cultivndose durante el
primer tercio del siglo XVI. Su popularidad sigue estando presente como lo
demuestran incontables Cancioneros, como el Cancionero General de
Hernando del Castillo de 1511, el cual fue reeditado y ampliado numerosas
veces. Tambin, los pblicos con menos recursos pudieron acceder a variadas
composiciones de Cancioneros que fueron publicados en "pliegos sueltos".

A los temas de amor cancioneril se unieron los alegricos y religiosos de

tendencia moralizante, que tuvieron gran importancia en la poesa del siglo XV.

A comienzos del siglo XVI, los poetas tradicionales ms destacados fueron Juan
del Encina, Garci Snchez de Badajoz y Cristbal de Castillejo.

La poesa renacentista
La revolucin que se dio en el Renacimiento literario se manifest con el
rechazo inicial de los primeros poetas de este periodo a los temas procedentes
de la tradicin castellana, que se sumaron a la que se estaba produciendo en
toda Europa. Toda la actividad potica de la primera generacin de poetas
"italianizantes" viene determinada por el lrico italiano Francesco Petrarca; su
descubrimiento e imitacin, especialmente de su Cancionero, constituye el
hecho ms relevante por la influencia y orientacin que imprimi a la poesa
del siglo XVI.

Esta influencia, lejos de desaparecer, se afianz en la literatura castellana,

aunque abandonando paulatinamente la imitacin italiana para adoptar su
propia personalidad, nacionalizndose las formas renacentistas a lo largo de
todo el siglo. Los ya citados Boscn y Garcilaso son los primeros poetas que
adoptan y practican la mtrica y temas de procedencia italiana, a los cuales se
uniran otros poetas de la llamada "primera generacin petrarquista", como
Diego Hurtado de Mendoza.

El sentir petrarquista, introducida por la primera generacin nombrada, asimila

y adapta definitivamente el metro y temas italianos a la poesa castellana de la
mano de la "segunda generacin", encarnada en poetas como Francisco de la
Torre, Gutierre de Cetina, Hernando de Acua o Gregorio Silvestre. Otros poetas
de la segunda mitad del siglo XVI, dominando las formas pocos aos antes
consideradas novedosas, escriben la mejor poesa castellana del siglo XVI;
estamos hablando, adems de Garcilaso de la Vega, de los grandes poetas San
Juan de la Cruz, Fray Lus de Len o Fernando de Herrera (de la escuela
sesvillana), en cuyo grupo se integran, por contemporneos, otros poetas de
gran calidad pertenecientes a diferentes escuelas, como Francisco de Aldan y
Francisco de Medrano (Escuela salmantina). No obstante, la crtica discute la
existencia de estos dos grupos poticos.

Caractersticas de la poesa renacentista

Se ha dicho y mantenido, que el Renacimiento literario fue una "revolucin

mtrica", en lo que supone de variacin, innovacin y abandono casi total de
las antiguas formas poticas.

No obstante, el tema amoroso sigue siendo el centro de la actividad lrica, y el

Renacimiento potico supuso tambin introducir una forma nueva de tratar los
temas. Por tanto, mtrica y temtica son dos parmetros fundamentales en
esta revolucin de la poesa renacentista.

La mtrica.- La forma culta del verso de arte mayor castellano (dodecaslabo o

de doce slabas), que estuvo presente hasta el siglo XV, es abandonado y
sustituido por el endecaslabo (once slabas) de origen italiano. De la misma
forma, tambin decae considerablemente el octoslabo (ocho slabas) y no
volver a ser utilizado hasta finales del siglo XVI con el nuevo gusto por los
romances.

Por su parte, el heptaslabo (siete slabas), que se utilizaba en versos

independientes, pasa a combinarse con endecaslabos en estrofas de origen
italiano, como la lira, la cancin o la silva.

En la poesa del siglo XVI el endecaslabo es el verso que ms se cultiva, y por

tanto el ms abundante; la poesa culta posterior tambin se definira en este
sentido. Puede decirse que fue el heredero del hexmetro latino, siendo usado
en composiciones tanto rimadas como en versos blancos (sin rima).

El ritmo del endecaslabo es lento y pausado, y es percibido como una unidad

dentro del poema. Es por ello que, al menos durante el periodo de mayor
imitacin petrarquista, no resulte habitual el encabalgamiento entre
endecaslabos, pues Petrarca hua de ese recurso en la composicin de sus
sonetos para no romper la armona del poema.

Las estrofas ms cultivadas por los poetas proceden de Italia, tales como el
soneto, terceto, encadenado, octava real y las canciones (con sus diversas
combinaciones: silva, lira, estancia). La especializacin de algunas de estas
estrofas acabaron imponiendo formas especficas en determinados temas,
hasta el extremo de considerarse obligatorio por convencin literaria; es el

ejemplo de la octava real en la poesa pica, los tercetos encadenados en las

epstolas moralizantes, la cancin en las composiciones extensas de amor,
como las glogas. Por su parte, el soneto servira de vehculo para cualquier
tipo de temas, aunque fue el amoroso el ms cultivado en un primer momento.

La temtica.- El amor es, sin duda, el gran tema de la poesa renacentista,

aunque ya lo haba sido en casi todas las pocas de la historia potica. No
obstante, en este periodo la concepcin que se tiene del amor cambia. El amor
corts provenzal tuvo su ltima consecuencia en la poesa de amor del
petrarquismo, que situaba este tema en el centro de su poesa: un amor sin
esperanza y bastante idealizado.

La base terica de la literatura y concepcin amorosa del Renacimiento, nace

de tratadistas italianos como Baltasar de Castiglione (El cortesano, 1528) o
Len Hebreo (Dilogos de amor, 1535), cuyas obras fueron traducidas
enseguida en Espaa y conocidas rpidamente. En ellas, las ideas basadas en
el neoplatonismo (las ideas de Platn), divulgaron el concepto que se tena del
amor y del caballero cortesano.

Los tpicos literarios

La lrica renacentista asume como temas principales la belleza, la
contemplacin idealizada de la naturaleza, y el amor no correspondido. Los
tpicos que refieren estos temas parten de la idea convencional que
previamente se tena de la belleza o la naturaleza, inundando as la
composicin potica y pasando a ser parte fundamental de la misma. As, son
comunes los tpicos literarios del estilo "rubios como el oro" en relacin a los
cabellos de la amada, o "claros, brillantes, con luz propia" en cuanto a sus ojos.

El tpico ms extendido es posiblemente el del paisaje buclico, denominado

Locus amoenus (en latn "lugar placentero"), que refiere un lugar idealizado,
prximo al Edn en cuanto a sus connotaciones. El poeta utiliza estos tpicos
para crear el ambiente adecuado para el desarrollo de una accin, una historia
de amor, o la descripcin de un estado de nimo; ejemplo de tpico:
"corrientes aguas, puras, cristalinas"...

Estrofa de una gloga de Garcilaso de la Vega que utiliza estos tpicos

literarios:

Corrientes aguas, puras, cristalinas,

rboles que os estis mirando en ellas,
verde prado, de fresca sombra lleno,
aves que aqu sembris vuestras querellas,
hiedra que por los rboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueo reposaba,
o con el pensamiento discurra
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegra.

Estos tpicos literarios giran habitualmente en torno a los mismos elementos:

una brisa suave, un verde prado, un tiempo primaveral, un agua pura y
cristalina... Este recurso es utilizado por Homero, y se convierte en un
elemento principal en obras pastorales de poetas como Tecrito, o Virgilio en
sus Gergicas.

En este escenario de tpicos, es donde se desarrollan los amores, o la vida de

los personajes representados habitualmente por pastores idealizados, donde es
comn la intervencin de las divinidades de la Naturaleza, tales como ninfas o
dioses de los rboles, los campos o los ros, con constantes referencias
mitolgicas comprensibles para las gentes de la poca.

Otros temas
El tema amoroso no fue el nico tratado por los poetas del siglo XVI. A partir de
la segunda mitad del siglo se cultiv ampliamente la poesa religiosa por
poetas msticos y ascticos, como San Juan de la Cruz, Santa Teresa o Fray Lus
de Len, que escribieron algunos de los mejores poemas de la poesa
castellana partiendo de las formas y los tpicos renacentistas.

De igual forma, tambin se cultivaron los temas heroicos, morales y de

alabanza a personajes, pero con un tratamiento formal coincidente con el de la
poesa amorosa: el idealismo, las referencias mitolgicas, los versos y estrofas
de origen italiano, etc.

Poetas destacados:

Cristbal de Castillejo
Nacido en Ciudad Rodrigo (1480-1550), de muy joven comenz a servir en la
corte del Rey Catlico. Entr en la orden cisterciense, abandonando el convento
en 1525 y pas a servir al hermano del emperador en Austria, el archiduque
Fernando, de quien haba sido paje. A pesar de su condicin, llev una vida
alegre y disipada, y viaj por toda Europa, adems de la propia Espaa
(Francia, Inglaterra, Alemania...).
Las obras de Castillejo no se publicaron hasta varios aos despus de su
muerte (1573). Toda su produccin literaria ha sido agrupadas en tres temas:
Obras "de amores": a este grupo pertenecen El sermn de amores (1540),
donde trata con picarda de los amores correspondidos y no correspondidos, y
algunos poemas dirigidos a sus amores platnicos
Obras "de conservacin y pasatiempo": grupo en el que destaca el Dilogo que
habla de las condiciones de las mujeres (1546), de carcter misgino.
Obras "morales y de devocin": grupo donde tambin destaca su Dilogo y
discurso de la vida de corte.

Las nuevas formas poticas renacentistas fueron combatidas por Castillejo,

reaccionario a las innovaciones mtricas del momento, escribiendo en contra

de los poetas italianizantes y utilizando el metro tradicional castellano casi en

exclusiva, el octoslabo. As, critic el uso del endecaslabo en su diatriba
Contra los que dejan los metros castellanos y siguen los italianos (1550),
convirtindose en uno de los mayores representantes de esta tradicin
apegada al Cancionero general.

Un poema de Castillejo criticando a otros poetas y sus nuevas formas poticas:

Garcilaso y Boscn, siendo llegados

al lugar donde estn los trovadores
que en esta nuestra lengua y sus primores
fueron en este siglo sealados,
los unos a los otros alterados
se miran, con mudanza de colores,
temindose que fuesen corredores
espas o enemigos desmandados;
y juzgando primero por el traje,
parecironles ser, como deba,
gentiles espaoles caballeros;
y oyndoles hablar nuevo lenguaje
mezclado de extranjera poesa,
con los ojos los miraban de extranjeros.

Sin embargo, las obras de Castillejo son de espritu libre y humanista, tienen
mucho contenido renacentista a pesar de sus crticas a las nuevas formas, y la
supuesta separacin entre lo italiano y lo tradicional no fue tan evidente, pues
las dos corrientes poticas escribieron versos de ambos tipos.
Castillejo tambin realiz alguna traduccin importante, como la fbula El
Canto de Polifemo, de Ovidio.

Juan Boscn
Juan Boscn naci en Barcelona (1487-1542), sirvi en las cortes del Rey
Catlico y del emperador Carlos V. En 1539 contrajo matrimonio con Ana Girn,
que se encargara de publicar las obras del poeta a su muerte, integrados por
tres libros de poesa.
Boscn tradujo uno de los libros ms exitosos e influyentes en la Espaa
imperial: "El cortesano de Batasar Castiglione". Tras su histrico encuentro con
el embajador de Italia Andrea Navaggiero en Granada (1526), que le propuso
adaptar la mtrica italiana a la lrica castellana, comenz a incorporar las
formas petrarquistas y de otros poemas italianos, instando tambin a ello a uno
de sus grandes amigos contemporneos, el tambin poeta de renombre
Garcilaso de la Vega, siendo la pluma de ste la que imprimira la adecuada
madurez.
Posiblemente, aquella fecha histrica del encuentro con Castiglione significara
el inicio de uno de los cambios ms duraderos y trascendentes de la literatura
renacentista espaola; comenzaba una revolucin en la poesa lrica, una
revolucin "italianizante" fruto de la imitacin de excelentes autores italianos.
El lenguaje potico que inauguran Juan Boscn y su amigo Garcilaso de la
Vega, inunda con novedosa fuerza las obras lricas de la primera mitad del siglo
XVI, encarnada en autores como Gutierre de Cetina, Gregorio Silvestre o
Hernando de Acua, para culminar en la segunda mitad del siglo de la mano de
Herrera, e instaurarse como corriente a nivel nacional por seguimiento de los
grandes poetas del Barroco, que asientan definitivamente este gnero.
En los tres libros de Boscn se aprecia perfectamente la evolucin de las
formas tradicionales hacia las de origen italiano. As, en el primero figuran
composiciones de carcter tradicional, mientras que los otros dos ya
incorporan poemas con formas de imitacin petrarquista. En el tercer libro
figuran las composiciones ms famosas y extensas del poeta: Hero y Leandro,
Octava Rima, Epstola a Diego Hurtado de Mendoza...

Garcilaso de la Vega
Nacido en Toledo en el seno de una familia ilustre (1501-1536), Garcilaso de la
Vega intervino desde joven en los asuntos polticos y militares, participando en
batallas y expediciones del emperador Carlos V: Navarra, Italia, Rodas... Tras su
destierro en 1532 por desobedecer al Rey, regres a Npoles a los pocos
meses, desde donde pudo obtener el perdn real y continuar su carrera militar.
Muri en combate en Provenza.

En la obra literaria de Garcilaso se distinguen algunos aspectos de su biografa,

especialmente los amorosos. Tras contraer matrimonio con Elena de Ziga en
1525, al ao conoci y se enamor de Isabel Freyre, una dama portuguesa que
sera su amor platnico, pues no era correspondido. El matrimonio de su
amada con don Antonio de Fonseca y la muerte prematura de Isabel en 1533,
no fueron impedimentos para que Garcilaso compusiera uno de sus mejores
poemas.
Un hecho histricamente relevante fue la gran amistad que Garcilaso tuvo con
el poeta Juan Boscn. ste haba conocido en 1526 en Granada al embajador
italiano Andrea Navaggiero, que le anim a cultivar la mtrica italiana
adaptndola a la lrica castellana. Boscn comenz a trasladar a sus obras la
sugerencia de Navaggiero, y anim igualmente a su amigo Garcilaso de la
Vega, que acept el reto y consigui madurar y engrandecer ese gnero.
Garcilaso no public en vida ninguno de sus poemas, siendo la viuda de Boscn
quin public las obras de su marido y parte de las de Garcilaso, bajo el ttulo
"Las obras de Boscn y algunas de Garcilaso", que reparti en cuatro libros.
La importancia de esta publicacin fue grande, pues numerosas reediciones
autorizadas o furtivas vieron la luz a lo largo del mismo siglo XVI; hasta 1574
se haban contabilizado al menos unas veinte. A partir de este ao, un impresor
consider la idea de segregar las obras de ambos poetas, comenzando a
publicarse por separado en ediciones anotadas y comentadas, como si se
tratara de un clsico. En 1580 el poeta sevillano Fernando de Herrera public la
primera edicin anotada de las obras de Garcilaso, siendo duramente
contestado por los admiradores de ste, y creando una agria polmica literaria.
A pesar de la escasa produccin literaria de Garcilaso, ha sido sin embargo una
de las que han ejercido mayor influencia en la poesa castellana. Sus obras
agrupan unos cuarenta sonetos, cinco canciones, dos elegas, tres glogas, una
epstola, ocho coplas tradicionales castellanas y dos odas latinas.
Las glogas de Garcilaso constituyen las composiciones ms largas de toda su
obra. En ellas se manifiestan sentimientos amorosos del poeta, mediante su
desdoblamiento y encarnacin en pastores idealizados, que se sitan en
escenarios buclicos igualmente idealizados. As, en la gloga primera los
personajes de dos pastores dialogan y manifiestan el dolor por sus amores,
identificndose en ese dilogo los sentimientos del poeta en dos momentos de
su vida: la boda de Isabel en 1529 y su muerte en 1533.
La gogla segunda tambin es una narracin de amores de dos pastores, pero
muy extensa y totalmente dialogada, que le imprime carcter teatral. La
gogla tercera es una reflexin vital, recuerdos de su vida, tales como viajes, la
muerte de Isabel, o la amistad con Boscn, pero vistos desde la lejana

mediante escenas buclicas, cuyo escenario es las orillas del Tajo, que
constituyen la "Arcadia" de Garcilaso.
Los sonetos de Garcilaso se encuentran entre los ms perfectos de la poesa
castellana. Son de tema amoroso en su mayora, aunque tambin hay temas
tpicos del Renacimiento.
De las canciones de Garcilaso destaca la V, titulada "A la flor de Gnido", donde
utiliza por primera vez la lira, una estrofa que tendra gran xito en la poesa
posterior.
En definitiva, Garcilaso posee un lenguaje potico muy innovador, utilizando
cultismos e italianismos que trascenderan al idioma castellano. Pero, la
naturalidad renacentista no sera abandonada por el poeta, utilizando a
menudo expresiones populares en sus versos. Tambin constituyeron rasgos
caractersticos de la poesa de Garcilaso el uso del epteto, y un cierto latinismo
en la construccin sintctica.

Diego Hurtado de Mendoza

Nacido en Granada (1503-1575) en el seno de una familia noble, Diego Hurtado
de Mendoza tuvo una formacin humanista y se dedic a la diplomacia,
ejerciendo como embajador en Roma, Venecia e Inglaterra.
Tambin desempe cargos polticos en Italia. Debido a disputas cortesanas,
fue desterrado a Granada en 1568, regresando a la corte en 1574 y muriendo
al ao siguiente.
La obra de Hurtado de Mendoza explora las nuevas lneas italianizantes
(sonetos, glogas y epstolas), aunque son las composiciones populares de la
stira y la burla las ms recordadas del autor, y para las que tena una gran
facilidad.
Escribi en prosa la Guerra de Granada, donde se narra la historia de la
sublevacin de los moriscos alpujarreos.

Gutierre de Cetina
Nacido en Sevilla (1520-1557), sigui la carrera de las armas. Se estableci en
la corte tras largas estancias en Europa. En 1546 march a Mxico y apenas se
tienen noticias de su estancia.
La obra de Cetina abarca ms de doscientos sonetos, once canciones,
diecisiete epstolas y cinco madrigales, entre los que destaca el famossimo

Ojos claros, serenos. Escribi en prosa dos obras de tema jocoso, y realiz
algunas traducciones.
El tema de la poesa de Cetina es amoroso casi en su totalidad. No muestra
una total idealizacin, a pesar de que sus poemas son claramente
petrarquistas. En su obra influyeron personajes como Garcilaso, Boscn y
Ausias March, adems de los poetas italianos Petrarca, Ariosto y Bembo, y los
clsicos Ovidio y Marcial.

Hernando de Acua
Nacido en Valladolid (1520-1580), Hernando de Acua comparti las labores
literarias con las de la vida militar, como sucedi con otros poetas de la poca
del Emperador: combati en Alemania, Francia e Italia.
La viuda de Acua public la obra original en verso del poeta en 1591, titulada
Varias poesas, donde aparecen fbulas mitolgicas, canciones, epstolas,
goglas y sonetos de tema amoroso y patriticos.
Realiz varias traducciones: Ovidio, Boiardo (Orlando enamorado) y Olivier de
la Marche por encargo de Carlos V (El caballero determinado, 1553). Escribi
un Memorial de tipo biogrfico dirigido a Felipe II.
Acua represent los ideales poticos, y los de naturaleza poltica que
correspondan al entorno del Emperador (la del imperio cristiano universal),
pues perteneci a la corte de Carlos V. La poesa de Acua expresa un mundo
buclico donde introduce sus sentimientos amorosos.

Gregorio Silvestre
Gregorio Silvestre naci en Lisboa en 1521. Vino a Espaa en el squito de la
emperatriz Isabel, esposa de Carlos I. Oposit y consigui en 1641 la plaza de
organista de la Catedral de Granada, la escena del examen qued narrada por
Lus Zapata en su Miscelnea. Muri en Granada en 1569.
La obra de Gregorio Silvestre es ms bien tradicionalista, junto a la de Cristbal
de Castillejo, frente a las nuevas formas renacentistas. No obstante, ambas
corrientes fueron exploradas por la mayora de poetas de la poca, conviviendo
en la obra de Silvestre las dos tendencias.
Compuso poemas de temas popular (Poesas, 1582; Lamentaciones de amor) y
de tipo culto adaptando la mtrica italiana, como la Fbula de Narciso.

Fray Lus de Len

Nacido en Belmonte, Cuenca (1527-1591), ingres muy joven en la orden de
San Agustn. Toda su vida la dedic a la enseanza, que imparti en la
Universidad de Salamanca.
Las rivalidades existentes entre los severos dominicos y los agustinos, fue
sufrida por Fray Lus, quien lleg a ser detenido por la inquisicin en 1572 y
encarcelado durante cinco aos, por haber traducido al castellano el Cantar de
los Cantares sin seguir en sus explicaciones lo descrito en la Vulgata, o versin
latina de las Escrituras, que desde el ao 384 intentaba unificar y remediar las
confusiones existentes en los diferentes textos bblicos latinos. Este texto, tras
varias correcciones, pasara a tener carcter oficial con el Concilio de Trento.
Cabe recordar, que los dominicos eran los religiosos cuya Orden, fundada en
1215 en Toulouse por santo Domingo de Guzmn, tena como principal fin
convertir a los herejes, sindole encomendada la Inquisicin por Inocencio IV
en 1252. Los maestros inquisidores fueron siempre dominicos; el estudio,
enseanza y vida religiosa bajo las directrices de los dominicos era siempre
severa y extrema, a pesar de lo cual su doctrina tuvo gran influencia y se
extendi con rapidez por toda Europa en la cultura medieval.
Fray Lus de Len fue en su tiempo un importante fillogo. Adems del latn y
castellano, que utiliz en sus obras, dominaba el hebreo, caldeo, griego e
italiano. Quevedo public en 1637 la obra potica de fray Lus, pues la
consideraba un modelo en su polmica con los poetas gongorinos.
La obra de fray Lus consta de traducciones y trabajos originales de temas
moral, religioso, actico-mstico, heroico y nacionalista. A pesar de que no
alcanz en su vida el equilibrio y armona que persegua, s lo obtuvo en la
poesa que escribi. Su obra es renacentista en las formas, pues us las formas
y mtrica italiana (sonetos, glogas, liras, canciones, tercetos...), pero sin
embargo el contenido se basa en la Biblia y en el ideal de soledad rstica de
Horacio.
Obras relevantes de fray Lus fueron: Oda a Salinas, La vida retirada, Noche
serena, La profeca del Tajo, A Felipe Ruiz. Tambin escribi en prosa, como La
perfecta casada y De los nombres de Cristo, publicado en 1583.

Baltasar Alczar
Nacido en Sevilla (1530-1606), donde estudi y entr al servicio de varios
nobles, entre ellos los condes de Gelves, particip en algunas acciones
militares.

Fue un estudioso de las lenguas vulgares y asiduo de las tertulias literarias

sevillanas. Tambin era aficionado a los secretos de la Naturaleza.
La obra de Baltasar de Alczar es de temtica religiosa, amorosa y festiva,
aunque es ms conocida por esta ltima. La poesa amorosa la compuso en
versos endecaslabos con influencias de Garcilaso, ejemplo de A Ins, A
Constanza; la festiva son versos octoslabos que destacan en el conjunto
potico de su poca, ejemplo de Cena jocosa, Dilogo entre dos perrillos, A dos
corcovados.

Fernando de Herrera
Naci en Sevilla (1534-1597), en el seno de una familia humilde, donde estudi
y pas toda su vida; tuvo un cargo eclesistico sencillo en la parroquia de San
Andrs de Sevilla. Particip en las reuniones literarias de los grupos poticos de
su ciudad natal, una de las cuales se celebraba en la casa de los condes de
Gelves.
Herrera fue un erudito y un terico de la creacin potica, perfeccionando la
que iniciara Garcilaso, de hecho public en 1580 las Obras de Garcilaso de la
Vega con Anotaciones. Fue la figura ms ilustre de la escuela sevillana del
Renacimiento. Recibi el apelativo de "el Divino".
La obra de Herrera es de tema pico, heroico y de lrica amorosa, aunque es en
sta ltima donde sobresale especialmente. Se enamor de la condesa de
Gelves, Leonor, dedicando a ella toda su poesa amorosa, pero a la muerte de
su amada perdi todo inters por este tema potico; compuso la elega a la
condesa.
Escribi principalmente sonetos, elegas y canciones (las de amor platnico al
estilo de petrarca). Algunas de sus obras las public en vida y otras fueron
editadas en 1619 por su amigo Pacheco. Algunas de las obras ms conocidas
son Cancin a la batalla de Lepanto, Cancin a don Juan de Austria, Cancin
por la prdida del rey don Sebastin ...

Francisco de la Torre
Prcticamente apenas se tienen datos sobre la vida de Francisco de la Torre,
aunque se estima que naci en 1535, ignorndose la fecha exacta de su
muerte. Se sabe que se orden sacerdote en los ltimos aos, y es casi seguro
que estudi en Alcal y que combati en Italia; la mayora de sus datos se han
deducido del contenido de su obra, que es de carcter autobiogrfico.

Las obras de Francisco de la Torre fueron publicadas por Quevedo (al igual que
ya hiciera con las de fray Lus de Len) en 1631, en tres libros de sonetos,
glogas (Buclica del Tajo), odas y canciones. Quevedo utiliz la poesa de
Francisco de la Torre como modelo de perfeccin en sus ataques contra la
poesa gongorina.
La poesa de Francisco de la Torre es sencilla (en lnea con la de fray Lus de
Len), de tono sobrio y melanclico. Se reconoce el acierto que tuvo al utilizar
la estrofa sfico-adnica (tres versos endecaslabos y uno pentaslabo),
posiblemente para desligarse del endecaslabo de carcter italiano.

Francisco de Figueroa
Francisco de Figueroa naci en Alcal de Henares (1536-1617), fue soldado
(particip en las guerras de Italia y Flandes), diplomtico y cortesano. Tras
viajar por Italia, donde conoci y asimil la poesa renacentista, regres a
Alcal y se decidi a destruir su obra potica, pero a pesar de ello se conserva
una gran parte que fue publicada en 1625.
Francisco de Figueroa era hombre de gran cultura, se interes por el estudio del
idioma, siendo una de sus epstolas dedicada a la lengua (Cmo hablar y
pronunciar el castellano). Imit a Garcilaso y Petrarca por los que estuvo
influenciado. Escribi sonetos, canciones, elegas y epstolas. Destac en las
composiciones de tema amoroso de tipo pastoril: Los amores de Damn y
Galatea, A los ojos de Fili.

Francisco de Aldana
Nacido en Npoles (1537-78) de familia extremea, se educ en Florencia,
donde se inici en la poesa, escribiendo en castellano e italiano.
Fue militar: combati desde 1553 en Lepanto, Flandes y San Quintn. Muri en
la batalla de Alcazarquivir, luchando al lado de Sebastin de Portugal.
Las obras de Aldana se publicaron en 1589 y 1591, tras su muerte. Escribi
sonetos, epstolas y canciones te tema amoroso, moral y religioso. Sus
epstolas morales son lo ms destacado de su obra potica, cercanas al tono
asctico y a las experiencias msticas; es de sealar la Epstola de Arias
Montano, sobre la contemplacin de Dios (1577), donde existen abundantes
datos autobiogrficos.

San Juan de la Cruz

Nacido en Fontiveros, vila (1542-91), de una familia pobre, su nombre era

Juan de Yepes. A la vez que trabajaba, estudiaba gramtica y retrica en el
colegio de la Compaa en Medina del Campo; tambin estudi en la
Universidad de Salamanca, donde asisti a las clases del Brocense y,
probablemente, estableci contacto con fray Lus de Len.
Ingres en los carmelitas a los 21 aos, y Teresa de Jess lo gan en 1567 para
su causa reformadora, convirtindose en un maestro espiritual indiscutible. Sin
embargo, los recelos y ataques de los frailes Calzados le persiguieron incluso
de forma violenta, acusndole de desviaciones iluministas. Estuvo preso en
Toledo (1577), de donde escap. Agotado y enfermo se retir a beda,
Andaluca, donde muri.
Nunca public su obras, posiblemente para evitar a la Inquisicin. En 1618 se
editaron la Subida al Monte Carmelo, Noche oscura del alma y Llama de amor
viva, que, junto al Cntico espiritual (1627), inspirado en el Cantar de los
Cantares y una de las mejores obras de la poesa espaola, constituyen la casi
totalidad de su produccin literaria.
La obra potica de San Juan de la Cruz, a pesar de escasa en cantidad, est sin
embargo en uno de los primeros lugares de la poesa castellana; es de un
exquisito lirismo, y los comentarios en prosa de sus propios versos son de alta
expresividad y valor mstico. El estilo y la estrofa utilizada (la lira) proceden de
la poesa petrarquista, de la que tom recursos y tpicos amorosos para
escribir unos versos religiosos en los que expresa la mstica unin del alma con
Dios, con smbolos tomados en muchos casos de la Biblia.
Tanto en las obras en prosa como en verso, su doctrina aparece expuesta con
gran claridad, pero la profundidad de los conceptos y el tono de ellas impidi
su llegada a grandes sectores, y slo los ms cultos pudieron admirar su alto
nivel literario.

Francisco de Medrano
Nacido en Sevilla (1570-1607), Francisco de Medrano estudi en Salamanca y
perteneci a la orden de los Jesuitas, de la que sali en 1602, viviendo desde
entonces en su ciudad natal como un simple sacerdote.
La poesa de Medrano est escrita al estilo de Horacio; tambin estuvo
influenciado por la poesa de fray Lus de Len. Su produccin potica agrupa
cincuenta y dos sonetos y treinta y cuatro odas, que se publicaron en 1617.
Una parte de sus versos es de tema amoroso; otra est dirigida a sus amigos, y
una tercera es de tipo moral o religioso.

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LA POESA EN EL SIGLO XVII

Se pueden enmarcar las corrientes principales de la poesa del siglo XVII en el

culteranismo y el conceptismo. Ambas surgen de la necesidad de algunos
poetas por innovar y renovar el lenguaje potico culto del Renacimiento. Esta
renovacin se dio por dos vas que, en principio, parecen opuestas, y que caus
enfrentamiento entre ellas. Mientras que el culteranismo se fijaba y conceda
mayor importancia a la forma, el conceptismo se preocupaba ms por el
contenido.

El siglo XVII o "siglo barroco", continu la lnea de la poesa culta que se iniciara
en el Renacimiento (principios del siglo XVI) pero por vas diferentes. Por un
lado, se sigui con las ltimas formas y temas, sobre todo la de fray Lus de
Len; por otro lado se produjo un avance o renovacin de lo ya conseguido
durante el Renacimiento, pero con orientaciones opuestas, o al menos
aparentemente, se trataba de los dos estilos ya comentados: el culteranismo y
el conceptismo. Y decimos aparentemente, porque como se ver ms adelante
ambos estilos comparten algunos rasgos comunes. A su vez, la lrica popular,
de tipo tradicional, es mirada tambin con inters por los poetas cultos,
escribiendo poemas en esta lnea.

En los grupos poticos andaluz y aragons se manifiesta sobre todo la tradicin

clsica renacentista, incluso participando en las disputas literarias de la corte
entre detractores y partidarios de Gngora, aunque no se vieron afectados de
forma tan directa como les sucediera a los poetas cortesanos. Muchas de las
composiciones de este grupo continuarn con los temas de exaltacin de la
naturaleza, vida apacible, e ideales de estoicismo y serenidad.

Pero, es la renovacin potica que intentan algunos escritores lo que da

importancia a la evolucin potica del siglo XVII. Gngora fue polmico en esa
renovacin, pues pretendi crear un lenguaje especfico y alejado de la lengua
clara y corriente, para incorporar a su poesa diversos recursos lingsticos

tomados del latn, y transformar otros nacidos durante el Renacimiento. Este

nuevo estilo de expresin de Gngora fue llamado poesa culterana o
culteranismo, y result duramente atacado por otros poetas de renombre,
como Lope de Vega y Quevedo.

Quevedo tambin pretenda una renovacin, pero no a travs del juego de las
formas, como haca Gngora, sino del contenido, es decir, jugando con los
conceptos. A esta otra orientacin se le llam poesa conceptista o
conceptismo. Por lo general, ambos trminos se ha entendido como opuestos,
a pesar de que participan de elementos comunes.

Estilos y formas poticas del siglo XVII

Ya dijimos anteriormente que la poesa del siglo XVII gir principalmente en
torno a la polmica entre culteranismo y conceptismo. Estas lneas poticas
eran consideradas antagnicas pero, en ocasiones participaban de algunos
rasgos comunes, sobre todo formales.

Se trataban de dos actitudes y dos estilos poticos, que abarcarn con ms o

menos fuerza todo el siglo XVII. Ambos estilos, aunque cubrirn sobre todo la
poesa de tipo culto, no ignorarn del todo la poesa popular y tradicional.

Las formas clsicas renacentistas tambin tendrn continuidad en el siglo XVII,

aunque el conceptismo y culteranismo dominen la mayora de la actividad y
produccin literaria y potica del siglo. En su mayora, grupos poticos alejados
de la corte madrilea, pertenecientes a varias ciudades de Aragn y Andaluca,
mantienen la herencia renacentista y escriben una poesa de carcter ms
clasicista.

Culteranismo y conceptismo
Ambos estilos, que parten de un intento comn de superar las formas
renacentistas, separan sus estilos y siguen caminos estilsticos distintos. El
culteranismo sigue la va de la forma potica, y el conceptismo se encamino
hacia el juego semntico y de conceptos.

Culteranismo
El culteranismo, que en un principio se defina como una voz peyorativa en
contra de la poesa de Gngora y sus seguidores, pretenda hacer creaciones
poticas minoritarias y selectivas, utilizando recursos lingsticos variados:

As, en cuento al vocabulario, se manifest una renovacin del lxico potico

mediante la introduccin de numerosos latinismos, los cuales resultaban
extraos en esa poca incluso para muchos lectores cultos.

En cuanto a la sintaxis, se produjo una autntica revolucin, pues se pretenda

una aproximacin de la sintaxis castellana al orden de la frase latina. Se
recurra por ejemplo a hiprbatos, transposiciones, y construcciones clsicas
como los ablativos absolutos o los acusativos griegos.

Los procedimientos lingsticos no fueron los nicos utilizados por el

culteranismo en su intento de crear un nuevo lenguaje potico, sino que
recurre tambin a otras figuras y recursos estilsticos. As, la metfora, tan
utilizada durante el Renacimiento, es renovada extrayndole posibilidades
inexploradas; por ejemplo, estableciendo relaciones ocultas entre los objetos
comparados (la comparacin de los objetos es la base de la metfora), pero en
este caso no existe una identificacin inmediata entre ellos.

Tambin el culteranismo recurre con insistencia a motivos que ya eran

utilizados con profusin durante el Renacimiento, como son los de tipo
mitolgico. En este periodo tales referencias clsicas se amplan, constituyendo
su alusin un recurso constante.

Todos estos recursos son utilizados por el culteranismo para alejar el lenguaje
potico del de uso corriente, lo que implicaba darle conscientemente a esta
poesa un carcter minoritario y selecto. Gngora y otros poetas culteranos
enriquecieron la expresividad potica con estos recursos literarios, aunque
otros poetas con menos habilidad los utilizaron para cubrir la falta de
inspiracin potica o la variedad temtica, convirtindose en una moda poco
agraciada.

Gngora fue el mximo exponente de la poesa culterana, y de hecho a esa

orientacin potica tambin se le denomina habitualmente "gongorismo". La
influencia de este genio fue inmensa, ya desde los primeros poemas que
compuso. Incluso sus oponentes y detractores ms frreos, como Quevedo y
Lope de Vega, no se libraron de utilizar algunas de las tcnicas Gongorinas.

Conceptismo
Esta orientacin potica encamin sus pasos hacia la modificacin del
contenido potico, o sea, la alteracin del mensaje literario por diversos
mtodos. Partiendo del ingenio, se realizaba una progresin mental que se
manifestaba en la agudeza y conclua en la expresin del concepto. Los
conceptistas conceban que el juego de los conceptos constitua la creacin
potica y literaria en general.

La orientacin conceptista consegua sus objetivos mediante recursos como la

deformacin de la realidad de forma humorstica, ejemplo de la caricatura o el
absurdo; el uso de equvocos lxicos y dobles sentidos, ideas o frases,
hiprboles, anttesis de palabras, smbolos y alegoras...; o tambin la
utilizacin de figuras de construccin, como los zeugmas.

Poesa tradicional
La poesa popular, annima, de la tradicin castellana, fue del gusto de los
poetas cultos del siglo XVII, que recurrieron a ella de forma constante.

As, los villancicos, letrillas y seguidillas, que constituan las formas de la lrica
primitiva castellana, son retomados por los poetas del siglo XVII e incorporados
a sus obras individuales. El teatro barroco asumi frecuentemente estos temas,
personajes y formas poticas, pero fuera del teatro tambin la obra de Gngora
o Quevedo estaba compuesta por romances y letrillas, muchas veces de tipo
satrico.

El carcter culto y minoritario de la poesa barroca es un hecho que pareca

enfrentarse a la consideracin dada al romance y su gran difusin. En todo el
siglo XVII la orientacin popular ser importantsima. Los romances nuevos de
los siglos XVI y XVII fueron primero difundidos con msica, para ms tarde
editarse en pliegos sueltos y, finalmente, ser reunidos en obras conjuntas,
como los 1600 del Romancero General. Otras obras del mismo tipo les
seguiran, as como numerosas reediciones.

Poesa pica y poesa de circunstancias

En el siglo XVII se continan los intentos de crear una pica espaola que se
iniciara en el Renacimiento. La pica era el gnero que quizs consigui mayor
prestigio; escritores como Lope de Vega o Bernardo de Balbuena (1568-1627),
ste ltimo autor del poema Bernardo o la victoria de Roncesvalles, publicado
en 1624, escribieron extensos poemas picos a imitacin de los grandes
poemas italianos y latinos, de temas muy variados (burlescos, caballerescos,
religiosos, contemporneos...). No obstante, sera en la poesa lrica donde se
conseguiran las mejores realizaciones poticas del Siglo de Oro.

Tambin la poesa llamada "de circunstancias", que constitua un gnero de

menor inspiracin, desarroll una amplia actividad potica en este periodo.
Numerosos poemas de este gnero fueron escritos para fiestas cortesanas y
palaciegas, certmenes y justas poticas, y otras variadas celebraciones, como
nacimientos, laudatorias y de halago a nobles y reyes, aniversarios, etc. A
pesar de que esta poesa no tena por lo general un mnimo nivel como para
considerarla dentro de la potica culta, en algunas escasas ocasiones poda
alcanzar una calidad muy aceptable.

Clasicismo andaluz y aragons

En las llamadas "escuelas" aragonesa y andaluza, especialmente de Sevilla, se
suele situar la continuacin de las formas clsicas renacentistas, cuyo modelo
bien puede descansar en fray Lus de Len.

Estas formas se caracterizan por una mayor sencillez formal y la estoicidad en

el tratamiento de los temas, que no experimentan con los conceptos y las

formas tal como era el caso de la poesa gongorina y conceptista que se estaba
produciendo.

Hermanos Lupercio y Bartolom Leonardo de Argensola, principales

representantes de la escuela aragonesa

Los hermanos Lupercio y Bartolom Leonardo de Argensola, junto con Manuel

de Villegas (1589-1669) son los principales representantes de la escuela
aragonesa.

La polmica anticulterana tambin alcanz a la escuela sevillana, que contaba

con poetas de gran calidad, y que no se mantuvieron al margen de ella tanto
abiertamente en contra como tmidamente a favor, pues a pesar de las fuertes
crticas a Gngora tambin acabaron influenciados por su estilo. Es el caso de
Juan de Juregui (1584-1641), autor de Antdoto contra la pestilente poesa de
las Soledades, donde se observa el influjo gongorino.

Poetas sevillanos fueron Francisco de Medrano (1570-1607); Francisco de Rioja

(1583-1659), protegido del conde duque de Olivares, erudito de gran elegancia
verbal y agudo sentimiento de la naturaleza, que demostr en obras como A la
rosa, Al clavel, A la arrebolera; Rodrigo Caro (1573-1647), autor de la Cancin a
las ruinas de Itlica, obra de gran perfeccin formal sobre el tema de lo efmero
de la gloria humana; y Andrs Fernndez de Andrada, de quin se desconocen
sus datos biogrficos, pero que se le atribuye la autora de la Epstola moral a
Fabio, considerado uno de los mejores poemas en la lnea clsico-estoica; entre
otros poetas.

El grupo sevillano, de los varios que existieron en diferentes ciudades

andaluzas, es considerado el ms importante. No obstante, se destacan
algunas obras notables en poetas de otras poblaciones, como la de Pedro de
espinosa (1578-1650) en Antequera; Lus Carrillo de Sotomayor (1582-1610) en
Crdoba; o la de los granadinos Soto de Rojas (1584-1658) y Francisco de Trillo
y Figueroa (1618-1680).

Principales poetas:

Lus de Gngora
Nacido en Crdoba (1561-1627), Lus de Gngora y Argote fue creador y
mximo representante del culteranismo. Estudi en su ciudad natal,
probablemente en un colegio de jesuitas, y ms tarde pas a Salamanca,
donde se dedic a las humanidades, derecho y matemticas.
Viaj por Espaa motivado por ocupar un cargo eclesistico sencillo. En 1603
vivi en Valladolid, donde se situaba por entonces la corte y, a partir de 1617,
residi en Madrid cuando la corte se estableci en esta ciudad. A pesar de sus
intentos, no lleg a conseguir un cargo relevante. Pas graves necesidades
econmicas, y en 1626, enfermo y perdida la memoria, se retir a su tierra
donde muri al poco tiempo.
La obra de Gngora, que tuvo una gran divulgacin por copias manuscritas,
suscitaron una gran polmica literaria en su tiempo, e incluso personal, entre
los detractores y partidarios de su estilo potico, que se vala de variados
recursos literarios, como cultismos lxicos y sintcticos, hiprbatos e
hiprboles, aliteraciones para producir musicalidad, metforas atrevidas,
repeticiones y correlaciones, etc.. Quevedo y Lope de Vega fueron enemigos
acrrimos de Gngora, e intervinieron vivamente en la polmica.
Se distingue la obra de Gngora en poemas menores y poemas mayores: los
poemas menores lo componen ms de 200 composiciones de arte menor,
letrillas, romances, canciones, villancicos... Cabe citar Anglica y Meodoro, que
procede de Ariosto; Amarrado al duro banco, tema de cautivos; Dejad los libros
ahora, de carcter burlesco; Noble desengao, de tipo lrico. Tambin
presentan una gran variedad las letrillas: lricas, No son todo ruiseores;
satricas, ndeme yo caliente, etc. Tambin se incluyen en este grupo, los
sonetos, considerados como los ms bellos de la poesa espaola (ejemplo del
famossimo A Crdoba); se caracterizan por su intencin satrica y por su
profunda agudeza intencional, aunque tambin los hay de tema amoroso:
Mientras por competir con tu cabello.
Ente los poemas mayores destacan: la Fbula de Polifemo y Galatea (1612),
escrita en octavas reales, donde se narran los amores de Acis y Galatea y la
venganza del gigante Polifemo; es una obra de gran originalidad, no por el
tema, que es clsico y procede de las Metamorfosis de Ovidio, sino por la
manera en que lo trata Gngora, a base de metforas, cultismos, giros
latinizantes, etc. Aqu Gngora se vale de un motivo mitolgico ms (los
motivos mitolgicos eran muy utilizado por otros autores de la poca) para

poner en prctica sus ideas poticas y habilidad para crear un nuevo lenguaje
potico.
Otra gran obra fue Soledades (1612-13), cuyo valor es ms lrico que narrativo
pues su argumento es un pretexto para llegar a la estilizacin total de la
naturaleza, y donde Gngora busca conseguir el halago constante de los
sentidos. Las Soledades era un proyecto de Gngora que pretenda abarcar
cuatro poemas que describira la naturaleza a partir de las distintas fases
vitales de una persona, pero no consigui acabarlas, pues slo escribi dos,
quedando tambin la segunda incompleta. La mtrica utilizada fue la silva. En
1617 escribira la Fbula de Pramo y Tisbe.
Este segundo grupo de poemas mayores pertenece a una poca de Gngora
cuya lnea divisoria estara entre 1600 y 1610, y que definira un estilo
plenamente culterano, al que ms tarde representara y dara nombre siendo
conocido como estilo "gongorino".
A pesar de las crticas que suscit su poesa, que se vieron reflejadas en obras
de sus oponentes, como Antdoto contra las Soledades, de Juan de Juregui, o
Aguja de navegar cultos con la receta para hacer soledades en un da, de
Quevedo, Gngora tuvo un gran prestigio incluso en vida, y se le consideraba
como uno de los mejores poetas castellanos. Numerosos comentarios se
realizaron sobre su poesa desde el siglo XVII, al igual que sus seguidores, entre
los cuales se encontraban el Conde de Villamediana, Pedro Soto de Rojas o sor
Juana Ins de la Cruz.
Gngora trat variados temas: mitolgicos (los ms conocidos), amorosos,
burlescos y satricos, religiosos, filosficos, etc., y tambin escribi teatro (Las
firmezas de Belisa, El doctor Carlino), aunque con escaso xito.

Francisco de Quevedo y Villegas

Nacido en Madrid (1580-1645), Francisco de Quevedo fue una de las figuras
ms notables del Siglo de Oro. Estudi en las universidades de Valladolid
(donde estaba la corte) y Alcal. En 1606 la corte se estableci en Madrid, y
Quevedo regres con ella. Ocup cargos diplomticos en Sicilia, Npoles y
Roma durante el virreinato del duque de Osuna.
En 1634 contrae matrimonio, que result desafortunado, durando slo dos
aos. Tres aos despus es encarcelado en San Marcos de Len por orden del
conde-duque de Olivares que haba llegado al poder, a consecuencia de unos
versos satricos, y no recuperara la libertad hasta 1643, ya muy enfermo,
muriendo dos aos ms tarde en Villanueva de los Infantes.

Cuando Quevedo regres a Madrid con la corte ya era conocido como poeta,
iniciando la composicin de Los Sueos y realizando una intensa actividad
poltica y literaria. Posea un indiscutible talento como prosista o como poeta.
En su obra se aprecia claramente, incluso a veces con extrema crudeza, el
pesimismo que embargaba a la sociedad barroca, y la crtica a que fue
sometido por otros escritores e intelectuales de la poca.
Quevedo se caracteriz por un humorismo amargo e implacable talento
satrico. El extraordinario dominio del idioma le permiti utilizar un rebuscado
estilo, plagado de anttesis y juegos de palabras. Con Quevedo culmin el
barroquismo literario espaol. Fue uno de los autores ms representativos del
conceptismo.
La obra potica de Quevedo fue publicada despus de su muerte. Se agrup en
El Parnaso espaol (1648) y Las tres ltimas musas (1670), que trata sobre
temas amorosos, satrico-burlescos, ascticos y polticos. En su poesa satricoburlesca aparecen los ataques a Gngora y sus seguidores culteranos, con los
que tena un fuerte enfrentamiento literario, ejemplo de Aguja de navegar
cultos con la receta para hacer soledades en un da y La culta latiniparla. En su
polmica literaria contra la forma potica gongorina se apoy en las poesas de
fray Lus de Len y de Francisco de la Torre, los cuales tena por modelo ante
sus oponentes.
Su poesa tambin explora otros temas, como el poder del dinero, la presuncin
de las viejas, o los maridos que consienten los engaos de sus mujeres. En el
tema amoroso se recoge lo mejor de su produccin potica.
Quevedo es tambin un prosista notable, uno de los mejores de la literatura
castellana. Su obra, de naturaleza diversa, recoge los mismos temas que trata
en su poesa: de tema poltico, como en Poltica de Dios, gobierno de Cristo,
tirana de Satans (1626) o La vida de Marco Bruto (1644); de tema ascticofilosfico, con influencia de Sneca, sobre la brevedad de la vida, el paso del
tiempo y la muerte, como en La cuna y la sepultura (1635), Las cuatro pestes
del mundo (1651), Providencia de Dios (1641) o Vida de San Pablo (1644); de
tema festivo, como en Castas del caballero de la tenaza (1625), cuyo propsito
el efecto cmico; de tema satrico-moral, como en Los sueos, (1627), en la
que el autor pasa revista a los tipos y costumbres de la poca valindose del
recurso del "sueo" o "visin", entre ellos destacan el Sueo de las Calaveras y
El Mundo por dentro; y poltico-moral, como la Epstola censoria al conde-duque
de Olivares.
Quevedo tambin escribi una de las ms famosas novelas picarescas: Historia
de la vida del buscn llamado Don Pablos (1626), que supuso la culminacin
artstica del gnero, y donde se ofrece una visin grotesca y amarga, con
intencin cmica, del ambiente picaresco.

Flix Lope de Vega y Carpio

Gran poeta y dramaturgo espaol, nacido en Madrid (1562-1635) de una
familia humilde, Felix Lope de Vega y Carpio destac desde muy joven por sus
extraordinarias dotes literarias; como lrico fue una relevante figura junto a las
de Gngora y Quevedo. Como dramaturgo signific la culminacin y sntesis
del teatro que le precedi, siendo considerado el fundador del teatro nacional.
La relevancia de la obra dramtica de Lope no debe hacernos olvidar que fue
uno de los poetas lricos ms grandes del Siglo de Oro. Ostenta la mxima
representacin de los llamados "poetas llanos", nombre que defina la
naturalidad expresiva frente a lo que consideraba extravagancias culteranas,
que l personalizaba en Gngora. De hecho, se aline contra ste junto a otros
poetas anticulteranos atacndolo con dureza, y asimismo a los seguidores de
ese estilo. Sin embargo, su poesa no se libra de incluir algunas formas
gongorinas.
Lope escribi poesa tanto de tema amoroso como religioso, moral y de tipo
tradicional. Muchos de sus poemas son autobiogrficos, pues reflejan las
situaciones vividas en cuanto a sus amores, desengaos, crisis familiares y
religiosas, as como las amistades y enemistades.
La poesa de Lope, escrita en metros populares, los romances y letras para
canto, son de un lirismo y frescura inigualable. Escribi en metros cultos Rimas
(1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), El laurel de Apolo
(1630), y Rimas humanas y divinas de Tom de Burguillos (1634), entre otras,
que expresan toda esa emocin que se describe, aunque dentro de la lnea
conceptista, que en principio era de aparente oposicin a la culteranista. Las
produccin lrica de Lope est recogida en varias obras que public en vida.
En su obra pica destacan: La hermosura de Anglica, Jerusaln conquistada,
El Isidro, Dragontea y La Gatomaquia. En novela: La Arcadia, (de tema pastoril),
El peregrino en su patria (bizantina), las cuatro Novelas a Marcia Leonarda y La
Dorotea (novela autobiogrfica con muchos puntos de contacto con La
Celestina, en que nos cuenta los amores de su juventud con la actriz Elena
Osorio).

Conde de Villamediana
Se llamaba Juan de Tassis y Peralta y naci en Lisboa (1582-1622). La vida del
conde de Villamediana est llena de aventuras amorosas y polticas, que le
valieron dos destierros de la corte, en cuyo ambiente se cri. Fue asesinado en
extraas circunstancias que suscit numerosas especulaciones; una de ellas,

que se estima como ms probable, es la existencia de amoros entre el conde y

la esposa de Felipe IV.
El conde de Villamediana particip del ambiente literario madrileo, teniendo
ocasin de conocer a sus principales representantes. Tuvo trato con Lope de
Vega, los hermanos Argensola y principalmente Gngora. Precisamente, la
orientacin culterana de su obra se debe sobre todo a la amistad que tena con
Gngora, pues ste era el mximo exponente del estilo culterano. El conde
dara continuacin con su obra a la escuela potica culterana, en lo que se vino
a llamar estilo "gongorino".
La poesa del conde de Villamediana se public en 1629. Se distingui por los
punzantes versos satricos dirigidos contra personajes de la Corte. Tambin
escribi excelentes sonetos, donde se vislumbra la huella gongorina, ejemplo
de A la muerte de la reina Margarita. Entre sus poemas largos ms destacables
figuran: la Fbula de Faetn , Fbula de Apolo y Dafne, Fbula de Venus y
Adonis. Tambin escribi una obra teatral: La gloria de Niquea.
Aunque el tema ms destacado de su poesa es el amoroso, tambin escribi
poemas de tipo religioso, satrico y patritico.

Sor Juana Ins de la Cruz

Su nombre era Juana Ins de Asbaje. Naci y vivi toda su vida en Mxico
(1651-1695); en 1667 profes en un convento. Tuvo 26 aos de vida monacal y
rechaz en dos ocasiones su designacin para abadesa. Fue famosa entre los
contemporneos por sus gran cultura, criterio y obra literaria en la corte
virreinal; prueban el talento de sor Juana sus poesas religiosas y profanas. En
los ltimos aos de su vida mantuvo un mayor recogimiento religioso, de
carcter asctico.
La obra literaria de sor Juana Ins de la Cruz, as como su postura vital, es
destacable sobre todo por la reivindicacin y lucha para mejorar la posicin
social de la mujer, as como su acceso a la cultura y la ciencia, y llevar una vida
independiente del hombre. Todo ello expresa rasgos muy significativos de su
carcter, al margen de su talento literario.
Su obra lrica se public en Madrid en 1689, con el ttulo de Inundacin
castlida. Destaca de ella el Primer sueo, donde se observa una gran
influencia de Gngora, y las famosas quintillas en defensa de la mujer.
Sor Juana tambin escribi teatro; entre las obras de este gnero cabe destacar
El Divino Narciso, El cetro de Jos, El mrtir del Sacramento (autos
sacramentales), Los empeos de una casa y Amor es ms laberinto (comedias
de tipo calderoniano).

Lupercio Leonardo de Argensola

Nacido en Barbastro, Huesca (1559-1613), es hermano de Bartolom Leonardo.
Estudi en Huesca y Zaragoza, y ocup cargo de secretario en la corte de
importantes personajes, y de la emperatriz Mara de Austria. Muri en Npoles,
donde residi tras acompaar al virrey conde de Lemos.
La obra potica de Lupercio se perdi en su mayora, al parecer por haberlas
destruido durante su estancia en Npoles. Su hijo public en 1634 las que se
pudieron conservar, con el ttulo de Rimas, junto a los de Bartolom, su
hermano.
La poesa de Lupercio es de tema moral, en lnea con el clasicismo estoicista de
finales del siglo XVI. Tambin escribi obras dramticas clsicas, de las cuales
se han conservado Isabela y Alejandra.

Bartolom Leonardo de Argensola

Al igual que su hermano Lupercio, Bartolom naci en Barbastro, Huesca
(1562-1631). Estudi en Zaragoza y Salamanca. Se orden sacerdote en 1584,
desempeando cargos religiosos en la corte imperial austriaca y en la virreinal
de Npoles. Fue cronista del reino de Aragn.
Entre las obras de Bartolom destacan la Epstola a Fernando de Soria, donde
defiende la poesa didctica de corte clsico, y las Rimas (1634). Ambas fueron
publicadas tras su muerte conjuntamente con las de su hermano Lupercio.
La obra potica de Bartolom es austera de forma y profunda de contenido,
donde predominan los de tipo filosfico-moral y satrico, en la lnea del
clasicismo y alejados de las formas culteranas.
Tambin escribi algunas obras en prosa de tipo histrico: Conquista de las
islas Molucas (1609) y la continuacin de los Anales de Aragn (1630).

LA POESA EN EL SIGLO XVIII

El siglo XVIII comienza manteniendo los estilos de la poesa barroca, cuyos

modelos son, sobre todo, Gngora y Caldern. la escuela andaluza aporta la
mayora de los poetas continuadores de Gngora, tomando del poeta culterano
los elementos ms llamativos y superficiales, tales como la metfora y la
alteracin de la frase. Varios poetas escogen Las Soledades de Gngora como
obra modelo para su continuacin, en un periodo donde la imitacin es
considerada un valor de calidad potica. Tambin la idea de escribir una poesa
minoritaria, para cultos, procede de Gngora.

Gregorio Mayns, uno de los crticos con las derivaciones de la poesa

posbarroca

La reaccin contra esta poesa, y tambin la barroca, constituy el punto de

partida de las formas neoclsicas. Algunos representantes del espritu crtico
del siglo XVIII, como el erudito Gregorio Mayns y Siscar (1699-1781) o el
preceptista Ignacio Luzn (1699-1781), censuraron las derivaciones
posbarrocas, tomando como apoyo, entre otras cosas, la crtica que los
ilustrados europeos hacan de la "oscuridad" de la poesa espaola y el abuso
de las metforas. Segn Ignacio Luzn en su potica, la utilidad de la poesa se
presenta como su principal finalidad, como un "aprovechar deleitando".

El neoclasicismo triunf a mediados del siglo XVIII y sus formas poticas se

prolongaran al menos hasta la tercera parte del siglo XIX, sin embargo, los
temas se mezclaron pronto con elementos prerromnicos. Se produce una
poesa en general muy fra, con ausencia de los sentimientos individuales del
poeta, y donde imperan dos temas:

Los intrascendentes: basados en la poesa anacrentica, es decir, la de gusto

por los placeres sencillos y delicados, los del amor suave tipo pastoril, la buena
mesa, el vino, la placidez del campo, etc.

Los elevados: basados en la razn, la ciencia, la moral..., pero tratados

habitualmente de forma superficial.

Pronto, sin embargo, apareceran algunos elementos autobiogrficos que

vendra a romper esa frialdad neoclsica de la poesa, manifestndose con

mayor emocin e incluso con alguna pasin; es el caso de Moratn padre,

Garca de la Huerta o Cadalso, en los cuales se aprecia ya una mayor presencia
de los sentimientos. Esta tendencia sera potenciada por la siguiente
generacin de poetas, como Quintana, Lista o Cienfuegos.

El prerromanticismo se aprecia ya en los propios poetas neoclsicos en la

ltima parte del siglo XVIII. Aunque las formas poticas siguen siendo las
clsicas, el tratamiento de los temas ya no lo es. Las dos lneas (neoclasicismo
y prerromanticismo) convivirn mezcladas hasta que triunfe el romntico, hacia
1835.

El Neoclasicismo
Dominante en Europa durante el siglo XVIII, el neoclasicismo fue una corriente
literaria y artstica que aspiraba, en reaccin al Barroco, al predominio de la
razn y la medida, que eran propias de la Antigedad griega y romana.

En el aspecto literario, el neoclasicismo nace de la imitacin de los preceptistas

italianos y de la literatura francesa del siglo XVII, cuya hegemona en Europa es
absoluta, tales como Boileau, Corneille, Molire o Racine. Las figuras de mayor
influencia en la literatura neoclsica son dos: Aristteles y Horacio.

La tendencia neoclsica entra en Espaa a travs de la Potica de Luzn; los

principales representantes son Moratn, Garca de la Huerta, Samaniego,
Melndez Valds, Iriarte, Quintana, entre otros.

El neoclasicismo no slo invadi la poesa y la literatura en general, sino

tambin a otras variadas artes (pintura, escultura...); tericos de esta corriente
en las artes neoclsicas fueron: el arquelogo alemn estudioso de la
Antigedad Johann Joachim Winckelmann (1717-68), el pintor alemn formado
en Italia Anton R. Mengs (1728-79), y el escritor, crtico y filsofo alemn
Gotthold Efraim Lessing (1729-81).

Este estilo constituy el arte oficial del perodo napolenico, motivo de que
extendiera su influencia por toda Europa a finales del siglo XVIII y principios del
XIX. Aunque el Romanticismo hizo que perdiese su hegemona, ha conseguido
perdurar, incluso en el siglo XX, pues lo han ido recuperando a lo largo de toda
la poca contempornea los regmenes basados en autoritarismo y el orden,
ejemplo del fascismo italiano.

Escuelas poticas neoclsicas I

En cuanto a Espaa, se suele hablar y definir las escuelas poticas neoclsicas
segn el mbito geogrfico de los autores que siguieron esta corriente, como
una continuacin de las escuelas clsicas del Renacimiento y Barroco. As,
existiran al menos tres grupos de poetas neoclsicos: el salmantino, el
madrileo y el sevillano:

Grupo salmantino
Est formado en torno a figuras universitarias cuyo representante mximo es
Juan Melndez Valds. Tambin suelen adscribirse a esta esta escuela fray
Diego Tadeo Gonzlez, Jos Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos y Juan Pablo
Forner.

Juan Melndez Valds, mximo representante del grupo neoclsico salmantino

Una "segunda poca" de la escuela salmantina estara constituido por poetas

ms jvenes, de signo prerromnico; perteneceran a ella Jos Manuel
Quintana, Juan Nicasio Gallego y Nicasio lvarez de Cienfuegos, entre otros.

Grupo madrileo
El grupo madrileo fue, quizs, el de mayor inclinacin neoclsica, o el que
intent llevar a la prctica con gran rigidez las teoras de este movimiento.

Hay que situar en este grupo a los integrantes de la tertulia de la Fonda de San
Sebastin, personalizados en Nicols Fernndez de Moratn, Ignacio Lpez de
Ayala y Toms de Iriarte, y tambin por otro lado a Leandro Fernndez de
Moratn, Juan Bautista Arriaza y el Conde de Noroa.

Grupo sevillano
En este grupo de poetas andaluces asumi ms tarde el nuevo movimiento,
manteniendo la tradicin de las formas gongorinas ms tiempo que en otras
zonas.

Eso se manifest en una lengua potica de mayor complicacin; es propio de

esta escuela la reivindicacin como modelo del poeta renacentista Fernando de
Herrera.

El grupo sevillano incluye a personajes como Alberto Lista, Jos Marchena Ruz
de Cueto, Jos Mara Blanco White, Manuel Mara de Arjona y Flix Jos Reinoso.

La mtrica
Las formas mtricas utilizadas en el Neoclasicismo fueron, en general, bastante
sobrias, tanto en el tipo de estrofas como de versos. Slo en determinados
casos se ensay alguna nueva modalidad, como fue el que explor Toms de
Iriarte.

El verso culto sigue utilizndose con el endecaslabo, en estrofas de

construccin sencilla, tales como silvas, cuartetos, romances heroicos...
Algunas formas nuevas comienzan tambin a generalizarse, como la estrofa
aguda, as como otras que proceden de la poesa francesa e italiana.

El Neoclasicismo tambin utiliz el romance de forma importante, ampliando

los temas que ya se trataban con esta forma tradicional, de tal modo que era
susceptible de usarlo con cualquier motivo potico.

La fbula

La fbula fue un gnero potico bastante cultivado por los poetas neoclsicos.
A las ideas reformistas neoclsicas le vena muy bien el carcter moralizante
de este gnero, que era adecuado para expresar la stira y la crtica. El modelo
francs fue Jean de La Fontaine (1621-1695); y, tratndose de un gnero
didctico por tradicin, los animales eran los protagonistas, a travs de ellos se
haca la ejemplificacin, la situacin a satirizar. Finalmente, era inexcusable
expresar la moraleja. Los fabulistas ms destacados del siglo XVIII fueron
Toms de Iriarte y Flix Mara de Samaniego.

Principales poetas:

Flix Mara de Samaniego

Flix Mara de Samaniego naci en Laguardia, lava (1745-1801), en el seno de
una familia noble, y como hijo mayor hered los mayorazgos de la casa; fue
seor de las cinco villas del valle de Arraya. Aunque inici sus estudios en la
Universidad de Valladolid, no lleg a terminarlos.
Las nuevas ideas ilustradas de Samaniego llegaron de la mano de un viaje que
realiz de joven por Francia, donde adquiri tambin su perversa cualidad de
considerar objeto de burla cualquier cosas, incluso las ms sagradas. Aunque la
Inquisicin le abri un proceso en 1792, concluy sin mayores consecuencias
para l.
Su vida fue muy recogida, pues tras contraer matrimonio con Manuela de
Salcedo, vivi plcidamente en su casa de Vergara (Guipzcoa) ausentndose
en contadas ocasiones. Era un habitual de la tertulia de Azcoitia, y perteneci a
la Sociedad Vascongada de Amigos del Pas. Muri en su pueblo natal en 1801.
A Samaniego es le recuerda sobre todo por sus Fbulas morales, que escribiera
como medio de lectura para los alumnos del Real Seminario de Vergara, tras
ser influenciado por su to el conde de Peaflorida. Los cinco primeros libros de
sus fbulas se publicaron en 1781, con el ttulo de Fbulas en verso castellano;
los nueve libros actuales conteniendo ciento treinta y siete fbulas, aparecieron
en Madrid en 1784. Entre las fbulas ms populares figuran La lechera, Las
ranas pidiendo rey, La cigarra y la hormiga, El cuervo y el zorro.
Los temas de la obra de Samaniego proceden de los fabulistas clsicos Fedro y
Esopo, as como del ingls John Gay y el francs La Fontaine. Todas ellas son de
tipo moral y tienen finalidad didctica.
El estilo de Samaniego es muy sencillo, natural y casto, incluso prosaico en
ocasiones, aunque no est exento de gracia y espontaneidad en muchas de sus

obras. Al contrario que en las fbulas de Iriarte (publicadas una ao despus

que las de Samaniego), el cual intent experimentar con la mtrica, en el caso
de Samaniego sta es escasamente variada y l tambin poco dado a explorar
otras formas.
Samaniego e Iriarte rivalizaron durante toda su vida, a raz de la publicacin de
las fbulas de ste ltimo. As, Samaniego public un folleto titulado
Observaciones sobre las fbulas literarias de don Toms de Iriarte (1782), y una
parodia del poema La msica, de Iriarte, con el ttulo Coplas para tocarse al
violn a guisa de tonadilla.
Samaniego polemiz en otras obras o parodi las de sus oponentes literarios.
Ejemplo de: Carta literaria al seor Masson, Memorias del conde Damin (una
crtica a Garca de la Huerta) o Los huevos moles (un poema contra el
salmantino fray Diego Gonzlez).

Toms de Iriarte
Toms de Iriarte naci en Puerto de la Cruz, Islas Canarias (1750-1791). A los
catorce aos dej sus estudios en Tenerife, trasladndose a Madrid para residir
con su to el erudito Juan de Iriarte, que gozaba de gran prestigio en la corte, y
que le introdujo en el ambiente literario y poltico de la ciudad; bajo su
direccin estudi las lenguas griega y francesa, llegando tambin a ser
conocedor del latn y, por supuesto, un hbil dominador del castellano.
A la muerte de su to ocup el puesto que ocupaba de traductor en la
Secretara de Estado, dedicndose en un principio a la traduccin de textos
literarios, sobre todo de obras francesas (Voltaire, Molire y otros)y
especialmente de teatro, aunque tambin fueron muy conocidas sus
traducciones del latn, entre las que cabe destacar el Arte potica de Horacio.
En 1772 se encarg de la publicacin del peridico Mercurio Histrico-Poltico.
Iriarte fue un prototipo de intelectual cortesano, asistiendo a la tertulia de la
Fonda de San Sebastin. Intent afirmar sus gustos e ideas neoclsicas en la
cultura espaola, y no dej de polemizar en este sentido con otros escritores,
como Samaniego y Forner. La obra de Iriarte aplic las doctrinas clasicistas a
los aplogos.
Iriarte es autor de obras teatrales originales, musicales, textos satricos, de
polmica literaria, y de numerosas composiciones poticas, como el poema
pedaggico La msica (1779), la gloga La felicidad de la vida en el campo,
(1780), y otras composiciones breves. En 1787 aparecieron los seis tomos de la
Coleccin de obras en verso y en prosa de Toms de Iriarte, a los que se

aadieron otros dos tomos en la segunda edicin (1805), publicados tras la

muerte del autor.
Sus principales obras dramticas son El seorito mimado (publicada en 1787 y
estrenada al ao siguiente) y La seorita malcriada (publicada en 1788 y
estrenada en 1791); ambas tratan el mismo tema: la educacin de los jvenes.
Del resto de su obra teatral destaca la tragedia Guzmn el Bueno (publicada en
1790 y estrenada en 1791); est obra constituy uno de los muchos intentos
por crear una tragedia de tema espaol realizados por los neoclsicos.
Pero, Iriarte debe su fama sobre todo a las clebres Fbulas literarias (1782),
que incluye moralejas sencillas y claras, algunas de ellas incluso han adquirido
carcter de proverbios. Entre sus fbulas ms populares se encuentran El burro
flautista, La mona, El caballo y la ardilla, etc.
Las sesenta y siete fbulas publicadas en 1782, y nueve ms aadidas en
ediciones sucesivas, aparecieron un ao despus que las de Samaniego.
Aunque en el caso de Iriarte todas ellas estn dedicadas al mundo de la
literatura, donde recoge crticas de los escritores, sus cualidades, las normas
literarias, etc.
Uno de los rasgos ms caractersticos de las fbulas de Iriarte es su
preocupacin por la mtrica; incluso l mismo relaciona y da una explicacin al
final de los metros y estrofas utilizados en sus obras.
En cuanto a su obra en prosa, la ms destacada es Los literatos en Cuaresma
(1773), consistente en seis sermones de tipo crtico. En ella aparecen sus ideas
literarias, as como en las obras de tipo polmico Donde las dan las toman
(1770) y Para casos tales, suelen tener los maestros oficiales (1782).
Junto con Samaniego, se puede considerar a Toms de Iriarte como el fabulista
espaol ms importante del siglo XVIII.

Juan Melndez Valds

Juan Melndez Valds naci en Ribera del Fresno, Badajoz (1754-1817), en el
seno de una modesta familia de agricultores. Estudi en Madrid y en
Salamanca, siendo en la Universidad de esta ltima ciudad donde gan en
1781 un ctedra de Humanidades, puesto que abandon en 1789 para ocupar
cargo de magistrado, as como otros de carcter poltico en Madrid, Zaragoza y
Valladolid; previamente se haba casado en secreto con Mara Andrea de Coca.
En 1812, durante el reinado de Jos Bonaparte, fue nombrado acadmico de la
Lengua, ocupando cargos pblicos. Al ao siguiente, al terminar la guerra de
Independencia y restaurarse en el trono Fernando VII, fue sometido a un

proceso por afrancesamiento y desterrado, por lo que se vio obligado a

abandonar la capital fijando su residencia en Salamanca y Zamora; un destino
similar siguieron muchas otras personas acusadas de afrancesados. Muri en
Montpellier.
Melndez Valds conoci en Salamanca a Cadalso y Jovellanos, que influyeron
decisivamente en su formacin literaria e intelectual, convirtindose en el
principal representante del crculo potico de esta ciudad; est considerado el
mejor poeta neoclsico, dentro de un escenario de la poesa del siglo XVIII ms
bien mediocre.
La evolucin potica de Melndez Valds se suele encuadrar en tres fases: una
primera representada por la poesa de tipo anacrentico, intrascendente y
reposada; una segunda de sentido ms filosfico, algo prerromntico, con una
visin ms descriptiva de la naturaleza; y una tercera donde asoman los
poemas de compromiso poltico, donde se manifiestan sentimientos tanto
patriticos, como otros que demuestran sus maneras afrancesadas.
Buena parte de sus Poesas, cuya primera edicin fue publicada en 1785,
incluyen las composiciones anacrenticas, como La paloma de Filis y Besos de
amor; y tambin las de tema pastoril, como Batilo (nombre ste que utilizar
como seudnimo). En 1797, tras su traslado a Madrid, publica la segunda
edicin de sus Poesas.
El ao anterior a la publicacin de sus Poesas, escribi una obra de teatro: Las
bodas de Camacho el rico, para participar en uno de los tres premios de la
ciudad de Madrid a la mejor composicin dramtica, uno de los cuales obtuvo.
Sin embargo, la representacin de la obra fue un rotundo fracaso.
Las obras ms recordadas de Melndez Valds, adems de sus poemas
anacrenticos, son las de romances, que utiliz para temas pastoriles, como
Rosana en los fuegos; para escenas descriptivas de la naturaleza, como La
lluvia, La tarde o El invierno; y para expresin de los sentimientos personales
(de tipo autobiogrfico), como Los suspiros de un proscrito o El nufrago. Otro
romance de este autor, que tiene carcter casi de leyenda romntica, es la
obra Doa Elvira.
En 1808, poco antes del levantamiento contra los franceses, emple tambin el
romance en poemas de tipo patritico, en Alarma espaola, cuyo xito le
anim a escribir una segunda parte: Alarma segunda. Tambin Compuso dos
Odas al rey Jos Bonaparte, en 1810 y 1811. Una recopilacin de poemas que
haba hecho en 1815, aparecieron cinco aos despus con el ttulo de Prlogo
de Nimes.
Un mrito atribuido a Melndez Valds por muchos autores, es la capacidad de
transformacin de su temtica y el uso de los romances. As, partiendo del

tema pastoril, progres hacia la descripcin de la naturaleza para concluir en la

leyenda y el tema autobiogrfico (influido por su exilio), momento ste
(alrededor de 1815) en el que reflexiona en sus escritos sobre la vida y el dolor
humano.
Los caracteres prerromnticos de este autor estn posiblemente determinados
por el xito que tambin cultivaron en este gnero otros poetas del
Romanticismo, como el Duque de Rivas o Jos Zorrilla. As, se observan estos
caracteres prerromnticos en su poema La Creacin, con influencia alemana.
De la obra en prosa de este autor cabe destacar Defensa de la lengua
castellana (1811) y los Discursos forenses (publicados tras su muerte en 1820).
Algunas otras obras escritas en prosa se han perdido, como unas Cartas turcas.

Manuel Jos Quintana

Manuel Jos Quintana naci en Madrid (1772-1857), pero realiz sus estudios
en Salamanca. All conoci a Melndez Valds, lvarez de Cienfuegos y
Jovellanos, con los que trab una gran amistad.
Era hombre de ideas ilustradas, y uni a los grupos de ideologa liberal que se
opusieron y lucharon contra la ocupacin francesa de Napolen. Esa posicin y
accin le supuso la crcel tras la restauracin absolutista de Fernando VII,
pasando en ella hasta 1820. Tras la muerte del monarca ocup diversos cargos
pblicos, obteniendo renombre y popularidad. Sus mritos como poeta le vali
en 1855 ser coronado y declarado "poeta nacional". Perteneci a la Academia
Espaola desde 1814.
Las formas poticas y formacin literaria de Quintana eran neoclsicas, aunque
se le considera prerromntico por sus temas. En 1789 public un libro de
Poemas, juvenil, al estilo de Melndez Valds. Ms tarde escribi sus odas de
tipo poltico y patritico: A la paz entre Espaa y Francia (1795), Al combate de
Trafalgar (1805), y sus Poesas patriticas (1808). Public igualmente dos
antologas de poesa castellana: una Coleccin de poesas castellanas (1807) y
La musa pica (1833). Tambin escribi las dos tragedias de tipo neoclsico El
duque de Viseo (1801) y el Pelayo (1805).
En cuanto a su obra en prosa, escribi tres volmenes de Vidas de espaoles
clebres, que aparecieron respectivamente en 1807, 1830 y 1833; y unas
Cartas a lord Holland (1852) en las que trata del trienio liberal o constitucional
de 1820-23.

Nicasio lvarez Cienfuegos

Nacido en Madrid (1764-1809), Nicasio lvarez de Cienfuegos realiz sus

estudios en Salamanca, donde conoci a Melndez Valds.
Como buen conocedor de los ilustrados franceses, intent, pero no obtuvo el
permiso, para publicar una revista de artes y letras con otros intelectuales.
Pudo no obstante dirigir ms tarde la Gaceta de Madrid y el Mercurio.
En 1801 ocup una ctedra de la Lengua, de la que dimiti el 4 de mayo de
1808 para pasar al exilio. Morira poco despus en Francia. Manifest su
patriotismo cuando estall la sublevacin contra el poder francs, como le
sucediera a otros muchos afrancesados.
Las poesas completas de lvarez de Cienfuegos fueron publicadas en dos
tomos (Obras poticas, 1816) varios aos despus de su muerte. De formacin
neoclsica, su poesa es de caracterstica prerromntica, al manifestar sus
sentimientos con relativa pasin.
Tambin escribi algunas obras dramticas, que siguen las reglas neoclsicas
de este gnero, y que fueron publicadas igualmente tras su muerte. Cabe citar:
La Zorayda, La condesa de Castilla, Idomeneo, Las hermanas generosas,
publicadas un ao antes que sus Obras poticas (1815), y Pitaco (1822).

Manuel Mara de Arjona

Manuel Mara de Arjona naci en Osuna, Sevilla (1771-1820). Como historiador
y literato, particip en la fundacin de la Academia de Buenas Letras de Sevilla
(1793), junto con Alberto Rodrguez de Lista y otros.
Durante la ocupacin francesa mantuvo una posicin favorable a los invasores,
aunque despus se pas al bando patriota, como haba sucedido con muchos
otros afrancesados. No obstante, su conducta afrancesada le vali
persecuciones. En 1813 public un Manifiesto en el que defiende y explica su
posicin de afrancesado antes del levantamiento. Muri en Madrid siete aos
despus.
Manuel Mara de Arjona cultiv especialmente la poesa de tipo religioso. Es
conocido sobre todo por los poemas: La diosa del bosque y Las ruinas de Roma,
publicados en 1808.

Alberto Rodrguez de Lista y Aragn

Alberto Rodrguez de Lista y Aragn naci en Sevilla (1775-1848). Tras seguir la
carrera religiosa fue profesor en su ciudad natal y en Madrid, donde tuvo como

alumnos a algunos de los primeros escritores romnticos, como el renombrado

Espronceda.
En 1793 particip en la fundacin de la Academia de Buenas Letras sevillana,
junto con Manuel Mara de Arjona y otros literatos. De ideologa afrancesada, al
igual que el nombrado Arjona, fue procesado y desterrado durante cuatro aos.
La escuela sevillana tiene a Lista como su principal poeta. La esttica
neoclsica que manifiesta en sus primeras obras, evolucionaron hacia el
prerromanticismo, aunque sin abandonar las ideas recibidas del neoclasicismo.
Escribi odas de tipo religioso, como A la muerte de Jess, La resurreccin del
Seor, El trovador, El himno del desgraciado, El vino y la amistad...; y de tipo
filosfico-moral, como La bondad natural del hombre, Las ruinas de Sagunto, La
amistad, El sueo del infortunio, entre otras.
En varias obras de otro tipo aparecen caractersticas autobiogrficas, como en
El emigrado de 1823; y algunas son descriptivas de la naturaleza, como El
medioda o La vegetacin. Tambin escribi varias obras dramticas, entre las
que destaca un monlogo basado en la Eneida de Virgilio, titulado Dido.
Lista era un hombre de gran cultura y notable pedagogo; tena una conocida
faceta de terico y crtico literario. De esta labor se desprende en 1836 sus
Lecciones de literatura dramtica en el Ateneo de Madrid. En 1844, Jos
Joaqun de Mora recopil sus Ensayos literarios y crticos.

LA POESA EN EL SIGLO XIX

El Romanticismo
La lrica romntica espaola no triunf hasta finales de 1830, en parte por las
condiciones histricas que frenaron la introduccin del Romanticismo, y el
prestigio de la poesa neoclsica con tintes prerromnticos, que se mantuvo
durante el primer tercio del siglo XIX. Tal as, que el Romanticismo y el
Neoclasicismo convivieron, y sta ltima no desapareci con el xito
romntico. As, uno de los poetas ms admirados hasta su muerte (1857), de
formacin neoclsica, fue Quintana.

Cabe decir, que la mayora de los poetas romnticos haban tenido una
formacin neoclsica, por ejemplo Alberto Lista, que fue profesor de un
romntico de renombre: Espronceda.

Puede encuadrarse en el ao 1837 el comienzo del xito de la poesa lrica

romntica, con la publicacin de las Poesas de Zorrilla, y que durara
aproximadamente unos 13 aos (hasta 1850). En este periodo se publicaron las
obras lricas de los principales poetas del Romanticismo, tales como el ya
citado Espronceda, Zorrilla, Gertrudis Gmez de Avellandea, o el Duque de
Rivas, entre otros.

Gustavo Adolfo Bcquer y Rosala de Castro constituyen los representantes del

Romanticismo de lnea ms intimista

A partir de 1850 el Romanticismo seguir dos lneas: una en la que se practica

una poesa anacrnica, donde se reiteran los elementos ms tpicos, fuera de
poca; y otra de naturaleza intimista, representada por los autores Gustavo
Adolfo Bcquer y Rosala de Castro. Estos poetas, ya propiamente romnticos,
seran el puente entre este movimiento y la poesa moderna.

Caractersticas de la formas romnticas

Las formas poticas del Romanticismo protagonizaron un cambio sustancial de
la mtrica, y tambin del lxico y las imgenes poticas. Se relaciona el lxico
romntico con las propias actitudes vitales de la poca en que se desarrolla,
donde entran la melancola, pasin, tedio, pesimismo, frustracin, etc. En este
sentido, el tono amable de la poesa neoclsica se pierde y aparecen imgenes
muy diferentes, a las que se pretende dar gran fuerza expresiva.

El cambio mtrico fue muy importante, utilizndose todo tipo de versos y

estrofas, con preferencia de los populares, como los romances y las rimas
agudas. Es frecuente en este periodo la mezcla de versos y estrofas en un
misma composicin que, aunque puede parecer que rompen la unidad, dan sin
embargo mayor variedad al poema. Por la derivacin del carcter ms clsico y
cerrado, es de sealar la escasez de sonetos.

En cuanto a los temas utilizados en el Romanticismo, los ms tratados son el

amor de tipo pasional, los sociopolticos y los de tipo religioso, los cuales
vienen a estar representados en personajes, histricos o no, que se hayan
distinguido por alguna caracterstica relevante, como la de reivindicacin
social. Aqu, suele utilizarse el poema como representacin de una situacin
propia del poeta, usndolo como pretexto para su manifestacin, lo cual
significa un tratamiento muy subjetivo del tema.

La importancia de la narracin es destacable en la poesa romntica. As, en el

movimiento romntico las leyendas y los romances ocupan un puesto de
primer orden, independientemente de los orgenes de los que parten, sean
histricos, legendarios o simplemente fantsticos.

Principales poetas del Romanticismo:

Jos de Espronceda
Jos de Espronceda naci en Almendralejo, Badajoz (1808-1842), aunque sus
primeros estudios los realiz en Madrid, teniendo a otro poeta, Alberto Lista,
como maestro.
Tras el trienio liberal (1820-1823) y la restauracin del absolutismo, Espronceda
presenci con slo 15 aos de edad la ejecucin del general Riego, que fuera
ordenada por Fernando VII, lo que exalt en l los sentimientos de rebelda y
amor a la libertad. Fund con otros jvenes la sociedad secreta Los
Numantinos. Tras ser descubierta por la polica fue condenado a cinco aos de
reclusin en un convento de Guadalajara.
Se exili en Portugal, donde conoci a Teresa Mancha, hija de un coronel liberal
emigrado. Ella sera su gran amor romntico, y al no poder casarse con ella la
rapt. Pasaron a residir en Londres. En 1833, al morir Fernando VII, Espronceda
y Teresa viajaron de Pars a Madrid, tras acogerse a la amnista que haba
concedido la reina Mara Cristina.
La vida de Espronceda fue azarosa y apasionada; tuvo amores con Carmen de
Osorio y Bernarda de Beruete, con la que tena intencin de contraer
matrimonio. Tuvo una hija con Teresa Mancha, pero sta le abandon en 1836 y
muri a los dos aos; cuatro aos ms tarde mora el poeta.

La vida poltica y literaria de Esprocenda fue muy activa. Tras el triunfo

progresista de 1840 desempe diversos cargos. En sus ltimos aos cultiv el
periodismo y la poltica oficial, defendiendo, como diputado en el Congreso, los
ideales democrticos y los derechos del pueblo.
Espronceda fue el poeta-smbolo del movimiento romntico, muy admirado en
vida, y como relevante personaje literario despus de su muerte. Figura en los
Episodios nacionales, de Prez Galds; en las Memorias de un hombre de
accin, de Pi Baroja; y Patricio de la Escosura escribi una biografa suya
novelada: El patriarca del valle.
Espronceda fue llamado el "Byron espaol". Debe su fama a las poesas que
fuera publicando en revistas, y que recopilara en 1840 en un slo libro que
titul Poesas. Su obra ms relevante, lograda y ambiciosa es El estudiante de
Salamanca, una versin audaz del famoso tema de Don Juan, muy acertada en
cuanto a la versificacin. Le sigue en importancia el Diablo Mundo, donde
aparece el famoso y notable Canto a Teresa. No desmerecen tambin por su
vigor otros poemas cortos, como Cancin del pirata, Desesperacin...
De menor importancia es el resto de su obra literaria compuesta por la novela
histrica Sancho Saldaa (1834), el drama histrico Blanca de Borbn (1870), y
algunas obras dramticas que escribi en colaboracin. Public tambin algn
texto de tipo poltico, como El ministerio Mendizbal (1836); y escribi algunas
canciones, como A una estrella, A Jarifa...
El tema ms destacado de las obras de Espronceda es el amor, aunque
tambin mostr especial preferencia por la reivindicacin social de algunos
personajes marginales o proscritos, como el reo a muerte, el verdugo o el
pirata...
En sus primeras poesas, Espronceda muestra una etapa de aprendizaje, que
se vislumbra a medio camino entre el Neoclasicismo y las nuevas formas
romnticas; tras su estancia en Londres se vio influenciado de forma
importante por la poesa de Lord Byron, derivando hacia un tipo de poesa
personalista y ms independiente en los ltimos aos de su vida.

Carolina Coronado Romero de Tejada Carolina Coronado Romero de Tejada

naci en Almendralejo, Badajoz (1823-1911), en el seno de una familia
acomodada, pero de ideologa progresista, lo que vali ser perseguidos su
padre y abuelo; ese sentimiento le llev a ofrecer refugio a algunos autores
perseguidos en su residencia madrilea, donde eran famosas las tertulias
literarias, constituyendo un punto de reunin de escritores progresistas. Tales
actividades le causaran igualmente a ella el sufrir la censura de la poca.

Carolina viaj por Europa (Gran Bretaa, Francia y Suiza) antes de establecerse
definitivamente en Madrid. Contrajo matrimonio en esta ciudad en 1862 con el
diplomtico estadounidense Justo Horacio Perry, que era secretario de la
embajada de EEUU.
A pesar de que Carolina fue educada en las formas tradicionales femeninas,
como la costura y las labores hogareas, pronto despert su inters por la
literatura, leyendo con gran asiduidad y cualquier obra que llegaba a sus
manos. Tempranamente, a los diez aos, se desarrolla en ella una
extraordinaria facilidad para la composicin potica, aunque al principio con
evidentes errores lxicos y lenguaje mal encadenado, pero de gran
espontaneidad y agudo sentimiento.
Los motivos iniciales de su poesa son los amores imposibles, que personaliza
en algunos nombres como "Alberto", y a quien hizo voto de castidad tras su
muerte en el mar, fuera real o imaginaria, pues se ignora si tal personaje
existi realmente. Carolina fue considerada como la equivalente extremea
romntica de otras autoras coetneas, como Rosala de Castro.
La vida literaria de Carolina fue bastante activa. Con anterioridad a 1843, fue
hacindose un sitio entre los literatos del momento, publicando poco a poco
sus poemas en revistas, siendo el gnero potico en el que sobresali
notablemente. En 1843 aparecieron sus Poesas, prologadas por el escritor
espaol Juan Eugenio Hartzenbuschq (1806-1880), y que reeditara ms tarde
en 1852 y 1872 con inclusin de nuevas composiciones. Sus poemas son
delicados y sentimentales; el ms famoso es El amor de los amores.
Tambin escribi alguna obra dramtica, como El cuadro de la esperanza
(1846), Petrarca, Alfonso IV de Len y El divino Figueroa; y unas quince
novelas, entre las que cabe destacar Jarilla (1851), La rueda de la desgracia
(1873) o Paquita (1850), considerada esta ltima como su mejor novela.
Los temas dominantes de la obra potica de Carolina son el amor, la naturaleza
y la religin; en sta ltima manifiesta un cierto misticismo, posiblemente por
la catalepsia crnica que padeca, que le llev a "morir" en ms de una
ocasin. Sus "premoniciones" le llevan a anticipar la muerte de sus hijos.
Carolina, adems de delicada poetisa, era una mujer de gran belleza fsica.
Esto caus admiracin en otros poetas romnticos coetneos. As, Espronceda,
que haba nacido en su mismo pueblo (Almendralejo), le dedic los siguientes
versos donde hace referencia tambin al origen comn de su "valle" natal:

Dicen que tienes trece primaveras

y eres portento de hermosura ya,

y que en tus grandes ojos reverberas

la lumbre de los astros inmortal.

Juro a tus plantas que insensato he sido

de placer en placer corriendo en pos,
cuando en el mismo valle hemos nacido,
nia gentil, para adorarnos, dos.

Torrentes brota de armona el alma;

huyamos a los bosques a cantar.
Dnos la sombra tu inocente palma,
y reposo tu virgen soledad.

Mas ay! perdona virginal capullo,

cierra tu cliz a mi loco amor.
Que nacimos de un aura al mismo arrullo,
para ser, yo el insecto, t la flor.

Gustavo Adolfo Bcquer

Gustavo Adolfo Bcquer naci en Sevilla (1836-1870), su verdadero nombre era
Gustavo Adolfo Claudio Domnguez Bastida. Tras quedar hurfano a los diez
aos, llev a cabo estudios de pintura y humanidades en su ciudad natal. Para
ganarse la vida escribi en varios peridicos y adapt obras dramticas
francesas.
En 1854 se traslad a Madrid, donde sufri dificultades econmicas; en
general, su vida econmica siempre fue muy precaria, salvo entre 1866 y 1868,
en que obtuvo un cargo oficial.
En 1858 cay enfermo durante una estancia en Sevilla, y mientras duraba la
recuperacin escribi su primera leyenda. Tambin conoci a Julia Espn,

considerada como la destinataria de su poesa amorosa, aunque a veces se

identifica su gran amor con Elisa Guilln.
El matrimonio con Casta Esteban en 1861 resultara un gran fracaso, y
terminara deshacindose en 1868, pero dos aos despus ella regresara para
cuidar a sus hijos y a su marido, ya gravemente enfermo. Muri en 1870, poco
despus que su hermano, el pintor Valeriano Bcquer, con el que haba
mantenido siempre una gran unin.
La poca de mayor actividad literaria de Bcquer se sita en el cuatrienio
1861-1865. En este periodo escribe la mayor parte de sus rimas y leyendas,
adems de las publicaciones en la prensa. Un ao despus de su muerte
aparecieron dos volmenes de la primera edicin de sus obras, que no haban
sido publicadas todava en un libro.
Las Rimas de la primera edicin es la obra cumbre de Bcquer; incluyen
setenta y ocho composiciones, que ms tarde seran ordenadas y clasificadas
por tema, formando una biografa potica y amorosa del autor. En un primer
grupo de poemas el tema es la propia poesa, donde se hace una introduccin
al mundo amoroso; le siguen los poemas de amor esperanzado y de fracaso
amoroso; y por ltimo, los poemas de soledad, donde el poeta se encierra en si
mismo.
Sus poemas se caracterizan por una extrema sensibilidad y sencillez, as como
la musicalidad y melancola, todo ello envuelto en una atmsfera irreal de
reminiscencias romnticas, pero huyendo del Romanticismo altisonante,
anunciando ya una nueva esttica.
Bcquer constituy un referente importantsimo para la poesa posterior a su
poca, algo que no se corresponde con la escasa divulgacin que sus obras
tuvieron en vida. La poesa espaola moderna depende en gran parte de
Bcquer. l consigui hallar y expresar una sensibilidad y vocabulario potico
nuevo, que se alejara del ya gastado Romanticismo. Utiliza como tema de sus
poesas, a sta en si misma, el amor y la mujer.
Bcquer maneja una forma estrfica libre, donde predominan los versos
heptaslabos y endecaslabos con rima asonante. Las caractersticas que ms
sobresalen son la brevedad y condensacin, tambin se aprecia el subjetivismo
y tendencia al dramatismo, por el contenido de un dilogo aunque slo sea de
manera incipiente.
Como prosista, Bcquer tambin fue muy importante. Cultiv la leyenda, que
es un gnero tpicamente romntico (en 1871 aparecieron dieciocho). El
escenario de sus leyendas suele ser el ambiente medieval, entre el sueo y la
realidad, con temas amorosos o fantsticos. Bcquer demuestra aqu con
profundo lirismo su gran dominio del lenguaje narrativo, y la notable habilidad

para disponer la trama y los elementos de misterio y fantasa, combinando con

maestra lo legendario y lo terrorfico. Entre sus obras son dignas de mencin El
caudillo de las manos rojas, El monte de las nimas, El miserere, Maese Prez
el organista, entre otras.
Bcquer tambin escribi unas Cartas literarias a una mujer, Cartas desde mi
celda (1861), y un tomo de la Historia de los templos en Espaa (1857) que
dej inacabada.

Rosala de Castro
Rosala de Castro naci en Santiago de Compostela (1837-1885). Fue una gran
poetisa gallega que, junto con Bcquer, represent la culminacin de la lrica
romntica, constituyendo el punto de partida de la poesa moderna.
La vida de Rosala fue muy difcil y desgraciada, algo que traducira en su
poesa. Muchas de sus obras reproducen de alguna manera la crisis que tuvo a
los quince aos, al conocer las condiciones de su nacimiento, pues su madre,
Teresa de Castro, la haba tenido sin estar casada fruto de la relacin con un
sacerdote; l se interes por su hija pero no pudo legitimarla. En aquella poca,
esta situacin resultaba tremendamente frustrante para sus protagonistas.
Rosala contrajo matrimonio en 1858 en Madrid con el conocido historiador
gallego Manuel Murgua. Aunque vivieron en distintas ciudades castellanas, ella
siempre aor su ciudad natal, a la que acabara regresando. A la penuria y
escasez de recursos econmicos de la pareja se unieron varias desgracias
personales, como la muerte de uno de sus hijos, su madre o una fatal
enfermedad. Muri en Padrn (La Corua).
Rosala escribi tanto en gallego (sobre todo poesa), como en castellano
(mayoritariamente narrativa). Posea una extraordinaria sensibilidad para
expresar y enfrentarse con dolor y sentimiento a la injusticia, el mal, la idea de
la muerte y la debilidad propia. De hecho, el pesimismo y la melancola es una
constante en su poesa.
En 1857 public sus primeros poemas, en un libro titulado La flor, donde se
aprecia la influencia de la Espronceda. La muerte de su madre motiv la
composicin A mi madre, que public en 1863. Sera en este mismo ao
cuando apareceran sus Cantares gallegos, en lengua gallega, que expresan la
aoranza sentida por su Galicia natal desde la rida Castilla; esta obra tuvo
una importancia decisiva en el "rexurdimento" cultural gallego,
Rosala no public ningn poema hasta 1880, en que vera la luz otra obra en
gallego: Follas novas. En 1885 se public el mejor libro potico en castellano de
Rosala: En las orillas del sar, donde predominan los sentimientos religiosos e

intimistas. En l no aparecen poemas de tipo social, como sucediera en sus

obras en gallego. Aqu expresa con gran lirismo su soledad y debilidad ante la
dureza de la vida, y slo cuando el mundo aparece es para enmarcar la propia
situacin de la autora.
Rosala tambin cultiv la narrativa. Public varias novelas, en algunas de las
cuales pretendi presentar los problemas de las mujeres y de sus amores
desgraciados, como en La hija del mar (1859), donde incluye algunos
referentes autobiogrficos); o Ruinas (1866). Otros ttulos novelescos
destacables son Flavio (1867), El caballero de las botas azules (1867) y El
primer loco (1881).

Otros poetas romnticos

Un rasgo distintivo del Romanticismo es la abundancia de poetas. En este
periodo la poesa era un gnero de moda, donde casi todos los escritores de la
poca lo practicaron con mayor o menor acierto y medida, pero la gran
mayora alejados de un nivel como el alcanzado por ejemplo por Zorrilla o
Espronceda.

Veamos algunos de estos poetas menores del Romanticismo:

Juan Arolas
Naci en Barcelona (1805-1849). Fue un fraile cataln que cultiv una poesa
romntica al estilo de Byron y de Vctor Hugo, de quienes estaba fuertemente
influido. Su poesa fue relegada a un puesto inferior durante el Romanticismo
La poesa de Arolas es ertica, carnal sin pudor, constituyendo uno de los
poetas ms erticos de la literatura espaola. Es clebre en este tema su
poema S ms feliz que yo, estribillo que corresponde a su obra maestra A una
bella.
Aunque su temtica ms frecuente es la amorosa, tambin cultiv la poesa
narrativa caballeresca (aunque con poco xito); y la religiosa, bajo inspiracin
de la Biblia y Lamartine, pero de escaso intimismo. Es autor de La slfide del
acueducto (1837) y Poesas religiosas, orientales, caballerescas y amatorias
(1840).

Nicomedes Pastor Daz

Nacido en Galicia (1811-1863), fue un poltico de tendencia moderada, escritor

y periodista. Tambin fue rector de la Universidad de Madrid y acadmico de la
Lengua.
En 1840 public un libro de poesas tras darlas a conocer en varias revistas, y
segn l compuestas desde 1928; y en 1858 una novela sentimental con
rasgos autobiogrficos: De Villahermosa a la China. Colabor al llamado
"Rexurdimento" de la literatura en lengua gallega; su poema Alborada (1828)
constituy una de las muestras del resurgir de esta lengua.
Los temas de su poesa son el amoroso predominantemente, el cual gira en
torno a dos mujeres, la primera en su edad adolescente, y la segunda por un
pretendido amor ya en edad madura. De su primera etapa son composiciones
angustiosas, desconsoladoras y llenas de dolor, como Mariposa negra (1835).
Otras obras destacables de este tema y periodo son: Al silencio, una evocacin
de citas secretas y nocturnas; A la muerte, donde expresa su grito desgarrador
y angustioso por la desaparicin de la amada; y A la luna, donde aparece una
combinacin del exuberante paisaje de Galicia y la "saudade" (nostalgia) de la
amada ausente. Las composiciones de su segunda etapa expresan la belleza
de la amada y la imposibilidad por conseguirla.

Gabriel Garca de Tassara

Naci en Sevilla (1817-1875). De orientacin poltica conservadora, estuvo
unido sentimentalmente con Gertrudis Gmez de Avellaneda, con la que tuvo
una hija.
Su formacin era de tipo clsico, oscilando su poesa entre un estilo romntico
en la forma, con tonos ms clsicos en el fondo. Public en 1872 sus Poesas.
Sus temas giran en torno a tres principales:
Los sentimientos que inspiran la hermosura o grandiosidad de la naturaleza (Al
Sol, Himno al Sol, Monotona, El crepsculo, En el campo, La tempestad, El
aquiln, El da de otoo, A Laura, La entrada del invierno, Andaluca y el soneto
Cumbres de Guadarrama y de Fuenfra).
La poltica e historia (Venecia, Napolen en Santa Helena, Al convenio de
Vergara, Al Ejrcito espaol, A la guerra de Oriente, A Roma, La Historia, A
Napolen, A la Reina Doa Isabel II, El Alczar de Sevilla, A Mirabeau, A
Quintana, A Don Antonio Ros de Olano)
Las preocupaciones religiosas (La noche, Dios, Meditacin religiosa, La fiebre,
Las Cruzadas, Canto bblico, El Cristianismo, Himno al Mesas).

Las distintas orientaciones literarias

Las orientaciones literarias en general, y poticas en particular, que se
manifestaron en la segunda mitad del siglo XIX, parten del movimiento
romntico. En algunas se produce una continuacin del Romanticismo, y en
otros se manifiestan cambios cuyas lneas tendrn mayor o menor fortuna.
Puede calificarse la poesa de la poca en su conjunto como posromntica,
pues se toman como base las formas romnticas para intentar superarlas o
mantenerlas.

Segn tales antecedentes y su evolucin, puede hablarse de cuatro grandes

lneas poticas de este movimiento: prolongacin del Romanticismo, poesa
realista, poesa intimista y de inspiracin popular, Premodernismo y
Modernismo.
Prolongacin del Romanticismo

Sera a travs de Jos Zorrilla y sus leyendas en verso, como se producira una
extensa serie de cultivadores de esta lnea romntica continuista, con escasas
variaciones. Se publican un buen nmero de colecciones de leyendas poticas
y de romances. Cabra situar en esta lnea a algunos poetas menores, como
Antonio Hurtado y Vahondo (1825-1878) y Manuel Cano y Cueto (1849-1916).

La poesa de Jos Zorrilla fue base para la poesa romntica continuista en la

segunda mitad del siglo XIX La poesa reivindicativa de Espronceda fue punto
de partida para la nueva poesa de crtica social

Otra vertiente de continuacin romntica tiene su punto de partida en

Espronceda: su poesa tena elementos reivindicativos, los cuales van a ser
continuados por la va de la crtica social, y que comienzan a aparecer en las
obras de autores como Francisco Zea (1825-1857), Enrique Saavedra (18281914) o Ventura Ruiz Aguilera (1820-1881).

Poesa realista
El Realismo fue un movimiento literario que surgi a mediados del siglo XIX,
como reaccin frente al Romanticismo que se haba quedado sujeto a la
idealizacin y el afn en pro de la belleza.

La poesa realista se caracteriza por la descripcin objetiva y detallada de las

costumbres cotidianas, los sucesos contemporneos, los ambientes locales, as
como la reproduccin de la lengua popular, coloquial o familiar, con ausencia
absoluta de idealizacin, y sin recurrir como fuente al pasado histrico. Estas
caractersticas se dan mayoritariamente en la prosa realista con respecto a la
poesa realista, especialmente la novela, que fue el gnero ms cultivado.

Los precedentes de este movimiento ya se encuentran en el siglo XVIII, con la

novela picaresca y sentimental, pero fueron los avances en las ciencias
naturales y la difusin del positivismo los que hicieron de trampoln. Los
autores se vieron as invitados a analizar la realidad y cambiar su actitud frente
a ella.

As pues, a partir de 1850 se observa en la orientacin potica espaola

intentos de cambio respecto a la expresin romntica. Algunos autores, an
siendo continuadores del Romanticismo, comenzaron a escribir una poesa de
tema ms cotidiano y prximo a la vida real de la poca. Esas tendencias
conduciran a la poesa de Ramn de Campoamor, que constituy el primer
intento serio de superar las formas poticas romnticas, encuadrndose su
poesa en lo que podra denominarse "Romanticismo realista".

Ramn de Campoamor como precursor, y Gaspar Nez de Arce, entre otros,

se encuadran en la lnea de la poesa que podra denominarse "Romanticismo
realista"

Los temas y formas de la poesa realista huyen de la exageracin y excesiva

musicalidad romnticas, convirtindose habitualmente en una poesa prosaica
y vaca, de carcter amable y sin complicaciones, donde los temas suelen ser
intrascendentes y banales, o pretendidamente filosficos. Adems de
Campoamor, cultivaron exitosamente esta lnea Manuel de Palacio y Gaspar
Nez de Arce.

Poesa intimista y de inspiracin popular

El intento mas trascendente de renovacin y que tuvo consecuencias

importantes para la poesa, fue el que protagonizaron Gustavo Adolfo Bcquer
y Rosala de Castro, que ya hemos visto en apartados anteriores.

Tambin la aparicin de la balada de origen europeo introdujo nuevos

elementos para la sensibilidad potica, en el que se expresan sentimientos
ms ntimos y personales que los puramente romnticos. As, en 1853
aparecen las Baladas espaolas de Vicente Barrantes (1829-1898),
introduciendo en Espaa un nuevo gnero de poesa, muy rica en imgenes,
sencilla y tierna en los detalles.

Vicente Barrantes introdujo en Espaa el nuevo gnero potico: la balada.

Mientras, otros autores traducan a poetas europeos, como Eulogio Florentino

Sanz (1825-1881), que tradujo al poeta alemn Heine. A esta corriente tambin
pertenecen poetas como Jos Selgas y Carrasco (1822-1882) y Augusto Ferrn
(1836-1880).

Una poesa ms sencilla, menos retrica que la romntica y menos prosaica

que la de Campoamor, tuvo su xito en obras de imitacin popular, como El
libro de los cantares (1852), de Antonio de Trueba. Con estos intentos
renovadores quedar en deuda la poesa de Bcquer y Rosala de Castro.

Premodernismo y Modernismo
Finalizando el siglo XIX se produce la gran renovacin potica del Modernismo
(como veremos en el siguiente captulo), que acabara eliminando los ltimos
restos romnticos, as como la poesa realista del estilo de Campoamor.

Principales poetas del Realismo:

Ramn de Campoamor

Nacido en Navia, Asturias (1817-1901), realiz estudios religiosos en la

Compaa de Jess, y tambin de medicina, pero abandon ambas para
dedicarse a la literatura, que alternara tambin con la poltica.
perteneci al Partido Moderado y ocup cargo de gobernador civil en Alicante y
Valencia. Tena ideas conservadoras y se opuso a los intentos democratizadores
de la vida espaola. Fue acadmico de la Lengua desde 1862.
Campoamor tuvo una inmensa fama en vida, aunque ms tarde su obra fue
desprestigiada y arrinconada. Su obra constituy el primer intento serio de
superar las formas poticas del Romanticismo en la segunda mitad del siglo
XIX.
En sus inicios escriba poemas de tintes romnticos, como suceda con la
mayora de los poetas de la poca, pero fue avanzando hacia una poesa
concisa, de lo cotidiano, con elementos moralizantes y seudofilosficos, de
estilo generalmente prosaico y breve, sin lugar para adornos formales y
obsesionado porque que su mensaje seudofilosfico pudiese llegar a travs de
un lenguaje comn. Todas sus teoras literarias son expuestas en su Potica
(1883).
A la primera etapa de Campoamor corresponden obras como Ternezas y flores
(1840) y Ayes del alma (1841); tambin public en 1842 unas Fbulas morales.
Su renovadora "teora potica" se manifiesta en la serie de poemas que se
incluyen en Doloras (1845), Pequeos poemas (1872) y Humoradas (1876), que
son sin duda su obras ms populares en la poca, las cuales ira ampliando en
ediciones sucesivas.
Tambin durante los primeros aos Campoamor public algunas obras de tipo
histrico y poltico, como Historia crtica de las cortes reformadoras (1845)y
Filosofa de las leyes (1846). Sus ideas sobre literatura aparecen en El
personalismo (1855) y especialmente en la ya citada Potica (1883).
Los temas ms frecuentes en las obras de Campoamor son los amorosos y
religiosos, as como una cierta "filosofa" o inters por lo conceptual, que tiene
origen en la obra de Espronceda, pero que es de poca profundidad.
Campoamor tambin escribi algunas obras de pica narrativa, con intenciones
filosficas, como Coln (1853), El drama universal (1869) y El licenciado
Torralba (1888); y tambin algunas piezas dramticas y en prosa.

Gaspar Nez de Arce

Nacido en Valladolid (1832-1903), en una familia modesta, fue inducido a
seguir la carrera eclesistica, la cual rechazaba profundamente. Por despecho

hacia su padre, huy del seminario diocesano de Toledo, donde estaba

estudiando, para ir a Madrid.
En la capital se introdujo en el mundo del periodismo y la poltica (perteneci al
partido de la Unin Liberal) llegando a ocupar cargos importantes. Entr en la
redaccin del peridico liberal El Observador e inici algunos estudios. Ms
tarde fundara el peridico El Bachiller Honduras, cuyo nombre se corresponde
con el seudnimo que adopt para firmar sus artculos, que eran donde
expresaba sus opiniones polticas, y donde abogaba por la unificacin de las
distintas ramificaciones liberales.
Hasta la Revolucin de 1868 fue gobernador civil y diputado, y estuvo
desterrado en Cceres. Encontrndose en Barcelona al estallar la Revolucin,
fue nombrado gobernador y miembro de la Junta. Ms tarde regresara a
Madrid, donde colabor con el Gobierno central, ocupando cargo de ministro,
entre otros. En 1876 perteneci a la Academia de la Lengua.
La obra de Nez de Arce desprecia el lirismo de Bcquer, huyendo de lo
personal y buscando un propsito didctico para su poesa. Se distingui por
sus numerosos poemas liricopicos, donde se aprecia el influjo de Campoamor,
como Raimundo Lulio (1875), Un idilio (1879), La pesca (1884), Maruja
(1886)..., que le hicieron popular. Aunque la obra potica ms importante de
este autor es Gritos de combate (1875), que responda plenamente a las ideas
polticas y religiosas que defenda.
Tambin trat temas de tipo histrico, con elementos alegricos, en obras
como La ltima lamentacin de lord Byron (1879), El vrtigo (1879) o La visin
de Fray Martn (1880). Sus ltimas obras en verso tienen menor importancia:
Poemas cortos (1895) y Sursum corda (1900).
Nez de Arce tambin escribi obras dramticas, antes de comenzar a
publicar poesa lrica. En general sus dramas son poco interesantes: escribi
Huir en la sombra (1866) y La jota aragonesa (1866), en colaboracin con
Antonio Hurtado durante su destierro. Individualmente public Deudas de la
honra (1863), Quien debe, paga (1867), Justicia providencial (1872) o El haz de
lea (1872).

Manuel de Palacio
Nacido en Lrida (1831-1906), Manuel de Palacio milit en posiciones
progresistas durante su juventud, lo que le vali arrestos y destierro en Puerto
Rico. Fue acadmico de la Lengua.
Manuel del Palacio fue escritor y periodista satrico. Public algunos libros de
versos, como Cien sonetos (1870), con temas de tipo filosfico; Chispas (1894),

que siguen la lnea de las humoradas de Campoamor, y Veladas de otoo

(1884), en este caso son leyendas poticas influidas por las de Zorrilla. En
colaboracin, public un libro de caricaturas festivas: Cabezas y calabazas
(1863).
Sus artculos polticos se hallan recogidos en De Tetun a Valencia haciendo
noche en Miraflores (1865). Tambin es autor de otras otras obras, como
Melodas ntimas (1884) y Chispas (1894).

LA POESA EN EL SIGLO XX [DE 1900 A 1939]

Los grupos, tendencias y movimientos literarios

El gnero potico fue cultivado extraordinariamente entre 1900 y 1939. Se
inicia este periodo con el movimiento modernista, en el que participaran casi
la totalidad de los poetas entre 1900 y 1915, en mayor o menor medida. A la
par, aparecen obras de autores como Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez,
que tendra una gran influencia en generaciones posteriores, y donde
manifiestan una poesa ms personal y alejada de modas poticas.

As como el Modernismo y la generacin del 98 supusieron romper con las

formas poticas del pasado, no fue el caso de los integrantes de la generacin
del 27, los cuales fueron asimilando en una obra personal aquellos elementos
que podan interesarles de las corrientes anteriores o contemporneas; esta
poesa se alz a los primeros puestos de la potica espaola.

La Guerra Civil Espaola supuso una orientacin del tema potico hacia
intereses polticos, o ideas al servicio de cada bando en lucha. Muchos de estos
poetas compusieron obras de tipo propagandstico que, aunque no fueran de
nivel destacable, si supusieron en la mayora de los casos un corte con la
poesa anterior; a esta orientacin se le ha llamado en ocasiones "poesa de
urgencia".

El Modernismo
El Modernismo fue un movimiento literario hispanoamericano de principios del
siglo XX, principalmente orientado hacia la poesa, y que constituy el primer
intento de romper con la esttica realista.

El origen de este movimiento nace en la obra del poeta nicaragense Rubn

Daro (1867-1916), que es su mximo representante. La bsqueda de nuevas
influencias de los autores hispanoamericanos, diferenciadas de las espaolas,
fueron halladas en la poesa de los simbolistas y parnasianos franceses,
especialmente de Paul Verlaine. La obra de Rubn Daro que puede
considerarse como el comienzo del Modernismo es Prosas profanas, que
apareci en 1896.

Rubn Daro es el mximo representante del movimiento modernista

El lenguaje potico modernista se enfrenta a la poesa prosaica del Realismo,

que representa Campoamor, buscando la perfeccin formal y musicalidad, sin
una excesiva preocupacin por el inters que suscite el poema o su vaco de
contenido.

El mundo modernista rehuye los aspectos vulgares y oscuros de la vida,

evadindose hacia el exotismo y lo irreal, con evocacin de lo histricolegendario y expresin de lo ntimo; un mundo donde habitan cisnes, palacios,
princesas y jardines exticos. El lxico utilizado para expresar y encuadrar
estos lugares o personajes, es rebuscado y alejado del idioma corriente. En
cuanto a la forma y mtrica, es muy variada, utilizndose todo tipo de estrofas
y versos, revalorizando stas y creando nuevos ritmos y combinaciones, con
preocupacin, como se ha dicho, por la musicalidad y la imagen.

Aunque el movimiento modernista coincidi cronolgicamente con el de los

escritores del 98, era sin embargo muy diferente. As, mientras que la
generacin del 98 se ocup fundamentalmente de la literatura ideolgica y
espiritual (fundamentalmente en prosa), el Modernismo era cosmopolita, de
carcter refinado, esttico y enfocado a los sentidos. Tambin es de considerar

que, mientras que la literatura del 98 acoge a todos los gneros literarios, el
Modernismo fue casi exclusivamente un movimiento potico.

A nivel de los pueblos o regiones de Espaa, el movimiento modernista tuvo

una importancia especial en la literatura catalana, que se abri con ms
facilidad a la corriente vitalista y radical que encarnaron algunos autores
precedentes muy influyentes, como Henrik Johan Ibsen o Friedrich Wilhelm
Nietzsche.

Algunos de los autores catalanes destacados que siguieron esta corriente

modernista fueron Joan Maragall, Santiago Rusiol o Vctor Catal. Por su parte,
en la poesa castellana apenas produjo grandes obras, pero la influencia
modernista fue notable en algunos poetas importantes que se iniciaron en esta
esttica.

Son numerosos los poetas Modernistas espaoles, entre los que cabe destacar
a Manuel Machado, Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Toms Morales y
Eduardo Marquina. Tambin los comienzos de dos importantes literatos, como
Valle-Incln o Juan Ramn Jimnez, fueron de orientacin modernista.

La generacin del 98
Se conoce como "generacin del 98" a un grupo de escritores de un
movimiento esttico e ideolgico, que participaban de unas ideas comunes (al
menos al principio), en cuanto a la necesidad de reformar la sociedad espaola,
as como la renovacin que precisaba la cultura y literatura.

Aunque estos escritores son prosistas en su mayora, aunque hayan explorado

tambin el gnero potico, damos a continuacin un breve repaso a los
movimientos de autores que cultivaron tambin la prosa, con objeto de
mantener un hilo conductor entre la cronologa del siglo y las diferentes
corrientes literarias.

La generacin del 98 lo componan los escritores Miguel de Unamuno, Po

Baroja, Antonio Machado, Azorn, Ramn Mara del Valle-Incln y Ramiro de
Maeztu, y aunque coinciden en estos escritores todas las caractersticas que
definen a esta generacin, tambin suele incluirse en ella a otros como Manuel
Machado y Jacinto Benavente.

Los integrantes de este movimiento tenan grandes diferencias de todo tipo

entre ellos, pero en su conjunto destacaron las ideas estticas, las ideas
polticas, y las ideas religiosas.

En cuanto a las ideas estticas...

Aunque algunos de los escritores del 98 se iniciaron dentro del movimiento
modernista, en realidad esta generacin rechazaba el puro esteticismo de ese
movimiento, abogando por una literatura ms profunda, al servicio de las
ideas. Se propugna un lenguaje literario sencillo y alejado de la retrica del
siglo XIX, as como de los adornos superficiales.

En cuanto a las ideas polticas...

La generacin del 98 rechazaba la poltica de la restauracin, muchos
comenzaron defendiendo el progresismo para despus dirigirse hacia
posiciones ms conservadoras. La principal preocupacin de estos hombres fue
Espaa y su esencia, su paisaje, su gente, sus tradiciones...

En cuanto a las ideas religiosas...

stas constituyeron un tema de preocupacin en la generacin del 98. Se
manifiestan en la obras de casi todos los autores, en mayor o menor medida, y
casi siempre manteniendo una postura crtica y heterodoxa contra la religin
oficial. El concepto de vida y muerte est muy a menudo presente en las obras.

El Novecentismo

Bajo esta denominacin suele agruparse a los escritores que siguieron a los de
la generacin del 98, y que continuaron de alguna forma sus ideas, pero
modificndolas, donde se aprecia una cultura ms cosmopolita y cercana a
Europa.

Los logros de este movimiento literario no fueron tan importantes como la del
98, ni como la siguiente del 27, pero entre la amplia nmina de autores de esta
etapa destacaron algunas personalidades de renombre. Fueron autores
novecentistas Jos Ortega y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Gregorio Maran,
Gabriel Mir y Eugenio d'Ors. En ocasiones se suele incluir tambin a Juan
Ramn Jimnez, un poeta de difcil clasificacin por el carcter muy personal
de su obra.

Las vanguardias
Tras la guerra europea de 1914-18, se manifiestan una serie de movimientos
literarios de escaso recorrido en el tiempo, en general de signo revolucionario y
rupturista. Con anterioridad a la guerra ya se haban iniciado algunos de ellos,
como el futurismo del italiano Marinetti, pero es hacia 1820 cuando se da el
desarrollo ms importante. As, nacen en Pars el creacionismo y el dadasmo, y
se inicia en Espaa el ultrasmo; poco ms tarde se iniciara tambin el
surrealismo.

A excepcin del surrealismo, todos estos movimientos tuvieron escasa

importancia y vida breve. Por su parte, el surrealismo influy en casi todos los
escritores de la generacin del 27. Consisti en un alejamiento de la lgica
habitual, preconizando la libertad absoluta de creacin, desde el mundo de los
sueos y el subconsciente, pasando por las asociaciones incomprensibles y
arbitrarias, y llegando incluso al absurdo.

El Vanguardismo, y dentro de l especialmente el surrealismo, tuvieron cierta

repercusin en la literatura espaola, en obras como las de Ramn Gmez de
la Serna, Gerardo Diego o Juan Larrea; tambin en algunos libros de otros
autores como Garca Lorca, Vicente Aleixandre o Rafael Alberti.

La generacin del 27
Se conoce con el nombre de "generacin del 27" a un grupo de escritores,
principalmente poetas, cuyas obras comenzaron a publicarse en la dcada de
1920.

En este grupo se integran, fundamentalmente, Federico Garca Lorca, Gerardo

Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dmaso Alonso, Jorge Guilln, Lus
Cernuda, Vicente Aleixandre, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Tambin
suele incluirse entre ellos a Miguel Hernndez, que puede agruparse
ocasionalmente en la siguiente generacin de 1936; e igualmente a otros
autores que mantuvieron relaciones estrechas con los citados, como Jos
Moreno Villa o Fernando Villaln.

El nombre de generacin "1927" viene determinado por las influencias que en

este movimiento tuvo Gngora: fue en tal ao que se celebr el tercer
centenario de la muerte de este poeta culterano del Barroco, y en este
homenaje participaron casi todos los miembros de la generacin del 27.

Muchos poetas de esta generacin retomaran el uso que Gngora haca de las
metforas e imgenes. Junto a su influencia, tambin hay que situar a la de
Juan Ramn Jimnez, el Surrealismo (sobre todo), los movimientos
vanguardistas europeos, as como determinadas formas populares. Las dos
orientaciones de estos poetas, aparentemente opuestas, fueron la tradicin y
la renovacin. As, junto a las novedades y experimentos practicados por el
vanguardismo, se compusieron poemas con metros y estrofas populares y
tradicionales.

Tambin influyeron en la generacin del 27 las teoras del filsofo Jos Ortega y
Gasset, sobre la "deshumanizacin del arte", las cuales sealaban como
finalidad artstica el arte puro, de forma desinteresada, como si de un juego se
tratara.

Principales poetas:

Manuel Machado

Nacido en Sevilla (1874-1947), era hermano de Antonio Machado. Su familia se

traslad a Madrid en 1883, pero l regres a su ciudad natal para iniciar
estudios de Filosofa y Letras.
Tras iniciar su primer viaje a Pars en 1909, realiz varios ms y vivi en esa
ciudad unos aos, donde conoci a importantes escritores, entre ellas a Rubn
Daro. Fue bibliotecario del ayuntamiento de Madrid.Perteneci a la Academia
de la Lengua en 1938..
Los inicios poticos de Manuel Machado fueron de orientacin modernista, un
movimiento que triunfaba en su juventud, y en cuya lnea escribi sus primeros
versos: Alma (1900) y Caprichos (1905); obras stas, que junto con Cante
hondo (1912) y Horas de oro (1938), constituyen sus mayores logros, a base de
pequeos y giles poemas donde se evoca por ejemplo el mundo de los toros o
la vida bohemia parisina.
Su orientacin modernista inicial, aunque evolucion, no la excluy totalmente,
apareciendo tambin en algunos libros bastante posteriores, como Phoenix
(1936). La tendencia potica de Manuel Machado fue hacia lo cotidiano, con un
lenguaje ms coloquial y menos elitista.
Manuel Machado utiliza en muchas de sus obras los temas y motivos
andaluces, sobre todo sevillanos, y que aparecen principalmente en dos de
ellas: Cante hondo (1912) y Sevilla y otros poemas (1920).
Su ideologa nacionalista y religiosa afloraron durante la Guerra Civil Espaola,
en la obra dedicada al general Franco Horas de oro (1938).
Adems de las citadas obras, cabe citar tambin entre lo ms importante de su
poemario El mal poema (1909), Canciones y dedicatorias (1915), Ars Moriendi
(1921), Cadencias de cadencias (1943) y Horario (1947).
No slo el gnero potico fue explorado por Manuel Machado, pues intent
otros diversos como suceda con la mayora de los autores de la poca. As, se
conservan fragmentos de la novela El amor y la muerte (1913), varios libros de
crtica literaria (La guerra literaria, 1914; Un ao de teatro, 1917; Da por da de
mi calendario, 1918), y tambin alguna obra dramtica.
Es precisamente en teatro donde Manuel Machado consigui sus xitos ms
importantes (gnero al que se dedic despus de la publicacin de Ars
Moriendi en 1921), con una serie de obras que escribi en colaboracin con su
hermano Antonio Machado, estrenadas entre 1926 y 1939, renovando los
contenidos del drama en verso: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcrcel
(1926), Juan de Maara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos
(1930), La prima Luisa Fernanda (1931), La duquesa de Benamej (1932); sta
ltima combinando verso y prosa.

Antonio Machado
Nacido en Sevilla (1875-1939), Antonio Machado es hermano de Manuel
Machado. Su familia se traslad en 1883 a Madrid, y all estudiara en la
Institucin Libre de Enseanza.
Como sucediera con su hermano Manuel, los primeros aos de su vida literaria
estn marcados por los viajes a Pars (viaja por primera vez en 1899), donde
conoci a varios escritores, entre ellos a Po Baroja. Tambin en su primera
poca se dedica a escribir poemas y artculos que aparecen en varias revistas.
En 1907 consigue la ctedra de Francs en el Instituto de Soria, casndose en
esta ciudad con Leonor Izquierdo, que morira cinco aos despus. En esta
poca consigue una beca para estudiar en Pars, asistiendo a las clases del
filsofo Henri Bergson.
Entre 1912 y 1919, Antonio Machado se dedic a la enseanza, como profesor
en el Instituto de Baeza; y entre 1919 y 1931, en el de Segovia. En 1927 fue
elegido acadmico de la Lengua. Al proclamarse la Repblica en 1931, se
traslada a Madrid, residiendo en esta ciudad hasta el final de la guerra civil,
exilindose en 1939 para morir poco despus en Collioure (Francia).
La obra potica de Antonio Machado es una de las ms importantes de la
literatura espaola del siglo XX, tanto por su calidad como por su influencia
posterior; se inicia en 1903 con Soledades. En 1907 public Soledades, galeras
y otros poemas, cuya segunda edicin ampliara en 1919, ao ste en que
aparece su obra ms conocida: Campos de Castilla. En estos libros de poemas
se aprecia la evolucin de los temas y estilo; as, a un comienzo influido por el
Modernismo, le sucede una expresin madura e intimista, adems de una
preocupacin por el paisaje y los temas nacionales. Los temas de su poesa son
la angustia por el paso del tiempo, los sueos y el recuerdo, Dios y la muerte,
la revalorizacin del paisaje castellano y el destino de Espaa.
En 1917 apareci la primera edicin de las Poesas completas de Antonio
Machado, las cuales ira amplindose en posteriores libros: Pginas escogidas
(1917), Nuevas canciones (1924) y De un cancionero apcrifo (1924-36).
Durante su estancia en Segovia (1919 a 1931) Antonio Machado conoci a
Guiomar, un personaje femenino que aparece en sus ltimas obras. Tambin en
estos aos se dedica al teatro, colaborando con su hermano Manuel en trabajos
que pretendan renovar el drama en verso, y cuyas obras fueron estrenadas
entre entre 1926 y 1939: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcrcel (1926),
Juan de Maara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1930),

La prima Luisa Fernanda (1931), La duquesa de Benamej (1932); sta ltima

combinando verso y prosa.
El hombre que muri en la guerra fue una obra dramtica que no se estren
hasta 1941. Ambos hermanos la haban comenzado hacia 1932, pero fue
Manuel quien la termin y estren, una vez muerto ya su hermano en el exilio.

Juan Ramn Jimnez Juan Ramn Jimnez naci en Moguer, Huelva (18811958). Estudi el bachillerato en el Colegio de los Jesuitas, en el Puerto de
Santa Mara. Intent realizar estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla,
y tambin de pintura, pero abandono ambos para dedicarse a la literatura,
especialmente la poesa, animado por algunos escritores sevillanos.
En 1900 pas a residir en Madrid, donde conoci a Rubn Daro; all publicara
sus primeros versos: Ninfeas y Almas de violeta. Al ao siguiente tuvo que ser
internado en un sanatorio francs, y ms tarde en otro madrileo, en los que
permaneci convaleciente por un periodo de unos 3-4 aos, debido a una
grave enfermedad melanclico-depresiva, ocasionada por la muerte repentina
de su padre, pues se crey predestinado a morir de la misma forma. Para
aliviar su obsesin vivi una temporada en las montaas del Guadarrama.
En 1916 viaj a los Estados Unidos, donde contrajo matrimonio con Zenobia
Camprub. Residi hasta 1936 en Madrid, exilindose al comenzar la guerra
civil. Vivi en Cuba, Estados Unidos y finalmente en Puerto Rico, donde muri.
Recibi el Premio Nbel de Literatura en 1956.
Juan Ramn Jimnez ha creado escuela, no slo en Espaa, sino tambin en
Amrica. Posee una obra copiosa, pues dedic toda su vida a la poesa. El estilo
de sus primeros poemas es modernista, donde se observan influencias de
Bcquer, Rubn Daro y de los simbolistas franceses. Pero pronto fue
evolucionando hacia la "poesa pura", con formas de singular calidad, donde la
bsqueda de la belleza absoluta y la poesa en s misma sern sus nicos
temas y preocupaciones.
El ritmo potico de Juan Ramn fluye con gran libertad y sencillez, revelando su
mundo interior mediante la creacin de la frase misma, y convirtiendo las
intuiciones en experiencias.
El propio poeta expresa las ideas sobre su evolucin, y en base a ellas se
puede hablar de tres etapas: la "sensitiva" (hasta 1916), que se relacionada
con el Modernismo; la "intelectual" (entre 1916 y 1936), y la "suficiente" (entre
1936-1958).
Hasta aproximadamente 1916 Juan Ramn mantuvo la orientacin modernista
(la que define como sensitiva); de esta poca son: Rimas (1902), Arias tristes

(1903), Jardines lejanos (1904), Elegas (1908-10), Poemas mgicos y dolientes

(1911), Pastorales (1911), Esto (1915) y, una de sus obras ms famosas
escrita en prosa potica, Platero y yo (1914), una elega donde expresa
confidencias del poeta a un asnillo en tierras de Moguer.
En su segunda poca (la intelectual), el poeta deriva hacia otro estilo, y el
Modernismo deja de ser la orientacin predominante de su tcnica literaria. A
esta periodo pertenecen los Sonetos espirituales (1917), el Diario de un poeta
recin casado (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1922) y la importante
Segunda antologa potica (1922).
Juan Ramn sigui publicando poesa en el exilio. De este periodo son obras
como La estacin total (1946) y Animal de fondo (1949). Tambin escribi
prosas poticas y artculos de crtica literaria, como Espaoles de tres mundos
(1942).

Pedro Salinas Serrano

Pedro Salinas naci en Madrid (1891-1951). Estudi Derecho y Filosofa y
Letras. Fue lector de espaol en universidades extranjeras (La Sorbona, de
1914 a 1917, y Cambridge, de 1922 a 1923).
Desde 1918 hasta 1936 fue catedrtico de las universidades de Sevilla y
Murcia; tambin ocup el cargo de secretario general de la Universidad
Internacional de Santander. Comenz publicando en distintas revistas, y
practic la crtica literaria. Hizo Se exili a Estados Unidos al comenzar la
guerra civil, donde continu dando clases. Muri en Boston.
Pedro salinas tuvo una actividad literaria en varios campos, como la traduccin,
la narracin y la poesa, pero es conocido sobre todo por la crtica y su obra
potica. Se inici en la escuela de Juan Ramn Jimnez; su poesa tiene como
tema ms importante el amoroso, en ocasiones es de tipo intelectual, pero
emotiva y proxima a veces a la poesa pura, con gran belleza estilstica.
El primer libro de poesa lo public en 1923, con el ttulo Presagios, que estaba
muy en la lnea de Juan Ramn Jimnez. Ms tarde apareceran las prosas
poticas Vspera del gozo (1926), Seguro azar (1929) y Fbula y signo (1931).
Su obra ms importantes es La voz a ti debida (1934), un libro de poesa
amorosa que est concebido como un nico y extenso poema. Ya en 1936
public Razn de amor. Durante su exilio, public en 1942 la obra anterior con
el ttulo de Poesa junta, adems de otros dos libros: El contemplado (1946)
yTodo ms claro (1949), obra sta que seala el paso hacia una poesa
desolada y pattica.

Los estudios sobre literatura, fruto de sus cursos y conferencias, aparecen en

Jorge Manrique o tradicin y originalidad (1947), La poesa de Rubn Daro
(1947) y El defensor (1948), entre otros libros.
Public un libro de cuentos: El desnudo impecable (1951), y realiz una versin
moderna del Poema de Mio Cid. Merecen mencin igualmente sus estudios
crticos sobre Jorge Manrique, Rubn Daro y otros autores, y los trabajos
reunidos en Literatura Espaola, siglo XX (1949) y en Ensayos de literatura
hispnica (1958). Tambin realiz traducciones de autores como Marcel Proust.

Jorge Guilln
Jorge Gilln naci en Valladolid (1893-1984). Realiz estudios en Suiza y en las
universidades de Madrid y granada. Se dedic a la enseanza: de 1917 a 1923
fue lector de espaol en la Sorbona, y de 1929 a 1931 en Oxford. Tambin fue
catedrtico de las universidades de Murcia y Sevilla.
En 1938 abandon Espaa se exili con motivo de la Guerra Civil y viaj a
Estados Unidos, donde continu enseando: desempe durante muchos aos
la ctedra de literatura espaola en el Wellesley College, hasta su jubilacin y
regreso a Espaa. Muri en Mlaga.
Jorge Guilln contrajo matrimonio en Pars, e inici en esa ciudad su actividad
potica, donde conoci a Paul Valry, cuya concepcin rigurosa de una poesa
pura y estructurada influy en su obra. Jorge Guilln se inclin desde un
principio por dar importancia a la magia de la palabra. En su obra se aprecia un
alejamiento de las turbulencias pasionales, siendo pura emocin lrica de
rigurosa expresin intelectual, donde refleja orden y claridad, y con ntimo goce
su contemplacin del mundo; as se aprecia en la obra Cntico, que sera
ampliada en sucesivas ediciones.
A partir de aqu, su temtica se ampla, mantenindose inmune a las malas
experiencias, y sin que stas mermen su optimismo, como en la obra de tres
volmenes Clamor: Maremgnum (1957), Qu van a dar a la mar (1960) yA la
altura de las circunstancias (1962),
Jorge Guilln fue tan buen crtico como poeta, profesor y conferenciante. De
esta labor quedan obras como: Lenguaje y poesa (1962), El argumento de la
obra (1961) y En torno a Gabriel Mir: breve epistolario (1973).
Sus tres ltimos libros de poesa se recogieron bajo un mismo ttulo en Aire
nuestro (1968), que agrupa sus poemas en cinco grandes ciclos, cada uno con
un ttulo unitario, que son: Cntico, ampliado como se ha dicho en sucesivas
ediciones entre 1919 hasta 1950, con todas las obras de estos aos, hasta
reunir en su ltima versin unos trescientos poemas; le sigue su triloga

Clamor, ya citada; el siguiente ciclo agrupa la obra Homenaje (1967) y

posteriormente Otros poemas (1973); y por ltimo Final (1981).

La poesa de Jorge Guilln expresa la complacencia en la perfeccin de las

cosas, de los objetos ms sencillos y en la observacin y disfrute del mundo. Su
primer ciclo potico expresa ese sentido positivo, y para Guilln el "mundo est
bien hecho".
En el ciclo Clamor, Guilln manifiesta un cambio en su opinin del mundo, tras
las convulsiones que se manifiestan entre 1936 y 1950. Aqu el poeta no puede
olvidar las desgracias humanas y las injusticias sociales, aflorando en esta obra
el dolor de vivir, en comparacin con la felicidad de vivir de su obra anterior.
El conjunto de las obras de Jorge Guilln constituye una de las mayores
contribuciones a la lrica contempornea. Por su trayectoria, recibi
importantes premios y distinciones: fue Premio Cervantes (1976), Premio
Feltrinelli (1978), acadmico de honor de la Lengua (1978), entre otros.

Gerardo Diego
Gerardo Diego naci en Santander (1896-1987). Estudi Filosofa y Letras
Madrid, Salamanca y Bilbao. Tuvo mucho que ver en la creacin de variadas
revistas literarias, especialmente las relacionadas con las vanguardias de
dcada de 1920; fund la revista Carmen.
Fue msico y, a partir de 1920, Catedrtico de instituto de lengua y literatura
espaola en distintas ciudades. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua
Espaola en 1947. Recibi importantes premios literarios: Premio Nacional de
Literatura (1925), Premio Miguel de Cervantes (1979), Premio Internacional de
poesa (1974), entre otros.
En la poesa de Gerardo Diego se distinguen dos vertientes: la tradicional y la
vanguardista. En la lnea tradicional cultiv temas muy variados, como el
amoroso, el taurino, el paisajista, el musical, etc.; de esta lnea destacan las
obras: El romancero de la novia (1918), que evidencia las influencias de Juan
Ramn Jimnez; Soria (1923), donde incluye el famoso Romance del Duero;
Viacrucis (1924); Fbula de Equis y Zeda (1926-29), que es un homenaje a la
poesa de Gngora; Paisaje con figuras (1956). Tambin corresponden a este
estilo Versos humanos (1925), Alondra de verdad (1941), y Romances (1941),
en los que utiliz formas mtricas clsicas, como el soneto, y populares, como
los romances y canciones.

En cuanto a la poesa de vanguardia de Gerardo Diego, se relacion con el

creacionismo, un movimiento literario creado por Vicente Huidobro; entre los
libros de esta corriente cabe citar Imagen (1922), un libro de poesa
creacionista, y Manual de espumas (1924). En estas obras se observa la
caracterstica de las corrientes vanguardistas: la libertad total para imaginar y
crear las ms extraas relaciones poticas.
Otras obras de poemas de este autor son: Poemas adrede (1932), Limbo
(1950), Biografa incompleta (1925-50), y Amor solo (1952). En 1932 public
una famosa antologa, Poesa espaola, que resulta de gran importancia para
conocer la generacin del 27, de la que Gerardo Diego es uno de los ms
destacados representantes.
Entre las ltimas obras publicadas de Gerardo Diego cabe citar: Odas morales
(1966), La fundacin del querer (1970), Versos divinos (1971), y Carmen jubilar
(1975).

Federico Garca Lorca

Federico Garca Lorca naci en Fuente Vaqueros, Granada (1898-1936). Estudi
Filosofa y Letras en la Universidad de su ciudad natal, y tambin msica, con
Manuel de Falla. A partir de 1919 pas a residir en Madrid; vivi en la
Residencia de Estudiantes, donde se convirti en uno de los principales
animadores culturales, entre el grupo de artistas que se reunan o vivan en el
centro. Entre stos figuraban nombres que alcanzaran tambin gran
relevancia, como Salvador Dal o el director de cine Lus Buuel.
Viaj a Estados Unidos y Cuba entre 1929-30, y a Buenos Aires y Montevideo
en 1933. Fund y dirigi el grupo de teatro universitario "La Barraca" durante la
Repblica, que influy notablemente en el arte escnico espaol; el grupo
recorri numerosos pueblos de Espaa haciendo representaciones de obras de
los autores clsicos del Siglo de Oro.
Lorca muri fusilado por el bando nacionalista en Vzna (Granada), poco
despus de comenzar la guerra civil.
Lorca comenz escribiendo obras indistintamente de poesa lrica y teatro, y as
continuara haciendo toda su vida. El primer libro que public fue un conjunto
de prosas poticas en 1918, con el ttulo de Impresiones y paisajes, resultado
de un viaje que realiz por varias regiones espaolas.
Su fracaso inicial en el estreno de la obra dramtica El maleficio de la
mariposa, en el teatro Eslava de Madrid en 1920, no le desanim, pues un ao
despus publicada sus primeros poemas bajo el ttulo de Libro de poemas, a la
que seguira Poema del cante jondo (1923) y Canciones (1927). Pero, su primer

y verdadero xito literario no llegara hasta 1928, con Romancero gitano, un

libro que muy pronto se hara popular al hacerse eco de l los recitadores
profesionales y aficionados, que lo difundieron ampliamente.
El Romancero gitano no era realmente un libro de poesa popular, sino ms
bien de poesa culta, muy rica en simbolismos, imgenes y metforas. La clave
de su xito se explica por el original tratamiento que Lorca dio a los temas
gitanos y andaluces, a los que supo encuadrar con fuerza plstica en una
atmsfera sensual y misteriosa, que resultaba novedosa en la poesa espaola
de la poca. En estos temas folclricos, es constante la aparicin de la
desgracia trgica de los personajes, la tristeza profunda y la muerte.
Tras el Romancero gitano, otras obras iran apareciendo desde entonces, entre
las que se encuentran las ms famosas y conocidas: Llanto por Ignacio
Snchez Mejas (1934), que es una elega a la muerte de este torero amigo de
los poetas de la generacin del 27, y Primeras canciones (1936).
Despus de su muerte apareci Poeta en Nueva York (1940), resultado de su
viaje a Amrica en 1929 y del contacto con la civilizacin estadounidense, que
fue un verdadero revulsivo espiritual para Lorca, expresando en un clima
dramtico y alucinante donde la realidad est alterada, y con un lenguaje
irracionalista influencia del surrealismo.
El lenguaje potico de Lorca destaca particularmente el uso que hizo de la
metfora: la relacin entre el objeto y su imagen, que son los dos elementos de
la metfora, resulta muchas veces slo comprensible para el propio poeta, y
procede de un juego puramente personal de asociaciones, por lo que su
interpretacin se torna muy difcil.
La obra dramtica de Lorca constituye uno de los ms serios intentos de
renovacin, junto al que realiz Valle-Incln. Inicialmente, su teatro est
prximo al teatro potico de origen modernista, pero ms tarde evolucion
hacia temas ms implicados en lo social. A partir de 1927, con Mariana Pineda,
comienza su mayor xito teatral.
Sus obras utilizan diversos temas: constan de comedias poticas de una
exquisita delicadeza, como Doa Rosita la soltera (1935), o evocadoras de
ambientes pasados, como Mariana Pineda (1927); farsas desenfadadas y de
brillante inspiracin, incluso para guiol, como La zapatera prodigiosa (1935),
Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1933), El retablillo de don
Cristbal (1935); y dramas, como Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La
casa de Bernarda Alba (1936). Sus obras completas se publicaron en Buenos
Aires y en Madrid.

Los tres dramas citados tienen en comn la presentacin del mundo femenino
y de sus frustraciones, en un ambiente de opresin que impide la realizacin
personal y completa de los personajes.

Vicente Aleixandre
Vicente Aleixandre naci en Sevilla (1898-1984), pasando su niez en Mlaga.
En 1909 se traslad a Madrid, donde estudi Comercio, una especialidad de la
que fue profesor algunos aos en esa ciudad.
Permanece grandes temporadas en reposo a partir de 1925, al quedar su vida
marcada por una grave enfermedad. Es en esta poca que se inicia en la
poesa. En 1933 recibi el Premio Nacional de Literatura por uno de sus
primeros libros de versos.
En la posguerra civil permaneci en Espaa, siendo uno de los maestros de los
jvenes poetas. Perteneci a la Real Academia de la Lengua en 1949, y recibi
el premio Nbel de Literatura en 1977 .
Aleixandre ejerci una gran influencia en las generaciones posteriores de
poetas, tanto espaoles como hispanoamericanos. Su primera obra fue mbito
(1928), dentro de la lnea de la poesa pura, y que ya fuera publicada con
anterioridad en la Revista de Occidente. En 1927 public Espadas como labios,
y en 1933 La destruccin o el amor, que es posiblemente su obra ms
importante. En 1935 aparecieron las prosas poticas de Pasin en la tierra. Tras
la guerra su produccin potica fue abundante; destacan Sombra del paraso
(1944), Historia del corazn (1954), En un vasto dominio (1962), Poemas de la
consumacin (1968) y Dilogos del conocimiento (1974).
Se aprecia en Aleixandre una divisin de su poesa en dos etapas separadas,
marcadas por el antes y despus de la guerra civil. De su primera etapa se
distingue una obra que trata en especial del amor insatisfecho, dentro de una
visin pesimista del mundo, expresado con un lenguaje y recursos mayormente
surrealistas, confiriendo a sus versos un carcter muy cerrado y de difcil
comprensin.
En su etapa posterior a la guerra, los libros se van haciendo ms sencillos e
introduciendo una preocupacin por lo social, que estaba ausente en su
primera etapa. Aqu la visin del poeta se hace ms optimista y solidaria.
Destacan de esta etapa obras como Sombra del paraso (1944), donde se
muestra la evolucin de un mundo ideal en tono a la vez pesimista y
entusiasta; o Historia del corazn (1954), que representa un giro en su poesa
iniciando una actitud ms esperanzadora.

El lenguaje potico de Aleixandre es de una exuberante belleza. Domina el

lxico con maestra y expresa los problemas del hombre ante la vida. Sus
ltimas obras son: Presencias (1963), Retratos con nombre (1965), Poemas de
la consumacin (1968), Obras completas (1968), Antologa del mar y la noche
(1971), Poesa superrealista (1971) y Dilogos del conocimiento (1974). En
1987 se edit su epistolario.

Dmaso Alonso
Dmaso Alonso (su nombre completo era Dmaso Alonso Fernndez de las
Redondas) naci en Madrid (1898-1990). Realiz estudios de Filologa,
especialidad a la que dedic toda su vida acadmica en distintas universidades
espaolas (Valencia, Madrid) y tambin extranjeras. Fue acadmico desde
1945, y director de la Real Academia Espaola de la Lengua desde 1968 hasta
1982, fecha en que dimiti.
Fue crtico literario, fillogo y poeta, discpulo y colaborador de Menndez Pidal,
y un digno representante de la generacin del 27. Recibi el premio nacional
de Literatura en 1927, y el premio Cervantes en 1978.
Dmaso Alonso realiz una importante labor, tanto potica como de crtica e
investigacin. Se inici como poeta en 1921, con Poemas puros, poemillas de la
ciudad (1921), una obra de juventud delicada y graciosa, con influencias
modernistas y de Juan Ramn Jimnez. Pero, fue despus de la guerra cuando
se publicaron sus obras ms importantes: Oscura noticia (1944), con poemas
anteriores, Hombre y Dios (1956), Gozos de la vista (1981), e Hijos de la ira
(1944). sta ltima obra es de las ms importantes, donde el poeta protesta
con un pattico grito de rabia contra si mismo y contra el mundo, por su
situacin, que presenta cruel, destrozado y en el que triunfa la injusticia. el
tema religioso, que est presente en muchas de sus obras, se manifiesta
mediante una constante interrogante a Dios ante tal estado de cosas.
Su labor como crtico literario es muy importante: consigue introducirse en la
esencia misma de la obra a base de geniales intuiciones; tiene ms de
trescientas obras de crtica literaria que le acreditan como uno de los mejores
prosistas espaoles. Tambin lig el campo crtico a la edicin de autores
clsicos, como Francisco de Medrano o San Juan de la Cruz, entre otros. Una de
sus mayores influencias fue la poesa gongorina (que revaloriz), y que en
general lo fue de toda la generacin del 27, ao marcado por la celebracin del
centenario del autor culterano, que dio nombre a la generacin.
El mismo ao del centenario de Gngora Dmaso Alonso public las Soledades
y los Temas gongorinos; despus apareceran La lengua potica de Gngora
(1935) que le vali el Premio Nacional de Literatura, y los Estudios y ensayos

gongorinos (1955). Por otro lado, de su obra terica sobre la poesa y los
poetas destacan: Ensayo de poesa espaola (1945), Poesa espaola (1950),
Seis calas de la expresin literaria espaola (1956) y Poesa espaola: ensayo
de mtodos y lmites estilsticos (1967). En 1972 se public el primer tomo de
sus Obras completas.

Lus Cernuda
Lus Cernuda naci en Sevilla (1902-1963). Estudi derecho en la universidad
de esta ciudad; fue alumno de Pedro Salinas. Se exili finalizada la guerra civil,
pasando a residir en distintos pases: Reino Unido entre 1939 y 1947, Estados
Unidos entre 1957 y 1952, y finalmente en Mxico, entre 1952 y 1963, donde
se dedic a la enseanza de la literatura y pas los ltimos aos de su vida.
Como era habitual en los poetas, comenz publicando en revistas. A pesar de
su actitud independiente, que le cre una aureola de poeta maldito, no fue
obstculo para participar en los actos culturales de la generacin del 27.
En 1927 public Perfil del aire, en el que se percibe el influjo de Bcquer,
Rimbaud y Gide, a los que siguieron otras obras en aos consecutivos, como
gloga, elega, oda (1928); y varios de sus ms importantes libros, alguno de
ellos fruto de su contacto con el Realismo: Un ro, un amor (1929), Los placeres
prohibidos (1931) y Donde habite el olvido (1934). Poco antes de la guerra
apareci Invocaciones (1935).
Durante la guerra civil apareci la primera edicin de La realidad y el deseo,
ttulo con el que agrup toda su obra, que ira ampliando en libros posteriores,
ya escritos en el exilio: Las nubes (1943), Como quien espera el alba (1947),
Vivir sin estar viviendo (1949) y Desolacin de la quimera (1962). En 1962
apareci el libro de prosas poticas Ocnos.
Lus Cernuda utiliza como tema central el amoroso, es romntico en el tono,
clsico en la forma y lrico puro; es el poeta de la soledad, que expresa el amor
desde la insatisfaccin. Toda su obra est dominada por la oposicin a los
deseos del poeta que marca el mundo real.
El estilo de Lus Cernuda es de lenguaje sencillo, en el tono habitual de la
poesa de la poca, que era ms coloquial. Su obra potica influy
notablemente en los poetas de las ltimas generaciones.
Lus Cernuda tambin realiz una importante labor como crtico literario y
traductor: Estudios sobre poesa espaola contempornea (1957) y Poesa y
Literatura, que abarca dos tomos (1960-65).

Rafael Alberti
Rafael Alberti naci en El Puerto de Santa Mara, Cdiz (1902-1999). Se
traslad a Madrid en 1917. Estudi pintura, e inici su actividad artstica
realizando algunas exposiciones.
A partir de 1922 se dedic a la poesa, publicando sus primeros versos. En la
Residencia de Estudiantes, conoci a otros autores que tendran renombre ms
tarde, entre ellos Salvador Dal, el director de cine Lus Buuel y,
especialmente Garca Lorca, que animaba las veladas del grupo.
Pocos aos antes de la guerra civil viaj con su esposa, la tambin escritora
Mara Teresa Len, por Francia, Alemania y la Unin Sovitica. Juntos crearon y
dirigieron la revista Octubre.
Tambin realiz una gran actividad poltica, atacando a la dictadura de Primo
de Rivera en 1929; en 1931 ingres en el Partido Comunista. Ya durante la
guerra civil despleg una gran actividad de propaganda poltica y divulgacin
cultural, pero al finalizar la guerra tuvo que exiliarse: vivi en Francia,
Argentina, Uruguay y Roma. En 1977, ya en plena transicin a la democracia,
regres a Espaa siendo elegido diputado comunista por Cdiz en ese mismo
ao, aunque dimiti poco despus.
Alberti recibi numerosos premios y reconocimientos, como el Premio Lenin de
la Paz (1966); en los ltimos aos de su vida se le otorg el Premio Cervantes
(1983).
La obra de Alberti gir en torno a dos lneas principales: la popular y la
vanguardista, de signo ms culto. Previo a su poesa poltica, utiliz temas y
motivos populares, a menudo del mundo andaluz. En cuanto a la lnea
vanguardista, expresa visin cruel de la realidad, un mundo sin orden ni
esperanza. A partir de 1931 asom su preocupacin poltica, que convivi con
la nostalgia que le produca el exilio, y que reflej en la mayora de sus libros
posteriores a la guerra civil.
El primer libro potico de Alberti, Marinero en tierra, recibi el Premio Nacional
de Literatura en 1925. Su lnea potica sigui la corriente tradicional y popular,
con influencia de los Cancioneros y de Gil Vicente, como en la obra ya citada
Marinero en tierra, en La amante (1925) y El alba del alhel (1927).
Posteriormente recibi la influencia de Gngora, en Cal y canto (1927) y, muy
especialmente, del surrealismo, en el que se pueden incluir las obras: Sobre los
ngeles (1928) y Sermones y moradas (1929-30), donde ya se vislumbra la
preocupacin social y poltica, que marcara muchas de sus obras posteriores.
En 1934 public una elega a la muerte de Rafael Snchez Mejas con el ttulo
de Verte y no verte.

La poesa de Alberti con orientacin poltica comienza con Un fantasma recorre

Europa (1933) y De un momento a otro (1937), continuando despus en
muchas otras obras escritas durante su exilio, entre las que destacan: Entre el
clavel y la espada (1941), A la pintura (1948) que fue versionada nuevamente
en 1970, Coplas de Juan Panadero (1949), Retornos de lo vivo lejano (1952),
Baladas y canciones del Paran (1954), Roma, peligro para caminantes (1968),
Los ocho nombres de Picasso y no digo ms de lo que no digo (1970) y
Canciones del alto valle del Aniene (1972). Entre sus ltimas obras, publicadas
tras su regreso a Espaa, podemos citar: Abierto a todas horas (1979),
Fustigada luz (1980) y Versos sueltos de cada da (1982).
Alberti tambin escribi algunas obras dramticas, estrenadas tanto antes
como despus de la guerra civil, as como varias adaptaciones: la Numancia de
Cervantes, que se represent durante la guerra civil, o La lozana andaluza, de
Francisco Delicado. En estas obras aparece, al igual que en su obra potica, las
mismas preocupaciones polticas y orientaciones estticas: El hombre
deshabitado (1930), Fermn Galn (1931), El adefesio (1944), El trbol florido
(1954), La gallarda (1954), Noche de guerra en el Museo del Prado (1956) y La
pjara pinta (1978).
Alberti tambin public en prosa dos tomos de memorias con el ttulo de La
arboleda perdida, en 1942 y 1987.

Miguel Hernndez
Miguel Hernndez naci en Orihuela, Alicante (1910-1942). Fue pastor hasta los
once aos y no tuvo una formacin acadmica. Se inici en el grupo de poetas
de su poblacin natal, entre los que se encontraba el tambin escritor Ramn
Sij, que posea unos firmes principios catlicos. La muerte de Sij en 1935 dio
lugar a que Miguel Hernndez crease una Elega, que se convertira en una de
sus obras ms conocidas.
Interesado por la literatura, ley a los clsicos y colabor con la revista local El
Gallo Gris de tendencia catlica y arcaizante.
En 1934 se estableci en Madrid, y a partir de este ao comenzara su
evolucin potica e ideolgica, trabando amistad con varios escritores, como
Jos Bergamn, Vicente Aleixandre, el chileno Pablo Neruda o Jos M. Cossio;
ste le proporcionara trabajo como colaborador en su obra Los toros. En 1935
intervino en la revista madrilea dirigida por Neruda Caballo verde para la
poesa. Tambin estuvo en la Unin sovitica con una misin cultural para
asistir a un festival de teatro.

Se mantuvo del lado republicano y colabor con las "Misiones pedaggicas" de

la Repblica al triunfar el Frente Popular. Combati como soldado en el 5.
regimiento republicano de zapadores. Durante la guerra civil se cas con
Josefina Manresa. Finalizada la guerra fue detenido en Orihuela, y tras evadirse
le detuvieron de nuevo en la frontera portuguesa, siendo encarcelado en la
prisin de Alicante, donde muri enfermo de tuberculosis.
La poesa de Miguel Hernndez es de orientacin gongorina, y tambin con
influencias de Garcilaso y Quevedo, utilizando igualmente los recursos
metafricos de Garca Lorca y Alberti, y ms adelante de Aleixandre y Neruda.
Perito en lunas (1933) y El silbo vulnerado (1934), son ejemplos de
gongorismo.
Su obra ms importante, en donde alcanz la plenitud, apareci en 1936: El
rayo que no cesa, que es una recopilacin integrada por sonetos amorosos,
donde incluy la famosa elega, ya citada, a Ramn Sij, expresando su canto
dolorido ante la muerte de su amigo. En esta obra, sin abandonar el
barroquismo anterior, se percibe ya una orientacin ms personal, fuerte e
impetuosa. Las formas utilizadas en el libro son estrfas clsicas,
principalmente sonetos, que sirven para tratar los dos temas centrales, que
son el amor y el presentimiento de la muerte; el tono utilizado es de pasin y
su lenguaje de estilo muy barroco.
La poesa que escribi durante la guerra fue de tipo poltico y blico, donde
expresa sus ideales revolucionarios, recogida mayormente en Viento del pueblo
(1937) y en El hombre acecha (1939). Su ltima obra Cancionero y romancero
de ausencias (1938-41), fue escrita en gran parte durante su reclusin en la
crcel de Alicante, y publicada pstumamente. En esta obra aparece una lnea
potica ms popular, y la simplificacin de su barroquismo anterior.
Pstumamente se ha editado su Epistolario (1986)
Miguel Hernndez tambin escribi algunas obras dramticas: el auto
sacramental Quin te ha visto y quin te ve y sombra de lo que eras (1934), el
drama en verso de intencin social El labrador de ms aire (1937), y obras de
propaganda blica que se agruparon en su Teatro de la guerra (1937).

Otros poetas
La poesa fue muy cultivada entre 1900 y 1939, un periodo considerado
habitualmente como el ms importante de la poesa espaola despus del
Siglo de Oro.

Adems de los poetas ya citados en los apartados anteriores, y de otros ms

conocidos por su obra narrativa, teatral o ensaystica, ejemplo de Valle-Incln,
Unamuno, Prez de Ayala, Villaespesa, etc., cabe nombrar tambin aunque slo
con unos pocos prrafos, a otros poetas menos recordados pero que han
contribuido a elevar la calidad general de la poesa en dicho periodo:

Salvador Rueda Santos

Salvador Rueda naci en Mlaga (1857-1933), ciudad donde residi casi toda
su vida y donde muri. No tuvo formacin universitaria.
Espontneo y exuberante, su poesa es sonora y brillante. Es considerado el
precursor del Modernismo espaol. Escribi teatro, novela y relatos breves de
tipo costumbrista andaluz; sus dos primeros libros de poemas Noventa estrofas
(1883) y Cuadros de Andaluca (1883) estn en esta misma lnea. Otras obras
poticas fueron Cantos de la vendimia (1891), En tropel (1892) y Fuente de
salud (1906).
Escribi las novelas de ambiente andaluz: El gusano de luz (1889) y La reja,
(1890).

Enrique de Mesa y Rosales

Nacido en Madrid (1878-1929), Enrique de Mesa realiz estudios de Derecho.
Fue crtico teatral y su obra no es muy amplia pero si selecta; destaca por el
sentimiento del paisaje, folclore y vida de Castilla, similar al que vivieron los
escritores de la generacin del 98, y que manifiesta en obras como Tierra y
alma (1906), Cancionero castellano (1911), El silencio de la Cartuja (1916), La
posada y el camino (1928).
Tambin escribi en prosa alguna obra: Flor pagana (1915), Tragicomedia
(1910), que se encuentran dentro de la orientacin modernista.

Fernando Villaln
Fernando Villaln naci en Sevilla (1881-1930). Noble y terrateniente, fue
amigo y mecenas de poetas. Mantuvo amistad con miembros de la generacin
del 27, en la que ocasionalmente tambin se le ha incluido
Fue un poeta cantor de la tierra andaluza; trat los temas folclricos andaluces
con un estilo, unas veces gongorino y otras vanguardista.

Algunas de sus obras poticas destacadas son Andaluca la baja (1927), La

Torada (1928), Romances del 800 (1929) y Fernando (1881-1930).

Len Felipe
De nombre completo Len Camino Galicia de la Rosa, "Len Felipe" naci en
Tbara, Zamora (1884-1968). Fue farmacutico, actor y profesor de Literatura.
En 1936, estando residente en los Estados Unidos, regres a Espaa al iniciarse
la guerra civil. Poca antes de finalizada la guerra se exili en Mxico, donde
muri.
Len Felipe escribi una amplia obra, en la que destaca su subjetivismo y el
apasionada tratamiento de los temas. Se aprecia en ocasiones una influencia
del poeta estadounidense Walt Whitman, de quien hizo traducciones al
espaol.
Las primeras obras de Len Felipe fueron Versos y oraciones de caminante
(1920-29) y Drop a Star (1933). Durante la guerra y con posterioridad, tom las
experiencias personales vividas en el conflicto para llevarlas a sus obras; entre
ellas cabe destacar El payaso de las bofetadas (1938), El hacha (1939),
Espaol del xodo y del llanto (1939), El gran responsable (1940) y Ganars la
luz... (1943). Son famosas, de sus ltimas obras, Antologa rota (1947) y
Llamadme republicano (1950).

Toms Morales
Toms Morales naci en Moya, Gran Canaria (1885-1921). Fue mdico de
profesin.
Vivi toda su vida en Las Palmas, donde muri. Es uno de los escritores e
intelectuales que constituy el movimiento modernista y vanguardista que
exista en las islas Canarias a comienzos del siglo XX.
Se le considera el gran cantor del ocano; sus versos tienen una gran
musicalidad. Al estilo modernista corresponden sus dos obras ms importantes:
Poemas de la gloria, del amor y del mar (1908) y, la obra capital del autor Las
rosas de Hrcules (1919), que incluye una bella "Oda al Atlntico".

Jos Moreno Villa

Jos Moreno Villa naci en Mlaga (1887-1955). Estudi en Alemania y en
Madrid. Vivi en la Residencia de Estudiantes entre 1917 y 1936, donde se

relacion con los poetas de la generacin del 27, como Salvador Dal, el
director de cine Lus Buuel o Garca Lorca, que era un gran animador de las
veladas del grupo. Suele considerarse un precursor de este grupo potico. En
1937 se exili a Mxico, donde muri.
En la obra potica de Jos Moreno aparecen elementos de tipo autobiogrfico,
y, en ocasiones, un cierto prosasmo y tambin aspectos surrealistas. En la
lnea surrealista debemos mencionar como obras ms conocidas: Jacinta la
Pelirroja (1929), Carambas (1931), Puentes que no acaban (1933) y Saln sin
muros (1936). En el exilio se publicaron Puerta severa (1941), La noche del
verbo (1942) y, ya como obra pstuma, Voz en vuelo a su cuna (1961).
Jos Moreno tambin public algunos cuentos, obras sobre arte y el libro
autobiogrfico Vida en claro (1944).

Ramn de Basterra
Ramn de Basterra naci en Bilbao (1888-1928). Realiz la carrera diplomtica
y vivi en Roma, Rumania y Venezuela. En los ltimos aos de su vida perdi
las facultades mentales. Muri en Madrid.
Basterra fue un poeta notable. Destaca en su obra tanto en verso como en
prosa, el tratamiento que dio a los temas hispnicos. Algunas obras en verso
son La sencillez de los seres (1923), Las ubres luminosas (1923), Vrulo,
mocedades (1924) y Vrulo, medioda (1927).
En prosa escribi tambin: La obra de Trajano (1921), Los navos de la
Ilustracin (1925).

Juan Larrea
Juan Larrea naci en Bilbao (1895-1980). Se relacion con los poetas
vanguardistas, y con algunos de ellos cre importantes revistas para la
evolucin del Vanguardismo, como el peruano Csar Vallejo o Gerardo Diego. A
raz de la guerra civil se exili y vivi en Mxico, Estados Unidos y Argentina a
partir de 1956, pas en el que muri.
Larrea es un representantes del creacionismo. Escribi en espaol y en francs;
se interes por la cultura americana, sobre la que public importantes estudios:
Arte peruano (1935), Csar Vallejo (1958), Del surrealismo a Machu Picchu
(1967). En la obra Versin celeste (1970), reuni su obra potica completa, en
la lnea creacionista y surrealista.

Juan Jos Domenchina

Juan Jos Domenchina naci en Madrid (1898-1959). Estudi Magisterio. De
ideologa republicana, perteneci al partido de Manuel Azaa, y fue su
secretario personal durante la Repblica. Al finalizar la guerra se exili en
Mxico, donde muri.
La poesa de Domenchina es cerebral y conceptista, con un lxico
extraordinariamente rico. Adems de ensayos y alguna obra narrativa, public
varios libros de poesa, que evolucionan desde una inicial orientacin
modernista, como en Del poema eterno (1917), hasta una poesa ms difcil e
intelectual, que se manifiesta en obras como La corporeidad de lo abstracto
(1928), El tacto fervoroso (1930), Ddalo (1932) o Margen (1933). Otras de sus
ltimas obras son: Rercera elega jubilar (1944) y Pasin de sombra (1944).
Domenchina tambin escribi tambin una novela, La tnica de Neso (1922).

Emilio Prados
Emilio Prados naci en Mlaga (1899-1962). Estudi en Alemania, pero residi
en Madrid y su ciudad natal hasta finalizar la guerra civil, en que tuvo que
exiliarse a Mxico, donde muri.
Fue impresor y editor en unin del tambin poeta Manuel Altolaguirre.
Integrante de la generacin del 27, una de sus obras iniciales Vuelta (1927), es
de un tono jubiloso pero que va desapareciendo hasta convertirse en una
poesa de nostalgia y dolor, donde el amor, la soledad, y la muerte estn
presentes y desempean un papel decisivo, ejemplo de las obras Jardn cerrado
(1946) y Ro natural (1953), entre otras.
Otras obras de sus inicios son Tiempo (1925) y Canciones del farero (1926).
Durante la guerra escribi una poesa acorde a los tiempos de conflicto blico
que vivi; en este contexto public Llanto subterrneo (1936) y Llanto de
sangre (1937); en el exilio public entre otros libros Memoria del olvido (1940),
Mnima muerte (1942) y, ya en el ltimo ao de su vida, Transparencia (1962).

Pedro Garfias
Pedro Garfias naci en Salamanca (1901-1967). Al finalizar la guerra civil se
exili a Mxico, donde muri.
Garfias es vinculado por algunos crticos a la generacin del 27. Su poesa, de
gran perfeccin formal, tuvo una primera etapa de orientacin vanguardista

--fue uno de los iniciadores del ultrasmo--; ms tarde, su poesa evolucion

desde el vanguardismo y se hizo ms autobiogrfica.
En 1938 recibi el Premio Nacional de Literatura por Poesas de guerra. Ya en el
exilio public Primavera en Eaton Hastings (1940) y Ro de aguas amargas
(1953). En 1971 apareci una antologa pstuma de sus poesas, titulada De la
soledad y otros poemas.

Manuel Altolaguirre
Manuel Altolaguirre naci en Mlaga (1905-1959). Fue editor de revistas como
Litoral, Caballo verde para la poesa, Hroe, entre otras. Est vinculado a la
generacin del 27 junto a Emilio Prados.
Se cas con la tambin poetisa Concha Mndez, y al finalizar la guerra civil se
exili a Cuba y Mxico; en esta ciudad fue productor y guionista de la pelcula
de Lus Buuel Subida al cielo (1951). Tiene en su haber un largometraje: El
cantar de los cantares (1959). Pudo regresar a Espaa en dos ocasiones, pero
falleci en Burgos en un accidente de trfico.
La poesa de Altolaguirre posee influjos de Juan Ramn Jimnez y de Pedro
Salinas. Su obra completa se reuni pstumamente en las Poesas completas
(1960) publicadas en Mxico, en las que destacan Las islas invitadas (1926),
Soledades juntas (1931), La lenta libertad (1936), Nube temporal (1939) y Fin
de un amor (1946) y Poemas en Amrica (1955).

SIGLO XX [DESDE 1939]

Los primeros aos (1939-1950)

La gerra civil espaola rompi la generacin del 27, que se encontraba en lo
ms alto de su etapa creativa en 1936: algunos de sus componentes se
exiliaron y otros haban muerto. Slo quedaron en Espaa Dmaso Alonso,
Vicente Aleixandre y Gerardo Diego; adems de Miguel Hernndez, que suele
encuadrarse en muchas ocasiones en la generacin del 36, pero que muri en
1942 en prisin. Las generaciones anteriores tambin quedaron igualmente

rotas, pues Juan Ramn Jimnez se exili y los principales representantes del
98 --Antonio Machado y Miguel de Unamuno-- haban mueto.

No obstante, la poesa anterior tuvo continuidad, en alguna medida, gracias a

un grupo de autores que haban publicado alguna obra antes de la guerra:
fueron el grupo denominado "generacin del 1936", constituido por Lus
Rosales, Leopoldo Mara Panero, Juan Lus Panero, Dionisio Ridruejo, Lus Felipe
Vivanco, entre otros. Estos poetas abandonaron el vanguardismo y el
compromiso poltico de los poetas del 27, iniciando una vuelta a las formas
clsicas.

La tendencia principal en los primeros aos de la posguerra seran el clasicismo

formal y el inters por la religin y lo individual. Esta tendencia potica qued
representada en las revistas Escorial (1940) y, especialmente, Garcilaso
(1943).

Pero no tardara en surgir otras orientaciones. La revista Espadaa aparece en

Len en 1944, mostrando una reaccin contra el clasicismo de los poetas de la
lnea de Garcilaso, y mostrando un inters mayor por los problemas del hombre
de a pie. Simultneamente, se publica en ese mismo ao una obra muy
importante de un poeta del 27: Hijos de la ira, de Dmaso Alonso.

En su libro Hijos de la ira Dmaso hizo una llamada de atencin sobre la

situacin del mundo y de la gente de la posguerra, dando un giro en el tipo de
poesa religiosa que en ese momento se estaba escribiendo; en lugar del trato
intimista, aparecen en l la angustia y un cierto tono existencial. Este tipo de
poesa fue llamada en ocasiones "arraigada" y tambin "tremendista" (esta
denominacin fue aplicada sobre todo a determinadas novelas de la poca).

En los aos siguientes, partiendo de esta lnea, arrancara el movimiento de la

poesa social, por medio de un grupo de poetas que comienzan a publicar a
finales de la dcada de 1940, como fueron Jos Hierro, Jos Lus Hidalgo, Carlos
Bousoo, entre otros.

Las tendencias anteriores a la guerra civil tuvieron continuacin por diferentes

vas: una lnea que apareci en muchos poetas en mayor o menor medida,

como Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) o Miguel Labordeta (1921-1969), por

ejemplo, fue la obra Sombra del paraso, de Vicente Aleixandre, publicada en
1944. Por otro lado existi un enlace con las vanguardias de los aos 20 de la
mano de Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro, principales promotores
del "movimiento postista" creado en Madrid en 1945

Por ltimo, existi una reivindicacin de las formas poticas de la generacin

del 27 a travs de la revista cordobesa "Cntico", a cuyo frente se encontraba
Pablo Garca Baena, y que en cuanto a su contenido presentaba una mezcla de
popularismo y barroquismo.

Adems de los nombrados, tambin comenzaron a publicar en estos aos otros

poetas, como ngela Figuera Aymerich (1902-1984), Ildefonso Manuel Gil
(1912-2003), Ramn de Garciasol (1913-1994), Ricardo Molina (1917-1968),
Leopoldo de Lus (1918-2005), Rafael Morales (1919-2005), Vicente Gaos
(1919-1980), Eugenio Garca de Nora (1923).

La poesa social (1950-65)

Hacia 1950 algunos autores que rechazan el clasicismo y formalismo de aos
anteriores, comienzan a escribir y publicar lo que pretende ser una poesa
relacionada con la realidad social del mundo en que viven.

Estos autores consideran la poesa como un medio para cambiar la sociedad,

por lo cual deba alcanzar al mayor pblico posible, huyendo de la poesa
minoritaria. Para ello, utilizaron un lenguaje coloquial y directo, en muchas
ocasiones prosaico, y tratando temas de orden cotidiano con preocupacin por
los problemas de ndole social.

A la vez que este movimiento se estableca, otros autores con tendencias

anteriores evolucionaron hacia este tipo de poesa social. Los principales
poetas de tema social fueron Gabriel Celaya, Blas Otero, y el grupo de autores
que se suele encuadrar en la "generacin del 50", como fueron Jos Manuel
Caballero Bonald, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma o Jos Agustn Goytisolo,
entre otros.

Por estos aos tambin comenzaron su actividad potica Alfonso Costafreda

(1926-1974), ngel Crespo (1926-1995), Francisca Aguirre (1930), Eladio
Cabaero (1930-2000), Francisco Brines (1932), Carlos lvarez (1933), Joaqun
Marco (1935), Rafael Soto Vergs (1936-2004), Flix Grande (1937) y Carlos
Sahagn (1938).

Los novsimos (1965-75)

En 1970 se public una antologa de los poetas jvenes que haban comenzado
a publicar algunos aos antes. Esta obra se alejaba de la lnea social que
predominaba en ese momento.

La denominacin "Los novsimos" con que fue nombrada esta tendencia,

proviene del ttulo de aqul libro (Nueve novsimos), y que acab abarcando a
un grupo ms amplio que los nueve poetas que reuni, los cuales eran: Pedro
Gimferrer (1945), Guillermo Carnero (1947), Manuel Vzquez Montalbn (19392003), Jos Mara lvarez (1942), Antonio Martnez Sarrin (1939), Flix de
Aza (1944), Leopoldo Mara Panero (1948), Vicente Molina-Foix (1946) y Ana
Mara Moix (1947). Algunos autores que amplan el grupo fueron Lus Alberto
de Cuenca (1950) y Lus Antonio de Villena (1951), entre otros.

La poesa de este grupo se caracteriz por el lenguaje culto y refinado, que

recuerda en algunos aspectos al Modernismo, y por los temas tratados que
procedan del arte, la cultura y la propia literatura; tambin incluy elementos
procedentes de gneros como el cmico o el cine.

Tambin por estos aos otros autores escribieron y publicaron obras alejadas
de la poesa social, aunque con una orientacin potica menos elitista que la
novsimos (tambin llamados "venecianos"); entre estos autores se
encontraban Antonio Colinas (1946), Marcos Ricardo Barnatn (1946), Jess
Munrriz (1940), Antonio Carvajal (1943) y Jaime Siles (1951).

Tambin se manifest un experimentalismo potico, en obras como las de Jos

Miguel Ulln (1944) o Alfonso Lpez Gradol (1943).

Principales poetas:

Juan Gil-Albert
Juan Gil-Albert naci en Alcoy, Alicante (1906-1994), despus de vivir exiliado
en Mxico desde el final de la guerra civil, regres a Espaa en 1947. Form
parte del grupo de la revista Hora de Espaa. Muri en 1994.
La obra de este poeta no corresponde en lneas generales con los de la
generacin del 27 y 36, pero en algunos casos se le ha incluido en uno de estos
grupos. Su poesa, con abundancia de ttulos, se caracteriza por el
autobiografismo y los temas de connotacin mtica y cultural: un cierto
platonismo e inters por el mundo clsico griego, con la aparicin de
elementos sensuales del mundo mediterrneo. Hace una evocacin de su tierra
y de la infancia, la reflexin sobre el hombre, la vida y la muerte, etc.
Entre sus primeros libros cabe destacar: Misteriosa presencia (1936) y Son
nombres ignorados (1938). Aunque escritor minoritario, su obra alcanz un
reconocimiento ms amplio tras la publicacin de ensayos y narraciones de
cuidada prosa, cercana a lo potico, como la narracin Valentn (1974), las
prosas de Crnica General y Memorabilia (1975), el ensayo Herakls (1976), y
los nuevos libros de poesa: Fuentes de la constancia (1972), La Metafsica
(1974) y Homenajes e impromptus (1976).
Otras obras de este autor son: Candente horror (1936), Siete romances de
guerra (1937), Las ilusiones (1944), Al existir medita su corriente
(1949)Concertar es amor (1951), A los presocrticos (1963) y Concierto en mi
memor (1964),
En 1981 se inici la publicacin de su Obra potica completa y un ao despus
la Obra completa en prosa, integrada por ensayos de temtica variada.

Victoriano Crmer
Victoriano Crmer naci en Burgos (1907-), pero vivi desde nio en Len. All
fund en 1944 con otros poetas, como Eugenio de Nora y Antonio Gonzlez de
Lama, la revista de poesa Espadaa, que se opuso al formalismo clsico de los
poetas de lnea garcilasista. Este medio fue una va para la llamada poesa
desarraigada de posguerra.
Se involucr polticamente y form parte del partido anarco-sindicalista en
Len, motivo por el que estuvo encarcelado despus de finalizada la guerra
civil.

En su obra potica est muy presente lo autobiogrfico, y tambin una

preocupacin por los problemas de ndole cotidiano, que le enlaza con la poesa
social de otros poetas; el resultado es una obra antiformalista y defensora de la
rehumanizacin de la poesa. Su obra no estuvo exenta de ser perseguida por
la censura de la poca.
Obras de este autor son: Tendiendo el vuelo (1928), Tacto sonoro (1944), Las
horas perdidas y La espada y la pared (1949), Caminos de mi sangre (1947),
Nuevos cantos de vida y esperanza (1952), Furia y paloma (1956), Con la paz
al hombro (1960), Tiempo de soledad (1962), y Poesa total (1967), El amor y la
sangre y Los cercos (1976). entre otras.
Crmer tambin escribi y public novela y obras dramticas; cabe citar Libro
de Can (1958) e Historias de Chu-ma-Chuco (1970),
En agosto de 2008, con 107 aos, Victoriano Crmer gan el XVIII Premio de
Poesa en memoria de Jaime Gil de Biedma, con el poemario titulado El ltimo
jinete. En sus propias palabras, el autor asegura que ha querido matizar toda
su obra anterior

Carmen Conde Abelln

Carmen Conde naci en Cartagena (1907-1996). Fue el primer escritor de sexo
femenino que ocup un silln como acadmica de la Real Academia de la
Lengua (1978).
Su poesa es intimista. Antes de la guerra civil haba publicado algn ttulo,
como Brocal (1929) o Jbilos (1934), pero sera despus cuando iran
apareciendo sus obras ms conocidas, en las que sobresale el tono pasional y
la forma de tratar los hechos cotidianos; ejemplo de ello son las obras: Pasin
del Verbo (1944), Ansia de la gracia (1945) o Mujer sin Edn (1947).
Otras obras destacadas de esta autora son: Honda memoria de m (1946), Mi
fin en el viento (1947), Vivientes de los siglos (1954), Obra potica 1929-1966
(1967), El tiempo es un lentsimo fuego y Cita con la vida (1976),y Desde
nunca (1982).
Carmen Conde tambin desarroll una amplia actividad en otros gneros, como
periodismo, novela, ensayo y literatura infantil; escribi narraciones y novelas
como Vidas contra su espejo (1944).
En 1980 recibi el premio Ateneo de Sevilla por su novela Soy la madre.

Lus Felipe Vivanco

Lus Felipe Vivanco naci en San Lorenzo del Escorial, Madrid (1907-1976).
Estudi Arquitectura y Filosofa y Letras. Perteneci a la generacin del 36, al
grupo "poesa arraigada" de posguerra.
Public ensayos, obras de crtica y traducciones. Su trabajos destacan por la
austeridad de diccin que le lleva a intentar una poesa sin metforas; los
temas dominantes son el religioso y el inters por la naturaleza; posee un estilo
sencillo e incluso coloquial en ocasiones.
Su primera obra potica fue Cantos de primavera, que apareci en 1936. De
toda su obra posterior cabe citar: Tiempos de dolor (1940), Continuacin de la
vida (1949), El descampado (1957), Introduccin a la poesa espaola
contempornea (1957), Lecciones para el hijo (1961) y Amndolas ms que
antes (1963),
En 1974 public Los caminos, una recopilacin de su poesa compuesta entre
1945 y 1965. Pstumamente se public Prosas propicias (1976).

Juan Lus Panero

Juan Panero naci en Astorga, Len (1908-1937), era hermano de Leopoldo
Panero; muri durante la guerra civil.
En 1936 public Cantos del ofrecimiento. Pstumamente apareci
Presentimiento de la ausencia (1940). Su poesa se encuadra en la lnea del
regreso al clasicismo, que caracteriz a la generacin del 36. Los temas
tratados fueron los religiosos y amorosos.

Leopoldo Panero
Leopoldo Panero naci en Astorga, Len (1909-1962); era hermano de Juan
Panero. Estudi Derecho en Espaa, Francia e Inglaterra. Perteneci a la
generacin del 36.
Panero fund variadas revistas literarias. Mantena una amistad y unin en lo
potico con Lus Rosales, Lus Felipe Vivanco y Dionisio Ridruejo, con quienes
colabor en la revista Escorial.
Los rasgos ms destacados de su poesa son el trato del tema religioso desde
una posicin intimista, los problemas de la fe y una angustia de tipo
existencial; manej una poesa de metros y estrofas clsicos.
Entre sus obras cabe destacar: Escrito a cada instante (1949), una obra que se
caracteriza por su tendencia a la expresin intimista, a la vez que vislumbra

una preocupacin patritica que tambin est presente en su obra Canto

personal (1953), una rplica al Canto General de Neruda.
En 1973 se publicaron sus Obras completas.

Arturo Serrano Plaja

Arturo Serrano naci en San Lorenzo de El Escorial, Madrid (1909-1979).
Perteneci a la generacin del 36. Al concluir la guerra civil en 1939 se exilio a
Estados Unidos, donde fue profesor y donde muri.
Sus primeros libros de poesa aparecieron antes de la guerra y durante ella:
Sombra indecisa (1932), Destierro infinito (1936) y El hombre y el trabajo
(1938). Posteriormente, entre otras obras, public Galope de la suerte (1958) y
La mano de Dios pasa por este perro (1965)
Su obra potica, de gran originalidad, presenta en un principio un fuerte
contenido social y despus existencial. En este contexto, su poesa muestra la
angustia por los sufrimientos del ser humano, donde introduce el tema
religioso.
Arturo Serrano tambin public ensayos y relatos.

Lus Rosales
Lus Rosales naci en Granada (1910-1992). Estudi Filosofa y Letras en
Madrid. Fue miembro de la Academia Espaola de la Lengua (1962) y premio
Cervantes de Literatura (1982). Se le considera uno de los ms importantes
poetas de la generacin del 36.
Lus Rosales demuestra un gran dominio de la mtrica y de los recursos
expresivos del lenguaje. Uno de los rasgos caractersticos de este poeta es el
clasicismo, que ya se manifiesta mediante estrofas de este tipo en su primer
libro de poemas (Abril) publicado antes de la guerra civil, en 1935, y que
influy notablemente en la poesa del siglo XX.
Al ao siguiente de finalizada la guerra, apareci Retablo sacro del nacimiento
del Seor, que viene a representar la orientacin religiosa de su poesa de los
primeros aos de posguerra.
Libros con algn contenido biogrfico lo constituyen las obras La casa
encendida (1949) y Rimas (1951), donde aparece preferentemente el verso
libre, y un lenguaje ms coloquial que en sus primeros poemas.

Otras obras de los ltimos aos fueron La almadraba (1980), Un rotro en cada
ola (1982) y Oigo el silencio universal del miedo (1984), que integran un ciclo
potico titulado La carta entera. En 1981 se public su obra potica completa
con el ttulo de Poesa reunida.
Lus Rosales tambin escribi y public antologas y trabajos de crtica literaria,
como El sentimiento del desengao en la poesa barroca (1966), Lrica
espaola (1972) y La poesa de Neruda (1978), entre otros.

Gabriel Celaya
Rafael Gabriel Juan Mgica Celaya Leceta, que as se llamaba, naci en
Hernani, Guipzcoa (1911-1991). Ha firmado sus obras utilizando
combinaciones de su nombre completo, tales como Rafael Mgica, Juan Leceta
y el propio Gabriel Celaya, seudnimo con que es ms conocido. Fue
galardonado en 1986 con el Premio Nacional de las Letras Espaolas. Fue
ingeniero industrial.
Celaya est considerado como uno de los poetas ms relevantes de la poesa
social, sin embargo escribi libros de orientacin muy diferente; su obra es
muy fecunda y abarca desde el tema social a lo vanguardista. Su obra lrica
muestra una evolucin hacia un mayor compromiso con el mundo circundante,
donde la poesa se convierte en un instrumento vlido para transformarlo, al
margen de su valor como medio de expresin. A pesar de ello, sus ltimas
obras poticas derivan hacia un nihilismo irnico, donde se refleja la frustracin
ante el convencimiento de que es imposible cambiar el mundo.
La primera obra potica de Celaya, La soledad cerrada, fue publicada en 1936,
siendo las dcadas de 1940 y 1950 en que aparecieron sus obras ms
conocidas: Tranquilamente hablando (1947), Las cosas como son (1949), Las
cartas boca arriba (1951), Cantos beros (1955) y Poesa urgente (1960), entre
muchas otras. En ellas destacan los temas cotidianos, y el inters por los
problemas sociales y la colectividad.
Como prosista, Celaya tambin public diversos ensayos y novelas (Lzaro
calla, 1949, y Lo uno y lo otro, 1962), y obras de crtica literaria (Exploracin de
la poesa, 1964, y El mundo abierto, 1986)
Otras obras de sus casi 50 ttulos son: Lo dems es silencio (1952), Baladas y
decires vascos (1965), Lo que faltaba (1967), Canto en lo mo (1968), Los
espejos transparentes (1968), Lrica de cmara (1969) y Uno, Equis, Ene
(1973).
Entre sus ltimos trabajos se encuentran Memorias inmemoriales (1980) y
Penltimos poemas (1983).

Dionisio Ridruejo
Dionisio Ridruejo naci en Burgo de Osma, Soria (1912-1975). Estudi Derecho
y particip en poltica. Ingres muy joven en la incipiente Falange Espaola,
ocupando altos cargos en el reciente instaurado rgimen franquista tras el fin
de la guerra. En 1942 se alist en la Divisin Azul y luch en el frente sovitico.
Muri en Madrid.
Su ideologa falangista y la afeccin al rgimen fue decayendo
progresivamente, especialmente a partir de una carta que dirigi en 1942 al
General Franco; estuvo confinado en Ronda y Catalua. Durante los aos 50 se
separ ideolgicamente del rgimen franquista y sigui interviniendo en
poltica desde la oposicin. Ejerci la docencia en los aos 60 en Estados
Unidos.
La obra potica de Ridruejo es, en sus inicios, de inspiracin moderna y corte
clsico. Sus sonetos son perfectos en la forma y de estilo plenamente
garcilasistas. Ms tarde evolucion hacia una poesa ms subjetiva,
ocasionalmente con preocupacin por los problemas de ndole social. Tambin
utiliz el verso libre.
La primera obra de Ridruejo, Plural, se public en 1935; despus aparecieron
Primer libro de amor (1939), Poesa en armas (1940), Fbula de la doncella y el
ro (1943), Sonetos a la piedra (1943), En la soledad del tiempo (1944); y En
once aos (1950), una agrupacin de poemas por la que recibi el premio
Nacional de Literatura.
En 1961 aparece el volumen Hasta la fecha, que recoge los poemas que haba
publicado hasta ese momento. Sigui Cuaderno cataln (1965) y la antologa
122 poemas (1967).
Ridruejo tambin cultivo la prosa, public libros de viajes, de crtica y de
memorias (Dentro del tiempo, 1960; Gua de Castilla la Vieja, 1968); tambin
public alguna obra dramtica (Don Juan, 1944).

Jos Garca Nieto

Jos Garca Nieto naci en Oviedo (1914-2001). Fund y dirigi la revista
Garcilaso en 1943. En 1982 fue elegido acadmico de la Lengua. Ha sido
galardonado con importantes premios nacionales y extranjeros.
La obra de Garca Nieto de los primeros aos representa las ideas poticas del
clasicismo de posguerra. Son poemas regulares, dotados de belleza serena,

como Vspera hacia ti, (1940), T y yo sobre la tierra (1944), Del campo y la
soledad, (1946), Tregua (1951), entre otros.
En 1953, con Sonetos para mi hija, viene a anticipar El pequeo parque y
Elega en Covaleda (1959), un poema familiar, emotivo e intimista. Con
posterioridad, tiende hacia un lenguaje realista, arriesgado e incluso de corte
gresivo, como en Circunstancias de la muerte, La hora undcima (1963),
Memorias y compromisos (1966), Hablando solo (1967), Taller de arte menor y
cincuenta sonetos (1973), Toledo (1973).
Entre sus ltimos trabajos se encuentran Splicas por la paz del mundo y otros
"collages" (1977), Los cristales fingidos (1978), El arrabal (1980), Donde el
mundo no cesa de referir su historia (1982)

Germn Bleiberg
Germn Bleiberg naci en Madrid (1915-1990). Estudi Filosofa y Letras. De
ideas republicanas, fue detenido al finalizar la guerra civil. En 1961 se traslad
a los Estados Unidos, donde se dedic a la enseanza. Consigui el Premio
Nacional de Literatura en 1938 por la obra dramtica La huida.
Bleiberg cultiv la poesa amorosa y existencial, en obras como Sonetos
amorosos (1936), El poeta ausente (1948), Seleccin de poemas 1936-1973
(1975).
Sus primeras obras (El cantar de la noche, 1935; y el citado Sonetos amorosos)
se encuentran dentro de la lnea clasicista y el regreso a las estrofas clsicas
que se iniciara en los aos previos a la guerra, motivo por el que suele incluirse
a este autor en el grupo o generacin de 1936. Esta orientacin cambi a raz
de la ruptura que supuso la guerra, as como las repercusiones que tuvo en su
vida. Tal cambio puede observarse en obras de la posguerra como Ms all de
las ruinas (1947), El poeta ausente (1948) y La mutua primavera (1948).
Bleiberg tambin es autor de obras de crtica literaria.

Blas de Otero
Blas de Otero naci en Bilbao (1916-1979). Estudi Derecho y vivi en Madrid.
Hondamente preocupado por la realidad espaola, form parte de los grupos
de oposicin poltica al franquismo. Fue uno de los poetas ms destacados y
populares de toda la posguerra.
Comenz publicando poesa de tema religioso y angustiado (Cntico espiritual,
1942; ngel fieramente humano, 1950), para tender despus hacia una poesa

de contenido social con tendencias barrocas, acentuando su rebelda ante la

realidad de Espaa, y manifestando su preocupacin y protesta contra las
injusticias sociales. Esta preocupacin por Espaa y su destino enlaza de
alguna forma con los escritores de la generacin del 98. Todos estos elementos
se unieron en sus versos a otros de carcter autobiogrfico.
Su poesa es de fcil comprensin, pues su obra no es minoritaria, sino
comprometida y expresamente dirigida a todos los grupos sociales, la
"inmensa mayora", que se manifiesta en obras como Redoble de conciencia
(1951), Pido la paz y la palabra (1955), Ancia (1958), En castellano (1960), Que
trata de Espaa (1964), Mientras (1970) y Pas 1955-1970 (1972). Poemas en
prosa, fragmentos y manifiestos diversos se hallan en obras como Historias
fingidas y verdaderas (1970).

Gloria Fuertes
Gloria Fuertes naci en Madrid (1918-1998). Fue profesora en los Estados
Unidos y bibliotecaria en Espaa. Es autora de numerosos libros dedicados a
los nios, tanto en verso como en prosa, con los que obtuvo gran notoriedad.
Su poesa trata temas de amor, ternura y en general de orden cotidiano, con
un lenguaje coloquial y premeditadamente ingenuo, aplicando grandes dosis
de humor y simpticos juegos de palabras. En sus obras abundan los
elementos biogrficos
Desde que apareci su obra Isla ignorada en 1950, Gloria Fuertes public
numerosos ttulos: Canciones para nios (1952), Antologa y poemas del
suburbio (1954), Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1966), Poeta de guardia (1968),
Sola en la sala (1973), Obras incompletas (1975), Historia de Gloria (1980),
Donosito el oso osado (1981), La ardilla y su pandilla (1981), Plumilindo (1983),
Cocoloco pococloco (1985), Coleta payaso, qu pasa? (1985), El pirata mofeta
y la jirafa coqueta (1986), La oca loca (1987), El perro que no saba ladrar
(1987), Doa Pito Piturra (1987) y Yo contenta, t contenta, qu bien me sale la
cuenta (1988), entre otras obras.
En la dcada de 1980 Gloria Fuertes recibi el premio Ciudad de Barcelona de
poesa en castellano y el premio Ciudad de Sevilla.

Jos Lus Hidalgo

Jos Lus Hidalgo naci en Torres, Santander (1919-1947), muri en Madrid. Fue
pintor, adems de poeta, uno de los valores ms importantes de la posguerra

civil espaola. Es precursor de la llamada "Quinta del 42" de Santander,

creadora de la revista Proel,
Curso estudios de Dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos,
en Valencia, donde tuvo ocasin de conocer y entablar amistad con el grupo de
poetas que lanzaron la revista Corcel (1942).
Su poesa trat temas religiosos y existenciales. En algunos de sus poemas se
han sealado tambin rasgos de tipo surrealista, influidos por la obra de
Aleixandre. Entre sus obras iniciales se encuentran: Pseudopoesas (1936), Las
luces assinadas y otros poemas (1938), Mensaje hasta el aire (1938), donde se
aprecia un marcado juego metafrico vanguardista.
Public tambin Raz (1943), Los animales (1944) y Los muertos (1947), obra
sta por la que es ms conocido, y en la que reflexiona sobre Dios, la
existencia y el final de la vida.
Jos Lus Hidalgo tambin manifest otras expresiones artsticas, como la
pintura. Tambin particip como artista y cartelista en la Olimpiada Popular de
Barcelona en 1936, donde tuvo ocasin de conocer a Jos Hierro.

Jos Hierro
Jos Hierro naci en Madrid (1922-2002), pero pas la infancia y juventud en
Santander. Recibi el Premio Prncipe de Asturias de las Letras en 1981 y el
Princesa Sofa de Poesa (1995).
Inici su obra potica en 1947 con Tierra sin nosotros, considerada una de las
ms importantes de la posguerra civil espaola por su humanidad y su carcter
testimonial, se asume que esta obra constituye el inicio de la poesa social. El
tema central de su lrica es la problemtica de la existencia y de la
transitoriedad humana, que expresa con un lenguaje rico, sobrio y
transparente, encajndolos dentro de una estructura dramtica.
Ha publicado entre otras obras Alegra (1948), Quinta del 42 (1952),Antologa
potica (1953, galardonada con el premio Nacional de Literatura), Cuanto s de
m (1957, ttulo ste con que tambin nombr una recopilacin de su poesa en
1974), Poesa del momento (1957, una antologa), Libro de las alucinaciones
(1964, intimista y nostlgico).
Entre sus ltimas obras cabe destacar Agenda y Prehisotira literaria (1991).

Carlos Edmundo de Ory

Carlos Edmundo de Ory naci en Cdiz (1923). Residi en Francia desde la

dcada de 1950. Fue un poeta vinculado a los movimientos de vanguardia,
especialmente el postismo, un movimiento que recoga las nuevas lneas de la
preguerra y que Edmundo cre en 1945 junto a otros escritores y artistas. Ha
colaborado con diversas revistas.
Es autor de una obra muy amplia, que comprende no slo poesa, sino tambin
narraciones cortas, novela, crtica y cuentos. Sus trabajos se caracterizan por
un experimentalismo constante en el orden lingstico y expresivo.
De su obra potica destacan Versos de pronto (1945), Los sonetos (1963),
Msica de lobo (1970), Poesa abierta (1974) y tambin varias antologas de
sus versos, como Metanoia (1978),
De sus cuentos cabe citar El bosque (1952) y Kikirik-Mang (1954), Basuras
(1975).
Escribi la novela Mphiboseth en Onou (1973) y un Diario (1975).

Carlos Bousoo
Carlos Bousoo naci en Boal, Asturias (1923-). Estudi Filosofa y Letras y fue
profesor universitario en los Estados Unidos y en Madrid. Fue nombrado
acadmico de la Lengua en 1979. Es Premio Nacional de Literatura;
Superrealismo potico y simbolizacin (1979); Premio Nacional de las Letras
Espaolas en 1992.
Bousoo se convirti en un personaje relevante no slo por su obra potica,
sino tambin por sus importantes ensayos sobre literatura. Cultiv
brillantemente los estudios estilsticos: La poesa de Vicente Aleixandre (1950),
Teora de la expresin potica (1952), El irracionalismo potico (1978).
En cuanto a su obra potica, predominan los temas religiosos y existenciales,
con preocupacin por el tiempo, donde manifiesta una honda conciencia del
mundo y la existencia humana, todo ello con una expresin formal muy
cuidada; cabe citar los ttulos Subida al amor (1945), Primavera de la muerte
(1946), Hacia otra luz (1950), Noche del sentido (1957), Invasin de la realidad
(1962), Oda en la ceniza (1968), Las monedas contra la losa (1973), Seleccin
de mis versos (1980) y Metfora del desafuero (1990).

ngel Gonzlez

ngel Gonzlez naci en Oviedo (1925-2008). Pertenece a la generacin del 50.

Estudi Derecho, Magisterio y Periodismo. Ejerci como maestro y profesor
universitario. Fue galardonado con el premio Antonio Machado.
La poesa de ngel Gonzlez, con abundancia de notas irnicas, se encuadra
dentro de la lnea testimonial, realista y crtica propia de la poca.
Entre sus obras ms importantes cabe citar spero mundo (1956), Sin
esperanza, con convencimiento (1961), Palabra sobre palabra (1965), Tratado
de urbanismo (1967), Breves acotaciones (1969), Procedimientos narrativos
(1976)
ngel Gonzlez es tambin autor de varios ensayos.

Jos Mara Valverde

Jos Mara Valverde naci en Valencia de Alcntara, Cceres (1926-1996). Fue
profesor universitario en Espaa, Italia, los Estados Unidos y Canad. En 1965
renunci a su ctedra de Esttica en la Universidad de Barcelona, como medida
de protesta por la destitucin de catedrticos que realiz el Gobierno
franquista. Residi en Amrica hasta 1976.
Jos Mara Valverde se encuadra en la generacin del 50. Su lrica expresa en
sus inicios el tema religioso con sosegada actitud, y con un estilo de profunda
elaboracin lingstica, que le aproxima a poetas como Rosales o Panero,
ejemplo de su obra Hombre de Dios (1947). Con posterioridad sus obras
muestran una mayor preocupacin por los problemas sociales, como en La
conquista de este mundo (1960) y Aos inciertos (1970). Toda su obra potica
est recogida en Enseanzas de la edad (1971). En 1978 public una antologa
de sus versos.
No slo es conocido por su obra potica, pues tambin destaca por sus
numerosos ensayos, estudios, crticas y trabajos de historia literarias, as como
por sus buenas traducciones. Entre las obras de este tipo cabe citar una
Historia universal de la literatura, que public en colaboracin con Martn de
Riquer en 1957, y posteriormente ampliada en 1984; una Historia de la
Literatura de Hispanoamrica (1977), y la excelente traduccin del Ulyses de
Joyce (1976),
Otras obras relevantes de este autor los ensayos Antonio Machado (1975),
Joyce y su obra (1978), La mente del siglo XX (1982), entre otras.

Jos Manuel Caballero Bonald

Jos Manuel Caballero Bonald naci en Cdiz (1928-). Estudi Astronoma y

Filosofa y Letras. Pertenece a la generacin del 50.
Caballero Bonald parti de la corriente del realismo social y evolucion hacia
formas narrativas ms experimentales. Su poesa, de un estilo muy limado y
lxico brillante e incisivo, es de tema intimista, social y autobiogrfico, en los
que aparece una gran irona, ejemplo de sus obras Las adivinaciones (1952) o
Las horas muertas (1959).
En 1969 public Vivir para contarlo, en donde reuni su poesa desde 1952,
que integra adems de los ya citados, Memorias de poco tiempo (1954) y
Pliegos de cordel (1963), obra sta donde no faltan las alusiones a la
circunstancia histrica.
Aunque comenz publicando poesa, Caballero Bonald es tambin conocido por
sus novelas. Su obra narrativa incluye Dos das de septiembre (1962, que trata
sobre los trabajadores de la vid en Andaluca), gata ojo de gato (1974) y Toda
la noche oyeron pasar pjaros (1981)

Carlos Barral
Carlos barral naci en Barcelona (1928-1990). Estudi Derecho y se dedic a
actividades editoriales, una labor muy meritoria sta que foment el
lanzamiento en Espaa de la nueva narrativa hispanoamericana. Pertenece a la
generacin del 50.
Su poesa muestra una tcnica exigente y un estilo refinado, de las ms
intelectualizadas de aquellos aos, cercana a veces al hermetismo pero que
evidencia un paso hacia el realismo.
Entre sus libros destacan Las aguas reiteradas (1952), Metropolitano (1957),
Diecinueve figuras de mi historia civil (1961) e Informe personal sobre el alba
(1970). Ha publicado libros de memorias: Aos de penitencia (1975) y Aos sin
excusa (1978, premio Ciutat de Barcelona). Tambin su novela Penltimos
castigos (1983) tiene carcter autobiogrfico.
En 1982 public su primer libro en cataln, Catalua desde el mar, ao ste en
que fue elegido senador por el Partido Socialista. Fue miembro del Parlamento
Europeo Desde 1986.

Jos Agustn Goytisolo

Jos Agustn Goytisolo naci en Barcelona (1928-1999). Estudi Derecho y

Ciencias Polticas. Pertenece a la generacin del 50, junto a otros como ngel
Gonzlez, Caballero Bonald, Jaime Gil de Biedma o Jos ngel Valente.
Proceda de una familia catalana burguesa, castellano-hablante. El tema
materno est presente en su obra, tras verse afectado dramticamente, junto
con el resto de sus hermanos, por la muerte de su madre, Julia, en un
bombardeo franquista en 1938; en 1993 reuni todos los poemas de ese tema
en el tomo Elegas a Julia Gay
En su obra potica predominan los temas sociales, tratados con un lenguaje
sencillo, coloquial e irnico. Entre sus obras ms conocidas figuran El retorno
(1955), Salmos al viento (1957), Aos decisivos (1960), Algo sucede (1968),
Bajo tolerancia (1974), Taller de arquitectura (1977) y Palabras para Julia y
otras canciones (1979), Los pasos del cazador (1980), A veces gran amor
(1981), entre otras.
Es autor de importantes antologas de la poesa cubana y catalana de final de
siglo XX.

Jaime Gil de Biedma

Jaime Gil de Biedma naci en Barcelona (1929-1990). Estudi Derecho en
Salamanca. Pertenece a la generacin del 50.
Su obra es profunda, irnica y desenfadada. Tiene un poder de evocacin y
exigente sensibilidad, que se apoya en una inteligencia lcida. Existen muchos
elementos autobiogrficos en su obra, dentro de una preocupacin por los
problemas sociales, cotidianos y de comunicacin.
Ha publicado Segn sentencia del tiempo (1953), Compaeros de viaje (1959),
Moralidades (1966) y Poemas pstumos (1968). Reuni sus obras anteriores a
modo de antologa u obras completas, en ttulos como Coleccin particular
(1969) y Las personas del verbo (1975)
Es autor tambin de ensayos y del libro de memorias Diario del artista
seriamente enfermo (1974). Como crtico escribi y public Cntico, El mundo
y la poesa de J. Guilln (1960).

Jos ngel Valente

Jos ngel Valente naci en Orense (1929-2000). Estudi Derecho y Filosofa y
Letras en Madrid. Fue profesor en universidades extranjeras. Vivi y trabaj en

Ginebra (Suiza) como traductor, tras establecer su residencia all siendo

funcionario de la ONU. Pertenece a la generacin del 50.
Su poesa es de un estilo sobrio y altamente expresivo. Sus comienzos
estuvieron en la corriente de la poesa social, evolucionando despus desde
ese realismo crtico inicial hacia una poesa ms difcil y conceptista, con una
mayor preocupacin formal.
Puede dividirse su obra en tres etapas: la primera, representada por obras
como A modo de esperanza (1955), premio Adonais; Poemas a Lzaro (1960),
premio de la Crtica, y La memoria y los signos (1966). La segunda por, Siete
representaciones (1967) y Breve son (1968); y la tercera, por El inocente
(1970), Material memoria (1979), Estancias (1981), entre otras. Posteriormente
public Mandorla (1982) y los ensayos Las palabras de la tribu (1971) y La
piedra y el centro (1983).

Claudio Rodrguez

Claudio Rodrguez naci en Zamora (1934-1999). Estudi Filosofa y Letras en

Madrid. Fue profesor en la Universidad de Madrid y en otras extranjeras.
Pertenece a la generacin del 50. Fue acadmico de la Lengua desde 1987.
Su obra potica es de un cuidado lenguaje y temas castellanos. La nota
dominante de su poesa es la preocupacin por el hombre situado en el mundo
real. Ha publicado Don de la ebriedad (1953, premio Adonais en 1953),
Conjuros (1958), Alianza y condena (1958), El vuelo de la celebracin (1976),
Desde mis poemas (1983), varias antologas, entre ellas Antologa potica
(1981); en 1987 public Casi una leyenda.
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