CON ACRILICOS (CUADERNOS DE PINTURA) ree ae cece {LINN UNAM 499548 RAL x wl VU <¢ 2 a a w | 0 U U wl 4 0 U:NTENIDO 499548 INTRODUCCION 4 UNA TECNICA MUY ACTUAL 6 SOPORTES 10 EL COLOR TODOPODEROSO 12 | EL ACRILICO COMO AGUADA 14 EL ACRILICO TIPO OLEO 16 | OTRAS POSIBILIDADES 18 LOS TEMAS UTILES 20 PIO COSTA, UN GRAN ESPECIALISTA 22 ELTEMA A PROPOSITO 24 SEGUNDO ESTADO 26 TERCER ESTADO 28 ESTADO FINAL 30 UN TEMA CLASICO PASO A PASO 32 SEGUNDO ESTADO 34 TERCER ESTADO 36 ESTADO FINAL 38 ARMONIZACION DEL COLOR 40 ALGUNOS CONSEJOS 42 LA AEROGRAFIA ACRILICA 44 INTERESANTES EJEMPLOS 46y's UN CUMULO DE VENTAJAS -LA TECNICA DE NUESTRA EPOCA- Al igual que ocurrié con el dleo, considerado un medio revolucionario de eso hard unos 400 afios, el acrilico y su moderna técnica han venido a renovar el ambito del arte actual y a abrir nuevos caminos. cad como estable y seguro. A principio, la tendencia fue utilizarlo como si se tratara de dleo o de ‘as de El acrilico es un medio quimicamente cal acuarela, Pero pronto se vio que se podian incorporar nuevas téen trabajo, y que este medio tenia unas caracteristicas propias. Las pinturas acrilicas se asemejan a los colores de témpera (gouache) por su capacidad de cobertura, pero al contrario de éstos, conservan todo el brillo del éleo en su secado final, por lo cual no es necesario empléar de barnices de acabado. Son unas pinturas extremadamente contundentes ae gracias a su luminosidad y fortaleza de color. Foina Estos colores se diluyen en agua o bien en un medio acrilico de resina ventaja caracteristica dela _sintética, que puede ser mate. También se pueden utilizar retardadores fi del secado para prolongar el grado de humedad. Los colores acrilicos pueden superponerse con total facilidad, y sin importar el orden. Asi, un color claro puede incidir sobre otro oscuro y viceversa, siempre que el primero esté completamente seco. Dentro de las posibles técnicas que podemos emplear con este medio, citaremos las veladuras, el color plano, el empaste con espatula, 0 la aerografia, Para esta iiltima técnica existen en el mercado unos frascos especiales de color ya diluidos. A lo largo de este cuaderno veremos cémo se practican algunas de estas téenicas y mostraremos ejemplos de obras terminadas, para que cada artista se familiarice con la técnica que mas adapte a sus apetencias. Bien, jempecemos a disfrutar del color y de las cualidades de este material tan amable: el acrilico!| -< ————EE——— / y NA TECNICA MUY ACTUALsintética de reciente aparicién que nos permite elegir entre técnicas 0, témpera 0 aguada, segin la intencién que nos motive, sion plastica es totalmente soluble en agua y, seguin su grado de dad, podemos acercarnos a resultados acuarelados o aplicar grandes es completamente opacos, como si trabajéramos con dleos. Estas sticas y su rapido secado nos permiten pintar a la prima (pintura en nuestro material son capaces de adherirse a cualquier tipo fiperticie, de forma permanente y sin perder nada de su caricter. Pero O se trata de un medio relativamente moderno, s6lo con el tiempo 10s cémo evoluciona y si se deteriora o no. 08 colores acrilicos llevan los mismos pigmentos que el dleo, mas otros de nueva creacién, por lo cual es posible obtener una gama de colores todo lo amplia que el artista desee. Mi consejo, en cuanto a su uso, es limpiar si se secan los restos de pintura que siempre quedan adheridos, ‘se endurecen e impiden que el envase quede correctamente cerrado, To cual se seca toda la pintura contenida en el mismo. Si nos ontramos con que alguna tapa o tapén se nos resiste y no hay manera abrir el tarro o el tubo, podemos recurrir al viejo truco de la cerilla ‘ias al calor que ésta desprende, si la acercamos a la pintura se jlucionaremos de momento el problema. Encontraremos en el mercado varios medios que nos permitirén obtener acabados mas o menos brillantes, y que se mezelan con la pintura. La pintura acrilica esta disponible en distintos formatos y calidades, de modo s clegir teniendo en.cuenta la “superficie a pinUNA MUY AMPLIA VARIEDAD -LA MAYORIA DE SOPORTES SON ADEC| DOS- La gran mayoria de soportes rigidos actualmente disponibles en distintos materiales y calidades son validos para pintar con acrilicos, desde los ‘mais usuales, como el papel cartulina y los lienzos, hasta las planchas y superficies de madera o metal, También se pueden utilizar acrilicos sobre vidrio y paredes. Lo nico que debemos tener en cuenta es que la superficie a pintar presente un minimo de poros, con objeto de que la pintura se incruste con cardcter permanente. Cuando trabajamos con soportes muy absorbentes, conviene, aunque no necesariamente, darles previamente una capa de imprimacién acrilica, Esto incidira en el acabado, que resultara algo mis brillante cuando'se seque la pintura. En el caso de la madera, conviene lijar la superficie y aplicar, ademas, una 0 dos capas de imprimacién como medida absorbente E! acrilico es muy prictico para pintar murales interiores con base de reso. Se obtienen unos resultados excelentes, con un secado mate y uniforme. Es aconsejable, aunque no obligatorio, el uso de un barniz protector que facilitard la limpieza y mantenimiento, sobre todo si se trata de murales exteriores, La pintura acrilica es impermeable y se limpia ficilmente, sea cual sea la superficie pintada, con una simple ‘esponja suave y agua jabonosa. Aconsejo, cuando se utilizan cartulinas, prepararlas con una capa de clara de huevo batida y extendida con brocha. Conviene, antes de ‘empezar a pintar, que la cartulina esté completamente seca. Asi quedard s rigida y consistente, y aceptard mejor el acrili capa de yeso se tratara. Es un viejo truco, también usado para leo, pero muy eficaz. ma -0, como si de una tar alNUESTRA ARMA PRINCIPAL -UNA ILIMITADA GAMA DE COLORES- Gracias a las distintas marcas y presentaciones de colores acrilicos, s gamas de colores las que podremos hacer uso a placer, dependiendo, claro esta, de nuestras posibilidades econdmicas. tenemos a nuestra disposicién unas muy extens ‘Como es sabido, podemos pintar con sélo tres colores: amarillo, magenta y azul, més el blanco y el negro, combindndolos entre si. Pero el consejo que se impone es utilizar una gama media de unos 12 0 16 colores, suficiente para la mayoria de nuestros trabajos. Suele haber en el mercado estuches 0 cajas de tubos con estas gamas. Pero si queremos utilizar colores sueltos o presentados en envases de gran formato, debemos conocer los mas convenientes. Para los colores denominados calientes, y partiendo de los tonos claros para llegar a los oscuros, mencionaremos los siguientes: blanco, amarillo limén, amarillo cadmio, naranja (opcional), bermellén, magenta, ocre, siena, tierra tostada (0 marrén oscuro). Seguimos con los tonos frios: verde primavera, verde esmeralda, azul celeste, azul cobalto, azul ultramar y azul prus Podemos prescindir del negro, ya que éste puede incidir negativamente sobre otros colores, ensucidndolos o agrisindolos. Este orden es el mis conve pu se mantiene mejor la limpieza de la misma y se facilitan las mezet: El color blanco sirve para rebajar el tono de cualquier otro color y se utiliza en mayor cuantia, De ahi su presentacién en tubos y tarros de ia, nte a la hora de disponerlos sobre la paleta, pues de esta forma mayor tamaiio. Con todo este poder colorista, nos disponemos a disfrutar del placer de pintar, creando colores a partir de multiples combinaciones, sin ningdn tipo de limitacin. ;Debemos usar y abusar del color todopoderoso! Los tres colores bdsicos }Imprescinailes para pintar: 4UN SiMIL DE LA ACUARELA -APROVECHANDO EL LIQUIDO ELEMENTO- Con un medio como el acrilico, que es soluble en agua, no es de extraiiar que se puedan lograr unos resultados muy similares a los obtenidos con la acuarela. Sélo es cuestién de utilizar un minimo de pintura acrilica con mayor cantidad de agua, para conseguir una capa muy fina y transparente, Es esta transparencia sobre el papel la que le imprime al trabajo un final acuarelado. Como si se tratara de una aguada, la técnica consiste en ir afladiendo unos ligeros tonos de color sobre otros, empezando por los mas claros y prosiguiendo con los mas oscuros. Una ventaja importante de este medio 8 que, si nos equivocamos, siempre podremos reetificar con un empaste de color claro, opaco y contundente, con una descarga de material sobre una zona de tono oscuro, Gracias a sus propiedades cubrientes, conseguiremos asi un resultado similar al obtenido con una combinacién de acuarela y tempera. Como vemos, nuestro material se amolda a cualquiera de nuestras intenciones y nos permite experimentar con estilos y resultados muy diferentes ¢ interesantes. Si mantenemos bien mojada la superficie del papel, el grado de # humedad retardara el secado del acrilico, y podremos, de esta forma, dar toques muy sutiles y acuosos, como lo hariamos si trabajéramos con acuarela, El desarrollo de esta delicada y especial manera de pintar lo podemos ampliar con el cuaderno El placer de pintar a la aguada, de esta misma coleccién, donde se detallan aspectos puntuales de esta expresién artistica de las mas clisieas y admiradas. Pero ahora, utilicemos el medio acrilico y jsaquémosle partido a su poder cubriente que nos permite rectificar errores! Tae pe Cusrdo el agua se comierte en el protagonist principal, los resultados Frales se asemejan 2 aquellos conseguidos con acuarelaLA TECNICA MAS UTILIZADA -SIGUIENDO LOS PASOS DEL OLEO- Como bien sabemos, el dleo es el medio mas conocido y utilizado en la historia de la pintura universal. Con la pintura acrilica podemos trabajar utilizando técnicas parecidas, pero aprovechando las ventajas que presenta este medio mas moderno. Con nuestro debido respeto por el dleo, vamos a explicar cules son estas ventajas, Para empezar, el acrilico no es graso y su répido secado nos permite aplicar un color sobre otro sin apenas alterar el tono del que queda debajo, y dejando que cada color luzca en su natural esplendor. Si, por el contrario, deseamos prolongar el secado, podemos conseguirlo” empleando retardadores o humedeciendo el area con agua. Podemos pintar sobre telas preparadas para 6leo utilizando los mismos pinceles y espatulas. Cualquier estilo es valido, pero vamos a comentar aqui un ejercicio figurativo. Se trata de una figura pintada con acrilicos y en cuyo resultado final dificilmente se observaran diferencias de textura respecto de un trabajo al dleo, sobre todo si lo completamos con una capa de barniz de acabado brillante. {Sélo nosotros conoceremos el secreto! Si queremos salir y pintar paisajes o marinas, es aconsejable trabajar con acrilicos en lugar de dleos, pues los primeros presentan, respecto de los. segundos, ventajas en cuanto a limpieza, olores, eliminacién del uso de disolventes, secados rapidos que facilitan el traslado, posibilidad de utilizar papel o cartulina en lugar de lienzos, ete. {Quin sabe? Si los grandes maestros de ayer hubi pintura acrilica, jtal vez muchos de ellos habrian optado por el cambio! n conocido laAL SERVICIO DE LA CREATIVIDAD -DIFERENTES FORMAS DE ENTENDER LA PINTURA- Con un medio como el acrilico, cualquier forma de expresién grifica es posible. Hemos visto cémo utilizarlo con técnicas que podriamos calificar de clasicas, y ahora hablaremos de un talante mas moderno, a base de tintas planas o semiplanas, o efectos especiales de ilustracién tales como miculas, raspados, collages, ete. Todas estas oportunidades er vas estn al servicio de nuestra imaginacion. Las técnicas mas modernas permiten utilizar cintas adhesivas para hacer reservas, 0 rodillos para extender el color sobre amplias superficies cuando se trata de obras de gran formato, Muchos ilustradores utilizan el acrilico en lugar de la témpera, por su mayor consistencia y brillo. La extrema liquidez de nuestro material lo convierte en el medio idoneo para el trabajo con aerégrafos, con sus espectaculares difuminados. Es, en definitiva, el medio perfecto para inundar de color cualquier idea grifica. Infinidad de artistas plisticos utilizan el acrilico para realizar murales politicos 0 histéricos, pésters publicitarios, ilustraciones de revistas y libros... En esta pigina mostramos algunos ejemplos validos, elegidos entre una infinidad de ellos. Y tal ha sido la buena aceptacién de este medio por parte de los artistas, aficionados © no, que se organizan, en muchos p: concursos de pintura répida con este medio tan agradable y efectista S, numerosos de excelentes —\ 28 Ver vp dla pied Stauton AX Swern on goer ap seUN GRAN PODER DE EXPRESION -CUALQUIER TEMATICA PUEDE RESULTAR INTERESANTE- La ac gran variedad de estilos que nos permite desarrollar la pintura ica es impresionante, y cualquier tema, por extrafio que nos parezea, es aprovechable. Todo es cuestién de saber adaptarlo al medio y sacarle teristicas estéticas. Mucho: 's indican posibles caminos a seguir. Y aprovechando el ilustradores todo el jugo a sus modernos 1 hecho de que estamos utilizando un material tan adaptable, deberiamos sentimnos invitados a experimentar con temas que se salen de lo comin y a agudizar el sentido creativo que todos llevamos dentro. ,Cémo? Pues olvidindonos un poco del tipico bodegén con sus peras y manzanas, y pintando, por ejemplo, un paraguas o un frigorifico. Un rineén intimista de nuestro cuarto de baiio o dormitorio, o un detalle doméstico de nuestra cocina pueden, {por qué no?, convertirse en un tema original, y debemos ser lo bastante atrevidos como para desarrollarlo, La verdad es que si aprendemos a mirar a nuestro alrededor, pronto nos asaltard la belleza, y ésta ser la que nos anime a pintar. A menudo nos sorprenden las ilustraciones de las cubiertas de libros o revistas porque los temas son, por asi decirlo, inimaginables. Sin la auda estariamos a veces tan gratamente asombrados. Seamos nosotros también originales en este sentido, busquemos la sorpresa de sus autor NO ejecutémosta con el material mas idéneo, el acrilico, y seamos capaces de sugerir nuevos estilos de arte moderno. Seamos, en definitiva, abiertos a cualquier idea. La expresi6n artistica no tiene mitaciones, pero si implica la obligacién de comunicarle al espectador un sentimiento o idea, mediante la reproduccién, de la forma mas grata y locuaz, de cualquier tema que desprenda una sensacién placenteraUN ARTISTA DE AHORA MISMO -CON UN ESTILO MUY PERSONAL- Perdona por el desorden en medio del cual te recibo~ me dice Pio con un tono de preocupacién, sin suponer que, desde el umbral de su estudio, quedo perplejo por tanta y tan buena produccién, Por doquier cuadros de distintos formatos me indican que estoy ante un gran prof Pio Costa es un artista joven y muy dinamico. Su familia es una familia de artistas, y Pio lo proclama con gran orgullo. El desorden de su estudio se debe a un gran ciimulo de material y obras entre los cuales nuestro artista se encuentra muy cémodo. io ha participado con éxito en bienales y concursos, y su obra est repartida por todo el mundo. Su estilo es muy personal. Podr decir que se trata de una obra grifica con movimiento que Pio onal mos desarrolla en diferentes temas. Este estilo que le es tan propio es idéneo para interpretar motives como el deporte, en el que Pio incide con su pincelada suelta y viva, explicando de forma colorista el efecto de velocidad que tanto lo caracteriza, Con estos trazos de pincel seco, refleja un entusiasmo y un efecto impresionantes. El dinamismo de Pio se corrobora en su obra. S6lo con oirle habla adivina cémo pinta, Es un hombre sincero, llano, de respuesta tan rapida como su estilo, un verdadero profesional. Creo sinceramente que es uno de los mejores pintores que podiamos clegir para mostrar a un gran artista y su complicidad con la pi sta pintura tan moderna, y con los temas de actualidad. La combinacién -el artista, el medio y los temas- no podia ser mejor. “A ura acrilica, Espero, con este eercicio paso a paso, saber contagiaros todo el entusiasmo que Pio lleva dentro,El deporte es uno de los temas preferidos de nuestro artista, Le motiva, sobre todo, la accién dentro del deporte, ya que le permite desarrollar toda su capacidad creativa Estamos, pues, muy emocionados con la mera preparaci6n de lo que seri, sin duda, un paso a paso muy singular. Nuestro hombre también es deportista, pero aunque practica el atletismo y juega a fitbol, en este caso ha elegido un tema sobre ciclismo para darnos a conocer su estilo. Lo més asombroso de todo es que dibujo previo, pues tiene en la mente el resultado final. De modo que da unas primeras pinceladas sorprendentes, y ya llenas, desde este preci instante, de soltura y movimiento, Realmente, estos trazos han sido tan rapidos que nos ha sorpendido su ejecucién. sto puede ser mi dibujo inicial. No necesito mis.” dice Pio satisfecho. iEs evidente que le divierte nuestro asombro! En la paleta sélo ha depositado los colores negro y azul, y sus primeras pinceladas las ha dado con unas brochas anchas y baratas parecida paletinas, que ha manejado, como hemos dicho, con extrema velocidad. Todo hace predecir que vamos a vivir una experiencia artistica genial, por lo cual estamos dispuestos a permanecer muy atentos a sus siguientes pinceladas. Nos comenta nuestro artista que necesita tener el color muy cerea de él y en gran cantidad, lo cual explica la presencia de unos grandes frascos de acrilico destapados. A Pio no le importa demasiado que parte de la pintura que deposita en su paleta se seque y quede inservible. “Lo importante para mi ~di mano, con la tinica preocupacién de itencién al momento” jo no realiza ningiin encajado ni ¢s tener el color muy a conseguir mi Pio siempre trabaja acompaiiado de musica clisica y con unas velas encendidas que le ayudan a mantener y fortalecer su vigoroso impulso.L TEMA A PROPOSITOTRAS LA SORPRESA INICIAL -UNA IMPULSIVA ACCION CREADORA- # Creemos adivinar que el desarrollo de nuestro ejercicio serd dindmico, pues nuestro artista est especializado en pintuma. modalidad en la cual ha ganado muchos concursos. > En este segundo estado, Pio ataca su tema con la rapidez qué. caracteriza. Para acompaiar el negro inicial, afiade colores como el azul I ultramar, algunos tierras y distintos tonos de grises calientes. Trabaja , con gruesas pinceladas que indican lo que sera el fondo, y otras mas precisas, de tipica técnica de pincel seco, con las que va construyendo Jas figuras. Observamos cémo nuestro artista emplea también los dedos, con la palma de la mano abierta, para arrastrar el color y plasmar una” sensacién de velocidad, y esto nos recuerda, en cierto modo, la téenica del pastel. r Pio, vestido con un “mono” de mecanico, nos explica que, debido a su entusiasmo por su trabajo, se mancha fécilmente. jIneluso nos avisa que podemos quedar salpicados si nos acercamos demasiado! Vuelve a cargar su paleta, pero ahora con otros colores: blanco, ocre, azul cobalto, un estridente carmin y amarillo cadmio. Can éstos pod dar definicién a sus veloces personajes. Aunque Pio esti sumamente enfrascado en su trabajo, no le hablar con nosotros e ir “comentando la jugada”, Esta deseo hacernos participes de su experiencia y no tiene reparos en conocer su técnica hasta en sus més infimos detalles, mérito se halla en su interior y que su obra va ligada a su personal de modo que no es facil imitarle. wie La sinceridad de nuestro artista y su cardcter abierto nos anima @ seguir su procedimiento. Sélo hacen falta tres pinceles, un boligrafo' adhesiva y unos pocos artilugios mas, cuya utilidad intrinseca descubriremos. Estamos viendo la ripida progresién del trabajo. Plo Costa o2 wn gran cespecialsta en el desarrollo. de esta técnica vanguardistaPara prod rmancha con e cartulina dobiada AMPLIANDO LA GAMA DE COLORES -NUESTROS CICLISTAS YA ESTAN APARECIENDO- Pio Costa progresa con sus grises y azules e incide sobre el fondo. Luego vuelve a sus figuras con certeras pinceladas blancas. Con ocres y amarillos define los cascos y brazos de los ciclistas, y unas minimas pinceladas de azul celeste le bastan para indicar los manillares de las bicicletas, Ahora es cuando, mediante una cartulina utilizada a modo de mascara- reserva, da unas pinceladas secas de azul celeste que nacen del centro de las ruedas, como si de rayos se tratara, A continuacién, con la arista de esa misma cartulina impregnada de color, realiza unos finos y precisos perfiles en el punto preciso, dandol al tema. Luego, con una cinta adhesiva y un azul algo diferente, produce efectos similares en el fondo, con trazos que siguen la misma direccién que las pinceladas principales del conjunto. Pio repasa las ruedas y trabaja el drea interior de las mi colores empleados para el fondo, para terminar de “construirlas” y darle mis realismo al tema. Pio nos comenta que no esti muy lejos de completar esta obra que, dada Ja extrema rapidez con que trabaja, tiene las pinceladas contadas, y nos anuncia un final cereano y feliz. Pero de momento vuelve a prestar atencién al fondo del tema y lo cubre por completo con potentes y anchas pinceladas. Parece como si quisiera , de esta sencilla forma, movimierito mas con los ocultar su truco, como hacen los buenos ilusionistas. Solo que en este caso, no se trata de ningtin truco, sino mas bien de las pinceladas geniales de un buen artista que conoce bien su oficio y que sabe adénde quiere llegar, lo que nos obliga a seguir observando con avidez. 108 dela técnica al final de su obra, fl refieo de eu ibnArce ESTADOALCANZANDO LA META DESEADA -iNUNCA MEJOR DICHO!- Pio Costa ha ganado su particular carrera sin moverse de su estudio, sha mostrado una forma a su veloz interpretacién del tema, y ni gra de hacer personali medio objeto de este cuaderno, el acrilico. Pocos son los retoques que Pio aftade en este estado final. Sélo unas pequefias lineas a modo de perfile ima y una muy singular manera de trabajar con el realizadas con un viejo boligrafo 1 fondo para perfilar cascos y ruedas, alguna pincelada mas en la parte principal del tema, para reforzar los brazos y cuerpos de nuestros deportistas, todo ello con la agilidad ya mencionada. Es un momento de euforia en el que el artista’ goza plenamente de su creacién, y Pio exterioriza su alegria o, unas cuantas pinceladas sobre invitindonos a conversar. “Me gusta ~dice Pio--salirme con la mia e inye obras. Esto es lo que me distingue de tantos otros buenos artistas. El acrilico me ha brindado esta libertad de expresién tan especial. La facilidad en su uso, su colorido, 0 el hecho de no producir olor, son algunas de las ventajas que me hacen realmente disfrutar en el intento.” De esto iiltimo ya estibamos convencidos, pues Angel, nuestro fotografo, y yo hemos sido testigos oculares de esta especial farles velocidad a mis experiencia, un poco dificil de explicar dada su rapida ej absolutamente interesante en cuanto a resultados. El estilo vanguardista de Pio Costa nos ha permitido incluir en esta coleccién una obra de caricter mas audaz y a lo que nos agrada especialmente porque podremos asi imprimir un toque de modernidad a las diversas tematicas artisticas que tratamos de practicar de forma placentera. Ahora sélo nos queda expresar nuestro agradecimiento mas sincero a un amigo y excelente artista, Pio Costa. sucién, pero tual de lo que es habitual,AStAD0 FINAL aPONERSE EN LA PIEL DEL AFICIONADO -COMO EXPLICAR MEJOR UN PROCESO- Me parece oir la voz de Juan Lorente, director y editor de esta coleccién, cuando dice: “La persona que empieza a pintar y dibujar necesita conocer el proceso en sus minimos detalles. Los artistas experimentados comprend&is el sentido o Ia intencién de cada pincelada con sélo ver la obra concluida, pero el aficionado agradece la explicacién puntual de cada accién mediante una secuencia paso a paso.” Y reconociendo la sensatez de esta observacién, vamos a explicar aqui un clisico bodegén pintado al acrilico, descomponiendo el proceso en una secuencia paso a paso para una mejor comprensién. Intentaremos pues pintar como lo hariamos si asistiéramos a una clase practica, analizando cada paso. El temaes de estilo figurativo, aunque distentido, y su color y composicién nos ayudarin a producir wna pincelada suelta y viva. Por supuesto, otros estilos diferentes supondrian unas actitudes también diferentes. En casi todos mis temas de mesa, me interesa mostrar un siffn. Para mi es un elemento original y bello, que desprende una magia especial. Este sencillo elemento toma caracter de protagonista dentro del conjunto del bodegén. Otros elementos, como las frutas y las flores, nos brindan la oportunidad de utilizar el color. Tras esta explicacién, nos disponemos, como de costumbre, a encajar y distribuir el tema en el espacio gris suave, que es el tono con que hemos pintado previamente el fondo de la tela. Estas formas minimas daran vida a una naturaleza muerta, como también se llama a los bodegones. jMenuda incongruencia! En este dibujo inicial, no es preciso reflejar demasiado el detalle, sino que conviene incidir con el color, nuestra arma mas poderosa. Gracias al acrilico y a nuestra ilusién por pintar, esperamos lograr el proposito deseado, siguiendo asi el consejo de nuestro director.N TEMA CLASICO PASO A PASOGRANDES MANCHAS DE COLOR -UNA FASE BASTANTE DIVERTIDA- Se trata de separar cada uno de los elementos que conforman el tema con manchas coloristas, iniciando asi la sintesis de lo que sera nuestra obra. Ya desde este preciso instante, podemos usar y abusar del color, exagerindolo e imprimiendo caraeter a nuestro trabajo. jEste es el oficio del pintor! Con estas primeras pinceladas seguimos “dibujando”, definiendo mejor el detalle de algunos objetos. Algunos pintores no utilizan lipiz. ni carbon para sus encajados preliminares, y prefieren resolverlos con finos trazos de color. Esta primera intencién de color no es definitiva, pero si indica la armonia cromatica que dominara en nuestro trabajo. Es muy importante sentirse cémodo en esta fase, y tener ya dispuesto el color en nuestra paleta, y nunca debemos escatimar en la cantidad de pintura. Nuestro poder creativo esti en plena que debemos poner todos los medios a nuestro alcance para desarrollarlo. El sifon, la granada, la mandarina y | efervescencia, s flores destacan ya del fondo general, sobre el cual se reparten unos grises azulados y violetas claros empleados para el mantel y la ceramica, y unos ocres, verdes y violetas mis intensos utilizados para los fondos mas lejanos. Es una forma simple, pero muy adecuada, de empezar a manchar la tela con una cierta despreocupacién y con la sensibilidad a flor de pi sufi 1. Sera iente “entender” los colores que nos dicta el modelo para empezar con buen pie. *Y ahora ha llegado el momento de hacer una bien merecida pausa y de aprovecharla para hacer un pequefio examen de conciencia y contemplar cl resultado del esfuerzo realizado. Pero ripidamente siento ya una sana impaciencia por seguir insistiendo con nuevos colores. Cargo la paleta con mas color violeta que es, {por qué negarlo?, uno de mis colores favoritos. El color oleta 09 o! protagenista de esta obra, Junto con el adiente raranja, forma un contraste colorsta y sumamente atractivoof EGUNDO ESTADO —DESCUBRIR LUCES Y SOMBRAS -UN BUEN CONTRASTE DE COLOR- El modelo elegido esta perfectamente ilum: izquierda, produciendo un contraste de luz y sombra muy interesante que perm ado. La luz aparece por su trabajar con unas diferencias de color muy apetecibles. Los grises azulados y otros de tonos mas claros representan la luz. Fijaros que, cuando me refiero a tonos mis claros, nunca hablo del blanco, sino mas bien de grises “tendenciosos”. Las sombras se pueden reproducir con azules intensos, violetas, marrones y verdes, colores que suelen ser potentes y que permiten obtener los contrastes deseados. Este podria ser un estado final, pues sélo el artista decide el grado de definicién que desea darle a su obra, y importante. En este caso, si sta es una decisién siempre s color. Si embargo, vamos a seguir con m me ocurren unos toques de fantasiosas pinceladas para el fondo de la izquierda, asi que convierto algunos ocres en anaranjados, despejo las flores separindolas, y cubro la copa casi por completo con color esmeralda. Recurro a unos puntos de colores varios para indicar los agujeros de 1a malla del sifén. {Esto es de lo mas divertido! De nuevo insisto en los tonos mis vivos de las frutas. En general, me siento satisfecho del grado de color conseguido hasta ahora, y pienso que mi intencién no es en este momento cuidar el detalle, sino mas bien producir un efecto fuertemente colorista, por lo que dejo algunos definitivos y minimos toques para el al En este ejercicio he utilizado retardador de acrilico, lo que permite que el color permanezea fresco durante mas tiempo, de modo que la técnica es mas parecida a la del dleo. Si deseamos un resultado diferente, podemos hacer una pequi completo para poder pintar sobre seco. estado fit pausa y esperar que la tela se seque porFrecer estavoEL COLOR COMO PROTAGONISTA ABSOLUTO -UN USO DESMESURADO DEL “A TODO COLOR"- En manos de un pintor, el color se convierte en el arma de mayor poder de expresin. En este caso hemos intentado hacer un uso extraordinario del mismo, como si quisiéramos reinventarlo y reinterpretarlo. Si el color es abundante y espléndido, no importa tanto equivocarnos en algin tono, incluso si el tema no esta perfectamente dibujado. Nuestro objetivo debe ser la satisfaccién de haber logrado una obra muy colorista y brillante aprovechando las excelencias del acrilico. Estar muy familiarizado con el color: es ésta, y no otra, la cuestién que debe preocupar al pintor. Para poder darle vida a cualquier motivo, hay que saber abusar del color. Aunque, en un principio, esto nos pueda parecer poco interesante, con la prictica veremos que la magia del color puede literalmente transformar un paisaje 0 un objeto. Si somos capaces de ser sensibles al mensaje que el color, nuestra sensibilidad hard el resto. En esta iltima fase de nuestra pintura hemos dado ciertos toques especiales finales, como por ejemplo los brillos casi blancos de la cerimica y el cristal, una pizca de rosa estridente en las flores detalles definitorios de la céscara de la mandarina y de la granada, unas finas pinceladas de rojo puro en la malla del sifén, y mas azules y violetas de distinto tono que producen una especial vibracién al unir y enlazar los elementos con un toque impresionista. Concluida la obra, diremos que, de todas formas, ésta es sdlo una de las posibles soluciones. Con otras combinaciones cromaticas obtendriamos diferentes resultados, igualmente valiosos, pues hay tantas formulas comos artistas, Como siempre, sélo hemos tratado de apuntar a una posible solucién, dejandole a cada uno Ia posibilidad de seguir su propio camino. La nica obligacién es gozar al maximo de nuestros colores. {Esto es infalible para conseguir brillantes resultados! nos em los Las contundentes y poderosas Pinceladae del genial Van Gogh ‘on fuente de inspiracién y siempre itles de recordar.a STADO FINALLAS GAMAS DE COLORES -ARMONIA DE COLORES FRIOS O CALIENTES- La armonfa cromitica influye de manera decisiva en el espectador, Asi una obra realizada en tonos cilidos 0 calientes produce un sentimiento muy vivo, a veces espectacular, mientras que un trabajo hecho con tonos frios infunde tranquilidad y sosiego. No pretendemos discutir aqui cual es ta eleccién mas adecuada, ya que, ta dependeri de ta apetencia det artista 0 del estado de nimo que desee transmitir. Lo que si es preciso es armonizar en un casi siempre, & sentido 0 en otro, para darle eardeter al tema. En estas pdginas presentamos dos ejemplos muy claros del empleo de gamas frias y calientes. Algunos artistas de estilo propio muy definidd suelen decantarse por una de las dos tenden como Pio Costa, prefieren dejarse llevar por la sensacién del momento 0 por lo que les ias, mientras que otros, ienten cémodos trabajando con cualquier gama y sugiere el tema, Una buena armonia de color denota siempre el conocimiento y dominio de las entonac nes por parte del artista, Para comprender las los colores, ya que cada uno de ellos transmite una sensacién diferente. Esta claro que el naranja, por ejemplo, nos indica calor, y el azul cobalto, frio, Pero el verde primavera, que est en la frontera de las dos gamas, tiene dos lecturas, y entonaciones hay que saber “lee! puede servirnos de comodin. Todos recordamos la época azul de Picasso. Este pe convertido en un indicador el jodo creativo se ha sico de los excelentes resultados que se pueden obtener con armoniz ciones cromiaticas frias en las que se si exclusivamente azules, verdes y violetas. Si nos acostumbramos a armonizar el color, disfrutaremos mucho mas de él, y podremos reflejar nuestro estado de animo y sentimientos en nuestras obras emplean1 abrir un tubo qu te por medio del calor QUE CONVIENE SABER SOBRE EL ACRILICO -ALGUNAS CUESTIONES UTILES- No todas las marcas de acrilico ofrecen la misma calidad, por lo que es aconsejable no comprar, en la medida de lo posible, los mas econémicos. Una vez hecha la inversién en colores, debemos procurar no desperdiciar este material, que se seca rapidamente y no puede ser utilizado una vez seco. Por tanto, es muy importante tapar bien los tub frascos, limpiando previamente los bordes de los tapones y tapas. Esto facilitard, ademas, su posterior apertura, Cuando, a pesar de todo, se nos resiste un tapén, es conveniente acercarlo a una fuente de calor (una |, por ejemplo). As desprenderan con toda facilidad. Por otra parte, cuando carguemos la paleta, procuraremos determinar con antelacién’ la cantidad de color que vamos para evitar asi desperdicios inttiles. Una vez terminado el trabajo, se impone una buena limpieza de todos cerill i, los restos de pintura adherida s a utilizs los utensilios utilizados, sobre todo la paleta y los pinceles. El agua iente disuelve la pintura acrilica mejor que la fria, y se aconseja usar un poco de jabén neutro para facilitar la limpieza de los pinceles. El uso de paletas de plistico o de papel plastificado desechables evita la molestia de mantenerlas en un constante estado de limpieza. Un trabajo pintado con acrilicos se puede barnizar. Pero como el acrilico es un medio lavable e impermeable, el barnizado es opcional y s6lo se recomienda para proteger trabajos exteriores. Por iiltimo, no olvidemos que se trabajo acabado, Con un buen marco, nuestra obra quedari realzada y \, _sentiremos mayor satisfaccién por el resultado final npone una buena presentacién del 2. Frasc