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DISEO GRFICO
ARTE CONTEMPORNEO
Profesora: Mara de los Angeles Pinto Cantuarias.
ESTILO NEOCLSICO Y LA ARQUITECTURA DE LA RAZN:
El Neoclasicismo nace en Francia a partir de un principio moral. Impone una esttica de
sobriedad en contraposicin al descrdito de la aristocracia y de la nobleza, que hace
ostentacin de su riqueza excesiva.
El Neoclasicismo encuentra su momento de esplendor en la Revolucin Francesa y el
derrocamiento de la monarqua absolutista borbnica. Sin embrago, la misma burguesa que
haba apoyado la Revolucin, poco despus traicionar sus propios principios y se
enriquecer llegando a los mismos excesos que haba criticado de la anterior nobleza.
Bases del movimiento Neoclsico: El arte de la razn
Iluminismo de los aos 1760, pretendieron crear una sociedad basada en la razn y que
propona reformar la sociedad desde la religin, la moral y la poltica.
Ilustracin: Movimiento imperante en Europa del SXVIII, caracterizado por la
extraordinaria confianza del hombre en la capacidad de su razn natural para resolver todos
los problemas de la vida humana.
Enciclopedismo: Ideologa de los filsofos ilustrados , manifestacin del espritu
racionalista, liberal, cientificista. Proclama la superioridad de la razn frente a la autoridad,
la tradicin y la fe. ( Diderot y DAlembert, Voltiere) .
Cultura cosmopolita laica.
Reaccin contra la aristocracia.
ARQUITECTURA:
Durante el Siglo XVIII y en forma paralela a la arquitectura barroca surge un tipo de
arquitectura basada mucho ms en el orden clsico y en los modelos de la antigedad. A
fines del siglo, estimulados por la nueva sociedad que la revolucin suea con implantar,
con los estudios de lo antiguo, renovados por los descubrimientos de Pompeya y
Herculano, se producen obras y proyectos de un enorme inters.
Es necesario diferenciar dos lneas distintas en lo que llamamos Arquitectura Neoclsica,
por un lado est aquella que sigue an siendo barroca, con la exaltacin del poder y la
autoridad, pero que va dejando de lado los elementos decorativos y tiende a un simplicidad
casi romana. En esta lnea es posible an encontrar rasgos de Bernini.
REPRESENTANTES:
Un grupo de pintores se instala en la aldea de Barbizon y reciben el apelativo de La
Escuela de Barbizon . El tema de todos ellos lo constituye el bosque ,los prados, los
arroyos de los alrededores. La eleccin de motivos banales les permite investigar los
cambios atmosfricos, los efectos de lejanas, la filtracin de la luz entre los claros de los
rboles, preocupaciones que llevarn ms tarde al Impresionismo.
Junto a los paisajistas, los pintores de figuras. Qu se haba pintado hasta entonces? La
mitologa, las escenas histricas y religiosas, hroes, dioses y personajes famosos... Todos
ellos en el lenguaje apasionado del romanticismo o con la idealizada racionalidad de los
Neoclsicos. Ahora, el pueblo y sus miserias irrumpen en los grandes lienzos y lo hacen
con un vigor que impresiona a los crticos. La pincelada es firme y el contorno preciso, se
huye de la emocin romntica y del calculado equilibrio de los Neoclsicos. La ruptura
es de forma y de contenido, la lucha de clases alcanza el mundo del arte sin que fuera
posible evitarlo.
Representantes:
1.- Francois Millet : 1814 1875, pintor de origen social humilde que unido a la temtica
de su obra es tachado injustamente como socialista y boicoteado por la burguesa. Establece
una solemnidad casi religiosa al mito del campesino y a su rudo trabajo. Entre sus obras
ms representativas estn Las espigadoras y El Angelus. Representa el realismo
testimonial.
2.- Gustave Courbet: 1819 1877, era un verdadero socialista educado en los ideales de la
revolucin. La consecuencia de todos los acontecimientos sociopolticos y la evolucin
personal del artista, hacen surgir sus obras ms importantes, Los picapedreros, El
entierro de Ornans. Posteriormente lo consagra su alegora El estudio del pintor , obra
gigantesca en la que se ve representado el pintor como interprete y rbitro de las mltiples
facetas que ofrece la realidad. Representa el realismo de denuncia.
3.- Honor Daumier: 1808 1879, artista que nace a la luz pblica gracias al enorme
desarrollo de la litografa y al auge creciente de la prensa poltica. Realiza a lo largo de
unos 30 aos unos 4.000 dibujos, para diferentes revistas, en pro de la libertad y de la
justicia, con una tcnica suelta y un gran vigor expresivo e irnico. Obras La lavandera,
Motn, entre otras.
4.-Theodore Rousseau ( 1812 1867 ) Pintor solitario y melanclico que deber esperar
hasta los aos 50 para tener el reconocimiento de la crtica.
IMPRESIONISMO:
Alrededor del ao 1870 , siglo XIX, los poderes pblicos, a partir de los episodios
revolucionarios, se ven obligados a tomar en serio programas de Reforma como los Seguros
Sociales de Trabajo y la Educacin Primaria Obligatoria y gratuita. Gracias a esto se
multiplica la prensa ilustrada y todos los acontecimientos, entre otros los culturales, se
transforman en fenmenos de masas.
Para la vida artstica, hay dos factores muy importantes e influyentes que se deben
considerar:
1.-Popularizacin de la fotografa, desde los aos cincuenta con el abaratamiento del
retrato, y luego, con la aparicin de la cmara de bolsillo, todos se pueden convertir en
fotgrafos. Este fenmeno tcnico y social se acompaa de otra conquista, la fijacin del
movimiento. La representacin de la realidad, de lo real, es cada vez ms una rplica de
la instantnea, la fotografa que es la fijacin de un momento fugaz sobre el plano de una
impresin luminosa.
2.- Extensin de la luz artificial: primero uso del gas , luego combustin del queroseno
(1859, primeras explotaciones de pozos petroleros), . electricidad que triunfa pblicamente
en la Exposicin Universal de Pars en 1900.
Estos dos aspectos hacen que la luz sea valorada como el elemento configurador de la
apariencia visual, la realidad no es algo tangible sino perceptible para la mirada desde
condiciones fsicas muy variadas.
Desde aqu van a nacer el Impresionismo y todos los restante movimientos de vanguardia.
Tambin hay un cambio de actitud de los propios artistas, no slo respecto de su trabajo
( como deben pintar) sino de su funcin social, de su utilidad. De aqu surge la nueva
concepcin del arte como investigacin abierta que da respuesta a los problemas
individuales o colectivos y que aborda nuevos universos y goces hasta entonces
inexplorados. Este es el sentido de la vanguardia, la ruptura con los viejos lenguajes y
tradiciones y la propuesta de transformacin de la vida, el arte aparece como ejemplo de
actividad libre, en un mundo donde el trabajo slo aporta embrutecimiento e infelicidad..
Hacia 1860 hay indicios que hacen pensar que nuevas orientaciones estn surgiendo en la
pintura europea: pinceladas sueltas, tonos ms claros, preferencia por el aire libre, esto se
definir en la dcada siguiente gracias a un grupo de artistas unidos por similares
preocupaciones estticas y el calificativo de Impresionistas es aceptado por crticos e
REACCIONES AL IMPRESIONISMO:
1.-NEOIMPRESIONISMO:
Se denomina as la tendencia pictrica en la que se produce un contraste entre la superficie
vibrante de la tela, llena de mltiples puntos de color, y la estructura geomtrica, casi
cubista de las formas representadas. Las reglas para el color, el dibujo y la composicin de
los puntillistas tena por propsito dar solidez al arte pictrico , solidez que recordara las
verdades inamovibles de los conocimientos cientficos.
El neoimpresionismo cumple, en la historia de la pintura, un papel paradjico: al
sistematizar al impresionismo, lo niega. Esta nueva tendencia no tiene nada que ver con la
inmediatez perceptiva; pretende, en cambio, un arte construido y con esto abre la va a
todas las corrientes abstractas y cientficas del siglo XX.
REPRESENTANTE:
GEORGES SEURAT:
Estudi cientficamente el color, la teora del divisionismo cromtico que consista en el
reemplazo de la pincelada por puntitos de colores puros que colocados junto a otros
complementarios, permiten la aparicin de un nuevo tono por que se funden en la retina del
espectador. Se conocer como puntillismo. Se realizaba un dibujo previo con lneas muy
claras y simples, ajenas a toda complicacin posible . Todos sus cuadros producen la
sensacin de algo elaborado, siguiendo un plan conciente y sistemtico. Entre sus obras
ms representativas Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte y El circo.
2.- POSTIMPRESIONISMO:
Ya en pleno esplendor del impresionismo se haba producido un movimiento de protesta y
reaccin contra esa escuela, satisfecha y despreocupada, que tan bien representaba a ese fin
de siglo decadente y cansado. Tres hombres formados en el impresionismo, trabajaban en
silencio y soledad, en sentidos marcados divergentes y sin sospechar que sus obras
contenan, en potencia, otras tantas escuelas innovadoras. Son artistas postimpresionistas
con personalidades tan fuertes y definidas, que cada uno abre por si slo, nuevos caminos al
arte contemporneo. Su punto en comn, sin embargo, es que cada uno de ellos aprovecho
los aportes del impresionismo como materia prima para nuevas construcciones ms acorde
con su temperamento. No soportaron la atmsfera decadente, artificial y venenosa de la
civilizacin y huyeron lejos en busca de paz espiritual que el destino, sin embargo, les
neg.
Los tres salen de Pars hacia lugares en que el sol define, precisa y simplifica las formas.
1.-PAUL CZANNE ( 1839 1906) arraig en Aix, Provenza;
2.- VINCENT VAN GOGH ( 1853 1890 ) vivi en Arles .,
3.- PAUL GAUGUIN ( 1848 1903) busc refugio en el trpico, primero en la Martinica y
luego ms lejos, en Tahti.
REPRESENTANTES DEL POSTIMPRESIONISMO:
PAUL CZANNE:
Fue el reformador ms profundo del impresionismo, se le considera el pintor ms grande de
los ltimos 100 aos, padre del arte moderno y contemporneo. Su obra es tenaz debido a
su carcter ordenado, retrado y poco sociable. Pintaba lentamente y no se conformaba con
visiones superficiales pues quera reproducir la esencia de lo visto, siempre trabaj frente a
un modelo y su temtica era el autorretrato, los paisajes y la naturaleza muerta. Utilizaba
esquemas de composiciones , vistos por los pintores clsicos, de formas puras que lo
conducan a simplificaciones de carcter geomtrico emparentadas con el cono, la esfera y
el cilindro. Aplicaba una riqueza colorista porque descompona los colores en infinitas
gradaciones de tonos y matices para modelar volmenes, el color era vibrante, tanto en la
luz como en la sombra. Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma est en su
plenitud.
Para realizar su composicin estructural, enmarcaba las figuras en un tringulo, en el centro
de la tela, muchos cuerpos parecen como distorsionados al tratar de encerrarlos en esas
superficies. Trazaba lneas imaginarias que dividan la tela en planos en los que distribua
las formas o, en sus naturalezas muertas, trazaba diagonales del rectngulo y en su
interseccin ubicaba una forma importante. Interpret la variedad de formas que le ofrecan
las montaas, los rboles, las construcciones y el cielo mismo, como si fueran un conjunto
de prismas radiantes y transparentes. Los cubistas del siglo XX seguirn con sus principios.
OBRAS: Los jugadores de barajas, Manzanas y naranjas, Jarrn azul.
PAUL GAUGUIN ( 1848 1903)
En sus inicios se vincula al impresionismo para abandonarlo posteriormente, se inspir en
las estampas japonesas y bajo su influencia desarroll un estilo simple en la forma pero, no
en el color que era fuerte y adems, su dibujo, encerrado en lneas de contorno muy firmes.
Es un precursor de la sntesis del arte moderno, un nuevo definidor de la relacin del
plano con la tercera dimensin ( la profundidad ) en la pintura. Se traslada a vivir a la
Polinesia donde desarroll un estilo nuevo, pint figuras humanas estilizndolas con sus
deformaciones expresivas de grandes manos y pies, usando un color plano e intenso, un
dibujo marcado y vigoroso y agregando esto a lo extico de la gente de color, semidesnuda,
de carnosos labios, ojos oblicuos y mirada misteriosa. Dio un sentido simblico al color,
con entonaciones amarillas, verdosas, cielos rosados, playas amarillas. Desde 1891, sus
temas estn extrados de Tahit y de la Dominica ; para l, la pureza ya no est en Europa y
el cuadro es una creacin, ms que una representacin; al liberarse de la naturaleza se
puede expresar el mundo ntimo del pintor. Muere en la Polinesia, vctima de la sfilis .
OBRAS: Mujeres de Tahti , Y el oro de sus cuerpos, El Cristo amarillo, De
dnde venimos, quienes somos , a donde vamos? , La visin despus del sermn de
Jacob con el angel, etc.
VINCENT VAN GOH ( 1853 1890 ) Su vocacin inicial lo inclina a la religin pero,
despus de varios fracasos misioneros, decide hacerse pintor. Su pasin por los
impresionistas lo lleva en 1888 a Arls donde espera encontrar esa luz deslumbrante que
tanto lo entusiasma. Su salud mental no es muy buena y se hace patente cuando Gauguin
va a trabajar un tiempo a su lado. Los cuadros que pintan reflejan, paso a paso, ese estado
de nimo depresivo que acabar llevndolo al suicidio : pinturas sinuosas, rboles que se
retuercen como llamas, lneas nerviosas y estremecidas como por un temblor ; las formas
se agitan; los trigales dorados por el sol se ondulan al latigazo del viento. Los retratos y
autorretratos, tienen ojos que se clavan fijamente y los rostros aparecen cruzados por
estras, como dolorosos tatuajes sobre la piel. Violencia en la aplicacin del color.
Expresin de la realidad con violentos colores con riqueza de tintes amarillos que no ha
sido igualada por ningn otro pintor.
Van Gogh se expresa y se libera a travs de la pintura; el tema es l mismo, su propio
drama interior , su soledad y sus fracasos, la angustia y la desesperacin, las congojas que
lo ensombrecan llegaron a alterar su razn. Logr la expresin ms intensa, hasta los
Uso de la lnea curva y asimetra; tanto en las plantas y alzadas de los edificios
como en la decoracin.
Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con
inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
FAUVISMO:
(1905 - 1907 )
El fauvismo, basado en la exaltacin de los colores puros, es la primera revolucin artstica
del siglo XX, no constituye una escuela con programas y teora determinada, pero sirve
para agrupar un gran nmero de pintores animados por similares propsitos.
Como tendencia ms o menos organizada tiene una vida efmera, pero el comportamiento
de los protagonistas y la evolucin que experimentan sirven como precedentes a otras
vanguardias posteriores.
Los primeros ejemplos fauves aparecen en 1903 pero, es en el Saln de otoo de 1905
cuando una docena de artista, agrupados en torno a Matisse, hacen su primera aparicin
pblica. El escndalo que provocan no impide que se vuelvan a reunir , en 1906 en
El Saln de los Independientes Su nombre procede del comentario que hiciera el crtico
de arte Louis Vauxcelles; al encontrar entre las pinturas all presentadas un busto de
Donatello ( escultor florentino del Cuatrocento) Donatello parmi les fauves
( Donatello entre las fieras). Haba nacido un nombre para designar un movimiento. Dos
aos ms tarde, el grupo como tal deja de existir y cada unos de sus componentes sigue su
propia trayectoria.
PRECURSORES:
La bsqueda de expresar algo ms que lo que se ve por los sentidos e ir hacia una
bsqueda de expresar sentimientos tiene sus races en Gauguin y Van Gogh, por los colores
violentos y la textura ondulante que acentuaba la expresividad del motivo.
Usan la sntesis y, lo ms caracterstico, los colores puros. El fauvismo rompe el
tradicionalismo y se desencadena una anarqua artstica por el tratamiento de la expresin
creadora.
Los fauves obtuvieron un poco de comprensin de sus precursores, la objetivacin de la
subjetivacin, se hizo patente y real por los sentimientos y la fuerza emocional instintiva e
intelectualizada.
CARACTERSTICAS DEL MOVIMIENTO:
1.- Tcnica:
- Exaltacin de colores puros y violentos ( ultramar, bermelln ).
- No imponen un dibujo previo.
- Extrema simplificacin tanto de medios como de formas.
- Aplicacin de grandes zonas de color indiferenciado.
- Utilizacin de algunas tcnicas del puntillismo.
- Transmutacin de los colores, aplicado de modo arbitrario respecto a la
naturaleza, rostros verdes, rboles rojos, mares amarillos.
2.- Emocionales:
FAUVISMO FRANCS:
Se desarroll paralelamente el fauvismo alemn, los primeros ejemplos franceses se dan a
conocer en forma organizada en el Saln de otoo de 1905 agrupados en torno a un
lder, Henry Mattisse, provocando un gran escndalo. Matisse declar que el arte era
decoracin destinado a proporcionar descanso confortable, no permiti que la teora
dominase este sentimiento de experimento instintivo. El color usado decorativamente por
los pintores franceses sugiere el desdoblamiento de un plano.
Representantes: Matisse, Derian, Wlaminck y Van Dongen.
1.-Henri Matisse: 1869 1954 . Figura ms importante del fauvismo y una de las ms
altas cimas del arte contemporneo, influenciado por Gauguin,Van Gogh, Signac, Czanne
y el Neoimpresionismo.
Naci en el norte de Francia, ingresa a la academia de Bellas Artes de Pars, aprovech la
enseanza inteligente y liberal de su profesor, Gustave Moreau, pintor simbolista, cuyo
principal precepto era la observacin de la vida diaria y la observacin de la obra de
grandes maestros. Su arte de manera fauve no slo para l es la exaltacin del color puro
y un medio para expresar exageradamente sus sensaciones, sino tambin un esfuerzo por
concentrar todo el arte de pintar en el color y en algunos otros elementos fundamentales
como lneas y ritmos. Matisse, en lugar de variar los tonos por dosificacin cuidadosa de
luces y sombras, los unifica y despliega en amplias capas.
Obras representativas: Mujer con sombrero, Figura decorativa ante fondo floral, El
bodegn de las ostras, El cuarto rojo, La blusa rumana, etc..
2.-Andre Derian: 1880 1954. Fue el primero en descubrir el arte negro, empleando el
toque segmentado, la curva rpida y el color crudo, azules, toda la gama del violeta, desde
el rosa hasta el prpura. Tuvo la originalidad de que , a pesar de que haba sido fauve, deja
en segundo plano el problema del color y busca la estructura de las cosas para dar mayor
satisfaccin a las exigencias del espritu. Compuso paisajes, naturalezas muertas, retratos,
mediante un dibujo preciso con un colorido un tanto sordo y difcilmente se puede
distinguir las numerosas influencias a las que se someti..
Se enclaustra voluntariamente los ltimos aos de su vida en muda y desdeosa soledad,
resuelto a buscar que se olvidaran de l. Qu tormento, qu resignacin o que altivez se
ocultan detrs de ese retiro ?.
Obras: Barcas en el puente, Viedos en primavera, El puente de Nestminster.
3.-Maurice de Vlaminck : 1876 1958. Es la personalidad ms desbordante y anrquica
del grupo fauves, violinista, escritor, labrador, ciclista y pintor de cuadros apasionados,
ejecutados con pinceladas cortas y vibrantes, que revelan su incondicional admiracin por
Van Gogh.
CUBISMO:
Se llama cubismo a la revolucin esttica y tcnica que se llev a cabo entre 1907 y 1914
por Picasso , Braque, Juan Gris y Lger. En sus comienzos no encuentran ms que
hostilidad e incomprensin y el nombre lo reciben como producto de una observacin semi
burlesca de algunos artistas de la poca que se refieren a la muestra del XXV Saln de
los Independientes como caprichos cbicos. La vitalidad y fecundidad del cubismo se
debieron a la conjuncin de temperamentos excepcionales de Picasso y Braque que se
exaltan en comunin, sin abandonar sus propias personalidades y que fueron seguidos por
Lger y Gris.
En el cubismo se distinguen tres pocas o fases:
1.- Primera etapa o fase Czanista, 1907 1909: Braque y Picasso apartan de su obra todo
lo que sea aspecto fortuito y quieren definir por medio de la geometra, inspirados por
Ceznne, las propiedades permanentes de los objetos y su estabilidad en un espacio
cerrado, sin perspectiva ni luz. La eleccin de sus temas se limita a cuerpos sencillos:
rboles, casas, botellas, vasos, instrumentos musicales, etc. Reducidos y fciles de
identificar por el espectador.
2.- Segunda etapa o fase analtica, 1910 1912: Fase de anlisis de la imagen tema y del
espectculo- tema. Se caracteriza por la aplicacin de la simultaneidad. Creciente
descomposicin de las formas, varios aspectos del mismo objeto se renen en una tela de
manera que parecen quebrados y desplegado en todas sus fases, abierto desde el interior, no
como se ve, sino como se piensa.
3.- Tercera etapa o fase sinttica o didctica, 1913 1914: Se destacan en esta poca Gris y
Lger, se rompe definitivamente con la figuracin naturalista tradicional, hay un abandono
definitivo de toda forma de imitacin, aparece el uso de signos plsticos libremente
inventados, comparables con las metforas de los poetas. Los planos se amplan, se hacen
ms giles. Se insiste en las bases intelectuales en las que deba apoyarse la visin del
pintor. Toman del objeto slo algunos de los aspectos ms caractersticos y los renen en
una imagen nica, si bien no totalmente coherente. Pretendan presentar al espectador una
imagen del objeto que no se viera afectada por efectos de perspectiva ni atmsfera, un
objeto arquetipo, devolviendo la cohesin interna a las cosas.
CARACTERSTICAS DEL CUBISMO:
-
REPRESENTANTES:
PABLO RUIZ PICASSO: La comida frugal, La planchadora, Los tres msicos de
Fontainebleu, Guernica, El arlequn.
BRAQUE: El paisaje del estanque, Guitarrista, Barcas en la playa
JUAN GRIS: La escocesa, Retrato de Picasso
FERNAND LEGER: Mujeres con ramillete, Composicin con una rama, Elementos
mecnicos, Figuras desnudas en un bosque.
PABLO RUIZ PICASSO: 1881 1973, es, junto a Braque, el fundador del cubismo.
Encarna perfectamente al artista tpico del siglo XX, comprometido con las ms nobles
causas de su poca y explorador incansable de nuevos caminos en los que desplegar su
actividad artstica. Hijo de un pintor, nace en Mlaga y posteriormente la familia se
establece en Barcelona, cuidad que va a tener una influencia decisiva en su formacin
artstica, el ambiente de la bohemia catalana prepara al joven pintor para su estancia en
Pars, donde llega por primera vez en el 1900. Los cuadros de Picasso pintados en esa
poca revelan su asimilacin al impresionismo y al posimpresionismo, con visin dramtica
y apasionada, de esa poca es El Moulin de la Galette. Entre 1901 y 1904, sus duras
condiciones de vida y el ambiente expresionista lo llevan a presentar temas que aluden al
hambre, fro y soledad de sus semejantes: La planchadora y La comida frugal, con
tonos fros que refuerzan la sensacin de desamparo. A esta poca de la obra de Picasso se
ha llamado Perodo azul . Desde 1905 a 1907, se suavizan los tonos, disminuye la
influencia en sus obras de El Greco, y se especializa en personajes de circo; es el Perodo
rosa que viene acompaado de una fase clsica, vemos que Picasso sigue su propio
camino, ajeno a las modas ms resonantes del momento.
Todas las experiencias cristalizan en una obra decisiva, Las seoritas de Avignon,
inspirada en la escultura ibrica y en las mscaras africanas, (1907), donde a adoptado un
nuevo punto de vista, con varias vistas simultneas; no slo se especulaba con el espacio,
sino, la nocin del tiempo ( fundamental en la msica y en el cine) se introduca ahora en la
pintura. Durante los aos siguientes, junto con Braque, elabora un nuevo lenguaje en el que
la realidad se va analizando y descomponiendo en mltiples elementos geomtricos
con escasa profundidad, paralelas al lienzo. A esta etapa, del cubismo analtico,
corresponden obras como Cabeza de mujer, Muchacha con mandolina, etc. La
introduccin sistemtica del collage, marca el fin de este perodo del cubismo. La etapa
siguiente de su obra ya no se caracteriza por el anlisis de la experiencia visual, sino por
concebir el cuadro como una construccin de elementos plsticos nuevos y tradicionales (
papel de peridico, leo ), los planos geomtricos se simplifican, el color es ms rico y las
El expresionismo nos ofrece matices y contradicciones que no tienen otros movimientos del
arte contemporneo. La dificultad particular de analizarlo deriva, en parte, en la
multiplicidad de sus manifestaciones.
Generalidades en torno al concepto:
1.- El expresionismo no es tanto un sustantivo como un adjetivo, es decir, sirve para
designar artistas y obras pertenecientes a todos los momentos de la historia del arte. Pero
hablar del expresionismo de Goya o de Van Gog no impide utilizar el trmino para
designar un amplio conjunto de manifestaciones del arte contemporneo.
2.- Los lmites cronolgicos y geogrficos de este movimiento son imprecisos. Para algunos
se trata de una tendencia alemana que se desarrolla entre 1910 y 1920; pero tanto dentro
como fuera de Alemania, hay importantes realizaciones expresionistas, anteriores y
posteriores a las fechas citadas. Aunque los pases germnicos sean el centro tcito
encontramos manifestaciones nrdicas, Noruego ( Munch), eslavas, de Europa central y
oriental conocido como indoeuropeo, ( Kandinsky) , flamencas, Blgica ( Ensor), francesas
( Rouault), espaolas, etc. Adems en Hispano Amrica, Asia y Africa. Por lo anterior, se
puede decir que el expresionismo carece de un centro nico.
3.-El aporte de los diferentes grupos es diferente entre si, no como se da en otros
movimientos, que tienen sus jefes reconocidos y un ideario bastante concreto. En el
expresionismo, cada artista y cada grupo trabaja con independencia de los dems. Se trata
de una tendencia poco autoconsciente, reconocida a posteriori por la crtica y la historia
del arte.
4.- Lo anterior explica su diversidad estilstica. El expresionismo impregna a otras
tendencias , y as encontramos un modernismo expresionista, un fauvismo dramtico
un cubismo y futurismo apasionado y otras contaminaciones tambin de las formas
subreales y abstractas.
5.- El expresionismo se desarrolla en todas las artes: poesa, teatro, msica, pintura,
escultura, arquitectura, artes grficas, cine, etc.
6.- La vinculacin poltica ideolgica del expresionismo es confusa y contradictoria. La
mayor parte de los artistas alemanes de entre guerras eran socialdemcratas, pero, tambin
existen comunistas, anarquistas y nazis. Lo importante no es la ideologa sino, el contenido
del movimiento: su insistencia en la libertad individual, en la primaca del yo.
En estas reflexiones complejas, es posible adelantar algunos caracteres comunes:
Primaca de la expresin subjetiva frente a la objetividad del impresionismo; en la pintura
se nota un apasionamiento especial en el tratamiento de la superficie del cuadro, con
aplicaciones violentas , a veces , de la pasta pictrica.
La temtica de los expresionistas es casi una recreacin de lo morboso y prohibido,
insistiendo en lo demonaco, lo sexual, lo fantstico y lo pervertido. El movimiento
moderno en Alemania se manifest con estas claves y por eso all ( como en Italia con el
futurismo) casi todo lo que se hace hasta la Segunda Guerra Mundial es expresionista y
si se tiene que sealar el epicentro de esta tendencia , es Alemania.
Atardecer en la calle Karl Johan de Oslo ofrece una vista ciudadana con las luces de las
ventanas y, en primer plano, a la izquierda, seres inquietantes de rostros lvidos, como
muertos que andan o que huyen sin saber a donde ni por qu. Pero la obra ms celebrada
de Munch es El grito ( 1893): la naturaleza, el cielo, el ro, oscila, se curva y se
transforma al mismo ritmo que el personaje del primer plano; este no expresa ya una
soledad remediable sino la angustia absoluta, la soledad del hombre ante la vida y la
muerte. La estancia de Munch en Alemania, desde 1892 a 1908, nos explica la gran
influencia que ejercer en el arte de ese pas.
James Ensor ( 1860 1949 ), natural de Blgica, hereda la gran tradicin pictrica
flamenca, con su gusto por lo anecdtico y burlesco. Su especialidad radica en lo absurdo y
lo brutal: vagabundos, borrachos, mscaras, esqueletos. En muchas ocasiones el significado
es enigmtico ( Mscaras escandalizadas) y en otras es tan irreverente que impeda la
exposicin del cuadro ( La entrada de Cristo en Bruselas, pintado en 1888 y representa la
Pasin del Seor en medio de un burlesco carnaval lleno de enmascarados, esqueletos y
gendarmes. Su sentido del humor, extravagante y cnico, se manifiesta en obras como
Esqueletos que se calientan al fuego de una estufa. Esqueletos disputndose el cuerpo de
un ahorcado, o Retrato del artista rodeado de mscaras Ensor se representa imitando el
atuendo de Rubens. Desde 1900 repite su vieja temtica sin advertirse en l una evolucin.
Georges Rouault ( 1871 1958) Se da a conocer unido a los fauves pero, su colorido
oscuro, su temtica, sus preocupaciones religiosas y morales lo acercan ms a los
expresionistas clsicos. Hacia 1903, comienza a producir sus obras ms representativas; sus
desnudos femeninos con tonos azules oscuros y blanquecinos ( Ante el espejo, 1906,
Odaliscas 1907 ) son amargos y desagradables, formando un contraste impresionante
con las interpretaciones contemporneas de Matisse . Las lneas gruesas que subrayan los
perfiles, empiezan a notarse en sus caricaturas despiadadas de jueces y polticos y en sus
payasos ms tiernos y amables. En los aos 30 y 40 consagra su atencin a la temtica
religiosa; su dibujo es ms abstracto y ms intenso de colorido, brilla, entre los gruesos
perfiles negros, como un autntico vitral ( El viejo rey 1937, La Pasin 1943 ). Sus
gravados y aguas tintas tambin son obras de importancia primordial.
Emil Nolde ( 1867 1956) El pintor alemn ms importante de esta primera etapa del
expresionismo es Nolde, de personalidad inquieta e independiente. Fue un importante
grabador, las telas violentas y tumultuosas son lo mejor de su obra. Fue uno de los primeros
miembros del partido Nacional Socialista alemn, lo que no impidi que sus cuadros
figurasen en la exposicin de Arte degenerado organizada por los nazis en 1937.
Entre sus obras ms representativas La Ultima Cena , con colores que flamean como
antorchas, Cristo entre los nios , son ejemplos de su pintura religiosa brillante y plagada
de inquietudes.
Segunda etapa o generacin expresionista:
Die Brcke y Der Blaue Reiter . El primer grupo expresionista autoconciente se
forma en la cuidad alemana de Dresde en 1905. Inicialmente lo constituyen estudiantes de
arquitectura que desean ejercer conjuntamente actividades artsticas. Alquilan una tienda
vaca en un barrio obrero, convirtindola en taller colectivo y comienzan las actividades
como pintores, escultores y grabadores ( xilografa, tcnica tradicional de grabado en
madera ya que rechazan los sistemas modernos de impresin). El programa no es del todo
coherente y se basa en la devocin por Van Gogh, en el rechazo al arte de su tiempo y en la
exaltacin de un cierto romanticismo artesanal. La asociacin de estos artistas se llam
Die Brche, el puente, porque pretenda convertirse en puente de unin entre los
elementos agitadores y revolucionarios. El estilo de los artistas de este grupo acusa gran
influencia de los fauvistas y despus del cubismo. Entre sus representantes ms destacados:
Ernst Ludwig Kirchner ( 1880 1938) Cultiva en sus pinturas formas angulosas que
pueden estar inspiradas en la descomposicin cubista o en el diseo normal de los grabados
xilogrficos que no facilita las lneas finas ni las incurvaciones.
Erich Heckel (1883 1970) , Karl Schmidt- Rottluff y Fritz Bleyl.
Este grupo se disuelve en 1913 y su papel ya haba sido fundamental para la marcha del
movimiento expresionista en Alemania.
Casi simultneamente surge en Munich otro movimiento que tuvo mayor alcance Der
Blaue Reiter, ( El jinete azul) . En esta ciudad la actividad artstica era considerable con
movimientos modernos vanguardistas que cada vez se van haciendo ms radicales con
gran capacidad de captacin de nuevos adeptos incluso de pintores no alemanes ( Picasso,
Braque, Rouault, Derian, Kandinski, Mark, Rousseau, etc.) Muchos de estos artistas
pertenecen o se ligan ms a otros movimientos de vanguardia pero, esto demuestra la
capacidad aglutinadora del grupo.
Los artistas que se conectan con Der Blaue Reiter han hecho dos aportaciones especiales
al expresionismo: Dar consistencia terica al grupo y han hecho evolucionar a la pintura
desde la representacin ( del estilo que sea) hasta la abstraccin total.
Estas conquistas se atribuyen a Kandinsky ( 1866 1944) Nace en Mosc en una
acomodada familia, estudia leyes y economa y a los treinta aos se va a Munich para
dedicarse a la pintura. Se interesa por el arte no objetivo en el cual el nico tema es el
color, la lnea y la superficie. Esta temtica se ve en sus acuarelas abstractas y en una
publicacin que realiza y habla de que el arte debe relacionarse ms con lo espiritual que
con lo material, su renuncia a la iconicidad ( representacin) se basa en un deseo de
encontrar correspondencia entre la forma- color y el nimo de quin contempla la obra:
La armona del color y de la forma debe basarse nica y exclusivamente en el principio del
justo contacto con el alma humana. De ah su creencia de que es posible aproximar la
REPRESENTANTES:
El mximo representante de este movimiento es:
Wasili Kandinsky (1869 1920) , de nacionalidad Rusa. Es el iniciador de este arte
en Europa y extendi este movimiento como una composicin musical de
formas. Su primera obra de este estilo se llama Acuarela abstracta, otras obras
Rojo, azul y amarillo, entre muchas otras.
Su pintura paso por varias etapas, desde pocas de trazos muy desordenados,
colores muy vivos, luego las formas se hacen ms precisas empleando puntos,
lneas, formas circulares, concntricas y superpuestas.
En el estudio del estilo abstracto hay dos grandes ramas que pertenecen a igual tronco:
1.- Abstraccionismo Lrico (o tambin llamado Expresionismo abstracto)
Aparece simultneamente en Europa y Estados Unidos.,est basado en la intuicin y la
espontaneidad tomando como antecedente las propuestas de Kandinsky y el nombre,
expresionismo abstracto, se da precisamente al tratar de nominar sus pinturas ya que 20
aos atrs se haban nominado as a sus primeras improvisaciones.
Caractersticas:
Lenguaje no figurativo
Libertad y espontaneidad en el lenguaje pictrico
Influenciado por el surrealismo
No se somete a ningn control de la razn o de la esttica
Se basa en la violencia y agresividad de los colores.
Representantes:
Jackson Pollook ( 1912 1956)
Ejemplifica los logros y procedimientos del expresionismo abstracto americano. Hacia
1940 comienza a sentirse atrado por los surrealistas, principalmente se interes en Mir,
por sus signos tan contundentes y alejados de la figuracin. Utiliza el Dripping, pintar con
botes agujereados por los que chorreaba la pintura sobre grandes lienzos colocados en el
suelo, se obtena as una red intrincada de manchas, salpicaduras y chorreados,
impresionantes por su cohesin y ritmo. Se alej cada vez ms, de los instrumentos tpicos
del pintor como el caballete, paleta y pinceles, prefiere palos, cuchillos, pintura fluida que
deja caer a chorros y pasta espesa hecha con arena, vidrio machacado y otras materias
ajenas a la pintura tradicional.
Obras: Blanco y negro, Composicin I y La loba
Paul Klee ( 1879 1940) Naci en Suiza, comenz trabajando a rayas como en especie de
escarchado, como sobre una gran trama lineal, gran dibujante y es ese el principio de la
profundidad lograda en sus obras. Cre su propio universo de lneas, jeroglficos y signos
en sus dibujos. Sus obras poseen un ritmo dado por oposiciones, asociaciones, vacilaciones
y rupturas. Sus colores preferidos son los rojos apagados y los verdes.
Obras: La jardinera , Las aventuras de una joven mujer
2.- Abstraccionismo geomtrico:
Influyen en este arte Seurat y Cezanne. Sus ms fervientes seguidores en el abstraccionismo
son Malevic y Piet Mondrian , para ellos la forma domina al color.
En torno a la revista Le Stijl y junto a van Doesburg,las obras de Mondrian se caracterizan
por:
- Empleo de la geometrizacin.
- Empleo de lneas rectas, horizontales y verticales, y ngulos rectos
- Se apoyan en el pensamiento matemtico.
- Liberacin de las apariencias de la naturaleza y consideran, organizan y comprenden el
universo de forma particular.
-Uso de colores primarios puros ms blanco, negro y gris.
- Acusan marcada influencia cubista.
Hans Arp ( 1887 1966) Produce collages abstractos sugeridos por hojas de rboles e
insectos, papeles rotos dispuestos al azar, materiales slidos, relieves ondulantes, etc. Su
arte derivar posteriormente el surrealismo.
Francisco Martnez de Picabia ( 1879 1953) artista francs , de padre cubano, resulta ser
el lazo entre el dadasmo europeo y el norteamericano.
Marcel Duchamp ( ( 1887 1968) encarna lo ms valioso del dadasmo neoyorquino,
siendo una de las figuras claves del arte contemporneo. Desnudo bajando la escalera de
1912, con investigaciones sobre la simultaneidad del movimiento. Sus mquinas
imaginativas de donde nace su obra La novia desnudada por los solteros, en paz.. Su
gran aporte es la escultura mvil realizada con objetos encontrados cuando coloca una
rueda de bicicleta sobre un piso de cocina. La mayor osada de Duchamp fue enviar, en
1917, a la Sociedad de Artistas Independientes, un urinario de la firma Mutt, equivalente a
Roca, en Espaa, titulndolo Fuente. La obra fue rechazada pero, ha pasado a la historia
como ejemplo mximo, junto a su Mona Lisa con bigotes, de la desacralizacin artstica.
En 1924, Andr Bretn, lanza el manifiesto de una nueva revolucin : el surrealismo.
SURREALISMO:
PRECURSORES:
Se puede hablar de prehistoria del surrealismo en pintores como El Bosco (1450 1516)
o los simbolistas de finales del siglo XIX, entre muchos momentos de la pintura fantstica.
Henri Rousseau ( 1844 - 1910), conocido como el aduanero , representaba las figuras y
los objetos con una tcnica acabada, relamida y minuciosa; los temas , la combinacin de
motivos y el colorido producen un resultado muy poco acadmico: la realidad ha sido
sobrepasada por la magia y el misterio y en sus obras nos sorprende, an hoy, la capacidad
para borrar las fronteras entre la realidad y el sueo. El pintor tena curiosos procedimientos
de trabajo que nos hablan de su ingenuidad: tomaba medidas de sus modelos, como un
sastre, para hacer retratos y composiciones. Su importancia para las vanguardias parisinas
ha sido considerable. Entre sus obras ms destacadas Noche de carnaval, Tormenta en
la selva, entre otras.
Marc Chagall ( 1889- ), nacido en Rusia, en una familia hebrea, pobre y numerosa, a pesar
de su condicin humilde en su patria frecuenta varias escuelas artsticas hasta que se
traslada a Pars y se relaciona con los cubistas. Sus pinturas representan un delirio gracioso.
La violacin sistemtica de las leyes de gravedad no es producto de su ingenuidad sino, del
deseo de realizar un arte de ruptura. El estilo de Chagall es una sntesis de las alegres
fantasas de las leyendas Rusas de su infancia, un colorido ms o menos fauves y la
descomposicin geomtrica de origen cubista. En Autorretrato con 7 dedos, ( 1912)
sintetiza los dos mundos del artista, Paris y su pueblo, Vitebsk, natal. En Pars a travs de
la ventana ( 1913) se recrea con detalles inslitos, como un tren al revs, el aviador que
desciende en cometa triangular, rostros con dos caras, etc. Durante la revolucin Rusa, es
nombrado comisario de Bellas Artes, posteriormente regresa a Pars y luego emigra a
Estados Unidos en 1914.
SURREALISMO:
Artistas Interesados por lo mgico, por el inconsciente, los sueos y lo absurdo aparecen en
escena desde la exposicin de 1925 en la galera Pierre. Adhieren numerosos artistas a
partir de all, los ms fieles a los manifiestos, hacen una pintura que tiende a la abstraccin,
inventando universos personales, y otros que se sirven de las perspectivas renacentistas
para mostrar escenas de inusitadas relaciones de objetos. De estas ltimas obras sale la
frase que ser tomada como gua de los surrealistas Bello, como el encuentro fortuito
sobre una mesa de operaciones de una mquina de cocer y de un paraguas.
La palabra surrealismo la emple por primera vez Apollinaire , en 1917, se convierte en
un trmino usado frecuentemente por los artistas, como Andr Breton, entre los que se
prestaba mucha atencin a los gneros fantsticos y a todos los experimentos vanguardistas
del momento. Todos estn interesados en lo mgico, el inconsciente, los sueos y lo
absurdo. Breton escribe El surrealismo es el rayo invisible que algn da nos
proporcionar la ventaja sobre nuestros adversarios. No sigas temblando, t , andrajo.
Este verano, las rosas son azul turquesa; el bosque es de cristal. La tierra envuelta en su
ropaje verde no me impresiona ms que la desaparicin de un espritu de ultratumba. Vivir
y dejar vivir, estas son soluciones imaginarias. La existencia est en otra cosa.
Se inicia, como se puede apreciar, como un movimiento literario que, un poco ms tarde va
a producir grandes resultados en las artes plsticas.
Corrientes del surrealismo:
1.-LOS SURREALISTAS ABSTRACTOS O NO FIGURATIVOS
Quiz, el mximo pintor surrealista es el cataln JOAN MIR, nacido en 1893, en sus
comienzos, acusa la influencia del fauvismo, del cubismo sinttico, de Czanne y de Van
Gogh. Despus lo vemos combinar la pintura con su sentido del humor personal y
sugestivo. Su estilo se personaliza cuando comienza a pintar cuadros llenos de elementos
figurativos personales, hondamente lricos y emotivos: Tierra labrada es un idlico
paisaje rural donde vemos que el artista trata de encontrar un nuevo mtodo para la
descomposicin y el anlisis de la realidad; no se trata tanto de romper con las
convenciones espaciales tradicionales, como en el civismo, como de mostrar una nueva
relacin entre los objetos que sobrepasa la apariencia y busca afinidades secretas y poticas.
Con obras como Paisaje cataln o El cataln 1923-1924 y El carnaval del arlequn
representan la culminacin de esas experiencias y el inicio de toda la inmensa obra
posterior de Mir. Los elementos reconocibles se mezclan con los fantsticos, en sus
obras hay un recuerdo figurativo muy explcito, gracias a la lnea del horizonte, pero, esta
desaparece en sus obras posteriores. Durante la guerra civil espaola sus obras acusan el
impacto causado en sus espritus, como en El bodegn con zapato viejo de 1930. Su
apertura al mundo y a sus exigencias utilitarias e ideolgicas se ha manifestado en obras
como en los murales De El sol y de La Noche de 1855 y 1858, para la sede de la
UNESCO, en Pars.
ROBERTO MATTA ECHAURREN (11.11.11- ) Pintor chileno de figuracin internacional ,
su formacin acadmica la recibe en Pars alcanzando grandes xitos y reconocimiento.
Tom Wesselman ( nac. 1931) ha elaborado una iconografa llena de smbolos de consumo:
labios rojos, senos, pitillos, telfonos, etc.
Roy Lichtenstein ( nac. 1923) , hace grandes composiciones ampliando vietas de comics
americanos con colores planos y de gama reducida.
George Segal ( nac. 1924 ) Representante de la escultura del Pop Art que hace vaciados
en yeso del natural.
Otros representantes colocan objetos reales, restos de comida, automviles triturados
pintados con brillantes colores, etc.
2.-La tendencia crtica del pop Art est bien representada en Espaa por el Equipo
Crnica que consigue desmitificar el arte tradicional y hacernos reflexionar sobre la
realidad social combinando lo ldico con lo irnico.
Las tendencias figurativas de las ltimas dcadas no terminan con el Pop Art, otra
corriente es la del realismo social, relacionada con el realismo socialista, que pretendan,
entre otras, denunciar la opresin y la violencia, con una figuracin comprensible.
La ltima corriente neorepresentativa importante ha sido, hasta ahora el Hiperrealismo que
aparece en 1969 impulsada por crticos americanos extendindose pronto a Europa.
Siguiendo las tradiciones acadmicas pretenden reproducir la realidad con la misma
fidelidad o mayor que la fotografa. De ah que, en la escultura, no duden en utilizar
materiales reales como cabellos, uas, ropas autnticas, etc.
Representantes del Hiperrelismo:
Claudio Bravo: pintor chileno, radicado en Marruecos desde donde enva sus obras a las
mejores y ms importantes exposiciones de pintura del mundo obteniendo excelentes
resultados de la crtica y econmicos.
LOS NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTSTICOS:
Se agrupan bajo el concepto de ARTE CONCEPTUAL en oposicin al hasta ahora ARTE
OBJETUAL.
Coincidiendo con las tendencias anteriores y en abierta actitud polmica con las prcticas
artsticas, especialmente pictricas, tradicionales, surgen con intensidad en los aos setenta
otros modos de entender la actividad artstica. Se explicaran en el cansancio del objeto
artstico habitual, ARTE OBJETUAL, cuadro o escultura, y su valoracin comercial para
algunos vergonzosa; junto a ello se expresa el deseo de vulnerar los lmites del arte
extendiendo la creatividad a intervenciones a la naturaleza, sobre el propio cuerpo, o sobre
las situaciones o lugares cotidianos. Entre las direcciones ms exploradas sealaremos las
siguientes:
1.-Los ambientes o instalaciones: Creaciones artsticas globales con las cuales se pretende
involucrar a todos los sentidos; se construyen pues ambientes lumnicos,
psicodlicos
( artsticamente extravagante), y espacios ldicos en general, la idea de concebir el arte
como juego se inserta, en este caso en una transformacin cultural y material de la
sociedad.
2.-El happening ( acontecimiento, suceso): Est en una rbita similar. Se pretende
provocar artificialmente una situacin que desencadene la reaccin espontnea de los
espectadores y los obligue a participar en una nueva forma de conciencia. Lo imprevisto
tiene una gran importancia. Se trata de un medio mezclado entre el teatro, el rito y el
psicodrama cuya nica evidencia de su existencia es la que, eventualmente puede quedar
registrada en una fotografa, pelcula, etc.
arte no figurativo. Se produce un cisma entre lo oficial, llamado Acadmico, y los artistas
independientes, llamado Vanguardia. De manera gradual, la Vanguardia va ganando terreno
y va marcando la historia esttica de la belle poque.
En Amrica subsiste el arte acadmico pero en la dcada de los 20, aparecen las primeras
manifestaciones de la vanguardia en Mxico, con los muralistas al servicio de la
Revolucin, en Sao Pablo, Brasil, la Semana del Arte Moderno,con representantes como
Cndido Portinari y el desarrollo de la arquitectura moderna de Brasil. En Argentina
destacan el escultor Curatela Manes y el pintor Emilio Pettoruti, ambos fuertemente
influenciados por el cubismo. En Chile, reanudados los viajes de nuestros artistas a Europa,
en 1919, regresan maravillados con la potencia, esplendor y fuerza creadora del llamado
vanguardismo
En 1923 se forma en Chile, el Grupo Montparnasse, presentan la primera exposicin en
Octubre y participan Manuel Ortiz de Zrate, con envo desde Pars, Julio Ortiz de Zrate,
Luis Vargas Rosas, Jos Perotti y Enriqueta Petit. Esta muestra represent la primera salida
de la Vanguardia chilena a la conquista del pblico, en una revista de la poca se lee: gran
esfuerzo, serio y definido, por renovar vigorosamente nuestra pintura.. En el ao 1929,
despus del cierre de la Escuela de Bellas Artes se envia a Pars y a Berln a los ms
capaces entre los estudiantes de arte (primer perodo de Don Carlos Ibez del Campo).
Los beneficiados deban estudiar, junto con pintura, un arte aplicado para luego ensearlo
como herramienta artstica a los dems estudiantes y tambin deban mandar, a lo menos,
una copia por ao de un cuadro famoso a Chile, especialmente de los pintores modernos.
Ellos constituyen una generacin que se mueve entre el postimpresionismo y el
expresionismo, slo algunas manifestaciones relacionadas con el cubismo.
En la dcada de los 30, se consolida el arte moderno en Chile, se crea la Facultad de
Ciencias y Artes Plsticas y el Museo de Arte Contemporneo.
GENERACIN DEL 28 Y AFINES, POSIMPRESIONISMO, FAUVISMO Y
EXPRESIONISMO
REPRESENTANTES:
Manuel Ortiz de Zarate: (1887 1946)
Representa adecuadamente el embrujo de Pars, parti a los 17 aos con lo puesto, atraviesa
la cordillera a lomo de mula, llega a Buenos Aires donde enferma de tifus, an
convaleciente sube de polizn a un barco, sorprendido, paga el viaje como pinche de
cocina. Desembarca en Marsella, pasa a Italia por un ao y finalmente se radica en Pars en
1905. Pronto, gracias a su enorme talento y personalidad sin par, se hace amigo de
Modigliani, Picasso, Apollinaire y del aduanero Rousseau. Rpidamente capta el valor de
Czanne y desarrolla un estilo de slidos planteamientos composicionales, no improvisa
como los impresionistas, ante el modelo desarrolla un esquema de distribucin de los
elementos sobre la tela, distorsiones del dibujo, exaltacin de ciertos colores y con un claro
oscuro que resalta la plasticidad de lo representado, sin llegar al negro en la sombra.
Llamado el Patagn, tiene ngel y lo aprovecha, se le describe como alto, fornido y bello,
crea una pintura que es un canto de amor a las flores y en todos sus temas vuela el lirismo
en sus forma de representacin. No volvi a Chile, muere en Nueva York, cuando de
regreso a nuestro pas estaba de paso por los Estados Unidos.
poltica y cultural, las fiestas estudiantiles universitarias, veladas bufas, las actividades de la
Federacin de estudiantes de la Universidad de Chile, etc.
En el ao 1920, va por primera vez a Pars y all conoce directamente a Czanne y a Juan
Gris (intelectual del cubismo) y su obra sufre una transformacin rotunda, con la madurez
de conceptos surgen obras como El Circo, Montparnasse, El Boxeador y otras.
Permanece y viaja por Europa con grandes privaciones econmicas y con su salud
malograda lo que lo obliga, incluso, a permanecer largo tiempo hospitalizado, an as logra
exponer sus trabajos en salones oficiales, en 1920 y 1921 y lograr importantes
reconocimientos con un arte transformado que muestra una simplificacin de las formas, un
cromatismo contrastado, recorre con su creacin diferentes tendencias como el
postimpresionismo, cubismo y fauvismo.
Camilo Mori fue el conductor espiritual de esta generacin, la del 28 es nombrado
segundo inspector del grupo y fue el ms concreto en entregar un plan al ministerio. Como
recuerdo de esa poca ha quedado la copia que l hizo de El Pfano de Manet, que
durante aos estuvo en un lugar de honor en la biblioteca de la Escuela de Bellas Artes, en
el Parque Forestal .
Como representantes de la Generacin del 28 , que adeudan tanto a Camilo Mori, el
caudillo indiscutido de esta generacin abierta al cambio, podemos nombrar a : Tolila
Albert , Julio Ortiz de Zrate, Isaas Cabezn, Luis Vargas Rosas, Hctor Banderas,
Gustavo Carrasco, Hctor Cceres, Armando Lira, Laureano Guevara, Abelardo Paschn
Bustamante, Ins Puy, Augusto Eguilz, Roberto Humeres.
Cuando Camilo Mori ya tena ms de 70 aos, realiza su ltimo viaje a Europa y se
apasiona por la pintura abstracta espacialmente el expresionismo abstracto caracterizado
por una autonoma del color aplicado en manchas de oposiciones cromticas. En los
ltimos aos de su vida, su mano no se detiene y experimenta en el realismo del cartel,
tomando las experiencias que vienen de EEUU . Cuando se dispona a terminar una
pequea obra de Valparaso, esa ciudad que tiene algo atrayente, misterioso e indefinible
como l mismo la describi, su corazn se detuvo, como siempre sin molestar a nadie en
opinin de quienes fueron sus ms cercanos.
Entre sus obras ms conocidas estn Pincoy , retrato de su hijo al que le dedica y realiza
muchos trabajos.El Boxeador donde llama la atencin la simplificacin del dibujo y el
uso de un color rojo atrevido que causa asombro en esa apertura moderna de los comienzos
de la dcada del 20.
La viajera figura femenina en un tren francs, de formas estructuradas, grandes reas de
color muestran una tendencia al plano. La pintura nos lleva a la meditacin profunda, de
ella fluye un aire de melancola, de tristeza contenida y de misterio.
GENERACIN DEL CUARENTA:
Los primeros artistas de valor surgidos de la reforma y que pueden llamarse hijos de la
generacin del 28 son: Israel Roa, Gregorio de la Fuente, Pedro Olmos, Carlos Pedraza,
Alfredo Aliaga, Maruja Pinedo, Ximena Cristi, Ral Santelices y Sergio Montecinos. Este
El equilibrio clsico, la factura de orfebre, estn tocados por un hlito ertico que le da
tanto valor a sus obras. Sus mujeres truncadas, con aires de ruinas antiguas, con ese efluvio
carnal que lo acercan al surrealismo. En 1982, un grupo de hombres probos le concedi el
Premio Nacional de Arte. Obras: Ausencia del poeta, Interior Nortino.
Desde el trmino del ltimo conflicto blico, Chile tuvo en Roberto Matta, Nemesio
Antnez y Enrique Zaartu, que vivan en medios artsticos ms amplios y cultos, a los
primeros y ms claros representantes de la vanguardia.
Roberto Matta Echaurren: (1911), conocido internacionalmente, ha sido fiel, por ms de
tres dcadas, a la pintura surrealista, sabiendo ser decididamente personal. En sus obras
hace aflorar el fantstico idioma de centellas, explosiones y signos infantiles, es de un rigor
y una personalidad plstica tan marcada que en cualquier galera o museo del mundo se le
identifica de inmediato. (1) El extraordinario pintor chileno, ha pasado a constituirse en la
mxima figura de la plstica latinoamericana. Museos tan importantes como los de Nueva
York, Chicago, Venecia, Bruselas, Rio de Janeiro y Pars, exponen sus cuadros. Roberto
Matta, fecundo, proftico e improvisador, es un creador que ya pertenece al mundo, con su
universo de lucirnagas siderales, de osados diseos sincopados (sincopar: abreviar,
reducir) y brillantes audacias colorsticas que lo sealan con rasgos nicos y trascendentes.
Pocas veces es posible advertir una imaginacin ms aguda, un delirio arrebatado de
colores vibrantes y un automatismo ms sincero que el de nuestro pintor que ha sido
destacado por los ms eminentes crticos de arte de Europa y Estados Unidos.
Obras: Nacimiento de Amrica, Composicin.
Nemesio Antnez: (1918- 1993 ) Pocos pintores chilenos han tenido mayor incidencia
sobre el ambiente, han desplegado mayor inters periodstico y han posedo mayores
oportunidades para poder captar lo que entregan las grandes capitales plsticas del mundo
que Nemesio Antnez, el inquieto artista de los manteles ondulantes. Su obra, desde sus
comienzos, muestra una cohesin que da el acento figurativo, ya que incluso, en sus
aparentes ensayos abstractos, se pueden identificar las piedras, los soles y las formas de la
realidad. Las muchedumbres, las bicicletas, los tangos. Los manteles cuadriculados, la
artesana de Quinchamal, han atrado al artista en diferentes momentos de su historia
plstica, con igual entusiasmo agotando las posibilidades de estos temas. Arquitecto y
pintor chileno , nace en Santiago y a los 17 aos viaja a Europa y conoce la vanguardia,
regresa a Chile y presenta, a los 25 aos, su primera exposicin individual en el Instituto
Chileno de Cultura, posteriormente es becado a Estados Unidos donde conoce a Roberto
Matta. Durante los aos 1969 a 1973 es el Director del Museo Nacional de Bellas Artes,
desde 1974 a 1984 vive exiliado en Europa, Barcelona, Londres y Roma, alcanzando su
madurez artstica y exponiendo en diferentes ciudades del viejo mundo. En 1985 regresa a
Chile y retoma su cargo de Director del Museo de Bellas Artes, cargo que ocupa hasta el
da de su muerte. A travs de su larga trayectoria desarroll imgenes recurrentes que
caracterizaron su obra, parejas entrelazadas bailando, en la cama, como anttesis a la
soledad existencial. El estilo que lo representa es el expresionismo y el expresionismo
abstracto, expresin de emociones bsicas mediante la pintura, colores vivos, formas
atrevidas y mtodos espontneos de trabajo como el dripping (chorreado). Quiero
representar unos seres que respiren, que sientan, que amen y que sufran. De sus propias
palabras.
Tras aos de bsqueda el arte cree encontrarse a si mismo y demanda al pblico nuevas
instancias de significados sociales, estudian la problemtica del tiempo y la metamorfosis
de un objeto en su espacio real aislado. Los protagonistas de las tendencias del Action
art, Body art y Land art, entre otros reconocen la importancia del arte ante la
compleja realidad de hoy, cada vez ms dedicada a lo annimo y utilitario, ya no basta la
autonoma objetiva del cuadro ni su motivo aunque tampoco es necesario declarar nulos y
sin valor la realizacin de cuadros como lo determinaron los artistas conceptuales. Marcel
Duchamp (1877 1968) rompe con el concepto de pintura que imperaba hasta entonces: en
vez de presentar en sucesin, tema y estilo, deja que la realidad se presente como tal en sus
ready mades.
Las variadas experiencias de las artes visuales contemporneas, con toda su carga
iconoclasta, que niega el culto de las imgenes, han permitido una reaccin inesperada: el
regreso de un realismo declarado. Se haba insistido tanto que la pintura haba muerto que
se revitalizaron las formas representativas, es tanto el estmulo visual, en las calles se nos
bombardea con la publicidad en fotografas murales, la pantalla de cine que recoge detalles
minsculos, la televisin en colores, los museos de cera, etc. Fruto de esta situacin de la
sociedad actual, un grupo de artistas emergi con vitalidad en la Documenta de 1972, en
Kassel, para presentar una obra con un hiperrealismo espectacular., aprovechando la
fotografa. No es un realismo fro de la academia de fines del Siglo XIX, es una manera de
responder al llamado de colores e imgenes que nos rodean desde las revistas, cines,
teatros, calles, aeropuertos, etc.
El realismo en Chile: Entre 1820 y 1851, arriban a las costas chilenas un grupo importantes
de pintores y dibujantes, quienes con diferentes intereses y formaciones registran la
realidad local con una atenta preocupacin por una propuesta objetiva. Posteriormente
pintores viajeros como Monvoisin y Rugendas, legan material invaluable de paisajes,
costumbres y personajes de la poca. Luego y con la influencia de Coubert, con un retraso
comprensible para la poca y distancia, varios artistas nacionales de medio siglo presentan
en su trabajo una tcnica depurada y un refinamiento visual que se identifica con los
fundamentos del realismo europeo , entre otros, Pedro Lira, genio y figura, Onofre Jarpa,
Valenzuela Puelma las hermanas Mira, Valenzuela Llanos, etc. Despus de la inmensa
huella dejada por Juan Francisco Gonzlez, la pintura nacional toma vertientes
definitivamente antagnicas, la academicista, la vanguardista y la decididamente realista ,
de esta ltima surgen los llamados hasta hoy realismos de la pintura chilena
contempornea.
Miguel Venegas Cifuentes : (1907 1979) Arquitecto y pintor multifactico considerado
iniciador de la escuela realista y sus derivaciones, fundador de la Escuela de Bellas Artes de
la Universidad Catlica de Santiago por la que pasan generaciones de artistas, entre ellos, el
ms destacado y mundialmente conocido es Claudio Bravo.
Claudio Bravo: (1936) Figura mxima de la extrema objetividad de Chile, gran triunfador
internacional desde hace casi tres dcadas en Europa, en su obra estn las conquistas
tcnicas de la fotografa, la televisin y el cine en un juego visual novedoso e inesperado,
realizado con los colores fulgurantes de la vida actual y una intuicin plstica marcada. En
su obra aspira a la precisin casi fotogrfica para que las formas representadas adquieran
una realidad superior a la de los propios modelos: procedimiento y fundamento clave del
hiperrealismo. Junto con su colega espaol Lpez Garca, constituyen las dos cimas del
hiperrealismo universal, convirtindose en paradigmas dentro de este gnero.
Admirador del clasicismo renacentista, ha incorporado a su temtica los elementos propios
de nuestra era, lo sinttico, los acrlicos y los plsticos, dndole propiedad y textura a estos
materiales que hoy invaden nuestros hogares. Una postura convencional en el aspecto
tcnico se va actualizando por el manejo de las luces y ha hecho inmortal un momento de la
vida contempornea. Pocos artistas del hiperrealismo han logrado de manera tan personal
una identificacin con un estilo que tiende a universalizar el gusto. Sus obras se encuentran
en los ms exigentes centros artsticos del mundo. En Chile estudi con Miguel Venegas en
el famoso estudio de Alonso Ovalle 860 y se recluy en l como un mstico, desde all
escribe a su maestro con gran modestia y agradecimiento. Se traslada a Madrid donde
alcanza fama como retratista, es invitado a representar a Chile a la Bienal de Sao Pablo y
presenta una serie de trabajos realizados en 1966 cuyo tema son asuntos enigmticos:
Paquetes, antes haba pintado papeles arrugados y cajas vacas. La factura impecable,
realismo de alto linaje, como la pintura de los flamencos por la nitidez preciosista de los
detalles. Despus de 12 aos en Madrid, se instala en Marruecos, lejos del bullicio, enva
sus obras por medio de representantes a exposiciones de Pars, Nueva York y Londres.
Figuras, interiores, objetos reales e ideales, de factura perfecta, expresin cristalina y
significado inefable (que no se puede expresar con palabras).
Benjamn Lira: (1950) Como muchos artistas su actividad plstica fue precoz, model,
dibuj y pint desde nio, mostrando una desbordante imaginacin, su estudio formal lo
realiza en los ms importantes centros artsticos del mundo (Londres y Madrid). Su
produccin de nio y adolescente estaban absolutamente identificados con el movimiento
Dad y el superrealismo, siempre hubo en sus obras respeto a la esttica an al retratar tipos
humanos al borde de la stira o prximos a la caricatura. Posteriormente estudia a los
grandes clsicos y barrocos conservando siempre el fuego de la imaginacin al servicio de
la creacin como lo muestra en su serie de obras rplicas de las obras de Piero della
Francesca y de Ingres. La idea de rplica, tal y como se entiende comnmente, como copia
de un original debe ser descartada. Se trata de una tendencia contempornea iniciada por
Picasso con las doce variaciones de Mujeres de Argel de Delacroix, con sentido creador
al imponer al tema el estilo del replicador. Lira demostr no slo oficio sino don de
metamorfosear un tema ya pintado hacindolo suyo e indito. Radicado en Nueva York,
cultiva la fotografa en color, su pintura ha evolucionado hacia el realismo luminoso, color
de masas densas y un dibujo slo esencial.
Robinson Mora: (1947) Radicado en Coyhaique, trabaja en el Liceo local y en su tiempo
libre pinta el paisaje de esas soledades de riguroso clima, soledades del alma cuando se