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ANLISIS DEL TERCER ACTO, CUADRO PRIMERO

Dilogo entre Leonardo y la Novia


LEONARDO: Calla!
NOVIA: Desde aqu yo me ir sola hasta..
LEONARDO qu vidrios se me clavan en la lengua! De los pechos y las trenzas.
Muchos crticos y estudiosos se refieren a esta escena como el momento
culminante o clmax ertico-amoroso de la obra, el momento en que los dos jvenes
expresan su pasin con mas desnudez e intensidad lrica pero tambin con mas angustia,
componiendo una especie de do, una cancin a dos voces, que canta la imposibilidad y
la fatalidad del amor. La escena se ubica en medio del bosque nocturno, despus de la
boda, y presenta dos movimientos contrapuestos, uno fsico-espacial, la huida de los
amantes y el acecho de los perseguidores, y otro emocional, la serenidad y la aceptacin
del destino por parte del novio frente a la agitacin anmica de la novia.
El tema del poema sera el amor imposible de la novia y Leonardo. La pasin
como fuerza superior que empuja a los jvenes a huir juntos, an en contra de su
voluntad. El fatalismo que marca el destino de los protagonistas. Si bien, dentro de este,
habra otro, mas sutil y mas significativo, cual es el de la aceptacin de Leonardo de su
propio destino.
Estructuralmente, el poema presenta una organizacin interna encuadrada, con
una idea final que viene a corroborar lo expuesto al comienzo: la primera parte nos
llevara hasta el v.19, con las reticencias y miedos de la novia cortados de raz por las
palabras con que Leonardo exige silencio y asume los hechos consumados. La segunda
parte (hasta el v.102) despliega otras muchas inseguridades y vacilaciones de la novia,
contestadas una a una por la vigorosa conviccin del amante; y la tercera y ultima,
cierra el poema con nuevas conminaciones de Leonardo al silencio y con la aceptacin
mutua de que el nico destino que les resta es permanecer juntos hasta morir si fuera
preciso (Si nos separan, / ser porque est muerto), idea esta que reitera con otros
trminos la afirmacin primera del joven amante. Mtricamente, el poema es un
romance que incorpora ocasionales rupturas rtmicas a base de versos irregulares de arte
mayor (Qu vidrios se me clavan en la lengua!) y menor (Yo misma. Verdad), con la
intencin de prosificar ciertas intervenciones de los personajes, y ello para que, por
contraste, las tiradas expresivas de ambos personajes cobren la mxima concentracin
lrica y dramtica.
La historia de Bodas de sangre, como ya sabemos, est inspirada en un suceso
acontecido en la poca de Lorca conocido como crimen de Njar del que el poeta tuvo
noticias a travs de la prensa. La historia tal y como la adapta Garca Lorca es la
siguiente: una joven que en la obra es la novia se fuga la misma noche de su boda, con
su verdadero amor; el novio, viendo su honra burlada, se ve obligado a vengar el
agravio enfrentndose al raptor en una reyerta en la que ambos perdern la vida.
El fragmento que comentamos se ubica en el desenlace de los hechos, en el
momento en que los jvenes huyen, justo despus de la boda. La novia, que presagia la
tragedia, se resiste a seguir con el plan y le confiesa a Leonardo la contradiccin de sus
sentimientos. Su conflicto interno es el clsico debate entre la razn y la pasin, entre lo
que sabe que debera hacer lo que la sociedad, y la familia esperan de ella-y lo que no
puede evitar hacer. En realidad la novia est siendo victima de una pasin irresistible,

que sin embargo le gustara no sufrir. Lo interesante de este momento, es que ambos
personajes se nos presenten no como culpables de una accin moralmente reprochable,
sino como victima de una fuerza superior. El propio Leonardo, exculpndose, nos dar
la respuesta en esa ltima intervencin: la culpa es de la tierra/ y de ese olor que te sale
de los pechos y las trenzas. Podemos pensar que el significado de esos versos es la
alusin al pueblo andaluz en el que el poeta encuentra vestigios vivos de tradiciones
ancestrales, de ritos y de creencias que la hacan una tierra proclive a la tragedia. Los
versos siguientes aluden al deseo, a la pasin, a la fuerza irrefrenable del amor. La
maestra del poeta, no est en la creacin de una buena intriga amorosa sino en
presentarnos un drama basado en la fatalidad que atrapa al lector y lo conmueve porque
se compadece de sus protagonistas.
Uno de los logros del texto de Lorca est en su estilo. Bodas de sangre como
sabemos combina el verso y la prosa, el verso se reserva para los momentos de mxima
tensin dramtica. En el fragmento que comentamos se concentran una importante
cantidad de recursos literarios que refuerzan la intensidad de la escena. Destacan
especialmente la fuerza de las metforas como -qu vidrios se me clavan en la lengua- o
la que hace referencia al dolor fsico- la sangre se me puso negra- y por supuesto la
metfora del caballo, tan frecuente en la obra lrica y dramtica del autor, representa la
pasin desenfrenada que es tambin mensajero de la muerte.
En definitiva estamos ante un fragmento de una de las mejores obras del teatro
espaol, un drama que conmovi a los lectores de los aos 30 cuya capacidad de
provocar emocin sigue en el da de hoy, quizs porque tratan temas que nunca pierden
vigencia, como son el amor, las pasiones, y por supuesto la muerte. Pero es, sin duda, su
originalidad y su estilo personal lo que le han hecho merecedor del puesto que
actualmente ocupa en la literatura universal.
Posiblemente sea este texto que ahora comentamos uno de los que mejor
representen la intensidad dramtica de toda la obra. Las exclamaciones que
protagonizan los dos personajes as como la frecuencia de la modalidad imperativa lo
demuestran: Calla! (Hasta en tres ocasiones); Vete!; Aparta! La coincidencia
de los personajes en el mismo sentimiento les hace exclamar en momentos distintos un
mismo parlamento: Ay, qu lamento, qu fuego me sube por la cabeza! De todas
estas formas Lorca busca que el espectador se implique sentimentalmente en la tragedia
de contradicciones de los personajes.
El tema del amor prohibido se hace patente a lo largo de las intervenciones de
diferentes
formas. As, por ejemplo, el uso de la anttesis manifiesta la contradiccin del
amor deseado pero a la vez prohibido. La Novia hacia el final del texto lo deja claro:
Ay, qu sinrazn! y aade que no quiere nada de l pero que tampoco puede estar sin
l (No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del da que estar contigo no
quiera). Otro ejemplo que podemos aadir en este sentido es cuando ella afirma que
quiere a Leonardo pero lo contradice inmediatamente con la idea de que lo matara si
fuera posible (Te quiero! Te quiero! Aparta! Que si matarte pudiera).
Por otro lado, lo que en un principio se plantea como una huida por obligacin y
a la fuerza pierde su sentido con un conjunto de preguntas-respuestas que desestiman la
imagen de una novia forzada a tal circunstancia: A la fuerza? Quin baj primero las
escaleras
Otro hilo conductor de este fragmento es el tema de la fuerza irresistible de la
pasin amorosa que Lorca manifiesta a travs de un lxico connotativo: () qu
fuego me sube por la cabeza!; me arrastras y voy! Tambin la comparacin sirve para
este mismo propsito: te sigo por el aire como una brizna de hierba. Es esta una
pasin que mueve la voluntad de los amantes a pesar de su propia negativa, una pasin

tambin sexual de la que Leonardo es consciente: Que yo no tengo la culpa, que la


culpa es de la tierra y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas.
Es una pasin exagerada como bien lo muestra la hiprbole siguiente: Me ech
arena en los ojos para no verla.
El personaje femenino de la Novia, ms que el masculino, aparece retratado
como el de la vctima. La Novia es vctima de un conflicto interior entre su instinto y su
razn. Desea mantenerse dentro del orden social, mantener su honor (de ah su
arrepentimiento). No es casualidad que en su segunda intervencin aada el adjetivo
honrado a su cuello para enfatizar
an ms que est atada a la pasin aunque se niegue a aceptarlo: Quita de mi
cuello honrado el metal de esta cadena Tal es la propia contradiccin que incluso
prefiere la muerte: pon en mis manos de novia el can de la escopeta. Todo es en
vano puesto que acaba abandonndose al hombre cuando afirma Estas manos, que son
tuyas donde el posesivo tuyas indica la prdida definitiva del control sobre s misma.
Muy al estilo lorquiano, el lenguaje del fragmento est plagado de valor
simblico al igual que suceder con la produccin potica del granadino. Numerosos
ejemplos encontramos en el texto de metforas e imgenes simblicas; algunas de ellas
hacen referencia a la sensacin de dolor que ambos experimentan mientras hablan y se
confiesan lo que realmente sienten: Qu vidrios se me clavan en la lengua! Poco a
poco Leonardo fue descubriendo ese amor prohibido y de tanto querer ocultarlo naci
su amargura: Con alfileres de plata mi sangre se puso negra! En boca de la Novia
pone Lorca un efecto sonoro atractivo que simboliza la presencia constante de la otra
persona en su vida como una amenaza: ella desea quebrar el murmullo de tus venas.
Mencin aparte se merece el smbolo del caballo, un caballo que es protagonista
absoluto desde el comienzo de la obra y que, en este texto, representa la pasin
desenfrenada del amante a la que la Novia, literalmente, ha dado rienda suelta. El
caballo les sirve para huir, es el que le lleva continuamente a la casa de ella y es el
portador de la fatalidad que sobrevendr despus, cuando Leonardo y el Novio mueran
acuchillados.
Por ltimo destaca como rasgo lingstico el uso de la palabra verda como
rasgo caracterstico de la pronunciacin de las hablas andaluzas. La d final de palabra
desaparece. Un nuevo homenaje que Lorca nos deja de esa Andaluca mtica que trata
de reflejar en su literatura como una obsesin.