BELLAS ARTES

Las artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del ser
humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos;
el arte es un producto o acto creativo.
Histricamente las principales artes o bellas artes serian 6: la arquitectura, la escultura, la
pintura, la literatura, la danza, la msica.

1. LA MSICA
El trabajo que estamos presentando, nos propone una va sensata para la
'comprensin' de la Historia de la Msica ; escrito en estilo didctico, casi
coloquial, sin renunciar a los elementos tcnicos, resultar de gran ayuda para
aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenmeno del que
somos partcipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia
y magnitud.
La variada msica desde la antigedad hasta nuestro siglo no slo ha destacado
por la cantidad sino bsicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a
la relacin obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor
queda ms involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la gnesis
sonora hasta ciertas condiciones acsticas, y
muchas veces estticas, de la sala de
conciertos.
Hombre y msica comienzan a fundirse,
identificarse, cada vez ms quedando el todo,
por lo general, convertido en un fenmeno
plenamente particular, no repetible. Dentro de
esta ntima fusin est el ejecutante quien
tendr a su cargo ciertas decisiones que rematarn el acabado final.

 Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre
pensamiento". El compositor ya no est dispuesto a acatar reglas escolsticas; no
quiere decir esto que sistemticamente las incumpla, slo se da el tiempo
necesario para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atvica presin
psicolgica que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e
inamovible'.
Resulta evidente que el Siglo XX pone fin a la hegemona del funcionalismo de
Rameau. Claro est que podemos encontrar antecedentes en el mismo Siglo XIX
pero no habr de ser lo suficientemente contundentes como para acometer tal
empresa.
Como contrapartida, el pblico queda mucho ms distanciado de las nuevas
corrientes esttico-filosficas; sin embargo es dable esperar, con los aos, un
paulatino acercamiento de ste para consolidar los cuatro actores vitales de la
msica.

DEFINICIN DE MSICA:
Combinacin de sonidos agradables al odo. Arte de combinar los sonidos de la
voz humana o de instrumentos.
Composicin musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios,
a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite
sensaciones agradables al odo, mediante
las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espritu.

ETIMOLOGA:
El origen etimolgico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo
aluda un grupo de personajes mticos femeninos, que inspiraban a los artistas.
Las musas tenan la misin de entretener a los dioses bajo la direccin de Apolo.

Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; l las diriga para que entretuvieran
a los dioses en las comidas.

HISTORIA DE LA MUSICA:
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre
vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan
en esta doble clave. Danza y canto se funden como smbolos de la vida. Quietud y
silencio como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz.
Tambin aprendi a valerse de
rudimentarios objetos (huesos,
caas, troncos, conchas) para
producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50
siglos en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusin y cuerda
(liras y arpas). Los cantos cultos eran ms bien lamentaciones sobre textos
poticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento ms
poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo suceda en
la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por
influencia mesopotmica, la msica adquiere en los siguientes siglos un carcter
profundo, concebida como expresin de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la msica profana adquiere mayor relieve gracias a
las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las
relaciones numricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unsono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armnicas

fueron estudiadas por Pitgoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde
se extendera la teora musical por Europa.
El trmino "msica" proviene del griego "musik" (de las musas). Por eso la
paternidad de la msica, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitologa griega, las musas eran nueve y tenan la misin de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la msica abarcaba tambin la poesa y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenan su acompaamiento musical en
tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirti en el centro principal de
poetas-msicos que crearon un estilo clsico, que tuvo su expresin ms
importante en el
ditirambo.
El ditirambo se
origin en el culto
a Dionisos
(Baco). Las obras
-tragedias y
comedias- eran
esencialmente
piezas msicodramticas. La
poesa, la msica
y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.
La poesa era modulada y acentuada por slabas, e interpretada indistintamente en
prosa comn, recitado y canto. La meloda estaba condicionada, en parte, por los
acentos de la letra, es decir, por la meloda inherente a la letra, y el ritmo musical
se basaba en el nmero de slabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre
los ritmos musicales y los metros poticos.

 Desde el siglo IV a.C., el msico comenz a considerarse a s mismo ms como

ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto
al aplauso.
La msica, en general, se haba convertido en mero entretenimiento, por lo que el
msico perdi mucho de su nivel social. La enseanza musical acus un gran
descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas
consideraban degradante tocar un instrumento.
La divisin entre el ciudadano y el profesional ocasion el divorcio social y artstico
que en nuestro tiempo todava afecta a la msica europea.

MANIFESTACIONES: PRIPRINCIPALES REPRESENTANTES

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de

1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), ms conocido como Wolfgang Amadeus
Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos

los gneros musicales e incluye
ms de seiscientas creaciones, en
su

mayora

obras

reconocidas

maestras

de

la

como
msica

sinfnica, concertante, de cmara,

para piano, operstica y coral,
logrando

una

popularidad

difusin universales.

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770b Viena, 26 de marzo de

1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemn. Su legado
musical abarca, cronolgicamente, desde el perodo clsico hasta inicios del

romanticismo musical. Es uno de los compositores ms importantes de la historia

de la msica y su legado ha influido de forma decisiva en la msica posterior.

Considerado el ltimo gran representante

del

clasicismo

viens

(despus

de

Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y

Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven
consigui hacer trascender la msica del
romanticismo, influyendo en diversidad de
obras musicales del siglo XIX. Su arte se
expres en numerosos gneros y aunque
las sinfonas fueron la fuente principal de
su popularidad internacional, su impacto
result ser principalmente significativo en
sus obras para piano y msica de cmara.
Su produccin incluye los gneros piansticos (treinta y dos sonatas para piano),
de cmara (diecisis cuartetos de cuerda, siete tros, diez sonatas para violn y
piano), vocal (lieder, dos misas y una pera: Fidelio), concertante (cinco conciertos
para piano y orquesta, uno para violn y orquesta) y orquestal (nueve sinfonas,
oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonas,
incluyendo la Tercera Sinfona, tambin llamada en castellano Heroica,c en mi
mayor, la Quinta Sinfona, en do menor y la Novena Sinfona, en re menor (cuyo
cuarto movimiento est basado en la Oda a la Alegra, escrita por Friedrich von
Schiller en 1785).

LA MUSICA EN EL PER:

Los espaoles que llegaron en un primer lugar al Per (inicios del s. XVI) eran
gente de armas. Vinieron con el conocimiento de sus cantos guerreros y
campesinos, mondicos. Estos, si bien forjados desde la Edad Media y quiz
antes, de influencia brbara y rabe, estaban ya sumergidos en las aguas de la
revolucin renacentista. Junto con los soldados llegaron los religiosos, quienes
usaron la msica como arma para la catequesis. As, al ensear a los indios a

entonar el canto llano y el organum (o sean, el canto monofnico eclesistico

llamado

gregoriano

la

polifona

renacentista),

nacen

las

primeras

manifestaciones de mestizaje musical.

A principios del s. XVI aparece en el libro Ritual Formulario e Institucin de Curas

del franciscano sacerdote de Andahuaylillas Juan Prez de Bocanegra un canto
procesional escrito en idioma quechua titulado Hanac Pachap (Midi file, 1,4 Kb),
que constituye la primera muestra sobreviviente de msica occidental escrita en el
Per. Su autora es dudosa, pues bien pordra pertenecer a un indgena instruido
como a algn religioso de mediano talento, atribuyndose la letra el mismo autor
del libro.

Lo que s es claro es que se trata de una obra de estilo polifnico renacentista, con
cadencias de msica sub intellecta o musica ficta y, aunque muchos piensen lo
contrario, difcilmente se encuentran en sus lneas rezagos pentafnicos, sino ms
bien, sabores modales.

Los principales centros musicales se establecieron, como en toda Amrica, en los

centros religiosos. As, en el Per, fueron Cusco, Lima y Trujillo los centros ms
importantes y Arequipa, Hunuco, Huamanga otros de menor escala. Sin
embargo, en todas las iglesias se haca msica, ya sea de rgano o vocal. Muchos
son los msicos extranjeros que recalan por estas tierras en estas pocas, la
mayora peninsulares: Cristbal de Belzayaga, Pedro Jimnez, Jos de
Campderrs, Gutierre Fernndez de Hidalgo, quienes, adems, introdujeron en
Amrica msica de Palestrina, Cristbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo,
Cabanillas, Aguilera de Heredia, Toms de Herrera, etc.

2. Danza
La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con msica, como una forma de expresin, de interaccin social, con fines
de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza
con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como expresin
de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre

los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a

travs de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea
una cancin, pieza musical o sonidos.
La danza y la msica
Muchas formas tempranas de la msica y la danza se han creado y realizado en conjunto.
Este desarrollo ha continuado vinculado a travs del tiempo con las formas de
danza/msica,

tales

como: vals, tango, disco, salsa, electrnica y hip-hop.

Algunos

gneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la msica

barroca y danza barroca, mientras que otros, como la msica clsica y ballet clsico, se
han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompaada a menudo por la msica, tambin pueden ser
presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompaamiento (claqu).
El gnero de msica utilizada en la danza no necesariamente llevar el mismo estilo.
Tambin la danza puede llevarse a cabo sin la msica, el bailarn se mover con su propio
ritmo o con el sugerido por el coregrafo.

Gneros de Danza
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos ,las definiciones que constituyen a la
danza dependen de factores sociales, culturales, estticos, artsticos y morales, as como
tambin del rango de movimiento funcional (como la danza folclrica) hasta las tcnicas
virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en comn, ya que
en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, as
como condicin fsica.

Clsicos:
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:
Ballet
Danza Medieval, Barroca, Renacentista
Danza contempornea
Ballet contemporneo
Tradicionales y folclricos:

Las danzas folclricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de
una regin, pas o comunidad y pertenecen a la cultura popular:

Tango
Danza rabe
Baile de las cintas
Huella
Diablada de Oruro
Danza clsica jemer
Cueca
Bacchu-ber

Modernos:

La danza moderna es una expresin corporal artstica que nace de la

Danza griega
Danza azteca
Gomba
Diablada punea
Flamenco

interpretacin y visin del bailarn o coregrafo. Sus movimientos son una

expresin libre y fluida de estados, emociones, metforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clsico. No sigue
pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clsico
cuyos movimientos son areos y elevadosla danza moderna se arraiga ms en
la tierra. Algunas de ellas son:

Hip Hop
Jazz
Breakdance
Krump
Salsa
Rock n' Roll
Para para
Moonwalk
waaking

sexy stile
voguing
punking
new stile
Jumpstyle
Popping
Hardstep
Hustle
Funky

o Danzas y folclore del Per:

Las danzas en el Per son muy variadas debido a razones de diversificacin etnocultural, por influencia de la colonizacin espaola y arribo de inmigrantes al suelo
peruano.

Si bien hay muchas danzas en los pases americanos, cuyo origen es tema de
discusin, por encontrarse dudas sobre si son autctonas, o tienen races
africanas o hispnicas, lo cierto es que estn incorporadas al folklore, aunque se
sigan estudiando sus orgenes y aportes.

El folklore del Per es rico y variado, con sus danzas y canciones propias:

En la costa, marineras y tonderos.

En la sierra, sus huaynos y mullizas.

En la selva msica y danza que imita a la naturaleza.

En muchos lugares del Per, especialmente en la sierra, se han perennizado en

bailes y danzas algunos personajes histricos y sucesos trascendentales que han
impresionado al hombre, por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cusco) los
campesinos recuerdan la gesta de Tpac Amaru con danzas y vestimenta
especial. En los "Avelinos" se recuerda a Andrs A. Cceres; en los "negritos" se
recuerda la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la
figura de Ramn Castilla. En gran parte de danzas serranas y coreografas, los
personajes son incas, pallas, collas recordando el imperio incaico.

3. Pintura

Existe diversidad de conceptos para definir Pintura, tales como:

Arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre

una otras sustancias orgnicas o sintticas.

Arte de la representacin grfica utilizando pigmentos, mezclados con otras

sustancias aglutinantes, orgnicas o sintticas.

Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una tcnica determinada para

obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una
obra de arte segn los principios estticos.

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lmina. La

palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a
una tcnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificacin de la
pintura atendiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o
pintura al leo.

Por los conceptos presentados, podramos deducir que:

La pintura es el arte de emplear las diversas tcnicas, colores y texturas para

lograr una representacin que podra ser real como ficticia; teniendo por
caracterstica fundamental principios estticos.

Evolucin De La Pintura:

Pintura prehistrica y antigua

Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las
cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante
el periodo paleoltico.

Pinturas rupestres.- Estas representaciones estn realizadas en colores de tierra,

compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal,

clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se

aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared.

Pintura paleocristiana y bizantina

Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de
los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan
escenas del Nuevo Testamento, cuya caracterstica son ciertas estilizaciones y
convencionalismos artsticos procedentes del mundo clsico

Pintura prehispnica en Amrica

Las pinturas murales de Teotihuacn y las poblaciones vecinas de Tetitla y

Tepentitla expresan la visin de la creacin del universo segn los antiguos
mesoamericanos que poblaron esa zona situada en el norte y el centro de
Amrica, entre los siglos II antes de Cristo y VII despus de Cristo

o Pintura medieval

El arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y dentro
de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse
segn sus rasgos estilsticos distintivos

o Pintura gtica

Durante el principio del periodo gtico, la estructura de las catedrales conceda

mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempearon un papel
ms prominente en el arte que los manuscritos miniados.

o Pintura renacentista

Describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el

despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el
individualismo.

o Manierismo

Hacia 1520, surgi en Italia un estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual,

conocido como manierismo. Se confera ms importancia a la complejidad y a la
distorsin que a la armona de las lneas, al color o a la composicin; en el
manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el
espectador. Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino,
Parmigianino, Tintoretto y Bronzino.

o Pintura barroca

El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en contraste
con el estilo clsico, relativamente esttico, del renacimiento.

o Pintura neoclsica

La caracterstica principal es la Inspiracin para crear cuadros basados en la

literatura clsica.

o Pintura romntica

Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el

gusto por lo medieval y lo misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo
sublime de la naturaleza

o Realismo

No le interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los

temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los
acontecimientos cotidianos de la gente comn.

o Impresionismo

Neutraliza las expresiones emocionales. La pincelada libre e imprecisa es una

caracterstica fundamental y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin
transicin la hacen resaltante.

o Expresionismo

La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas

subjetivos.

o Cubismo

Surge en Pars. Se inspiran en la forma, cada vez ms geomtrica.

o Pintura abstracta

El cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas,
que conocan las tendencias francesas, bien a travs de sus viajes a Pars, o
viendo el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear
cuadros de construccin geomtrica. Kazimir Malivich llam suprematismo a su
manera de abordar la abstraccin, mientras que a otros artistas rusos como
Alexander Rodchenko y El Lissitzky se les conoci como constructivistas.

4. LA LITERATURA

La palabra literatura proviene del latn littera, que se utilizaba para referirse a
cualquier escrito independientemente del contenido que tratara.

Actualmente, se entiende por literatura al arte que crea belleza a travs de las
palabras, donde el lector busca experimentar satisfaccin a travs de la lectura: es
decir buscar un placer esttico.

Toda obra literaria es un producto histrico, por lo que es recomendable conocer

en qu circunstancias histricas se compuso para entenderla mejor.

o FINALIDAD
Ldica, se crea para entretener.
Expresar sentimientos.
Didctica, pretende transmitir una enseanza.
Influir en la sociedad mediante la crtica social.

o CARACTERSTICAS
Se crea un mundo de ficcin donde todo es posible.
Se muestra un uso especial del lenguaje mediante las figuras literarias.

o FORMAS

La literatura puede adoptar dos formas:

A. El verso: se siguen pautas acentuales y silbicas, que crean ritmo y musicalidad.

B. La prosa: no se mantiene un orden acentual ni silbico fijo. Se escribe como lo hacemos
normalmente, ocupando todo el rengln.

o TIPOS

En una misma poca normalmente conviven dos tipos de literatura:

1) LA LITERATURA POPULAR.
2) LA LITERATURA CULTA.

o LITERATURA POPULAR
Es annima.
Se transmite de padres a hijos oralmente.
Cada intrprete suele aadir o quitar algo a lo que escuch, por lo que hay

varias versiones.

Suele ser breve.

Se prefiere la sencillez.
Estas obras suelen pertenecer al folklore, que es el conjunto de costumbres

tradicionales de un pueblo.

o LITERATURA CULTA
Tienen autor conocido.
Se transmite por escrito.
Suele ser ms extensa y compleja.
El texto se mantiene sin variaciones.

5. LA ESCULTURA

Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de

modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Se llama escultura al arte de modelar el
barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se
expresa

creando

volmenes

conformando

espacios. En la escultura se incluyen todas las

artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y
moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En
un sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada
por el escultor.

o HISTORIA:

Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior,

cuando el hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente
utiliz el grabado, el relieve en piedra y en huesos de
animales. Hace unos 27 000 y 32 000 aos aparecen
representadas unas exuberantes figuras humanas
femeninas

de

piedra,

en

una

exaltacin artstica de la fertilidad;

son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la
Venus de Lespugue. Durante el perodo magdaleniense se
utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En
el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u
objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms
primitiva, con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de
figuras animalsticas que se adaptaban a la estructura del hueso. La arcilla
tambin fue un material habitual. Las primeras piezas escultricas que se conocen
proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el
4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.

Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder

trabajar el metalprimero el bronce y luego el hierro,
que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y,
adems, obtener un nuevo material para realizar obras
escultricas. El proceso de construccin de la obra
primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se
conoca en las antiguas civilizaciones griegas y por los
romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.5 A
partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo del Edad del Hierro, los celtas
desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; represent
una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus
objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de
animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las
primeras monedas siguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas
como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.

o FUNCION DE LA ESCULTURA:

Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla

representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban,
probablemente, con finalidades religiosas o mgicas. A veces eran simples
amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y
culturas, en las sepulturas o en templos. Entre los medios para rendir culto a las
personas que ya se haban ido de este mundo, cabe destacar los crneos
humanos encontrados en Jeric (7000 a. C.), convertidos en soporte para la
reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla, aadindoles conchas
que representaban los ojos. Los egipcios, crean que para que el faran viviera
despus de su muerte, necesitaba una imagen con su representacin para
favorecer la pervivencia del alma. De la misma manera, se utilizaban smbolos con
un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quera
transmitir: la armona y el orden deban mantenerse, ya que cualquier desviacin
repercuta en la otra vida, la jerarqua social se representaba, entre otras formas,
con los diferentes tamaos para diversos personajes, as el faran siempre era la
mayor figura, tanto en las esculturas individuales que llegaban a ser monumental,
como por ejemplo, en las llamadas triadas de Micerino.

Augusto de Prima Porta

Augusto de via Labicana

Funcin de mximo poder

Funcin de mximo poder

militar

religioso

Posteriormente durante la Edad Media, en la poca del arte romnico, la escultura

romnica tuvo una estrecha relacin con la arquitectura y cumpli, adems de la
funcin esttica, una funcin didctica o pedaggica, para explicar al pueblo

determinados pasajes o conceptos. As, era frecuente referirse a los relieves de los
tmpanos de los prticos como catecismos ptreos o biblias en piedra,
ejecutados para ilustrar y explicar historias a la poblacin analfabeta. Un ejemplo
es el Prtico de Santa Mara de Ripol. En esta funcin religiosa la creacin de
imgenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la
creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, as ha
sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.

Prtico de Santa Mara de

Ripoll
Funcin de representar la
biblia

Budasentado

Funcin de representar
la imagen del dios del
Budismo

La funcin ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque
a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoracin vegetal o la
geomtrica. En los estilos anicnicos, como el islmico o el hebreo, cumple un
papel fundamental. La funcin prctica es cuando su utilidad es para algn uso
especial, as se ve en los altares porttiles y desde muy antiguo, en los dpticos de
relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder
poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre
la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fcil de borrar y volver a
escribir, el mismo dptico se utilizaba para la contestacin.

Otra funcin de la escultura es el coleccionismo, que empez a ser importante a

partir del renacimiento, cuando los nobles adquiran obras de escultura para el

adorno de sus palacios o jardines. Ms adelante, a partir del siglo XVIII, los
monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como
medio de inversin econmica, satisfaccin propia y forma de prestigio.

o TIPOS DE ESCULTURA:

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura

ornamental, segn represente la forma humana y exprese las concepciones
suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems
seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el
nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel
secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

ESTATUA BULTO REDONDO: Es aquella que representa un volumen

completo y, por tanto, puede ser observada por todas sus caras.

Apolo del Belvedereen losMuseos Vaticanos.

BAJORELIEVE: Cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material

que le sirve de soporte.

Kom Omboen Egipto.

BUSTO: Son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que

normalmente representa retratos.

Voltairepor Jean-Antoine Houdon.

TORSO: Que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

deAuguste Rodin

ESCULTURA CINETICA: Implica aspectos de la fsica de movimiento, como

las fuentes o mviles.

Mbil enStuttgart deAlexander Calder

o MATERIALES:

Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y

textura de la obra con el que adquiere tambin diversas caractersticas. Con el uso
de una piedra blanda es ms difcil un resultado minucioso, por su
desmoronamiento, con un material ms duro como el granito, se requiere un

mayor esfuerzo fsico. Los detalles de formas delicadas y con calados se

consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los
retablos gticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el ms fino
y pulido a dejarlo con las seales propias de los dedos del artista. Finalmente es el
escultor y su propsito el que consigue sacar del material la forma y la textura
deseada.

ARCILLA: Es uno de los materiales ms

antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil
de modelar y no necesitar de utensilios
especiales,

ya

que

se

pueden

utilizar

simplemente las manos. Con el barro se

pueden sacar moldes para despus trabajar
con otros materiales o hacer reproducciones.
Si es empleado como material definitivo debe
cocerse; en este caso recibe el nombre
de terracota.
Arcilla natural: extrada donde se ha formado.
Se utiliza sin ningn aadido.
Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada
para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.
Retrato de Niccol da Uzzano

Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de
color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin.
Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcnicas. Se
utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y
acostumbran a ser speras y granulosas.
Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas
para su coccin.

PIEDRA: Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra

fue empleada en las Venus paleolticas, en estatuas griegas y las posteriores
copias

romanes,

las

obras

de

grandes

escultores

de

la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada desde hace

mucho tiempo en monumentos pblicos, prcticamente en todos los pases.

Las piedras ms comunes en la escultura son:

Granito y diorita

Esteatita

Piedra caliza

Mrmol

Arenisca

Alabastro

Moiss de mrmol

ESTUCO: Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mrmol, arena y cola
de casena. Se emple ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes.
El arte islmico lo emple tallndolo como adornos mocrabes que se pueden ver
en la Alhambra de Granada. En el renacimiento volvi a resurgir su aplicacin para
vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y
para hacer mascarillas de los difuntos, que despus, sus familiares las guardaban
como recuerdo.

METAL:

Las

planchas

de cobre, bronce, oro y plata se

pueden utilizar en la tcnica de elaboracin directa, que se

trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeas
o de bajorrelieves se usa el repujado.

MADERA:

Es

escultores,

por

un

material

sus

muy apreciado

propiedades

por

los

fsicas La ypuerta
buenos
en

resultados. Hay muchos tipos de madera y en

funcin
acero
cortende
su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o
por

el

contrario

teir

con

anilinas

al

agua

alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las

maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color
natural,

protegidas

con

una

cera

neutra.

el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.

escultura de madera

MARFIL: El marfil se obtiene de los colmillos de varios

animales,

particularmente

de

los elefantes.

trabajado

en todos los

pases,

Se

ha

principalmente de

frica, Japn, China, India, el rea mediterrnea y la

Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se
produca en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fcil de
cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan
los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una
mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber
este lquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.

Fernando y doa
Sancha

Son

HORMIGON: El uso del hormign en la escultura es

relativamente nuevo y ha adquirido ms importancia a
medida que ha aumentado su uso en las fachadas
arquitectnicas de los edificios. Sobre el hormign se
pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles
o limas. Es un material econmico y permite su exposicin
al aire libre. Henry Moore lo emple en varias obras.101 Se
utiliza haciendo un vaciado slido dentro de un molde

de yeso empapado en
agua,a para
Monumento
Narcs evitar que al poner la mezcla de hormign,
chupe el agua que esta Monturiol
mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormign
sea lo ms compacta posible para que mantenga su densidad homognea y para
evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones
de madera previamente untados con grasas o aceites.

o ESCULTURAS ANTIGUAS:
Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamao gigantesco que se
supone realizada entre los aos 303 y 280 a. C. Se atribuye al escultor griego
Cares de Lindos, discpulo de Lisipo. Meda 30 metros de altura y estaba situada a
la entrada del puerto de Rodas, visible para los barcos que se aproximaban a la
isla. Se consider por los antiguos como la sexta maravilla del mundo. Los
escritores romanos hicieron una descripcin de esta obra. Se erigi para
conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general
de Macedonia Demetrio Poliorcetes.
Atenea Partenos de Fidias.
El Zeus Olmpico de Fidias

Coloso de Nern en Roma.

6. Arquitectura.

La arquitectura, bsicamente, es la
creacin de espacios habitables, pero
estos espacios han de cumplir una
funcin. Es tambin una actividad
ligada a la cultura y a la organizacin
social, la arquitectura y quien la ejerce,

el arquitecto, no se han referido siempre a lo mismo. Ni tan slo ha existido

siempre como tal la disciplina que denominamos arquitectura ni el personaje que
llamamos arquitecto. Como en tantos otros casos, la arquitectura ha variado su
definicin y alcance. Por ello, lo mejor que podemos hacer a la hora de iniciarnos
en su conocimiento, es analizar algunas de estas definiciones para abrir nuestra
propia reflexin y maduracin hacia lo que se debe entender hoy por arquitectura y
arquitecto.

Una obra arquitectnica que no sea habitable o que no tenga funcin alguna no
puede considerarse arquitectura; pasar entonces a convertirse en una escultura,
la cual es otra forma de arte.

Muchas veces se piensa, errneamente, que toda edificacin debe considerarse

como obra arquitectnica. Esta postura es errnea; la mayora de las edificaciones
que nos rodean no pueden considerarse en modo alguno como arquitectura. Para
que una edificacin pueda considerarse como una obra arquitectnica, deber
cumplir con una serie de requisitos tericos y prcticos.

Etimolgicamente, la palabra arquitectura procede del griego. Es la conjuncin de

dos palabras: arj, el principal, el que manda, el principio, el primero, y tekton,
que significa construir, edificar.

El arquitecto es, por tanto, el primero de entre aquellos que realizan la tarea de
construir. Por un lado, es el que define las bases, los principios. Por otro, es el que
dirige, el que manda en la actividad constructiva. La arquitectura, como actividad,
como oficio, es el conocimiento y la prctica que permiten llevar a trmino estas
funciones: determinar aquello que es bsico para construir un edificio y tambin
tener la responsabilidad de llevar a trmino algo determinado.

Esta palabra ha perdurado en la cultura lingstica latina y, por tanto, tambin en

las lenguas denominadas romnicas, derivadas del latn.

6.1. Arquitectura como ciencia

La ciencia se entiende por su mtodo: el mtodo cientfico; bastar con decir que
el mtodo cientfico es la serie de pasos lgicos que tiene como objetivo dar la
solucin ms adecuada a un problema y basta con sealar algunas de sus
caractersticas generales:

No basa sus postulados en dogmatismos ni en prejuicios, si no que comprueba su

veracidad mediante la observacin.

Es un mtodo progresivo, es decir, que se construye a partir de la superacin

gradual de s mismo.

Utiliza mediciones para comprender las magnitudes de los fenmenos que estudia.

Estas

caractersticas son las ms importantes del mtodo cientfico, y

la
fines

arquitectura se sirve de ellas comnmente de acuerdo con sus

y

con

sus

necesidades

que

cada

corriente

arquitectnica basa sus postulados en los resultados

de una observacin de su medio, y que
cada una de estas corrientes tiene como
finalidad corregir los defectos de los que
adolece su predecesora.

Respecto al hecho de que la arquitectura utilice mediciones, esto se podr

comprobar cuando se analice que la proporcin, la escala y la medicin del
espacio se miden en trminos numricos. Por lo tanto, la arquitectura ha de ser
considerada como ciencia.

Hay otro factor que nos obliga a considerar a la arquitectura como ciencia. Cuando
calculamos una estructura, una instalacin o simplemente el rea de un espacio
dado, hacemos uso de las matemticas, la ciencia por excelencia. Tambin es
matemtica la geometra, factor bsico para poder dar forma al proyecto
arquitectnico. Toda vez que la arquitectura hace uso no tan slo de las
matemticas sino tambin del mtodo cientfico, est claro que la arquitectura ha
de ser considerada como una ciencia.

6.2. Tcnica en arquitectura

Entendemos como tcnica una metodologa para llevar a cabo un fin concreto.
Esto quiere decir que, para que algo se considere como llevado a cabo mediante
tcnica debe existir un fin, y una vez encontrado ste, se debe seguir una serie de
pasos definidos para lograr este fin. Como ya se dijo, la tcnica ha de tener un fin.
Esto significa que no tan slo hemos de saber qu queremos hacer, sino que
tambin debemos definir para qu vamos a hacerlo y con qu lo haremos. Estos
tres puntos se consideran determinantes: saber qu se ha de hacer, para qu se
va a hacer, y con qu se va a hacer.

Sin embargo, hablando especficamente de la arquitectura, estos materiales no

son ms que una de las materias
primas de la labor arquitectnica,
porque

existe

importante:

el

una

an

ms

espacio.

La

arquitectura es, como tcnica, la

tcnica

del

uso

adecuado

del

espacio, y por lo tanto el espacio ha de ser considerado la materia prima de la

arquitectura.

En este momento sabemos cul es la necesidad, sabemos qu haremos para

cubrirla y, finalmente, conocemos el modo en el que lo haremos. Al llevar a cabo la
realizacin fsica de nuestro proyecto, elaboraremos una obra de creacin, lo cual
implica, en todo caso, una transformacin. As, el fin de todo proyecto tcnico es
transformar la materia prima para adaptarla a una finalidad hecha con razn y
voluntad. Es decir, esta tcnica es una adaptacin de la materia para un fin.

o Por qu la arquitectura es tcnica

Cuando llevamos a cabo un proyecto arquitectnico estamos cumpliendo con la

satisfaccin de una necesidad, pues como se ha mencionado, para que se lleve a
cabo una obra arquitectnica debe existir una necesidad para cubrir, en este caso
la necesidad de contar con un espacio. Ya vimos que sta es la finalidad ltima de
la tcnica y, puesto que la arquitectura cumple con este requisito, ha de ser
considerada una tcnica.

Aristteles cita, a propsito de la arquitectura, que: la arquitectura es un arte, y

es, adems, un hbito productivo acompaado de razn.

La arquitectura, a diferencia de otras artes, debe ser producida con un fin prctico.
Una casa habitacin que no sea habitada por nadie es un absurdo. Es por esto por
lo que la arquitectura ha de ser considerada una tcnica: es satisfactor de
necesidades, consta de una metodologa y lleva a cabo una transformacin de la
materia prima.

6.3. Arquitectura como arte

El arte es el enfoque ms comn que se tiene de la arquitectura. Pero, qu es

arte? Segn Aristteles, el filsofo griego, el arte es la interpretacin de la materia
como tcnica y poesa

Esta definicin demuestra

que el arte, en s mismo, es
una tcnica, toda vez que,
como ya vimos, la tcnica
consiste
transformacin

en
y

una
en

un

hacer racional y voluntario

para alcanzar un fin. Sin
embargo, existen diversos factores que diferencian radicalmente el arte de la
tcnica. El pintor ruso Wassily Kandinsky dice en su libro Sobre lo espiritual en el
arte (1911) que hay tres elementos distintivos en toda obra de arte:

El elemento de la personalidad propia del artista. Este elemento se refiere a que

todo artista ha de tener caractersticas que identifiquen la obra como suya, ms

all de las caractersticas de la corriente o el movimiento que sigan.

El elemento del estilo. Este elemento es contraparte del anterior, y significa que la

obra ha de denotar su pertenencia a una poca y a un ambiente cultural.

El elemento de lo puro y eternamente artstico. Con esto nos referimos a que el
arte ha de trascender lmites espaciales y temporales.

Otro elemento rector en el arte es la esttica. La definicin de esttica, como

tantas otras referentes al arte, es en s misma abstracta, pero se puede decir que
esttica es el estudio no de la obra de arte, sino de la belleza dentro de la misma.

As, cuando algo es bello decimos que es esttico, en tanto que decimos que es
antiesttico cuando resulta desagradable.

Es importante, al hablar de arte, mencionar tambin de otra de sus

caractersticas: la obra de arte es nica. Como el proceso de creacin es nico,
entonces tambin es nico el producto de ste. As es que una obra de arte nunca
es igual a otra, aun cuando haya sido hecha por el mismo artista, con el mismo
propsito y en situaciones ms o menos similares.

Naturalmente, dado que la obra ha de tener el elemento de personalidad y el de

estilo, ser distintiva de un artista y de un movimiento en especfico, pero aun as
la obra artstica es nica.

o Por qu la arquitectura es arte

Ya hemos dicho que la arquitectura se ha visto como arte desde que se dieron las
primeras definiciones sobre el tema. Conviene, pues, que analicemos cules son
las caractersticas que permiten a la arquitectura para ser considerada como un
arte.

En primer lugar se debe mencionar que toda obra arquitectnica ha de tener una
esttica. Ya en sus libros sobre arquitectura, el terico romano Vitrubio dedic una
gran parte de su trabajo a analizar la esttica de la arquitectura grecorromana.
Podemos ver en su obra un anlisis profundo sobre proporcin, escala, forma y en
general sobre todos los elementos que conforman la esttica de la arquitectura.
Desde entonces, ningn terico de la arquitectura ha dejado de interesarse por el
aspecto esttico de la misma, y an en pleno siglo XX arquitectos destacados
como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han analizado concienzudamente la
forma en la que la esttica se encuentra presente en la arquitectura. As pues,
podemos decir que, dado que la obra arquitectnica posee una esttica, es
considerada arte. Cabe decir que la esttica es un concepto de percepcin
psicolgica: nuestra mente analiza los elementos que componen una obra y, si
stos se encuentran combinados acertadamente, entonces consideramos bella a
la obra de arte.

BIBLIOGRAFIA:

Freixas, Laura. Taller de narrativa. Madrid: Anaya, 1999

Leonardo Benevolo-Historia de la Arquitectura Moderna- 1974

Benevolo, Melograni y Giura Longo - La proyectacin de la ciudad
moderna.
Georgi Stoilov - Una concepcin de la Arquitectura (apuntes UIA) - 1984
Josep Mara Montaner-Despues del Movimiento Moderno- 1993
Rodolfo Livingston- Ciruga de Casas - 2a. edicin - 1990
Juan Jos Sebreli - El Asedio a la Modernidad - 1991

WEBGRAFIA:

Es.slideshare.net/lenguaprofe/la-literatura-17330526?related=6

http://es.slideshare.net/xiu/la-literatura-como-base-de-otras-artes?related=6

http://es.slideshare.net/herreramarina4/la-literatura-como-arte-1?related=5