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J.S.!BACH!
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6!Sonates!&!Partitas!
pour!Violon!Seul!
!
BWV!1001!!1006!
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Edition!Pdagogique!
!
Avec!les!indications!techniques!!
et!commentaires!de!Georges!Enesco!
!
Recueillis!et!dvelopps!!
par!Serge!Blanc
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Plus!dinformations!sur!www.sergeblanc.com!
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Ce!document!est!sous!licence!Creative!Commons!
Attribution3NonCommercial3ShareAlike!4.0!International!License!

J.S. BACH
6 Sonates & Partitas
pour Violon Seul

dition Pdagogique avec les indications techniques et


commentaires de Georges Enesco recueillis et dvelopps
par Serge Blanc.
Durant les annes denseignement quil a reu de son matre Georges Enesco,
Serge Blanc a rassembl et annot les indications violonistiques et techniques
dinterprtation pour ce quEnesco appelait lHimalaya des violonistes: les
Sonates & Partitas pour Violon Seul de Jean-Sbastien Bach.
Ce document exceptionnel rassemble ces indications commentes, avec
sonorits, phrass, tempi, musicalit, doigts, expressions, aboutissement
du travail de toute une vie du matre, considr comme lun des meilleurs
interprtes de cette uvre. Aprs les avoir enseigns lui-mme pendant plus
dun demi-sicle ses propres lves, Serge Blanc a souhait les transmettre
aux futures gnrations de violonistes. Le prsent document, ainsi que des
enregistrements de Serge Blanc avec Enesco sont disponibles en libre accs
sur www.sergeblanc.com

PRFACE...................................................................................................3
SONATE I (BWV 1001)...............................................................................5
PARTITA I (BWV 1002).............................................................................18
SONATE II (BWV 1003)............................................................................31
PARTITA II (BWV 1004)...........................................................................42
SONATE III (BWV 1005)..........................................................................62
PARTITA III (BWV 1006)........................................................................77
CONCLUSION.........................................................................................89

Prface
Il est de notorit publique que les Sonates & Suites pour Violon Solo de
J.S. Bach taient le pain quotidien de Georges Enesco, comme pour tout musicien
en ayant reconnu la valeur et la ncessit indispensable sa culture.
Il considrait ces chefs-duvre comme lHimalaya des violonistes , dont il tait
lun des plus grands du XXme sicle !
Il les tudia et les enseigna toute sa vie, la fois en tant que grand interprte
avec sa rflexion sur tous les problmes techniques que prsentent ces uvres
particulirement difficiles, mais aussi et surtout du point de vue du gnial
compositeur quil tait, comprenant ainsi ce quelles exprimaient de la part du plus
grand musicien de tous les temps : J.S. Bach !
Il sagissait avant tout pour Georges Enesco de transmettre aux nouvelles gnrations
le rsultat trs riche de ses recherches artistiques, culturelles et techniques quil
avait accomplies et prouves par son propre exemple au cours de sa magnifique
carrire de violoniste ct de celle qui lui importait le plus, celle de compositeur.
Lorsque Georges Enesco, de retour en France en 1947, dcida de redonner des
cours, jai eu la chance de les suivre pendant cinq ans, lissue desquels il moffrit
lexceptionnelle occasion de donner un rcital de Sonates avec lui au piano ! Ce fut
la chance de ma vie
Mais durant ces cinq annes, javais recueilli un maximum de son enseignement, en
particulier concernant ce quil considrait comme essentiel dans la culture musicale
: J.S. Bach !
Je nimaginais pas encore ce moment que le trsor quil mavait transmis, ainsi qu
tous ses lves (quil nommait sans fausse modestie ses collgues !), me servirait
toute ma vie de musicien car ce nest quavec lexprience que lon comprend ce
que contiennent ces uvres indispensables la culture de tout musicien jouant dun
instrument cordes (violon, alto ou violoncelle).
Ce nest pas un hasard si tous les grands artistes jouant ces instruments ont pass
leur vie les tudier, les jouer durant leur carrire, les enregistrer voire les rditer
leur ide. Or, si Georges Enesco les a beaucoup joues, enseignes et enregistres
il nexiste malheureusement pas ddition rvlant ses indications prcises et les
commentaires quil en faisait abondamment !

Il faut savoir quelles taient ses difficults dexistence lpoque o, ayant dpass
la soixantaine dannes et atteint dune grave maladie de la colonne vertbrale, il
avait perdu la fois tous ses biens et sa patrie adore : la Roumanie !
Pendant les 55 annes qui suivirent, jai continu ma rflexion sur les fruits prcieux
de lenseignement que javais reu de ce trs grand matre, apprenant transmettre
mon tour ce que jen avais reu, distribuant chacun de mes lves les indications
quil mavait gnreusement donnes, afin de les aider les comprendre et les
interprter.
Sonorit adquate, phras, musicalit traduite de manire artistique ou intimement
expressive, sont le rsultat obtenu grce la stricte application des indications et
commentaires recueillis par une patience et une volont acharnes !
Concernant par exemple les tempi conseills par Enesco et indiqus au dbut
de chaque pice dans cette dition, ceux-ci ont t tablis par lui en fonction de
lindication donne par la main de J.S. Bach.
Cette seule indication est essentielle mais ne figure dans aucune dition. Or,
lorsquun jeune lve (ou mme professeur !) aborde ces uvres pour la premire
fois, il ne peut en avoir la science infuse Seule lexprience ultrieure lui permettra
ventuellement dapporter sa propre interprtation et ses modifications personnelles,
en ayant dabord compris les bases essentielles grce des rfrences prouves.
Cest ce qui justifie le titre dition Pdagogique que jai choisi, en fonction du
prcieux hritage reu par Georges Enesco !

Serge Blanc

Sonata I
BWV 1001

Sonata I
BWV 1001

ADAGIO (Prlude)

Imaginer le portail dune cathdrale


De toute vidence lesprit et lme de Georges Enesco taient stimuls par
toute une imagerie potique, qui animait son gnie musical Voir notamment ses
Impressions dEnfance crites en pleine maturit.
Sa frquentation assidue des Sonates et Suites de J.S. Bach, durant toute sa vie
de musicien/crateur/interprte et pdagogue, en subit donc leffet permanent et
chaque pice prcieuse de ce monument de lesprit humain voquait pour lui une
vision potique prcise, qui marquait profondment son interprtation personnelle
et donc son enseignement. Je ne puis oublier leffet particulier qui marquait son
visage et sa dmonstration musicale au piano, lorsquil voulait communiquer telle
ou telle interprtation.
Celle de ce premier Adagio ouvrant, tel un majestueux portail de Cathdrale, ce
fabuleux trsor de lesprit humain que sont ces Sonates et Suites qui vont suivre,
fut particulirement marquante.
Chaque fois quil marrive de passer devant ce majestueux portail de Notre-Dame de
Paris, la mme motion me saisit la gorge que lorsquil marrive dinterprter cette
uvre sacre ou de lenseigner mon tour!

Techniquement parlant, cela se traduit par lampleur et la recherche dune beaut de


la sonorit, permises par lutilisation dune grande longueur darchet et lobservation
des indications dEnesco en ce sens.
Je pense sincrement que cette puissance dvocation marquait surtout la
personnalit de Georges Enesco et que ses lves aimaient sen laisser imprgner.
Ils sentaient que leur vie artistique en serait conditionne de manire trs
profondment enrichie.
Nous navions plus qu nous laisser porter par le souvenir inoubliable, pour effectuer
ensuite les annes de travail que nous naurions de cesse daccomplir, pour nous
lever le plus prs possible de ce niveau.
Concernant cette premire uvre, il faut avant tout en respecter trs prcisment
les contours rythmiques si nettement exprims de la main de ce demi-dieu qutait
son auteur.
On parle communment dune improvisation crite cest le cas. Mais cest celle de
J.S. Bach et non de nimporte quel interprte qui ose sen emparer.
Si lon observe attentivement les dtails de ses rythmes prcis la quintuple-croche
prs, on doit reconnatre quon na pas plus le droit den changer la valeur quon
oserait toucher au dtail dun Rembrandt ou dun Michel Ange que lon se contente
de regarder
Mais une uvre musicale doit aussi subir la manipulation particulire de chaque
interprte, faute de rester ltat de manuscrit Cest l quintervient la personnalit
plus ou moins cultive et respectueusement intelligente de chaque artiste osant sen
approcher.
Il faut donc commencer par essayer de comprendre chaque dtail exprim par
lauteur et ne pas mnager sa peine ni son temps pour en trouver lexacte expression.
Cela demande toute la vie, mais quel enrichissement pour celui qui en entrevoit la
beaut infinie.

Sonata I
BWV 1001
FUGA
q = 76
Georges Enesco considrait cette Fugue comme un modle du genre et J.S.
Bach lui-mme la transcrivit pour orgue plus tard.
Son interprtation est claire du point de vue de lcriture, mais techniquement trs
difficile pour linstrument.
Son thme initial avec ses 4 notes rptes est facile reprer, mais les accords
qui souvent lexpriment exigent une trs grande attention dans la justesse de leur
ralisation.
La construction architecturale de chaque exposition commence, presque toujours,
par des notes simples qui se doublent, se triplent, ou deviennent des accords de 4
sons, ce qui provoque un crescendo naturel qui volue jusqu sa cadence, puis se
poursuit par un divertimento, lui-mme interrompu par la reprise du thme.
Mesures 83/84, le thme se trouvant la basse daccords de 4 sons, il est musicalement
ncessaire de les retourner en les attaquant par la note suprieure en faisant ressortir
la basse. Ces accords se jouent obligatoirement fortissimo.
Mais cette uvre est si bien construite que chaque monte du thme saccompagne
dun crescendo naturel, mme sil ne figure pas dans le manuscrit.
Enesco faisait suivre lvolution naturelle des phrases par des nuances qui en
ressortaient logiquement. Elle figurent donc dans cette dition Pdagogique.
De mme que les doigts et les coups darchet, elles sont les indications prcises
dEnesco.
Le tempo de q = 76 reste immuable en dehors des assouplissements de fin de phrase
et dune reprise immdiate lors de la rexposition.

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Sonata I
BWV 1001

SICILIANA
e = 80/86
De caractre dansant dallure modre, cette pice doit garder son rythme
souplement balanc
un tempo dansable , cest--dire
ne pas devenir trop lent.
Le tempo ici prconis par Enesco est de e = 80/86, avec, comme toujours, les
assouplissements de fin de phrase, mais une reprise immdiate du tempo ds la
phrase suivante.
Une autre caractristique importante est lcriture contrapuntique de cette uvre
conue trois parties : 1 basse et 2 soprani

ce qui implique un choix de sonorits appropries aux instruments supposs jouer


ensemble : 1 basson + 2 hautbois ou 2 fltes.
Cest alors quEnesco savait expliquer comment jouer ces basses en recherchant la
sonorit du basson (archet plus lger vers la touche) et celle des 2 soprani hautbois
ou flte (plus prs du chevalet) en indiquant aussi des doigts favorisant le contraste,
ce qui explique certains dentre eux un peu plus difficiles mais efficaces en ce sens
par le choix des cordes.
La concentration desprit et la volont dy parvenir finit par rendre leffet possible et
trs musical.
Bon courage, car cette Sicilienne est lune des pices les plus difficiles et donc
souvent impose dans les concours. Mais sa beaut en facilite le travail !

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Sonata I
BWV 1001

PRESTO
e = 208

Ce dernier mouvement, servant de conclusion la Premire Sonate, se joue


trs vite, comme lindique son titre, mais surtout pas dans lide dun Perpetuo
mobile lallure dbride dun record de vitesse !
Premirement, il faut penser son rythme indiqu 3/8 par mesure, qui est sa
structure de base.
Deuximement, il faut faire ressortir les squences de phras indiques ici par ces
crochets de fin et de dbut
ce qui nimplique surtout pas dinterruptions
ni de modications de tempo.
Il sagit plus prcisment dune ponctuation, qui se traduit par de lgres
impulsions darchet aux endroits indiqus. Ce qui dans lensemble donne une
structure musicale qui vite justement la platitude de notes trop rapides dnues de
sens artistique.
De mme les nuances indiques suivent les courbes mlodiques ascendantes ou
descendantes de lcriture de cette uvre fortement conclusive.

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Partita I
BWV 1002

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Partita I
BWV 1002

Cette 1re Partita, dite Suite en Si mineur, est compose de 5 Danses


anciennes dont chacune est double dune variation exactement proportionne en
phras et en tempo.
Il est important den tenir compte pour sa ralisation musicale. Cest--dire que les
Doubles sont en ralit une variation directe de chaque Danse et pourraient se
jouer ensemble 2 parties. Ils doivent donc se concevoir et se raliser dans le mme
esprit.

ALLEMANDE
La 1re Danse - une Allemande dorigine germanique, comme son nom
lindique - est dallure modre voire un peu lente et ses triple-croches sont
lgrement marques par rapport la double-croche pointe.
Pour bien tablir son rythme trs prcisment crit par J.S. Bach, il est bon de
commencer son tude e = 63 avec le mtronome, que lon devra videmment
oublier lors de linterprtation finale.
Sonorit ample et soutenue, vibrato calme et rgulier sur toutes les notes.
Les quelques trilles doivent tre lents et sarrter sur le point.
DOUBLE
Le Double se jouera au mme tempo (e = 63) et calmement au milieu de larchet.
Conserver le mme tempo jusqu la fin malgr les assouplissements du phras.

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Partita I
BWV 1002

COURANTE (Corrente)
Danse italienne ou franaise rapide q = 132, de caractre vif, exprim ici par un
coup darchet dit martel court et solide au milieu de larchet.
Lger vibrato sur toutes les notes.
L encore, le dveloppement montant et descendant est soutenu par de lgres
nuances de volume sonore du mme sens.

DOUBLE (Presto)
q = 132
Comme dans le prcdent, ce Double sera du mme tempo que sa danse (q = 132)
et se jouera dun coup darchet rapide et court du milieu et surtout dun poignet
ultrasouple.
Suivre les marques
et
pour certaines indications de phras intrieur et
dinterprtation, correspondant souvent des formules rptitives.
viter les acclrations intempestives, malvenues dans le style de Bach.

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Partita I
BWV 1002

SARABANDE
q = 58
DOUBLE
q. = 70
Danse lente et grave dallure un peu solennelle chez J.S. Bach : q = 58
Celle-ci doit sexprimer largement en utilisant tout larchet dans un volume sonore
assez ample, avec un vibrato lent mais sur chaque note.
Faire sentir le phras indiqu par les signes
pour situer la fin et le dbut
des squences, exactement comme existent les inflexions du langage parl en toutes
les langues.
Autant la Sarabande est ample et dallure solennelle, autant son Double doit rester
simple et se jouer intgralement dun coup darchet dtach au milieu et seulement
avec les quelques nuances indiques, dans un volume sonore plutt modr : q. = 70

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Partita I
BWV 1002
BOURRE
h = 72
Cette danse est trs rustique et dune grande nergie.
Ses premiers grands accords de 4 sons exigent beaucoup de rsolution avec un coup
de vibrato sur les notes suprieures.
La rponse se fait dans la nuance piano partir de la leve de la 5me mesure, puis se
dveloppe par un crescendo vers un fort suivant la monte de la phrase, brivement
interrompue par une courte nuance piano, avant de se conclure dans un grand fort.
La seconde partie, partir de la double barre, reprend avec vigueur le dveloppement
de la conclusion prcdente et les grands accords obligent un fort volume sonore,
jusqu la leve de la mesure 29, qui alterne en question/rponse mf/f/p jusqu la
mesure 38 qui revient au f.
De nouveau quelques changes piano/fort, pour se terminer par une conclusion
fortissimo !
Cette uvre trs difficile rclame un travail attentif concernant la justesse et la
qualit sonore de ses accords, qui malgr leurs quatre sons simultans ne doivent
pas paratre agressifs ou crass.
Seule une attaque bien admise loreille, suivie dune grande vitesse darchet, peut
en assurer la bonne ralisation.
Le tempo assez vif de cette danse paysanne 2/2 de 72 la blanche doit tre constant
jusqu la fin, quelles que soient les difficults.
Elle est souvent impose dans les concours des grands orchestres pour tester loreille
des candidats et leur constance de tempo lexcution.

DOUBLE
h = 72
Son Double est une variation dont lnergie, qui doit rappeler celle de la Bourre,
sexprimera par un coup darchet en un fort dtach martel du milieu.
Les nuances indiques doivent rappeler exactement celles de la Bourre quelles
refltent.

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Sonata II
BWV 1003

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Sonata II
BWV 1003

GRAVE e = 44
Ce nest pas un hasard que Bach ait choisi lindication GRAVE pour cette
introduction la 2me Sonate. Ce terme qualifie le tempo lent et le caractre
particulirement mditatif qui nest plus celui de limprovisation presque romantique
de lAdagio de la 1re Sonate.
On entre ici directement dans le cur profondment religieux et croyant de cet
auteur sublime quest J.S. Bach. Cette page musicale est peut-tre la fois la plus
contemplative et clbrante quun tre humain ait conue jusqu lui.
Seul Beethoven a su retrouver de telles cimes dans certains passages lents et
mditatifs de ses Quatuors cordes.
Cette uvre trs lente exige une parfaite matrise dans la rpartition, la pression et
les emplacements de larchet sur la corde, pour trouver les sonorits qui peuvent
seules en musique traduire ces plus intimes sentiments de lme humaine songeant
sa destine tragique. Croyant ou non, on ne peut tre insensible cette ligne
mlodique parseme daccords dramatiques et dlans mystiques vers une esprance
salvatrice, mais qui se termine en points de suspension sur une Dominante qui
mne la Fugue qui suit ! et dont la simplicit du thme initial contraste avec le
message mtaphysique qui vient dtre mis

FUGA e = 77
Comme pour toutes les Fugues, celle-ci commence par lexposition successive
de chaque partie dont on doit donner la premire impulsion avec un lger accent.
La cellule thmatique se compose de deux double-croches en leve, suivies de sept
croches. Le dveloppement sen poursuit de diverses manires jusquau premier
divertissement qui intervient mesure 45 et voluera lui-mme jusqu la mesure
61 o le thme reviendra en voix de soprano.
Entretemps il est utile de signaler qu la mesure 39, sur la dernire croche, le thme
passant la basse, il faut attaquer les accords par le haut (ce qui est au dpart assez
difficile parce quinhabituel) pour faire ressortir cette basse.
Le mme processus se reproduira mesures 91 et 99 puis 272 et 281. Comme toujours
on vitera la monotonie en faisant ressortir les nuances indiques, qui suivent les
volutions ascendantes ou descendantes du phras.
Il faut porter une attention particulire au maintien du tempo initial de e = 77, que
lon reprendra strictement aprs chaque fin de priode, dont on peut parfois - mais
pas systmatiquement - largir la conclusion lorsque celle-ci se produit aprs une
assez longue volution.
Bon courage !

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Sonata II
BWV 1003
ANDANTE
e = 63
Comme toujours, J.S. Bach sait faire alterner les moments de tension, comme
ceux de cette Fugue particulirement riche en volutions culminantes et se terminant
par une cadence fulgurante clatant sur une brve mais triomphale conclusion, avec
lapaisement que procure enfin cet Andante.
Enesco en comparait la partie accompagnante des pas dans la neige .
La difficult particulire de cette pice est den faire ressortir la ligne mlodique
suprieure lgrement plus marque que la partie accompagnante prsente, mais
discrte. Veiller soutenir la ligne mlodique sans linterrompre par des coups
darchet trop marqus, mais en donnant assez de soue la sonorit en allongeant
beaucoup larchet plutt vers la touche.
La main gauche doit tre expressive, mais avec un vibrato discret sur toutes les notes.

ALLEGRO
h = 40 (BACH )
(q = 80/84)
Ce dernier mouvement apporte son tour un dernier contraste la calme prire
qui vient davoir lieu.
Il sagit dun Allegro brillant - environ q = 80/84 - dont les nuances en alternance f
et p sont de lauteur lui-mme et doivent tre trs affirmes de part et dautre.
Comme dhabitude dans ces mouvements rapides et bariols sur toutes les cordes,
on utilisera peu de longueur darchet et avec un poignet droit ultrasouple et un
avant-bras presque immobile.
Naturellement le tempo doit rester constant et sans acclrations intempestives.

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Partita II
BWV 1004

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Partita II
BWV 1004

ALLEMANDE
q = 66
Contrairement lAllemande de la premire Partita en Si mineur, celle-ci est
plutt mlodique que polyphonique.
Il faut donc en suivre les courbes ascendantes ou descendantes avec des volumes
sonores et une expression qui leur correspond.
Il faut aussi tenir compte de sa ponctuation pour en faire apparatre le phras.
tant une pice douverture dune Suite si importante, contenant notamment
la Chaconne, considre comme lEverest des violonistes, il faut lui donner
lampleur qui convient, en adoptant ds le dpart une large sonorit en volume et
en expression, cest--dire un vibrato prsent mais discret sur toutes les notes et un
coup darchet bien la corde et assez allong.
Suivre les nuances indiques par Enesco.
Respecter calmement son tempo : q = 66

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Partita II
BWV 1004

COURANTE
q = 112
Dallure plus vive, cette danse dorigine italienne se jouera q = 112, avec des
coups darchet plus anims, puisque lon passe de manire alternative de suites de
notes lies en triolets des squences de croches pointes-doubles spares par un
lger arrt de larchet.
Observer exactement la double-croche de leve du dpart de chaque partie, en lui
donnant juste sa valeur courte avec beaucoup dnergie.
Maintenir le tempo dun bout lautre.

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Partita II
BWV 1004

SARABANDE
q = 44
Cette Sarabande est lune des uvres violonistiques de Bach les plus imposes
pour tous les concours, en raison des difficults techniques et musicales quelle
demande de rsoudre.
Dabord son tempo - plutt lent - exige un compromis ne faisant pas oublier quil
sagit, comme son titre lindique, dune danse dont lon doit sentir le rythme et non
dun Adagio et encore moins dun Largo tel quon lentend trop souvent.
Celui de q = 44 est ce quEnesco conseillait de garder intgralement et de manire
rgulire, en en reprenant lexacte allure aprs les fins de phrase.
La ligne mlodique, qui est partout la partie suprieure, doit apparatre sans
rupture, notamment aprs les accords (par exemple au dbut entre le premier et le
deuxime temps), mais galement partout dans les changes tir/pouss de larchet
qui doivent tre inaudibles, faute de rompre la ligne mlodique.
Enfin, la justesse parfaite et expressive est dune grande exigence.

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Partita II
BWV 1004

GIGA
q. = 72
Le caractre de cette danse est simple et rustique et lon peut imaginer les
paysans frappant du talon dans un rythme rapide sur la leve et le temps fort, ce
qui se traduit par un coup darchet vigoureux et rapide (q. = 72) au milieu et avec un
poignet souple permettant une action rapide et bien la corde .
Celle-ci se compose dune srie de squences ascendantes ou descendantes
formules rptitives que lon pourra souligner par des nuances suivant leur courbe.
Tempo constant, surtout dans les nombreux mouvements conjoints o lon a
tendance presser.

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Partita II
BWV 1004

CHACONNE
q = 60
Nous voici enfin devant lEverest des violonistes !
Cest un monument musical sans gal, qui dveloppe en une grande srie de
structures varies un thme de 4 mesures sur une vritable fresque musicale en
triptyque : 1re partie, r mineur ; 2me, r majeur; 3me, r mineur.
Danse ancienne dorigine espagnole de rythme modr, son tempo conseill par
Enesco reste stable (q = 60) du dbut la fin, quelles que soient les grandes diffrences
techniques entre ces multiples variations, qui senchanent sans rpit.
Dans lexposition du thme, Enesco ne faisait pas rpter laccord sur la croche
de leve, de faon en diffrencier le poids chorgraphique davec le premier et le
second temps, tel quil apparat sur le manuscrit mme de J.S. Bach.
Cette premire exposition du thme doit sexprimer dun archet largement distribu
et trs la corde, faisant sentir lampleur de ce qui va suivre.
Au contraire, la premire variation qui commence la mesure 9 sexprime de
manire plus modre dans une nuance mf, pour mnager la possibilit dun long
crescendo dans le dveloppement venir.
De mme, on retrouvera une nuance p mesure 17 pour un dveloppement semblable.
Cette manire de reprendre chaque dbut de variation dans une nuance piano permet
de suivre la courbe ascendante musicale dun phras qui se conclut gnralement
dans un fort. Ceci vite la monotonie dune grisaille sans couleur et retient lattention
et lmotion de lauditeur.
En mme temps que le volume sonore varie en fonction du phras, le vibrato qui doit
toujours animer la main gauche sintensifie ou se calme selon le temprament qui
caractrise chaque interprte. Cest en cela que se diffrencient les interprtations.
La variation qui commence la mesure 25 est dune plus intense expression qui
anime sa mlodie : allonger larchet et vibrer chaque note. La suivante, mesure 33,
commence par un partage entre les voix de soprano et basse, que lon caractrisera
par des qualits sonores diffrentes.
Elle voluera ensuite mlodiquement en passant par diverses tonalits, dont on fera
ressortir les notes accidentes, dises ou bmol, par de lgres inflexions jusqu sa

52

conclusion mesure 48. L encore chaque artiste sy exprime selon son temprament.
De la mesure 49 57, lauteur, par des squences formules rptitives dont on fera
ressortir les dessins successifs grce aux coups darchet indiqus par Enesco, nous
conduit linversion ornemente et trs rythmique du thme.
Mesure 57 commence une variation dallure particulirement nergique par son
rythme trs masculin, son change basse/soprano et sa conclusion en arpges trs
dynamiques.
Mesure 65 commencent les variations de plus en plus rapides et dont lalternance
des notes lies et marteles ne doit pas altrer moindrement la rgularit du tempo.
Veiller particulirement ne pas acclrer les notes de prcision en triple-croches.
Le travail progressif au mtronome savre trs utile ! La justesse en bnficiera
galement ainsi que la clart des longues sries de notes conjointes.
Mesure 77 revient un pisode trs provisoirement plus calme, o lon pourra, dans
une nuance p dolce, retrouver plus dexpression, surtout entre 81 et 85, grce aux
intervalles diminus ou augments chers J.S. Bach (et donc on respectera les
doigts dEnesco). 85 est le dbut dune trs longue squence de notes rapides de
formes varies de toutes manires. Dabord par quatre notes lies et presque toutes
conjointes (attention justesse !) et partir de 89 en bariolages de diverses formules
(observer attentivement leurs coups darchet !).
Comme dhabitude on sefforcera de rester p le plus longtemps possible (en dehors
dun lger crescendo de 101 105 o lon retrouvera le p).
Le vritable crescendo ne commencera qu 114 pour aboutir 121 sur de fulgurantes
(mais contrles) cadences qui conduiront la rexposition grandiose du thme
dans son tempo exact !
Aprs cette exaltante tempte en r mineur qui vient de sexprimer en toutes sortes
de bariolages arpgs, maills dintervalles dramatiques ou apaisants et qui aboutit
cette blouissante redcouverte du thme initial, arrive soudain selon le got des
contrastes du gnial auteur, la seconde partie du triptyque en r majeur (133).
Enesco visualisait cet pisode tel un rayon de soleil passant au travers dun vitrail,
aboutissant sur les mains tranquilles dun organiste jouant un doux contrepoint,
dont la tonalit de r majeur apporte un apaisement bienfaisant pour linterprte
comme pour lauditeur !
Tout en gardant le mme tempo, la nuance subito p et lexpressivit soudain
disparue dans une main gauche dtendue et peine ondulante, procure un rpit
ncessaire mais de courte dure, car ds la mesure 141 reprennent les activits
rythmiques travers une srie de croches ascendantes, mais encore assez calmes,
dans un coup darchet lour dolce
Ds la mesure 149 apparaissent des double-croches qui raniment lambiance,
travers diverses squences rptitives ascendantes ou descendantes de plus en plus
agites, qui partir de la mesure 161 va tre marque de manire obsdante par la
53

note LA rpte trois fois dabord dans la nuance p.


Aprs un long crescendo qui va aboutir 169 une sorte dacharnement sur cette note
rpte non plus trois mais quatre fois et contredite par un commentaire en doubles
cordes, qui finissent par donner cette variation un caractre mphistophlique que
lon peut affirmer par des accents de plus en plus nergiques.
Cette nouvelle et trs volutive ascension aboutit mesure 177 un pisode trs
expressif qui doit tre jou de manire soutenue avec un archet trs la corde,
allong sur des accords de plus en plus fournis de 3 et 4 sons avec un vibrato de plus
en plus prsent.
la mesure 201 clate en accords arpgs lapothose de cette seconde partie en r
majeur du triptyque ! Allonger tout larchet fff.
Aprs une respiration, dont la longueur sera une vritable suspension angoissante
entre le premier et deuxime temps de la mesure 209, on plongera littralement
sur laccord de r mineur qui ouvre la dramatique troisime partie de cette
uvre, laquelle une interprtation convaincante doit donner une dimension
Shakespearienne...
Cet accord de r mineur doit se faire de manire fp trs contraste, aussi bien dans
le volume que dans lexpression qui passe brutalement de la plus grande exaltation
ff au plus profond dsespoir dun pp aussi obscur quune nuit profonde.
Tous les accords de cette variation doivent tre pris en souplesse et pratiquement
arpgs, avec plus de vibrato et trs piano.
Mesure 217 est le dbut tranquille dune lente et longue ascension travers des
formules diverses de plus en plus expressives, qui aboutissent mesure 227 une
sorte de rpit cadentiel presque AD LIBITUM et lon se retrouve mesure 229 au
dbut dune situation dcrite par Georges Enesco telle que la fameuse fresque
sculpturale de Michelangelo nomme Mater Dolorosa et que lon exprimera
par des inflexions semblables sur chaque note de la ligne mlodique, en songeant
lexpression particulirement douloureuse de ce chef-duvre
Et lon arrive enfin la dernire variation darpges en progression harmonique
de plus en plus serre qui aboutit la CODA carentielle mesure 248 qui elle-mme
conduit la dernire rexposition glorieuse du thme pour laquelle on serait
heureux de pouvoir saisir trois autres violons et cinq archets pour avoir la force
suffisante dexprimer ce que lon ressent en un tel moment !!!

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Sonata III
BWV 1005

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Sonata III
BWV 1005
ADAGIO
q = 40
Tel quil en a le secret, J.S. Bach sait faire revenir le calme aprs la tempte !
Ce prlude Adagio dun tempo lent de q = 40 (quil est souhaitable de commencer
travailler e = 80 avant de vraiment le penser 3/4) est dun calme olympien ce
qui est presque le cas de le dire, puisquEnesco lui-mme en comparait la structure
rythmique rptitive aux colonnes du Parthnon.
Linterprte de ce prlude difficile (parmi toutes les pices de ce recueil de prouesses
techniques) aux riches accords modulant constamment dune tonalit lautre, ne
doit laisser paratre aucun effort et laisser rgner la plus tranquille extase.
Il faut donc tre le matre absolu de sa technique polyphonique.
Seul un long travail concentr la fois sur la plus grande justesse des intervalles
souvent subtils et la conservation dun tempo imperturbable, ainsi que la souplesse
des changes tirs/pousss de larchet, peut surmonter toutes ces difficults
techniques. Mais, au moment de linterprtation, cest le phras qui devra devenir la
premire proccupation vidente !
L encore, il faut toujours chercher faire ressortir la ligne mlodique en favorisant
la pression de larchet sur la corde concerne.
Mesure 18 on doit inverser les accords pour faire sonner la basse.
Mesure 20 et 22-23, ce sont les parties intermdiaires qui doivent ressortir, ainsi
que 27, 28, 29, etc.
Les quelques trilles doivent, conformment au tempo gnral, tre lents et ne pas
dpasser deux ou trois battements.
Les trois dernires mesures, en forme de CODA, se terminent sur un crescendo qui
met en valeur le dernier accord de dominante qui mne la grande Fugue qui va
suivre

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Sonata III
BWV 1005
FUGA
h = 66
Comme pour les deux prcdentes, cette Fugue commence par un thme
simple de 4 mesures avec leve en ut majeur, que Georges Enesco faisait jouer en un
martel lger au milieu de larchet, quil qualifiait de dtach dorgue , et qui
sera utilis tout au long, de manire plus ou moins f ou p.
Ds la leve de la mesure 5 intervient la voix suprieure qui sajoute la premire.
Elles voluent ensemble jusqu la mesure 10 o entrent leur tour la voix soprano,
puis les basses. Ces quatre voix finissent de dvelopper ensemble le thme, jusqu
la mesure 20 o nous arrivons en Sol majeur.
L commence le premier divertissement issu de la cellule thmatique initiale, jusqu
la reprise du thme la mesure 24 sur la basse, que lon sefforcera de faire ressortir
en inversant les accords.
Mesure 30, on favorisera la voix mdiane jusqu 34 o la cellule va se dvelopper en
divertissement vari tour de rle, dans toutes les voix et dont il faut chaque
fois faire sentir les entres par un lger renforcement.
Ce divertissement voluera dans diverses formules rptitives, ascendantes ou
descendantes, jusquau retour mesure 92 du thme initial, qui cette fois distribue
ses lments dune voix lautre alternativement.
linterprte de faire sentir ces passages en favorisant la voix concerne. Ceci
demande une grande attention.
Il serait inutile et fastidieux de poursuivre ici cette analyse la mesure prs par une
description littraire. Celui qui la comprise jusquici saura la poursuivre instrument
en main jusqu la fin.
Attention linversion du thme mesure 201 signale dailleurs par lauteur luimme.
Pour retenir lattention de lauditeur, il ne faut pas hsiter soutenir les
dveloppements ascendants ou descendants, par des nuances qui les soulignent.

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Sonata III
BWV 1005
LARGO
e = 48/52
Une fois de plus, J.S. Bach sait faire revenir le calme aprs la tempte.
Cette pice lente est empreinte de la plus grande srnit et son indication, qui est la
plus lente en musique, ne dpassera pas e = 48/52 au mtronome.
Il faut donc adopter des nuances discrtes et un vibrato peine audible, et lorsquils
se prsentent, des trilles trs lents d peine deux battements.
Prendre le temps de respirer entre les phrases en observant les signes
indiquant la fin ou le dbut des priodes musicales.

ou

Comme toujours, ce tempo lent sera respect du dbut la fin de cette mditation
sublime.

ALLEGRO ASSAI
q = 110
Comme son titre lindique, il sagit dun final trs joyeux qui contraste une fois
encore avec le Largo qui le prcde.
Les couleurs f et p demandes par lauteur, ainsi que les coups darchet trs diversifis
lis ou dtachs courts, sont l pour attester de ce caractre la fois rapide et heureux,
toujours dans la lumineuse tonalit de Do majeur.
Tenir larchet bien la corde avec un poignet trs souple dans les bariolages, o
lon peut mettre des accents faisant ressortir les notes de la ligne mlodique ou
rythmique, contenues dans ce final trs enthousiaste !

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Partita III
BWV 1006

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Partita III
BWV 1006
PRLUDE
q = 103/110
Ce magnifique et clbrissime Prlude est le premier mouvement de cette 3me
et dernire Suite pour violon solo.
Son tude est tellement motivante que le plus paresseux des lves devient un
travailleur acharn. J.S. Bach lui-mme lestimait assez pour lavoir plus tard
transcrit lorgue, auquel il est aussi souvent jou.
Tous les grands violonistes senorgueillissent de le jouer seul ou avec la superbe
suite de six Danses franaises qui lui succdent.
Enesco le faisait jouer q = 103/110 et surtout pas en mouvement perptuel de
vitesse dmentiel et en une suite de notes informe tel quon lentend si souvent.
Au contraire, les structures rythmiques et les contrastes de nuances indiques par
lauteur lui-mme sont l pour forcer linterprte la plus grande discipline de tempo
(qui ne doit jamais varier) et de phras (qui ressort si clairement de lcriture).
On ne doit pas craindre de suivre les mouvements ascendants ou descendants avec
des nuances qui les soulignent. Mme si celles-ci napparaissent pas, lcriture ellemme les inspire fortement.
On doit tudier trs soigneusement - et dans un tempo lent - les coups darchet de
bariolage, assez difficiles se mettre dans les bras et surtout le poignet, qui doit
rester le plus libre possible, quitte se paralyser bien avant la fin de luvre!
On doit sobliger la plus grande clart de passage de larchet sur les cordes, en
lui donnant peu de longueur vers le milieu, un point de contact prcis sur la corde
(dont on jugera lendroit le plus favorable loreille) et en veillant son paralllisme
parfait avec le chevalet.
De tous ces dtails techniques prcis dpendra lexcellence de lexcution !
Il ne sagit surtout pas dune course de vitesse mprisable ! On est chez Bach.

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Partita III
BWV 1006
LOUR
q = 69
Comme chez tous les grands artistes, rgne ici le contraste vident de tempo
et datmosphre. Cette danse lente, dorigine franaise, est exprime sur une ligne
mlodique douce et qui doit se jouer avec un vibrato calme mais prsent sur chaque
note.
La caractristique de cette danse est de donner une lgre inflexion sur chaque
croche de leve ou ventuellement sur les double-croches des mesures 6 et 7, 17, 19
et 22. Bien que ces danses naient pas t crites dans un but chorgraphique, il ne
faut pas ngliger le style que lauteur a choisi et conserver leur allure un tempo et
un rythme dansables.
L encore, les nuances indiques par Enesco sont souhaitables pour les couleurs
quelles apportent linterprtation.
Les trilles sont lents et ne doivent pas dpasser deux ou trois battements.

GAVOTTE EN RONDEAU
h = 74
Danse lgante de cour, celle-ci est trs apprcie par les musiciens et souvent
impose dans les concours, pour son test de musicalit dans un bon style.
Lalternance du thme dit refrain et des couplets indique la raison du titre choisi
en loccurrence. Il faut respecter la premire reprise avant le premier couplet, que
lon commencera mf, mais dont le dveloppement se fera dans la nuance p et dun
coup darchet court et lgant vers la pointe (do la qualification par Georges Enesco
de danse en souliers vernis ).
Le refrain se joue dans un lger martel mf vers la pointe de larchet (surtout pas en
spiccato) et se termine toujours p, sauf la dernire fois o en plus du crescendo on
peut se permettre un lger ralenti.
Les couplets de tonalit chaque fois diffrente commencent f en contraste avec la
terminaison du refrain p.
Prendre le temps de respirer, mais reprendre toujours le mme tempo et conserver
une lgante souplesse dansante.

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MENUETS
q = 108/112
Tout comme la Gavotte, le Menuet est une danse de cour dorigine franaise,
qui implique douceur et lgance dans son interprtation.
On utilisera donc la partie suprieure de larchet avec un martel lger et lgant
dans une nuance modre, mais quand mme contraste selon le phras.
Mesure 18, on profitera des formules de legato pour ajouter un peu plus dexpression,
sans la main gauche, en allongeant davantage larchet.
Mesures 19 et 21, on marquera lgrement la sixime croche et on soulignera
lvolution du phras par un crescendo; 29 sera p avant de conclure par un f.
En ayant respect les reprises obliges on enchanera directement le second
Menuet dans le mme tempo.
Il marquera sa diffrence par une allure plus douce et plus cantabile que rythmique.
L encore il faut respecter les deux reprises avant de reprendre entirement le
Menuet I, cette fois sans reprise.

BOURRE
h = 84
Danse populaire franaise fortement rythme trs grand succs musical dans
les Suites et de caractre rustique.
Marquer fortement la leve et le premier temps qui la suit.
Donner toute leur valeur aux noires qui suivent les croches lies et respecter les
contrastes de nuances indiques par lauteur.
Faire galement les deux reprises demandes.

GIGUE
q. = 59
Danse populaire assez rapide et nergique o lon y frappe les talons, ce
qui implique beaucoup de rsolution dans son interprtation, notamment dans
lanacrouse.
L encore, on respectera les contrastes de nuances et on fera les deux reprises.
Cette courte et brillante pice est donc la fois la conclusion de la 3me Suite en
mi majeur et de ce gnial monument musical que sont les 6 Sonates et Suites
pour Violon Solo de J.S. Bach.

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Conclusion$en$forme$de$$
REMERCIEMENT$
!

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!
Jai!pleinement!conscience!de!ce!que!reprsente!laudace!de!sapprocher!si!
prs! de! deux! personnalits! aussi! prestigieuses! que! JeanGSbastien! Bach! et!
Georges!Enesco.!
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et$Suites$pour$Violon$Solo.!
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